服装毕业设计总结范文（精选13篇）由网友“明天”投稿提供，以下是小编整理过的服装毕业设计总结范文，欢迎阅读分享。
篇1：服装毕业设计总结
服装店的成功三分货，七分卖，亘古不变的理!当然，七分卖当中的七分包括的不只是销售技巧，还有服装店的装修，商品陈列等也占了一些分!今天我给我最大的体会的一个服装店的销售礼节的重要性，直接关系到销售额的多少。
当有客人进店，现在很多店员，店主都喜欢用“请随便看看”来代替“欢迎光临”，殊不知这句“请随便看看”的欢迎语正好给顾客灌输了一种“看看就走”潜意识。而我们店的内招呼用于却不同。常用的是“您好!我们刚回来很多新款式，请慢慢看，会有您喜欢的款式”，让顾客不知不觉地往寻找自已喜欢的那一款。不管顾客是不是喜欢，会不会找到她喜欢的款式，都会留意欢迎辞的使用。我们导购的做法是面带微笑对进店的顾客行注目礼，并在间隔顾客1米远时向顾客问好，告诉顾客“买不买没有关系，请放心选购，我随时为您提供满足的服务”。然后礼貌地与顾客保持一定的间隔，让顾客自己随便挑选。若顾客主动询问，则为其做具体先容，否则就不要贸然打拢顾客挑选衣服的兴致。 当然，我们的招呼用语不仅仅是那么几句，会根据来人的不同或者时间的不同进行改变。比如，假如说今天是节假日，如端午，我们会说：“美女，您好，端午节快乐。我们有刚到的新款，请您慢慢看看，会有您喜欢的款式的，望您购物愉快”。假如是几人通行，导购们会说：“各位美女，下午好，我们在进行促销活动，很实惠的，看看有没有合适您的，很乐意为您服务”等等等等。让顾客一进门就有一种被尊敬，被当做上帝的感觉。在顾客消费结束离开店面时，导购们还会热情的进行送客。
7月10日 星期日
今天我学到的主要是如何接近顾客，这里面原来是大有学问啊。接近顾客的首先看选准时机，不要顾客一进来就一直跟着顾客的屁股后面走，废话连篇，这样只会让顾客感觉到反感，不理由销售产品。那么我们如何选准最佳时机呢，这里我总结了几点：1.当顾客看着某件衣服(表示有爱好)。2.当顾客忽然停下脚步(表示看到了一见钟情的“她”)。3.当顾客仔细地打量某件衣服(表示有需求，欲购买)。4.当顾客找洗水唛、标签和价格(表示已产生爱好，想知道品牌、价格、产品成分)。5.当顾客看着衣服又四处张看(表示欲寻求导购的帮助)。6.当顾客主动提问(表示顾客需要帮助或先容)。7.当顾客对某件衣服拿起又放下，再拿起又放下，反复犹豫不决时。
当然接近顾客后，可以与之进行交谈，以致达成交易。这个有以下几种方法：
1、提问接近法~您好，有什么可以帮您的吗?~这件衣服很适合您!~您的眼光真好，这是我店很热销的产品。
2、先容接近法。看到顾客对某件商品有爱好时上前先容产品。产品先容：(1)、特性(品牌、款式、面料、颜色等)。(2)、优点(大方、庄重、时尚等)。(3)、好处(舒适、吸汗、凉爽等)。
3、赞美接近法，即以“赞美”的方式对顾客的外表、气质等进行赞美，接近顾客。~您的包很特别，在那里买的?~您今天真精神。~小朋友，长的好可爱!(带小孩的顾客)4、示范接近法。利用产品示范展示展示产品的功效，并结合一定的语言先容，来帮助顾客了解产品，熟悉产品。最好的示范就是让顾客来试穿。有数据表明，68%的顾客试穿后会成交。
篇2：服装毕业设计总结有哪些
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性
（一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是“人的第二层皮肤”。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
（三）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
二、服装设计的前提条件———T.P.O.原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件———T.P.O.原则。
T.P.O.三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。
1、时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2、场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3、主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的`双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
篇3：服装毕业设计总结有哪些
非物质社会，在一切转瞬即逝、欲望一浪高过一浪的今天，我们需要更混杂、更虚幻、更强烈、更另类的刺激与惊喜，服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调，而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。当下的流行时尚特征是边界的消失，各种新与旧、男与女、老与少、藏与露、世俗与崇高、边缘与主流等等都彼此交合互渗，混杂共生，失去了既往的边界，一切都在打破重组、更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定义。一种前所未有的混杂成为时尚的象征。
一、服装的审美与时尚
追求时尚成了我们生活中不可或缺的一部分，《现代汉语词典》对时尚的解释为当时社会上普遍流行的风气和习惯。时尚是一个模糊的概念，在服装设计中，设计的各种手法理念都嫁接于时尚，不同的是形式，相同的是那种虚拟、混合的不明性质和新鲜、神秘的意趣。设计师通过对时尚和大众审美趣味的正确把握将有利于设计上的不断创新，从而创造商业价值和社会价值。
