小学美术五年级下册《第1课家乡美》教学设计（精选20篇）由网友“傻瓜傻瓜大傻瓜”投稿提供，小编在这里给大家带来小学美术五年级下册《第1课家乡美》教学设计，希望大家喜欢!
篇1：小学美术五年级下册《第1课家乡美》教学设计
小学美术五年级下册《第1课家乡美》教学设计
一、教材家乡美分析
本课家乡美以表现家乡美为情感激发点，让学生将对家乡的情感融入到绘画表现、图案设计和宣传刊的制作中。家乡美
教材家乡美的主图为一幅摄影作品，暖暖的色调和隐隐约约的如梦画面，让大家似乎看到家乡那熟悉的小景。
教材家乡美中还提供了一幅以表现现代化大都市为主题的摄影图片和两幅分别表现城市和农村美丽风景的学生作品
家乡美为不同生活环境中学生的创作活动提供一定启示。
不管你的家乡在哪儿，我们都可以看到各种树木花草，当我们认真凝视它时，家乡美我们就会对其形状结构、色
彩搭配的奇特与完美产生一种感觉留下一种美好的印象，它将会在装饰设计中激发我们的灵感。
我们可以充分利用自然形态作素材，采用简化、夸张等方法，来变形、变色创作出美丽的图案。
活动二即为利用家乡常见的植物进行图案设计。
教材中安排了一个添加装饰的小训练，让学生尝试运用点、线添加的方法来装饰图案。
图案用色宜单纯，从单纯中求丰富。主体形色与底色的关系，两者互为主次。因此选用底色不能太鲜艳，应适当灰暗、淡雅一些，而主体的形色就要鲜艳明亮。
在完成记忆画表现和图案设计后，本课安排了一个综合应用的活动。即将绘画作品、介绍性文字、图案组合起来办一期介绍家乡的宣传刊。达到“学以致用”的目的。此活动充分利用前两节课的习得，和语文学习结合，提高学生组织排版的能力以及小组合作的能力，培养学生对家乡的热爱之情。
“学习屋”安排了一个课后延伸的作业，回家向长辈了解一些有关家乡的历史、传说、民歌等，并用文字或绘画的形式记录下来。同学们互相交流，以进一步增加对家乡的了解，起到传承美术文化的作用。
二、教学目标
了解、学习风景画的表现方法。
学习图案设计的基本方法。
培养学生组织安排版面的能力。
激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
三、教学思路
命题画是美术学习中一种作业要求较高的课业形式，学生要依据题意，搜集绘画素材，用绘画的形式将主题表现出来。
本课活动一是以表现自然风景为主的命题画创作活动。
在教学中可做如下安排：收集资料——交流感受——指导表现——欣赏小结。
教师在课前可安排学生观察家乡的景色，对能表现家乡特点的景物重点观察、记忆。也可以采用画速写、拍照片、找挂历等方式收集资料。
上课后师生交流所收集的资料，找出一些比较适合表现的、能代表地方特色的素材。
通过这一过程，开阔学生的视野，升华爱家乡、爱祖国的情感，为下一步创作做准备。
接着教师可以以收集的素材为例指导学生表现，着重帮助学生如何取景、构图，如何表现好一幅风景画。
如构图要注意有层次，前主后次，前实后虚，近大远小。欣赏小结可着重从两个方面来进行，一为构思选材，看看谁的画面选材有新意
既能表现家乡的美景又独具表现的`特点。二为构图安排，看看谁的画面安排最棒，既层次丰富又最能突出主题。
图案设计这一活动旨在帮助学生了解一些简单的创意和设计方法，培养学生的设计意识。所以教学时要尽量避免专业化倾向
避免简单地说教，应采用趣味性的直观感受的方法来解决问题。
教学中可做如下安排：欣赏导入——方法指导——尝试表现——作业反馈——欣赏提高——设计表现——评价、延伸。
首先教师可先将本地民间美术的作品给学生欣赏，让学生了解到民间美术作品中的花和生活中的花的区别，由此导入新课。在指导学生设计这一教学环节中，可选择本地最有代表性又相对简洁，易处理变化的花或树为例，来指导学生了解掌握抓住自然物的外形特点简化的方法和添加的方法设计图案。
