高中音乐合唱教案范文（共12篇）由网友“gongkuiyikui”投稿提供，以下是小编精心整理的高中音乐合唱教案范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：小学音乐合唱教案
《童声合唱的教学要点》
一、强调“静心”,创造“轻声”演唱的基本条件
“定能生慧,静纳百川。”课堂教学中,只有让学生真正静下心来,合唱的训练才能进行下去。一定要等到孩子们真正静下来以后,再让他们进行练习、歌唱或欣赏,要让学生明白你的要求,知道你的习惯,绝不要“迁就”合唱训练中教室里的任何“吵杂”,以养成良好的训练习惯。低年级的孩子是不容易立即安静下来的,用“讲故事”这一招屡试不爽,一个简短的、吸引人的小故事,就能让孩子们很快静下心来。
二、紧扣教材,创设“轻声”演唱的良好情境
在教学中,可以有意识地将教材中适合使用“轻声”的歌曲、练习拎出来,先行训练,通过创设情境,让孩子感觉这首歌曲或这个练习必须使用“轻声”进行,否则就破坏了整体的意境。如歌曲《妈妈的歌》,在教学中可以先让孩子静心聆听两三首不同民族、不同国家的摇篮曲,回想自己小时候的感受;再用娃娃做道具,创设妈妈哄孩子睡觉的情境,把握演唱歌曲《小宝宝睡着了》的力度,比一比谁是“合格的妈妈”。
紧扣教材,有效控制情境导入的时机与节奏,通过情节性、模仿性、音画性等情境的运用,可以将视、听、唱、动等多感官活动融会在一起,更好地调动起孩子对“轻声”演唱的兴趣。
三、母音训练,获得“轻声”演唱的头声感觉
所谓的“轻声”演唱,并不仅仅是简单的小声歌唱,它是获得头声的重要手段,是高位置的头声发声方法。练声时可以先进行“哼鸣”练习。如:练声曲2/4 3 2 | 1 - ||
嗯
提示与要求:①寻找生活中“叹气”的感觉,反复做几遍放松喉头的动作;②体会生活中的 “哼鸣”声,像在妈妈跟前撒娇的声音;③上、下牙不能咬紧,双唇轻轻合拢而松弛;④嘴里像含着半口水一样,始终用叹气的状态小声哼唱。
掌握了中、高音区的感觉后,再运用下行方法寻找到高位置的中、低音区。由于u母音能让孩子很容易找到头声的感觉,在教唱歌曲时,可以先用它轻轻地模唱歌曲的旋律,这样就能很快把模唱时的头声感觉运用在演唱中。
四、“轻声”引导,寻找合唱声部的均衡协调
合唱是和谐的艺术。教学中,要坚持用“轻声”练习,在合唱当中培养孩子的内在听觉,以保证每个声部之间在纵向方面和横向方面的平衡协调,从而达到音色和谐地融合在一起的目的。 如三年级下册 歌曲《打秋千》，这是教材中出现的第一首合唱歌曲,可能直接影响到孩子们今后对合唱的兴趣,所以课堂教学中,教师应通过分角色演唱,引导他们倾听同伴的声音,再精心处理歌曲,录下来给孩子们自我欣赏,使他们体验成功的喜悦。 “轻声”引导是培养孩子良好的歌唱习惯的一种手段,在良好的“轻声”基础上,我们才可以进一步进行合唱的其他技巧训练。合唱教学是一项长期而又复杂的工作,需要教师有计划、有耐心地常抓不懈。教学有法,教无定法,贵在得法。只要我们树立信心,勇于探索,一定会让合唱艺术在课堂教学中绽放光彩。
篇2：小学音乐合唱教案
活动内容：
1、发声练习
2、排练《让我们荡起双桨》
活动过程
1、发声练习
(1)、音域扩展练习
(2)、头声练习
(3)、哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。
2、合唱曲《让我们荡起双桨》排练
(1)、分声部唱谱、唱词。
(2)、合唱歌曲
(3)、歌曲处理
(4)、教师示范mp、mf 、p、f、渐强 、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。
(5)、对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。
(6)、训练队员对指挥手势的敏锐性。
[小学音乐合唱教案]
篇3：音乐青蛙合唱教案
活动目标：
1、初步感受到并用嗓音与动作创造性地表现音乐的高低与强弱变化。
2、喜欢欣赏音乐，初步养成良好的欣赏习惯。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
活动准备：
1、准备一大一小的两只青蛙教具。
2、教育挂图《青蛙合唱》
活动过程：
1、谈话引入，吸引幼儿兴趣。
师：长满荷叶的池塘里来客人了，你们猜是谁呢?