人类审美意识是随着人类的诞生和自身的发展而相继产生发展的。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。服装的审美包括服装本身、服装着装状态、受众的理解等。人们对服饰的审美活动的意识包含在人们对服饰的选择、试穿和评议等一系列的活动中，从而得出审美的结果。审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，具有直接性和直观性，因此具有很大的偶然性，本身是无法精确的控制、分析。审美心理是各个要素是综合，互相交织的过程，审美要素包括注意、感知、联想、想象、情感等基本要素。
这些因素属于精神层面，精神意识的情感因素自身具有模糊的特性，而且这些心理因素不事立存在的，它们互相影响、互相渗透。黑格尔曾经说过：“情感是心灵中的不确定的模糊隐约的部分。”因此，人们审美时的心理现象是高度整合综合模糊运用的过程，具有“模糊性”的特点审美受制于客观因素，人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响，尤其是流行时尚，审美时尚是一种给追随者以情感上的愉悦和精神上的满足并具有价值判断和审美导向的时尚。人类审美共通感的存在，使“时尚”成为人们竞相摹仿、追逐的消费浪潮。大众的审美价值取向造就了这样的时尚，这样的服装也包容了群体的审美心理，它体现了着民众的审美倾向。
二、服饰审美中的理解模糊
服装审美是一个极其复杂的过程，服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力，激发观众的想象力和审美意识。审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约。感知服装美是重要的，它依赖于人们对服装的审美态度。审美个体有差异，使人对服装兴趣的大小，对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同，所以，对服装感知的程度也不同，产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样，美的感受程度也就不一样。
审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁，服装是具有想象力的，施人欣赏的而不是推理，是领悟而非说教，人能够最大可能地参与其中，从而实现服装作品的“二度”创作。人的内心世界是及其复杂多变的，客观世界也是丰富多样性的，审美在模糊不定中彰显多种可能，这使服装设计作品得到多维理解。随着时代的发展对于艺术本文的理解，审美理解需要的不是一种复制态度，而是一种生产性态度，一个开放性过程，我们要从心底出发理解服装审美。审美理解具有无限多样性，其包含“解释性循环”：根据细节来理解整体，又必须根据整体来理解细节。审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程。审美理解的关键步骤是“视界融合”。服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念，还应该更多地在欣赏群体中获得“再生”。因此说，作家艺术家的审美创造，接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面。
篇4：服装毕业设计总结有哪些
通过这次毕业设计，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。
虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。
篇5：服装毕业设计总结有哪些
服装史现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。设计指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。
服装毕业设计就是运用各种服装知识、剪裁及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装商的应用。
服装毕业设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案包括主要内容：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品等配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装的产品意境生成随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知，在人类的意识中，已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了，而是用心、用意识去感悟和理解世界，不是单纯的模仿自然，而是通过表现心灵，进而阐述世界和事物的规律，这样服装设计中意境的生成尤为重要。服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分，消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息，加之自己的联想和想象，在大脑中浮现相应的景，感受设计师所抒发的情，从而领悟到设计师追求的艺术境界，服装设计的意境由此形成。
意境包含主体的品格、个性以及审美感情、心态、理解、想象和趣味等多种主观因素，并形成一种综合形态，强调充分发挥主观能动性，突破具象范围去感受、丰富和联想，追求审美客体的本质特征突破具象范围去感受、丰富和联想犷追求审美客体的本质特征和这些主观因素的和谐一致，以获得最充分的审美满足和快乐。意象的生成是审美的关键。模糊性的开放性、暗喻性是意境本身产生货释放出巨大吸引力之所在。在设计中追求审美意境，以其模糊性创造的模糊美吸引观者的良好途径。吴亮认为“如果他过于理智，过于自觉，他就断不能即兴地创造出一个新的意境”。