学生边学习边尝试设计表现。尝试表现后应抓住反馈指导环节，教师选择较好的作业和问题较大的作业，到实物投影仪上，师生共同点评。
学生在尝试作业后对图案设计有了一定的感性认识，接着再给他们欣赏一些较优秀的图案设计作品，以了解更多的设计方法
提高学生的欣赏品位，并对下一步更好地完成设计表现予以启示。
作业完成后，师生共同评价，最后给学生欣赏一些由单独纹样组成的花边、团花以及图案在生活中的应用等图片资料，使其将所学的知识和生活联系起来。
活动三为前两个活动的综合，在活动中，它既培养学生的文字表达能力，还培养了学生排版、制作和小组合作的能力。
教学环节可安排如下：搜集素材——讨论选材——设计分工——集体制作——张贴欣赏。
首先，小组可将课前收集的关于介绍家乡的资料和上两节课的作业集中，大家根据刊的大小
一起选择适量的、较全面概括代表家乡特点的、质量较高的命题画或图案作业和文字材料。
然后大家将作业放在宣传刊的底纸上摆一摆，留出刊头的位置和文字说明的位置，看看如何组合更合理、更美观，还可以绘制一幅草图设计一下。接着可以根据每位同学的特长进行分工，如负责刊头设计的，负责文字撰写的和托裱作品的等等。制作时学生根据教材上的范图学习托裱、粘贴的方法。
学生们设计的植物图案可放在适当的位置点缀宣传刊。学生完成作业后，经过师生共同评价后进一步完善宣传刊
最后张贴在教室、校园或者是社区内，以供大家欣赏、了解关于家乡的知识以及美景。
四、教学选择
1．有条件的学校，可首先进行新老照片对比欣赏的评述活动。课前让学生寻找父辈或祖辈的有家乡景色的老照片，再到这个地方将现在的样子拍摄下来，带到课堂，看一看，比一比家乡的变化。接着再进行命题画创作。活动三还可以将老照片和学生作业贴在一块，以展示家乡翻天覆地的变化。
2．在教学中教师可对活动安排灵活处理。如活动二可将花的图案变形和树的图案变形分为两课时进行。
3．教材中没有涉及本课活动二图案的色彩。在图案设计的学习中，教师教学内容的选择，既可以黑白图案为主，也可以讲述一些简单的装饰色彩知识，让学生绘制彩色的图案。
4．很多城市都有自己的市树、市花，它是一个城市的标志。如：香港的紫井0花图案，给我们每一位国人留下了深刻的印象。所以活动二可以结合本地标志性的植物来设计绘制。
五、教学建议
1．活动一可和语文学习结合在一起，如结合以家乡美为题的作文，让学生为作文配画。
2．除了省略、添加以外，夸张法也是图案设计中的一种方法。一般是在特征上加强，具体做法可以是圆的更圆，方的更方，长的更长。对于能力较强的学生可让他们尝试运用夸张表现的方法。
篇2：五年级美术下册教学设计：家乡美
湘教版五年级美术下册教学设计：家乡美
教学目标：
1、了解、学习风景画的表现方法。
2、学习图案的设计的基本方法。
3、培养学生组织安排版面的能力。
4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
教学重、难点：
1、学习图案设计的基本方法。
2、掌握学生组织安排版面的能力。
（第一课时）
教学过程：
一、交流
1、课前信息收集：到家乡各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。
2、知识问答：
a、穿靴套袜洋上行，世间唯见此奇景。（是描写白水洋的词句）请同学们回答相关景点。
b、家乡有多座木拱廊桥矗立水面，引以为毫！你能说出哪些桥的名称？
c、你还能说出哪些家乡的名胜古迹？
3、交流感受：
a、欣赏家乡的风光图片。
b、家乡发生了什么变化?
c、你喜欢的.家乡美景是什么?都有哪些特点?
