电影无人区观后感1000字（通用13篇）由网友“PiemieFish”投稿提供，下面就是小编给大家带来的电影无人区观后感1000字，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
篇1：电影无人区观后感1000字
电影无人区观后感1000字
被一删再删了的《无人区》总算揭开了神秘的面纱，情节紧凑，纯爷们，基调阴沉、黑色幽默，演员带劲，徐峥、黄渤，都是我喜欢的内地男演员，都是属于厚积薄发、大器晚成的实力派演员，加上宁浩这个有想法的新生派导演，即使它是大烂片我也会去看的，就冲着这几个人！
有朋友说《扫毒》比《无人区》好看，我不觉得，《扫毒》做了那么多宣传，连张家辉和人妖激吻的场面都拿来大肆夸张了，到头来就是个彻底可有可无的镜头而已，枪战激烈时开始讲基情，基情正浓时讲江湖，拜托，导演你到底是要走的什么路线？最后为了突显基情浓厚，不得不安排两个男主角充当黄继光挡枪眼的角色，反派出场的霸气侧漏收尾的却极为尿点，是被那帮人的基情给感动傻了吗？那人妖的几个兄妹动不动就冲在贩毒第一线，就那么缺炮灰吗？最后还把爸比刺激的不淡定了，导演你到底是闹哪样？那些个宣传片是耍观众用的吗？
再说《无人区》，确实，被保释出来的《无人区》再出现在众人面前就已经是受过改造教育的“乖孩子“，我想这个时候宁浩一定很想掐死这孩子，但面对这么多投资人，总归还是要通过审核弄点票房交代的吧？确实整场戏的核心不够分量，反派杀了那么多人就仅仅是为了用两只隼换个一百万，我一直以为那两只隼只是个幌子，最后一定会有比大交易才值得那老大杀那么多人，可就真的只为了一百万…是为了突显命比纸薄吗？这老大做的也太没见过世面，他要知道这点钱刚够买上海市区的一个卫生间时可能会更倾向用自己百步穿杨的枪法联合潘肖这样擅长诡辩的`律师去开个讨债公司而不是弄个同归于尽的结局吧？
再说黄渤，他是宁浩的死党，在宁浩手里就休想能人模狗样的演一回角色，所以这次惯例的疯癫和小丑，负责搞笑，算是线索人物但也不痛不痒，没有很大的发挥；余男是我喜欢的女演员之一，在里面演个经常撒谎的女人，豁得出，经常在镜头里脱衣服，乍一眼不漂亮但有韵味，擅长演神经质，是个好演员，这部戏里算是核心人物了，要不是她就不会死那么多无辜的人，徐峥最后的死换来她寻求真实的活着算是死的值吗？话说她演的戏怎么每次都会死那么多人？最后说说徐峥，这部戏里演潘肖，是个律师，无意中拿了反派的隼，被无故卷入纷争，半路遇见余男，然后就是一出互帮互助英雄救美的戏，宣扬的是人性的光辉和被逼入绝境时人性的暴露，最后他为女主角赴死的场景我没有特感动，是不是之前被删减了很多重要戏码导致这英雄救美来的有点突然？只是不得不说徐峥演技真的是不错，估计也只有他能演绎的这么好吧，他的眼神很干净但透着智慧，他和黄渤都是一块美玉，这几年彻底绽放了！
篇2：电影无人区观后感
电影无人区观后感
电影无人区观后感周六和老婆一起看了《无人区》这部电影，是部很不错的电影，有些自己的感触，记录下来。
一、文明来自科技发展，经济是文明的基石
电影开篇讲了个寓言：“一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，一个放哨，一个上去摘桃子，老虎来了俩猴都可以跑掉，又都能吃到桃子”，这里讲得是懂得分享和付出才是人类社会性的基础。而徐峥提到了火，仔细想来：人类科技发展至今，对火的掌握使用，确实是个关键。
“ 穷山恶水出刁民” 这句话是有一定道理的，人类在原始社会时，就是弱肉强食，适者生存。而当科技发展带来的生活水平能够满足人们基本生存需求时，社会文明才会有很大进步，人们开始扶老携幼，进行更高的精神追求。而从世界上的国家来看，通常来说也是越发达的'国家，社会文明程度越高。
“家贫百事哀”就是家庭的真实写照，从普遍意义上讲，富裕的家庭确实要比贫困的家庭幸福和谐（当然富裕不是指导富豪这种程度）。男人是家里的顶梁柱，为了能够让家庭幸福，努力赚钱致富，确实是一条必走之路。常绕膝于父母身旁，不如出去闯荡一番事业，更让父母骄傲；勤奋工作，改善妻儿的生活水平，远比家长里短的唠嗑更能让妻儿敬佩；而年轻时打下牢靠的经济基础和过硬的本领，则能让晚年生活更有保障和尊严。
二、大隐隐于市，幸福的本质
”生活太安逸了，就会被生活所累“，年轻人经常感慨，生活缺乏激情，缺乏刺激。而当一场车祸，一场变故，当刺激来临时，大家才能发现原来平淡的生活是如此的弥足可贵。
生活是一种心态，态度对了，同样的环境，会有不一样的感观。(www.fwsIr.com)电影里的跳舞女孩，得到一份助理工作，满怀感恩，对明天的生活充满了期许，是因为她之前的经历。
哈佛大学盛行的幸福课里讲到的人生的四种模型中，既能体会并享受当下的幸福，同时不损害未来利益的人生才是真正幸福的。现在的很多人失去了体会当下幸福的能力，无非是生活的起落和沧桑不够。而有了沧桑后，最美好的年华已然逝去。怎么解决？读书或看有意义的影视作品。文学大多数时候并不能增加你求生的技能，但是多读书，能够让你短时间内体会到一个完整的人生，一个不一样的世界，每本书带来的感动看似零散没有规律，却支撑起你独一无二的价值观。从而使自己不会陷入浑浑噩噩，不知所谓的生活状态，而能让自己保有意识，耐心品尝和体验自己的人生，尤其是在这最好的年华里，更显珍贵。
篇3：电影《无人区》观后感
电影是一门展示矛盾的艺术，法律是解决矛盾冲突的规则，所以法律元素被电影编剧们钟爱，他们充分借助矛盾线索设置情节，展示矛盾的多样性营造戏剧效果。由宁浩执导的电影《无人区》中整合了诸多法律元素，通过法治规则与丛林法则的碰撞，充分展示了在法治荒芜的旷野中人性的孱弱，其中的法治隐喻令人深思。