2、出示一大一小两只青蛙，模仿青蛙的声音向幼儿问好
师：呱呱呱。小朋友们好，我是小青蛙(老青蛙)
3、通过教师示范，引导幼儿感受并尝试用嗓音表现老青蛙低、粗、哑、响的声音与小青蛙高、细、亮、轻的声音。
师：小青蛙和老青蛙的声音是怎么样的，谁来学一学。
4、引导幼儿欣赏音乐，提出要求
①第一遍欣赏
师：青蛙要歌给我们听。老师要考考你们的小耳朵，注意听什么时候是小青蛙唱歌，什么时候是老青蛙唱歌。
②第二遍欣赏
教师启发幼儿用相应的动作表现
师：小朋友都听的好认真，把小青蛙和老青蛙都认出来了。那你们能不能在听到小青蛙的时候，双手举过头顶做青蛙;听到老青蛙是，双手放在膝盖附近做青蛙。我们来试试吧!
③全曲听完后，教师把最后一句再谈一遍引导幼儿讨论
师：这时候是谁在唱歌?
教师小结：原来是小青蛙和老青蛙一起在唱歌，这种唱歌的方法我们叫“合唱”。
5、出示教育挂图，帮助幼儿进一步体验音乐的节奏与结构。
师手持青蛙教具(左右各持一种)跟着音乐在涂上按节奏演示：荷叶的大小代表音乐力度的强与弱，一张代表一小节。力度强的小结大青蛙跳到大荷叶上;力度弱的小结小青蛙跳到小荷叶上;最后两小结大小青蛙一起跳。(教师手持教具跳时，根据音乐的强弱加重或减轻跳的力度和弧度，让幼儿从教师的动作中也感受到音乐的强弱。)
6、组织幼儿游戏
师：今天的青蛙合唱好听吗?(好听)那我们来跟着音乐来玩《青蛙跳荷叶》的游戏。
请幼儿分成两组一组是老青蛙、一组是小青蛙跟着音乐有节奏地跳。
游戏前引导幼儿自己思考并尝试解决以下问题：“老青蛙应该跳的重还是轻?小青蛙呢?”
第二遍游戏时幼儿可增加学青蛙叫，并体会最后一句合唱部分和谐的感觉。
7、结束
师：游戏好玩吗?(好玩)这么好玩的游戏我们去和其他小朋友一起玩吧。
篇4：音乐青蛙合唱教案
活动目标：
1、学唱二声部歌曲，用活泼、欢快的声音来演唱歌曲。
2、体验与同伴合作演唱的乐趣，进一步喜爱合唱这种演唱形式。
活动准备：
二声部图谱、已学会的一声部
活动过程：
一、律动进场。《小树叶》
师：请大家跟着音乐的旋律做动作，进音乐王国去表演吧。
练声：
1、复习《落下来》
来到了音乐王国，我们来唱唱《落下来》大家边唱边做动作，注意身体放松，面带微笑，轻声整齐的唱，感觉像一个人在唱。
2、合唱训练
（1）看手势唱音阶。
师：小音符被我们好听的声音吸引来了，他们要和我们做个“看手势唱音阶”的游戏。请看我的手势唱出音阶。
师：请这半的孩子看我的这只手，这一半的小朋友看我这只手，看我的手势唱音阶。
二、学习二声部合唱《小青蛙》
（一）复习歌曲《小青蛙》
师：“你们唱的真好听，现在老师弹一首曲子，小朋友听听是什么歌曲？”
“你们的耳朵真灵，那我们要用什么样的情绪来表演唱这首歌曲呢？”（用欢快跳跃的声音，快乐的表情来表现这首歌曲，我们一起来唱一唱。）
师:“刚才小朋友在演唱的时候，强弱拍子不够明显，这是两拍子的歌曲，第一拍要唱的重一些，第二拍要唱的轻一些，我们再来试一试。”
（二）探索第二声部的演唱内容，学习伴唱。
(1)师范唱合唱第一遍
师：“今天我们要学习一个新本领，二声部合唱，我请林老师跟我一起来唱这首歌，请小朋友仔细听，我们是怎么唱的？”
提问:“听了我们的演唱大家感觉怎么样？”（欢快）
“刚才我和林老师唱的一样吗？”
“哪个老师唱的跟你们一样，哪个老师唱的和你们不一样？”
（3）师范唱第二遍
师：到底是不是这样呢？小朋友在听一遍.