4．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。
二、通过视频展示台展示收集的有关资料
1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价。
2、教师总结：
a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少)
b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等)
篇3：小学五年级美术下册教学设计
课时：
1课时
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的'基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物——立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：
1、作业要求：设计、制作一件立体作品。
2、学生练习，
3、教师巡回辅导。
五、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
思考：用立体形状还可以创造什么作品。
篇4：小学美术五年级上册教案 第1课 万绿丛中一点红
人教版小学美术五年级上册教案 第1课 万绿丛中一点红
第1课 万绿丛中一点红 领域：造型・表现 课时：2课时 教学目标： 1、认识色彩的对比，使学生能运用对比色来装点自己的生活。 2、以线条、色块、拼贴等形式，用对比色搭配的规律进行涂色练习。 3、培养审美情趣，激发学生运用丰富的色彩去表现美、创造美的热情。 教学重点： 掌握色彩对比中的强烈对比、柔和对比。 教学难点： 开拓学生思维，根据自己的体验，用抽象或具象形式表现自己的.色彩感受。 课前准备： 学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？ 教学用具： 教师：色相环、水粉颜料、图片等。 学生：水彩颜料,纸。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。 教学过程： 1、欣赏： （1）出示课题――“万绿丛中一点红”。 （2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： （1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. （2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。 （3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。 （4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践： （1）用对比色组织一幅画面。 （2）学生作业，教师巡回指导。 4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。篇5：小学五年级美术7-9课优选教学设计
教学目标：
1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学准备
笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。
教学过程
一、组织教学：
检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课：
1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：(幻灯)
2、学习几种主要的运笔方法
勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒狒)、丝毛法(猫)
3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。
①猫头鹰基本造型
②猫头鹰形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
四、学生练习
1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。
2、学生临摹不同姿态的猫头鹰(运用幻灯片)
五、作业布置
老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。
篇6：小学五年级美术7-9课优选教学设计
教学目标
1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，有趣的汉字了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。
2、通过书法的讲解和示范，有趣的汉字,使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。有趣的汉字
教学重点
字的结构的掌握。
教学难点
字的结构。
课前准备
课件、毛笔、宣纸等
教学过程：
一、组织教学：
检查学具、引导学生认真听课。
二、讲授新课
1、文字的产生和发展。
2、书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
3、讨论：在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字?你认为字和绘画怎样才能结合得更好。
三、作业
1、你打算用什么字体写什么字?搭配什么色彩?
2、学生开始作业，教师巡堂指导。
四、小结
作业评讲
篇7：人教版小学五年级美术下册教学设计
《电脑美术》
【教学目标】
1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。
2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
【教学重点】
运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。
【教学难点】
灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
【教学准备】
教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。
学生：教材。
【教学过程】
一、组织教学
组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、欣赏导入
1、欣赏花边电脑美术优秀作品
这些图案有什么特点?
(相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的美感。
2、生活中哪里经常用到这些图案。
三、观察感悟
1、自学教材，了解绘制方法步骤图：
方法一：
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。
(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。
思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?
一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的?
方法二：
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。
(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。
2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。
3、欣赏学生作品
说说他们是用什么工具完成的?
4、欣赏中国传统吉祥图案
想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来?
四、探究体验
作业：运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。
设计步骤：
(1)画一个单独纹样。
(2)复制、粘贴单独纹样。
(3)按照一定的规律进行排列组合。
五、作品展评
我设计的花边运用了( )方法。
漂亮的花边装饰在( )地方。
六、拓展小结
利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。
七、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
篇8：人教版小学五年级美术下册教学设计
形的魅力
课时：1课时
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式
教学难点：
学会运用各种造型组成画面
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗?为什么?
生答：略
2.导入课题：《形的魅力》
二.发展阶段：
1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律(学生讨论)
生答：略
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2.形的分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3.形的特点(外形和骨式的变化)：
有规则--
无规则—
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结：首先要创造出各种形状(剪出形状)
2.制作步骤(教师示范)
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一幅画。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
篇9：人教版小学五年级美术下册教学设计
《旅游节》
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
2、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
3、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学重、难点：
本地旅游资源的表现(图、文资料)。
制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教学准备：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料
课时安排：二课时
第一课时
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
2、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学过程：
一、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
二、发展阶段：
(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
(3)学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。
旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
(4)学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：
旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
第二课时
教学目标：
根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学过程：
一、导入
说说课外你了解的各地风景
组内交流
班内交流
二、设计
说说你们小组的设计
全班交流
三、学生制作，教师辅导：
旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
引导学生说说海报上的组成部分〈
如：特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等。
学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：
学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
五、总结
教学后记：
篇10：人教版小学五年级美术下册教学设计
《舞台布景》
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等
课时安排：二课时
第一课时
教学目标：
欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程
一、引入新课，揭示课题。
1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?
