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教育的情趣与艺术读书笔记

时间：2022-04-30 12:48:57 其他范文收藏本文下载本文

“算了吧”为你分享16篇“教育的情趣与艺术读书笔记”，经本站小编整理后发布，但愿对你的工作、学习、生活带来方便。

教育的情趣与艺术读书笔记

篇1：教育的情趣与艺术读书笔记

教育的情趣与艺术读书笔记800字

有感于《教育的情趣与艺术》之好教育与好人生

近期，我们求实学校东校，开展了向肖川老师学习的热潮，大家纷纷阅读肖川老师的大作《教育的情趣与艺术》。我对其中的一篇《好教育与好人生》特别有感受。肖川老师说出了好教育与好人生的真谛。当今的教育界，普遍是急功近利，追求名利者多。为了学校的名声，为了追求高升学率，把学生当成制造分数的机器，一切向分数看，谁得高分，谁就是英雄，谁得低分，谁就是狗熊。不管学生的死活，让学生起早贪黑，天不明，就让学生开始学习，天黑后，晚自习要上到很晚很晚。学生们的分数上来了，但是，学生们失去了很多很多，学生们的身体垮了，戴眼镜的学生越来越多，甚至有些学校提倡学生在吃饭时也要看书！残忍呀残忍！学校里死气沉沉，没有了欢歌笑语，没有了操场上学生们活动的身影。

还有些学校为了提高升学率，甚至只开主课，取消副科，完全不顾学生全面发展的需要。学生们得到了分数但却失去了其它的一切。肖川老师认为，好教育包括重视健康人格的`培养，重视人类核心价值的侵染，重视理智训练，重视充分和得体的自我表达，好教育还包括学习内容是能够引发学生的探索兴趣和学习的内在需要的，是充满人道主义精神的代表着人类文明的前进方向。好人生是宽阔而又有所坚持的丰富而又清纯的，富有而又淡泊的，有情趣而又有境界的。在文明求实学校，张建平校长的教育理念与肖川老师的教育理念非常接近，为了学生的全面发展，开满所有副科，为了学生的身体健康，尽可能多地安排各种各样的课外活动，要求每天保证学生有8小时睡眠时间，为了开阔学生的视野，带领学生外出旅游，几千人的队伍到北京去，到上海区，到杭州去，到黄山去，到泰山去……求实学校学生的足迹踏遍了祖国的山山水水。文明坚信，好教育是为了人生的教育而不是为了任何外在目的教育，不管这个目标如何神圣，动听和崇高；文明坚信，如果学生处于一种充满支持和鼓励的学习氛围中，她们就更愿意挑战有难度的任务并尝试各种各样的学习策略。

在这个过程中，师生共同分享对于学习的激情，校园生活是能够令人沉醉于怡然的，好教育必然内含着某种心灵的引导和精神的激励，这是好教育把人引向卓越与高贵的根本所在。我们坚信，求实学校在张校长的带领下，一定会一步一个台阶，奔向好教育的更高峰。

篇2：读《教育的情趣与艺术》有感

读《教育的情趣与艺术》有感800字

品读这部书的时候，有人评价说这部书理论性太深，没有实用性。不过我读的时候，总感觉如沐春风，像和作者在促膝长谈一般，总给人以心灵的启迪。我们也需要不时的好的理念的注入，不是么？

之前一直有一个困惑，听电视上的节目主持评说某一本书时，即使这本书我从来没听说过，在他们的“忽悠”之下，我就会听的入迷，而且会对这本书产生极大的兴趣。像《子午书简》之类的读书或者评书节目是非常喜欢。回过头来细想一下，作为一名语文老师，我在上课时不惜花费全部精力，但是在读书上却是推荐的极为可怜。记得初一来时，学生有读书课，(WWW.FWSIR.COM)为了作为一个好的引导，我总会在课堂结束前的几分钟介绍几本好书。而且当时突发奇想，给班级的学生办了班级报刊，报刊的一栏就是好书推荐，好的电影也在其中。但是，由于学生学习任务太紧，这项工程也就夭折了。不过现在想来，推荐好书确属我心中所愿。只是苦于没有一个良好的途径。

肖川在《教育的情趣与艺术》里边有一章节就是“做个好书的鼓吹者”，我觉得这话很是符合当下的情境。学生学习压力大，平时上课任务赶得紧，学生对书几乎快绝缘了。这个时候，就需要老师“振臂一呼”，“鼓吹”某一本或者一类好书，让学生能在学习之余能够多品读经典、收获感悟。虽然作者在文中只是向读者推荐一些比较好的作品，让人从其中受益良多。我们作为语文老师，在课堂上也应如此，将书中之精华、精彩之处向学生展现，让学生爱上读书、多读好书！

肖川先生在写这些理论时，一边强调课堂内外的人性关怀，一边就在阐释读书的`好处。这给我们以极大的启发。以后再课堂当中，我们不妨将这种理论运用到实际当中，在讲解一篇文章之后，不妨多推荐几部和这个作家相关、而且也适合学生读的作品。在假期之余，也可以让学生多读好书。记得有一次放假，学校给每位学生布置了4本好书来阅读，当时的情况发展到这4部书不仅在开封市，在网上都是好书难求。在网上，这几本书的销量直接是遥遥领先的。我在此并不是想说求实的影响力有多大，只是觉得这种举措对学生、对家长乃至对社会都形成了这样的一种文化影响力――多读好书！

所以，不妨在学习之余，都鼓吹好书，让老师们行动起来，给学生以启迪，引领他们遨游书海，这何尝不是一种享受呢？

篇3：《教育的情趣与艺术》读后感

还有些学校为了提高升学率，甚至只开主课，取消副科，完全不顾学生全面发展的需要。学生们得到了分数但却失去了其它的一切。肖川老师认为，好教育包括重视健康人格的培养，重视人类核心价值的侵染，重视理智训练，重视充分和得体的自我表达，好教育还包括学习内容是能够引发学生的探索兴趣和学习的内在需要的，是充满人道主义精神的代表着人类文明的前进方向。好人生是宽阔而又有所坚持的丰富而又清纯的，富有而又淡泊的，有情趣而又有境界的。在文明求实学校，张建平校长的教育理念与肖川老师的教育理念非常接近，为了学生的全面发展，开满所有副科，为了学生的身体健康，尽可能多地安排各种各样的课外活动，要求每天保证学生有8小时睡眠时间，为了开阔学生的视野，带领学生外出旅游，几千人的队伍到北京去，到上海区，到杭州去，到黄山去，到泰山去……求实学校学生的足迹踏遍了祖国的山山水水。文明坚信，好教育是为了人生的教育而不是为了任何外在目的教育，不管这个目标如何神圣，动听和崇高；文明坚信，如果学生处于一种充满支持和鼓励的学习氛围中，她们就更愿意挑战有难度的任务并尝试各种各样的学习策略。

篇4：《教育的情趣与艺术》读后感

之前一直有一个困惑，听电视上的节目主持评说某一本书时，即使这本书我从来没听说过，在他们的“忽悠”之下，我就会听的入迷，而且会对这本书产生极大的兴趣。像《子午书简》之类的读书或者评书节目是非常喜欢。回过头来细想一下，作为一名语文老师，我在上课时不惜花费全部精力，但是在读书上却是推荐的极为可怜。记得初一来时，学生有读书课，为了作为一个好的引导，我总会在课堂结束前的几分钟介绍几本好书。而且当时突发奇想，给班级的学生办了班级报刊，报刊的一栏就是好书推荐，好的电影也在其中。但是，由于学生学习任务太紧，这项工程也就夭折了。不过现在想来，推荐好书确属我心中所愿。只是苦于没有一个良好的途径。

肖川先生在写这些理论时，一边强调课堂内外的人性关怀，一边就在阐释读书的好处。这给我们以极大的启发。以后再课堂当中，我们不妨将这种理论运用到实际当中，在讲解一篇文章之后，不妨多推荐几部和这个作家相关、而且也适合学生读的作品。在假期之余，也可以让学生多读好书。记得有一次放假，学校给每位学生布置了4本好书来阅读，当时的情况发展到这4部书不仅在开封市，在网上都是好书难求。在网上，这几本书的销量直接是遥遥领先的。我在此并不是想说求实的影响力有多大，只是觉得这种举措对学生、对家长乃至对社会都形成了这样的一种文化影响力――多读好书！