服装是极具流行性和时间性的产品，它们不时被淘汰翻新，并不时地受时尚、受众的审美理解、产品所表达的意境等的影响，使之演变得更具个性与时代感，从而形成别具一格的风采，这也是服装设计的审美追求所在。
篇6：服装毕业设计总结有哪些
1、服装设计专业的学科特点
服装设计是一门独立的应用型设计学科，它的研究内容和服务对象是人们的日常生活，服装产品在具备实用性的同时，也反映穿着者自身的审美取向，并最终以人为本。同时服装设计也是一门综合性非常强的学科，它涉及到服装绘画，服装裁剪，服装色彩，服装图案，面料材质，服饰搭配等多方面的专业知识。其时尚审美标准也随着社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素而变化。服装产品设计的实现手段是理性的，它不仅是设计者的自我表达，也具备严谨的科学精神，通过合理统筹和规划，把自己的设计观念循序渐进完成。
2、服装艺术设计专业教育中的时尚
“时尚”一词已是这个世界的潮流代言词，英文为fashion，很多人对时尚的理解都不同，时尚可以是简单，也可以是标新立异;不管是焕然一新的视觉感受还是经历时代的厚重沉淀，时尚在这个时代而言的，不仅仅代表外在修饰，也是一种追求真善美的意识。随着社会的变革，时尚一词也增加了新的，泛指当今社会的流行文化、社会热点以及新兴的社会现象。[1]对于服装艺术设计专业教育来讲，时尚就是设计出的服装产品能够符合消费者需要的同时引导潮流。现代服装艺术审美特征主要表现为：服装的艺术美、形式美、功能美。服装设计中的“时尚”一般具有新颖性和奇特性、人本性和设计性、城市性和群体性、时代性和引导性、文化性和经济性的特点，但它却不具备独创性。“时尚”的，更多地取决于科学与艺术有序融合下构成的物质性和审美性。
3、服装艺术设计专业教育中的艺术
服装艺术语言主要通过服装廓形，面料材质肌理，色彩和图案，裁剪和工艺，服饰配件好和辅料来表现，设计师们往往通过比例和韵律和寄走等造型形式美规律对服装的材料进行创意重组，形成视觉上的美感。服装在满足人们基本生活需要的同时，融入了创作者独特的设计理念和时尚艺术审美取向。
二、大艺术概念下的服装设计专业及其超时尚表达
1、多元化艺术形式感召下的服装设计
1.1文学艺术和服装设计：我国少数的、老牌的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，建立民族服饰收藏博物馆，在课程中向学生灌输中国文化的知识(杨敏华，)。传统图案和装饰是中国服装文化的精髓，其独特的造型以及装饰使它们可以大量地移植到现代服装中去，如：人物、植物、动物、图腾、几何、符号等纹样，并折射出中华民族精神的强大生命力。[2]1.2影视和服装设计：如反映民国时期社会生活的电视剧《活色生香》，则较真实同时又创新地复原了当时的服装传统。论民国时期的女性服饰，首推旗袍，但民国时期不是仅有旗袍。剧中的女主角，出阁前穿的衣服便以粉色清新小碎花和山裤为主;出阁后，她穿上了袄裙，高而耸立的领子，带有清末时期的余味，衣袖宽阔但可以显出纤细的手腕;斜襟的设计也凸显了古代的服饰特色。[3]1.3未来科技和服装设计：随着科技的飞速发展,高科技服装材料,尤其是数字化技术带来的产品,已经能成为我们日常服装的一部分。这些技术进步,不断对服装设计带来新的启发,也促使未来服装行业产生划时代变革。未来人们对服装的要求不仅仅是美观或舒适,同时也包括保健治疗、感知力、判断力等人工智能这些崭新的体验，并不断提升人们的生活质量。[4]1.4自然环境和服装设计：服装材质和色彩很大一本来源于自然环境的启示，如绿色服装所用到的原料是在众多的材料中最符合现代环保标准的，它在加工过程中不会造成环境污染，在使用过后还可以进行降解和回收。这种可再生的资源，有较高的利用率，对人体也有着积极的作用。[5]1.5音乐和服装设计：如设计师蜜桑妮更从民谣乐风中，演绎出一种清新的迷人的设计风格。民谣乐风是一种从口耳相传中沿袭而成的音乐，旋律简单自然不花俏，纯朴的音调隽水清新。蜜桑妮根据这种风格设计的服装，款式和色彩简洁，面料多为棉布或温暖的羊毛，细碎的花朵.格子和几何纹样点缀其间，具有浓厚的田园风格。[6]
2、超时尚的服饰语言表达
2.1服装廓形：在服装的设计要素中，服装的廓形是最简洁直观的。现代服装最典型的廓形有：A形、H形、X形、T形、O形。这种以字母命名的服装廓形概念是法国时装设计大师迪奥首推的。A形是窄肩，由腋下逐渐变宽的廓形;H形是平肩，不收紧腰部，筒形下摆廓形;X形是有着加宽的肩部线条，明显的胸部、腰线、臀线设计的廓形;T形是肩部夸张、下摆内收形成上宽下窄的廓形;O形则是肩部、腰部及下摆处没有明显的棱角，特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的廓形。2.2服装裁剪：服装裁剪的流行趋势与复古一直是服装界的亘古不变的循环，如直身款式中的阔腿裤，小黑裙;ZacPosen的方型不规则裙摆，Jean-PaulGaultier的圆锥型胸罩，阿拉伯传统服饰演变而来的哈伦裤，这些在80年代风靡一时的潮流在如今不断焕发新的活力。2.3面料肌理：面料肌理再造是利用面料肌理的特点，对面料的表面进行加工，进一步完善面料肌理的视觉样式和触觉感受。视觉感受是指在面料表面，采用印花、扎染、蜡染、拓印、涂绘和现代电脑印花等加工方法，对面料进行再设计。触觉感受是通过改变面料肌理表面的二维空间，从而产生三维形态。其加工的基本方法，可分为面料肌理塑形、破坏、灼烧，腐蚀，镂刻，附加装饰等方法。[7]2.4服装图案：现代图案设计应用注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主客观感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真性征服受众，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，形成特有的审美情趣。此外，随着社会变革，国外民族风风格图案也影响到服装设计，如非洲风图案，东方和风图案，阿拉伯纹样，波西米亚图案等。2.5服饰搭配：服饰搭配的过程就是一个审美演变的过程。要善于观察、综合分析，更深入地总结审美经验，理解格调和意境的妙处，从而在整体上进行创意组合搭配，随心所欲地驾驭衣服配饰，诠释自我。穿着时髦不等于美，美不止时髦，得体即为美，和谐即为美。服饰搭配是一门修养，是人的社会阶层，教育性格，艺术审美的直接体现。
