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对整体感知　整体把握的感知与把握

时间：2022-05-15 01:43:53 其他范文收藏本文下载本文

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对整体感知　整体把握的感知与把握

篇1：对整体感知　整体把握的感知与把握

对整体感知整体把握的感知与把握

初中阶段首次出现“整体感知”，是1992年的《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲试用)》。“整体感知课文的大概内容”，当时虽然列为阅读能力训练18条的第一，但只是作为初级阅读技能来看待，大致相当于学生预习课文那样的粗读。，国家颁布了《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲(试用修订版)》，“整体感知”的内涵和地位，起了实质性的变化。

简单地讲，早先的“整体感知”或“整体把握”，是在“分析课文”的语境中提出的。其学理基础是语文教育界习惯了的“整分整(教学实践中实际上还是弄成，分’)”三遍读法(教法)程序。主要的意思，是说阅读教学(阅读)要从“整体感知课文的大概内容”入手。这与“常规”的语文教学没有大的冲突，所以也没有引起大的反响。20的初高中大纲，则是在反对上述“肢解模式”、提倡“语感”培养、大量增加文学作品、注重“诵读”的语境中提出的。关注的重点，此刻已从阅读(阅读教学)的入手处，转到了后面的那个“整”，矛头则指向中间的“分”，试图对之加以彻底地改造。大致是如下五点：①针对教师以大量讲解替代学生阅读的弊端，主张让学生自己去“感知”“把握”。②针对教师(实际上是教材和教参)讲解课文内容(词句含义、段落大意、中心思想)多是“似概括、似解释、似阐述、似发挥，甚至就是在重说一次更别扭的语句”的怪状①，主张让学生自己“感知课文”高中段的表述虽然沿用“把握课文内容”，但“课文内容”的解释，已扩散到“作者的思想、观点和感情”。③针对教师在讲解中字词句篇、语修逻常面面俱到的抠挖“肢解”，主张在阅读教学中让学生“整体感知课文”“整体把握课文内容”。④针对“肢解模式”进而针对“分析”，主张阅读教学采纳使学生“整体感知(把握)”的方式比如“注重诵读”。⑤针对烦琐的“知识泛滥”式的考试，主张对学生阅读能力的评价，要转到“整体感知”“整体把握”的能力语感积累。上述五个方面的综合，无疑是对以往阅读教学的否定。但是，由于未能及时地研制出“分析”的替换性方法和工具，更由于舆论的强音是根本上就抵触分析，因而造成的结果是实际的掏空了阅读教学原来程序中的“分”，很大程度上变成了“整整(尽管理论上和实践中必然存在‘分’)整”。表现在教学方法，“分析”则被以“诵读”为主干的“感知”所替换。面对这样的结论，对如何进行阅读教学，语文教师有诸多的困惑：①在阅读教学中，是否全部的课文都要“整体感知(把握)”?②“整体感知(把握)”是否感知整体整篇课文?③使学生“整体感知(把握)”的教学，是否一概通过诵读(朗读、背诵)?④“整体感知(把握)”是否等于学生自己的感知、把握?我们结合(全日制义务教育语文课程标准(实验稿))(下简称(标准》)在阅读目标的具体条款中对“整体感知”提法的回避来分别讨论。而讨论的前提，是区分“整体感知(把握)”在阅读层面和阅读教学层面的不同含义，对自然情形下的阅读与课堂教学情境中的学生阅读也必须分开来考虑。阅读层面，是从读者的角度来说的，主要指阅读的方式，牵涉到阅读目的和文本类型等。在这一层面，“整体感知(把握)”的完整表述应该是：用整体感知(把握)的方式阅读适宜于整体感知(把握)的文本以达到整体感知(把握)的目的。在中国文论的研究中，我国传统的文学批评(本文笔者注：内含阅读的思维与方法，概括为“整体直觉”。“整体、直觉、取象比类”等，是汉民族主导思维方式，②以“比类”与“体味”为主要特征的“整体直觉”阅读方式，是汉民族主导思维方式在文学鉴赏领域的贯通与体现：“这样的思维方式体现于文学批评便是将文学作品所有的各部分作为一个整体进行观赏；泯去读者与作者的界限，充分地投入，体会其精蕴，同时发挥自己的想像，加以理解，作出判断。”③毫无疑问，中华民族思维方式的优点、中国渊源流长的文学阅读方式，我们必需珍惜和光大，在去伪存真的前提下，语文课程有必要也有义务自觉地做保存和传承的努力。达成这样的认识，是近年来语文教育大讨论所获得的重要成果之一，我们必须珍惜。然而我们也应该看到：以“整体、直觉、取象比类”为代表的经验综合的思维方式占主导地位，并不等于说，我国传统的思维没有分析。吾淳指出：“按照对立统一的法则，综合与分析应当是一对互相伴生的同构体，即它们总是相互依存的。”④依他的研究，我国古代具有丰富的“分析思维”，尽管与古希腊为代表的西方是不同的表现形式，比如《孙子兵法》、《韩非子》、《商君书》、《荀子》中的许多篇目，就频繁地运用着上述的分析，因而也需要读者“分析”地阅读。元赵文云：“《诗》之为教必悠扬讽咏而得之，非如他经可徒以训诂为也”。也就是说，即使在古人，作为阅读方式的“整体直觉”也主要适用于《诗》(文学作品)，《周易》、《大学》、《中庸》、《论语》等经书的阅读，至少是“可以”用“训诂”的方式。再进一步看，即使是文学作品，古人也并不一概用“整体直觉”的方式阅读。按照伊泽尔的说法，文本隐含着读者；“整体直觉”的阅读方式与适宜于整体直觉的文本是互为依存、互为因果的关系。