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器乐选修课与音乐教育论文

时间：2022-04-29 11:38:33 音乐教学论文收藏本文下载本文

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器乐选修课与音乐教育论文

篇1：器乐选修课与音乐教育论文

一、教学方法

在课程教学中，学生在接受教师一段时间的技术训练后，教师应倡导鼓励学生的自创自演能力，这一步骤可在大二学生中进行，在实施时，教师首先辅导学生完成简单乐曲的乐器主旋律演奏，在学生完成较好时，在辅导学生利用所学作曲理论知识将主旋律配以伴奏和声，然后再由学生演奏主旋律，教师在旁配以学生自主创作的伴奏旋律，并可将其配合不当的和声伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有两个学生组织配合，在教师的指导下，完成整个作品。当然这种声部创作还可以增加，不局限于用同一种乐器，可采用不同种类多件乐器进行曲目的演绎，教师应鼓励学生拓展思维进行创作，多声部可使音乐作品完整而丰满。这种教学方法是目前笔者认为达到课程最佳效果的教学方法根据高师音乐教育专业学生特点，学生毕业后能真正从事音乐演奏的人数很有限，而针对中小学基础教育或乐队的简单排练则是有可能的，因此以上教学方法在实践中，教师应注意选择的乐曲不能太难，基本程度应在声乐作品中较为熟悉的民歌或儿歌为最佳。作为教师应注意在这门课程中主要目的是开发学生创作的潜能，调动学生的积极性，进而达到提高专业综合能力的目的。

二、教学改革

1.器乐选修课程中，教学方法中的创新，离不开理论的支撑。因此，在此课程中，教师还要将相关知识有意识进行整合。例如对一首音乐作品要进行全面了解，我们不仅要了解作品的内在结构，还有必要去了解作品的创作背景，历史条件等等这样的学习之后，我们才有可能将音乐作品进行完整而准确的.演绎。而这些都需要教师在教学中进行正确的引导，甚至有声有色的讲解。

2.在教学中，欣赏内容的渗入给学生的想象力、模仿力、创造力带来无限的力量。因此，采用多媒体手段辅助教学，不仅改善了教学环境，还会给课堂带来意想不到的美妙感受。教师选用音频、文字、视频等资料，形象生动的向学生传授知识，会更有效地提高学生的学习兴趣，加深学生对授课内容的理解，更快速地提高教学质量。

三、实践教学

器乐选修课的教学实践最直观而有效地途径就是组织排练演出，而这一环节也是此课程最终达到教学目的所必经的重点。学生在舞台实践中可培养良好的排练演奏习惯，学会在演奏中相互配合、彼此照应的良好作风。最重要的是舞台实践无疑是对整个教学过程一个完整的总结，学生在在这一实践中不仅得到心智的训练，审美的提高。还会在表现音乐作品的同时，对自己的演奏能力有清晰的认识，增强自信。从而更坚定的学习。由此，我们也看到器乐选修课的实践教学是知识与技能转化为实际应用能力的重要途径，是课堂教学的延伸。

四、教学误区

在目前的高师音乐教育器乐教学中，教师们容易对学生的技术程度过于重视，而往往忽视对音乐审美与欣赏能力的培养，教师们习惯于让学生掌握足够多的演奏技能后，再去强调音乐中美的塑造。在这种现象下，学生往往由于技术达不到练习曲目的程度，寻求不到理想中的声音，而丧失了本身学习此门课程的兴趣，最终导致产生逆反心理，放弃学习。针对这一现象，教师必须采取灵活多样的教学形式和方法，针对不同的学生采取不同的措施，更重要的是要求学生对于演奏作品要有全方位的知识了解，做到理论联系实际，注重综合能力的培养。由此可见，加强与各科之间的必要联系，也是器乐选修课学习过程中不可逆转的总趋势。

总之，高校音教专业开设各种器乐选修课，主要目标是实施综合素质教育，培养具有创新精神。适应新世纪发展需要的复合型人才，培养既能组织课堂教学，还能组织多种形式的课外音乐活动；既能上讲台、又能上舞台的中小学音乐教师。提高器乐选修课的教学质量也是一个系统工程，教师必须端正和明确课程开设的重要意义、目标和要求。必须加强学生实践能力的培养，不能过于专业化，通过不同形式和不同内容的实践教学，必然能促进学生综合音乐素质的提高与创新精神的养成。

篇2：高职音乐教育器乐教学探讨论文

摘要：音乐教育中关于器乐类的教育十分重要，高职教师应对于现阶段具体的学生情况进行分析，因材施教，对于教学模式要进行一定程度上的创新，激发学生自主学习的能力，高职学生对于器乐的学习动力，一定程度上是源于兴趣，因此就兴趣的植入方面扩宽教学的模式，让学生从根本的思想上将音乐融入生活。教学模式包括对于现阶段的学习情况的分析和融入一定内容的教学板块，让课堂更加的丰富多彩，课上的时间是有限的，但是教师要利用有限的时间尽可能多的将知识和思想传授给学生，更多的是培养学生的能力，授人以鱼不如授人以渔，要将学习知识的能力通过日常的教学输出给学生，方法的培养和习惯的养成都是长时间的工作，高职音乐教育中器乐教学模式可以采用综合素养发展模式，方法可以分为小组讨论，自主学习和实践训练等，多种方法同时进行可以高效的达到教学的目的，在一定程度上也能够反应学生的对于基础能力的理解和应用。

篇3：高职音乐教育器乐教学探讨论文

高职音乐的教育模式需要发展学生的自主探究能力，对于器乐方面的学习，有些同学是具有基础的，但是更多的同学的基础比较薄弱，或者仅仅对于一两种的器乐能够操作，但是音乐是思想的学习，器乐更是对于方法的学习，学会核心的方法就需要学生自己探究，对于不同器乐的内涵进行解读，找到不同的方法来破解并且能够熟练应用，高职的音乐课程主要分为课前教师发放资料，对于课程进行提前规划，让学生对于课程内容进行初步的理解和预习，在课堂上对于重难点问题进行突出解答，要突出能力的培养和小组讨论的重要性，可以采用结对子的形式宣传合作共赢的理念，让学生通过互帮互助的模式来加深感情并且互相提升技术[1]。

