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《音乐与绘画》教案

时间：2022-09-10 07:42:23 教案收藏本文下载本文

《音乐与绘画》教案（精选19篇）由网友“印痕”投稿提供，下面是小编收集整理的《音乐与绘画》教案，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。

《音乐与绘画》教案

篇1：音乐与绘画-中学音乐教案

音乐与绘画-中学音乐教案

音乐与绘画

长沙市田家炳实验中学高丽萍

【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版）

八年级下册第三单元《艺苑风景线》

【教学理念】

新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。

音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质――最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的`画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。

这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。

【教学目标】

1．学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

2．学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。

3．学生能够尝试用绘画来表现音乐。

【教学准备】

教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，课件中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。

【教学过程】

一、导入

1.赏两幅抽象画

① 英洪的《致爱丽丝》

② 斯图尔特・戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》

2.聆听两段音乐

① 多芬的《致爱丽丝》

② 文的《蓝色妄想曲》

3.乐配画

4.让学生说明为什么会这样选？

从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题

二、感受与体验

1.听音乐联想画面――音乐中有画面

①《节日序曲》施万春作曲

②《苗岭的早晨》

2.讨论与总结音乐的个性特点

首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。

音响――使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。

旋律――以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。

节奏――通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。

音色――音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

3.欣赏四幅画联想音乐――画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。

4.讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。

绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。

线条――人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。

色彩――是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。

造型――用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

5.音乐与绘画之间的联系――音乐与绘画的对应关系

① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。

② 划线题

请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：

和声色彩绘画节奏旋律线条

调性色彩色调线条流畅

③ 连线题

音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系

音乐语言要素绘画语言要素

旋律色彩

和声、音色构图

曲式、节奏线条、造型

三、思考与探索

有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。

篇2：音乐《绘画游戏》教案

教学目标；

1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。

2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。

3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。

教学重点：

学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。

教学难点：

能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。

课前准备：

图画纸、水彩笔。

教学过程：

一、导入

1、上课之前先让我们一起来欣赏一段舞蹈好吗？（课件）

2、谁在跳舞呀？（线条）

3、上学期我们认识了很多线条朋友，有正直坚硬的直线、折线，优美多变的曲线、弧线，我们还学会了用线条来表现身边的万事万物，用线条来感受不同的音乐节奏，用线条来表达我们的喜怒哀乐，今天我们又把线条请来了，要和线条一起做游戏。（板书：绘画游戏）

二、新授

1、感受线条

线条像一个个小精灵，千变万化，神奇无比，再让我们来欣赏一段舞蹈，看看这个小精灵舞出了怎样的美丽。（课件：艺术体操彩带舞）

2、线条迷宫

多神奇呀，一条现在舞者的手里竟能变得如此神奇如此美丽，看着这个舞动的精灵，老师的手也痒了可惜来是没有彩带，但我有画笔，咱们来画一画这条舞动的彩带，认真看，老师是怎么画的。看着像什么？（迷宫）看这条迷宫有什么特点？（生说）是用一根连贯的直线弯弯绕绕布满整个画面的，而且形成了很多有趣的图形，你们想试着画一画这样的迷宫吗？

挑选两幅典型的和老师画的进行对比，学生说一说那衣服好看，为什么。看来呀玩也需要动脑筋，想把迷宫画好了也不是那么简单的，要注意线条流畅，布局还要合理，不能过于简单，也不能太乱。

3、魔法接力赛

刚才我们说了，在我们弯弯绕绕的过程中，形成了很多有趣的图形，这些图形我们也很熟悉，比如三角形、正方形、圆形等等，我们可以发挥想象力，将他们变成有趣的图案，看，老师施展魔法把它变成了什么？有趣吗？想玩吗？好，下面咱们来玩一个有趣的游戏，魔法接力赛。（师讲游戏规则）各小队开始比赛。

4、迷宫大变样

看来呀，只要发挥想象力，一条线一个简单的图形都能变成一幅有趣的画，再来看我们的迷宫图，老师也要把它变成一幅画，睁大你们的眼睛，看老师是怎样变的。（师添画）这样的线条迷宫花有意思吗？在一百多年前的西班牙，诞生了一位想象力非常丰富的画家叫米罗，他的作品大都充满了这样的味道，一起来看看，他在自己的线条迷宫里想象出了什么图案。

5、欣赏画家和学生作品

三、学生创作

四、作品展评，师小结

同学们，生活是美好的，哪怕是一条平凡而又平凡的线条，一个简单又的图形都会给我们带来无穷无尽的乐趣和无限的美感，只要我们开动脑筋，张开想象的双翼，大胆创作，你就会乐在其中。

篇3：绘画教案

活动目标

1、学习用玩具小汽车的车轮当作绘画工具进行滚画的方法。

2、体验车轮作画的乐趣。

活动准备

1、图片-车轮印

2、每人一辆小汽车，红黄蓝绿紫颜料各一盘，大卡纸若干。

活动过程

1.出示图片：车轮

教师：小朋友，你们看，图片上是什么呀(车轮)

车轮有什么用呀

车轮还能干什么用呀(幼儿议论)

2.出示小汽车

瞧!这是什么

让幼儿说说玩具汽车有什么用。

3.教师故作神秘的语气告诉幼儿：小汽车不但能在地上开，还能在纸上开汽车呢，你们想看看吗

4.教师示范作画。

先给小汽车加油，拿小汽车车轮在颜料盒上用力蘸一下，然后放到纸上来回开。

看看小汽车开过的地方留下了什么有几条线是什么颜色的

教师：纸上留下了漂亮的颜色好不好玩

教师示范2—3次朝不一样方向开，请幼儿观察。

5.鼓励幼儿每人拿一辆小汽车按照刚才的方法做一做，启发幼儿朝不一样方向开，

提醒幼儿注意卫生不要把颜料弄到手上，和同伴身上。

6.展示幼儿的作品，大家一齐分享活动的乐趣。

篇4：绘画教案

奇特的房子

执教：大四班顾静欢

活动目标：

1．有兴趣地观察各种奇特的房子，了解它们的特征。

2．鼓励幼儿进取思维，大胆想象未来的幼儿园。

活动准备：

1．收集自我看到过的最喜欢、最异常的房子资料。

2．各种奇特房子的PPT课件。

3．幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像，房屋建筑师的采访录像。

活动流程：

自由介绍，经验分享——看课件，了解各种奇特的房子——看录像，了解充气房子的优点——大胆想象，设计房子

活动过程：

一．自由介绍，经验分享

1．展示幼儿带来的有关房子的各种资料，幼儿自由介绍自我喜欢的房子。

2．小结：你们找到的房子真多呀，有新房子和老房子，有中国的房子和外国的房子，这些房子的形状不一样，造房子的材料也不一样，还给我们的生活带来了许多的方便。

二．看课件，了解各种奇特的房子

1．风帆式建筑。

美观。例，悉尼歌剧院。

提问：它的形状像什么？它有什么用？

2．球形建筑。

通风。例，日本绿化馆。

提问：这个大足球里面会放些什么？我们上海有没有这样的球形建筑？

3．会变色的房子。

随着天气的变化而改变颜色。

提问：它有什么异常的本领？

4．悬浮房子。

空中住宅，使城市绿化面积增加。

提问：为什么要这样造？留出下头的地方做什么？

三．看录像，了解充气房子的优点

1．播放幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像。

2．你们喜不喜欢充气房子？为什么？说说喜欢的理由。

3．如果利用充气材料来造高楼行不行？可能会出现什么问题？并谈论对策。

4．播放采访房屋建筑师的录像，了解充气房子的优点。

四．大胆想象，设计房子

1．说说自我想象中的幼儿园。

2．回教室设计未来的幼儿园房子。

篇5：绘画教案

美术教案：美丽的雨伞

[教材简解]