师：“刚才马老师和林老师唱的一样吗？哪位老师唱的和你们一样？（和你们一样的，这是歌曲的第一声部。）哪位老师和你们唱的`不一样，（林老师）林老师唱了什么？（呱、咚、游）林老师唱的是歌曲的第二声部。
（4）教师引导幼儿结合图谱，探索歌曲的第二声部。
师：”现在老师再来唱一遍，请小朋友认真听，马老师唱的什么地方唱的不一样？在什么地方又和林老师一起唱同样的歌词？（教师一边指图谱一边演唱）
师：“刚才马老师在什么地方唱的跟林老师不一样是歌曲的前半部分还是后半部分?”(前半部分)
A、小青蛙在池塘边玩耍的时候，很开心，发出好听的叫声。
（“呱”我们一起来唱一唱）
B、接着，它就在东边跳跳，西边跳跳“咚”的一下子跳到水里面
(“咚”我们也来唱一唱。)
C、在间奏的地方，青蛙在游泳“游”一起来试一试）
D、接下来在什么地方马老师和林老师唱一样的歌词？（歌曲的后半部分）好我们一起来唱一唱。
（5）全体幼儿跟随教师学习第二声部。
师：“现在我们一起来完整的演唱一遍”
青蛙叫“呱”“呱”“呱”“呱”
跳到水里“咚”“咚”“咚”“咚”
青蛙游泳“游”“游”“游”“游”
一起唱“咕儿呱呱……”
（6）抓出重难点，学习象声词（呱、咚、游）
师：刚才我们唱的（呱、咚）都是象声词，在念这些象声词时我们要念的活泼一点，跳跃一点，我们来试一试。“游”前面两个小节要念足两拍，后面的也是跳跃一点。
（7）配上音乐进行练习
现在我们配上音乐来试下，
三、尝试进行二声部合唱
(1)与老师合作进行二声部合唱
师：“大家学得真快，现在看我指挥，我唱第一声部，你们来唱第二声部，注意我一个人唱你们这么多人音量不能太大，要懂得控制自己的音量，唱的时候大家都要能听到马老师的歌声。跟你们合作真是太愉快了，我们再来一遍吧。
（2）幼儿分组合唱。（交换）
师：”马老师发现你们能控制自己的音量，真是越来越有音乐家的潜质了，接下来我们分成两个声部来唱。以这里为界限，这一半的唱一声部，这一步的唱二声部，唱不时候要倾听别人的声音，大家一起唱就像一个人唱一样，第二声部的歌声音量不能超过第一声部的音量。
（3）请两位孩子合作表演，
（4）跟老师互动
师：“今天来了很多老师和我们一起学本领，我们来邀请后面的老师一起唱一唱，我们小朋友唱第一声部，请老师唱第二声部，在咕儿呱呱的地方我们一起唱，
四、律动下课。幼儿随音乐跳出音乐室。
师”你们和老师配合的真不错，今天我们学习了二声部合唱，小朋友有学会了新本领。是不是很开心，我们一起跳个舞吧！
教学反思：
喜爱动物是儿童的天性，通过学生互动的形式，激发学生参与教师的教学活动，大大提高了学生的学习兴趣。为了培养学生的想象力和创造力，我努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以轻松生动的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态，这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。不足的地方是在最后的综合表演环节中，由于学生的兴奋度过高，所以课堂有点吵、乱，下次组织综合表演时，我必须加强有效的组织能力，在活动前，要明确的提出具体该怎么做的要求，让学生更有序的进行表演。
篇5：音乐青蛙合唱教案
活动目标
体验和表现欣赏活动带来的快乐。