篇4：高职音乐教育器乐教学探讨论文

高职音乐教育中器乐教学模式采用综合素质培养的模式，对于现阶段学生的综合素质进行培养有益于思维的开放化和能力的提升，现阶段社会上需要的人才是综合能力突出的，不需要只能够读书的书呆子，因此对于学生的器乐培养可以在小组的基础上定时的训练，并且以日常小测来督促学生对于器乐进行学习，这种方法只能作为初步激发学生养成好习惯的开始，要进一步利用实践的方法和思想的引导来逐步替代强制的要求，强制的模式下可能会限制学生的发散性思维培养，只有对于事物的看法是全方位多角度的才能够将音乐融入生活和思想。很多音乐界的大师并不是一味的靠操作性的练习和应付考试，他们是对于音乐思想的理解和内化，有位音乐家在接受记者采访的时候说到:“对于音乐这个词汇或许我并不认为它是一门学科，他更像是我的一个亲人，我的每一次演奏都是在和他交流，将彼此的思想进行交换，这样才能让我沉醉在音乐的殿堂。”这句话也是点醒了更多在音乐殿堂门口徘徊的人，很多人靠着训练已经走到了音乐的大殿前，但是他们却没有能够发现音乐之门的眼睛和灵感，因为从基础课程培养的时候就已经固化了学生的思维，他们的思想仅仅的想到的是曲子能不能弹好吹好，而不是对于音乐的探索和改进，如果理解美的理念就能够在生活中发现美和改造美，不能够仅仅依靠前者总结的经验来循规蹈矩，要在遵循大规矩的状态下发展创新，高职院校之前大多是为了对口的培养幼儿园，小学或者中学一些院校的音乐老师，而一味的培养其专业能力和教育能力，但是对于思想素质的培养却造成一定的缺失，教师作为直接接触青年少年的职业，要重视多元化思想的培养，不能够仅仅的在意知识的培养，更是核心素养的培养，这样才能够在社会的优胜略汰中保留下来发展自己。做好器乐教育的改革工作对于音乐教育的发展具有至关重要的作用，能够在一定程度上促进音乐思想的内化。提出优化改革音乐器乐发展的具体举措，对于学生的全方位培养是必要的，因此从实际的角度出发，对于实际措施进行改革，争取实现高职音乐教育中器乐教学模式更加适合学生的发展。

篇5：高职音乐教育器乐教学探讨论文

（一）采用小组教学模式进行课上教学。

很多人不理解器乐的学习课程中如何开展小组模式，其实小组教学是对于学生综合素质的一种培养模式，能够在交流中将思想相互融合，让组内成员更加的进步，小组教育的模式可以采用内个组的成员的器乐都是各不相同的，在合奏的时候可以各有所长，在日常的学习中每个组都可以有一个“指导员”，对于组内成员的基础知识和动作进行指导，学生与学生之间的沟通交流更能够激发学生的积极性，让学生树立积极的自信心和责任感，提前接触教师这个角色，也能够为学生日后的.素质和技能进行一个初步的训练，教师对于学生的分组要把握一个度，更要全面的了解组内成员的动向和发展情况，如果成员间发生一定的矛盾一定要及时的调解和分析，并根据学生的吸收能力调整教学计划，高职院校的教学计划主要为知识与技能，方法与途径和情感态度和价值观三个方面，这也是三个维度。从小组教学方法出发，能够将三个维度更好的进行链接，及时的发展问题和解决问题，提学生对于问题的分析能力和团队协作能力，团队之间定期开展组会，也能够通过开会过程中分析的问题来改进下一阶段的目标，对于目标的制定是这个小组短期发展的动力，也是对于长期发展的一个规划，教师一定要培养学生有计划有规律的进行学习对于一些重点难点问题要以小组的形式进行突破。器乐教学是音乐教学的一部分，利用小组模式进行教学能够激发学生的团队合作能力，教师定期组织评比可以让组内成员按时在日常生活中进行训练，这样的规划能够让学生养成良好的习惯，进而发展成为一种品质。小组的模式下可以采用取长补短的形式，让成员之间通过交流来发展自身的长处并不断的改进缺点和不足，小组内讨论可以让学生进行角色转化，对于某一个具有争议的问题进行讨论，可以通过“学生”和“老师”的角色转化建立更高效的课堂模式[2]。

（二）自主学习模式是当代音乐课堂选择的一个发展模式。

自主学习指的是在教师将重难点提点过后，对于基础知识和一些课堂上老师没有讲到的知识进行补充学习，没有人监督的情况下形成自主学习的能力，在学生步入社会的过程中更多的考验自主学习和创新的能力，现代青年的就业压力越来越大，由于基础知识点不仅仅要从书本上获取，更要重视学习方法对于学生思维的培养，对于工作或者生活中发生的一些突发事件要及时的想到解决方法，教师要结合教材和各种资源在学生上课之前提供相关资料来指导学生学习，随着年龄的增大，教师也可以逐步的引导学生练习自主寻找资源的能力，现阶段网络发展迅速，因此对于网络资源的应用和开发也是逐步发展和完善的，网络上对于器乐的方法指导和发声的训练动作都能够检索到，因为教师不仅要保证学生对于基础知识的理解和应用，更要培养其自主学习的能力，教师可以采用轮流值班制度和轮流组长制度，发展学生对于自身素质的培养，对于基础知识要及时的进行应用，教师也可以定期举办竞赛，促进学生之间的良性竞争，利用丰富的网络资源可以让学生对于一些音乐谱子提前的在网上搜索并进行聆听，音乐是需要手与耳的配合，就是可以在自主学习的前期对于乐器的手感进行摸索，教师也可以利用生活中的例子让学生初步的了解自主学习的概念，进而培养和引发其自主学习的兴趣和意志，可以以日常“拍皮球”为例来对于架子鼓敲打的频率进行初步的练习，对于学生在自主学习阶段表现良好的，教师也可以采取一定的奖励政策，来激发其继续探究的积极性，维持其在知识的海洋中学习的动力。

（三）开展实践训练是对于音乐器乐教学的一种创新模式。

学习器乐就是能够打击相关的乐器让他在自己的操作过程中发出具有美感的声音，能够通过手和脑之间的配合碰撞出音乐的火花，在音乐殿堂的大门前需要打开音乐的大门，音乐的教学模式主要是通过教师的理论知识与实践相结合，让学生在真正的实践中感受到音乐的魅力以及创新技能的培养，模式改变了以往枯燥无味的教学方法和教学反馈。教师以更加贴近生活的训练作为教学计划，直到这一学年或者半学年的教学目标达到，培养学生动手能力创新能力发散性思维培养以及对于音乐基本兴趣点的寻找。现阶段很多院校存在的问题就是由于经济成本的考虑而硬性的规定，让学生实践某几种或一种乐器，但是在实际的训练中应该对于学生有兴趣的器乐统一进行教学，给学生一个发展的机会让学生选择，让学生了解自己对于有一种或者某几种乐器的学习是能够进行下一步发展的，不实践就不能达到进一步发展的目的，也不能够说明自己能力的培养，因此在一定程度上对于音乐能力的考量具有一定标准，让学生对于自己有一个明确的定位。能够了解自己，才能够进一步发展自己，才知道自己要努力的方向和动力，学习模式下的探究方向才能够进一步的进行明确。

三结语

高职音乐教育中关于器乐教学模式的探究对于今后的音乐课堂发展具有重要作用，对于音乐这门课程的发展要重点的分析，根据实际情况制订了一系列的发展方向，让学生及时的制定计划和目标，对于目标可以分为长期目标和短期目标，让学生对于自己的思想有一个初步的认识和发展，对于学生的三观进行培养，积极的引导学生树立正确的情感和素质观念，让学生在一定程度上达到全面发展的模式。高职院校对于教学模式的创新和改进可以将小组教学，自主学习模式和实践能力培养等进行全面分析，将一些适合学生发展的模式进行推广，对于各地区的音乐教育都在一定程度上进行推进，基础进程的推进让音乐教育的发展逐步向前。

参考文献

[1]康良生.高职院校音乐欣赏课的教学创新[J].音乐时空,,(5):89-90.