刘明今的研究表明，汉朝之前、魏晋、唐宋已降，文学作品的阅读方式是很不一样的，比如从“言尽意”观念立论的《文心雕龙》便是主张“分析”(六观)的；至唐以后，魏晋玄学“言不尽意”的命题转化为审美旨趣，新型的审美旨趣产生新型的作品，因而阅读和评鉴才“当然也就不能用‘六观’进行分析”。⑤批评中的悟境与创作中对超越之美的追求有关，应该说先在创作思想上出现皎然、刘禹锡、司空图等对超越之美的追求，然后批评中才会出现回避具体文辞、意义的分析而专讲启悟的现象。”⑥也就是说，“整体直觉”的阅读方式，唐宋已降也是专对于特定样式的文本，笼统地讲，主要指韵文作品以及抒发灵性的小品文。再进一步看，即使是唐宋已降，即使是在“整体直觉”的笼罩中，古人也不一概排斥“分析”。以“体悟”为主要特征的“整体直觉”，尤其是“鉴无定识”姿态的“体悟”，“在文学批评中则要到宋代才有所表现”，而发端于欧阳修、司马光始作的诗话。诗话这一形式最先为江西诗派所重视、所利用，而此时大量涌现的诗话，“标榜句法、字眼，重视用事、出处，这就使诗话有兼论事、辞，转而以辞为重，考求诗歌写作的格式、法度，从而使诗歌的评品由印象概括转为细密的分析。“⑦比如《潜溪诗眼》的一则云：“好句要须好字，如李太白诗：‘吴姬压酒劝客尝’，见新酒初熟，江南风物之美，工在‘压’字。老杜《画马》诗：‘戏拈秃笔扫骅骝’，初无意于画，偶然天成，功在‘拈’字。柳诗：‘汲井漱寒齿’，工在‘汲’字。”宋元形成的阅读方法，如“八面临敌”“五色标点”，显然是一种“分析”的读法；体现宋人论诗精神的”“以我意为本而参酌旧说的解读方法”⑧，显然也是“分析”。至于明清的戏曲、小说评点，由于较自觉地承担着指导读者的功能，“分析”可谓比比皆是。当然，正如指认中国传统思维方式是“经验综合”的，不过是与西方“理性分析”比照之下的勉强陈述，我们在上面所讲的“古人也不是一概排斥‘分析’”，也已经是现代语境中的扭曲观照。究其实，“整体直觉”，是“排斥感性认识和理性(本文笔者注：实指“知性”)认识”⑨的，因而不能简单地用“综合”与“分析”来比况。正如张载所界定的，整体直觉是“尽性”，它与感性认识的“闻见”与理性(知性)认识的“穷理”，不在一个档次上。⑩同时，“整体直觉”也意味着“整体与部分的严格区分被看作是不必要的”11。在古人看来，整体与部分的关系犹如“月印万川”，部分不能作为一个分子游离出整体的大家庭，而任何一个局部都体现着全体。12就阅读方式而言，“整体直觉”有把握整篇诗文(“题旨发明”)的含义，但主要不是指这种情况；它所涉及的单位，可以是篇，可以是段，可以是句，可以是字词。诗话类、评点类大量的文献表明，“整体直觉”的“体味”“体悟”，所涉的对象，主要是我们现在指认的“局部”。这在我们已举和下文将举的例子中可以看得很清楚。综合上面的转述和讨论，我们至少可以得出两个与我们阅读教学相关的结论：第一，不是全部的课文都适宜“整体感知(把握)”。至少要区分文章和文学，至少要区分古代的诗文和现代的诗文，对学生而言，还得区分文言的诗与文言的文、区分浅易与较难。是否适宜本来应该是个案问题，但不妨划出这样的准则：①古代的韵文以及写景抒情的小品文，大致适用于“整体感知(把握)”。②现代的科技文、议论文，绝不适宜“整体感知(把握)”，必须用西方意义上的“理性分析”的解读方式。③现代的文学作品、国外的文学作品，是否适用，应该取决于文本自身的特性(即：文本对隐含读者的预设)，不能一概而论。④由于字词的生疏(即：文本在易读性测试中得分较低)，由于背景的隔膜，学生做不到通畅阅读的文本，或者在达不到通畅阅读的时段，无论是古与今、文学或文章，都不适宜(也不可能)“整体感知(把握)”。第二，“整体感知(把握)”不等于感知、把握整篇课文，它与段、句、字词的关注不但没有冲突，相反主要体现在对段、句、字词的关注，除非那些字词等是“非关紧要”(朱熹语)的。换句话说，提倡“整体感知(把握)”的本意，是试图用“整体直觉”的传统方式，采取代语文教学情境中学生阅读的那种“肢解分析”。比如《荷塘月色》第四段，按原来通常的教学，教师会让学生这么读，在通读全文揭示“文眼”的基础上，朗读该段，之后是按描写层次来分析顺序，什么先写荷叶、再写荷花、先写静态、再写动态云云，在这之中，还要分析词语特色，什么“曲曲折折”是叠字，还要分析修辞手法，什么“又如碧天里的星星”本体在哪、相似点为何等等，最后少不了让学生“背诵”，或有或无地做一些读背的指导，算是回到了“整体”，而实际上学生头脑中乃是一堆碎片，一般说，接下来的课是检查学生的背诵，常常还是默写，算是做了“积累”的工作。现在不能再这么干了，应该还文本于血肉。提出的导向，是让学生去“整体直觉”。简单而直接的办法，当然是“诵读”，而待其意自现。但在这一段，好的办法可能是让学生尝试“意象的叠加”，比如“体味”荷花的描写，有“舞女的裙”作陪衬，之后，在“零星的白花”上加进“一粒粒的明珠”意象、叠上“碧天里的星星”、再叠加上“新出浴的美人”，让学生“感悟”到：这是世上从未有过、在别一心境下的朱自清也再不能见着的“荷花”。这样，最后的“整”才能回到对作品“思想、观点、情感”的理解和领悟。上述从阅读层面的转述和讨论，也可以帮助我们理解新的语文课程《标准》在阅读目标的具体条款中对“整体感知”提法的回避以及为什么回避：1.如果年初高中语文教学大纲以及此后的权威阐释的确是在传统含义上使用“整体感知”“整体把握”这些词语，那么，“整体”与感知并用或与理性联想，在表述上都是欠严谨的。2．即便认可这样的表述，条目也存在着重大的缺漏和过分的含混。2000年初中大纲阅读的“教学内容和要求”主要是两条：①“整体感知课文，体会作者的态度、观点、感情，理解课文的内容和思路，领会词句在语言环境中的意义和作用”。