所以，不妨在学习之余，都鼓吹好书，让老师们行动起来，给学生以启迪，引领他们遨游书海，这何尝不是一种享受呢？

篇5：《教育的情趣与艺术》读后感

走进肖川教授《教育的情趣与艺术》，我感受到的是一股热爱教育、热爱孩子的赤子之情。徜徉其中，仿佛跟随一位智者穿越人生的时空，又好似同一位亲密的朋友并肩前行。肖川教授在书的扉页上写道“谨以此书献给所有热爱生活、眷注内心、崇尚真理、追求生命境界的人们。”换一句话说，这正是肖川教授对自己的评价或者是对自己的期许，肖川教授正是这样一位热爱生活、眷注内心、崇尚真理、追求生命境界的教育者。

良好的教育不仅是充满智慧魅力的，也是充满情趣和艺术的。惟有健康的趣味能够养育我们的灵性和激发我们内在的兴趣。艺术是教育的一种境界和存在形式，艺术不是教育之花，而是教育之本。我们只有将自己融合于教育文化和教育情境之中才能欣赏这种艺术。良好的教育就是要让我们的心灵氤氲在一种有品位的精神氛围之中。肖川教授在谈到教育的目的时写道：教育的目的之一是培养学生的爱心和责任感，它也是造就公民社会的.最基本的手段。对学生的评价是为了更好地建设性地使他成为一个更好的自我，而不是终结性的、定性的评价：你是一个什么样的学生。正是从这段话中，我观察到肖川教授把“培养学生成为一个怎样的人”放在了首位，良好的教育不是高分数、好排名，不是让孩子互相竞争、互相比较嫉妒，而是追求成为“一个更好的自己”，是对自我本身的挑战和超越，这样的教育才能让每个孩子充分发展，欣赏自己，悦纳他人。

肖川教授爱这个世界，爱万物生灵，更爱朝气蓬勃的孩子。因为爱，他也把犀利的笔触也伸向晦暗的一面。他直言不讳：“我们的教育中太缺少爱、宽容和自由了。”当我们发脾气的时候，我们何曾想过孩子的感受？当我们痛斥孩子罪不可赦的时候，我们何曾忆起童年的自己？当我们说出虚伪的话，做出违心的事时，我们何曾考虑它给幼小心灵带来的扭曲？开展生命教育才能为学生的幸福人生奠基。为人师表，首先应该是热情和温暖的，一个真正热爱教育喜欢学生的老师，才能把爱和温暖像孩子传递。而一个爱上读书和写作的老师，他会比其他教师吸收更丰富的精神营养，获得更深刻的人生启迪，从而更热爱生活，热爱教育，慈悲的情怀就会真情实感中培育。“不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。”作为有亲和力的老师，应该真诚地认可学生的每一点进步，对学生的失误和不佳表现能够宽容和同情，并给予明确的指导。一切为了孩子，为了孩子的一切，为了一切孩子，让我们一起走在阳光的大道上，为孩子的人生铺就洒满鲜花的五彩路，引领他们走向幸福的人生，也成就我们阳光的生命！

篇6：支持孩子，体验艺术情趣

支持孩子，体验艺术情趣

儿童是在主动参与活动过程中亲自去操作、体验，从而真正获得情感的熏陶。作为教师，尤其是处于二期课改中的实践者，更应成为孩子活动中的环境创造者、材料提供者，为孩子创造适合他们身心发展的、适合每粒种子发芽的生长土壤，从而让他们大胆的表达和表现自己内心情感世界的美妙幻想曲。

在实施中，却给我们带来了挑战，冲击着我们头脑中已有的教育理念，荡涤着与我们相熟相伴的陈旧的观念，改变了许多传统的教学方式。我们着重尝试用主题活动形式将学科整合，设计活动考虑更多的是如何把孩子置于主体位置，尽可能给他们更多表现表达的机会，更大的表现空间，更多层次的环境刺激；并在活动中我们更关注孩子的艺术语言、行为，从中捕捉他们思维的脉络，顺应着不同个体的不同反应，或自然地以一种肯定态度给予动态、启发性的引导，或以一种赞许进一步给予更多发散性的思考，或以一种欣赏给予再思考的快乐和灵感；孩子们体验快乐的需求成了教师关心、思考的焦点。

一、选择孩子熟悉的生活内容是支持孩子体验艺术情趣的资源之一

身为艺术幼儿园的教师，我认为：幼儿艺术教育不是艺术家的教育，而是人的教育；不单是从小定向的艺术技能技巧训练，而应通过艺术教育培养幼儿对艺术的兴趣、提高他们的艺术能力和人文素养。

教学观念的逐步转变使我兴奋，在学习和实践的过程中，我发现很多艺术的素材和形式都来源于日常生活，如民族乐器、民间绘画艺术以及不同风格的音乐作品等。因此艺术与人的生活密不可分，艺术教育只有创设艺术的各种关系，将艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学有机连接，才能使幼儿在一日活动各环节中逐步获得完整的经验，加深对艺术的理解、喜爱和把握。例如在“我爱我家”的主题活动中，采用儿歌欣赏“我的家”帮助理解家的含义―灵活的改编儿歌并配以音乐背景激发爱家的情感及表达阐述自己对家的想法―再运用多种绘画材料将自己对爷爷奶奶妈妈爸爸的爱想象创造性地表现出来，以美术评论提高欣赏水平。活动中互相尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养逐步得到培养和形成。可以这么说，对幼儿实施艺术素养的培养是塑造人的工程。

二、有层次的且有互动的材料和环境是支持孩子体验艺术情趣的资源之二

在实践中我认为幼儿的认知特点是在经历中习得知识、获得经验，而艺术活动的发生更需要调动全身各种感觉器官，需要视、听、触等多种感觉的协调配合，只有这样，幼儿才会获得丰富的审美意象和艺术感悟。于是，我在一日活动中更注重为孩子提供不同层次的操作材料：如在孩子喜欢的“动物”主题活动中，对想了解“动物冬眠”的孩子提供碟片、书观看，来解答哪些动物要冬眠？为什么要冬眠？等；对喜欢表现不同小动物的孩子提供动物的绘画步骤图和折纸提示图等，有条件的话就带孩子参观动物园或借动物标本欣赏后再来创作；也有的孩子喜欢弹弹唱唱跳跳来表达喜欢动物的心情，那么就为他们找些这方面的歌曲乐曲，利用各自喜欢的不同的乐器（二胡、扬琴、笛子、钢琴等）来演奏，满足他们的表达表现的需要，从中体验快乐。

幼儿的学习是在与环境的相互作用中进行的，教师正是通过对环境的利用与创设来引导并促进幼儿的主体性等多方面得以发展。顾我也为孩子创设各种互动的环境：以往我忽视了环境这一独特的教育功能及幼儿主体性的发挥。因此，如何让孩子与环境产生更多的互动，使环境为孩子的发展发挥更多的作用成为了我们研讨的重点，力图通过环境材料的丰富性、多样性和层次性，推动幼儿自主的活动。我始终认为区角活动是幼儿艺术活动的延伸，在材料丰富的`区角活动中，通过动手操作让幼儿探索美、发现美、感悟美、表现美。例如在“好吃的水果”主题活动中，孩子们通过看书、看爸爸妈妈爷爷奶奶烧菜等，来了解各种蔬菜的作用和特征，然后在生活角中摆放了胡萝卜、白萝卜等各种颜色的蔬菜，以及不同的塑料刀具和盘子，既满足幼儿动手切菜的愿望，又通过菜肴的装盘布局，反映幼儿的审美经验，幼儿在合作和交流分享中逐步提高了审美能力，从中体验到的是成功的喜悦。如今在环境创设中，我们力求将环境与课程相匹配，重视环境在组织实施中的作用，把环境作为一种课程来设计、探索，由师生共同交互构建环境。宽松的环境、开放的空间，为孩子的发展提供了温暖的阳光、充足的水分和肥沃的土壤。