[2]张琳.新课程背景下音乐欣赏教学方法与模式探究[D].沈阳师范大学,2014.

篇6：儒家音乐教育思想与大学音乐选修课教学论文

儒家音乐教育思想与大学音乐选修课教学论文

摘要：儒家教育思想对教育所起到的影响与作用是历史的又是永久的。音乐教育在高校教学中也在完善人格、群体和谐中起着重要的作用。本文简要回顾了儒家教育与音乐教育所倡导的教育精神，并以此为基准，对当前高校音乐选修课提出了具体的要求。

关键词：儒家教育思想；音乐教育；高校音乐选修课

一、儒家教育思想关于教育的作用

以孔子为代表的中国传统教育思想既重视教育的社会作用，也重视其在个人发展中的作用。《礼记》中《大学》篇关于“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的著名论述既说明了儒家关于大学教育的过程和步骤，也清楚地表明了儒家对教育作用的看法：通过格物、致知做到诚意、正心(即树立正确的伦理道德观念，做到不为各种私心邪念所动摇)从而达到修身的目的(即形成完善的人格)，这是教育对个人发展所起的作用；在此基础上，每个人都积极为促进各自家庭的和谐美满(家庭是社会的细胞)和国家的繁荣、稳定而努力做出自己的贡献(齐家、治国)，这是教育对社会发展所起的作用。

儒家教育思想很重视个人的发展，“性相近也，习相远也”就是儒家促进个人发展的理论基础。但儒家的个人发展不是只强调“自我”而不管他人的极端个人主义的发展，而是“己欲利而立人，己欲达而达人”的以完善人格为目标、和群体和谐一致的个人发展。这是孔子教育思想与西方教育思想很不相同的地方，也正是中国传统教育思想的伟大之处。

二、关于儒家音乐教育思想

在我国五千年光辉灿烂的历史文明中，音乐教育历史同样源远流长。早在两千多年前的春秋战国时期，儒家鼻祖孔子及后继者就提出了一系列音乐教育的理论与思想。孔子在前人所形成的“六艺(即：礼、乐、射、御、书、数等六门课程)”为中心的教育思想的基础上集古代教育思想之大成创立了儒家学派，重视礼乐教化并积极躬行，其谈仁、谈礼、谈信等都深深地影响了后人。孔子不但学识渊博，他还是一个地地道道的音乐家，他熟悉声乐韵律，能弹古琴、会吹笛、吹箫。《史记》：“《诗》三百篇，父子皆弦歌之”，“乐”在孔子的社会活动中具有十分重要的作用。在他大兴私学、“三千弟子”的学校教育中就把“乐”作为“六艺”的主要课程亲自教导。在教学中还善于以“乐”来教育弟子，在日常生活中以“乐”来交流思想，在音乐教育中重视对人的审美情感的培养，“师挚之始，关雕之乱，洋洋乎，盈耳哉!”他把礼乐的教育思想贯穿于教学的各个环节，认为对人的教育应当是“兴于诗，立于礼，成于乐”。

以上可以看出，儒家的音乐教育不存在应试压力而更加表现出对人的素质教育的培养，从孔子开始就很注重启发式教学，注重学生的主动参与，强调对音乐的感性体验和想象创造能力的培养，这正是我们当前音乐教育所倡导的教育精神。

三、关于高校音乐选修课教学

随着高校课程建设改革不断深入，选修课在教学中的地位和作用越来越受到重视。而音乐选修课由于其独特的专业领域与丰富的教学内容，在提高学生综合素质方面无疑起到非常重要的作用。正像李岚清同志所说的那样：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。他还说，香港汇丰银行的总经理经常招聘学音乐的人才，总经理的经验是学音乐的人几年之后更富有创意；4任美联储主席格林斯潘是学音乐出身的；爱尔兰利默里克理工大学建有爱尔兰音乐中心，其目的之一是增加学校的音乐氛围，培育学生的创造性。

著名教授周荫昌先生也说：音乐的作用在于教育人，在于告诉人什么是真善美。音乐是高于生活的，它提升了人的鉴别能力。它让每个独立的个体去分析判断，作出自己的选择。周荫昌教授还指出，只有经过艺术体验才能得到精神升华。艺术不会直接的带给人思想，但它会带人进入一种状态，一种情绪的状态，精神的状态，生命的状态。

综上所述，从儒家的“兴于诗，立于礼，成于乐”，“仁言不如仁声之人人深也”，到当代的“直击心灵的力量”，“得到精神升华”，都从不同的方面积极肯定了音乐教育对人才培养的极大作用。而高校音乐选修课对于经过了激烈的高考压力的大学生来讲，其目的在于扩大学生的思维范围、提高辨别真善美的能力、在音乐艺术的体验中使精神境界得到升华，使之在今后的工作中“工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚”。因此，努力促使高校音乐选修课规范化、高要求是很必要的。

四、音乐选修课教学要求

首先，教师要以精妙的教学设计带学生进入新奇的探究天地。给学生自由探究的空间和时间，使他们敢问、敢说、敢动、敢干，这是激发学生好奇心的关键。多数大学生在小学、中学阶段由于高考的压力没有时间欣赏精妙的音乐，更没有欣赏音乐的'能力，而高校音乐选修课教师在课堂教学的设计上就不能机械地套用专业音乐课的教学模式，而要采用更为灵活的方法，如：交际教学法、提问法、任务型教学法、游戏法，小组讨论法等，最有效地打开学生相对封闭的心灵，真正地使音乐课能够起到“直击心灵的力量”的作用。如在视唱课上为了让学生正确分辨出音符的高低、就可以采取小组讨论法与游戏法，让学生在讨论中理清思绪，在游戏中较快地掌握基础乐理知识，为欣赏音乐打下良好基础。而在音乐欣赏课上就可以采用交际教学法、提问法与任务型教学法，使学生在与教师、同学的互相交流中、在完成一个个有趣的任务中理解音乐的实质，欣赏音乐的精妙，身心得到愉悦，知识得到巩固。