②“学习欣赏文学作品，感受作品中的形象、欣赏优美、精彩的语言”。高中大纲也基本类似。原则上，两个大纲的前一条款均包含着非文学作品的阅读，但由于权威的解读认定“其中‘整体把握’四字是关键”13，因而该条款的所指也主要适用于文学作品的阅读。非文学作品的阅读，尤其是中国现代以来的非文学作品、国外的非文学作品的阅读，实际上是被《大纲》放逐了。因为那些建筑在现代理性分析基础上的文本，内涵地要求用现代“理性分析”的阅读方式去解读，绝不可以、也不能够“整体感知(把握)”。不但是非文学作品，连现代理念的文学作品，那些不适宜、不适用“整体感知(把握)”的文学作品，比如心理分析小说等等，也实际地放逐了。因为用不适当的方式去对待文本，文本便会关闭“对话”的大门；或者说，是我们不让它进大门。至于含混，自不待言正是由于“整体感知课文”“整体把握课文内容(思想、观点和感情)”没有合适的着落，接下来的“体会”“理解”“领会”“欣赏”“感受”“欣赏”等等，才无所适从。而本文的主旨就是澄清含混，以使其合适着落，以使“体会”等等各安其分，以帮处于困惑的语文教师减少一点困惑。20，国家教育部颁布了《全日制义务教育语文课程标准(实验稿)》，在阅读方面，承继了2000年过渡性的教学大纲所倡导的取向，并有新的拓展。就眼下的论题而言，至少在正式的文件，重大的缺漏已得到了填补。在第三学段，尤其是第四学段，《标准》将文学作品的阅读与非文学作品的阅读作了适当的分别处理，其标志就是在第四学段增加了“阅读科技作品，注意领会作品中所体现的科学精神和科学思想方法”和“阅读简单的议论文，区分观点与材料(道理、事实、数据、图表等)，发现观点与材料之间的联系，并通过自己的思考，作出判断”这两个极为重要的条款。对过分的含混，《标准》也作了慎重思考：①将“整体把握”放在“汉语言文字的特点”语境中严谨表述，并提升到“语文教育”的三大“特点”之一：“语文课程还应考虑汉语言文字的特点对识字写字、阅读、写作、口语交际和学生思维发展等方面的影响，在教学中尤其要重视培养良好的语感和整体把握的能力。”②在阅读目标的具体条款中则回避了“整体感知”“整体把握”的提法。功效是双向的：一方面，在一定程度实际地扩展了对不同类型文学文本阅读方式的容纳力。比如第四学段的阅读目标，《标准)就对感受的客观理据提出了要求：“对作品的思想情感，能联系文化背景作出自己的评价”。另一方面，也实际地将“整体感知(把握)”本来含有的或本来意图含有的合理成分，融解在具体的条款中。比如“阅读浅近的童话、寓言、故事……对感兴趣的人物或事件有自己的感受和看法，并乐于与人交流”(第一学段)、“能复述叙事性作品的大意，初步感受作品中生动的形象和优美的语言，关心作品中人物的命运和喜怒哀乐，与他人交流自己的阅读感受”(第二学段)、“阅读叙事性作品，了解故事梗概，简单描述自己印象最深的场景、人物、细节，说出自己喜欢、憎恶、崇敬、向往、同情等感受”(第三学段)，“欣赏文学作品，能有自己的情感体验……对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验”(第四学段)。重要的是，我们既要看到拓展，也要看到继承。在阅读目标上倡导“整体感知(把握)”，本来含有的或本来意图含有的合理成分，必须适当的把握；否则就很可能将具体条款的措辞回避错误地认作是目标的摒弃。2000年的初高中语文教学大纲，还要运行数年，如何面对“整体感知”“整体把握”，对大多数语文教师还是一个迫切需要解决的实际问题，而这些实际问题不解决，将来也很难胜任地实施《标准》。在阅读教学层面，“整体感知(把握)”，实际上是这样一个问题：教师如何使课堂教学情境中的学生阅读进入“整体感知(把握)”并达到“整体感知(把握)”的目的。也就是说，讨论的是“教”的行为。而讨论的前提是，并非所有的课文都需要让学生进入“整体感知(把握)”，并非所有的课堂阅读都必须将“整体感知(把握)”设定为教学目标。要使学生进入“整体感知”，实用而简单的办法，当然是“诵读”，教师“诵读”、让学生“诵读”，就像古代那样。但光强调“诵读”，似乎也过于简单简单得让语文教师怀疑自身的专业价值，简单得使阅读教学难以应对现代社会的挑战。教师的困惑往往起因于此；而在教学的实践中，“诵读”又往往真的被简单处置而不恰当地做成记背、默写。从阅读层面看，“整体直觉”的“体味”，主要方式自然是“诵读”，而“诵读”的要义，是・得他滋味”(朱熹语)。“诵读”重在“味(动词用法)”、重在“玩(刘勰语)”，“须是沉潜讽咏，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益”(朱熹语)。另一方面，“得他滋味”也包含着在“没要紧处”容忍含糊，极端的情况可“得意忘言”。按照唐宋已降的语境，以得“滋味”为要义的“诵读”，是双向的运动，它既是一种理解文本的方式，也是一种读者表现与传达理解的方式，是读者与文本的情感“交融”，而绝不是单向度地“感知”或“把握”。“诵读”包含着“背诵”；但能“背出”不等于“诵读”，“诵读”也不一定要延伸到“默写出”。“诵读”与记背、默写，有联系，但不完全是一回事。滋味索然，仅得其声音、得其字形，算哪门子“诵读”?也就是说，使课堂教学情境中的学生阅读进入“整体感知(把握)”并达到“整体感知(把握)”的目的，实质是用“整体感知(把握)”的方式让学生“得他滋味”。而具体的“整体”方法，要依“滋味”是否可得来取舍，“诵读”也当作如是观。举两个极端的例子，有人曾写过一首题名为《生活》的诗，全诗就只一个字：“网”。显然这诗是必须“整体直觉”来“体味”的，但决不允许发声去“读”。西方的形象诗，也是不允许发声“读”的，比如这一首：“