三、服装设计专业教育中的时尚和艺术审美
1、审美在服装设计专业学习的价值和意义：
如何通过服装设计激起人的审美感受,需要从服装作品本身入手，服装艺术的审美感受首先是通过视觉感受传递的。在审美过程中,设计师、欣赏者、欣赏对象三者必须处于同一层面审美阶段,才能获得相同的审美感受,设计师们只有立足当下的文化背景,既符合个性特征,又符合时代需求,依靠积累的审美经验,创作出具有时代特征的设计产品,不断涌出新的设计价值，用深厚的文化和独特的审美意韵,表达出服装设计的审美价值。
2、时尚和艺术审美对学科涉猎广
泛性要求:时尚和艺术审美对学科的要求涵盖许多方面，单学科对于时尚审美的理解往往是片面的，不能够从不同的角度、不同的方面来得出最后的时尚审美结论。时尚审美的价值正式在于他的融通和抽象概念，存在于积累和意识中的积淀和第一自然反映。只有在广泛的接触并理解众多不同学科的前提下，才能够更好的理解大众眼中的时尚和不同的普世艺术审美价值。
3、如何在服装艺术专业教育中加强时尚艺术审美
3.1四年制专业课程分类设置：从二年级专业基础课学年开始，在没门课程中置入时尚艺术审美相关内容;三年级专业方向课程学年中加大比例;四年级创意思维课程学年中，将改部分内容专门形成一门《时尚艺术设计》课程，以服装设计专业学习为重点，其他艺术和设计学科为辅助涉猎学科。3.2建立分享型教学资讯智库：以教研室为单位，建立时尚资讯，图像资讯，其他涉猎型交叉学科资讯(服装史，艺术史，文学，音乐)的资讯智库，并定期召开师资培训，加大时尚艺术审美在教学过程中的执行力度。3.3自组服饰创意兴趣小组：课下兴趣小组，由教师带领学生团队，从本专业学习出发，侧重课下对时尚，艺术和审美的研究，定期进行市场调查，关注各类时尚艺术展览展讯。
四、结语
服装设计专业是一个艺术性和实践应用性很强，结合艺术与技术的设计类学科，服装专业的学习兼备感性和光光辉和理性的锋芒。出来咱也技术类课程，还包含很重要的一项潜在培养，即时尚艺术流行趋势和审美修养。服装时尚流行趋势涉及艺术学、设计学、材料学、科学技术、工程技术、人文社会科学等多种领域;随着数码技术和电脑设备的发展,服装艺术设计也日益拉开了与传统工艺美术的距离。服装设计教育中的时尚艺术审美研究不能拘泥于传统的旧模式，要从课堂实践出发，普及多元化的艺术形式和概念，才能增强学生的创新能力，提高学习效果，培养出更多具备时尚观念和艺术审美的服装设计人才。
篇7：服装毕业设计开题报告
在日益更新的时代，各行各业都在循环竞争，世界服装业结构也在不断调整，在提高产品档次方面很难有很好的突破。中国服装行业要真正强大起来，必须创造世界级品牌，借助品牌效应可以形成具有无限活力的无形资产，在市场竞争中发挥巨大的作用。
就品牌而已，中国服装在世界级的品牌上是少之又少，而世界服装品牌的制作和包装的过程绝大部分是在中国完成，也就是说，设计他们一直在做，而我们仅仅限于工艺。这对于一个国家而言是远远不够的。
在服装设计方面，我认为，设计不是创造而是创新，这是个根本性的区别，我们的设计从来就不是创造出来的，创造是从没有到有的过程，而我们真正在做的是创新，在面料上的改造，在质地的考究以及在款式上的不断试探等等。对于现在的状况，如何把握服装的要领，打造自己的品牌关键在于如何与其他品牌区分开来，关注消费群的需求，在市场上占引领上风。
这次我们的设计的题目为“低调的奢华”，可以看出，在经济危机下，人们往往不再追逐潮流的尖端。回溯在现实生活中，我们更喜欢在低调的气氛中隐隐再现。精致、格调，让低调巧妙的运用于服装的整体，让奢华不经意间渗入服装的每个细节。这个系列偏向生活化，在工艺上十分考究的同时我们在面料上也反复的做了比较，采用了皮革和牛仔的搭配，把随意的东西在服装上稍微的加以修饰，做为点缀。
我们希望我们的设计是围绕市场和链接未来风向的，而这个定位不是潮流的浪尖而是在市场中长期的存在，使之形成品牌效应。
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篇8：服装毕业设计开题报告
选题意义:
随着社会竞争的越演越烈，很多人明显感觉到生活压力的所在，他们被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这就使得哥特这种消沉的感觉成为了他们选择的一种生活方式。
他们认为:痛苦就是我生活的选择。
所有与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置并获得新生。
哥特主义中的时尚全是黑色的，态度全是阴暗的，风景全是模糊的，而这种风格变成了一种时尚，一种人生态度。
哥特风格的服饰极端且偏激。
典型的哥特打扮，复杂纹路的银饰，黑眼圈和悲伤麻木的表情，这对于很多颓废的年轻人来说，意味着一种反抗的精神。
你可以试着“哥特”起来，用一种世界上最唯美、最自我的文化装扮自己成为了当今年轻人的流行话语。
传统的哥特式服装几乎全以黑色为主，强调的是衣服的层层叠叠，复杂与繁琐。
给人以冷酷，沉闷的感觉。
哥特时装经历了中世纪、维多利亚、朋克摇滚的洗礼，在依旧保持其受哥特式建筑风格影响之外，在整体造型上却发生了质的变化。
优雅、完美、精致成为了哥特潮流的关键词。
在上世纪八十年代人造皮革、塑胶这些大行其道的面料逐步退出舞台，取而代之的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。
如今的哥特式服装依旧保持着哥特的冷静和理智。
随着哥特文化的不断发展，一些浓郁华贵的色调，如暗红，深棕，宝蓝也开始露面。
哥特的黑色系被点亮。
哥特服装强调的是设计感，从不对称的裁剪，维多利亚式的层层褶皱，披披搭搭的布条，突出的是一种沉闷的气氛。