由徐峥饰演的律师潘肖在法庭上为盗猎分子辩护，公诉方及出庭的证人无法拿出确凿的证据，法庭只能将盗猎分子无罪释放。很多影视剧中都有坏人明明做了坏事，因为缺乏证据，法庭宣布无罪释放的桥段，有些入戏深的观众义愤填膺，误认为法官非常愚蠢、为虎作伥。但电影不是客观世界，观众在电影中扮演的是全知的上帝，而电影中的角色都是现实中的人，现实中审判只能做到形式上的正义，不可能做到理想化的绝对正义，审判只能以事实为依据，事实只能通过客观、真实、合法的证据来体现，刑法中的疑罪从无的原则就是建立在形式正义的基础之上，任何审判都不可能不顾证据而追求绝对的理想化正义，这就是电影审判与现实审判的区别。虽然说法官是最接近上帝的人，但法官毕竟不是全能全知的上帝，很多观众可能对恶人被无罪释放引发对审判的质疑，虽然这是一种嫉恶如仇的.高尚情怀，但也折射出观众对审判规律的不理解，当然也给侦查机关的证据意识上了一课。
法律规则对个体的意义在于被严格遵守，如果守法底线一旦被攻破，就会跌入无尽的深渊。律师潘肖开着盗猎头目的轿车在无人区狂奔，遇到不让道的货车司机，在超车的时候货车司机一口痰吐在了挡风玻璃上，潘肖逼停货车之后，开始对两位司机讲法律，但是被货车司机一巴掌打在脸上，之后历经加油被敲诈、货车司机的报复、无意撞晕埋伏的杀手之后，律师心中的法律火苗被彻底浇灭，竟然为了消灭证据欲烧毁“尸体”，最后走上以暴制暴的不归路。律师遵守有人社会的法律规则，甚至是文明理性的象征，迫使其放弃法律规则的不仅有逼仄的环境，还有人趋利避害的本性，更有对名利的无限追逐，他反复唠叨的关于头条的话题就能说明。现实中有很多的无奈与诱惑，都可能迫使人放弃法律底线，铤而走险，无数的事实证明，这样的选择结果只能万劫不复。
整部《无人区》中充满暴力元素，无论是盗猎分子、还是加油站的经营者、还是放弃法律的律师，都奉行暴力解决问题的法则。这里的暴力不仅有车撞、开枪、锤击等硬暴力，还有所谓的捆绑经营、高额咨询费、保密费等软暴力。因为时空的转移、条件的改变，强者也可能随时变成弱者，影片中的黄渤饰演的盗猎分子更是从杀手强人到被车撞昏的弱者，再到持枪杀人的强者，最后沦为客栈傻子的锤下鬼，反观其他角色莫过于此。没有法律规制的社会中没有永恒的强者，弱肉强食的丛林法则大行其道，这种法治真空状态下的社会十分可怕，因为你随时随地都面临各种无法预料的威慑，只能活在无尽的恐慌中，欲用暴力捍卫自己的安全，反而会接受更多的暴力。意大利法学家贝卡利亚曾说过：“刑罚的威慑力不在于其严酷性而在于其不可避免性”，在无人区中主持刑罚的政法机关远在千里之外，犯罪证据的销毁在广阔的无人区轻而易举，这样在有人社会具有强大威慑力的严酷刑罚，在这里就能被轻易避免，难怪贩卖鹰隼的盗猎头目敢用车撞死一个又一个人。
电影的镜头能够描述故事的全面细节，观众就是角色们的全知上帝，入戏太深的上帝们喜欢做裁判的法官，脱离客观世界下判断，而需要深思和反省的恰恰是作为“上帝”的观众们。法律存在于客观世界里，对于影视剧中的法律现象，要学会落地思考，这样，优秀的电影才能触及灵魂，从中汲取守法遵法的正能量。
篇4： 电影《无人区》观后感
周六和老婆一起看了《无人区》这部电影，是部很不错的电影，有些自己的感触，记录下来。
一、文明来自科技发展，经济是文明的基石
电影开篇讲了个寓言：“一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，一个放哨，一个上去摘桃子，老虎来了俩猴都可以跑掉，又都能吃到桃子”，这里讲得是懂得分享和付出才是人类社会性的基础。而徐峥提到了火，仔细想来：人类科技发展至今，对火的掌握使用，确实是个关键。
“ 穷山恶水出刁民” 这句话是有一定道理的，人类在原始社会时，就是弱肉强食，适者生存。而当科技发展带来的生活水平能够满足人们基本生存需求时，社会文明才会有很大进步，人们开始扶老携幼，进行更高的精神追求。而从世界上的国家来看，通常来说也是越发达的国家，社会文明程度越高。
“家贫百事哀”就是家庭的真实写照，从普遍意义上讲，富裕的家庭确实要比贫困的家庭幸福和谐（当然富裕不是指导富豪这种程度）。男人是家里的顶梁柱，为了能够让家庭幸福，努力赚钱致富，确实是一条必走之路。常绕膝于父母身旁，不如出去闯荡一番事业，更让父母骄傲；勤奋工作，改善妻儿的生活水平，远比家长里短的'唠嗑更能让妻儿敬佩；而年轻时打下牢靠的经济基础和过硬的本领，则能让晚年生活更有保障和尊严。
二、大隐隐于市，幸福的本质
”生活太安逸了，就会被生活所累“，年轻人经常感慨，生活缺乏激情，缺乏刺激。而当一场车祸，一场变故，当刺激来临时，大家才能发现原来平淡的生活是如此的弥足可贵。
生活是一种心态，态度对了，同样的环境，会有不一样的感观。电影里的跳舞女孩，得到一份助理工作，满怀感恩，对明天的生活充满了期许，是因为她之前的经历。
哈佛大学盛行的幸福课里讲到的人生的四种模型中，既能体会并享受当下的幸福，同时不损害未来利益的人生才是真正幸福的。现在的很多人失去了体会当下幸福的能力，无非是生活的起落和沧桑不够。而有了沧桑后，最美好的年华已然逝去。怎么解决？读书或看有意义的影视作品。文学大多数时候并不能增加你求生的技能，但是多读书，能够让你短时间内体会到一个完整的人生，一个不一样的世界，每本书带来的感动看似零散没有规律，却支撑起你独一无二的价值观。从而使自己不会陷入浑浑噩噩，不知所谓的生活状态，而能让自己保有意识，耐心品尝和体验自己的人生，尤其是在这最好的年华里，更显珍贵。
篇5： 电影《无人区》观后感
人之初，性本善，还是，人之初，性本恶?这是很多年来就一向有人探讨未断的话题。近期在电视屏幕上再度闪亮的《最强大脑》主持人蒋昌建，多年前就因曾在某辩论赛上雄辩此题而一举成名!既然人性的命题很有探讨的价值，艺术家们也就从来没有停下对其的艺术剖析与个人阐释。电影《无人区》亦把镜头对准人性的最深处(最暗处?!)，试图努力的充分展示，不做简单的道德判官。或许，人性的善与恶本来就包容的存在于一个人身上，只是在不同的时间、地点、境况、情形之下，暴露不同的那部分特质罢了......