三、家园的愉快合作是支持孩子体验艺术情趣的资源之三

对孩子的艺术教育，需要园、家、社的共同努力。一直以来，我们总觉得说起来容易，做起来难。我们曾经对我班家长的工作情况和对子女的教育情况进行了调查，发现绝大部分幼儿的父母在各种合资公司工作，每天要加班加点或出差，根本无暇顾及子女的教育。因而，接送孩子、照顾孩子的责任就落到了祖辈家长的身上。面对这种现状，要做好家长工作，很好的达到家园互动，就必须寻找各种有效途径，使繁忙中的家长也能即时了解到幼儿园教育，孩子发展的现状。

1、架起家园的桥梁，重新认识孩子的艺术活动

“家园之窗”是进行家园互动的一个有效途径，我们在“家园之窗”中开设了我的努力（月教育目标）、我的进步（儿歌、英语、艺术等学习内容）、我的发现（探索主题、艺术活动的进程）、我的需要（与家长互动的栏目）等几大板块。通过亲切的项目标题、丰富的内容吸引家长的关注，引起家长的共鸣，达到共同教育的目的，让家长主动参与其中。

2、幼儿成长档案的互动，促进家长与孩子之间的沟通

为了便于做好个别幼儿的艺术教育工作，我们开设了这么一栏。根据个体幼儿的艺术等方面具体表现，不定期的写一份信或提供咨询、活动资料收集展示，放在每位幼儿都有的小小文件夹内，让家长随时获取信息。同时家长也能将自己的想法、建议放入其中，与我们互相交流。通过一段时间的尝试，收到了很好的效果，尤其扬琴班的帆帆、东东和晴晴、婷婷等孩子由对扬琴的陌生而变得喜欢玩、主动买琴在家练习，家长对我们的做法也非常满意、支持……使家长熟悉现代幼儿的艺术教育动向――是让孩子来这里是接受艺术的熏陶、接受艺术素养和能力的培养。正如他们说得：“让孩子学习艺术只是培养兴趣，用不着让孩子练得太苦”，直白的话语蕴含着深刻的现代幼儿教育观念，更缓解了我们身上背负着的技能说明一切的包袱。

3、心心相通的家长会，更能支柱孩子的大胆表达表现

从一次结伴讨论式的家长会起，我们的家长已经意识到对孩子的教育不仅仅是教师的责任，更是家长们的重任。在每一个主题之前我们会恳请家长们聚集一块儿，献计献策，谈谈自己在家对孩子进行艺术熏陶的经验、做法和想法，共同挖掘主题中的艺术教育视角，开展一些亲子活动，来支持孩子体验其中的乐趣。

或许我们对艺术教育的理解、把握和实践，还不足以体现立竿见影的明显效果，但我们的幼儿艺术教育对幼儿艺术素养的形成、艺术潜能的开发，一定会有可持续发展的空间和未来，值得深思的问题还很多。让我们携手在教改中大胆尝试、积极反思，愉快感受和孩子互动的一种欣喜体验吧！

篇7：哪些物品可增添艺术情趣

1. 各种花色的丝巾

2. 用你最爱的指甲油替墙上增添梦幻色彩

3. 其实将花色丰富的壁纸裁剪后就是赏心悦目的装饰品

4. 爱旅游的你不妨去买世界地图的海报吧!

5. 尘封在柜子里的旧相片

6. 收集来的押花

7. 把你的饰品都放到框里就是个华丽的布置了

8. 其实一包便宜的钮扣加入巧思也能充满趣味

9. 色彩缤纷的羽毛

10. 黑板可以是让你每天变换的装饰

11. 把老旧的杂志封面剪下来，为居家增添时尚气息

12. 把Instagram上喜欢的'照片印下来!

13. 乐谱也可以很有艺术感

14. 与其把明信片收起来，不如买个框把它们放进去

15. 随手可涂鸦的白板

16. 同色系的邮票造成乱中有序的美感

17. 没想到纸袋也能变成装饰品吧!

18. 亲手写的字或是情人写给你的话

19. 找姊妹们一起来留下口红印

20. 充满回忆的旧钥匙

21. 复古的镜子

22. 简约的盘子

23. 夹上喜欢图像的笔记版

24. 从杂志上剪下来的图片

25. 图样特别的扑克牌

篇8：《情趣与兴趣》教案

《情趣与兴趣》教案

一、内容及其分析

本节课要学习的内容是：情趣源于兴趣，情趣的雅与俗。指的是通过教学让学生明确什么是自己的兴趣，情趣，和两者间的关系，以及不同的情趣对人的不同作用。其核心是帮助学生明确情趣的雅俗之分，以及不同情趣对人的不同作用。理解它的关键是通过让学生结合自己的生活经验，分析、讨论人们在做自己感兴趣的事时的感受，并由此引出兴趣与情趣之间的关系，补充出情趣的概念，区分不同的情趣。学生已学过感悟青春，日新又新我常新，本节课的内容情趣源于兴趣就是在前面的内容上的横向发展。由于它还与九年级的`陶冶情操，形成良好的学习生活习惯有从属关系，所以本节课的内容具有重要地位的作用。教学的重点是让学生了解和认识情趣与兴趣的关系，解决重点的关键是从学生日常的爱好入手，正确引导学生理解兴趣不等于情趣，但情趣源于兴趣，是在兴趣的基础上培养的。

二、目标及其分析

(一)目标定位

(1)培养广泛的兴趣，丰富文化生活。

(2)了解情趣与兴趣的关系

(3)知道生活处处有情趣，情趣有雅俗之分。追求高雅情趣，鄙视庸俗趣味。

(二)目标分析

(1)兴趣是情趣的基础，广泛多样的兴趣有利于丰富青少年的课余生活，也有利于形成多样的情趣。

(2)了解情趣与兴趣的关系指的是兴趣不等于情趣，但情趣源于兴趣，是在兴趣的基础上培养的。

(3)提高学生区分高雅与庸俗情趣的能力，明确不同的生活情趣对人的不同作用，让学生树立追求高雅情趣的价值观。

三、问题诊断分析

进入中学阶段，学生间的人际交往圈和社会接触面大大扩展。在本节课的教学中，学生可能会遇到以下问题

1、无法理解情趣与兴趣的关系：日常生活中，学生往往有着广泛多样的兴趣，也能够收获许多的兴趣感受，而情趣则是产生于兴趣的基础上，有一定方向性的比较稳定的追求与向往。

2、不能区分生活情趣的高雅与庸俗：对于少年学生来说，由于他们缺乏经验和必要的科学知识，常常不能正确区分生活情趣的高雅与庸俗。有的学生还会误把庸俗低级的情趣，当成健康高雅的情趣。

四、教学支持条件分析

在本节课的教学中将使用多媒体课件，展示相关图片，以及问题，心理测验，当堂练习等。

五、教学过程设计

问题一：你平时有哪些兴趣爱好，这些兴趣爱好给你哪些感受?

设计意图：让学生结合自己的生活经验，分析、讨论自己做感兴趣的事时的感受。

例一：课本P70、71练习

变式练习：兴趣与情趣的关系

师生活动：(1)课外活动图片大家看

(2)学生自我讨论“我的兴趣”

小问题串：什么是情趣?

兴趣与情趣间存在着什么联系?

问题二：在我们生活的方方面面中有哪些情趣?

设计意图：使学生明白生活中充满了不同情趣，以及情趣的作用。

例二：课本P72练习

变式练习：情趣的作用

师生活动：(1)学生自我讨论“如果我在南沙”

(2)情趣大搜查

小问题串：我们生活中的情趣体现在哪些方面?

这些情趣对我们有什么意义?

问题三：什么样的情趣才是我们应该追求的?

设计意图：让学生区分高雅与庸俗的情趣

例三：课本P73练习

变式练习：不同的情趣对我们有不同的影响

小问题串：我们生活中哪些情趣是高雅的，为什么?