哥特厚重的皮革与轻盈的纱面料的对比，使整个服装格外有平衡感，从宽松款式向紧身款式转变，给人以奢华精致的感觉。
主 要 研 究 内 容 1、此次以“哥特魅影”为设计主题，主要是想反映一种激进、散发、野蛮的反抗情绪。
现实生活中很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，他们想要突破这种压抑、沉闷的生活方式，选择了走哥特主义路线，并为之疯狂，哥特的冷酷、沉闷能使他们获得新生并发展个性。
对他们来说，这意味着一种反抗的精神，强调的是一种时尚，一种人生态度和一种社会风景。
2、
⑴服装款式:对于哥特式服装而言，强调的是不对称的裁剪，以及印花图案的运用，倡导服装款式的奢华精致。
⑵服装材料:哥特式服装所采用的面料主要为棉和缎类，少量的丝绒和蕾丝，以及适当的经过特殊处理的皮质和大量的纯黑色皮革。
⑶服装色彩:主要以黑色为主，红色为辅。
⑷服装工艺:大部分采用立体裁剪对服装进行制作，强调的是服装的夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰性，以及频繁的使用纵向延伸线条。
拟采用的研究思路(方法、可行性论证等)
我的毕业设计完成，主要围绕“哥特魅影”的'主题，通过以下方式与过程进行:
(1)通过查阅服饰类期刊杂志，如《爱丽女性》、《ELLE-世界时装之苑》、《瑞丽》等丰富的网络资源，以及与服装相关的书籍，了解哥特式服装的发展历程及流行趋势，进一步扩展设计思路与设计内容。
(2)通过问卷调查的方式，涉及的对象是年轻人群体，主要针对他们对哥特式服装的喜爱倾向及满意度来调查。
确定毕业设计说明书的提纲与内容。
(3)毕业设计期间，整合资料，完善设计方案，结合毕业设计说明书与毕业设计手册的研究成果，制作完成系列服装成衣。
研究工作安排及进度
1、20XX年12月初-12月中旬，接受任务书，收集毕业设计(论文)相关资料文献;
2、20XX年12月中旬-12月底，确定论文或设计题目，撰写开题报告并审核通过;
3、20XX年1月初-20XX年1月中旬，确定毕业设计手册提纲和服装系列作品设计草图;
4、20XX年1月中旬-20XX年3月下旬，完成毕业设计手册一稿和服装系列设计作品一稿;
5、20XX年3月下旬-4月底，完成毕业设计手册二稿和服装系列设计作品二稿，开始制作服装成衣;
6、20XX年4月底-5月底，完成毕业设计手册正稿、系列设计作品效果图正稿和服装成衣制作工作。
参考文献目录
①《成衣工艺学》
中国纺织出版社 张文斌
②《服装材料学》
高等教育出版社 杨静
③《礼服、设计、结构、工艺
》 中国轻工业出版社 康建春、向东
④《服装立体裁剪》 辽宁科技出版社 纪婧、田宏等
⑤《时装画表现技法》 辽宁美术出版社 王弈、王群山
⑥《中西服装发展史教程》 中国纺织出版社 冯泽民、刘海清
篇9：服装毕业设计开题报告
1. 选题的意义
我的选题主要是以怀旧和复古为中心。
1960年代，从垮掉的一代中演化出嬉皮士，同时从爵士乐中演化出摇滚乐。
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。
如果你记得上世纪六十年代发生过什么，那么你没有真正经历过 六十年代是革命的时代。
但历史上从来没有一场革命像它这样迷人，以后也不会再有。
这场革命的关键字有:反战，民权，反政府，性解放，女权主义，黑人权益，同性恋权益。
而比这些迷人的更加迷人的，是那一张张饱含希望和梦想的年轻面孔。
同样的，80后也是一个伴随我们成长的话题 褒义贬义，众说纷纭 ，我觉得其实没有绝对的好与坏对于一个时代来说，世界是在进步的，当我们经历的时候，没有办法真的评价，一代人对世界的影响。
从高中时代的80后到现在大部分社会成员 都是80后了，他们分布在世界的各个角落，成为这世界重要的一部分，好像嬉皮士被称作垮掉的一代，但是这种文化精神，如今回头再推敲琢磨，所有人都不能否认嬉皮士文化的影响力。
时尚界也一直在 沿用复古这个主题，不断的创新，变形，解构。
垮掉一代，如今已经变成上世纪的服饰代表之一，我选这个主题，也是想挖掘复古的元素。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式，来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
2. 选题在该领域的水平和当前国内外设计研究发展动态
六十年代的年轻人称自己为“花的孩子”。
只要你在头发或者口袋插一朵鲜花，那么你就是兄弟姐妹中的一员。
爱与和平是他们的口号。
每个人拍照的时候都摆过这个姿势吧――食指和中指一起组合出一个V，那就是爱与和平。
那个年代有太多迷人到死的家伙。
安迪沃夫用他堆砌的番茄罐头征服了美术馆;肯尼迪总统和他的夫人夜夜在白宫举行派对;马丁路德金的“我有一个梦想”震撼了所有人的心灵;
永远的战士切格瓦拉以自由的名义不懈奋斗;当然还有所有人的上帝――甲克虫乐队。
“嬉皮士运动”才真正让大众给予了牛仔裤生命，而且让牛仔裤经历了时间的考验，奠定了一种“坚如磐石”的消费模式，
并在二十世纪中期作为美国文化(应该说是嬉皮士文化)的代表，不分国度、不分民族、不分老少和男女，在世界几乎所有国家里流行开来。
花一样的年代，那些花朵元素 彩色条纹 宽手镯和发带的发明组成了那幅精彩的时代。
1960年代的创新风潮，到了21世纪，变成了大家都在挖掘的经典元素复古风。
今年，从米兰春夏时装周也可以看出些复古的端倪，Prada本季继续玩复古，Miuccia Prada 恰巧运用了上世纪50 60年代的风格 经典的总体结构设计，宽大的肩膀 ，汽车图案，火焰。
从花朵夹克到one piece泳衣。
同时法国品牌Fendi的设计师Karl Lagerfeld，也用上复古，彩色淡雅的苏条纹 ，中腰短裙设计。
Gucci本季的灵感也来自于二十世纪的艺术时期，有型的外套，剪裁精致的长裤，动物印花中性的look。
标示着 本季流行的创意元素和灵感来源，都离不开复古的60年代思想大爆炸时期。