影片展开叙事本文的语境十分特殊，或说趣味。——无人区，是一片作为人存在的类“真空”，这也正是影片主要的吸引话题与招来争议的缘由。即是说，探讨这一严肃命题的冗余前提或外部干扰都某种好处上的抽离，至少也是很大程度上的刻意降低。
由此，在那里，无人区里，人，作为理所应当的社会化的人，当社会、制度、法律、程序、关系等等，统统近乎于盲区的时空里，人性又会做出怎样的自然释放?人性，究竟是善根，还是欲望呢?人与动物，到底有着怎样的差别?人性与动物性，又到底有着怎样的距离?就成为观众脑海里需要不断自问的.命题了!影片主要的叙事线索一向围绕着诱捕和贩卖鹰隼，显然就具有了某种微妙的主题隐喻。个性是影片开篇，凶猛骄傲的鹰隼由于抵挡不了诱惑而遭捕捉，最后也难逃被贩卖或杀戮的命运!当然，这很难简单的给出标准答案，而影片也无意于此(即使影片呈现的后者比重更多)，重要的是要引发影片观者的自我思考。当年的辩论赛上，反方用“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却要用它来寻找光明!”精彩结束了这一辩题辩论!
可能是迫于公映修剪的缘故，影片整体叙事节奏略嫌散淡，部分镜头段落稍显跳跃。窃以为，创意当初如果把影片故事直接换为其他乱世背景，类似民国，或许就能够更加自由无束的大展手脚了。另一部国产影片《我的唐朝兄弟》这方面就要做的高明得多!
曾在《红河谷》中扮演头人的藏族演员多布吉，个性鲜明，在本片中表演很出色，形象到神情，都很有说服力。
文末，写下当时观片影院灯亮，脑子里突然冒出的两个句子：
在黑暗里我看到了晨旭，在阳光下我看到了尘埃;
走进茫茫无人区，我该如何应对茫茫人海......
篇6：无人区观后感1200字
《无人区》由宁浩导演，徐峥主演，和《疯狂的石头》一样。片中，黄渤还不是主演之一，只是一个配角，但也演出了主演的架式，只是角色本身的设定略有单薄。
本片上演，据说拍了4年，中途经过无数次审片和改片。就象红楼梦一样，原本的样子已经不可见了。不知道原片是什么样子的?
电影故事属于悲剧类型的，最后有个略带光明的尾巴，女一号到了一个舞蹈学校当老师了，一群穿着白衣的孩子，象天使一样，围绕着劫后余生的女主跳舞。
这个尾巴也许是后加的吧?为了加这个尾巴，前面快结束时的交谈，女主对未来的遐想，那也是后加的了?那么，原来的尾巴又是怎样的呢?女主望着漫天飘舞的燃烧着的线，悲恸不已?看到那里，我确实认为电影已经结束了。
加了这样一个看似光明的尾巴，有人说不好，也有人说不好，我倒觉得不错，因为，细品之后，并没有什么光明感，倒是有一种辛酸的感觉在里面，也许是配乐配得好吧?
除了这个尾巴，和前面作铺垫的鸡汤式对话，前面又删改了哪些呢?或许，原本涉性的内容比现在要多，男主和女主发生了些不可描述的事情?这是个套路，这个套路在本片中确实不太好用，看了半天，不知道把这一类套路插到什么位置，怎么插进去才好。
片中涉性的内容，更可能是反派人物对女主进行某种程度的侵犯。这会增加情节的悲剧色彩，也能找到适合的位置放进去，电演后半段有大量反派挟持女主到处跑的情节。
最终呈现在公众面前的这一个版本，没有任何一种涉性的套路，故事情节也十分完整，找不出一丝遗憾，证明“对涉性情节进行限制，是中国电影拍不好的重要原因”，并不是一个绝对真理，至少对这部电演不适用。
电演中的对话，删改可能会比较多。电影中象征很多，隐喻很多，有很多完全可以明示，用对话点破。故事情节中存在很多空间，可以用对话增加出新的隐喻、影射。 或许，这些空间，或者说是空白，是删改后空出来的。
这种猜测，完全是出于好奇。不考虑这些可能的删改，只看现在这个版本，依然是一部非常完整的电影，电影的质量也不错，故事说得挺好，也不拖拖拉拉，甚至比同是宁浩、徐峥合作的《疯狂的》系列等等更好。
篇7：《无人区》观后感
《无人区》是一部很容易看得懂的电影，黑色不失凝重、戏虐却不夸张是我的观感。
相较于当下电影的小资小爱，通篇的西部蛮荒、丛林法则给影片注入了十足的血性。对比花拳绣腿般的摆酷电影风潮，这部影片带给观众的是再真实不过的真实。公路电影特有的流动场景和盘根错节的叙事方法，一扫小格局电影的窒息感。
但这些并不是《无人区》的全部，在我看来最精彩的部分来自“匪夷所思”和“黑色幽默”的拿捏。片中的小道具“打火机”可以做为《无人区》精彩绝伦的注脚。
片中“打火机”每每出现时，几乎都是非常戏剧性的桥段，时而黑黑的幽默一下，时而让片中人物的命运发生戏剧性的改变。通过几次巧妙的安排，打火机已经成了观众脑海里挥之不去的黄金大龙套，甚至随着剧情的发展，对观众形成了心理暗示，“打火机”又该出场了。然后就是果不其然，打火机成了笑料，转几个镜头，它又成了杀人武器和救命稻草。不得不说，打火机运用的称得上精彩绝伦，一个新的经典道具从《无人区》孕育而生!