下雨时，会看到孩子们撑着自我的小小雨伞挡雨；艳阳时，会看到孩子们撑着小小雨伞遮阳。聊起雨伞时，他们会开心地告诉大家：“我有一个喜洋洋的雨伞。”“我有多啦A梦的雨伞。”“我的像彩虹一样。”雨伞，给孩子们的生活带来了方便和欢乐。在生活中，孩子会说到：“我们家里有黄黄的很大的伞。”大家就这样谈起了油纸伞。之后，孩子明白：在很早之前，人们一向用来挡雨的工具是用智慧的双手制作的油纸伞，上头会绘制各种图案，人们使用它已经1000多年了。欣赏了各种不一样的油纸伞：山水、花鸟、侍女等图案，他们觉得很美。的确，油纸伞上确实是师傅们用心绘下的动人画作，这该是让孩子们来欣赏到呀！纸伞上的艺术，是值得孩子们去追求的！

在工艺发展的今日，手工艺品已逐渐被机器代替。机器制品缺少了手工艺品的味道和独特魅力。要让孩子们了解到手工艺术品的魅力，必须孩子自我去实践。当下，孩子的水墨经验不是很丰富，只能以小的切入口，让孩子从简单的图案来绘画纸伞。所以，设计了《美丽的雨伞》，带着孩子走进伞的世界，以春天的色彩、图案、事物为元素，让孩子在伞面上进行绘画。

[设计理念]

《3～6岁儿童发展指南》艺术领域指出：幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自我的方式去表现和创造美。在活动设计上，我也是以春天的事物和伞这样的社会文化资源为源头，激发幼儿绘画伞面的兴趣。

[目标预设]

1．明白春天的特点，并使用图案、线条等装饰伞面。

2．能使用对称的方式装饰雨伞，感受到对称图形的美。

[活动准备]

1．课件、伞柄、一次性彩色杯子、置物架2．伞柄的制作方法：首先，将塑封膜剪成圆形；其次，使用胶枪将吸管黏贴到塑封膜的中间，变成伞托；最终，在塑封膜上黏贴双面胶（供幼儿黏贴伞面）。

[教学过程]

一、情境导入，激发幼儿的兴趣。

导入语：你明白此刻是什么季节吗？春天里有什么美丽的颜色？

1．魔术师想把这么多美丽的颜色变一变，看！变到哪去了？

2．我们一齐来看看这把伞的伞面吧!

3．它是怎样样的？

评析：以春天为切入口，让孩子们以春天的背景为元素设计伞面，这离孩子的生活很近，他们很容易引起共鸣；以“魔术师把春天的颜色变到伞面上”为情境，既激发了孩子的好奇心，又让孩子观察到魔术师以颜色的方式来装饰伞面，为活动的开展做了很好的铺垫。

二、观看动画：明白春天的特点，说出典型的图案，讨论用春天的图案装饰的方法。

过渡语：魔术师走呀走。瞧！他看到了什么？

1．春天的花和草。它们是什么样貌的？

2．春天还有哪些花？你会画一画吗？

3．魔术师也想把它们变到雨伞上。我们一齐来看看吧！

4．伞面上有什么？它们是怎样装饰伞面的？

5．像这样两边有相同图案的装饰方法，是对称装饰。

6．听这是什么声音？（春雨）7．魔术师会怎样把春雨变到伞面上呢？谁来试试？

8．还有什么好方法。

9.春天除了美丽的颜色、花和雨，还有什么呢？

评析：课件的使用既在视觉上让孩子看到了春天的花；又在听觉上，让孩子听到了春天的雨，这都给了孩子充分感受的氛围。在这样的氛围中，才能激发孩子将春天的美绘画在伞面上。此外，还让幼儿自我想像以什么样的方式来绘画春雨，是对孩子利用图形和绘画布局的深度挖掘，这能够让孩子意识到雨的图案颜色能够是多种多样、多姿多彩的。

三、幼儿作画：利用图案、线条等图案，并尝试使用对称的方式装饰雨伞。

过渡语：春天里还有些什么？

1．你想把什么变到美丽的雨伞上呢？

2．我们一齐来变变吧！

3．你用的什么图案？

4．画好的小朋友把你的伞面贴到前面的伞柄上吧！

评析：在幼儿作画的过程中，能够鼓励孩子以变化的方式装饰，比如：“雨”除了用点子，还能够用小圆点、雨娃娃、泡泡雨等，激发幼儿思考后绘画。

四、幼儿介绍自我的伞，并说说自我的装饰方法。

过渡语：你觉得最美的伞是最美？为什么？

1.春天的小花我也很喜欢。

2.你有什么好方法愿意和大家分享？画的时候要注意什么？

3.你有什么方法能够让自我的雨伞变得更美？适合的变化能够让我们自我不太满意的作品变美。

4.你喜欢自我的伞面吗？为什么？

结束语：其实，大自然还有许多美丽的事物，我们都能够在伞上画下来呢。我们一齐出去找找吧！

评析：春天是万物生发的，在最终激发孩子对春天的探索。此活动后，既能够继续让孩子继续绘画雨伞；还能够把雨伞放到科学区，让孩子们玩降落伞的游戏；还能开展关于春天的科学活动，探索万物生发的不一样等等。

篇6：绘画教案

设计意图：

丰富的想象力是孩子特有的魅力，他们能够在想象空间里驰骋，甚至天马行空。陶行知提出“创造教育”理论，旨在培养孩子的想象力和创造力。我在活动中把孩子们带到特定的情境下让孩子们自由想象，用简单的线条和图形，以他们的自我的方式表现出来，用油水分离的美术方法让他们的想象神秘的展现出来，既贴合幼儿好奇，求知欲强的特点，又满足了幼儿游戏的兴趣需要，同时促使孩子自由想象，自我表达，寓教于乐，体现了活动的趣味性、知识性和目的性的统一。

一、活动目标：

1.感受大自然的奇景，了解油画棒和水粉颜料一齐画画的新玩法。

2.尝试用简单的线条、图形大胆的表现自我的想象，并用油水分离的方法展现出来。

3.在想象、创作、展现过程中，体验美术的乐趣。

二、活动准备：

物质准备：PPT《旅行》，音乐《飞舞的芬多精》一段，已调好的各种颜色的水粉颜料，报纸若干，刷子、白色油画棒、素描纸人手一份

已有的知识经验准备：幼儿国庆节去旅行的所见所闻

三、活动过程

1.回忆假期的旅行，引起幼儿的兴趣

师：小朋友们，国庆节放假有没有去旅行啊!我请小朋友来说说你去哪里旅行了，看到了哪些美丽的景色，哪些好玩的的东西(请个别幼儿举手回答)

