初中七年级优秀音乐教案（锦集18篇）由网友“江江”投稿提供，以下是小编整理过的初中七年级优秀音乐教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：初中七年级优秀音乐教案
初中七年级优秀音乐教案
第一课时
【教学内容】
欣赏《蓓蕾之歌》《飞来的花瓣》等
【教学目标】
1、情感、态度、价值观：通过欣赏歌曲，体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。
2、过程与方法：通过创设情境的语言、媒体激情导入，在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。
3、知识与技能：能够理解歌曲表达的情绪、意境。并掌握相关的音乐知识。
【教学重难点】
1、重点：理解歌曲的情绪，掌握相关音乐知识。
2、难点：实践体验力度记号的作用。
【教学过程】
一、导入新课
从蓓蕾长成为鲜花，从幼苗成长为大树，幼苗成长为大树，离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁，精心培育着我们，使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌！
二、教学过程
（一）欣赏《蓓蕾之歌》
1、初听歌曲《蓓蕾之歌》
师：这首歌曲带给你什么样的感受？
生：（讨论）
师：这首歌曲是深情的、抒情的，是李岚清副总理在秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作，赞美了老师无私奉献之情。
2、复听歌曲《蓓蕾之歌》
师：是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢？让我们再次聆听歌曲，从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。
生：速度：中速；节拍：4/4拍(强弱次强弱)；节奏：稳健，略有动感。
师：你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢？生：歌曲中的切分节奏：XXX和XX.
（二）欣赏歌曲《跨世纪的新一代》
1、课件播放《跨世纪的新一代》
2、分析歌曲：音乐结构：（AB）
演唱情绪：（充满活力的）
演唱形式：（齐唱）
3、复习学过的相关音乐知识。
（三）欣赏歌曲《飞来的花瓣》
1、初听歌曲《飞来的花瓣》
教师介绍歌曲的作者及创作背景。
提问：歌曲的演唱形式的什么？把歌曲中的力度记号找出来？
2、复听歌曲，体会力度记号对歌曲情感表达所起到的作用。
3、老师指挥学生唱一下歌出的片段，体验力度记号的作用。
三、拓展探究
师：你还知道哪里赞美老师的'歌曲呢？
生：《飞来的花瓣》、《每当走过老师的窗前》、《我爱米兰》、《教师圆舞曲》。
师：根据时间安排，让学生有选择性的欣赏。
四、课堂总结（伴《长大后，我就成了你》）
1、这节课，你收获了什么？
2、师：同学们，学习了这节课，你一定深深感受到教师对你们的辛勤栽培，你的一句“老师，您辛苦了！”会让每一位老师感到幸福。为你们的梦想插上翅膀吧！为你们的梦想扬帆起航吧！每一位老师会真心的为你们保驾护航，让你们在摇篮中茁壮成长！
课后反思：
第二课时
【教学内容】
歌曲《中学时代》
【学习目标】
1、学会歌曲《中学时代》，并有感情的演唱歌曲，能够用课堂乐器为歌曲伴奏。
2、理解中学时代的重要性，珍惜中学时代的学习机会，竖立为社会服务的理想。
【学习重难点】
能够熟练的演唱好歌曲《中学时代》，并理解其深刻的哲理。
【学习内容】
1、歌曲《中学时代》
2、歌曲常见的音乐结构一段体A；二段体AB；三段体ABA或ABC。
【教学预设】
1、很多同学可能对中学抱有很多的想象，也会有些迷惑。
2、配乐诗的形式拿来演唱，可能学生对音高上只能听老师范唱来衡量了。
【教学措施】
老师通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍憯学习光阴，竖立长大为社会服务的远
大理想。
【教学准备】
手风琴
【教学过程】
（一）师生问好！
（二）导语
人生道路上最迅丽多彩的年华是在中学时期，它是我们求知、探索、建立友谊、增长智慧的黄金时期，也是我们认识世界、懂得人生的关键时期，因此、它值得珍爱、也确实让人难以忘怀。
(三)视唱练习：《蓓蕾之歌》主旋律
师：同学们！我们今天就是中学生了，对于中学时代，你曾经的理解和想象是什么呢？你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢？今天我们就来学习一首《中学时代》歌曲。
（四）学习过程：
1.作品分析：
（1）作词作曲者：王晓岭和戴于吾；这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明、深刻。《中学时代》里“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”；这些点睛之笔读来令人感动。
（2）讲一讲：中学时代是怎样的一个时代。
篇2： 初中七年级上册音乐教案
【教材分析】
《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。
【知识目标】
1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。
2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。
3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
【教案重点】
了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。
【教案难点】
学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。
【教案方法】
为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。
在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。
【教案过程】
一、播放视频
感受京剧(约5分钟)
师：同学们，又到了音乐课的时间了，今天这节音乐课呀，我们不学唱歌，不欣赏乐曲，我们要……我先不告诉你……
师：以前上课学习的时候，都是听教案范唱，今天呢，老师要亲自为大家演唱，如果大家能说出我唱的是什么，那我就再唱一首，我们来比一比，看看是我会唱的多，还是你们知道的多。不知道同学们有没有信心和老师一较高下呀?
(生：敢)好，那我们开始啦……
(一)播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱
生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》
师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。
(二)播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏
生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。
师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。
(三)播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。
生：这个没听过……不知道……
师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧!
二、知识拓展
了解京剧(约10分钟)
(一)了解京剧起源、行当，基本功
师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受(课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化)
生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。
师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识?
生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。
教师小结：中国京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”，有2的历史，是中国戏曲剧种。京剧是一门综合性的表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)为一体,通过表演手段叙演故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。又分为：生、旦、净、丑四大
行当。人物有忠奸，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。
(二)京剧脸谱欣赏
师：不同颜色的脸谱代表不同的的含义。让我们边欣赏脸谱图片，边来了解吧。(课件播放各种颜色的脸谱图片供学生欣赏，
教师简单介绍脸谱颜色的意义)
师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。
红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。
黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。
白色：暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目;如曹操。
蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯;如窦尔敦。
绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁;如青面虎张青、程咬金等。
黄色：意示残暴、骠悍、阴险;如宇文成、典韦等。
金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
三、体验尝试
学唱京剧(约25分钟)
师：我们已经了解了一些京剧的基础知识，接下来，我们一起来学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得金鼓响》
(一)了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣
师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀?