2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?
(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计，教师巡回指导。
六、交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第二课时
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程：
一、引入新课，激发兴趣。
1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)
2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
二、研究角色与道具。
1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
三、指导制作。
1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
四、布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
五、学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
六、展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
七、课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
篇11：小学五年级美术教学设计
小学五年级美术教学设计
门的装饰
课前准备
（学生）绘画或剪纸的工具材料，收集门饰的图片资料等。
（教师）范作和中外门的图片。
教学过程
1.介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2.欣赏相关作品。
（1）欣赏范作，提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）
（2）欣赏中外门的图片，提问：与我国传统的门饰相比，欧洲建筑的门饰有哪些不同的.特点？（传统的门饰精致、华美，欧洲的门饰简洁、厚重等。）
3.学生构思创作。
提示：用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现，注意表现出门饰的风格。
4.教师巡视指导。
对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。
5.小结本课内容。
篇12：小学五年级美术教学设计
教学目标：
1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等
教学过程：
一、导入新课：
我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。
二、师生探讨、表现创新：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、大师作品欣赏：
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（19），被誉为抽象表现艺术之父。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
三、艺术实践：
欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用
四、课堂小结：
选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
篇13：小学五年级美术教学设计
教学目标：
1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。
2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。
教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。
教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。
教学过程：
一、欣赏与感受
1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、讲授新课：
1、什么是抽象画呢？
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
三、创作与要求
1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。
四、尝试与发现
聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。
五、展示与交流
1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。
2、互评：按创作要求互评。
3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。
篇14：小学五年级美术教学设计
教学目标：
1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
教学设计：
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：
1、出示不同表现形式的肖像作品：
（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：
请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？
向同学描述人物的外貌和神态？
你能模仿一下画中人物的神情吗？
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：
把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：
欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：
篇15：小学五年级美术教学设计
一、教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的设计方法，培养学生的设计能力。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画。
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框。