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eye-1eveleye”。声“读”有何益?这是无须“诵读”。有时又不能单凭“诵读”。司马迁说：“余读《离骚》《天问》《招魂》《哀郢》，悲其志。适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。及见贾生吊之，又怪屈原以彼其才，游诸侯，何国不容，而自令若是。读《鹏鸟赋》，同生死，轻去就，又爽然自失矣。”朱熹则从另一角度说：“所谓清庙之瑟，一唱而三叹，一人唱之，三人和之，方有意思。又如今诗曲，若只读过，也无意思，须是歌起来方见好处。”具体的“整体”方法，应该是个案问题。除了相对单一的“诵读”学生读、教师领着学生读、教师读之外，在语文教学实践中已经创造了许多行之有效的方法，比如以李吉林老师为代表的“情境教学”，比如成功的多媒体辅助教学案例。思路可能还可以扩展，比如《水浒》的选文，听评书行不行?高中教材的《等待戈多》，用表演的方法可不可以?让几个学生按剧情摆桌子摆椅子，一味摆，摆烦了还要摆，摆得没了意思，必须摆；其他的学生当观众，一味看，看烦了还得看，看得没了意思，必须看。“烦”的体验、荒诞的“滋味”，大概能出来些吧。说老师领着读、说创设情景、说多媒体辅助等等，隐含着这样一层意思；从教学的角度看，“整体感知(把握)”并不直接等于学生自己的感知、把握。或者换一种表述，在课堂教学情境中的学生阅读，必须含有高于学生在非此情境中所能获得的“滋味”。这就是为什么我们在讨论之前就提出“对自然情形下的阅读和课堂教学情境中的学生阅读也必须分开来考虑”，因为阅读教学有之所以是教学的理由。现在有一种舆论，不加分析地高唱“书读百遍”、“熟读唐诗三百首”的赞歌，在我看来，这不仅是理论的退化，而且几乎是对语文教学乃至现代教育的作弄。教师代替学生读，这肯定不对，要坚决改；但光让学生自己读，比如阅读课让学生坐进阅览室自己翻书、比如古诗文让学生自己背记，就对了吗?教师的教学应该服务于学生，这是真理；但教师的服务不等于端上一桌饭菜，“噢，学生您吃吧!”学生是独立的主体，然处于学的位置；教师服务于学生，然处于教的位置，不是吗?用整体感知的方法，包括“诵读”，是让作品本身来“教”学生；惟其这一作品，已不复是学生在课之前、在堂之外拿到的文本。看一个成功课例：有位教师在上《卖火柴的小女孩》时，开始范读，入情入景，学生感动得热泪盈眶。随后，她指导学生朗读，学生反复朗读了几遍课文。教师问学生，还需要讲吗，学生齐答：我们懂了，不需要讲了。不难辨认，这里的《卖火柴的小女孩》已融进了教师的“教”，正是在教师的催化下，学生才在此时此刻与文本发生独特的遭遇，学生才“热泪盈眶”地体味了作品的“滋味”。它与课外阅读的“供学生欣赏”是不一样的；与古代私塾“要学生背书”相比，更体现了历史的步伐。用整体感知的方式(包括“诵读”和非“诵读”的具体方法)让学生自己“得他滋味”的课，是“催化”学生对文本的“体味”，因而从“教”的行为说，就是教师选择什么“催化剂”、“如何“催化”的问题。“催化剂”里，“诵读”是一大品种；但在特定的一堂课，如果不能有效地“催化”，那么“诵读”就不是可选的方法，至少不应该是首选。另一方面，光有用整体感知方式“催化”类型的课，还是不够的，尤其到了初中、高中。夏丐尊曾不无正确地指出，学生在课堂里的阅读，目的不在悲愤、流泪等激动，而在于激动平复之后“用了‘玩’的心情，冷静地去对付作品。”14文学理论也告诉我们，作品至少有两类，一类近乎壮美，具有震慑人心的力量，“故往往能挟持读者，使读者大都坠入其中”，产生共鸣；一类偏于静态的美，“读者必须细细加以体会，始能领略其妙处”。15冷静地对付、细细地体会，是需要“资本”的；而学生之所以是学生，原因之一是他们缺乏必需的“资本”，包括人生经验、包括眼力。主张“应该鼓励学生用自己的感情、经验、眼光、角度去体验作品”，这有很正确的一面，但需要进一步澄清；因为自然情形下的阅读和课堂教学情境中的学生阅读是两种情况，因为熟练读者与作为“生手”的学生有不一样的情形。也先绕回到阅读层面看看。关于“阅读”，历来有偏于文本(作者)和偏于鉴识(读者)的不同线路：“大凡读书，多在讽咏中见义理，况《诗》又全在讽咏之功。”(朱熹)这是见义理的读法，义理含于文本。“思君如流水’，即是即目，‘高台多悲歌’，也惟所见。”(钟嵘)既然作诗是即目吟唱，自然而发，那么对诗歌的欣赏自不必一字一句地推敲辨析，而只需反复诵读，深入体会，整体直观地加以把握。这是欣赏的读法，偏于文本的意蕴。“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然”(谭献)，这是“诗无达诂”，偏于读者的主观体认。“入之于诗，嗜好去取，未始同也，强人使同则不可，以己所见以俟后人，呜呼而不可哉!”(《彦周诗话》)这是“鉴无定识”，纯系个人的趣味。然而，无论是哪一条线路的读法，前提的假设都是“我”在读书当然是一个够资本、够眼力的“我”，相当于西方文学批评理论中所预设的“理想的读者”(新批评)、“有能力的读者”(结构主义)、“解释者”或“解释者团体”(读者反应批评)。这与“学生”是两码事。一方面，学生有够资本、够眼力的书与文在读，我们也应该提供这样的好书、好文供学生读；一方面，学生尚欠资本、尚欠眼力的书与文，他们应该读，或者学生以为“够”的'其实还不到我们想让他体到的“味”。这后一种情况，便是语文教学逻辑的和现实的处境。其中有些尚欠或不够的，可能是火候不到，那么用上面“催化”类型的课，把学生调到火候自己去“体”去“味”。