(评析：引导幼儿回忆已有了经验，感受旅行的乐趣，激发幼儿的兴趣。)

2、欣赏PPT，感受眼睛旅行看到的美丽，奇特的景色

师：今日，教师也要带你们去旅行，可是是带你们的眼睛去旅行，所以小朋友们的眼睛要准备好了，紧紧跟着我，好朋友机器猫带着我们一齐去。

教师和幼儿一齐欣赏，并以“你看到了什么”让孩子边看边自由说说，亦可适当的提醒。

(评析：课件中孩子们欣赏到了很多大自然的奇景，有太空，海洋，各种各样的奇异山水风景，梵高的《星月夜》，世界奇观等，从各个方面丰富了幼儿的科学知识，同时在一些事物的图形上也有必须的认识，如月亮的圆，海星的五角星形状，金字塔的三角形等。这在视觉感官上给了幼儿一些初步的印象，为下头的创作做铺垫。)

3、引导和鼓励幼儿伴随音乐，大胆的想象

师：刚才小朋友们的眼睛去了好多好玩的地方旅行，看到了各种各样奇妙的东西，开心吗还想不想去旅行

师：这次我要请小朋友们的眼睛闭上了，我们要去好玩的想象旅行。那里可好玩了，小朋友能够自由的飞到空中旅行，能够像鱼儿一样在河里旅行……

师：闭上眼睛，跟着音乐，我们一齐去想象旅行啦!

师：我们都有了翅膀，飞到了空中，看到了太阳和小鸟在一齐游戏，看到了风筝和风儿在游戏;我们又飞到了小河里，看到了小鱼和河水在游戏，还看到了……又飞到了……看到了……(省略部分给幼儿自由想象的空间)

师：我们想象旅行回来啦，谁来告诉我你去哪里旅行了，看到了什么(请幼儿举手回答，能够鼓励幼儿用动作来表现)

(评析：音乐和美术都是美的表现形式，我把两者结合起来，让孩子聆听《飞舞的芬多精》，在童话般意境的音乐声中大胆的想象旅行，给孩子充分感受美的意境，想象出一幅幅童话色彩的画面，并鼓励幼儿大胆的说出来。)

4、教师示范操作油水分离，神秘展现想象资料，再次激发幼儿兴趣。

师：刚才教师和小朋友们一齐去想象旅行，你们想不想看看我看到了些什么好玩的悄悄的告诉你们，其实好玩的都已经在这张白纸上，你们看的清楚吗这支笔会让他们神奇的出来，看的更清楚，仔细看。

(加儿歌：小刷子，手中拿，盘中转一转，跳个圆圈舞，扁扁舞，再去纸上走一走，向左走，向右走，到处都走遍。让孩子一边说一边也做动作)

(评析：以儿歌的形式表现刷子的刷法，既清楚的表达操作的方式，又贴合幼儿的兴趣，给活动增添乐趣，使之更完美)。

师：你们看到了什么我到了哪里旅行(引导幼儿边看边说)

师：神奇吗想不想明白其中的秘密其实我已经用白色的油画棒把我的旅行先在这张纸上画好了，然后用有颜色的颜料涂上去，它们就会出现。

5、幼儿在音乐中，大胆想象、创作并展示，相互欣赏

师：你们想不想玩怎样玩，每个小朋友先用笔在白纸上画好你的想象旅行，再涂上你喜欢的颜料

师：要求：1.你们各自的想象应当是不一样的;

2.涂颜料的时候要把整张纸涂满，可是不能涂的太多，纸会破的;

3.注意颜料不要弄到身上，衣服上;

4.涂完后把作品放在旁边窗台上晾干，然后把手洗干净;

5.能够互相欣赏别人的作品，可是坚持安静，不能影响别人

6、评价结束

师：我们来一齐看看小朋友的画，说说他们去哪旅行了，看到了什么。

师：我们今日的旅行顺利完成，你们开心吗下课后能够拿着自我的作品告诉你的好朋友你去哪里旅行了。

总评析：

整个活动过程突出的是：神秘、趣味、五彩斑斓。不需要画出多好的作品，只要你把自我的想象用简单的线条和图形表现出来，然后让他们神秘的展现出来，就是一个完美的过程。幼儿在活动中体验到了美术的神秘和趣味，看到了自我想象的精彩和五彩缤纷，调动了他们对美术的兴趣，激发他们大胆地感受美、创造美、表现美。没有一幅好与不好的作品，每个人都有自我的想象，每幅作品都是一个很好的表现。

幼儿的美术教育中，孩子不须要求对色彩配置的考究，强调的是想像翅膀自由自在地飞翔;不须担心形象造型的可笑，强调的是心灵之窗毫无顾忌的敞开;不须要求构图形式的变化，强调的是随心所欲大胆任意的挥笔;不须害羞表现方法的稚拙，强调的是全心投入乐在其中的玩耍。解放孩子，让孩子想象飞起来，身体动起来，大胆说出来，在充足的空间时间里驰骋，让孩子们任意涂鸦，说出他们对现实世界的精彩理解，创造出五彩斑斓、个性十足、名副其实的儿童画。

篇7：绘画教案

母鸡下蛋

活动目标：

1、幼儿学会画一个又一个完全封闭的椭圆形，巩固对圆形的认识。

2、提高幼儿的动手本事（均匀涂色）以及对美术活动的兴趣

活动准备：

母鸡胸饰、幻灯片、幼儿操作材料

活动过程：

一、由幼儿和教师对话引出活动资料。

教师：

1、小朋友你们吃过鸡蛋吗？

2、鸡蛋是谁生的呀？

3、那里有好多鸡妈妈，（幻灯片）它们会生很多很多的鸡蛋，你们想不想看一看鸡妈妈是怎样生鸡蛋的？（操作幻灯片：鸡妈妈蹲着不动，在它的屁股底下生下了好多鸡蛋）

4、小朋友看看这些鸡蛋是什么样貌的？（明白鸡妈妈生下的是圆圆的鸡蛋……）

二、引导幼儿学画鸡蛋

1、鸡妈妈教本领

（背景音乐）教师扮演鸡妈妈：“今日，教师向来学鸡妈妈生鸡蛋，我生了一个圆圆的鸡蛋，我生完后找个空地方再生一个，我生了一个……又一个圆圆的鸡蛋。

教师提问：“鸡妈妈生个几个鸡蛋呀鸡蛋是什么样貌的？

2、提出要求

教师分发胸饰，交代要求：“你们想不想学鸡妈妈生鸡蛋，我给能干的宝宝带上请你按照教师的方法，生一个……又一个圆圆的鸡蛋。然后再找个空地方下一个……又一个圆圆的鸡蛋我明白你们都很能干的！”