《无人区》是一部名副其实的，正常的，不多见的，好的国产电影。相对于大多数故事背景发生在公路上的电影，它其实已然节奏明快，悬念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，动机合理，情感递进升华让人信服，西部片里原本就有的黄金配角，在这里也够多管饱。
更为重要的是，走出了自己的安全区域，放弃了擅长的多线叙事的宁浩，并没有让故事散掉，他最好的节奏感和故事氛围的把握，仍抓在手里，考虑到转型一刻翻阴沟，永远只有一招鲜的中国导演如此多，这点尤其宝贵。
电影快结束的时候，明明知道是煽情了，却还是有点小小的动容了——我觉得，仅凭这点，说明《无人区》是合格的类型电影，点赞。
看完心里会有点压抑，不过压抑了是好事啊，代表着我确实有被电影打中。冲着导演，我来到了电影院。宁浩带来的的确是部好的国产片，好演员，好剧本，当然还有属于我们自己的西部景色。虽然我中途也打了几次哈欠，可是还是挡不了我对它的点赞。电影甚至也可以叫做“蛮荒时代”，在那样一片无人区中，文明是最不应该出现的东西，当它和野蛮或者是人类表现出的动物本能产生强烈的对比时，我还是被惊到了。其实想想，竟然还会有些真实的害怕，因为纵然我们生活在现代文明的社会下，身边还是会有这种最不该出现的所谓的为了钱可以不惜一切的事情发生。看了下 影评，其中不少说宁浩复制好莱坞大牌导演复制的过分，其实好的东西是可以从复制开始的，到最后说不定还会超越它，不到最后谁又知道呢?觉得黄渤演的角色给了其他人，还就是演不来，演技大赞。反派一号的眼神也有秒到我哦，对于这种粗犷型的，导演刻画的还好啊
无人区就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用“距离大师，一步之遥”来形容。这一步，可长，可短。
《无人区》不是喜剧，但会让你发笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。
《无人区》不是悲剧，它不会用黑暗笼罩大地，你仍能见到文明的火光。
《无人区》不是心灵鸡汤，它不会不痛不痒的慰藉你。
《无人区》不会让你大彻大悟，它像是大师往茶杯里倒水的过程，最终你得到了什么就是什么。
篇8：《无人区》观后感
韦志中
今天下午从长沙到了武汉，参加即将在武汉大学举办的全国首届文化心理学论坛暨中国社会心理学会、湖北省心理学会年会。欧阳广也从北京赶来，我们两个晚上去看了新上映的电影《无人区》，看完之后做了交流和分享，因此，想要写一篇观后感分享给朋友们。
“人在逋尽比部曲
我觉得这部电影应该被视为“逑盗小钡牡谌部。为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在逋尽贰《泰濉芬谎，都是在旅途中发生的一系列迨拢剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。第一部“濉蓖腹过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“濉蓖腹过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。而作为“迦”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。我更原因在这里把修行用“成为一个人”来代替。事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生逋尽保以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
“心理合作社”时代的来临
影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的'词语“心理合作社”。社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。
我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。
第一部“濉备嫠呶颐潜鹑耍ㄖ匾他人）很重要，第二部“濉备嫠呶颐俏易约翰攀且磺械母源，我是最重要的，第三部“濉备嫠哂只氐搅宋液苤匾的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。向外追求和向内追求并重。我很重要，别人也很重要；别人很重要，我也很重要。这些都是具有积极的导向和意义的，我想我们的社会会有更多的人开始停下来原来的脚步，直至转身。这也许就是另一个电影导演冯小刚先生所说的“用艺术干预生活”的一种体现吧。
“成为一个人”的旅程
人本主义心理学家罗杰斯先生有一本书叫做《成为一个人》，这本书对我从事心理学工作影响很大，包括后来我从事了团体心理学的研究。一个人长大了，他是社会的、法定的一个人了，但他真的是一个人吗？如果再做一些成长的工作，是不是更接近一个人呢？或者更为接近我们想要成为的那个人呢？
影片中的潘肖很幸运，他有机会成为了人们认为的一个人。在一次特殊旅程中，发生了一系列的事情，让他又有机会成为了我们理想中的一个人。他的人生旅途不虚此行，经历了两种“成为一个人”，最终实现了“成为一个人”的目标，可以说他的此次人生旅程不虚此行。
影片中的舞女也很幸运，在第一次成为一个人的过程中，她没有能够成为人们认为的一个人，俗气一点说就是“没有长好”。可是，她遇到了一些人，发生了一些事情，使她有机会再次完成“成为一个人”的历程，她成功了。
影片中的盗猎团伙头目，是“成为一个人”的反面教材，他开始就选择了一条“魔道”，所以，修炼的越卖力，就会离“成为一个人”越远。这种所谓的“魔道”，在现实社会中启示就是价值观的错误问题。一个人不相信真善美，以利益为导向，为了自己的私利，可以伤害所有的人。和现实中那些唯利是图的人何其之象，严重违背了君子爱财，取之有道的真理模式。正验证了那句“起头都没有起好，注定不会有好结局”的话。
影片中的杀手，也代表着社会中的一部分人，这部分还不少。没有是非判断，不知所做为所何。尽管是一个人，但只有低级需要，没有任何的高级动机和需要，好像进化没有完成一样。这种人再活十次，也只能是别人的“陪练”。
影片中为傻儿子买媳妇的妈妈，只有100、50的台词，以及那种自以为很聪明的笑容。这一群人的种种行为，更加告诉我们“成为一个人”的真正含义。社会教育的步子如果不能跟上，经济发展的速度就不一定是越快越好。并不是经济越发达，人类文明的速度就越快。他们全家让我想起，我在乡村行走时候，见过的那些谈论如何靠自己的小聪明躲避掉正常责任的人，那些看着“民间流传”的下流二人转，笑的前仰后合，见到邻里乡亲却形同陌路的人。
在当下这个时代，自尊可能比自强更为重要。保留也许比创新更为重要。
不能只看到利益，而不计较失去的东西。
永远要相信，生命向上，人性向善。
篇9：《无人区》观后感
今天下午搞到一张电影票，葫芦给的，决定晚上去看电影。
吃好晚饭，我一个人去看了无人区，这部电影我家宝贝看过了，听她说不错，就直奔它去了。不急不忙的到电影院，买好票，时间刚刚好，就进场了。位子不好，最后一排最角落，后来还遇到了同事，好巧。