但有些尚欠或不够，光靠学生的内功于事无补，因为学生是没有火，或者是火烧不着地方。于是就需要另外一种课，给学生引火、给学生导路。显然，阅读教学、就算是“整体感知(把握)”课文的阅读课，是需要教学的。怎么引、引什么，怎么导、导什么，在目前讨论的阅读“教学”层面，应该是个案问题，以往的语文教学实践也创造了一大笔财富，供我们学习、研究。比如钱梦龙老师的“导读”(姑且只限定在用“整体”方式的那些，下同)、蔡澄清老师的“点拨”等等。此地需要稍加展开的，是与“导读”“点拨”有关联的两个问题：一是用“整体感知(把握)”的方式“教”与讲述的关系，一是用“整体感知(把握)”方式“教”与语文知识的关系。讲述包含着“分析”，在阅读层面的转述时，我们曾说过，即使是唐宋已降，即使是在“整体直觉”的笼罩中，古人也不一概排斥“分析”。现在需要补充的，是这种“分析”的特点及其对用“整体感知(把握)方式来进行阅读教学的意义。传统的“分析”，从诗话、评点的实际情形看，有长处有短处，而这两方面是混合在一起的。短处，就是夏丐尊、叶圣陶所正确揭露的“玄虚笼统”，有多种表现；长处，也有多种表现，比如“以动情为贵”“注重体验描述”“难说清处不强为说清”等等。此地我们单从长处这一面着眼，先看两个古典的范例：例一：“《国风》云：‘爱而不见，搔首踟蹰。”瞻望弗及，伫立以泣。’其词婉，其意微，不迫不露。此其所以为贵也。”(张载)16例二：(在“李逵却钻入那大虫洞里”一句下，金圣叹批道：)“……写武松打虎纯是精细，写李速杀虎纯是大胆，如虎未归洞，钻入洞内，虎在洞外，赶出洞来，都是武松不肯做之事。”17前一例是诗话，后一例是小说评点，之间有差别，总的趋势是后者更为细密、更多地倾向从读者这一“接受方”来表述，但基本的精神是一致的：与其称“讲述”(分析)，不如说是一种体验的“描述”，它们建筑在深切的感悟之上，也需要我们用感悟来接纳。也就是说，仅仅“知道结论”是没用的，我们还需戴着借来的“慧眼”返回作品中，去再体验、去再品味体我们原来体不到的经验、品我们原来品不出的滋味。这种体验性的讲述方式，在现当代、包括在优秀的语文教学，作为强劲的潜流，是继承下来了；而目前强调“整体感知(把握)”的本意，就是提倡将这一传统自觉地发扬光大。下面的例子，对阅读教学如何讲述，应该是有启示的：例三：(叶圣陶说鲁迅的《社戏》第三段中的：“我们挨进门，几个红的绿的在我的眼前一闪烁，便又看见戏台下满是许多头……”)“为什么作者只用‘红的绿的’和‘许多头’把演员和观众一笔带过呢?原来作者跑进戏团的当时，最先引起他注意的是几个红的绿的，而且仅仅是几个红的绿的，也不辨他们是什么脚色，扮演的是什么剧中的什么人物，只觉得红的绿的这么一闪烁罢了。他依据当时的感觉写下来，就是‘几个红的绿的在我眼前一闪烁’。接着引起他注意的是许多头，而且仅仅是许多头，也不辨他们是何等样人，作何等的神态，穿何等的服装，只觉得他们挤满了台下罢了。他依据当时的感觉写下来，就是‘便又看见戏台下满是许多头’。”18例四：(汪曾祺说鲁迅《祝福》“我”与“四叔”见面时的一段：“……但是，谈话总是不投机的了，于是不多久，我便一个人剩在书房里。”)“剩是余下的意思。有一种说不出来的孤寂无聊之感，仿佛被世界所遗弃，孑然地存在着了。而且连四叔何时离去，也都未觉察，可见四叔既不以鲁迅为意，鲁迅也对四叔并不挽留，确实是不投机的了。四叔似乎已经走了一全儿，鲁迅方发现只有自己一个人剩在那里。这不是鲁迅的世界，鲁迅只有走。”19例五：(胡平说杨绛《洗澡》的结尾：“当时文学社不拘一格采集的人才，如今经过清洗，都安插到各个岗位上去了。”)“用如此平淡无味的语言结束一部长篇，味道极为纯正。它好像打个哈欠似的告诉读者：该说的都说了，再写下去没有什么意思了。还有什么能比这种老实的态度更使读者满意呢?”20关于“整体感知(把握)”方式的“教”与语文知识的关系，有诸多纠缠，笔者拟另文处理。这里只谈主要的结论：“整体感知(把握)”要不要语文知识的争论，既无趣味，也乏意义。即使是专注于“整体直觉”的“体味”，古人也有诸如的“风骨”“韵味”“意境”“兴”“正”“奇”“体格”“气格”“格韵”“格致”“圆”“老”“本色”“家数”等丰富的范畴作为体味的支撑和表达感悟的工作概念及成果，尽管这些范畴的蕴涵往往因人而异、因时而变。“体味”需要有大量的“语文知识”积淀，而“体验”的表达只要是用语言，无论是从逻辑还是看实际，都离不开相应的概念或范畴，离不开可陈述的知识，尽管可以像传统那样用“具象”的方式来陈述，以比喻、类比、摘句等来暗示。就目前讨论的阅读教学(教)层面而言，关键可能是两条：第一，将语文知识看成是阅读、写作、听说教学的“工作概念”(程序性知识)，去“用”它们，而不能满足于“复述”。比如“意象”，光会复述“‘意’是作者表达的中心，寄托思想感情；‘象’是具象，具体可感的事物”21，可以说连“意象”的门也没有摸到(即：与“整体直觉”背道而驰)。与其复述这样的东西，不如花点工夫琢磨琢磨文论中是怎么用“意象”这个范畴的。第二，教学生掌握语文知识，并不徒有“讲”(复述)这一种笨办法，在“整体感知(把握)”的格局里，理想的方法，是教师“心中有语法（指知识)，口中无语法(指称名)”，但就是不追求所谓“学生应该知道”的“准确定义”22。事实上，“准确定义”本来就不是“意境”等范畴的生存方式。我国传统的美学和文论范畴的原生状，是整体直觉经验把握的，带有很强的模糊性和多义性，因此只要在具体作品的教学中让学生“感悟”到“意境”是什么东西，并且学生能用“意境”等词语来表达他们对具体作品的“体味”，应该说，达到了知识教学的目的。