3、幼儿动手操作

教师重点指导幼儿学习正确画圆方法，帮忙本事差的幼儿完成任务。

三、结束部分

1、展示作品：鸡妈妈们生了好多的鸡蛋，XX小朋友你今日来当鸡妈妈了，你生的鸡蛋是什么样貌的？（请5——8个幼儿说说）

2、游戏：

教师：教师跟你们商量个事，你们愿不愿意跟贾教师出去玩滑滑梯？先请小朋友把画好的鸡蛋送给爸爸妈妈，快快跟贾教师开火车到外面去玩喽！

篇8：绘画教案

小水池

活动目标：

1、喜欢小鸭，明白小鸭喜欢游水。

2、愿意参加绘画活动，尝试涂色。

活动准备：

1、小鸭子玩具一只。

2、水池形白纸若干。

3、白色或黄色纸制小鸭若干。

活动过程：

1、和小鸭子一齐玩。

教师：“小朋友你们看，今日我们班来了一个新客人，它是谁呢？”孩子在猜谜中，熟悉小鸭子的特征。教师：“小鸭子说，你们和我一齐玩吧。”教师指导幼儿学小鸭子走路，学小鸭叫。在玩耍中，让幼儿了解小鸭子的特征，激起对小鸭子的喜爱之情。

2、为水池灌水。

引发情景，教师：“小鸭子在我们那里玩累了，它想游泳了，它来到我们的水池边一看，里面没有水了，怎样办呢？”幼儿：“我们帮它放点水。”教师：“我来放点水吧。”教师用蓝色的蜡笔从水池的底部涂起，并形象地发出咕噜噜的流水声，引起幼儿的兴趣。教师：“小朋友们，桌上也有小水池，你也让你的小水池装满水吧，那么小鸭子就会到你的水池里来游泳了。

3、幼儿涂色。

教师指导幼儿用蜡笔在水池形纸上涂色，指导重点：将颜色涂满，教师：“小朋友，水池里的水越满，小鸭子越喜欢来玩哦。”

4、带小鸭子一齐玩。

教师：“小朋友你们真棒，没个小朋友的水池里都游来了一只小鸭子，你们能告诉我你的小鸭子都在干什么吗？幼儿自由回答。教师：“你们猜猜我们把这只小鸭子放到水里，会怎样样？”一齐将玩具鸭子放到户外的水池里，结束本课。

篇9：绘画教案

绘紫藤花

活动前言：小的时候就对画画比较感兴趣，可能是遗传妈妈的基因比较多，平时画画我最喜欢的就是植物，小学时候最喜欢的一篇课文就是“王冕画画”，长大了，我要做个像王冕一样的大画家！经过此活动可加深幼儿的色彩感，提高孩子们的艺术修养！

活动目标：

1、感知紫藤花的特征：一串一串的，紫中带白的颜色。

2、学习双色相间点画紫藤花。

3、体验点画活动的欢乐及成功感。

活动准备：绘画纸、白紫两色颜料（稍干些）、抹布

活动过程：

一、预热阶段

1、欣赏紫藤花。

把幼儿带至紫藤架下，幼儿自由欣赏紫藤花，教师引导幼儿重点观察紫藤花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们大胆说说自我的见解。

2、启发幼儿大胆想象，用动作表现紫藤花。

二、图形刺激

教师示范双色相间点画紫藤。

伸出食指先蘸一点紫颜色，之后再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的两边点画紫藤花，一点表示一朵花。

三、想象创造

1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿大胆作画，大胆尝试双色点画。

2、点画是注意花形：上大下小，一串一串

3、提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干净

四、作品赏评

把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成紫藤架，引导幼儿共同欣赏，体验成功的欢乐。

篇10：绘画教案

画小人

一、活动目标：

1.幼儿初步学会画人的基本方法。

2.幼儿能够养成主动细致观察的习惯。

3.幼儿的绘画兴趣及自信心的培养。

二、活动准备：

1.各种绘画材料：水彩笔2.作业纸，人手一张3小人模型若干三、活动过程：

（一）激趣：教师谈话，经过谈话激发幼儿活动的兴趣。

“小朋友，看我手里拿的是什么？”（娃娃小人）“此刻我请小朋友们和我一齐观察一下小人的头是什么形状？它的头上有什么？”“身子是什么形状？胳膊是什么形状的？腿是什么形状的？”“我们一齐来看一看，王教师拿的小人和我们大家一样，都有：头、身体、胳膊和腿。”（二）指导认知：引导幼儿画人能够从观察人的基本构造开始。

1.观看课件，引导幼儿观察人的基本特征。

“哎！小朋友，今日你们坐的那么好，教师奖励你们，咱们一齐来看电脑。”引导幼儿自我说出人物的基本特征。

（1）小朋友你来看一看，这是人的头，头是圆形的，头上有头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。

（2）小朋友你看看头下头连着脖子，脖子是粗粗的，短短的。

（3）你来说说腿比胳膊（长），身体比胳膊和腿（粗）。

（三）复习巩固：幼儿用作业纸来进行绘画人物。

进行作画，教师进行指导。注意常规的培养：“今日小朋友天绘画时，我们也明白画画的时候不说话。可是有个别小朋友今日在画画的时候，有点坐不住，今日原谅你，下次我们一齐看你的表现。”在绘画过程中及时鼓励幼儿。

(四)迁移运用：展示作业，互相观赏，教师进行点评。

小朋友们，咱们一齐来看看你们的绘画作品。比如，某某小朋友提高了，某某小朋友画的小人是长头发的······(五)扩展放松：

幼儿能够在区角中找一找哪里有小人？你找到的小人是什么样貌？

篇11：绘画教案

花手帕（珠滚画）

活动目标：

1、愿意尝试操作活动。

2、经过活动培养幼儿参与美术活动的兴趣和自信心。

3、发展幼儿的手眼协调本事。

活动准备：

1、玻璃弹珠若干，衬衫包装盒人手一个，里面放“手帕”（白纸）。

2、广告颜料（红黄蓝绿）放在盆里。抹布若干。

3、娃娃一只，红即时贴剪的嘴角下垂和上扬的嘴各一

4、小椅子排在教室中间，桌子上放操作材料放在教室边上。

活动过程：

1、出示贴着嘴角下垂嘴的娃娃。

小朋友们看，今日娃娃来和我们一齐玩，咦？娃娃怎样不开心？教师来问问，噢，原先娃娃妈妈给娃娃一块没有花的手帕，娃娃不喜欢。出示白纸一张，小朋友我们来帮帮娃娃把手帕变漂亮。咦，这又是谁来了？出示弹珠，弹珠你来干嘛？你要和小朋友一齐帮娃娃把手帕变漂亮，小朋友你们愿意吗？那怎样帮娃娃呢？

2、今日，教师教小朋友一样新本领——弹珠滚画。

看，这是颜料，拿弹珠在颜料里蘸蘸后放到盒子里，擦擦手，拿起盒子轻轻滚动，左右滚滚，上下滚滚，四面八方都滚到，再拿弹珠放到你喜欢的颜料里蘸蘸，拿出，擦手，滚弹珠，看，（师出示作品）白手帕变成花手帕了，漂亮吧？