生：自由回答……
师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事(课件出示《穆桂英挂帅》故事简介)
(二)播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。
师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。
(三)讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。
师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。
(四)课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。
(五)学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境?
生：自由回答……
师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。
(六)随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》
师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气
(七)学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。
师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。
云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。
老师示范，同学们学做。(强调精气神和亮相)
生：练习并在演唱中运用上“手”法……
三、课堂小结：(约2分钟)
同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。
篇3： 初中七年级上册音乐教案
【教案目标】
1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。
2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。
3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。
【教案重点】
自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。
【教案难点】
了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。
【教案过程】
一、走进西部
1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。
2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。
师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗?他们的演唱有什么共同点?(赶路、方言、送别的场景。音调较高。)
师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。
师：其中的演唱者认识吗?
阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的'熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点?陕北民歌到底和陕北有什么联系?就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。
二、赏析陕北民歌。
1、介绍地域环境。
师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同?比较城市―陕北高原，黄河―湘江，配歌曲伴奏。
师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗?
师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格?在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点?
师：赤裸光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。
2、一听全曲，关注歌词内容。
师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声!
师：黄河上的歌声是谁唱的?他们在干什么?(船夫，边划船边唱歌)
师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。
师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。
3、二听旋律，关注音程跳动。
1)生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点?(跳动较大)
2)对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。
师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关?(江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮)
4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。
师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点?(重复)出现了几次?(5次)
1)生随琴唱重复旋律
师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。
2)生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复
师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律?我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在(划船)。他们的动作有什么特点?(娴熟、协调有序)
师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。
3)生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。
师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的?
(强弱次强弱)
师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。
5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。
1)分析方言特点。
师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言?
师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。
2)分析衬词特点。
师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。
师：为什么要加上衬词?要是没有衬词，也可以唱啊。(师示范)
师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。
3)模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。
师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。