（教师）范画、课件
五、教学过程：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。”
出示课题：《好看的装饰画》
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化
（2）学生了解装饰画绘画步骤
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评
（3）欣赏多种材料制作的装饰画
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去
篇16：《第1课 你、我、他》教学设计
《第1课 你、我、他》教学设计
课 题：你、我、他
学 科：美术
课 型：造型·表现
授课时间：2001年8月31日至9月13日
授课地点：厦门大同中学美术教室
授课班级：初一年段（1）至（10）班
授课老师：杨 立
指导老师：陈 兵
教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课 时：2课时
教学过程：
【第一课时】
一、组织教学
今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。
前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）
好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课
翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。 一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。 在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：
图1 女人像 马蒂斯 740)this.width=740“ border=undefined> 图2 自画像 弗洛伊德 740)this.width=740” border=undefined>
现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？
特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？
再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像
所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。
特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？
那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 740)this.width=740“ border=undefined>图3女人 毕加索740)this.width=740” border=undefined>图4自画像 瑞士 克利740)this.width=740“ border=undefined>图5 男人的头像 袭勒740)this.width=740” border=undefined>图6自画像 达利740)this.width=740“ border=undefined>图7正面像740)this.width=740” border=undefined>图8 自画像 凡高
（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的.内心世界，突出表现某一主题。
在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业
现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价
取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。
1．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？
2．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
【第二课时】
一、组织教学
微笑问候学生当天感受，简要讲评上节课作业，分发作业纸。
二、导入新课
同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）
（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画家就开始尝试不同的画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。
图12、13、14全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于他的创造精神，因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同学）（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面，组织到了一个平面的画面里。
（请同学分析图13）：图13画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。
出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
三、课堂作业
作业要求：1． 观察人物特征，所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
2． 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
3．自己选择表现手段，可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合，或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的，同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。
4． 在所画肖像旁，写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
四、引导评价
1． 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系？2． 能否将人物肖像生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