3、幼儿操作

此刻请小朋友来帮娃娃把白手帕变成美丽的花手帕，好吗？教师相信小朋友必须比教师能干，把白手帕变得比教师变的还漂亮，对吗？小朋友此刻去吧，记住，别把颜料打翻了，选你喜欢的颜色。幼儿操作，师巡回指导，鼓励幼儿大胆操作。（把娃娃嘴换上嘴角向上的嘴）

4、评价：

小朋友变的手帕真漂亮，看娃娃此刻可开心了，他有了这么多的手帕决定开一家手帕店，请小朋友一会儿去娃娃手帕店买你最喜欢的手帕。

篇12：绘画与音乐的通感

绘画与音乐的通感

在自主性绘画中．我们尝试了绘画与音乐结合的一系列活动，以绘画与器乐曲结合、绘画与歌曲结合为内容，引导幼儿调动已有的生活经验和感性认识进行综合再造．激活幼儿的创造思维．同时提高幼儿的音乐欣赏能力。

从小班开始．我们就引导幼儿在颜色、图形、线条等方面以主题的方式进行学习．为幼儿进行自主性绘画奠定基础。音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础，才能理解其中的内容。我们刚开始是选择歌曲进行欣赏，因为歌曲有歌词．能使幼儿感到内容具体，好理解。为欣赏器乐曲打基础。

为了处理好把幼儿已有的色彩、图形、线条方面的美术基础知识与音乐欣赏自然融合。并贯穿于整个教学环节中，以激活幼儿的创造思维，活动设计的内容和目标需要层层递进。每设计一步都要为下一步做铺垫。下面以音乐欣赏活动《轻快与沉重》为例进行分析。

在活动中我们设计了三大教学环节：欣赏音乐，根据两段音色的不同选择相匹配的色彩和图形；再次欣赏音乐．为两段不同的音乐配上线条，加深对音乐的理解；听听画画，幼儿自主地欣赏音乐，画出对音乐的理解。由最初的感受色彩、图形与音乐的匹配。到引导幼儿用线条去表达对音乐的理解．最后把自己的音乐感受用绘画形式表现出来，三个环节层层递进，逐步深入。

第一环节需要引导幼儿认真听，并提出问题：“音乐共有几段?听完后它们分别给你什么样的感觉?为什么?”幼儿初步感受乐曲分成轻快和沉重的两段。接着．听音乐进行二维的选色彩和图形。在之前经验积累下．幼儿很快为这两段不同音色音乐配上了有颜色的图形。

最后幼儿总结出：图形的边比较圆滑。颜色是暖色调的代表着轻快的第一段音乐．为第一段音乐匹配的有心形、带子形、圆形、椭圆形：图形都带有尖角。颜色是冷色调，代表着沉重的第二段音乐，为第二段音乐匹配的图形有三角形、锯齿形、月牙、梯形、星形。

第二环节需要调动幼儿对线条的已有经验，运用了线条和音乐的结合。线条是艺术形式最明显的表征之一。音乐用它来表现主调、主题或动机：绘画靠它来界定边缘、形状。首先，教师播放欣赏的音乐片段，让幼儿随着音乐画出不同的线条，幼儿可以用线条表现对音乐的感受。以下是教学片段。

教师：“除了用颜色和图形来表现音乐外，还可以用什么表现音乐呢?如果用线条来表示，你会为这两段音乐配上什么线条呢?请你听着音乐在画纸上尝试绘画出来。”

教师：“我发现有一些小朋友画中的线条会跳舞，谁来说说你为什么用这些线条来表现这两段音乐?”

幼儿A：我听到欢快的音乐，那条红色弹簧线好像我和小朋友搭的火车在跑。听到沉重的音乐，我就用蓝色的点线代表火车跑到黑黑的山洞里。

幼儿B：粉红色的螺旋线是我们手拉着手在绕圆圈跳舞。紫色的射线就是跳得很累，想休息，但停不下来，我就不高兴，所以我用了锯齿线表示。

幼儿C：我觉得这段音乐听起来很优美，所以我用弹簧线来表现，它们不是非常密集，因为我觉得音乐比较慢。这段音乐让我想到了妈妈在对我温柔地说话，我也用了一些螺旋线来表现我的感觉，就像妈妈不停地和我说话一样。

教师：“用不同形状的线、起伏的线、或疏或密的线，可以产生不同的画面节奏，它们组成的画面真好看。

在这个教学片段中可以看到，幼儿运用多种线条组合画面来表达对音乐的感受。幼儿笔下流畅的线条，是轻松活泼、随心所欲的。说明他们已经清晰地感受到音乐与线条之间的“通感”，为下一步为音乐配上故事画作好了奠基工作。

第三个环节，教师需帮助幼儿总结前面的`经验。让幼儿保存自己的想法，随着音乐的播放，自主地将自己对音乐的理解表现出来，最后编出故事。这是对上一环节的深入，也是对整个音乐的总述。要注意引导幼儿深入地体验音乐作品的内在意蕴。并让幼儿尝试为音乐选择合适的画面。

(故事一)隆隆：“听了第一段轻快的音乐后，我想了个故事，在森林里小白兔正在开心地玩着，它和小花在唱歌、跳舞。这个时候我听到了第二段沉重的音乐，突然想到大灰狼来了，原来大灰狼偷偷在小白兔的后面，想把小白兔吃掉。哇!这时候英勇的猎人带着枪来到森林。他拿起枪对着大灰狼，大灰狼就被吓跑了。这故事名字是《大灰狼与小白兔》。”

(故事二)琪琪：“听到轻快的音乐时。我想到了和姐姐一起去玩游戏，可开心了，我们玩了捉迷藏，又玩了跳飞机。但是后来听到了第二段音乐，我们就不高兴了，因为这时候下起了大暴雨．我们都没有带雨伞，被大雨淋得湿湿的。就要马上回家。我的故事叫《下大雨》。”

(故事三)徐希：“我在听前面的音乐时。太阳公公出来了，小兔的妈妈和小兔在玩捉迷藏，它们高兴地唱歌，看!就连蝴蝶都低下头来听着歌。但听了后面的音乐．我觉得天黑了，月亮爷爷出来了．小兔的妈妈说不玩了，要回家，小兔还没玩够，就哭了。这故事叫《小兔一家》。”

(故事四)浩欣：“听着欢快的音乐，花儿在花园里开开心心地唱歌跳舞，当沉重的音乐来了，这时候有个坏叔叔来到花园里想把漂亮的花朵摘回家，花儿不愿意跟他回去，叫他不要这样做，但坏叔叔不听，花儿就哭了。故事叫《不要摘花》。”

在这些作品中，我们看到了孩子对音乐不同的理解，这层层递进的设计不仅能够唤醒幼儿的已有经验，而且能够激起幼儿对音乐理解后表征的欲望，在自主性绘画中使幼儿得到创作的满足。

自主性绘画与音乐相结合，使得幼儿只要接触音乐就会在脑海中呈现音乐内容的画面，养成随时进行想像、随时进行创作的好习惯。幼儿陶醉于自主性绘画和欣赏音乐活动的乐趣中，潜移默化地获得知识与信息，提升了审美素养。同时，也激发了想像，提高了对音乐的欣赏能力。