6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。
师：歌曲的唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法?
师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。
7、小组对唱，参与律动。
师：整首歌曲有两段歌词?以什么演唱形式出现?(2段、一问一答)
师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。
三、小结与延伸
1、小结
师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。
2、欣赏民歌《黄河船夫曲》
师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。
师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化!
篇4：关于初中七年级音乐说课稿优秀
各位老师好，今天我说课的内容是初一教材中的《天山之春》，这个单元从教材内容上讲在整个初中音乐教学阶段都具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在中华民族民间音乐这片浩如烟海的艺术天地里，领略到了少数民族民间音乐独特的韵味和魅力，今天的这个课时，在本单元里，好似“穿针引线”它象一根针将本单元的下两个课时贯穿起来这是一堂综合课。结合教材，教学目标定为：一知识与技能目标：学生通过饶有兴趣的欣赏新疆少数民族歌舞画面来学会新疆民歌《青春舞曲》并能在模仿舞蹈的基础上进行自我加工创造，二过程与方法目标：从看风光-学歌舞-器乐欣赏有步骤的来了解新疆音乐，三情感目标：让学生感受到民族音乐的魅力，激发其学习和弘扬我国少数民族民间音乐的兴趣并在载歌载舞中来愉悦身心放松心情，以上是对教材内容及教学目标的几点说明。
本课的教学重点是唱好新疆民歌《青春舞曲》并了解一些和新疆有关的民俗歌舞表现形式，而教学难点是在四十五分钟的时间内要求学生仅凭好奇和兴奋的情绪来完成所有的教学目标，这里需要老师充分的引导和调动。
托尔斯泰指出：成功的教学需要的不是压制，而是激发学生的学习兴趣，因此，在本堂课中，我得设计理念是：教师是要教会学生借助自己已有的知识再获得知识，本着让学生在一堂课内来初步感受和接受新疆音乐的初衷目标，我将它起名为“新疆印象”并根据教学内容将它分成三大块，风光篇，歌舞篇和器乐篇。这样的设计理念一是尽可能让中学生克服那种不善表现较被动的上课状态，激发其表现和表演的欲望。二是为了创造在身临其境的环境中，学生能够从模仿到创作，从而获得个性化的体验。让学生在歌声中享受快乐，在舞动中来宣泄和表现对美的认知。以上是对教材教法的一些说明
整堂课的上课程序是：
一进入情境-风光篇：(1)在设计这个环境中，首先在电脑屏幕上出现一段三分中的地理风光片，(上面有艳丽的民族服饰，歌舞场面，有晶莹剔透的葡萄，精致的英吉沙小刀，哈密瓜，梳者很多小辫子的姑娘等)问学生：你们看到了什么?又听到了什么?这是中国的什么地方?用久负盛名的新疆吐鲁番和南疆喀什的风光来吸引学生进入到新疆情境中去，这个环节主要为学生讨论，教师补充，有意识的引导学生观察画面中的歌舞，器乐场面(问学生：听到的旋律和平时所听的不一样的地方，由教师简要讲解新疆音乐同波斯，阿拉伯等地音乐的相似体系)今天，就要老师带领大家，一同走进新疆这片神奇广袤的土地，来领略那极具特色的美妙之音。(导入新课时间设计为十分钟)
二是歌舞篇：这个环节是让学生用适当的歌唱方法，自然圆润的声音来演唱歌曲，并侧重于表现歌曲的音乐情绪和风格。在这里，教师与学生的互动为(1)教师简要介绍西部歌王-王洛宾，一生搜集整理民歌700余首，大家熟悉的有《达坂城的姑娘》，《半个月亮》鼓励学生演唱其中段落，(2)请学生完整聆听范唱《青春舞曲》，教师提问(歌曲的风格是什么?用何种风格来演唱的?)亲切，活波，充满活力等，鼓励学生大胆联想，给予充分肯定。(3)由于此歌的旋律，节奏，重复较多，音域的跨度较小，因此请有键盘基础的学生带领大家进行曲谱的旋律模唱，(4)教师用很短的时间来提出歌中类似于(6624，6613，3271，3217，这些接近音组的正确音高，(5)老师和学生一同设计处理歌曲的演唱情绪，(6)教师发挥自身特长，为学生表演一段新疆舞，学生分组练习和再加工。(8)由每组选出的代表带领小组成员来将扭脖子，手腕花，行礼等动作和着青春舞曲的节奏师生齐歌舞，这段歌舞篇里，我得设计理念是：让学生从听-看-动手，使每一位学生都参与到新疆民歌的理解，表现和再创造的活动中去，学生的表演可能稍显稚嫩，教室的纪律会有所混乱，但学生用自己的肢体语言大胆表现，激发了他们对少数民族音乐的热爱之情，为今后欣赏和学习民族音乐打下基础。(这个环节为重点，设计时间是20分钟)。
三是器乐篇：由于后两个课时均为欣赏课，所以在这个环节中，我得目标仅仅让学生简单认识几样较具代表性的维吾尔族或其它民族的乐器，这里一相互评价交流，学生互评自评以及教师评的方式，其过程为：(1)电脑屏幕上首先出现手鼓，冬不拉，热瓦甫三样乐器，播放每曲约半分钟的乐曲段落(请学生讨论：凭借感觉将乐曲和乐器对号入座，分别说说三样乐器的音色，形状，演奏方式等，)(2)请学生们欣赏一段手鼓伴奏下的维吾尔舞蹈(请问舞者的舞步节奏和手鼓的鼓点节奏是否一致?请学生单独模仿节奏于是____x
_____x,这种典型常见的节奏很清晰的展现在大家面前)以上环节设计的理念是：以直观的画面让学生进行感性的分析，由此来加深认知，为我们能够更好的去欣赏以后的“达嘶坦”“姆卡姆”“麦西来甫”等少数民族传统音乐形式而奠定基础，并且通过一段手鼓节奏的分析，来让学生意识到新疆音乐中独具特色的鼓点节奏在整个音乐风格中的灵魂地位。在教学过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流互评，学生们的理解可能较为模糊，但相信接受了更多的民族音乐之后，欣赏和鉴别的能力会大大提高。
这堂课的设计本着给学生们留下一段“新疆印象”，以学生们参与活动及教师补充讲解准确的音乐概念而进行的，从看风光-学歌舞-听乐曲，激起学生对少数民族音乐文化的热爱之情更是想让学生们开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在民族音乐瑰丽的殿堂里吧!，
篇5：七年级音乐精选杨柳青教案优秀
教学过程：
一、导入歌曲：
1、教师讲解澎湖湾的历史与地理位置的基本概况，并对学生进行思想教育：
澎湖湾处于台湾海峡，靠近台湾。由于历史等的原因，现在由国民党军队驻守，但它是我国神圣的领土，不容侵犯。澎湖湾，美丽的澎湖湾，它时刻与祖国同呼吸、血脉相连。通过对歌曲的演唱，抒发了对祖国美好河山的赞美之情。
2、师简介歌手叶佳修创作《外婆的澎湖湾》背景。
音乐人叶佳修在唱片公司安排下认识潘安邦，知道潘安邦童年在澎湖与外婆祖孙情深的故事，为他写下这首歌，潘安邦当天立刻用公用电话，从台北打长途电话到澎湖给外婆。《外婆的澎湖湾》这首歌背后藏著许多潘安邦与外婆的祖孙故事，这首歌，俨然成了澎湖观光的代言歌曲，它已经传唱将近30年，这首歌也是歌手潘安邦主唱的成名作，是民歌手叶佳修第一次为别人填词谱的歌，结果一炮而红，直到现在这首歌旋律一响起，许多四、五、六年级生，甚至七、八年级生都能跟著哼唱，连对岸大陆的民众也会唱，足见它跨越世代与地区的魅力。
3、下面，我们来学习一首与美丽澎湖湾有关的歌曲《外婆的澎湖湾》
二、教唱歌曲《外婆的澎湖湾》：
1、《外婆的澎湖湾》是一首校园歌曲，又是一首曲调优美抒情的歌曲，G调以四分音符为一拍，每小节有4拍。它以充满激情的抒怀笔调表达了对美丽的外婆澎湖可爱家园的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光的怀想。歌曲为宫调式，二段体结构。歌曲第一部分从低音区缓缓进入，曲调平稳，第3小结的六度跳进使歌曲富有动感，让人们联想到漫步走在童年时熟悉的沙滩，留下了一步一个脚印的生动场景，心潮起伏，浮想联翩，抒发了对美丽家园的赞美之情。
2、乐理知识：“‖：„„：‖”为重复符号，“︵”为连音线符号，
“=—=”为切分音符号。
3、学生有感情地朗读歌词并思考这首歌曲的歌词美在哪?
4、学生倾听范唱带，思考用什么情绪去演唱?