3． 和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。
参考资料：
（英）金（King，P．）著 《21世纪小画家之路》 吉林美术出版社出版
习之 主编 《儿童绘画100课》 湖南少年儿童出版社出版
孙建平著 《现代素描肖像》 天津人民美术出版社出版
《马蒂斯画风》 重庆出版社出版
篇17：小学五年级下册美术教学工作计划
一、学生基本情况分析：
从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教学目的：
知识与能力：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、过程与方法：
1、造型表现学习领域。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域。
学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域。
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
情感态度价值观：在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教学重点：
1、色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。
2、抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
3、绘画中的比例常识，运用比例进行作画。
4、绘画中的透视现象。
教学难点：
1、由于所有学生都是借宿制学生，对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2、电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。
3、人物的内心表现。
四、教学进度安排
篇18：六年级下册第18课预习教学设计
一、课前热身
1.词语搭配小竞赛：美丽的( )(全班同学参与，实在想不出来，可以重复同学说过的内容。)
过渡：看来，我们都有热爱美的共同追求。美丽的东西总是能够深深地打动人，总是能够在人们的心灵深处留驻。今天，我们就共同走近一篇耐人寻味的美丽课文——
2.板书课题。请同学们伸出手与老师一起板书课题，再写下一行美丽的汉字!
二、初读课文，扫清字词障碍。
1.自由朗读课文，不认识的字要想办法认识。读不通顺的地方要多读几遍，直到读通才能放过。
2.出示词串。
放射性元素镭 人工放射性 天然放射性 工业废渣 冶炼 钋
溶解 沉淀 分析 酸碱 试管 量杯 荧光
皮埃乐·居里 码丽·居里 伦琴 贝克勒 爱因斯坦 诺贝尔奖
①同桌合作朗读。②同学分行赛读。要求字正腔圆。
③凝视这些词语，有什么新的发现吗?
前二行都是关于化学的词语，我们比较陌生，但随着年级的增高，知识面的不断扩大，学习经验会越来越丰富。到了初中的时候，也许就会一点点熟悉了。科学具有永恒的魅力，让我们带着对科学的崇敬与向往之情，再读一读这二行词语。
第三行词语都人名。是著名的物理学家或者化学家。有的得过诺贝尔奖。
第三行都是外国人名，特别感到中国缺少诺贝尔奖的获得者。
科学家们是科学群山中一座座巍峨高耸的山峰，他们永远值得我们仰视!诺贝尔奖是所有中国人心中苦涩的梦，这个梦期待由你们来圆!
3.抽读课文，相机矫正。
篇19：六年级下册第18课预习教学设计
一、整体感知。
1.为什么文章说是“跨越百年的美丽”?(1898——)(镭元素发现1)
2.这篇课文围绕主人公居里夫人，介绍了什么呢?用比较简练的话来概括。
1812月26日，高贵典雅的居里夫人第一次以一名女士的身份登上法国科学院的讲台做放射性元素镭的发现报告，举世震惊，开启了物理学的一个崭新的时代。——首次向世界展示了她的美丽。——登台报告 举世震惊
发现提炼镭的艰苦过程。(提炼成功)
科学探索发现之路，让居里夫人的人生得到升华。(成就人生)
视名利如粪土。(淡泊名利)
四、课外拓展。
搜集居里夫人的资料，走近这个伟大的女性。
板书设计
镭的发现迄今100年 1898——1998
18.跨越百年的美丽 伟大女性
镭的母亲 玛丽·居里
篇20：小学二年级第3册美术教学设计
小学二年级第3册美术教学设计
第1课 云儿朵朵
教学目标：
1.通过观察，让同学初步感知自然景观中云的不同变化，了解有关云的知识。
2.引导同学大胆地对天空中的云朵进行丰富的联想，培养同学的形象思维能力和想象力。
3.初步尝试用不同的表示方法来创作画面，表达内心所感所想的云朵变化。通过引导同学对云朵的观察、回忆、考虑、想象与讨论，使同学感受云朵的美，进一步培养同学对自然景观的热爱之情。
教学重点：
观察天空中云朵的变化，对云朵进行大胆地联想和表示。
教学难点：
学习运用不同材质、不同画法来创作想象中的云朵。
课前准备
(同学) 油画棒、彩色水笔、水粉颜料、画纸等常规用具和资料，4—6人的小组并选好小组长
(教师) 课件《云的图片》、相关云的知识、绘画用具等
教学过程
1.创设情境，谈谈感受。
(1) 请同学先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的和有关云的一些知识。教师让同学结合自身的生活实际，说说对云朵的感受。
(2) 教师问同学：你平时把云朵画成什么样子？（请同学上台演示）他人画的云朵与你的有什么不同？让同学进行比较，谈谈感受。
(3) 再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？
2.引导欣赏，全新体验。
(1) 出示课件，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，同学欣赏。
①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。）
②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。
③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。
（2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让同学讨论交流，说说感受，教师小结。
（3）揭示课题：《云儿朵朵》。
3.传授方法，激发创意。
（1）提问：请看看书中的几幅同学作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和资料？除了这些方法，还有其他的方法吗？
（2）同学上台讲述、演示方法，教师协助补充辅导。（提示：可以用油画棒来画云朵，也可以用水粉颜料来画云朵。可以改变云朵的颜色和形状。）