熟悉乐曲旋律，分辨乐曲的节拍、音高和不同力度的变化。
用指图、动作、乐器伴奏的方法表达对乐曲的感受。
活动准备
老青蛙和小青蛙唱歌的图片各一张。
人手一件乐器。
重点
用指图、动作、乐器伴奏的方法表达对乐曲的感受。
难点
熟悉乐曲旋律，分辨乐曲的节拍、音高和不同力度的变化。
活动过程
1、复习歌曲《在农场里》。
2、感受与表现乐曲《青蛙合唱》的节拍。
（1）今天，池塘边真热闹，原来是老青蛙和小青蛙在表演合唱节目，听！他们的歌是几拍子的？
（2）听音乐并说出音乐是三拍子的。
（3）教师与幼儿在乐曲声中，轻轻划拍。
（4）幼儿随音乐拍乐曲的节拍。
3、感受与分辨乐曲的音高。
（1）谁能听出是谁先唱歌，谁后唱歌？最后又是谁在唱歌？
（2）听音乐，教师与幼儿边听边看图片。
（3）提问：小青蛙唱歌的声音怎么样？老青蛙唱歌的声音怎么样？
（4）重复欣赏。听出音乐中是谁在唱歌，我们就用手指向谁，音乐的最后怎么指。
（5）继续听音乐，用高举双手和放下双手表现乐曲的高、底。
4、为乐曲伴奏，表现强、弱变化。
（1）两只青蛙唱歌，谁的歌声大？谁的歌声小？
（2）大家的乐器都会学青蛙唱歌，我们来为他们伴奏。启发幼儿讨论怎样为青蛙伴奏。
（3）在教师指挥动作的暗示下，用轻轻敲和较用力敲为青蛙伴奏，最后用力敲。
（4）全体幼儿分成两部分，一部分为小青蛙伴奏，另一部分为老青蛙伴奏，最后全体敲。
5、复习音乐游戏“要下雨啦”。
篇6：中班音乐青蛙合唱教案
活动目标：
1、初步感受到并用嗓音与动作创造性地表现音乐的高低与强弱变化。
2、喜欢欣赏音乐，初步养成良好的欣赏习惯。
活动准备：
1、准备一大一小的两只青蛙教具。
2、教育挂图《青蛙合唱》
活动过程：
1、谈话引入，吸引幼儿兴趣。
师：长满荷叶的池塘里来客人了，你们猜是谁呢?
2、出示一大一小两只青蛙，模仿青蛙的声音向幼儿问好
师：呱呱呱。小朋友们好，我是小青蛙(老青蛙)
3、通过教师示范，引导幼儿感受并尝试用嗓音表现老青蛙低、粗、哑、响的声音与小青蛙高、细、亮、轻的声音。
师：小青蛙和老青蛙的声音是怎么样的，谁来学一学。
4、引导幼儿欣赏音乐，提出要求
①第一遍欣赏
师：青蛙要歌给我们听。老师要考考你们的小耳朵，注意听什么时候是小青蛙唱歌，什么时候是老青蛙唱歌。
②第二遍欣赏
教师启发幼儿用相应的动作表现
师：小朋友都听的好认真，把小青蛙和老青蛙都认出来了。那你们能不能在听到小青蛙的时候，双手举过头顶做青蛙;听到老青蛙是，双手放在膝盖附近做青蛙。我们来试试吧!
③全曲听完后，教师把最后一句再谈一遍引导幼儿讨论
师：这时候是谁在唱歌?
教师小结：原来是小青蛙和老青蛙一起在唱歌，这种唱歌的方法我们叫“合唱”。
5、出示教育挂图，帮助幼儿进一步体验音乐的`节奏与结构。
师手持青蛙教具(左右各持一种)跟着音乐在涂上按节奏演示：荷叶的大小代表音乐力度的强与弱，一张代表一小节。力度强的小结大青蛙跳到大荷叶上;力度弱的小结小青蛙跳到小荷叶上;最后两小结大小青蛙一起跳。(教师手持教具跳时，根据音乐的强弱加重或减轻跳的力度和弧度，让幼儿从教师的动作中也感受到音乐的强弱。)
6、组织幼儿游戏
师：今天的青蛙合唱好听吗?(好听)那我们来跟着音乐来玩《青蛙跳荷叶》的游戏。
请幼儿分成两组一组是老青蛙、一组是小青蛙跟着音乐有节奏地跳。
游戏前引导幼儿自己思考并尝试解决以下问题：“老青蛙应该跳的重还是轻?小青蛙呢?”