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篇2：对整体感知　整体把握的感知与把握

对整体感知整体把握的感知与把握

初中阶段首次出现“整体感知”，是1992年的《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲试用)》。“整体感知课文的大概内容”，当时虽然列为阅读能力训练18条的第一，但只是作为初级阅读技能来看待，大致相当于学生预习课文那样的粗读。2000年，国家颁布了《九年义务教育全日制初级中学语文教学大纲(试用修订版)》，“整体感知”的内涵和地位，起了实质性的变化。

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篇3：《再别康桥》整体感知

《再别康桥》整体感知

《再别康桥》将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。下面是《再别康桥》整体感知，一起来看看吧。

1.写作背景

关于《再别康桥》的写作时间和缘起也有几种说法。一种说法是，19徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。康桥美丽的自然景色给他留下了难忘的印象。他说：“……在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静、调谐在这星光与波光的默契中不期然地淹入了你的性灵。” (《我所知道的康桥》)在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时候在碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。

另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

2.结构分析

全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第一节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第二节，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这“波光里的艳影”在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

第三节，写了康河里的水草随微波起伏。绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的.地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康桥对诗人的欢迎态度;而“甘心”两字，也写出诗人对康桥的永久恋情。

第四节，写榆树下的清潭及由此引发的联想。这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，相传拜伦曾在康河游玩。那榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想像那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意!在这里，诗人融情入景，诗人的留恋之情全都融入康桥的风光中。

第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了，想像自己撑着一杆长篙，向远方草色深处漫溯，去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌了。

第六节，诗人的思路急转，由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，不禁别情缕缕，离绪重重，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切的一切都为诗人的离去而归于寂然。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。

第七节，跟开头呼应。“云彩”本来就是不能带走的，然而诗人却强调说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片温柔情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。

这首诗表达了一种微波轻烟似的、淡淡的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受，原因在于它以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。

拓展阅读：再别康桥中文版及法文版

中文

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，

甘心做一条水草!

----

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹;

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙⑶，

向青草更青处漫溯⑷;

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

法语译文

Adieux à Cambridge -- Xu Zhimo

Douce et légère est ma démarche

Tout comme mon arrivée, légère

Ma main salue gentiment

Pour prendre congé des brumes de l’ouest .

Ce saule doré sur la rive,

C’est comme une mariée au soleil couchant.

Le reflet splendide des eaux qui chatoient,

Les vaguelettes bercent mon c?ur.

Ces mousses vertes sur le fond boueux,

On les voit scintiller, elles se font remarquer

Les ondes partent au loin, sur la rivière Cam

Rester ici comme une herbe d'eau, cela m'irait !

Ce point d’eau à l’ombre d’un Orme,

N'est pas une source limpide ; il est plutôt comme un arc-en-ciel

Tombé en morceaux entre les joncs.

Des sédiments d’arc-en-ciel, comme un rêve.

Poursuivre le rêve ? S’appuyer sur la perche d’une barque

Remonter le courant vers des herbes vertes, plus vertes encore

Remplir son bateau de belles poussières d’étoiles

Chanter à pleine voix sous l'astre resplendissant

Hélas je ne sais pas chanter

En silence je m'éloigne de ma flûte

Les insectes de l’été aussi se renferment, taciturnes

Recueillement ce soir, au pont de Cambridge

Je repars dans la paix,

Comme je suis arrivé, silencieux

Je me secoue les manches,

Pour n'emporter avec moi aucun morceau de nuage

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篇4：《月光曲》整体感知设计及评析

《月光曲》整体感知设计及评析

《月光曲》整体感知.教案设计及评析

一、先说《月光曲》

《月光曲》是贝多芬创作的一首名曲。这首曲子是首什么样的曲子？找出有关的段落读一读。一读了解这首曲子是描绘海上月色景象的。再读了解这景象分：月亮升起；月亮升高，月光洒满海面；海上刮起大风，海面卷起巨浪，月光下的浪花雪亮，向岸边涌来三部分。三读了解曲子的节奏由缓慢→明快→雄壮激昂，由此而入情入境地读。

二、再说创作过程（事情的发展经过）

教师范讲，并板书：

这一步以“散步”开始，发展为“走近茅屋”。原因是听到“断断续续的钢琴声”。这里的因果关系不完整，要求学生想想：贝多芬为什么听到断断续续的钢琴声就走近茅屋呢？原因是贝多芬会想；是谁在弹我弹过的曲子？他为什么会弹得断断续续的呢？概括为“产生疑问”四个字，引出暗线：贝多芬的思想变化线。结合这一步讲清“幽静”一词词义。就因为幽静，贝多芬能听到这琴声的断断续续。

范讲完结，.总结学法：

1.理清事情发展阶段的起始；

2.探究促使事物发展的原因（包括事情发展的原因及设想贝多芬心理活动的情况）；

3.注意作者选词的用心，特别是对事情发展所起的作用。.总结学法的目的在于使学生举一而反三，促使学生自学下文。

下面学生自学、讨论，教师点拨，逐步完成板书：

在这五步中：

第一步要抓住兄妹之间的对话，理解盲姑娘的渴望。但又因太穷，产生了失望情感，从而引导学生去推想贝多芬的心理活动。

第二步点一点贝多芬进屋后所见的家景和盲姑娘对音乐的酷爱――因为这一点与家庭的穷多不相称啊！

第三步从盲姑娘听音乐的'神态及语言理解，教师插叙伯牙与钟子期的故事，使学生明确“知音”一词。再挖一挖“您”的用法，体会盲姑娘对贝多芬的崇敬之情。

第四步要点拨一下：为什么贝多芬创作的是《月光曲》而不是其它的曲子呢？这是因为当时的月光很幽美，兄妹的激情促使贝多芬产生创作的内容和灵感，所以称之为“即兴创作”。

第五步说明正是因为这首曲子是即兴创作，所以贝多芬要飞奔回客店把曲子录下来。这也反映了贝多芬严肃的创作态度。

三、接着说“传说”