再则，由于音乐选修课大都属于全校性选修课，学生构成成分非常复杂，他们来自不同的年级不同的专业甚至不同的院系，学生之间存在着极大的个性差异，这些都是直接影响选修课教学环境优劣的因素，在教学管理上，尤其是课堂教学管理上如：如何保证正常的教学秩序，如何保证教学质量，如何处理好师生关系等，都给教师提出了更高的要求。

第三，目前许多高校的选修课大都采取大班上课，人数偏多，因此教学物质环境就在很大程度上影响着选修课的教学质量，如：教室是否宽敞明亮，光线是否适度，教学设施是否先进等等。有条件的学校应该专门设有选修课教室，根据不同的选修课特点来配备教学设施，最大限度地保证选修课教学环境的优化，以适应其教学需要。

第四，由于学分制在高校的试行，选修课越来越受到重视，学生选修的积极性提高，选修课的人数也不断增多，因此传统的教学媒体对承担如此繁重的教学任务已感到不堪重负。必须借助科技力量来解决这个问题。加快教学媒体的建设步伐，提早实现教学媒体现代化，是提高选修课教学效率的唯一途径。

总之，不论是，“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”还是“兴于诗，立于礼，成于乐”，儒家教育家都为教育者提出了纲领性的教育方针与灵活多变的教学方法。高校音乐选修课与其他专业课一样，都承载着人才教育的重担，应在遵循儒家教育思想的基础上，在如火如荼的高校教育改革所搭建的平台上，发挥音乐教育本身所具有的独特的潜质，在高校教育这个大舞台上唱出符合主题的优美的旋律来。

篇7：音乐教育古筝选修课革新阐述论文

音乐教育古筝选修课革新阐述论文

一、推动新型教学模式的发展

1小组教学古筝属于弹拨乐器类，有固定的音高，初学者入门相对较为容易，又受到目前社会上学筝热氛围的影响，近年来，在高校音乐教育专业的器乐选修课程中，选修古筝的学生人数比例上升最为明显，人数众多。面对学生多、教师少的现状，很难推行“一对一”的教学模式，因此，不少高校的古筝选修课都改变了传统模式，纷纷采用分小组教学的模式。各高校根据自己的实际情况，将传统的“一对一”变成了“一对六”“一对八”甚至是“一对十”。小组教学节约了师资成本，教师对相同的教学点只需要统一进行一次讲解和示范即可，避免了重复教学，这对于相同学习程度的学生而言是十分实用的。当然，上课模式的改革并不是简单的从“一对一”变成“一对多”，一些教学辅助设施的完善也为其提供了可行的帮助。比如在多媒体教室授课，可以借助摄像机和投影仪，同步将教师的示范投影到大屏幕上，能让每一位学生都能清楚地看到教师的示范、听到教师的讲解，并不会因为上课人数的增多而不能看仔细、听明白。同时，利用多媒体，还可以将教学过程录制下来，学生在课后还可以反复观看录像，进行进一步学习。

小组课的教学模式不仅可以培养学生如何学，还能培养学生将来就业后如何教。在传统的“一对一”教学模式中，学生的学习体会主要来自于自己上课时的感受，虽然个体性突出，但也十分单一。而在小组教学中，学生还可以观摩到教师在教授其他同学时的不尽相同的.教学方法，可以更好地将“教”与“学”结合起来，有利于促进学生师范技能的增强。小组课的教学模式也使得授课形式变得更丰富。例如，当学生学习到一定阶段时，由于同一组的学生学习进度差异不大，教师可以在教学中安排合奏曲目的练习，让学生分别交替演奏不同的声部，既训练了学生的合奏能力，也使得课堂变得更加生动有趣，有利于调动学生学习的积极性，保相对稳定的学习态度和学习兴趣。学生之间在共同的学习中可以更好地做到相互交流，取长补短。

2分级教学分级教学是古筝课小组教学的进一步完善和必要补充。分级教学包涵了分级授课、分级练习、分级辅导和分级评价。小组教学要求教学对象必须是学习程度相近的学生，但是学生的学习能力存在着个体差异，当学习进行了一段时间后，同一小组的学生便会表现出不同的学习成效。显然，在选修生两至三年的学习中，都按照同一小组授课是不能满足教学要求的，而分级教学就能解决这一问题。分级教学就是按学生层次的不同，将学习程度相近的学生编组授课。分级教学基于小组教学的形式，实质是在学生个体性中找到共同性，尽可能地做到“因材施教”。

要发挥好分级教学的功能，还必须要制定适合分级教学的大纲，这是完成教学目标的前提和保障。传统的高校音乐教育专业古筝教学大纲是按年级编制的，对相同年级的学生都是同样的规定。如今这样“大一统”的教学大纲已经远远不能满足分级教学的要求，甚至还会制约分级教学的效果。针对分级教学出台的教学大纲，必须打破传统教学大纲按年级划分、编制的规则。分级教学的大纲必须充分反映分级教学的特点，服务于分级教学；要明确地制定出各层次古筝教学的目标和任务，规定各层次学生需要达到的演奏技能、必须完成的训练范围和必须掌握的演奏曲目等等。

二、编写适合古筝选修课程教学的教材

随着社会上古筝学习热的逐渐升温，大量古筝教材出版问世。受学习古筝群体特性的影响，古筝教材呈现出“两个适用”的特点。一是适合于古筝演奏专业学生学习使用的教材。如萧兴华主编的《中国筝曲》，选编了最具影响力的古筝流派的传统代表曲目和新近创作的创编曲目，既有简谱也有五线谱，保持了作品创作的原貌。二是适合于青少年古筝爱好者使用的教材，包括各类业余考级曲级、流行古筝曲集、少儿古筝教程等等。但要在纷繁的教材中找到适合高校音乐教育专业古筝选修课程的教材却十分困难，教师往往都是根据自己的教学经验，在各类质量参差不齐的教材中东拼西凑，随意性较大，缺乏科学性和规范性。因此，编写一套适合古筝选修课程教学的教材成为了当务之急。

古筝选修课教材要依照选修课的特点来编写。高校音乐教育专业古筝选修课学时短，一般为3―4个学期，每周1个课时，一本面面俱到的教材虽然好，但显然不适合要在较短时间内掌握古筝基本演奏技能的选修学生来使用，选修教材应该重广度而轻深度。选修课培养的不是专业的古筝演奏者，而是让更多的人认识、了解和喜爱古筝这门传统民族乐器，在群众中普及推广古筝艺术的教师。所以选修课教材除了古筝技能演奏的训练外，还应包括古筝发展历史的介绍、古筝流派与著名筝家的介绍、代表曲目的分析、筝乐名曲欣赏等等。