电影开始了，画面是一个人在抓鹰，我开始以为是徐峥，原来是黄渤，然后的对话就是方言，觉得太逗了，电影开始会让你觉得很风趣，语言上占了大部分。记得余男在跳舞的那段里，前面有个小孩喊着说小孩不能看的，我要回家，可爱的孩子。语言上的风趣确实让我和她一样会想起疯狂的石头。电影在徐峥进入夜巴黎的地方开始对话有了新的高潮，太搞了，捆绑销售，尼玛，那大爷，那水平，捆绑销售都知道。还有一个片段，夜巴黎的两父子追余男的时候，在路上铺了钉子，黄渤让那二货打他的时候也很搞。
电影里的瘸脚话不多，但是很暴力。徐峥怎么就帮他打赢了官司，还有电影了小店老板娘，翘起食指，先不发生，然后淡定的说“一呗”很经典，还有就是50的保密费，可是最后她却死于自己的聪明中。
整部片子我认为语言上下的功夫最多，搞笑点很通俗，让人直接就能很快的反应出来。题材也很新，故事的情节可能夸张了点，但是线索很简单，没什么压力，徐峥说的那句话我觉得有双重含义“人和动物的区别在于人会用火”然后他牺牲了自己，救了余男，这个叫前后相互照应，语文的写作手法。火是人类创造的，别的动物不会，所以我们高于他们，但是人们却因为火把自己葬送了，始于火，灭于火。简单的理解就是，人比其他动物厉害在于会用火。复杂的理解是，人类因为自己高等，自以为是害死自己，没事玩什么火啊！或许活的还不如动物，受束缚，会火的动物不一定是好事。以上是个人理解，可能我的理解还不到位，请谅解！
篇10：无人区观后感
无人区观后感
01
这部电影就像是一个寓言故事，谈到了善与恶的故事。五百里无人区，没有规则，似乎只有弱肉强食。宁浩的电影总能给人剧情上的惊喜，处处都是掩藏的伏笔。一个小小的意外，却能让剧情合理的翻转。
《无人区》就是中国的西部片。苍凉的大漠，稀少的人群，让我们这些已经习惯大中华地大物博、人流拥挤的人们大跌眼镜。原来我们中国还有这样的地方，五百里的无人区，也就是五百里没有规则的地方。
我写这篇影评已经距离电影上映过去了五年的时间，从一些支言碎语中了解到这部电影历时四年才允许上映，中间经历了无数的补拍和重新剪辑，终于最终顺利通过审查。这部电影无论是风格还是类型，在国产电影当中，都是非常少见的。观看完整部影片以后给人一种眼前一亮的感觉。
“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不拉屎的地方。”整个故事的剧情非常有意思，简单点说就是，你让我来，你要去追我，我遇上了他们，他们又来追我，你又去追他们，我又去找你，再后来大家终于聚到一起。大决战大结局！
电影一开始，通过徐峥的背景音讲了一个寓言故事：两只猴的故事。两只猴进化成了猴群，猴群又进化成了人群。故事正式开始，一片荒漠的西北地区，光头而又粗犷黄渤刚刚抓到了一只鸟，这只鸟就是鹰隼。接着，黄渤就被抓了，被一位拿着AK的公安抓获了。这就叫做螳螂捕蝉黄雀在后。
“你好人呢，但是好人不一定有好报”。坏人大Boss出场，警察领了盒饭，黄渤被救。这就是团队作战的好处。话说敢动警察叔叔的，肯定就是悍匪了！悍匪杀完警察之后，计划逃跑。我们的男主潘肖律师（徐峥哥哥饰演）就正式出场了，那时候，徐峥哥哥还很帅呢！
“人做所以为人，不是因为放弃了自私，而是因为学会了用火”。徐峥是一位律师，一位野心很大、唯利是图的律师。徐峥凭借殉职警察酒驾的借口成功帮助悍匪洗脱了罪名（这说明喝酒不开车，开车不喝酒。真的很重要）。后来因为尾款的问题，与悍匪起了争执。徐峥不给悍匪情面，硬是开走了那辆红色法拉利。“这车你是开不走的”，惹谁都不应该去惹亡命的悍匪。
离开的路上，得意的潘律师又遇上了另一伙“坏蛋”，说白了就是“路怒”引发的小争端。后来，股市真正开始了。徐峥不小心误撞了黄渤，其实黄渤本来就是在哪里埋伏着徐峥的。徐峥仓皇逃窜来到“夜巴黎”加油，遇上了捆绑销售，被迫看歌舞表演，就遇上了女主（佘男饰演）。
女主求徐拯救自己，加油店老板又强买强卖，这些事情让徐峥彻底蒙了。他本来是城市中的一匹狼，在这无人区，他却变成了一只羊，处处受人宰割。
后面的剧情更加扑朔迷离，徐峥误带女主逃跑，黄渤苏醒，卡车司机追赶，两方交火，黄渤领了盒饭，卡车司机领了盒饭，加油店老板出现，坏人老大后面追赶，加油店老板的儿子领了盒饭。最后，在一处荒漠的废弃房子里，大家聚头，开始大决战！
这部电影让人反思的地方有很多，究竟什么是善什么是恶？在那无人区的世界里，究竟是好人多还是坏人多呢？
02
这是一部的片子，因为我没有为电影贡献票房的习惯，所以没有去电影院。五年之间，我多次听人说起这部片子，这“人”只是一个人，我的一个朋友。他喜欢徐峥，《疯狂的石头》，《人在囧途》都不是丢人的作品。而且在他看来，《无人区》大概是徐峥最好的作品之一。当然不止是徐峥，同样对我有吸引力的，还有黄渤和宁浩。所以在五年之后的一个夜晚，我终于鼓起勇气在我热得灼人的lenovo上提心吊胆地看完了这部“大西北公路片”——提心吊胆是因为六岁高龄又经过换脑手术的lenovo，随时会死机。
也许赵葆华所说能代表部分审查委员的看法：“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任。”委员的思维总是奇异地平庸，这种对“一个好人也没有”的反感，对没有树立榜样意识的遗憾，是属于不知道什么世纪的中学教师的审美。何况，也并非一个好人都没，那个陶虹不就是个好人吗？——也许是听了赵委员的建议加上去的吧？
而事实上《无人区》涉及的最严重的“政治正确”问题，并不在此。那种黄沙万里的地界，我们虽不一定都见到过，但大概都知道那是什么地方。电影里没有明确给出地点，只说是西北，这是聪明而且礼貌的。但或许正因为说是“大西北”，辐射面积反而更大。这不是那个孙悟空他这五彩祥云的侠骨柔情的西北了，而是一个狰狞恐怖的.西北。“浩浩乎！平沙无垠，夐不见人”，徐峥为名利远赴西北，就是一个文明人进入了蛮荒世界。不仅是贫穷、粗野，更是狡诈、残忍。“无人区”不是真正“无人”，而是无政府，无法制、无文明。我能明白导演的苦处，并不是他硬要把这顶帽子扣在“西北”头上，而是在偌大的中国，要找到这么一块“无人区”，只能是“西北”。
“政治正确”成为一种纠结，就在于美好的理念与坚硬的现实之间的残忍的撕裂。而现在西北的某一部分越来越成为一个问题，才在某些境况下，言说变得更加坦白。
不过，这片子本身的立意不是为民族团结呐喊。必须要落在某一个特定空间里的事件，也不是特定空间本身的属性。一部好片子，脚踩在地上，手却必须想要“摸着天”。《无人区》是想有一点“升华”的企图的。毕竟盗鹰的老大多布杰说过，“你出你的书，我贩我的鹰，我们的目的是一样的。”文明与野蛮的区别只是有了刀枪，可以不用，但必须要有。电影一开头就用猴子的故事，来说明人与人之间的正确关系，应该是放下自私，互相帮助。而年轻的律师却用一件纯技术的——似乎是更科学的看法，来推翻了这种道德说教。他说是火，才让人成为人。其实电影的立意与孔孟之道无别。人之异于禽兽者几希啊！要的是互相帮助，与人为善。所以从结构上看，整部电影好像是在完成一个不大高明的由遗失到重获的道德说教。但如果真以为这是一部德育片，未免太迂腐了。因为无论宁浩还是徐峥、黄渤都不是写出《复活》的托尔斯泰。
他们不是托尔斯泰，所以年轻律师必须得死。潘肖逃不了法律的审判。只有大师能抵抗流行意识，面对法制的责难，宁浩们聪明地选择了另一条路，让他壮烈牺牲——然而，难道只有“大团圆”才是俗套吗？壮烈牺牲也是另一种流行情绪。所以如果有人认为这是电影审查的问题，我是不能同意的。比电影审查更可怕的，是民意。比民意更可怕的，是牢笼中的自己。