(师用录音机播放磁带)
5、学生跟范唱带学唱一遍，师提出要求，在学唱过程中教难部分用笔勾出来。
(师用录音机播放磁带)
6、学生跟电子琴慢速学唱歌曲，难点地方切分音重点联练习。
7、学生完整地跟电子琴唱一遍，个别学生提出不会的地方单独练习。
8、学生跟范唱带有感情地唱一遍。
(师用录音机播放磁带)
9、师有感情范唱歌曲第一遍，第二遍师生共同演唱。(师弹电子琴)
10、学生分组合唱歌曲，师要求做到各组之间配合默契，声音均衡。(第一组
唱歌词第一部、第二组唱歌词第二部、第三组唱歌词最后一部、)
三、表现歌曲：
1、分男女组比赛，每组推选四名同学演唱(音乐伴奏)歌曲。
2、师生共同点评表扬。
3、让学生选择自己喜爱的方式，师生再次共同演唱歌曲。
四、总结歌曲：
这首歌曲是以充满激情的笔调抒发了对美丽的澎湖湾可爱的家园赞美之情，也
勾起童年美好时光的怀想，希望同学们通过今天学习这首歌曲，珍惜现在所拥有的一切，快乐的过好每一天。
篇6：七年级音乐精选杨柳青教案优秀
1、学生能从音乐中领略江南风情，感受江南音乐的风格特点，知道音乐来源于生活。
2、能用自然甜美的歌声演唱歌曲，准确把握歌曲中一字多音、附点节奏等难点，并能尝试用苏州方言来演唱歌曲。
3、通过对江苏民歌的欣赏，激发学生对江苏民歌的热爱，培养学生对家乡、对祖国的真挚感情。
教学重点：
试着用苏州方言来表现歌曲委婉细腻、柔美抒情的特点。
教学难点：
唱准歌曲中的一字多音和附点节奏。
教学过程：
听音乐、谈感受
导入：今天课上老师给同学们带来一首古筝独奏曲，请大家在聆听音乐后，试着从情绪、旋律、速度、节奏等音乐要素说出对乐曲的感受并想一下，它具有哪里的音乐风格?
静静聆听乐曲。
师生相互交流谈感受。
揭课题、赏美景
1、播放相关江南风景的画面，让学生欣赏。
小桥流水、粉墙瓦黛，充满诗意的江南使人流连忘返，引得历史上无数文人墨客题词作赋，更引得众多音乐人为它醉人的风景而谱曲歌唱。刚才那首悠扬委婉的古筝旋律配上歌词会是什么感觉呢?下面就请同学们欣赏江苏民歌《姑苏风光》。
2、出示歌名。
借媒体、长知识
1、聆听歌曲演唱。
2、让学生说说歌曲的情绪? 语言?
3、出示歌曲介绍。(大九连环 码头调)
整首《大九连环》是用五首江南流行的时调联结而成，歌唱了江南名胜苏州一年十二个月的美妙景致和民俗风情。老师把其中的一首序引歌曲《姑苏风光》介绍给你们。
学歌唱、练技能
1、出示歌谱。
同学们在聆听演唱时，注意看一下歌谱有什么音乐特点?
2、聆听歌曲演唱。
学生回答后，教师归纳：一字多音、附点节奏是这首歌的最大特点，而其中一字多音是歌曲学唱的难点所在，请同学们再次听赏歌曲演唱时，注意仔细聆听一字多音处的演唱。
3、聆听歌曲演唱，注意一字多音处的演因软糯而著称，其中，以苏州方言为代表，语调平和，语速适中，发音靠前靠上，这种发音方式有些低吟浅唱的感觉，较少铿锵有力，体现浓浓的古意和书卷气。同学们，来试着学一学吗?
教师用苏州方言带着学生读一下歌词。
6、教师弹琴，分句用范唱让学生跟着学唱。
7、学生随教师的范唱分句学唱。
8、把学生歌曲学唱中的难点提出来进行练习演唱。
9、指导学生完整地跟琴演唱。
10、随歌曲伴奏师生合作演唱歌曲。
五、用对比、找特色
1、听赏普通话版的《姑苏风光》。
2、让学生说说与苏州方言的不同。
与标准的普通话相比，细腻柔和的苏州方言更能表现这首歌曲的委婉甜美，抒情幽雅。
篇7：七年级音乐教案
七年级湘教版音乐教案
一、教学内容和教学目标：
1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。
3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。
二、教学重点和难点
1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。
2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。
三、课型：
综合欣赏课
四、 课时安排：
两课时
五、教学方法：
欣赏、讲解、讨论、视谱法等
六、 教学过程：
第一课时
（一）组织教学
检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。
（二）激情导入
1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？
2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》
讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出课题《七彩的管弦》。
（三）新课部分：
管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。
1、弓弦乐器组
弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。
听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。
（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。
听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。
（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。
听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。
（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。
听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。
（5）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。
欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。
2、木馆乐器组
（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。
欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。
（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。
欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。
（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。
听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。
（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。
听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（5）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。
听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。
3、铜管乐器组
（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的.活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。
听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。
听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。
（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。
听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。
（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。
听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。
4、打击乐器组
打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。
鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。
（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。
1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。
2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。
（五）小结本课。
第二课时
(一)组织教学，检查学生出勤情况。
（二）激情切入
1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。
2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。
（三）美的遐想
（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）
1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。
2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》