这里要重点提出的是在古筝器乐选修课教材中增加筝乐名曲欣赏是十分必要的。对于学时只有4个学期左右的古筝选修生而言，要通过学习演奏各个流派的代表作品和新创作品来深入了解古筝艺术是不太可行的。教师可有选择性地教授学生弹奏各个筝派、各个时期的经典代表作品，在此基础上，结合筝乐名曲欣赏，让学生更充分地了解各个筝派、各个时期的技法特征、作品特点和音乐风格，从而培养学生的综合学习能力。在选修课教材里还应注意，安排好练习曲和乐曲的比例。古筝选修生一般都是从零开始学习古筝演奏的，虽然学习时间短，但一定要重视练习曲的学习，这是具备高水平演奏技能的基础，必须要系统、规范、科学地掌握各种演奏基础技法，不能因为学习时间短就忽视它的重要性。因此，在我们的教材中也要反映出练习曲的重要性，做到合理安排。特别是随着古筝艺术的不断发展，大量新创作品问世，对于演奏者演奏技法的要求越来越高，并不断伴随有新的技法产生，我们的教材编排也要做到与时俱进。

三、建立完善的评价体系

完善的评价体系不仅能全面地反映教学效果，也能起到提高教学质量的作用。传统的器乐教学评价都是以演奏技能为考核重点，评价指标单一，不能全面地反映学生的学习状态和学习水平。基于为社会输送合格教师的高校音乐教育专业的培养目标，建议在教学评价中应建立更为完善的考核指标，服务于培养学生的师范技能和音乐综合素质。古筝选修课的评价，应该以演奏技能为考核基础，同时综合古筝基本理论知识、古筝乐曲分析、古筝教学能力、古筝选修课学习态度等。考核评价体系需要不断地修订完善，评价的形式也需要不断丰富。对于学生学习的评价，不要局限于每一学期的期末考试。期末考试的成绩和平时学习的表现都应纳入总体成绩之中，如期末考试成绩占到总成绩的60%，而平时学生在课上的表现、学生在校内外各类文艺演出中的表现、在音乐会上的演出表现都应该纳入总成绩计分，占到总成绩的40%，这样的学习考评，才能更全面地、更客观地反映学生的真实学习水平、学习能力和学习态度，在有效调动学生学习态度积极性的同时还能帮助教师及时调整教学内容，更好地完成教学目标。

四、结语

当然，要全面提高古筝选修课的教学质量，不仅需要从教学模式、教学内容和教学评价体系三个方面着手改革，也需要授课教师始终保持认真负责的态度，不断提高自身的演奏水平和教学实践水平，在授课过程中根据学生的反馈，及时调整，做到因材施教，才能更好地完成古筝选修课的教学任务，达到预期的教学效果。

篇8：民族器乐欣赏论文

摘要：中国的民族器乐具有悠久的发展历史，经过多年的传承与发展之后，中国经典器乐艺术作品已经得到广泛的传播。中国的名族器乐是中国的文化，代表着中国的历史文明，显示了中华民族的传统美德。随着人们生活水平不断地提高，人们逐渐开始追求精神世界，越来越多的人民开始学习民族器乐。人们在对名族器乐作品欣赏、学习的过程中，不断地加深名族器乐的认识，同时也陶冶了自身的情操。但是，人们在学习民族器乐的过程中，缺乏专业的艺术指导，在学习过程中产生了较大的问题，从而导致无法全面学习民族器乐的知识。文章分析了当前民族器乐艺术指导的作用，探析了民族器乐艺术指导的方法。

篇9：民族器乐欣赏论文

一、民族乐器艺术指导的重要性

我国的民族器乐具有悠久的发展历史，是世界上较早的发展音乐的国家。我们的民族音乐代表着民族的文化与传统，这些音乐大多来自于人民的生活以及劳动，每样民族器乐都具有自己典型的曲目，反映了当时的时代特征，也反映了当时劳动人民的热情以及生活特点。因此，学习民族器乐可以在掌握基本音乐知识的同时，了解当时民族文化的特点，了解中华民族传统的美德[1]。在进行民族乐器教学指导过程当中，教师可以培养学生的爱国热情，能够让学生在掌握基本理论知识和专业技巧的同时，培养学生精神和内涵，从而不断提高学生的综合素质。民族乐器的艺术指导，可以让学生在学习的过程当中来培养自身的音乐内涵，学生在学习的过程当中可以不断地拓宽学生的事业，让学生了解我国多种民族乐器以及悠久的历史文化。与此同时，在学习民族乐器的过程当中，学生可以通过民族乐器的'曲目来丰富自身的文化内涵，了解音乐魅力。

二、当前我国民族器乐艺术指导中出现的问题

(一)学习的功利性太强

学习民族器乐的主要目的是陶冶情操，感受不同的生活方式的趣味。但是，当前民族器乐的学习都是在应试教育的情况下开展的，多数家长强制学生学习器乐，从而能够为自己加大竞争的砝码。但是，学生都在学习的过程中处于功利的目的，对民族器乐缺乏兴趣，缺乏学习的动力，从而导致学生在学习民族器乐的过程中被生活所束缚，无法真正地融入到民族器乐的学习当中。在学习民族器乐的过程中，人们应该对民族器乐感兴趣，深入到民族器乐的学习当中，感受名族器乐的魅力，从而能够在民族器乐领域中学习知识，并且不断地陶冶自身的情操。

(二)教学者不负责

正是由于学生功利性学习的目的，教学者在教学的过程中处于功利的目的，教师在教学的过程中无法对民族乐器进行专业的指导[2]，其教学课程主要集中在考试技巧方面，忽视了学生的艺术修养教学。有些指导教师的指导方法过于简单，缺乏专业的教师精神，其指导的范围集中在考试方面，忽视了学生的素质教育。这种教学方法，使得教师的教学质量严重下降，并且对学生的个人发展存在一定的阻碍作用。

三、优化民族乐器艺术指导的方法

(一)教师提升自身的专业水平

教师是影响教学水平的直接人员，其自身的专业素质直接关系着学生的学习效果。因此，教师在从事民族乐器指导时，需要提高自身的专业素质，在掌握基本理论知识的同时，能够对民族器乐进行熟练的掌握，并且不断的优化自身的民族器乐水平。随着互联网科技的发展，民族乐器在不断地发展，并与现代化科技进行融合，从而产生了更加先进的理论知识以及音乐技巧。因此，教师需要了解这些先进的音乐知识以及创新的方式，从而能够将自身的专业素质传递给学生，让其掌握民族乐器的最基本的内涵。为了提高学生整体的素质，教师必须要提高自身的专业素养，并且领悟到民族乐器的内涵以及精神，从而能够做一个合格的培养艺术家。

(二)根据学生的特点进行教学

不同的民族器乐有着不同的教学方式，同时不同的学员音乐能力不同，对音乐的感知也会有较大的差异。因此，教师在教学过程当中，需要根据学生的具体情况来进行教导。教师在进行教学之前，必须要了解教学生的基本能力，从而能够对其基础知识进行教育，并且培养学生的兴趣，不断地提高学生的音乐技巧和专业能力。