篇13：自主性绘画与音乐的融合

自主性绘画与音乐的融合

摘自：《学前教育》.09

作者：黄燕芬

音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术。幼儿园的孩子们能否将音乐与绘画有机地结合起来呢?在我园的“自主性绘画”实验班里，我尝试开展了音乐与绘画相结合的综合活动。

1．创设音乐情景，引导联想绘画

中秋节我们开展了相关的主题活动。通过了解中秋节的起源、食物和庆祝活动等，让孩子们进一步了解我国的传统节日。我发现，孩子们的话题总离不开月饼、灯笼和月亮。最常听到的是：为什么月亮有时圆、有时弯，有时亮、有时暗?月亮上面有什么……于是，我想到了让孩子们欣赏歌曲《小白船》，再把自己丰富的联想画出来。

孩子们带着问题静静地听着，欣赏完毕，老师请孩子们说说，在月亮上看到了什么?月亮是怎么样的?有什么有趣的东西?在孩子们热烈地讨论之后，老师请他们把听到的、想到的都画下来。看谁画得最神奇。在《小白船》音乐的伴随下，孩子们开始动笔了：智康画了一个空月亮，他觉得月亮是空的，没有东西：嘉祺则画了天狗在吃月亮；晓彤在月亮上画了一个美丽女孩，伴随她的是只可爱的小兔和一盆花。之后，孩子们讲述所画的内容，充满了创意和天马行空的想像力，他们想像月亮上全是美好的东西，有好吃的、有好玩的，非常有趣。

我们还开展了很多类似活动，如，在《春天》的主题活动里欣赏歌曲《嘀哩哩》。这首欢快的歌曲描写的是春回大地、万物苏醒的情景。我们引导幼儿一边欣赏歌曲，一边联想春天迷人的景色，并把自己的所想所感画下来。开展这样的活动，无论对主题、歌曲的理解，还是绘画的表现力都提高了，更有利于幼儿创造性思维的发展。

2．开展音乐欣赏，启发创意表达

音乐具有直接使人产生身体律动的作用，可以影响人的情绪和情感。所以。引导幼儿欣赏一些旋律优美、节奏分明的世界名曲，可以更好地激发幼儿丰富的想像力。《野蜂飞舞》是一首情绪欢快。节奏简练的小品。原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基・科萨科夫。这首曲子是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描写的是王子变成了一只野蜂，不停地飞舞，追叮他所厌恶的人。让孩子欣赏这首有趣的曲子，并把自己对曲子的感受画下来，是启发孩子创造性思维的又一良机。在欣赏歌曲之前，老师给孩子们每人发了纸和笔，让他们边听边画，把自己真实的感受画下来。乐曲一开始就是节奏鲜明、旋律时高时低、快如流水的音乐，孩子们一下子就给吸引住了。有的孩子拿着笔点着头，随音乐摆动着；有的孩子却一动不动地思考着什么。音乐开始了许久，孩子们才渐渐下笔，老师并没有给孩子太多的指导。只是提醒他们画出来的画没有错与对，只要把自己最真实的感受画下来就可以了，看谁画得最特别、最有趣。当欣赏完后。老师让孩子们互相交流一下。玮欣在两个小孩头顶上画了几个很大很大的雷电。表示要下雨了：天艺画的是很多很多的波浪线表示岩浆；晓彤画的是下了一场很恐怖的台风雨；文杰画的是海啸，就要淹到房子了……他们每个人想出来的情景都不一样，但却跟曲子所表现出来的快、急、变化有着相同的感受。音乐欣赏活动启发孩子用绘画的形式表现出来。使孩子对乐曲的理解更为深刻，创意想像也有了进一步的提高。

类似的活动还有音乐欣赏《梦幻曲》，该作品是舒曼所作钢琴套曲《童年情景》中的第七曲。整个旋律起伏均匀，渗透着宁静、冥想的色彩，这首乐曲充满了对美好未来的憧憬，它如诗如梦的`意境使人联想起幸福生活的种种情景。教师可以提供几种暖色调、较柔和的水粉颜料(如粉红、粉蓝、粉黄、粉绿等)，供幼儿使用。引导幼儿随乐曲想像自己的美梦，并用水粉表现出自己梦幻般的联想。

3．营造音乐氛围，丰富美术活动

音乐与美术的结合，为幼儿美术活动提供了新的活动空间，为幼儿的创造想像开辟了新的天地。在进行绘画活动时，加入相关的音乐背景，能给孩子带来新的感官刺激、增强艺术感染力。如大班美术活动《花王国的舞会》，老师为幼儿设计了“花王国开舞会”的情景．邀请花王国的花仙子来参加舞会，看看哪个小朋友能邀请最漂亮的花仙子，谁的舞会开得最热闹、最成功!为了增强环境的感染力，我为幼儿播放了《水仙花圆舞曲》作为背景音乐，让幼儿边听着欢快、优美的音乐。边想像“花王国的舞会”。孩子们画的花仙子形态各异。泳珊画了一朵公主花仙子．细细弯弯的花瓣是它的头发。头发上还戴着金冠，从花朵的周围伸展出四肢；诚铿的画就更有趣了，他画了三朵大大的向曰葵仙子，每个向日葵仙子的花瓣都画了小手。他说这是向日葵仙子的一家．去舞会表演杂技，因为向日葵仙子有好多好多只手，可以表演很多节目。无需过多的指导和模仿，一切完成的那样和谐、自然，孩子们画了还想画。有趣的情节和优美的音乐有机地结合起来。使幼儿由原来的单向想像变为纵横交错的多层面的复杂想像。活动中，受音乐的渲染，幼儿积极主动，思维活跃。使多种能力得到提高。

还有许多主题活动能够为美术活动配上音乐背景。如，开展《动物世界》的主题活动时，幼儿学习了唐诗《咏鹅》，老师在美术活动中请幼儿把自己对古诗的理解画出来。在幼儿创作的过程中，还配上了《四小天鹅舞曲》，通过这种中西合璧的方法，使孩子更加积极投入，所描绘的内容丰富奇妙，充满热情，孩子们笔下的天鹅也千姿百态，翩翩起舞于画纸上。

为美术活动加上音乐背景，让绘画与音乐相结合，通过听、想、说、画，引导幼儿多种感官参与活动，调动多通道表现对艺术的理解，促使幼儿画出一幅幅生动的图画来。音乐与美术的结合，为幼儿美术活动提供了新的活动空间，为幼儿的创造想像开辟了新的天地。（黄燕芬广州市第二幼儿园）

篇14：论音乐与绘画的关系

论音乐与绘画的关系

【论文摘要】音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。

【论文关键词】音乐绘画感通共性个性

音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。但同时从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情” 擅长,表达人的心灵;绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系。

一、音乐与绘画的相互感通

音乐直接诉诸人的心灵世界，有着巨大的渗透力和亲和力。它能够和绘画、文学等多种艺术形式相互渗透、感通，激起“诗情”和“画意”的审美通感效应。而在音乐的审美通感中，听觉与视觉的相互感通是最为活跃的。