你身边有沉迷于不良情趣的人吗?这对他们有什么不良影响?

六、本课小结

本框由“情趣源于兴趣”和“情趣的雅与俗”两目组成。重点是帮助学生了解和认识情趣与兴趣的关系，并明确情趣有雅俗之分，引导学生分清哪些情趣是健康的、高雅的，哪些情趣是不健康的、庸俗的。这有利于学生树立高雅的生活情趣，学会品味生活。

篇9：《情趣与兴趣》说课稿

各位评委老师：

大家好！今天我说课的课题是《情趣与兴趣》，我将从教材分析，学情分析，教法设计，学法指导，教学过程，板书设计，教学反思，这几环节谈谈对这节课的设想。

一、教材分析

（1）本课的地位与作用

《情趣与兴趣》这节课人教版思品课七年级上册第七课，本课前接情绪一课，后接高雅情趣一节，既是培养情趣的开篇之论，又对下一节有铺路奠基石之功，起着承上启下的作用。对于培养学生的兴趣，明辩高雅与庸俗情趣，学生的健康成长起着举足轻重的作用。

（2）本课的三维目标

情感、态度、价值观：追求高雅情趣，鄙视庸俗趣味，形成积极乐观向上、乐观健康的价值观与人生观。

能力目标：培养广泛的兴趣，丰富文化生活；抵制庸俗情趣，提高品格修养。

知识目标：知道情趣与兴趣的关系，情趣有雅俗之别。

（3）本课的重难点

重点：了解和认识情趣与兴趣的关系。只有学生懂得情趣源于兴趣，才利于他们在学习和生活中进行有效的培养兴趣发展情趣。

难点：学会辨别和区分情趣的雅与俗。因为面临新的生活阶段，新的`生活情趣层出不穷，特别需要提高对情趣的分析能力，提高学生区分高雅与庸俗情趣的认识水平。

二、学情分析

进入中学后，新课程、新知识增多，信息量也明显加大，为学生提供了许多新的生活情趣，其中有健康的、高雅的，也有不健康、庸俗的。但这些对于十二三年龄的少年学生来说，由于他们缺乏经验和必要的科学知识，常常不能正确区分生活情趣的高雅与庸俗，有的学生还会误把庸俗、低级的情趣当成健康的、高雅的情趣，所以，学生特别需要关于情趣分析的知识。

三、教法设计

1、教学工具：多媒体设备。

2、教学手段：为好更好地发挥学生的主体作用，突出重点、突破难点，我采用了创设情境法、情感体验法、活动参与法、观察归纳方法等进行教学。

3、理论依据：在“关注认知，强化体验，表层切入，深层领悟”新课程教学理念的基础上，我教学中“坚持以学生为主体，以教师为主导”启发式教学原则，根据七年级学生的心理发展规律，联系实际来安排教学内容，让学生自己去探索，去体验，去领悟。根据活动情景，运用适当教法，面向全体学生，注重个性差异，使教学过程充满理智，充满情趣，充满生机。

四、学法指导

本节课在学习过程中，通过让学生直接参与，引导学生采用体验式学习法，激发学生对本课要学内容的好奇心和探究愿望。让其体验学习的乐趣，使之愿学、会学、乐学，学以致用。

五、教学过程

第一板块创设情境，导入新课

叶圣陶先生说：“入境始于亲”，为了调动学生的兴趣，在新课导入中，我利用刘谦变魔术的视频，由他的事例导入。

第二板块探究新知解决问题

参与是新课程的本质。为了更好地帮助学生了解各自的兴趣爱好，加深学生对“情趣来源于兴趣”这一重点内容的认识，我设计了这样的活动：

活动一：亮一亮——风采展示

让学生说出自己的兴趣，适当进行表演，引出情趣。此环节的设计既围绕学情，又为下面引出情趣和分辨情趣两个教学环节打下基础，同时也为指导学生养成良好的生活情趣埋下伏笔。

活动二：谈一谈——情趣源于兴趣

通过实例分析，强化重点得出兴趣与情趣是既存在区别，又存在联系的。为了达成本课的能力目标，解决学生能够区分高雅与庸俗情趣这一难点，我运用了这样的活动。

活动三：议一议——兴趣与学习

通过小组合作探究，指出情趣对学习的关系这一普遍关心的问题。

活动四：辨一辨——慧眼识雅俗

（1）课件出示：晶晶和黎黎两个人的不同情趣生活

（2）列举身边同学的情趣生活

（3）小组讨论：哪些是高雅情趣，哪些是庸俗情趣？它们对我们的生活各有什么影响？

（4）课件推荐高雅情趣生活

通过这个活动指出并不是所有的情趣都有积极作用，情趣有雅与俗之分，引导学生追求高雅的，有益于身心健康的生活情趣。

第三板块：梳理提炼情感升华

晓之以理、动之以情、导之以行是思品课教学的特点，根据本节课内容特点采取了课前布置作业，当堂展示，这既是本节课教学内容的特殊所需也是新课标将课堂学习外延和深化的体现，这样能充分调动全体学生的参与积极性，锻炼学生的分析、思考、表达能力。然后通过教师寄语，最后在优美的音乐声中进入本课的尾声，从而达到升华主题！

总之，本节课以情感教学为主线，思路清晰，突出学生，整个过程本着“在活动中体验，在体验中感悟，在感悟中成长”的理念，使“追求高雅的情趣”内化成学生自己的信念，实现思想品德教学所特有的价值理念和丰厚的育人功能。

六、板书设计

篇10：《情趣与兴趣》说课稿

（1）情趣源于兴趣

（2）情趣有雅有俗

板书设计简洁清晰，重在突出本文的重难点，让人一目了然。

七、教学反思

成功之处：语言富有感染力，幽默有趣，很好的调节课堂气氛。一条主线，清晰明了，逻辑分明，让学生明确了情趣、兴趣的关系。明辩了高雅与庸俗情趣的作用和危害，落实了重点，突破了难点。把课堂知识融入优美的情境中，寓教于乐，让学生感觉生活的美好，学习的快乐，很好的实现本课所设定的教育教学目标。

不足之处：本节课由于课前准备时间较为仓促，时间把握能力有所欠缺，导致有的活动环节时间运用太过，而有的环节时间不够充裕。

以上就是我说课设计的全部过程，在教学过程中肯定还存在若干问题，真心的希望在座的各位领导和老师提出宝贵的建议，以便今后更好的改进与提高。

篇11：明清园林艺术的审美情趣

摘要：明朝中叶，政治环境的动荡使得文人士大夫对传统礼教的合理性产生了质疑。

社会观念由心学与理学的对抗，发展到讲求“百姓日用”思想。

文人思想意识的变化激发了他们对园林艺术的灵感。

发展至清朝，在崇奢鄙俭社会风气的影响下，对材料与工时不计成本的投入成就了明清园林的黄金时期。

明代文人思想的启蒙带来了设计观念革命性的进步，文人士大夫不同于其他社会阶层的审美观念使得明清园林的设计具有了与众不同的文人气质，清代对园林不计成本的投入为园林艺术的发展提供了丰厚的物质基础，进而促成了明清园林的黄金时期。

文人“雅”、“逸”、“狷”、“婉约”的审美情趣在明清园林设计中得到了生动的体现。

明清园主及造园师叠石理水、移步换景、楼阁依倚、花木掩映的空间处理，以及通过门窗雕饰、铺地图案、匾额与楹联布置、琴棋书画点缀以表达美好寓意的装饰手法，更是使明清私家园林的艺术形象大放异彩。

关键词：明清园林;设计;文人;审美

明清园林是我国造园艺术发展的鼎盛时期。

以其拥有者的不同，可分为皇家园林和私家园林。

明清时期江南私家园林在中国园林艺术史上的地位更为重要，因为皇家园林虽以体量庞大、气势磅礴著称，但它的设计技法依然模仿江南私家园林。

计成曾在《园冶》中指出园林设计“三分匠人，七分主人”。

作为私家园林设计的重要参与者，主人的文化修养与审美情趣对园林设计的影响“入木三分”[1]32，他们把园林建筑上升至艺术的高度。

明清时期私家园林的主要拥有者集中在文人士大夫群体，他们的教育背景、社交环境、生活方式以及他们对自我身份的认同，都为明清园林打上了文人气质的烙印，并在园林风格、装饰与功能的设计之中清晰显露。