(三)借助现代化技术进行教学

现代科学技术的发展可以帮助教师能够更加灵活地展现艺术教学的方式。科学技术与民族器乐之间的结合，可以体现现代的特点，也可以将民族器乐的传统特征全面展现出来。教师在进行器乐教学的过程当中，可以通过音频、视频的方式对学生进行教学，并且通过最新的3D立体音效，将传统的民族期曲目转换成现代化的音乐。因此，为了展现民族器乐的艺术特征，教师需要通过现代化的科技将民族器乐的特征更加立体地展现，为激发学生的学习兴趣而提供帮助，同时学生在欣赏民族器乐的同时可以感受民族器乐与现代化结合的特征，对民族传统的乐器进行传承和创新。

四、结语

传统民族器乐代表着中国传统文化，学生在学习民族器乐的过程当中可以感受到中华民族传统文化的魅力，同时也需要不断地对文化进行传承发扬，从而能够使得民族器乐与时代进行相结合，对传统文化进行传承与创新。因此，教师作为民族器乐的教学者，应该让学生在掌握基础知识的同时，提高学生的专业技巧，提升学生的音乐内涵和精神。

[参考文献]

[1]李直.民族器乐演奏专业的就业形势[J].乐器,,12:29-33.

[2]朱广庆.重视乐器色彩把握织体思维-唐朴林《民族器乐多声部写作》读后随笔[J].中国音乐,,01:233-235.

篇10：早期童声训练与器乐的结合论文

早期童声训练与器乐的结合论文

内容摘要：早期童声训练是必要的，但一定要把握好童声的嗓音特点，同时也要和器乐紧密相结合。只有这样才能更好地使有前途的声乐人才在早期得到科学的、正确的训练。

关键词：早期声乐教学嗓音特点与器乐结合

学习声乐从什么年龄开始最好？这个问题是很多教师经常提起的。这不仅仅是由于兴趣，而是经常出于对学生的担心和缺乏训练学生的实际经验，这个问题有时还不能一下子得到解答。原因有以下两点：首先，同器乐学习相比，声乐学习是比较困难的，而且在学习的过程中会遇到许多特殊的问题。从生理上来讲，童声是非常娇嫩的，随着身体的发育、健康情况及心情的不断变化，它的发展会受到很大约束。其次，在训练童声时，训练速度的缓慢是最明显的特点。因为，每个学生的健康情况不同，成长过程也不一样，训练的效果就不同。这样就使许多家长和教师产生了一种焦急情绪。这种情绪如果不控制解决的话，它会直接影响孩子今后的声乐学习。

教师的基本素质

童声的嗓音是很娇嫩的，在训练童声时，声乐教师必须具备一定的教学能力及丰富的教学经验，只有这样才能够胜任这项工作。反之，会给学生带来很大的伤害。对于童声的声乐教学，教师要有一个正确的态度，明确其本身的教学目的。一是要分析儿童的心理；二是要掌握好儿童的歌唱音域；三是要根据每个学生不同的声音特点进行有针对性地训练；四是要运用适度得当的教学方法进行教学。同时，我们建议学生在学习声乐时，或是在更早一些的时候学习一件乐器，这对学生今后的声乐学习会有很大的帮助。

儿童究竟应该从什么年龄开始学习声乐？我本人一直都在思考这个问题。我认为，不应该把年龄作为决定开始或结束学习声乐的关键因素，而是应该强调声乐教师的能力，即教师要根据每个学生在其发育成长的过程中，根据不同的情况来进行教学的能力以及学生本人在歌唱中运用基本方法的能力。

有许多条件比较好的学生，特别希望自己在声乐上能够有所发展，但由于种种原因，被搁浅了。有些孩子到了18岁才发现自己在声乐上的能力。当他们征求专家意见时，专家问：为什么不早些来呀？家长和学生都无言以对。后来听他们讲，在孩子小的时候曾找过老师，他们说要等到16岁或18岁才能开始学习，专家感到非常遗憾。培养孩子的早期活动，孩子能否学习音乐，是否有学习音乐的天赋，这都取决于他的父母。因为他们每天都和孩子在一起，孩子喜欢什么，对什么感兴趣，他们是最清楚的。所以，父母是孩子最好的老师。在欧洲，许多孩子从小就对社会上和宗教团体中的音乐活动表现出极大的兴趣。孩子们有些时候还流露出特别喜爱乐器的情怀。孩子们在摆弄口琴、六弦琴或钢琴等乐器时会感到特别的高兴。这些都需要细心的家长来发现，以便确定对孩子进行培养的方向。

当幼小的儿童对音乐表现出积极的反映时，可在他们入学之前引导他们学习一件乐器。我在训练儿子弹钢琴时他才5岁。我们是音乐世家，孩子在音乐方面有很好的天赋。但好的环境和天赋并不能代表一切，所以，父母要仔细观察孩子的兴趣和爱好，因为兴趣和爱好决定着一个人的发展方向。同时，兴趣和爱好是可以培养的。比如孩子对钢琴产生的好奇心引起了父母的注意，父母可以在满足孩子好奇心的时候培养他的兴趣和爱好，进而引导孩子燃起弹奏钢琴的渴望。孩子在幼童时期学习音乐，要比在十几岁时接受音乐的能力要强得很多。

学校的继续培养

在孩子入学之后，如果他们的音乐才能被老师发现，他们就会得到老师的帮助和指导。老师还会根据学生的音乐素质来推荐他们学习适合于他（她）的器乐或声乐。在老师和父母的帮助下，孩子们的音乐才能在各个方面得到施展的同时，他们在学校的功课也有了很大进步，从而促进了孩子们的智力发展。

到了青春期，更需要注意他们的一切活动。学生们加强了对学习目标的追求，在这个时期要对他们的器乐和声乐给予适当的训练和帮助。这个时期的学生对自己的嗓音、音量及音域和耐力很容易作出过高的估计。在青春期，每个孩子都面临着一种考验，他们认为必须证实自己已经不再是一个儿童。事实上，他们急于使自己的嗓音达到成熟，并特别爱模仿成年人的.声音，这种现象是很常见的，而这对于他们所追求的艺术目标具有很大的伤害。当然，这种不切实际的做法的确是青春期最重要的特征，因为每当我们非要证明一些事物的时候，我们也往往会做得过分。

很显然，一些有远见的父母和老师是能够帮助有声乐才能的学生施展他们的才能，并为他们的嗓音成熟作好准备。教师在这时候最应该鼓励孩子们把音乐作为连续教育的一部分，帮助孩子们尽可能地避免滥用他们的嗓子，使他们明白孩子的嗓子是非常娇嫩的，过大的音量和过宽的音域，会导致超出自身嗓音的能力，造成嗓音活动紧张，最终使嗓音受到损害。