作为解放思潮的开始，人们更加大胆和那个时代独有的条理穿衣服法则，形成了历史上特别的一阵风潮。
这季的突出的新流行元素包括中腰齐膝短裙，大胆的露肩设计和荧光的苹果色。
3. 设计研究实施方案(论文)的主要理论依据
服饰作为文化应该说是不言而喻了，而且这种文化往往还存在一定的时间段落，在它刚出现时一般不会被认可，随着时间的推移，慢慢地人们接受它，并给予它文化的炽印。
牛仔裤是称之为二十世纪中期作为美国文化的代表 同时 复古原本就是这些年大牌设计师不断的灵感来源。
60年代，谁在乎那个戴花的面庞是不是漂亮呢，已经很漂亮了，高唱着自由，爱，平等和信仰的年轻人，摇滚之所以必须，是因为大家都带着这种简直要唱歌了的兴奋吧。
服装本身就拥有表现欲，强烈的表达你的内心，你的情绪。
造型可以看出来你的性格。
我要表达的正是 年轻人要追求的自由平等，和温和的生活方式。
假如人与人之间，是因此而互相接受，是一件多么美好的事啊。
(一)可行性分析
因为专业是，针织方向，可以充分利用针织的质感，和牛仔结合。
把粗线条的质感表达完整。
针织很容易表达 花朵的意思，腰间或者是肩部。
(二)难点和拟解决的关键问题
1，对整体效果的把握
2，实际打扮是遇到的问题
3，面料上的不统一不整体
元素过多 会导致 整体的不统一，所以在面料和颜色上，尽量做到统一和呼应。
过渡色面积增加也可以让作品统一起来。
遇到不同意的问题是主要是咨询老师，看看如何统一起来。
牛仔颜色也是很好的过渡颜色，牛仔布料的多元和多变让发挥空间变的更多。
很期待把这些思路整理起来做成的作品会不会又格外的收获。
4.特色和创新
我的设计思路，主要元素是:花朵 彩色条纹 牛仔 针织 衬衫领 春夏服装的特色是轻薄为了透气和温度，但其实针织面料的针织物结构中存在较大的空隙，有较大的变形能力，具有伸缩性好、柔软性好，吸湿透气性好等特点，
想要厚重的质感的效果也不用担心透气性不好。
结合今夏流行的露肩设计。
荧光绿色，也是从薄荷绿以后初夏有一个流行的看点，可以运用在衬衫领的变形设计当中，不同元素的组合是设计碰撞出的新效果尝试。
最主要的是老师的传授和指导对于我的帮助很大。
相信在老师的指导下，我的毕业设计作品一定能够顺利完成。
篇10：服装毕业设计开题报告
课题的目的及意义
目的:
视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。
同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。
意义:
视觉营销并不是新的“武器”，而是一门被我们遗忘了的“武器”。
作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。
篇11：毕业设计总结
毕业设计总结3000字
毕业设计总结范文
从20xx年x月份起，我们就开始着手准备毕业设计。从开始选题到现场实习，收集资料，学习投标文件的编制，相关软件的应用。在长达半年的时间里，我一直努力加强自己的专业技术知识。毕业设计是我们大学生涯的最后一个学习阶段，在这一学习阶段，是对大学四年的学习的一个综合应用，是一个更上一层楼的过程。因此，不管是学校老师还是个人，我们都十分重视最后的毕业设计。在完成毕业设计的时候，我尽量的把毕业设计和实际工作有机的结合起来，实践与理论相结合。这样更有利于自己能力的提高。社会是在不断的变化、发展的，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，要用发展的眼光看问题，要学会学习，学会创新，学会适应社会的发展要求。在走出校园，迈向社会之即，把握今天，才能创造未来，老师的熏陶和教诲，使我懂得了更多处世为人的道理，有了一定的创新精神和钻研精神。 在两个月的设计完成过程中，我从工程、从业主、从市场、从投标企业自身角度分析此投标项目的特点;然后响应招标文件的有关内容，熟练掌握投标决策、施工方案选择、不平衡单价的应用，顺利完成了投标文件的编制。
此次我毕业设计的选题为投标文件，建设项目为XX工程。
一、投标项目的特点
1. 从项目自身的角度：
强龙电信车间厂房1#2#工程位于江苏省苏州市太仓市，是由苏州强龙电信设备有限公司建设开发的，由苏州苏州联创工程设计咨询有限公司设计绘制。本工程总用地面积20906.7 ㎡，总建筑面积11507㎡，建筑基底面积3049.8㎡。本工程为四层，在三层1#2#中间有个通道，连接两栋楼。本工程为框架结构，建筑高度23.59m。
2. 从业主的角度：
本工程是由XX有限公司建设的，整个项目一共有6栋厂房，其中1#2#楼为一个整体，在三楼有一条走廊相同。这也是我此次毕业设计的主要内容。3#4#相同，5#6#相同，都为独立的个体。依次排列在1#2#楼的右侧。
施工现场的条件为：
(1)施工场地拆迁及平整情况 已完成 。
(2)施工用水、电 已通到施工现场内，内部由施工单位负责 。
(3)场内外道路
3. 从投标者角度： “南方有嘉木，工大育英才”。南京工业大学是国家首批“20xx计划”14所重点建设大学之一、教育部首批卓越工程师培养计划试点高校、教育部首批专业学位研究生教育综合改革试点高校、省部共建高校、江苏省重点建设高校、江苏省综合改革试点高校、江苏省人才强校试点高校，具有百年办学历史，是一所以工为主的多科性大学。
学校于20xx年由原化工部南京化工大学与原建设部南京建筑工程学院合并组建而成;原南京化工大学的前身可追溯到创建于19xx年的三江师范学堂;原南京建筑工程学院的前身可追溯到创建于19xx年的同济医工学堂。
南京工业大学建设公司是依托南京工业大学，以建设工程技术服务为特色的、以工程质量检测为主体的科技服务型企业。公司业务范围包括土木工程材料与制品、工程结构、道路桥梁、岩土工程等领域的质量检测。19xx年通过江苏省建设厅土建一级实验室资质审查。19xx年、19xx年和20xx年先后通过了江苏省质
道路已通 。
量技术监督局的计量认证。20xx年x月份通过国家实验室认可获得证书。