(一)音乐中的画意

音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，能够视听相通，音画互感，我们可以在音乐审美中充分感受“画意”的通感之美。

穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》，这首作品直接取材于俄罗斯艺术家格尔曼的绘画，是他对亡友画家格尔曼个人画展的一篇侧写，共分十个段落，并且每一个段落的小标题都是原画的标题。渥尔顿的管弦乐《普茨茅斯的一角》取材于罗兰逊的一副风景画，这类作品听众可以根据标题的提示，通过想象去捕捉具体的视觉形象。柴可夫斯基在谈及他的交响曲《弗兰切斯卡达李米尼》时说：“法国画家古斯塔夫多勃为但丁《神曲》所做的插图中《地狱的旋风》一画，大大激发了我的想象。”其实，早在17世纪后半叶，库普兰《莫尼卡姐姐》、《胜利的缪斯》等乐曲色彩艳丽、纤巧多饰的风格已经会使我们想起与他同时代的画家乔托的作品。

(二)绘画中的“音响”和“伴奏”

抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。他在19创作出有如色彩的音乐般的第一批作品，如《哥萨克人》等。他认为：每一个形体都有一个自己的内容，世界上几乎每一种形体(物体)，都在向人们倾诉着，他把这个内容称之为内在的“音响”;而它们在形式之间建立起的和谐，他称之为“伴奏”。他指出，抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在的“音响”，去不断地研究形式之中的那些独特的“音响”和“伴奏”所具有的丰富表现力，也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受，还有它们之间的内在联系，从而像音乐一样，给人们带来情感上的和谐与震动。康定斯基为绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁，用一幅幅画作描绘出一首首乐曲，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。

二、音乐与绘画的共性因素

苏珊朗格说过“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。因此，音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。

(一)色彩

曾经有音乐家这样说过：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。”色彩原是绘画的基本属性，却常移植到音乐领域中。如音乐术语“和声色彩”、“调性色彩”等等。印象派作曲家对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战，认为色彩效果应该在音乐作品中突出起作用，在和声方面利用音的各种新的结合(九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦，以及各种增和弦等)和这些非常复杂的和弦的连接(一个个不协和和弦的并列)，创造出不断闪烁的强烈色彩，就像印象派绘画的纯色并列一样。物理学家牛顿对乐音的振动频率及颜色的波长关系作过研究，认为音乐中的“C、D、E、F、G、A、B”这7个音的音高，分别相当于“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7种颜色;19世纪著名音乐家波萨科特认为单簧管与玫瑰色、长笛与蓝色、铜管与红色关系有某种对应性。

(二)调子

也有画家这样说：“像和弦一样和谐的颜色”。野兽派画家马蒂斯也认为：“所有色彩像音乐和弦般共鸣合唱”。像音乐借用绘画的名词“色彩”一样，绘画也借用音乐的名词“调子”来形容色彩的'性质，主要的色调称为“基调”。各种不同色彩给人不同的感受。红、橙、黄是暖色调，相当于音乐中的大调式，给人温暖、热烈的感觉;而绿、青、紫是冷色调，相当于音乐中的小调式，给人寒冷、宁静的感觉。著名作曲家里姆斯基科萨科夫、斯克里亚宾都认为调性中充满了色彩而且是明显的，并把各种调性与具体的色彩相对应。如：C 大调--白色、红色;G大调--棕色、金色、橙色、玫瑰色;D大调--黄色;A大调--玫瑰色;E大调--蓝宝石;B大调--铁青色;#F大调--灰绿色;bD大调--暗淡的紫色;bF大调--沉闷的黑色;F大调--绿色。

(三)线条

音乐中的旋律体现在纵向的音程关系和横向的时间关系上，二者缺一不可。所以音乐中的旋律是“以时间为画笔”在不同音高位置上勾画出来的线条。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。绘画中的线条是构图的基础，它的线条方向最终将构成一个具体的形象。音乐中的线条表现的是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体的形象，因此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐，现代派的古典音乐更能体现音乐艺术抽象性的特征。

三、音乐与绘画独立的个性

尽管音乐与绘画有这么多的相通之处，但音乐毕竟是一种听觉艺术，与作为视觉艺术的绘画是不同的，有着自己的个性。

音乐作为一种听觉艺术，是心灵与听感官制作的艺术，而绘画则是心灵与视感官制作的艺术。在所利用的媒介上，音乐以声音为表现手段，其意象的塑造是以有组织的音为材料来完成的。它凭借乐音来创制听觉意象，通过乐音流动把细微复杂的情感直接表现出来，而绘画则是与手合作，运用线条、色彩、构图等媒介使心中构思的意象物态化;从产物上看，音乐在时间中展开，是由连续运动着的乐音组合成的动态的时间意象，呈现为一种流动的线的形式，而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术;音乐还是表演的艺术，音乐必须通过表演才能把作品传达给听众，实现其审美价值，因此，它是需要由表演进一步再创造的艺术，如果一部音乐作品产生以后，没有经过二度创造--表演，那么它就是一部僵死的符号，没有任何社会价值。只有进入表演阶段才能把它激活，也才能使它产生一定的审美价值。著名指挥家亨利伍德说“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。 ” 而绘画则是在画家创作完成后就可以直接供给人们欣赏。因此，音乐艺术的特性为：“以声音作为基本表现手段，以情感为主要表现内容通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的一种艺术形式。”而“绘画艺术是心灵通过视感官与操作感官(手)的合作，掌握相应物质性材料和媒介(如色彩、线条等)，从而创造二维空间即平面意象的艺术。”综上所述，音乐与绘画既有相互融合的共性，又有各自独立发展的个性。它们始终都是伟大的艺术，并永远激励着热衷于艺术事业的人们不断奋斗和前进。

篇15：中学音乐教学课件：《音乐与绘画》

中学音乐教学课件：《音乐与绘画》

音乐盒绘画看起来不相连，实际上有很多相关的地方。

【教学理念】

音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的.积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。

【教学目标】

1．学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。

2．学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。

3．学生能够尝试用绘画来表现音乐。

【教学准备】

教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。

【教学过程】

一、导入

1.赏两幅抽象画

① 英洪的《致爱丽丝》

② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》

2.聆听两段音乐

① 多芬的《致爱丽丝》

② 文的《蓝色妄想曲》

3.乐配画

4.让学生说明为什么会这样选？

从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题

二、感受与体验

1.听音乐联想画面——音乐中有画面

①《节日序曲》施万春作曲

②《苗岭的早晨》

2.讨论与总结音乐的个性特点

首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。

音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。

旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。

节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。

音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。

4.讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。

绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。

线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。

色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。

造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系

② 划线题

请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：

和声色彩绘画节奏旋律线条

调性色彩色调线条流畅

③ 连线题

音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系

音乐语言要素绘画语言要素

旋律色彩

和声、音色构图

曲式、节奏线条、造型

三、思考与探索

四、实践与创造

① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。

② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。

③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。

五、归纳与总结

音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。

音乐表现绘画的作曲家：

1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。

2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。

篇16：音乐《绘画游戏》教案和教学反思

音乐《绘画游戏》教案和教学反思

情感态度目标

1、学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。

2、能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。

重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。

难点：能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。

图画纸、水彩笔、黑色水笔学具学生每人一张图画纸、水彩笔。

教师活动学生活动

一、创设情景，激趣导入

师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？

师板画：直线、曲线和折线。

师：你知道这些线的名称吗？

二、师生探索，表现创新。师：这节课我们就来一起用线做游戏。师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。