总之，为了保护孩子们的嗓音健康，必须避免使用不适当的音量和滥用任何声区（包括高声区、中声区、低声区）的声音。在早期就强调，在正确的指导下谨慎地使用嗓音是必要的。当然了，孩子们在幼年时期的兴趣爱好应以学习音乐为主，而不应着重在声乐表演方面投入过多的精力。有人建议孩子在6岁之前学习钢琴或其他乐器效果最佳，通过器乐的训练，能够扎实音乐的基本功。这也使爱好唱歌的孩子们有能力参加小型的音乐活动，并且从中得到很多益处。由于连续学习钢琴和其他乐器，并有老师和父母的细心帮助，声乐活动又给孩子们创造了一个理想的歌唱环境，使孩子们能健康地、科学地发展嗓音直至青春期的早期。因此，将声乐与乐器教学恰当地结合起来，是早期童声训练的一种理想的方法。

篇11：音乐教育论文

幼儿民间音乐教育

一、营造教学氛围，渗透民间音乐于一日活动中

在幼儿一日生活中，我设计了一日生活音乐化活动：在来园活动中，我选取了一些旋律优美、又富有民间特色的乐曲进行播放，让幼儿在游戏的同时，感受民间音乐；在幼儿游戏、进餐、起床后的律动、离园等活动环节播放各种民间音乐，使班级内的每个角落都充满着民间音乐的氛围，让幼儿一进入班级便感受到扑面而来的民间音乐气息，从而产生愉悦、热情，饱满的情绪，来迎接美好的一天。在浓郁的音乐氛围下，大大提高了幼儿学习的积极性和主动性。

二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐

在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激发情感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。

1.多媒体教学

幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。

2.图谱教学

图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的'内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。

3.游戏教学

实践表明：幼儿对自己感兴趣的游戏连续玩上若干遍，仍然兴趣盎然。它符合幼儿生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，符合音乐的感知规律，因此，将民间音乐和游戏融为一体是可行的教学手段。幼儿在娱乐的同时，把自己了解到的知识运用于游戏的过程中再配合相关的民间音乐，通过引导幼儿探索，根据不同的游戏风格改变游戏规则，鼓励幼儿运用不同的、自己喜爱的方式进行民间音乐游戏活动，使幼儿获得不同的情感体验。

民间音乐为幼儿创造了更好的氛围，使幼儿在音乐情境中受到良好的熏陶，为音乐感染。幼儿乐在其中、美在其中、悟在其中，在了解民间音乐的同时，也丰富了相关生活知识技能。

篇12：音乐教育论文

关于音乐教育论文

一、传统高校音乐教育模式中存在的问题

（一）教育理念陈旧落后，师资力量严重不足

现今我国高校音乐教育中，拘泥于传统的管理模式，应用传统课堂理论讲授、教唱的教学方法，教学观念陈旧落后，不能跟随时代的发展有所创新，在对学生创新思维和能力的开发方面有所欠缺，与现代教育要求的创新教育理念相脱节。高校音乐教育的师资队伍整体素质有待提高，专业人才缺乏，师资队伍建设方面有待加强。

（二）课程设置不科学，缺乏实践机会

高校音乐教育的课程设置目标在于培养学生对音乐知识的运用能力和音乐素养。实际上，高校音乐教育在课程设置方面对于实践课的安排就有所欠缺，个别高校甚至根本就没有开设音乐实践课。究其原因，就是高校在音乐教育方面普遍将教学重点放在音乐理论知识的教学方面，对音乐实践予以忽略，这是一个普遍现象，亟待改进。

（三）音乐教育模式缺乏创新

虽然一再提倡教育模式改革，但是因为多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于传统，缺乏创新，在教学理念、教学内容以及教学方法上都没有变化。随着教育改革的不断深入，传统音乐教育模式已经远远跟不上现代教育的发展步伐，对于高校音乐教育来说，必须打破传统观念的束缚，大胆创新，创新教育模式，进一步提高我国高校音乐教育的水平。（四）高校音乐资源缺乏，阻碍了教育管理模式的发展步伐从我国高校音乐教育资源来看，很多高校都存在着不同程度的资源缺乏情况。虽然在一些发达地区的高校或者经济条件较好的高校，在音乐教育资源方面比较丰富，但是从我国高校总体音乐资源配置程度来看，音乐资源缺乏的.情况还是很普遍的。音乐资源的缺乏使音乐教育模式改革的发展受到限制，也阻碍了音乐教育水平的提高。

二、高校音乐教育管理模式创新的途径

（一）建立科学、独立的教学机构

在我国大力发展素质教育的方针指引下，根据我国高校教育管理的机构设置的实际，我国高校音乐教育管理模式的创新首先应该建立科学的、独立的教育管理机构。高校的教务处负责对本校音乐教育的管理工作，教研室负责音乐教学工作的开展，音乐教育在高校教育中占有的地位同其他学科是一样的，没有高低贵贱之分，相应的音乐教师与其他学科教师一样享受相同的待遇。

（二）构建和完善音乐教育课程体系

我国高校的音乐教育要实现管理模式上的创新，就需要建立起一套完整的课程体系，配合教育管理工作的开展执行。音乐课程的制定要具有计划性和科学性，根据高校音乐教育所具有的特征，根据我国高校音乐教育的实际情况，建立符合我国高校音乐教育发展的教学管理模式。高校音乐教育课程体系的建立可通过以下途径来实现：

1、理论知识的教学

课堂上关于音乐理论知识的教学课程主要指基础性音乐知识的教学，如音乐入门、音乐创作、音乐乐理、歌曲创作、声乐知识等。

2、音乐技能教学素质教育下的音乐技能教学主要是通过实践教学的方式让学生对音乐知识更加深入的理解和掌握，从中发现音乐的魅力，对音乐学习产生浓厚的兴趣。音乐实践教学主要是采用音乐演唱和音乐演奏的方式，让学生在实践中练习，掌握音乐技能，拓展学生的思维，培养创造力。

3、音乐欣赏

在音乐教育中融入音乐欣赏课程对学生音乐审美的培养十分有利。在高校音乐教育中，音乐欣赏课作为独立的必修课程存在，课程设置不仅包括器乐欣赏、声乐欣赏，还包括音乐基础知识相关的乐曲欣赏，内容可涉及到多种音乐种类和多个国家的音乐风格。

4、课外艺术活动的开展

高校根据自身的资源情况和教育需要，结合学生的心理特点和学习需求，为学生提供课外艺术活动的机会，鼓励学生参与进来，提高学生对音乐学习的积极性，鼓励学生大胆创新，全方面的提高学生的音乐素养。

（三）创新教学形式和教学方法

高校音乐教育与专业音乐院校的音乐教育在教学形式和教学方法上都有说不同，首先，高校音乐教学内容在专业性方面不能与专业院校相提并论，其教学目标是提高学生的音乐素养和实践技能。教师在教学形式的选择上要充分考虑到高校音乐教育的特点，采用适合的教学方法。其次，高校的教学对象是青年学生群体，正是他们人生观和价值观建立的重要时期，因此在音乐教学中药注意音乐对学生在文化层次上的正面影响。在对音乐作品欣赏的同时更是对音乐风格、音乐形式以及音乐创新上的学习。教师应该要充分认识到音乐的审美价值及所具有的功能，将最能表达人类优秀文化的音乐讲授给学生。