所以不管从公司的资质、以往工程的经验和所具备施工技术和设备都完全有能力承接并出色完成本工程的各项工作。
在编制投标文件过程中，结合项目公司自身特点进行投标决策是最关键的一环。投标决策，通过对招标工程自身的特点、招标人的特点及工程所在地政治、经济、法律、市场、金融情况的'调查分析和本毕业设计虚拟投标企业情况的综合分析，拟订投标策略。决策是指人们为一定的行为确定目标和制定并选择行动方案的过程。投标决策是承包商选择、确定投标目标和制订投标行动方案的过程。投标决策主要包括三方面的内容：其一，针对项目招标是投标，或是不投标;其二，倘若去投标，是投什么性质的标;其三，投标中如何采用以长制短，以优胜劣。
4. 从市场的角度：
当然在市场化竞争日益激烈的今天，光光了解本工程的情况和特点，还远远 不够，想要自己投资的项目有好的投资回报，对项目所在地的建设情况必须有一定的了解，只有做好充分的准备工作，才会获得最终的胜利。 太仓位于江苏省东南部，东濒长江、南邻上海、西接昆山、北靠常熟。距上海市中心50公里，是江苏省唯一既沿江又沿沪的县市。全市总面积为823平方公里，辖1个街道，6个镇和太仓港经济开发区。太仓是一座历史悠久、文化繁荣、教育发达的江南名城。有4500多年的历史，春秋时期，吴王在此设立粮仓，故得名太仓，素有“锦绣江南金太仓”的美誉。
另外，太仓市当地也有很多家建设公司，新区合理配置资源，放大集聚效应，把联合抱团发展作为加快村集体经济发展的新途径，引导辖区16个村(社区)共同参与中德工业园项目的开发建设，计划投入资金约3亿元，规划建造标准厂房和办公用房12.31万平方米;浏河镇新塘、万安、河桥联合组建三益农业发展有限公司，启动首期标准厂房建设项目，项目竣工后出租，每年可增加村级经济收入230多万元;双凤9个村和镇经济发展中心共同参股组建的苏州金双凤集体有限公司，注册资本3亿元。
二、投标技巧
不平衡报价法。所谓不平衡报价，就是对施工方案实施可能性大的报高价，对实施可能性小的报低价，如在广州市“美国花旗银行”基础工程的投标中，广东某水电公司就是采用此方案而夺标的。“花旗银行”基础工程主要包括地下室四层及挖孔桩。地下室的施工采用连续墙回封后，土方分层开挖，连续墙加设四至六层锚杆加固，土方开挖毕后进行挖孔桩施工及地下室施工。投标该公司考虑到“花旗银行”地处广州市繁华的商业区和密集的居民区，是交通十分繁忙的交通枢纽，采用爆破方法不太可行，因此在投标时将该方案的单价报得很低;而将采用机械辅以工人破碎凿除基岩方案报价较高。由于按原设计方案报价较低而中标。施工中，正如该公司预料的以上因素，不予批准爆破，业主只好同意采用机械辅以工人破碎开挖，使其不但中标，而且取得了较好的经济效益。
在本次投标中，加重桩基础和屋面工程的报价，减少主体工程的报价。增加装饰工程的报价，减少安装工程的报价等。加大劳动力的价格和人数，减少施工机械的报价。加重前期工程的比重，减少后期工程的比重。
在编制报价时，按照现有的基础资料如实编制，个人不做任何应由报价决策时才考虑的事项，而只是负责按照规定的编制标准及要求，做出准确预算，这是报价决策前的重要一关，必须严格进行。在编制报价过程中，如报价人员发现需要处理的问题，应另行记录下来，待决策时统一考虑。
在一个工程的投标报价过程中，资料收集整理是一项必不可少的工作环节。虽然这是一项繁杂、琐碎的工作，容易被报价编制人员忽视。但是只要运用科学的方法，通过长时期的收集和整理，当资料达到一定量后就会发现这些资料具有可比性和规律性。这个从量变达到质变的过程，会为日后投标报价决策提供充分的参考依据，充分体现了资料收集整理在整个投标报价工作中的重要价值。所以，投标报价资料的收集整理好比整个投标报价工作的基础。我在实践工作中，通过不断积累、探索，以及查阅相关文献，总结出一套投标报价在资料收集整理方面的方法。资料收集内容应包括工程概况、设计标准、建设规模、建筑结构设计形式、施工方案、材料单价、补充定额、造价分析、评标办法和开标记录等方面。这些资料的收集应本着简明扼要、尽量用数据显示、与工程造价息息相关和充分体现工程特点的原则。通过资料的收集整理，可以校验投标报价编制的准确度，并且可以分析出竞争对手通常采用的报价策略和可接受的最低降价幅度，为日后
参与各地区投标报价决策提供有力的参考依据。
通过这次毕业设计，我对施工组织设计和招投标的流程，进一步了解和熟悉，对PKPM软件和广联达工程造价软件已经能够熟练掌握，在各方面都有了很大收获。
篇12：毕业设计总结
产品的特点：具有使用价值和价值，可以是有形的服务（产品）和无形的服务。 对于产品的开发设计师来说，在设计一款产品过程中要注意：
1． 产品功能必须满足客户的需求，以人为本，降低产品使用难度，方便客户操作，使得客户认为使用我们的产品是一种享受。（满足需求，使用方便）
2． 产品的安装，维修方便。
3． 产品的可靠性高，任何一种产品都有其生命周期，产品生产者要保证在产品的规定生命周期内产品性能的可靠性，质量好，安全系数高。
4． 降低产品成本，一个产品90%的成本在设计阶段就已经确定下来，所以在设计阶段要注意控制产品成本。在满足客户需求，保证使用，安装，维修方便和产品可靠性的前提下，降低产品成本。
5． 产品的外形美观漂亮，使用方便舒适，符合人机工程学。
6． 产品品牌价值的提高。品牌是一个产品区别于其它同类产品的标志，在设计过程中应该把产品品牌价值融入设计中。
机械工程师在产品机械结构设计中的主要工作内容为：根据各种需要和约束条件，设计系统机构结构，子系统（组件）机构结构，零件结构（包括形状，尺寸，尺寸形状公差，表面粗糙度）。
在设计中应当注意的问题有：
A． 根据产品功能进行设计，考虑产品的功能，产品储存、运输、使用环境等条件。
B． 考虑现有的生产条件进行设计，对每一个零件都要考虑到它的加工工艺，零件结构必须是现有生产条件下能够实现的。应该对各种机加工和工艺手段的过程和特点有深入的了解，要对自己设计的零件的怎么加工，加工过程每一步需要注意什么都一清二楚。