其实这个问题是一个更陈旧的问题的延续，“正义终将战胜邪恶。”即便是已经重新做人，也必须去死。因为接受法律的审判，远不如慷慨就义伟大光荣。因此我们也就无缘看到更精彩的展开。
03
无人区中的“人”，按剧中人物潘肖的说法，是指不会用火，也就是指不会用火的野蛮人。导演应该是把学会用火作为文明的开端。本剧中太多巧合，这是宁浩导演一贯的风格，正所谓无巧不成书，这一点也是可以原谅。本篇影评就我的观影感受结合四年的法学学习谈谈自己的一些想法。
首先，法律代表秩序，但是法律并非在任何情况下都能发挥维持秩序的作用。从影片中，法律发挥作用的条件有二：其一是个人的遵守，如果个人不能遵守，则必须出现使得法律得到强制实现的力量，剧中的警察就代表这种力量。在无人区，除了潘肖，无人遵守法律，瘦弱的警察代表国家强力的式微，因此这里游戏的法则就是弱肉强食。
其次，我并非表达法律就是好东西。潘肖借助法律帮有罪的人脱罪，自己也想借此名利双收。他懂得现代社会的游戏规则，明的暗的都知道。
最后，无论是原始社会还是现代社会，每个人都是在为名利奔波，所以那个卖隼的人告诉潘肖他们是一样的。
整部电影沉重却不压抑，渲染了太多卑劣的人性，可能作者的世界中这些东西太多。
04
徐峥第一次用火，是烧前面大货车上的茅草；
第二次准备用火，是焚烧黄渤的尸体；
第三次用火，是为了救余男。
这三次用火，从乱用，到会使用，到会用，感觉就是经历了一个从动物到人的进化过程。
第一次，徐峥仿佛是初识火种的野蛮人，知道火可以用于焚烧，但不知道焚烧的后果是什么。
把打火机丢向装满枯草的大货车，虽然提醒了司机俩兄弟，但他没考虑过满车干草损失扑灭不了的后果。
在这里，火起到了人类给他最原始的定义的作用：焚烧
第二次，徐峥用火的意图是销毁，进化到了使用火这一阶段。到仍旧不会用火。
他希望使用火销毁自己的过错，希望一切随着黄渤的消失化为尘埃，希望火能带走一切，却从头到尾没想过投案自首，这是人之本性，荀子说，人之初性本恶，人很多时候是遵循本性来生活的，好逸恶劳，贪生怕死等等，这些只有通过教化后才能改善。
徐峥在这次用火前后，不正是遵循本性而走么。
第三次，救人，这次是会用火。
上面说过，人要通过教化才能走向文明，而教会徐峥用火的人，是余男，或者说和余男在一起经历的事情，让他有了领悟。最终决定牺牲自己救下余男。
这时候我突然有种想法，火，或许象征着你手上的一切东西吧，或者说，一切工具。
比如字，识字不算厉害，有的人可以用文字来引发战争，有的人可以用文字唤醒诗人。
《无人区》这部电影探讨的东西挺多的，其实很多时候不是导演没才华，也不是导演被资本束缚住了手脚，是时局不让拍。
篇11： 《无人区》观后感
《无人区》观后感
让影迷等待几近4年之久后，宁浩导演的电影作品《无人区》终于在20xx年岁末来临之际正式登场亮相。用万众瞩目这一词语来形容中国内地观众对于该片的期待丝毫不嫌夸张，当期待如梦想照进现实的时候，那是否恰好正是你期待之中的宁浩？
影片从一则有关猴子生存之道的寓言的旁白开始，画面的调色上便呈现出了明显的属于西部片的标志色调，粗犷、野性、苍凉的大漠的`主场背景随即映入眼帘，各个主要角色人物的亮相简单而令人印象深刻，你几乎一瞬间就可以感知各个人物的性格。对于此前6次传出定档最终又杳无音讯后的各种解读而言，我认为传闻和揣摩之中太多的观点看法对影片本身而言都是过度解读，尽管种种议论使得影片获得了长久的关注，但无疑也为观众凭添了更高的期待值，过高的期待对于影片之作用如同双刃剑，这需要看最终的市场的收成才更好定义。
自从“疯狂系列”大获成功之后，宁浩一度肩负了国产电影的希望和未来，这对他而言，这既是电影业界和观众的肯定和信任，但同时也会是一个沉甸甸的背负。这时候的宁浩需要面临的是绝对不能重复自己，也远不止于拓展并超越自己，也正是在这个前提之下，《无人区》从立意到最终完成的成片，可以看得出这是一部集想法、野心于一体的作品。
假若我们借用文学里的命名和定义方式来界定《无人区》的话，这属于一部“新现实主义”题材的作品，故事并没有给出明确的时间点，但场景和服装以及道具等均可以作出旁证。早前我们用“第二历史”去讨论文学及绘画作品时，是通过作品的内涵特征和其中的意向、暗喻等去查询属于那个时代的蛛丝马迹，再交叉比较所谓正史及野史，就会得到更为接近的真相，作为工业时代诞生的电影艺术，承载的“第二历史”的功能会更为明显，信息容量也更为庞大。
当然，中国电影被过度解读的时候比较多，事实上是即便是有限的对抗，导演们对于体制的对抗是在行为上，在作品中并没有真正的对抗，更缺乏有效的对抗。准确来说，《无人区》对于拜金主义的批判是非常明显的特征。人类告别相互取暖的原始社会后，对于物质和财富的追求便与日俱增，无论什么主义之下的社会，欲望都是使人扭曲和变异的基础，而正值改革当口和社会转型呼声同样高涨的当下，对于物质的追求和欲望的扩张已经让太多人失去了美好的情操和追求，更不要说什么公平、公义。
在“第二历史”属性的表达上，宁浩提供的是一个社会的局部切片，从“疯狂系”到《无人区》，他最拿手的其实是幽默和区别与前辈电影人的叙事方式，在《无人区》里，他却并没有去使用自己最擅长的手法，这与前面说到的超越自己和背负有很大的关联。《无人区》是一部不错的电影，尽管有不少让人遗憾之处，但这恰好也说明宁浩还有足够的空间和可能，他仍然值得最期待的导演之一。
篇12：电影1000字观后感
今天，重看了电影《烈火中永生》。
此片是根据长篇小说《红岩》改编拍摄的，片名化自叶挺《囚歌》的最后一句。《红岩》是我们这代人小学课外读物中最优秀的之一。这部电影正好在“_”开始前一年上映，能够让我们得以在银幕上一睹书中许云峰、江姐、华子良等革命先烈凝重、刚烈、昂然、浮雕般的英雄群像。当时小学生的我看得热泪盈眶，过了50年的今天，变成“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”的我，仍然是看得泪流满面。
为什么《烈火中永生》好看?是因为题材用得好，故事写得好，演员演得好。
题材来自长篇小说《红岩》，《红岩》来自亲身经历渣滓洞囚禁生活的地下党员的回忆录《禁锢的世界》。它取材绝对真实。我们只知道《红岩》是罗广斌和杨益言所著，却不知还有一位重要的作者刘德彬，因为刘德彬后来被打成右派，“_”中又遭迫害，沉于冤案，所以名字被隐。刘德彬是江姐丈夫彭咏梧的联络员，同江姐夫妇一起做地下工作，并与江姐一同被捕，关进了歌乐山下的重庆行辕第二看守所，即俗称的渣滓洞监狱。1949年11月27日，国民党特务对渣滓洞的政治犯开枪屠杀，刘德彬中弹后躺在死人堆里未遭补枪，后与几名幸存者逃出。1949年12月初，刘德彬到“脱险同志联络处”报到，在这里与罗广斌重逢了，又认识了杨益言。三人开始在一起进行对青少年的宣传教育工作。1956年秋，罗、刘、杨三人共同创作了长篇回忆录《禁锢的世界》(约4、50万字)。我在小学还读过诗人蔡梦慰的《黑牢诗篇》。蔡是新闻记者，1948年4月被捕，囚于“中美特种技术合作所”渣滓洞集中营。他在狱中坚持写作，用竹签子笔蘸着棉花烧成灰烬调作的墨汁，写出与《红岩》中同样真实的记录。1949年11月27日深夜，蔡梦慰由渣滓洞被押赴松林坡刑场途中，将其未完成的长诗原稿《黑牢诗篇》抛留荒草丛中，重庆解放后被发现，这一珍贵的诗篇，终被保存了下来。