传说，是在民间广泛流传的故事，它有真实和虚构之分。贝多芬创作《月光曲》的原因是因为耳聋，为表现与命运的抗争，创作了《月光曲》。既然这是一个虚构的故事为什么会在民间广泛流传呢？这就必须追寻其思想意义和民众的情感所在。经教师点拨，学生明确贝多芬是一个伟大的人民音乐家，他为人民创作，为人民演奏，人民对他十分爱戴和敬仰。这样的音乐家中国有没有呢？有。聂耳、贺绿汀、施光南等都是为人民而创作，为人民演唱（奏）的音乐家。

四、最后说说联想

通过学习第九自然段，学生明白了《月光曲》具体描绘的景色，这是不是就是《月光曲》真实内容呢？不完全是，因为这是盲姑娘听琴后所想到的。由这种事物想到另一种事物的现象我们称之为“联想”。再读读这段联想，谈谈没有这段联想会有什么感觉。从而引导学生认识：加上联想往往使事物表现得更加深刻，更加感动人。再引导学生自己找一找课文中还有没有联想的地方，说说其作用，并读一读。

【评析】

《月光曲》文句优美，感情深沉，意境很深。课文所记叙的故事，时间离今几百年，地点相距几万里，加之语文课上谈音乐，教学比较困难。我们听了江苏省南京市秦淮区教师进修学校特级教师范超示范两节课，上出了水平。这次教学有三大特色。

第一，理清脉络。范老师不仅抓住了课文按事情发展顺序的一条明线，而且还紧紧抓住课文的一条因事情发展引起人物感情变化的暗线。这条文脉由盲姑娘的感情发展（对听演奏的渴望――听了演奏的满足――知道是贝多芬的喜出望外――聆听《月光曲》的幸福）和贝多芬的感情发展（对兄妹俩的同情――遇到知音的激动――用《月光曲》抒发情感）交织而成的。范教师的每一教学环节，每一个教学步骤，始终紧扣行文线索，引导学生理解课文的内容，进而明白作者写这篇文章是赞美贝多芬热爱人民，为人民而创作的情感，水到渠成，中心明确。

第二，授以学法。课文无非是个例子，范老师根据课文本身的特点，先让学生三读课文，带入意境，再示范讲清课文第二部分第一层的意思，归纳出理解课文的三条学法，然后放手让学生自学、讨论，教师分五步点拨，收到举一反三之功效，这对培养学生自己读书的能力，大有裨益。

第三，实虚结合。《月光曲》这篇课文在.写作上除了对景物的描写比较生动细致之外，突出的特点是“实”、“虚”结合，即由实在的事物引起联想。范老师在教学中是着意用力的，不仅让学生弄清了概念，找出了实例，而且还结合学生实际诱导运用，收到了较好的效果。

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篇5：《赤壁赋》整体把握

《赤壁赋》整体把握

《赤壁赋》是苏轼于“乌台诗案”获释后，被贬为黄州团练副使时所作。元丰五年(1082)七月和十月作者先后两次游览黄州城外的赤壁，写了两篇游记，后人习惯称前一篇为《赤壁赋》或《前赤壁赋》，称后一篇为《后赤壁赋》。这里所选的是前一篇。其实，苏轼所游的并非三国时周瑜大破曹军的赤壁，周瑜破曹是在湖北嘉鱼东北的赤壁。作者在这里只是触景生情，采用当时的传说，借题发挥，以抒发自己被贬谪后内心的苦闷和对宇宙、人生的一种感悟。

全文分作五段：

第1段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立;又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的`音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

第3段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎?”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎?”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”!如今他在哪里呢?曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈!因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。

第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间;如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢!自然也就不必“哀吾生之须臾”了!这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。那么什么为我们所有呢?江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。

第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。

清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”(引自《评注古文辞类纂》)苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。

篇6：散文整体感知的路径

散文整体感知的四条路径

徐燕

近年来散文阅读一直是中考的重难点。如何在短时间内读懂散文，这固然与考生的阅读能力、理解能力密不可分，但也有一定的方法可行。阅读散文作品时若能做到“胸中有丘壑”，答题时“下笔如有神”就不会是奢求了。下面，笔者试结合自己的教学实践，就散文整体感知的途径谈几点粗浅的想法，请方家指正。

一、擒贼擒王，标题预设法

英语语篇教学法中有一个著名的阅读理论叫“自上而下”理论。这一学派认为，人们的阅读是一种主动的“猜测――证实”过程，是一种心理语言的揣摩过程，是读者与作者“相互交流”的过程。笔者认为这一思想同样适用于散文的整体阅读。一篇文章的标题就如同人的眉眼，眉目传情，眉眼示意，抓住文章的标题，有时候就是抓住了文章的精神与灵魂。

笔者一次执教安宁的叙事散文《无法不对你残酷》，就采用标题预设法启发学生感知课文。笔者提问：“你能就题目生出哪些疑问？你能大约猜出这些问题的答案吗？”学生纷纷发言：“‘谁’无法不对你残酷？”“‘你’又是谁？”“为什么‘要对你残酷’？”“‘残酷’在哪里？”“是真的‘残酷’吗？‘残酷’的背后有无真爱？”……学生揣着这样的疑问以及初步的猜想开始读文，通过阅读，进一步求证自己的猜测。学生顺利概括出《无法不对你残酷》这篇文章的主要内容：姐姐利用一系列“残酷”的做法，使初到北京读书的弟弟快速走向成熟。姐姐的残酷让弟弟无法理解，却带给弟弟一系列变化：弟弟变得自信、坚韧、成熟。这是一种“真的残酷”吗？残酷的背后显然是一种大爱啊。这一环节通过围绕标题的设问，完成了对全文的整体感知，贴切自然、水到渠成。