C． 设计中考虑到成本因素，在满足功能，保证使用，安装，维修方便和产品可靠性的前提下，尽量降低产品成本。可以对系统进行结构优化，采用最经济的材料，最优化的结构，从而减轻系统重量，提高效率，降低成本。具体的手段有：简化工艺，多使用标准零件，产品系列化，零件通用化等等。
D． 在设计中进行各种科学计算和仿真分析，如对结构进行静力受力分析，运动仿真分析，动力受力分析，冲击震动分析，疲劳强度分析，温度变化适应性分析等等，通过这些分析对零件和系统结构的薄弱环节进行改进设计，从而满足产品的各种要求。
说明：本信息
产品的特点：具有使用价值和价值，可以是有形的服务（产品）和无形的服务。 对于产品的开发设计师来说，在设计一款产品过程中要注意：
1． 产品功能必须满足客户的需求，以人为本，降低产品使用难度，方便客户操作，使得客户认为使用我们的产品是一种享受。（满足需求，使用方便）
2． 产品的安装，维修方便。
3． 产品的可靠性高，任何一种产品都有其生命周期，产品生产者要保证在产品的规定生命周期内产品性能的可靠性，质量好，安全系数高。
4． 降低产品成本，一个产品90%的成本在设计阶段就已经确定下来，所以在设计阶段要注意控制产品成本。在满足客户需求，保证使用，安装，维修方便和产品可靠性的前提下，降低产品成本。
5． 产品的外形美观漂亮，使用方便舒适，符合人机工程学。
6． 产品品牌价值的提高。品牌是一个产品区别于其它同类产品的标志，在设计过程中应该
把产品品牌价值融入设计中。
机械工程师在产品机械结构设计中的主要工作内容为：根据各种需要和约束条件，设计系统机构结构，子系统（组件）机构结构，零件结构（包括形状，尺寸，尺寸形状公差，表面粗糙度）。
在设计中应当注意的问题有：
A． 根据产品功能进行设计，考虑产品的功能，产品储存、运输、使用环境等条件。
B． 考虑现有的生产条件进行设计，对每一个零件都要考虑到它的加工工艺，零件结构必须是现有生产条件下能够实现的。应该对各种机加工和工艺手段的过程和特点有深入的了解，要对自己设计的零件的怎么加工，加工过程每一步需要注意什么都一清二楚。
C． 设计中考虑到成本因素，在满足功能，保证使用，安装，维修方便和产品可靠性的前提下，尽量降低产品成本。可以对系统进行结构优化，采用最经济的材料，最优化的结构，从而减轻系统重量，提高效率，降低成本。具体的手段有：简化工艺，多使用标准零件，产品系列化，零件通用化等等。
D． 在设计中进行各种科学计算和仿真分析，如对结构进行静力受力分析，运动仿真分析，动力受力分析，冲击震动分析，疲劳强度分析，温度变化适应性分析等等，通过这些分析对零件和系统结构的薄弱环节进行改进设计，从而满足产品的各种要求。
篇13：毕业设计总结
今天20xx年10月9号，终于有时间坐下来写点东西。以前总是感觉忙忙碌碌的，没有时间沉下来写点心得。从第一天指导土木工程毕业设计开始，仔细的算算已经5个年头了。那是从研究生一年级开始，我的一个高中同学有求助于我，当时是时间比较的紧迫，只剩下5天的时间去做一套完整的毕业设计。其实大家都知道，真正的毕业设计对于一个大四的学生来说哪怕是最简单的，起码做起来也得一个半月忽悠上古40多天的时间。所以我当时对于我一口答应下来，事后还有点后怕，要是做不出来的话那的确会耽误事情的。可是现在想想就是当时的这个契机让我开始了辅导大家毕业设计的路。
原来想想我是不愿意做这样的事情的，总觉得是不对的，因为毕业设计是对自己的一种检验，是学校是指导老师对学生的一种检验;作为学生努力的去做，不仅仅是为了毕业，更在这个过程中学到了综合的知识，对自己是一种提升。若是我代他们完成了是否是一种对学术的亵渎，对学生的不负责任呢?当时的确是纠结了很久后，有一天一个代做的学生和我聊了很久，他的话让我明白了。其实很多需要别人代做的是这样的情况：一，自从上大学就迷失了自己，从来没有好好的学习，所以毕业设计对他们来说就是毕业前的一座大山，只有翻越了这座大山才能真正的走向社会，这对于他们来说是一种解脱;二，一些学生一进入大学盲目的选择了土木工程，原来根本就不知道土木工程是干啥的，学习了之后发现自己根本就不喜欢，所以这个毕业就意味着他们可以走向社会，文凭其实就是一个敲门砖;三，现在的社会已经是一个学历的社会，很多在职的`人员需要去上夜大，函授等等，他们也许是从事的会计，财务等等和土木工程毫不沾边的专业和职业，但是他们为了升职为了其他不得不去拿到函授或者夜大的毕业证书，他们需要顺利毕业。经过这些想法之后，我成立了一个设计团队，大家都是学生。大家都知道我们从事的事业不是什么高尚的事情，其实就是为了赚点自己的生活费。我们是付出了自己的劳动的。
对于毕业设计，很多的大四的学生刚刚开始不知道，毕业设计是为了什么，我也是这几年之后才知道这个的必要性的。若是以后从事这方面的工作的，我建议是应该自己好好的去努力的做一下，一步一步的来，哪怕是自己将上一届做的好的抄一遍(当然是指的抄懂)，因为这对以后从业人员是很关键的，毕竟以后很多的理论和方法在工作中还是要用到的，而且是理解的运用，出来混总是要还的，你要是这个时候不学习好，到时候还是得学。若是你就是刚刚我说的那三种情况，就无所谓了，也许你可以用这些时间去做更多对你将来更有意义的事情，多参加面试啊等等。比你在那里痛苦的去做又做不出来强很多。
其实我们一直都在致力于一种服务模式，我们尽量的不帮需要的人去做，而是指导他们自己去做，是一种教他们如何下手，如何去计算，过程如何。经过我们的实际的操作，我们发现这个操作起来一直比较的难，但是对于这件事我们没有放弃。我们有自己的设想，这个将会在以后的文章中阐述，并且我们在不遗余力的去做，我认为这个才是有意义的事情。
帮你们做完毕业设计一直不是我所追求的事情，所以在帮助大家毕业设计的行业里，我敢这么说，大家都是为了赚取一定的费用才做这个事情的，包括我自己在内，但是我目前的动机已经不再是这个，我想通过我的帮助，帮助那些想自己做，但是又不知道如何下手的人去完成毕业设计。让代做行业真正的成为一个帮助行业，实现这里面的突破。但是有需要的我们还是会帮大家完成这个毕业设计的。
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