出示图画：

用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？

师用课件演示变化师：你有不一样的'想法吗？

三、归纳拓展，审美升华。

师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩

3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？图片一分割合理添画容易。图片二分割

分散，不美观。图片三分割简单。）

学生自由表现

绘画游戏教案启发学生看图形说自己的想法

1、学生分割画面并进行添画。

2、根据形象进行涂色。

3、同桌之间互相提出建议

认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？

学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

（1）在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

（2）利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

篇17：数学与绘画

客观事物的数量、形状、结构是数学知识研究的内容,也是绘画作品表现的对象.寻找数学知识与绘画技法之间的联系,运用数学法则于艺术绘画中,会增加作品的艺术感染力,提高人们的审美水平.

作者：宋君成 SONG Jun-cheng 作者单位：辽东学院,发展规划处,辽宁,丹东,118001 刊名：内江师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF NEIJIANG TEACHERS COLLEGE 年，卷(期)：20xx 22(2) 分类号：G05 O01 关键词：数学绘画透视比例黄金分割

篇18：儿童绘画教案：《父与子》

【活动目标】

1、能使用正确的方法补洞洞。

2、发挥想象，尝试根据洞洞的形状添画出各种形象。

3、体验洞洞添画的乐趣。

【活动准备】

1、油画棒、胶棒、记号笔

2、各种服装杂志、彩纸、彩色报纸等

3、PPT：教师登山照片；各种形象（动物、车、水果、人物等）

4、音乐：《撕报纸》、《森林狂想曲》

【活动过程】

一、谈话引出课题。

师：前几天放假，你们出去玩了吗？（去公园了、没出去···）你们猜我去哪了？（打开登山照片）对我去爬山了！爬山很开心。哎！只有一件事让我特别的郁闷，我把衣服弄破了好几个洞，你们瞧！（出示刮出洞的T恤）

你们说我该怎么办呀？（缝一缝、补一补）

师：你们真聪明！（出示各种纸）假如这是一块布，我把它补在洞洞的背面。看洞洞补好了。怎么让洞洞看起来更漂亮？（在里面填上图案，装饰上花纹···）

二、游戏—撕洞洞。

师：你们说的很好！今天我把你们请来，就是想让你们帮我把这些洞洞设计一下。

1、提出设计要求：老师准备了各种T恤纸，但现在上面还没有洞，我们一起玩个游戏，把上面撕出各种形状的洞洞，然后再来设计。（记住：洞洞的形状越奇怪越好，洞洞之间要有一定的距离。）

2、播放音乐《撕报纸》开始游戏。

三、尝试想象创作。

1、补洞洞。

师：现在T恤上有许多洞洞，你们把洞洞周围涂满胶，选一张喜欢的纸把洞洞补好。

2、添加想象。

师：洞洞补好了，我们看看洞洞能变成什么？（请个别幼儿示范）播放PPT及《森林狂想曲》幼儿开始创作！

四、幼儿对自己的作品设计进行简单的介绍。

大班美术教案：有趣的喷画

活动目标：

1、学习喷画的技能，体验喷画方法再现物体形象的乐趣。

2、养成干净整洁的习惯。

活动准备：

1、幼儿利用光线做影子游戏。

2、1—4种调好的颜料；每人2只吸管或1把牙刷、一块纱布；擦手布。

活动过程：

a) 出示喷画范例：小象的.影子，引起幼儿的学画兴趣。

老师：画上是什么动物？画的前面没有光也没有小象，小象的影子怎么会到纸上呢？

b)学习喷画的方法。

i.先将图画纸铺平，再把自己喜欢的物形卡片放在纸上，然后用吹管蘸色在站上吹（或用刷子蘸色在纱窗上来回刷），将颜色喷在纸上，这样有物形卡片的地方，因为喷不到颜色而不变色，喷完后过一会将物形卡片轻轻拿掉，就留下了物形的影子。

ii.为了使画面更漂亮，可以喷2或3种颜色：喷完一种颜色后，必须等晾干才能喷另一种颜色。

c)提出要求，幼儿操作，老师巡回指导。

d)请幼儿欣赏作品，说一说喜欢哪幅作品，为什么。（引导幼儿从图案排列美观、色彩搭配好、喷色均匀等方面进行欣赏评价）。

篇19：儿童绘画教案：《父与子》

目标：

1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。

2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。

3．能共同合理地使用各种工具、材料。

准备：

1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。

2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。

3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。

4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。

过程：

1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。

师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?

幼：梅香骑马。

幼：用的是累加剪纸的方法。 2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。

(1)初步整体欣赏作品。

师：这些蝴蝶是什么样子的?

幼：大小不一样，飞的方向不一样。

幼：有红色的、黄色的、蓝色的。

师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?

幼：我最喜欢红色的蝴蝶。

幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。

幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。

师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?

幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。

(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。

师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。

(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察。)

师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。

现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?

幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。

师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢?

幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。

师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。

(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。

师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?

幼：小翅膀上的花纹是三层的。

幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。

师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。

3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。

(1)共同讨论制作方法。

师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?

幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……

师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。

幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。

师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?

幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。

幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。

(2)尝试制作。

师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。

(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)

4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。

师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?

幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。

幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。

师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。活动分析：

剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。

美术活动：设计邮票（大班）

活动目标： 1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。 2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。

活动准备： 1．剪好花边的铅画纸 2．记号笔、油画棒。（人手一份） 3．集邮册3本。

活动重点：幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

活动流程：欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动

活动过程： 1.引起兴趣 2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封） 3.这封信到底少了什么？（邮票） 4.你们知道邮票有什么用途吗？（寄信） 5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏） 6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗？ 7.师生讨论 8.你看到邮票是怎样的？（有花边、有币值、有美丽的图案……） 9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案，和表示邮票价钱的币值，在邮票的旁边有白色花边。 10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？ 11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。 12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢？ 13.幼儿示范 14.幼儿作画 15.你们想不想也设计一张邮票？ 16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。 17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。 18.活动评价 19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。 20.幼儿介绍自己的作品。

大班刮画《家乡的夜景》活动设计

活动名称：刮画《家乡的夜景》

活动目标：

1、学习刮画的技巧，了解刮画的特征，初步掌握刮画的方法；

2、感知色彩明暗的对比，激发幼儿对色彩的感受力，体验色彩与生活环境的关系；

3、发展幼儿观察力，想象力和口语表达能力。

活动准备：

1、幼儿已初步认识深色和浅色；

2、多媒体幻灯片夜景图；

3、幼儿作画工具（画纸、油画棒、无尖铅笔）；

4、半成品几张（一张铺好浅色底色的关成品、一张在浅色底色上涂好的深色的半成品）；

5、歌曲《萤火虫》磁带。