三、结语

高校要实现音乐教育管理模式上的创新，还要注意音乐资源的配置。重视音乐设施的完善，不断充实音乐教育资源，同时打造专业素质过硬的师资队伍，建立和完善高校音乐教育体系。高校音乐教育管理模式的创新需要高校领导层、教学管理层、教师共同重视和配合，将新的教学管理理念贯穿落实，不断研究和开发新的教学方法，完善课程体系，为学生创造良好的学习环境，促进音乐教育水平的提高。

篇13：音乐教育论文

有关音乐教育论文

音乐在孩子的生活中有着很重要的意义。著名的文学家雨果曾说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，还有一把便是音符”。以下是“有关音乐教育论文”希望能够帮助的到您！

随着时代和科技的进步，人们对音乐教育价值的理解也更趋于科学和深刻。目前已证实音乐能够帮助人类增强认知系统、提高情绪智力、增强感知运动系统、增强应激一反应系统、增强记忆系统等，这充分说明了音乐教育多方面的育人价值。幼儿时期是一个人来到世界上生活的最初几年，对其而言，一切事物都是新奇的，生活中处处有接受教育的内容。近年来，随着对与幼儿能力和零岁教育的实践与理论研究地深入，幼儿无知无能旧观念地打破，幼儿教育的已越来越受到人们的重视。

一、幼儿音乐教育现状

幼儿音乐教育能影响儿童正在发育的大脑并提高他们的学习能力，从而有助于逻辑与抽象思维、记忆力和创造力的开发，这一观点已得到越来越多的认同和支持。在幼儿早期教育中，音乐教育已经越来越高亮起来。

在我国，随着经济的持续发展，人们生活水平的提高，终身教育理念的建立，对幼儿实施良好教育成为广大家长更加强烈的愿望，越来越多的中国家庭也开始重视对幼儿音乐的和智力的开发。

二、幼儿音乐教育的方法

对幼儿早期音乐能力发展提供支持的形式可以多样化，母亲对孩子轻柔说话语气和歌唱节奏、让幼儿聆听更多的声音和各种风格的音乐，以及亲子间的简单音乐游戏都是适宜的形式。幼儿早期的音乐感知能力与其后儿童期、青少年期音乐认知能力的发展具有承继性，为幼儿营造一个丰富的音乐环境，让幼儿沐浴在与其音乐感知能力相适宜的音乐环境里，将能提升和培养其对音乐的感知能力，并对其今后音乐能力的发展起到积极的作用。具体而言，应从以下几方面进行。

1.聆听

接近音乐的.开始，美国著名的音乐家艾伦·科普兰说得好“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了”；“听”的媒体对象即是声音，声音又是大千世界必不可少的组成部分，无声即不成世界。音乐是以声音为物质材料构成的艺术，音乐作为一种声音艺术，它需要准确的音高，良好的音质，更需要将各个孤立的乐音有机地组合，使其流动，显示出音的生命活力。音乐艺术又是一种象征性的艺术，它所表达的内容本质上更具有不确定性。人们是通过对音调、节奏等手段造成的特定音响作为媒介，引起某种联想而达到对音乐的感受，而其中的联想动作的却是因人而异，因情而定了。音乐美感的获得和人们对音乐内容的把握需要欣赏者积极的联想，通过联想使音乐与自身的一切相联系，进而把象征性的音乐具体化。这就需要听者在音乐中的联想必须是一种高级思维，是他在对作品感受、听想作品内涵的基础上的想象，是把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。

2.交流

研究发现，快乐的核子们都拥行--些共同的素质，包括较有自信、乐观、有自制力等良好的亲子交流，将有助于形成良性的亲子依恋关系，促进幼儿各项能力，以及社会性的发展。在幼儿音乐教育中，互动歌曲、音乐游戏、律动体操这些亲子交流活动形式与内容，同样占有重要的地位。

3.律动体操

在幼儿教育的传统观念中，存在着重知识轻运动的认识。然而，这其实是一种思想误区，因为在人的成长过程中，身体成熟是第一位的。幼儿的骨骼、关节、肌肉由瘦小、稚嫩发展到粗壮、有力，这些都与运动分不开。成人在注重孩子学习的同时，也一定要督促他们加强体育运动。在音乐伴随下做动作是孩子感兴趣的一种活动。幼儿在律动和体操中，不断发展这手脚活动男的能力，并且感受和体验音乐的节奏和韵律。

在音乐伴随下做动作或舞蹈，主要是教孩子学习符合营乐的节拍、节奏、速度和情绪做动作，能够随着音乐的变化而变换动作，在身体各部分做动作时，能通过运动神经去感知音乐艺术美，同时，又通过协调优美的动作去表达音乐的内容情绪，这些活动可以发展幼儿的动作和节奏感，促进孩子身心健康地发育成长。

三、幼儿音乐教育的注意点

1.正确的育儿观

我们培养孩子的目标应该是：身心健康、品德高尚、人格完善、智力健全。对于3岁前的幼儿来说，音乐教育并不一定能使他们成为从事音乐工作的专业人士，但音乐给予幼儿的早期的丰富感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成具有终生的影响。

须走出音乐教育是为了成名成家的这一误区，这不应成为幼儿音乐教育最终目的。音乐教育的目的是让孩子感受音乐，在潜移默化中提高素养及审美能力，培养对“美”的追求和创造愿望，会使他们今后的生活更美好。而是让孩子具有审美能力，体会和联想音乐中所传达的感情，从而感受生活的美好。

2.音乐的选择

在选择对幼儿进行音乐教育的教材时，需注意教材的难易程度，既要适合孩子的年龄特点、兴趣爱好和接受能力，同时也要适当的给他们一些提高。采用维果斯基提出的“最近发展区”的原则，让孩子从小接受这种优美、明朗、向上音乐的熏陶，陶冶高尚的情操，促使他们健康地成长。具体需注意以下三方面内容的考虑：

总之，对幼儿音乐教育的目标，不在于培养音乐家、演奏家、歌唱家，也不在于对幼儿进行音乐技巧的训练及知识的灌输，而是以音乐为手段，培养其心灵的美感，和谐、统一，对音乐的兴趣，欣赏的能力，陶冶其情感，激发智力和创造性，以发挥音乐活动在身心两方面的特殊功能，这才是开展音乐教学的初衷。“音乐使人遐想，音乐使人陶醉”愿每一个孩子都能有颗感受音乐的心去真正体验音乐的美，在音乐的氛围中长大。

篇14：音乐教育论文

音乐教育论文

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