（3）提问：怎样对所画的云朵造型进行联想和表示呢？（提示：通过对形的想象，抓住事物特征，运用添加、概括、夸张等手法进行表示。）
（4）提问：怎样使云朵变得更可爱，使画面变得更有趣呢？（提示：可以编一个小故事，表达一个主题内容等。）
4.安排作业，表示感受。
（1）提出作业的主题：有趣的云儿朵朵。
（2）出示课件并提供创作的建议：画出自身对云朵的想象和感受，要有创意，造型要与众不同；可以互相讨论画法。
（3）同学创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，互评作业。
（2）选出有个性、有创意的`作业，全班展示评价，教师小结。
（提供评价建议：①作品是否表示自身的感受；②作品构思是否有创意；③作品中的云朵在造型、色彩上的表示是否有趣等。）
6.提供课题，研究拓展。
同学课外的研究思路：在什么样的天气变化下，天上的云朵会变得更神奇、更美丽？
教学小结
第2课 好大的向日葵
教学目标：
1.认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。
2.培养同学的观察力、想象力，并能进行艺术再发明。
3.激发同学热爱花草、热爱大自然的情感，同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。
教学重点：
抓住向日葵的特点(形色)，画一幅有关向日葵的作品。
教学难点：
能根据向日葵的特征进行艺术再发明。
课前准备：
（同学）彩色水笔、蜡笔等常规工具，观察向日葵实物（事先可由家长或老师组织观察）
（教师）图片、范作（可以带1-2个实物来教室）等
教学过程
1.出示图片，认识结构。
（1）教师出示向日葵，并结合图片，让同学把观察到的形象描述出来（以个别、小组和全班的形式来述说）。
（2）让同学说说自身的感受。
（3）教师小结，肯定同学的观察能力。
2.欣赏范作，一起评价。
（1）教师出示向日葵，并结合范作以和书本中凡高和伍必端的作品，提出诸如：看了这些画有什么感受；你最喜欢哪幅画，请讲出原因；假如你是画家，你准备怎么画向日葵等问题。
（2）师生一起结合图片与作品谈谈美术创作与实际的区别。
3.创作作品，提供建议。
（1）提出主题：好大的向日葵。
（2）创作建议：要求突出向日葵的特点，并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象，合理地发明出新形象；表达自身的观察感受，可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。
（3）同学创作，教师指导（可在相似色知识、涂色、运笔等方面做些指导）。
4.小结评价，拓展主题。
（1）自评、小组评、集体评和教师评相结合（着重对同学的观察力、想象力等方面进行评价）。
（2）要求同学课后回家仔细观察并比较向日葵与其他花卉的区别，同时比较自身的作品与实物向日葵的异同点。
（3）编一个有关向日葵的故事。
（4）有兴趣的同学可以研究向日葵的生长过程。
（5）研究有关相似色的物品、景物的色彩变化等，并可进行有关实践。
教学小结
第3课 奇妙的数字
教学目标：
1.把认识的26个字母变成具体的形象。
2.加深同学对字母的想象，进行添画练习。
3.使同学养成联想的好习惯，善于发现并表示生活中的美
教学重点：对字母造型和添画练习。
教学难点：将字母进行巧妙的联想。
课前准备
（同学）常规的工具、各种彩纸或橡皮泥等手工资料
（教师）录像、音乐、范作、实物等，编写字母小故事
教学过程
1.唱字母歌曲（导入）。
（1）欣赏字母歌曲，以此导入。
（2）同学同唱字母歌。
（3）出示课题：《奇妙的字母》。
2.编有趣的故事（展开）。
（1）请同学用自身喜欢的方式（独立考虑或小组讨论等形式），用一两分钟的时间编一个字母小故事。
（2）同学交流自身编写的字母故事。
3.欣赏字母作品（深入）。
（1）出示实物（或课件）：①出示精致的小工艺椅子和两只小手表等实物，让同学分别猜猜包括哪些字母；②提问：假如让你画或拼贴，你准备怎么做？
（2）欣赏字母作品（分别出示同学和教师范作）。
（3）播放录像或课件：欣赏由字母组合而成的东西，请同学说说它们由哪些字母组成，有什么特别之处；假如让他们来画或拼贴，准备怎么做等。
4.做心中作品（实践）。
（1）同学创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。
（2）同学作业，教师巡回指导（在设计方面做重点的指导）。
5.想象评价创作（联想）。
（1）评价：同学自评、互评和教师点评。
（2）延伸：把编好的字母进行剪拼，编写字母故事，寻找有关字母的来历、典故、诗歌、音乐等。
教学小结
第4课 多姿多彩的课程表
教学目标：
1.通过对课程表的研究与制作，使同学初步了解和掌握图表设计的一般规律，提高动手能力。
2.对课程表的图表设计进行适当的夸张与装饰，进一步丰富同学的想象力和发明力，提高同学的审美能力、图形的设计与应用能力。
3.体验手绘图表的乐趣，培养同学对课程表和图表设计的喜爱之情。
教学重点：对图表设计的意义、功能的初步了解，体会图像表达的乐趣，培养和发展同学的观察、想象和表达能力。
教学难点：让同学在好胜心驱使下，进行笼统思维向形象思维的转换，完成文字向图表转换，启发同学思维，抓住事物关键，举一反三地发明出多种不同的图表构思、设计方法和制作方法。
课前准备：
（同学）课程表、学习用具
（教师）各种图表的图片资料、各种课程表
教学过程：
1.谈话引入。
（1）说一说：课程表的重要作用。
（2）比一比：谁的课程表最漂亮。
（3）小结：每位同学的课程表都不一样，都有各自的特点，各有各的美。
（4）揭示课题：《多姿多彩的课程表》。
2.展开。
（1）看一看：请观看黑板上的图片，仔细对照文字填写的课程表与用图形表示的课程表，分析一下哪一幅作品好。为什么？
（2）议一议：今天我们要用图表形式来制作课程表，首先要解决怎样用图表表达文字的问题。大家先讨论一下美术课程可以用哪些图表来表示。
（3）试一试：同学尝试用各种图表来表示美术课程（如彩色水笔、三原色、调色盘等）。
（4）评一评：接着让同学展示自身的作品，并尽量在众多的作品中选择出自身喜欢的图表。然后，举一反三设计出其他课程的图表。
（5）学一学：书本上的图表是怎么设计出来的？有什么值得学习的地方？
（6）议一议：一张完整的课程表还必需包括哪几局部？（如表格、时间、课序、花纹图案……）
3.制作表示。
同学大胆制作表示，教师巡视指导。
4.评价与小结。
（1）玩一玩：评价自身的作品。
（2）评一评：谁做的作品最简洁、生动、富有创意、容易识别。
（3）延伸：课后寻找其他的图表资料，开阔同学的眼界。
教学小结
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