有鉴于此，本文所讨论的明清园林审美情趣也主要基于该一群体大力参与设计的私家园林。

一、明清园林中的文人审美情趣

园林艺术是一种藉由造园来表达精神的产物，中国文人园林的出现，为自然山川和自身人格价值体系构建出某种更为直接的联系，它反映了“当时社会生活的状况以及人们的精神需求”[2]16。

在明朝后期经济发展与文化繁荣的影响下，园林艺术迅速兴起，且盛极一时，作为明清园林的主要参与设计者，文人“雅”、“逸”、“狷”、“婉约”的审美情趣在园林设计中得到了生动的体现。

(一) 园林之雅

园林之雅在园林艺术中体现为“优雅”、“雅静”、“别致”。

世道野蛮，文人自当以优雅与之抗衡。

他们远离政治，寄情于优雅的文人活动。

除了焚香、鼓琴、弈棋之外，他们亦沉湎于花木山石。

园中亭台楼榭的坐榻隐几往往是他们“鼓琴以舒其思”或“书画以舒其情”之处，建筑的通透性也可使园主及其朋友随时领略布局格调独具匠心的花木与山石。

他们把对花木山石的迷恋纳入生活范围，把它们当成一种寄托于生命的闲隐生活状态，文人们也以此自我标榜对世俗文化的抗争;世情喧嚣，文人自会寻求静境。

《沧浪静吟》诗：“独绕虚庭步石�M，静中情味世无双。

山蝉带响穿疏户，野蔓盘青入破窗”[3]12，这种雅静之境同样使人回味不已;世风浮艳，文人转而寻求雅致。

明代文人李日华追求的书斋环境为：“在溪山纡曲处择书屋，结构只三间，上加层楼，以观云物。

四旁修竹百竿，以招清风;南面长松一株，可挂明月;老梅寒蹇，低枝入窗，芳草缛苔，周于砌下……”该句反映这一时期文人对美的一种追求，它不在于过多的装饰，而在于一种朴实无华以及与自然景色的巧妙融合，方为别致。

比如拙政园的涵青亭倚墙而立、临水而建，该亭四个发戗横空出挑形似凤凰展翅，当红日西斜，背面粉墙即会出现建筑与湖石的剪影，给本来平直、单调的墙体增添出一抹飞舞的动势，结合湖水的水波潋滟形成一幅浓淡相宜的水墨画，为整体空间带来无穷的意蕴。

再如该园的梧竹幽居亭，设计者在它四周白墙上分别开具了圆形门洞，于不同角度可看到或重叠、或交错的分圈、套圈、连圈等景观，身处亭中的不同方位往门洞外眺望则可以看到不同景色，或是身后长廊的花窗，或是代表夏季的湖景，或是春季的翠竹，或是秋季的梧桐、松树，一步一景，构思巧妙、极为别致。

(二)园林之逸

“逸”的本义是逃跑，直至何晏《集解》中的“逸民者，节行超逸也”[4]4，“逸”字遂逐渐失去本意而指代人格上一种超尘脱俗的生活形态和精神境界。

在艺术领域中，人之逸也逐渐演化成艺之逸。

在宋初黄休复编撰的《益州名画录》里，“逸品”甚至被列为中国画品评标准中的最高品格，至此“逸”的审美品格最终得以形成。

[5]37这里的“逸”要求画家更侧重于书画的传神写意，以“简”、“淡”、“清”、“远”的笔墨展现自然天成、妙手偶得的意蕴，并以此传情。

延伸至园林艺术，“逸品”的审美意义集中体现为“野趣”、“生趣”。

中国古典园林代表――明清江南园林大量借鉴了山水画中写意的创作手法以展现园林的自然形态。

造园过程中园主尽量提取大自然中的“自然”元素建造园林，以示他们对大自然的亲近之意，但这种自然元素的提取并非是对自然景物的全盘照搬，而是一种对自然“精髓”的提取，以土石营造“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的园景，构筑出“以小见大、咫尺山林”的文人园林空间形态。

少胜多、简化繁的“简”、“淡”空间构筑手法，为有限的“雅”、“趣”园林环境提供了最大限度的空间概念，是园主胸中意气之抒发以及对自然山水神韵之再现。

例如苏州狮子林以假山著称，园东部叠山全部以湖石堆砌，其山洞的处理并不完全以自然山洞为蓝本，而是采用迷宫式的设计创意，假山造型也以佛经狮子座为原型进行了抽象与夸张，这种融禅宗之理、园林之乐于一体的园林设计出自明清园林设计师源于自然且高于自然地提炼与创新，是园林艺术“逸”的体现。

(三) 园林之狷

《论语・子路》中有“狷者，有所不为也”一句，这里狷者的字面意义指的是退缩而不敢作为的人，正与“狂”相反。

“狷”与“狂”这两种人格在儒家思想中看似两个极端，但都具有一定的正面意义。

看似偏颇的行为是他们对现实不满的一种行为态度，“狂者进取，意欲改变、创新;狷者退缩，意在矢志不渝、不随波逐流” [5]25-26，不论�取何种处世方式，他们对理想的坚持是一致的。

受社会环境的影响或限制，狷者的人格是被迫形成的。

他们虽选择或隐于山林，或隐于闹市来逃避世俗的喧嚣，表现出轻视功名与利禄的态度，但其淡泊内心还是会被隐藏于深处的儒家济世情怀和忧患意识所困扰，这种在儒家和道家思想间的踌躇，导致了狷介一词的出现，而此词正是对狷者独有的耿直、不肯同流合污品格的高度概括。

明清园林建造中对自然美的追求无疑也是一种美的坚守，它的设计更多体现出对大自然的顺应，正如“狷”在经典儒家中所表达的，虽有来自外界的斧凿，但对自然的敬畏和感激才是明清园林真正秉承的。

园林设计者对身外之物不多加干涉，对山水地势采用遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”[6]36的自然创作思想，在园林布局上强调自由曲折，追求“虽由人作，宛自天开”的艺术效果;在造园设计理念上讲究“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”[7]36的设计原则，顺应自然本性进行创作表现。

(四)园林之婉约

“婉”有柔美、婉曲的概念，“约”有缠束的含义，具体引申为精练、隐约、微妙[8]76。

“婉”“约”两字实际都有“美”“曲”之意。

“ 婉约”源于文人性格上的温婉、恬静，是一种性情上的内敛与矜持。

在明清园林的艺术创作中，“婉约”的审美情趣均以含蓄的手法进行表现。

这种含蓄或在表现形式上给人以“犹抱琵琶半遮面”的感觉，但与先抑后扬的设计手法结合，最终给人以“柳暗花明”的震撼。

在江南园林建筑、景色的艺术处理过程中，设计者也常使用该表现手法，比如建筑大门的外观往往比较简洁、狭小，入口处还有影壁用以遮挡视线，所以即使大门敞开，外人对宅内的形态也一无所知，这种适当的遮掩以及由小及大的视线变化过程使得人们进入园林后产生一种豁然开朗的感觉，既增加了住宅气势，又很好地烘托了园林的氛围。