（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。
（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。
大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）
《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。
学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）
A西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？
B你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。
C大峡谷位于美国什么地方？
D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？
E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大？你将如何给这一景观配上一段音乐？
3、欣赏《乡村傍晚》
（1）想象乡村傍晚的景色。
（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。
这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。
乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。
乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。
乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。
学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。
（四）探究课题
1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？
2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？
（五）总结下课
1、 总结：学生与教师与学生共同完成。
2、 下课：教师播放《蓝色多瑙河》。
篇8：初中七年级历史优秀教案参考
唐代的中外交往
课标内容：以遣唐使、玄奘西行、鉴真东渡等史实为例，说明唐代中外文化交流的发展。 教学目标：
一、知识与能力：①长安是唐朝陆路交通中心;
②广州是的外贸港口;
③唐朝政府在广州设置市舶司;
④唐朝政府实行对外开放政策;
⑤日本、大食、天竺等国向唐朝派遣使节;
⑥日本的遣唐使和留学生;
⑦鉴真东渡;
⑧玄奘西游。
1、通过对唐朝对外交往盛况空前原因的分析，培养学生的综合分析能
力。 2、通过引导学生解答课后的比较鉴真和玄奘共同点的习题，培养学生运用比较法说明历史问题的能力。
3、通过对唐僧取经的故事与历史事实的联系和区别的分析，培养学生
对文学作品和历史事实的鉴别能力。
4、通过对《唐朝对外交通路线》图的观察，培养学生识读历史地图的
能力。
二、过程与方法：
1、通过《唐朝对外交通路线》图，联系贞观之治和开元盛世的内容，使学生感知唐代中外交往盛况空前的景况，认识唐朝政府实行开放的对外政策的政治经济条件及其重大作用。
2、运用观察、联想、比较、讨论等方法讲授本课内容，使学生感知日本等国的遣唐使节和中国的鉴真、玄奘等，为发展唐代中外友好交往所做出的巨大努力及其重大贡献。
三、情感态度与价值观：
1、唐代国家统一，社会安定，经济文化处于世界地位，对外交通发达，政府实行开放的对外政策，中外交往出现了盛况空前的局面。由此可见，国力的强大是实行对外开放政策的基础，开放的对外政策有利于中外经济文化的交流和社会进步。
2、日本等国的遣唐使、中国的高僧鉴真、玄奘等为发展中外文化交流，做出了重大贡献，他们的精神得到后人的景仰和继承。
重点和难点：一、重点：唐朝对外开放的政策。
二、难点：唐朝的对外开放丰富了中外的物质和精神文化生活。
教学方法：问题导学
教学时间：2课时
导学程序：
(简要复习上一课知识，导入新课)
教学纲要：一、遣唐使
1、唐朝的对外交通
2、唐朝开放的对外政策
3、日本遣唐朝使
4、天竺、大食、新罗的遣唐使节
二、鉴真东渡
1、鉴真东渡的艰辛历程
2、鉴真的贡献
三、玄奘西游
1、玄奘西游的艰苦经历
2、玄奘西游的贡献
课堂练习：
1、唐朝的外贸港口是( )。唐政府在广州设置( )，管理对外贸易，这是历最早设置管理对外贸易的官署。
2、唐政府实行开放的对外政策，与唐朝通商的国家达( )多个。
3、( )先后13次派出遣唐使，使团宠大，居各国之首。
4、日本赴唐朝留学生中最有名的是( )，唐朝赴日本最有影响的使者是( )。
5、唐玄宗时，鉴真六次东渡日本，向日本传播( )，还把唐朝的建筑技术、医药知识、绘画传给日本。他死后安葬在日本奈良的( )。
6、唐太宗时，僧人( )西游( )取经，为中印文化交流做出了不可磨灭的贡献。他的《 》成为研究古代印度和中亚地区历史、佛教的典籍。
7、玄奘把从印度带回来的佛经和佛像珍藏在今天西安的( )。
8、日本的大化改新是仿照( )制度进行的改革。8世纪前期，日本留学生吉备真备和学问僧空海在利用( )的基础上，创造了日本的文字( )——片假名和平假名。
教学反思：
篇9：七年级初中音乐教学计划
七年级初中音乐教学计划
教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，同时，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，并对学期、学年、假期进行划分。下面是七年级初中音乐教学计划，请参考！
七年级初中音乐教学计划
在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学，初中教师音乐教学工作计划。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年。在慢慢的教学中，我有自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、初一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、初二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
1、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的.“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力，
七、具体安排：
周次初一级初二级
1《岭南春早》《编钟》
2广东音乐古琴
3广东民歌印安人的音乐
4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点
5《噢！苏珊娜》北美洲的音乐
6亚洲的歌中国民歌的题材
7圆舞曲中国民歌形式的分类
8小步舞曲民管乐简介
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏
10中考中考
11进行曲简介民族调式
12《进行曲》《在太行山上》
13《送别》《黄河大合唱》
14《问》抗战时期的音乐
15《快乐的铁匠》贝多芬简介
16至17终考终考
这就是本学期我要教授的课程。音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！
篇10：初中七年级音乐教学计划
课题十：适合纹样
教学内容：苏少版美术教案——适合纹样。
教学目的：1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。 苏少版美术教案——适合纹样
2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。 苏少版美术教案——适合纹样
3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。
教学重点；适合纹样的构成特点。
教学难点：1、图案的设计制作、色彩的配合。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。
教学过程：
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子…… 苏少版美术教案——适合纹样
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。
五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用
篇11：初中音乐教案
一、 课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值
二、 基本理念
1. 以音乐审美为核心
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
9.理解多元文化
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
10.完善评价机制
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
三、课程目标
1、 情感态度与价值观
1. 丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
2. 培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
3. 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