这种方法要求学生必须养成“看题目、想题目、问题目”的习惯，尤其碰到浅显的叙事性散文，如《往事依依》《阿长与（山海经）》等，都可以扣住题目大做文章。预设中浅显的问题会一目了然，深层次的想法可能会与文本有些出入，但学生会通过不断地比较、修正，提炼关键信息，兴味盎然地探究出答案来。在“猜测――证实”“比较――提炼”中产生思维的碰撞，久而久之，学生的阅读能力甚至写作能力都会有所提升。

二、居高临下，提纲挈领法

整体阅读要求居高临下，统观全篇，驾驭整体。《全日制义务教育语文课程标准》就明确规定：“语文课程还应考虑汉语言文字的特点对识字写字、阅读、写作、口语交际和学生思维发展等方面的影响，在教学中尤其要重视培养良好的语感和整体把握的能力。”从文本角度来看，文章是一个由若干部分组合起来的有意义有联系的综合体，有自己独特的结构关系。就散文而言，尤其抒情性散文，往往有一定的章法可循。一般来讲，散文总扣住叙事、写景、状物等内容展开，在此基础上言情、阐理、抒怀，这就是我们常说的“写什么”和“为什么写”两大文本支撑点。“写什么”意即把握文章的主要内容，“为什么写”意即揭示写作本文的目的与意义所在。义务教育阶段学生接触的散文一般篇幅较短，难度较低，如果从高屋建瓴的整体角度鸟瞰全篇，明确出“写什么”“为什么写”，理清结构思路，文章主旨便很容易被概括出来了。

如苏教版七年级（下）课文《一面》，文章分为两大部分，前一部分记事，即“写什么”，记叙“我”与鲁迅先生的'一面之缘；第二部分议论抒情，揭示写作这件事的缘由，即“为什么写”，抒发对鲁迅先生的崇敬敬仰之情，表明其对自己的巨大影响。二者整合起来，就是这篇课文的中心思想。又如苏教版八年级（上）《白杨礼赞》一文，这篇状物抒情散文也非常典型。写了什么？写白杨树的生长环境、外形特点。为什么写？为了赞美白杨树的精神，由物及人，托物言志，抒发对北方抗日军民的热爱之情。前半部分记叙描写，铺陈烘托，抑扬生姿，后半部分议论抒怀，激情澎湃，揭示中心。如果能像这样从行文谋篇布局上把握“写什么”“为什么写”两个支撑点，文章就尽在读者的掌控之中了。

三、有的放矢，句段精读法

我们强调从全局出发整体感知文本，但并不排斥对局部关键句子、优美段落的研读。一方面，阅读中引导学生学会抓住结构上的总领句、总结句、过渡句、照应句等，内容上的中心主旨句、议论抒情句、精彩优美句、含义深刻句等，并且用笔做上记号以示强调，这些关键句子往往明示出行文思路，凸显出主旨内涵。另一方面，语段的作用也不容忽视。一个典型的语段，常常就是一篇浓缩的文章，解读好一个语段，就是从一个侧面解读了这篇文章，因此让学生抓句段精读与整体把握全文在本质上并不矛盾。

如《背影》一课，开篇总领句“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影”，中间关键语段第六段，具体描写父亲过铁道帮我买橘子的背影，包括三个“布”的细节描写，结尾议论抒情句，“我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。唉！我不知何时再能与他相见！”这些关键的句段都表明了父亲对儿子的关心体贴，儿子对父亲的感激怀念之情，精读细品，对文章“父子情深”的精髓自然心领神会。朱自清的另一篇抒情散文《春》也可以采用这种句段篇有的放矢的精读法进行。“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了……”抒写盼春之情；结尾三组比喻构成排比，以饱满的激情赞春；主体部分学生很容易勾画出“草”“花”“风”“雨”“人”图景的标志句，在此基础上选择一幅或几幅图景进行赏析，通过一番多角度、全方位的解读之后，对作者的行文思路、感情主旨以及写法特色就了然于胸了。

“形散而神不散”是散文的主要特点，其选材的宽泛性、自由性会让散文呈现出摇曳生姿、不拘一格的行文风格，固定的章法套路也许无法大展身手，但是这种“有的放矢，关注关键句段”的捷径会让学生在短时间内捕捉到作者所要阐述的精气神，从而更好地把握文章主旨。

四、旁敲侧击，知人论世法

孟子日：“……以友天下之善士为未足，又尚沦古之人。颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”孟子认为要与古人交朋友就要诵读他们的诗文，了解写诗著书的人，研究其所处的社会背景，这就是“知人论世”。初中生接触到的散文家大多数都拥有自己的风格或分属不同流派，作家在他长期的生活实践和创作实践中，逐步形成相对稳定独特的人格精神、个性气质，这种精神气质往往体现在作品的选材、立意、写法等方面。如果让学生积累一些现当代散文名家的风格流派、写作特色，一定能让阅读如虎添翼。

散文家风格各异，只有走进作家的生活，了解他们的经历，才可以更好地聆听他们的心灵之声。不熟悉鲁迅，也许你就读不懂《朝花夕拾》温情背后的苍凉无奈；不贴近冰心，也许你就不明白《小橘灯》微弱光芒里折射出的坚定信念；不了解郭沫若，也许你就不理解《石榴》精雕细琢里有着对真善美的渴望……高尔基在俄国最黑暗的时代，借翱翔的海燕发出“让暴风雨来得更猛烈些吧”的呼喊；屠格涅夫晚年离开祖国，在病痛折磨中描摹蔚蓝的王国，寄托对美好世界、理想人生的执著追求；陆蠡因时局动荡被迫南归，“囚绿”又“释绿”，展现他“优美的性格”和“黄金的心”……

铺天盖地的中考阅读材料中我们总能看到许多当代散文名家的名字：梁衡、毕淑敏、林清玄、张晓风、迟子建、余光中、史铁生、席慕蓉……走进他们的作品，了解他们的生活，涵泳他们的文风，即使接触到的是他们陌生的文字，但心里的那一份熟悉与亲切却怎么也挥之不去，这不正是阅读的最高境界吗？

阅读教学中教师若能引导学生遵循以上思路去解读文本，使他们迅速地走进文本世界，走进作家的心灵世界，让答题“下笔如有神”，何乐而不为呢？

作者简介：江苏省海门市东洲中学开发区校区语文教师。

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