假山、怪石常作为这种“障景法”的主要实现工具，可起到对园中美景的遮挡作用，这使得园景不会一览无余地呈现在游人的面前，引导人们探寻假山和怪石背面与众不同的风景。

当然，江南园林中曲廊、曲桥、曲蹊的布局与设计亦是含蓄表现手法的一种再现。

曲线在艺术的表现手法中常给人以柔和、动态的审美感受，在曲径中行走，宛如步入国画中的多视点构图，一步一景、以小见大。

因而江南园林在选地和布局时就充分考虑了曲折蜿蜒路径的预留，它是园林“婉约”意境不可或缺的表达部分。

正如计成所提出的，“廊基未立，地局先留，或余屋之前后，渐通林许。

蹑山腰，落水面，任高低曲折，自然断续蜿蜒，园林中不可少斯一断境界”[9]17-18。

二、明清园林于文人审美情趣下的空间布局

几段独具匠心、有着新奇立意的文字可使整篇文章增色，同样，构思精巧的巧筑异构也能使园林景色丰富、立体。

明清造园师们在“叠石理水”、“移步换景”、“楼阁依倚”、“花木掩映”等方面殚思竭虑的设计思考，是其园林艺术审美情趣的生动体现。

(一) 叠石理水

我国把山水作为审美对象的传统由来已久，秦汉的“一池三山”即为后代帝王御苑之滥觞，同时它也开创了中国园林叠石理水的先河。

山水中的水是流动的、温婉的，而山则是固定的、稳重的，流动与固定之间鲜明的对比使园景因变化而生动。

明邹迪光《愚公谷乘》曰：“园林之胜，惟是山与水二物。无论二者俱无，与有山无水、有水无山不足称胜。”由此可见山水在园林艺术审美中具有相当重要的地位，并且山与水这两者间往往相生相立，互为有无。

江南地势多一马平川，但又河流密布，山峦丘陵相对少见，且由于自然山体占地面积过大，它们并不是造园的最佳选择。

这促使了江南园林多采用叠石造山的艺术加工手法来弥补其地形变化的不足。

这种叠山往往追求“色彩”、“造型”、以及“材质”上的匠心独具。

在色彩的艺术处理上，明清园林的园主和能工巧匠常会追求“青苔”的艺术效果，以沧桑旧色来获取古意;在造型的设计上，叠山的原意是出于对自然的模仿，追求山体的层次感与嵯峨之气势，发展至后来逐渐成为一种对抽象美的追求;在材质的应用上，除了以土、石为材料的“筑土为山”、“叠石为山”，其构山形式还被另辟蹊径，出现了以木代山或泥塑山形之类的作品。

在木构假山之外，清《扬州画舫录》中甚至曾记载有“有色瓷山”，如扬州大盐商江春所建东园：“堂后广厦五楹，左有小室，四围凿曲尺池，池中置瓷山，别青、碧、黄、绿四色。”

明清园林在理水上的巧筑异构集中表现为水面的聚、分，水情的动、静，水体的曲、直。

“水曲因岸，水隔因堤”[10]24，园中水面在岸堤的分割下打破了水面的单调，形成水景的层次性;园中水体通过集中与分散这两种布局形式分别带有或开朗宁静、沉稳大气，或隐约迷离、无可穷尽的感觉。

此外，江南园林中的水体多为自然的曲线形态，岸边驳石高低错落、虚虚实实，以顺应自然的手法营造富于变化的自然形态。

(二) 移步换景

受占地面积所限，一般私家园林的设计要求在丰富景色的同时也能给人带来空间扩大的错觉，这可通过“地势起伏”、“分隔”与“渗透”等空间处理手法得以实现。

此设计手法打破了空间的固有格局，高低起伏、相互渗透的空间形式为观赏者带来了散点透视的视觉效果，并随着观赏者的移动，移步换景。

以苏州畅园为例，进门即是前院，穿过前院的桐华书屋进入院子的主体部分。

该主体院落是一个封闭形空间，面积不大，但随着顺势而筑的回廊在园中的高低起伏与蜿蜒曲折，既丰富了游人的行动路线，又分别为园区带来“仰借”、“俯借”、“互借”等借景效果，使得身处不同地理位置的游人产生不一样的景色，别有情趣。

具体而言，曲桥与回廊把园区不着痕迹地分隔为若干个不规则区域，其中回廊的一侧虽然是围墙，但另一侧的栏杆又使其具备一定开敞性，从而达到了园景之间的渗透，这种适当的分隔与渗透使得园林空间具有一定的层次性。

提到“渗透”，我们不得不提到园林中对洞门、空窗、漏窗的处理。

园林的私密性常借围墙的围合以达成，一般江南私家园林的建筑面积较小，围合后的空间会因其密闭性而显得更加局促，从而为住户或游人带来压抑感。

各种形态以及排列形式的洞门、空窗、漏窗、景窗、围栏等建筑构件起到了户内外景色联系的纽带作用，它们使得各个空间得以相互延伸、相互渗透，进而产生虚实相间、层次丰富、园中有园这种具有变化的景观效果，随着游客沿着行进路线前行，景随人动。

(三) 楼阁依倚

中国园林建筑需要兼顾得景和成景两个方面。

以得景为主的建筑通常多建在景界开阔和便于观赏景致的观赏线路之上，用来观赏风景;以成景为主的建筑则建立于景观区域之中且与景观相辅相成，它们的造型各异、形态多样，为园林景观平添一抹亮色。

园林建筑和一般建筑的区别即在于成景建筑的巧思异构，它们往往采用非对称式布局，师法自然。

作为园林的“线景”，廊、桥等建筑在园林景观中或迂回曲折，或参差错落，起到了联系和划分空间的作用。

比如园中的爬山廊多顺应园中地势，高低起伏、蜿蜒曲折。

长且婉转的爬山廊灵活地把园景规划为不同区域，“透”、“漏”的柱中间隙也为穿行于其中的游客带来似隔非隔的观景效果。

园区内拱桥则势若飞虹落水，凌驾于水面之上，起到了良好承接普通园景与水景的作用。

作为景观的“点景”，亭、台、楼、阁更因丰富的造型与独特的形态为园景起到画龙点睛的装饰作用。

以亭为例，亭有圆亭、扇亭、四方亭、六角亭等，这些丰富多变的造型，适用于不同类型空间。

它们檐角部位的曲线虽然形态各异，但皆生动流丽，呈现出一定的动态之美。

同时这些形态优美的建筑在文人的生花妙笔下，为游客展现了园林景观独特的意境。

比如苏州耦园的主体建筑名为“城曲草堂”，取唐李贺《石城晓》“女牛渡天河，柳烟满城曲”之意，抒发园主不羡慕城中华堂锦幄，甘愿清苦贫居的.平民意愿;园中的“听橹楼”和“魁星阁”，一楼一阁，互相依偎，恰似一对佳偶，与“藕”合意。

(四)花木掩映

花木于优美环境的构成，宜人氛围的渲染起到举足轻重的作用。

比如拙政园的雪香云蔚亭，在寒冬季节会有盛开的梅花与积雪相互映衬，梅红、雪白组成一场视觉盛宴;听雨轩，在多雨季节常有雨水打在成片的芭蕉叶上，“大珠小珠落玉盘”，富有节奏的雨声可使院内的人们感受别样的雨天氛围;而远香堂则在炎热的夏季散出清淡的荷香而使人心旷神怡。

古人云：“山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，须显树之光辉。”[11]89从文中山与树互为倚借的关系上看，配植的重要性不言而喻。

园景中如果缺少花草树木的掩映，建筑、山水就会因此成为孤景而显得孤寡冷清。

在花木的配置上，古典私家园林主要采用点种与丛植两种形式。

“点种”多用于小型园林空间。

如果园林空间极小，孤植即可以其独特的造型“独木成景”，它们以优美的姿态和曼妙的外观吸引游客注目。

稍大点的空间布局则可以通过点种方式，栽植乔木三两棵。

此时乔木的布局需要注意它们的均衡性，方能与环境相称。

例如狮子林古五松园平面呈“凸”字形，园中有桂花、柏树各一株，一据院北，一据东南，大小不一且形态各异的乔木打破了园中的平衡，具有观赏性。

随着庭院空间的进一步扩大，点种往往需配合丛植搭配种植，两者之间的主从差异以及疏密对比构建出一幅无比协调的画面。

当然花木除了具有很好的装饰作用，它们在文人眼中还有着深远的含义。

文人骚客常借花木抒情，传达他们高远的情怀。

如拙政园中听松风的松，倚玉轩、玲珑馆的竹，雪香云蔚亭的梅，远香堂的荷和玉兰堂的玉兰，无一不具美好的寓意。

其中的松、竹、梅自不必多说，“岁寒三友”的称号来自于这三者的经冬不凋，松树象征长青不老，竹子象征君子之道，梅花象征铁骨冰心。

除此以外，荷花、玉兰也有高洁品质的寓意。

三、明清园林于文人审美情趣下的装饰手法

装饰是最早的艺术形式之一，有着广泛的内容和形式，穿插于人们生活的绘画、建筑、家具、雕刻等领域[12]116，它对被装饰的物体表面加以美化从而达到设计师的审美要求。