4. 培养爱国主义和集体主义精神
5. 尊重艺术，理解多元文化
2、 过程与方法
1. 体验 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.综合
3、 知识与技能
1. 音乐基础知识
2、 乐基本技能
3、 音乐创作与历史背景
4、 音乐与相关文化
四、实施建议
（一）教学建议
1、 教学中应注意的一些问题
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点 ? 注意音乐教学各领域之间的有机联系
面向全体学生，注意因材施教
建立平等互动的师生关系
运用现代教育技术手段
因地制宜实施《标准》
（二） 评价建议
1、音乐课程评价的原则
导向性原则
科学性原则
整体性原则
可操作性原则
2、评价的方式与方法
形成性评价与终结性评价相结合
定性述评与定量测评相结合
自评、互评及他评相结合
篇12：初中音乐教案
教学目标：
一、情感态度价值观：
1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。
2、通过学习彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。
3、在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
二、过程与方法：
1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热情的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。
2、在学习歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。
三、知识与技能：
1、有兴趣地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。
2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。
教学重点、难点：
一、重点：通过各种手段的学习，在理解的基础上，积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。
二、难点：调动学生积极参与到实践活动中来，掀起各环节的小高潮，以获取良好的学习效果。
教具：
多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等
教学过程：
一、导入阶段
课前播放《阿细跳月》的MTV，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。
1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。
2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。
问题：你知道这是哪个民族的歌曲吗？给你留下印象最深的是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？
3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。
4、对于“彝族”同学们了解多少？
5、教师利用课件梳理有关内容。
有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。
课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪，拉近师生关系，又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材，作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。
教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点，使学生从音乐的角度去分析感受，引起他们的有意注意。
多媒体课件演示相关内容，为教学创设了意境，学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》，已经在不自觉中进入到新课教学中。
二、学唱歌曲
1、导语：今天我们就到彝族山寨和那里的同龄人交个朋友。首先我们先来了解一下他们的性格。
2、播放课件《阿西里西》。
3、从歌曲中你了解了彝族少年的性格怎样？阐明理由（着眼于速度、力度、情绪、音色等音乐要素去分析。）哪句旋律最具彝族民族特色？
4、同学们：你发现了什么问题？
（设置悬念，只是组织学生讨论、猜想，并不告诉他们答案，待到唱会歌曲后从中体会出来。学生提出歌曲中的疑问时，教师要范唱该乐句，加深学生对旋律的认识。）
5、教师范唱歌曲，帮助学生自学。
6、有困难吗？师生帮助解决。（教师在此处是一个服务者，必要时可以弹琴、播放录音等。）
7、通过演唱体会“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”是什么意思了吗？
“阿西里西”是我们的好朋友。“丘都拉迪嗡啊”是表示欢乐情绪的衬词，无实意。
8、指导学生分别用不同的力度、速度、音色演唱歌曲，说说带来的不同感受。
9、民歌是劳动人民集体智慧的结晶，它来源与生活、经过一代一代口头传唱、加工改编才流传下来，我们同学们也肩负着着一重担，现在我们就来小试身手吧。
10、小结本环节。
1、认真聆听歌曲《阿西里西》。
2、讨论交流老师的提问。（活泼开朗、热情好客、热爱生活、热爱劳动等。速度稍快、力度变化丰富、情绪热烈欢快、音色清脆明亮等。）
3、发现问题、提出问题，讨论问题。（如：“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”……）
4、听范唱找出歌曲中哪句旋律印象最深刻，用自己喜欢的方式哼唱出来。
5、提出不会唱的地方，师生帮助解决。
6、组织学生展示学唱成果。
7、在练习的过程中尝试力度、速度、音色的变化给歌曲表现带来的不同效果，寻找小组喜欢的方式演唱歌曲并展示。
8、小组讨论：联系生活创编情绪适合的歌词并展示。
9、小组互评。
引导学生自主探究，从音乐的角度去分析歌曲为唱好歌曲做好铺垫。培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力，这是把课堂还给学生，作学习的主人的一个行之有效的方法。
此环节采用自主学唱歌曲的教学方式，有利于学生主动参与课堂，充分体现“学为主，教为辅”的学习新策略。学生可以确定目的、选择活动的方法、自我管理调控。在感性的基础上进行理性的分析，关注音乐要素对表现音乐作品起到的重要作用。
创编歌词是培养学生创作能力的体现，引导他们善于观察、热爱生活，使一些优美的旋律赋予新生命。
三、火把节的盛况
1、导语：彝族人民最盛大的节日就是火把节，在火把节之夜，村村寨寨都要点上火把，穿上节日的盛装，围着篝火唱歌、跳舞。白天，男子们参加摔跤、赛马、斗牛、斗羊、爬杆等活动；女子们主要是唱歌、跳舞、有的向比赛的优胜者敬酒。同学们，我们就去参加一次火把节吧！
2、巡回指导学生。
3、彝族舞蹈一个最大的特点就是许多人一起表演。让我们随着欢快、热烈的音乐，一起跳起来。同学们准备好了吗？
4、小结本环节。
拓宽视野，感受舞蹈与音乐结合所产生的艺术魅力。为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识。
师生共同舞蹈构成一幅热情奔放的画面，体现了和谐的师生关系及团结向上的精神面貌。
四、结束语：
音乐是人们了解一个民族文化的窗口。祖国的西南是少数民族聚居的地方，除了彝族外还有苗族、侗族、傣族、壮族等少数民族，其实在我们的日常生活中也或多或少的接触过他们的民族音乐文化，如：苗族飞歌、侗族大歌、傣族孔雀舞、壮族的《刘三姐》等都是经典之作。下节课老师会陪同学们一起走进祖国的西南了解其他少数民族的音乐文化。
让我们下次再见！谢谢大家！
篇13：初中音乐教案
设计思路：
通过学习，学生能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化?
教学目标：
1、能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》。
2、结合介绍“采茶舞”，通过律动把学生的情绪调动起来，完全融入歌曲的意境中。
教学重点与难点：
能够用圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱《采茶舞曲》
教材分析：
《采茶舞曲》作于1958年春。这首歌原为越剧现代戏《雨前曲》的主题歌。后来，根据这首歌又创作了歌舞曲《采茶舞曲》，因而得以广泛传唱。
《采茶舞曲》揉进了越剧唱腔的音调，流畅而柔美，富有浓郁的江南特色。歌曲的前四句歌词(第1—16小节)，旨在赞美江南秀美的景色及茶乡西湖的新气象。这一部分的音乐优美婉转，细腻中带有轻巧的色彩。歌曲后面的六句歌词(第17—36小节)先是表现采茶姑娘的劳动景象，而后则表现采茶姑娘的心情。因此，从音乐上看，先用跳动活泼、明快清新的旋律来表现劳动的景象。它的句幅较小，而动作感很强。随后，将句幅拉宽、音调上扬，突出地展示出采茶姑娘的兴奋、幸福心情。
教学过程：
1、用江南山水风景图导入，问有没有同学去过杭州，并分析图片建筑的特点，引出主题——水乡。
2、用几幅茶山采茶图引出《采茶舞曲》
3、聆听《采茶舞曲》，听歌曲演唱了解歌词大意，引导学生关注音乐的特点及方言特点。
4、通过刚才对采茶图的欣赏，再次欣赏《采茶舞曲》并按节奏配上手的动作，随录音哼唱《采茶舞曲》，进一步感受江南地方风格的特征。歌曲的旋律颇为婉转细腻。
5、 再次复听，要求学生用即兴舞蹈动作表演《采茶舞曲》，用自己的舞姿去表现茶农采茶时的欢乐情绪。
6、学唱《采茶舞曲》。在演唱的准确性及流畅性上就会存在一定的困难。为此，在学唱初期可适当地放慢一些速度?