电影编剧是写人物写事件写故事编台词的。《烈火中永生》的编剧是大名鼎鼎的夏衍，他是中国最伟大的电影艺术家，1994年10月，被国务院授予“国家有杰出贡献的电影艺术家”称号。夏衍一生创作和改编过许多话剧和电影剧本，如我们熟知的电影《革命家庭》《聂耳》《祝福》《林家铺子》，后者是中国电影最典范的世界级影片。“_”前夏衍已经受到了极大的冲击，因此该片的编剧在影片完成时，并没有写上“夏衍”的名字，而是用的“周皓”这个假名字。在“_”中夏老受到残酷迫害，但他没有自杀没有沉沦，坚强地活了下来，一直活到1995年，终年95岁，去世后，骨灰洒入故乡的钱塘江。
《烈火中永生》最好看的还是那些大师级演员的表演。饰许云峰(原型许晓轩，扬州市江都仙女庙人)的赵丹是中国最伟大的男演员，他在此部影片中的表演被影评家们认为：“是赵丹所创作的银幕形象中最不‘过火’、最少‘舞台化’痕迹的一个角色。”也许这位伟大的艺术家有了隐隐约约的预感，这部影片可能是他银幕上的句号，因此他表演得格外用心尽力，那眼神和气场真是无与伦比。“许云峰”后，赵丹再未演过任何角色。
饰江姐的女演员是于蓝，她不仅是位杰出的女演员，还是一位17岁就参加抗日的“老革命”。她原名叫“于佩文”，在去延安之前，她同窗好友赵书凤的母亲将她改为“于蓝”，喻意为“青出于蓝”。于蓝的表演真是一刀一刀地刻到了我们的心里，几十年来她一直是我们心中那短发穿旗袍的温和细腻又坚贞不屈的江姐形象。在《搜狗百科》的“于蓝”条目里，我们可以看到，她的“信仰”一栏竟然填的是“共产主义”!难怪她能将江姐演得这么出神入化。于蓝的三儿子就是著名导演田壮壮，他可是不象他老妈那样信仰共产主义，而是一位执着“纯艺术”的导演。
演反派的项堃老师，也将特务头子徐鹏飞演绝了，看到他那独特的阴鸷而傲慢的眼睛，我们联想到《南征北战》中呼叫“拉兄弟一把”的国军张军长。
50多年前的电影摄影，清晰度和色彩实在是太差了，竟不能将那些著名演员们细微的功力深厚的艺术表演全部展现出来，实在可惜得很。
今天的观众，可能不习惯再欣赏这些50年前的老电影了，人们更多的需求是刺激和娱乐，或者是个人情感的共鸣，对我们民族曾经有过的崇高纯真、理想信念、激情浪漫和超脱平庸的宏大不再感动，以至于我们现在对任何一部作品都没有什么深刻而美好的印象。
但是，一个伟大的民族，必须要有伟大的精神引领民众前行。我们不仅要有高举的红旗，还要有举旗的旗手。
，刘德彬去世，逝世前他说：“我相信死去的烈士，血不会白流。我听着知情的老战友、以及那些为真理而呐喊的‘人’的声音，我的心灵已经得到了升华!”
中国人的心灵，怎么才能得到升华?
篇13：电影观后感1000字精选-
有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。
我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。
攀登珠峰为了什么?
为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。
如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。
当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界…
当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉…
如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。
晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么?难道仅仅因为西方的船坚炮利?仅仅因为西方率先进行了工业革命?
我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。
那么如今呢?半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。
“外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。
所以，《攀登者》这部作品讲的是什么?看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。
这心，这魂，自古就在。
在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。
为张睢阳齿，为颜常山舌。
那么，在这部电影中，便是——
在徐缨子笔，在李国梁刃。
为方五洲肩，为曲松林足。
而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。
第一点是，血脉相连，息息相通。
或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。
正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。
曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。
而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。
同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。
所以是你，还是我，又有什么分别呢?
第二点是，前仆后继，生生不息。
当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子：
虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙;子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平?
正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。
第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。
这句话的意思是——义。
而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。
于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步;当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。”
当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。
当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。”
我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。
这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。
下面写写我喜欢的人物。
个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。
电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。
“如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢?还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢?”
自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。
生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。
“没能留下数据，都是因为我。”
放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。
他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。
老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。
那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。
那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。
在电影前半段的这种.种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。
很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。
当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里…
而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。
“我不是针对你，我是珍惜你。”
张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。
而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。
从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上…
也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。
拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。
“我错了…”
唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。
写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。
最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。
爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。
好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。
正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。
章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。
那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。
甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。
也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。
其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。
如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。
本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。
所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消?
剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下?
如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。
最后一点，可能是我个人的高标准要求了。
那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高?
目前作品对登山的表现，还是偏于写实。
这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。
而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。
导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。
突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。
写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”
技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”?如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”?
这便是剧作家、导演值得思索之处。
作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。
是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。
而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。
补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。
整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。
其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。
爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。(这一点《走向共和》就很好)
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