(一)门窗雕饰

门窗具备隔热、保温、增加私密性的功能。

当阁增加了窗体，即被称为暖阁，这正是因窗子的功能性而得名。

然而明清的文人雅士并不满足于这种简单的功能性，他们对洞门、空窗、漏窗的优雅造型或是漏窗、景窗内部的精雕细刻俱有文化底蕴的要求，并赋予门窗造型或户��纹样以一定的文化内涵。

计成的《园冶》中曾有关于户��的介绍：“古之户��，多于方眼而菱花者，后人减为柳花��，俗称不了窗也。

”[13]87这种简单疏朗的线条纹样极受清雅的文人所喜爱。

当然门窗图式还包括有其他具有文化内涵的纹样。

例如冰裂纹取冰裂效果，这种自然现象的纹样不具规则性，极具多变。

“冰”在古文中寓意为冰清玉洁、坚韧不可侵犯，正如王昌龄诗句“一片冰心在玉玉壶”中所描述的一样，作者本人内心像雪一样澄净，不受外界流言蜚语的影响而发生变化。

冰裂还表示冰雪融化，大地回春的自然现象，传达了一切不如意即将过去，美好即将来临的美好愿望。

有基于文人雅士兴趣爱好下所形成的独有的文人符号，例如“书条纹”、“四艺纹”、“折扇纹”等。

“四艺”通常指的是琴、棋、书、画，琴能端正人心、修身养性，棋能体现文人的聪明智慧和风度气韵，书、画则寓意书香传代，都是一般文人的追求与爱好。

有反映文人在特定时期精神追求的纹样。

明清时期，由于对社会时局的不满和担忧，文人士大夫形成了独有的“隐逸思想”，即个人的精神寄托于道教、佛教或回归田园、隐逸于山水之间以寻求内心慰藉。

[14]这种个人精神状态反映在窗芯纹样中以宗教的符号形式出现，比如常见贝叶纹、宝瓶纹、荷花纹、宝相花纹等佛教纹样，以及八卦纹、葫芦纹、灵芝花纹等道教纹样。

(二) 铺地图案

园林铺地亦是园林小品之一，它和其他园林要素一样可传达设计者的设计意图。

按材质分有纯砖瓦铺地、不同石材铺地或广泛用材铺地。

纯砖铺地常仄砌，式样有人字、席纹、间方、斗纹等[15]72，由于用材单一，组成纹样被称为“素面纹样”。

它们能带来柔和的光影效果，有清远宁静的意境，深受文人青睐，在明清园林中常用来铺装庭院、直道与走廊等处，为整个庭院平添清幽之感。

石材铺装的特征是朴拙、大方，这类材料的粗糙性与耐磨性使得它们常被用于山地等空间，并与叠石相呼应。

广泛用材的材料形式比较多样，它有砖瓦、瓷片等人造材料，还有鹅卵石、雨花石等天然石料进行组合铺地，以提炼出的纹样或多种纹样的组合来反映园主的思想初衷。

比如白鹭和莲花的组合图案、花瓶和三支戟的组合图案，它们分别代表了文人科举进爵的心愿，即“一路连科”以及“平升三级”之意。

再如苏州拙政园“玲珑馆”内悬挂的匾额“玉壶冰”，取鲍照诗“清如玉壶冰”，意为玉洁冰清。

围绕这个主题，馆内地面铺设纹饰亦采用冰纹图案，在大片地面中以一个个三角形巧妙交叉成纹，用这种冰裂的形态呼应主题。

(三)匾额与楹联布置

江南园林的匾额楹联涉及文学、哲学、绘画、书法、雕刻等诸多领域，是造园者或园主的艺术想象及其文化修养的直接展示，它们的存在为园林景观增添了阵阵书卷墨香，起到了对园林景观艺术升华的作用。

其中匾额多悬挂于园林入口或亭、台、阁、榭等建筑物的檐下，在园林中多为景点名称或体现为对景色的称颂。

如文中所提及的拙政园“远香堂”，堂北荷花池中的荷花盛放于夏季，在微风的吹拂下清香满堂，故名“远香堂”，它是一种对园中景色称颂的表达形式，该匾额文字的出处可追寻自北宋周敦颐《爱莲说》中的“香远益清”之意，以荷香喻品格，抒发园主高洁的处世情怀。

楹联往往与匾额相配，悬挂于檐柱或步柱之上，按内容可分为咏物抒情联、咏物喻志联、叙事联。

网师园看松读画轩的一副对联“满地绿荫飞燕子，一帘晴雪卷梅花”，上联描述的是绿荫满地、燕子翩飞的场景，下联则形容了天晴后犹如积雪般的醉人梅景，该对联既有对春天一派生机的景色描述，又有对冬季腊雪寒梅景色的向往，它更多体现的是一种对景色的歌咏。

拙政园得真亭隶书楹联曰：松柏有本性，金石见盟心。

上联取自汉刘祯《赠从弟》诗：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲!冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒，松柏有本性。

”[15]26歌颂松柏不畏严寒坚忍不屈的高尚情操，下联“金石见盟心”则体现了园主人重信守诺的君子德行，是一种以物言志的情感表达。

网师园看松读画轩的另一副对联“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，全联以十四对叠字组成，上联讲述了一年四季明媚秀丽的风光，下联则以戏剧爱情故事中的男女主人公来描述男女欢爱之情，是典型的叙事联。

匾额楹联的装饰使得古典园林更见立体与灵气，为有限的空间赋予了诗情画意。

(四)琴棋书画点缀

古典私家园林采用以小见大的手法把“诗情画意”的自然风景搬入园中，彼时园主或造园师的胸中沟壑使得园林建筑、山水、植被之间穿插有度、井井有条，湖光山色尽显名士风流。

“寸山多致，片石生情”，可见，山、石等元素除了造景，亦能引发人们联想，使得游客在观看园中风景的过程中叹为观止，流连忘返。

然而古典私家园林的功用除了观景以外，还与文人的艺术活动发生关联。

崇尚隐逸的园主把琴棋书画当作自己生活的一部分，广邀友人于风景宜人的园内饮酒弹琴、吟诗作画，只因此情此景可使他们忘却烦扰与纷争。

古有闻弦音而知雅意，指代知音人听到对方一曲，即知他心里想的什么，或者他是个怎样的人，由此可见古人对琴的珍视，古典园林中也常有放置琴台的建筑，多为面水琴房。

例如如皋水绘园的镜阁是古人面水抚琴、听音之处，当年的董小宛常置琴于一黏土烧制的中空琴台之上，临水抚琴，琴音在周边水体的映射下格外清越动人、心旷神怡。

琴棋书画古人又称雅人四好，它既有动词技艺一说，又可指代名词这类艺术性文物。

这些艺术品不仅可修身养性，亦可烘托氛围。

苏州耦园藏书楼名曰“鲽砚庐”，储书数万卷，名重一时。

园主沈秉成自题对联有“万卷图书传世富，双雏嬉戏志怀宽”之句，还收藏著名碑帖如《淳熙秘阁帖》等。

以书画会友，更见园主的审美品位。

四、小结

中国古典园林的艺术成就举世闻名，其“虽由人作，宛自天开”的设计准则和集传统文化与工艺等于一体的艺术综合特性，使得写意性中国山水园林有别于其他国家的园林形式，成为世界三大园林之一而闻名于世。

明清园林的设计之所以受到国内外的广泛关注与认可，其园林设计的装饰手法、空间布局以及它们背后文人的审美情趣起到了至关重要的作用。

本文对此三部分进行了重点研究，希望借此了解园林设计过程中对待传统园林的正确态度，我们只有在深刻了解文人审美情趣的基础上才能更好地进行园林装饰、空间布局甚至进行创新，才能更好的做出有民族特色的新园林设计。

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篇12：情趣与兴趣优秀作文

情趣与兴趣优秀作文

情趣可以说是人的一种生存状态，一种具有艺术意趣的生活方式。有情趣，就是懂得生活的艺术化，情感化。人们追求情趣，就是要学会以多种多样的艺术的生活方式来充实自己的生活，长久保持一种健康向上的生态与心态，别让心灵荒芜，光阴虚掷。

录像：《朱德的兴趣爱好》

从录像中我们可以看到，朱德拥有广泛的兴趣爱好，他的生活也因此而富有情趣。情趣与兴趣有何关系呢?我们中学生应该培养什么样的情趣呢?