7、分组讨论：学生讨论“歌曲的高潮在哪里?”“根据歌曲的内容及情感要求，应该怎样安排它的力度层次呢?”然后，在讨论的基础上试着演唱并选择一两种大家满意的处理意见。
8、歌曲处理：为把握歌曲的风格，要注意旋律中连音与顿音的细致要求。值得注意的是，解决这类技能问题时切勿陷入纯技能的专业训练之中。相反，要在表现音乐情感、刻画音乐形象的过程中加以解决。例如：比较“春天呀满山新茶吐芬芳”一句，有无顿音?其情感表现与艺术效果有何不同?比较后，引导学生在追求准确表达歌曲情感及美的艺术效果的基础上去唱好连音与顿音?
用方言演唱，对表现歌曲的音乐风格来说也很重要。在这方面，尽量模仿录音去唱。当然，对有困难的学生来说也不必勉强。
篇14：初中音乐教案
(一)教学目标
充分利用农远资源,通过律动、音乐欣赏、动作创编等形式引导学生理解歌曲。通过击拍的方式练习三拍子的节奏,将强弱弱的节奏规律带入到歌曲演唱中,感受优美恬静的大海。
(二)重点、难点
重点:歌曲节奏、音准及情感的把握
难点:动作创编
(三)教学方法
讨论法、示范法
(四)教具准备
光盘、图形谱
(五)观看教学光盘
教学光盘中的教学程序有以下五部分:
1、 导入新课 (带领学生齐做《小螺号》的律动,观看光盘中大海的景色)
2、 新歌教学 (跟着光盘里的老师学唱歌曲)
3、 动作创编 (观看光盘里学生的表演)
4、 巩固练习(回忆并齐唱歌曲《大海啊,故乡》)
5、 全课小结
二、教学过程
(一)导入新课
光盘中画面内容
当地教师活动
当地学生活动
儿童歌曲《小螺号》
带领学生做律动
学生跟着老师齐做律动
大海的景色
提问学生“在画面中看到了什么,大海给你们留下了什么印象?”
回答老师提出的问题
(二)新课教学
光盘中画面内容
光盘中教师活动
光盘中学生活动
当地教师活动
当地学生活动
播放歌曲《海》
提问学生歌曲中都唱到了什么
聆听歌曲,思考问题并回答
让学生听清楚光盘中教师的提问
回答光盘老师的问题
出示图形谱
带领学生学唱简谱
学唱简谱
带领学生跟着光盘老师学唱简谱
逐句学唱,跟着光盘里的琴声完整演唱曲谱
带领学生学习歌曲
朗读歌词,分段演唱歌曲
利用光盘教唱歌曲并个别抽查
有节奏的熟读歌词,融入情感完整演唱歌曲
提问学生“你想对大海说些什么?”
回答问题,纷纷表现对大海的热爱。
(三)知识拓展
光盘中画面内容
光盘中教师活动
光盘中学生活动
当地教师活动
当地学生活动
《海》的表演
提问学生怎样用形体动作表现歌曲
表演歌曲《海》
启发学生为歌曲创编动作
发挥想象力,利用自己创编的动作来表演
弹琴带领学生齐唱《大海啊,故乡》
演唱歌曲
提示学生,回忆学过哪些有关与“海”的歌曲。
回答问题并齐唱《大海啊,故乡》,感受海边生长的小朋友对家乡的热爱。
四、全课小结
今天我们学会了一首新歌《海》,看到了大海美丽的景色,使我们对大海有了更多的了解,就让我们在这优美的歌声中结束本次的音乐旅程吧!
篇15：初中音乐教案
初中音乐教案：
教学目标
1.通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2.感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3.体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1.课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2.介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰・凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐――具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对平时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?
③有几种节奏型(伴奏音型)?
④音色以弦乐还是管乐为主?
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1.让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路――这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2.观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐;同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)
3.视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。
4.让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1.播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2.让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3.学生跟唱歌曲。
4.完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学习电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
教学反思
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力;以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。
但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水平参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。
[初中音乐教案]
篇16：《伏尔塔瓦河》七年级音乐教案
《伏尔塔瓦河》七年级音乐教案
教学目标：
1、掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律；简单听辨西洋乐器；
2、启发学生形象思维；了解捷克和伏尔塔瓦河（音乐与相关文化）。
教学重点：
掌握《伏尔塔瓦河》的主题旋律，体会主题旋律中所蕴涵的深厚爱国热情。
教学难点：
听辨乐曲中不同乐器的音色。
教学过程：
一、组织教学：（师生问好！）
上节课我们学习了以歌颂祖国为题材的中国歌曲，同时感受到热爱祖国是是我们每一个人的共同心声，也是世界各国人民的共同情感，而且用着不同的方式方法来表达对祖国的热爱和祝福，那么这节课我们再来欣赏一首同样是以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲所表达情感、形象的不同特点。
二、新课导入：