第二遍游戏时幼儿可增加学青蛙叫，并体会最后一句合唱部分和谐的感觉。
7结束
师：游戏好玩吗?(好玩)这么好玩的游戏我们去和其他小朋友一起玩吧。
教学反思：
活动过程对幼儿探索精神，合作能力得到了发展，充分做到了以幼儿为主体。幼儿通过美丽的荷叶展开想象，联想到青蛙以及青蛙的各种叫声并向同伴表现。
幼儿在师幼、同伴之间的的互动中感受音乐的乐趣，从而对音乐感兴趣、能充分体验、展开丰富想象和极力表现。感受平时也应该用合适的声音表现歌曲，不能喊唱、乱唱。
篇7：高中音乐教案
教学内容：
1、《祖国颂》
2、《你是这样的人》
3、《走进新时代》
教学目标：
(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。
(2)通过学习，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。
教学理念：
师生进行研究型学习，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新中国发展的历程。教师从中给予指导。
教学重点与难点：
1、通过学习，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。
2、通过学习、演唱，提高学生的实践能力。
教学准备：
①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。
②教师需多媒体设备，课件等。
③学生进入教室按声部落座。
教学过程：
一、《祖国颂》
1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)
《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。
2、聆听全曲
3、组织学生说出聆听后的感受
4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点
5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。
合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。
6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
二、《你是这样的人》
欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。
作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的主题歌，是为纪念周恩来诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。
请同学说出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，简单谈谈感受。
重复欣赏，戴玉强演唱的。
师点拨提示：周恩来，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能忘记他，也无法忘记那些为革命的胜利而抛头颅洒热血的先烈们。
三、《走进新时代》。
(1)分别欣赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。
师：请同学们注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区别。
(2)实践
教师弹奏并演唱《走进新时代》
学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。
师：《走进新时代》作于党的“十五大”召开前夕，歌曲以优美抒情的旋律，婉转动听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。
歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的曲调采用民族宫调式，歌词以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。
第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”演唱中注意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，自然而优美。
第二乐段是对比段，旋律在高声区，情绪更加激昂，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，带领中国人民进行社会主义建设事业，以江泽民为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进。
学唱中，教师要给予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的激情充分表达出来。
播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，教师指挥。
四、巩固与深化
教师与学生一起，把整节课的内容，回顾，整理，总结归纳。
学生可继续用搜集的资料说明。
教师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。
音乐与人类生活有什么关系?研讨。
音乐是怎样为人类服务的?研讨。
我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不同时期作品的历史意义。
最后针对教学重点进行提问与考核。
五、下课，布置作业。
篇8：高中音乐教案
【教学目标】
(1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。
(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。
【教学内容】
1、《走进新时代》
2、《你是这样的人》
3、《祖国颂》
【教学理念】
本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学习的方法，学会学习。
本课是学生交流展示的环节，突出了学生学习的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。
【教学重点与难点】
从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学习的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。
【教学准备】
①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。
②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。
③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。
【教学过程】
1.听辨导入
(1)对比聆听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》
师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。
(2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注：整曲结构“AAB ABA”)。
师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念周总理诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱周总理的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。
(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)进行介绍：
①说出聆听的感受
②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点
③引导学生总结不同时期作品的历史意义
师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。
2.学生的交流
①学生展示各自的作业(课件及音响资料)并互相进行交流。
②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。
[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。
3.艺术实践(重点作品的艺术实践)
(1)学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。
[师]重点作品的分析：
《走进新时代》作于19中国共产党“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。
歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。
(2)教师带领学生分段学唱歌曲。
(教师示范演唱，学生边领会边演唱)
在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。
第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。
第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以毛泽东和邓小平为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。
[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学习的过程。
欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。
师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。
(3)让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。
4.研讨问题(组长主持)
专题1：音乐与人类生活有什么关系?
(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)
(2)教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。
专题2：音乐是怎样为人类生活服务的?
(1)第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)
(2)教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。
专题3：列举与生活有关的音乐。
(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们准备好的音像资料)
(2)教师判断其准确性。
专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能?
(1)第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。
[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]
5.课堂总结
这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学习了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。
更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学习，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学习音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学习中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学习水平迈上一个新的台阶!
篇9：高中音乐教案
课型：综合课
教材分析：
学生通过几首音乐作品的欣赏，对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解，使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用，并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理。
教学设想：
针对中学生“好奇”的特点，利用多媒体教学，从视、听等多个角度，给学生丰富、直观、形象的画面，一方面激起学生的学习热情，另一方面也力求解决学习中的难点。
教学目的：
1． 能识别乐曲中的情绪，利用听觉和视觉产生创造想象力。
2． 了解音乐在生活中的作用，并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”，初步能为生活中不同场景配制背景音乐。
教学难点：
通过音乐欣赏了解音乐中的情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。
教学过程：
一、听音乐进教室
1． 学生听《欢迎进行曲》，有节奏地进入教室。
2． 师生相互问好。
二、提问、引导进入课题
1． 请同学谈一谈对音乐的感受？师：其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连，如：古代帝王则用音乐来进行政治教化，《诗经》
2． 音乐是一种艺术是人类精神产品，它是人们心理活动的产物，音乐不仅有一定欣赏，审美价值，同时作为一种应用科学，音乐逐渐被社会和医学界所接受，并日趋成熟。
3． 今天老师要和同学们一起来学习和研究音乐与生活。
三、播放多媒体:
1． 教师解释实用音乐，（用音乐来烘托气愤，配合完成某想项具体任务，，这种音乐一般称为“实用音乐”。例如：仪式音乐，治疗音乐等。）
2． 播放《欢迎进行曲》，师问：A段音乐的情绪是怎样？听B段旋律你产生一种什么联象？
3． 播放《摇篮曲》，教师板书提问：1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同？乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象？（同学讨论回答）。
4． 播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪：A段音乐宏伟庄严，描绘了辉煌的婚礼场面；B段旋律温柔活泼，带有一种歌唱性，表现了温和愉悦的气氛。
5． 总结（1）上面三首乐曲为“实用音乐”，（2）请同学讨论后举出三首实用音乐的例子？
四、播放多媒体：
1． 教师解释“背景音乐”：（背景音乐又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。）请同学读出“背景音乐”的特点（加深印象）
2． 课件打一个即将开业的商厦，播放一段配音，教师准备四首乐曲片段。
师问：请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”（分组讨论回答并说出理由）。
3． 鼠标点击页面出现一例快速行驶的列车。播放一段配音，教师准备四首乐曲。
师问：假如你是一位旅游列车车长，请根据“背景音乐”的特点，选择最适合旅客心理特征的音乐？（同学分组讨论回答并说明理由）。
五、“背景音乐”还可以在综合医院里，急诊室或输液他厅应用。
有人研究表明，人们在一种声级较低的优美柔和的音乐背景下会感到，轻松与愉悦不易疲劳，对病人和家属而言能减轻消除他们不良情绪，改善其心理和生理状态，并进一步起到镇定作用。
总结、今天我们共同学习了《音乐与生活》中“背景音乐”和“实用音乐”希望同学能分清并会运用，使音乐能够更好为生活服务。使我们的生活更加美好。
六、课外作业：
1． 请同学们从生活中找出2首“实用音乐”、“背景音乐”的例子。
2． 请同学们为校食堂配2首“背景音乐”。
七、结束：
1．音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炼，它使我们生活的更加丰富多彩。
2．播放课件中的“美国乡村音乐”，与学生话别，让同学们踏子着音乐离开教室。
篇10： 高中音乐教案
教具：录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国
国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
篇11： 高中音乐教案
（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》
1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。
2、感受音乐特点（带问题听音乐） 问题导入：
（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？
（2）本曲表现的内容是 什么？伴唱有何特点？ 学生回答：
（1）歌曲曲调缓慢、悠扬，每句节奏前紧后松，唱法柔和松弛。
（2）表达对心爱的姑娘的深切思念，是一首优美的情歌 。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。（ “星星索”是划船时伴随船浆起落节奏的哼声。）
3、介绍克隆宗。P72
4、歌词有什么特点呢？四句一段，句子首尾都押韵
篇12： 高中音乐教案
教学目标：
知识与技能：
1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点
掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点 。
教学难点
分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条 。
教学过程
一、导入
大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。 今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！
二、教授新课
（一）亚洲传统音乐整体概知
(提问) 亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？ （回答）完成图表
亚洲可分为五个音乐文化区： 东亚（中国）、
南亚（孟加拉、印度）、
东南亚（中国、印度、伊斯兰、欧洲）、
中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、伊斯兰（古阿拉伯音乐））。
（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）
1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？
（了解呼麦唱法，书71）
2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？ （提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点） 乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。
第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。
第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。
★ 高中音乐教案
★ 高中教案
★ 高中音乐鉴赏教案
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