上课前问同学们一个问题：知道我国的两大河流吗？（集体回答）
生：黄河、长江。
师：对，那么我们把黄河比作什么河呢？
生：母亲河。
师：是的，我们把黄河比作我们的.母亲河。同样在欧洲有一个叫捷克的国家，他们也有一条美丽的河流，而且捷克人民把这条河流比作是他们民族的摇篮。有谁知道是什么河吗？
师：（出示课件《伏尔塔瓦河》）
三、讲授新课：
师：提问：大家知道这首乐曲是那位作曲家创作的吗？
生：……
师：出示斯美塔那的画像及简介。
1、欣赏主题旋律（摘录乐曲中的主题旋律）。
请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。（展示幻灯片：主题旋律）
2、师生共同看着乐谱哼唱主题旋律。
3、出示准备的乐器长笛，由老师示范，让学生随着哼唱主题并感受其乐器的音色。
4、分段听赏并谈论自己的感受。
（在听赏音乐时，启发学生的形象思维，将听音乐时在头脑中产生的画面用语言的形式展现出来）
5、介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色同时完成课本P18练习。
启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的？如伏尔塔瓦河的源头──小溪是以长笛和单簧管等表现的；伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等。
（1）伏尔塔瓦河的第一源头（长笛演奏）和第二源头（单簧管演奏），小溪逐渐地汇成大河（弦乐器加入，大提琴音色明显出现）。
（2）伏尔塔瓦河主题旋律：小提琴为主，还有管乐、三角铁等。这是歌颂性的旋律，是作曲家心中对伏尔塔瓦河的赞美，旋律为八六拍子，优美流畅，旋律线为低。
篇17：七年级音乐《蝴蝶》教案
七年级音乐《蝴蝶》教案
教学内容：
人教版音乐七年级下册第二单元《蝴蝶》。
教学目标：
（一）知识目标
1、归纳《蝴蝶》的音乐特色。
2、了解对比乐段在音乐表演中的作用。
（二）技能目标
1、合作创编表演。
2、动手制作蝴蝶。
（三）情感目标
体验人与自然的情感交流，体验同学之间友谊合作的快乐。
教学重难点：
创设教学情景，使学生有兴趣，富有想象力和创造力，探究性地积极参与艺术活动。
教具准备：
多媒体课件、图片、钢琴等。
教学过程：
（一）组织上课
师生互相问好。
（二）欣赏歌曲
音乐是美好的，他能愉悦我们的身心，带给我们快乐。今天老师要送给同学们一首美丽的乐曲，希望同学们天天快乐。下面，请同学们和老师一起走入歌曲的世界吧。（播放《蝴蝶》）
（三）新课学习
教师带领学生欣赏各种蝴蝶的.照片。
师：蝴蝶美不美呀？谁愿意在这优美的歌曲声中回答老师的问题呢？你们有谁知道这首乐曲时什么乐器演奏的呢？（学生回答问题）
师：这首曲子是表现了怎样的蝴蝶形象呢？
（学生讨论）
师：哪位同学可以告诉老师一些有关《蝴蝶》和作曲者的有关故事呢？
请你们轻轻跟着琴哼唱。
（四）教师小结
好了，孩子们。让我们这一只只可爱的蝴蝶随着优美的音乐，飞出教室，飞进自然中吧。
篇18：音乐七年级上册教案
教学目标：
1、能用优美、连贯、深情的声音演唱歌曲《大海啊，故乡》，分析作品中的音乐要素，了解歌曲中出现的典型节奏，体会并表现出歌曲所蕴涵的情感。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
3、通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，感受歌曲的思想情感、能够自信地、体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感，有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学重点：
用圆润、自然的声音有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》。
教学难点：
歌曲二声部的演唱。
教学过程：
一、导入：
1、课前播放关于大海的图片，创设情境。
2、师：同学们，老师给大家播放一段音乐，大家一起来听下，这是什么声音呢？（播放海浪的音乐）
3、学生回答。
师：是的，这是海浪的声音。有哪位同学见到过真正的大海？有没有亲自到海边玩过？你来描述一下你见到的大海。（学生用自己的话描述对大海的印象或到海边游玩的情景）你能不能用学过的成语来形容大海。
表现大海宽阔的：一望无边、无边无垠、水天相接、烟波浩渺、一碧万顷；表现大海宁静的：风平浪静、鸥水相依、海波不惊、海不扬波、碧海青天；表现大海气势的：海纳百川、汹涌澎湃、气吞山河、排山倒海、浊浪排空。
4、刚才同学们都讲得很好，这节课我们就来学唱一首与大海有关的歌曲《大海啊，故乡》。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的？”
二、欣赏《大海啊，故乡》
一起来欣赏这首《大海啊故乡》，在欣赏过程中，请大家思考两个问题：《大海啊故乡》这首歌曲的音乐情绪是怎样变化的、力度又是怎么变化的？
交流讨论刚才的问题：
1、音乐情绪是怎样变化的'？
2、力度又是如何变化的？
交流讨论后师小结：
这首歌的情绪：由深情到激动。
这首歌的力度：由弱到强。
师：优美的画面、动听的旋律，同学们想不想唱这首歌？
在学唱歌之前我们先来认识一下这首歌曲的作者。
三、作者介绍
王立平，著名作曲家，吉林长春人，代表作品有《红楼梦》、《牧羊曲》、《太阳岛上》等，他的音乐作品题材广泛，格调清新，表现手法丰富，具有浓郁的民族风格和个人特色。
四、学唱歌曲
1、聆听音乐，根据歌曲的音乐情绪，这首歌曲可以分成几个段落？每个段落有什么特点。
2、讨论后小结：
第一段朴实、优美、回忆自己在海边生活经历。
第二段音区提高，充满激情，是情感的抒发，表达主人公对大海对故乡和妈妈浓厚真挚情感。
3、学生哼唱简谱，如视唱有困难可用lu模唱。
4、跟琴用“呜”和“啊”哼唱歌曲注意演唱情绪。
5、解决难点：
（1）3/4121·76|533-|注意切分节奏的唱法。教师反复范唱，指导学生演唱。
（2）3/46541165|5--|注意后十六分音符的唱法，要做到准确清晰。“5--”的时值要唱足。
6、跟琴轻声唱歌词，注意力度的变化。(歌曲结构十分简洁，前后只有四个乐句：前两个乐句朴素无华，富有叙事性；后两个乐句情深意长，表现出主人公对大海、故乡和母亲深切思念的感情。)
7、边划拍边唱全曲。
8、完整演唱歌曲。
五、英文学唱
1、请个别学生朗诵英语纠正个别字词。
2、齐读英语。
3、填入英文演唱全曲。
六、学唱二声部
1、播放合唱《大海啊，故乡》。
师：同学们，这种演唱形式是什么呢？
生：合唱。
师：这是合唱的形式，中间还伴有领唱，今天老师也给这首歌配了二声部，我们一起来学习。
2、学唱二声部，跟琴练唱简谱。
3、模唱二声部旋律。
4、填入歌词唱二声部。
5、分声部，双声部练习歌曲。
6、完整练唱歌曲。
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