一、情趣与兴趣(板书)

(一)情趣源于兴趣(板书)

人们的爱好、兴趣愈广泛，人们的生活就愈加丰富多彩，人们对生活的感受和体验也就会愈加深刻，人们就会对生活愈加产生浓厚的情趣，人们也就愈加热爱生活。即使是生活中最黑暗的时刻，也一样能找到心灵的安慰。电影《烈火中永生》中的“小萝卜头”在那样恶劣的环境里，放飞了一只蝴蝶，以他那童真的稚雅，憧憬着美好的未来。第二次大战后，一个叫沃尔特斯的美国人在法国巴黎的大街上看到一片片瓦砾、废墟，很担心地问当时美国驻巴黎办事处主任哈里曼说：“你看他们能重建家园吗?”“能，他们能做到”。“什么东西使你这样肯定呢?”沃尔特斯问题。“你看见他们的地下室里的桌子上放着什么东西吗?”“放着一盆花”。“对!”哈里曼很有信心地说道：“任何一个民族，当他们处在这样一个凄惨的境地，还能想到在桌上摆设一些花，就一定能在废墟上重建家园”。

因此，情趣是以兴趣为基础而产生的，没有兴趣就谈不上情趣，同时，情趣通过兴趣表现出来。高雅情趣体现了一个人对美好生活的追求、乐观的生活态度和健康的心理。心理健康的人总能从日常生活的平凡小事中，发现乐趣，体验情趣。

学生活动：介绍自己的兴趣爱好，并展示。如：爱好集邮者的集邮册;爱好旅游者的照片或视频;小制作、小发明、绘画作品、音乐表演等。

中国的一位学者曾经说过，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。丰富多彩的生活，给了我们丰富的体验，我们也在生活中尽情地感受着美的存在。如自然界中的日月星云、花鸟虫鱼、园林风光、江河湖海、森林大地等，给我们带来无尽的诗意享受。文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等一系列优秀的作品，又让我们感受到了艺术的无穷魅力。艺术，又来源于真实的生活。在绚丽多彩的生活画卷中，衣着、外貌、人性时时给我们美的感喟。

图片：自然风光、美术作品、舞蹈、建筑等。

音乐：古琴曲《广陵散》、《小放驴》

总之，生活中有许多新鲜的、美好的事物，就是在发现美、感受美、欣赏美、创造美的过程中，人们的生活才充满了情趣，情趣又让我们感受到了生活中的美。

(二)情趣中的雅与俗(板书)

图片：丰子恺漫画

学生谈看完漫画之后的感受。

师：一种以毛笔草草勾出的图形，黑白两色，且尽是身边细事，更不要细密的构图，却有种特别的韵味，令人回味不尽，常看不厌。郑振铎在看过《人散后，一钩新月天如水》这幅画后，说：“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月，我的情思却被他带到一个诗的仙境，我的心感到一种说不出的美感……”

作者对于世事人心的敏感细察，对儿童的`挚爱，对自然的倾心和对于人生的执着，经由笔端源源地发泄出来，几乎不加雕饰，自然天成，丰子恺漫画的魅力就在这里。事实上，真正的艺术品，是具有教化意义的，又是富有生活情趣的。它们在让人怦然心动的同时体味到了生命的乐趣。这就是高雅情趣的无限魅力。那么什么是庸俗的生活情趣，什么又是高雅的生活情趣呢?它们对人有什么不同的影响呢?

学生活动：联系当地社会风气、文化氛围及学生自己的兴趣爱好让学生讨论分析哪些情趣是高雅的，哪些是庸俗的，为什么。

或者选择当地热播的电影或电视剧让学生各抒己见，点评其是真正的艺术还是格调低下、粗制滥造的商业俗物。

通过讨论分析，使学生明白高雅情趣与庸俗情趣相区别的标准：健康、向上、文明、科学。

学生谈自己读到一本好书、欣赏一幅妙画后的感受，以及集邮、收藏、养鱼等各种兴趣爱好对自己生活的影响。

最后总结出：高雅的生活情趣对社会与自然界中的事物和景象的理解是深层次的，它不仅可以拓展人们的事业，培养人们多方面的能力，而且通过对美的一切感受力又反过来作用于人的思想、感情，又产生一种动力，影响着人的性格、情操，甚至整个心灵。生活情趣低级、庸俗的人，往往看不到生活中丰富多彩的一面，也看不到生活的美好远景，只看到眼前的事物，追求暂时的快乐。庸俗的生活情趣，不利于青少年的身心发展，甚至有害于身心健康。

教案点评：

一方面通过大量的事例帮助学生理解，另一方面要让学生联系自己的实际情况讨论、分析，深化认识。让学生了解情趣与兴趣的关系，认识高雅与庸俗的区别及对人的不同影响。

篇13：科学与艺术的教育论文

1概述

在新课程背景下，幼儿在园内的学习生活内容应该更为丰富多彩、各式各样。因此，为了促进幼儿的全面发展，需要将科学教育与艺术教育有机地联合在一起。在教学过程中，教师应当充分发挥幼儿各类教学活动的互补性，使幼儿在音乐、舞蹈、美术、书法、生活等科学、艺术领域中快乐的学习，灵活地开动大脑，促使幼儿全面发展。

2国内教育的现状与思考

2.1国内幼儿园艺术教育体制现状。目前，我国研究幼儿教育理论的深度和广度还远远不够，其研究方法往往比较陈旧和单一，大多数教师观念还停留在只重视幼儿的技能训练及知识拥有量等旧观念上，而缺乏正确认识教育的本质和目的。一般认为幼儿园艺术教育的教育目标是教会幼儿掌握一定的文学、美术、舞蹈、音乐等技能，在一定程度上趋向于“技能化”和“专业化”。在教学的整个过程中教师比较容易忽视幼儿对学习的感受过程，片面专注于显性知识而忽视隐形知识，专注于知识的授予而忽视科学与艺术教育的相结合。

2.2科学、艺术教育对幼儿个性发展的.思考。幼儿是国家的希望和未来，各国对幼儿艺术教育的重视越来越强烈，人们越来越关注艺术教育对幼儿的个性影响。每个国家都制定了对各级各类学校的艺术教育课程标准。我国在新课标中强调艺术教育必须要面向全体学生，把艺术教育与人文、科学相结合，让艺术教育综合化，贴近学生的生活。

3科学教育与艺术教育促进幼儿学习发展

3.1艺术教育领域促进幼儿学习发展。教师如何实施艺术教育工作以促进幼儿的发展？本人经过长达的科学与艺术教学研究，主要有以下两个方面：①教师在教学过程中要有计划、有目的地选取一些古今中外比较经典的带有浓郁民族特色且适宜幼儿欣赏水平的舞蹈、戏剧、音乐和美术等艺术作品。这样的艺术作品不仅可以使幼儿获得艺术欣赏的经验，还能引领幼儿感受不同国家、不同地区的多元文化，形成理解、尊重与包容多元文化的心理。②教师要从欣赏的角度来组织艺术学习活动。幼儿在艺术学习的过程中往往会经历“欣赏-体验-创造”的过程，因此，我们从欣赏入手来组织幼儿进行艺术学习，这样可以不断激发幼儿学习艺术的兴趣，也能符合幼儿艺术学习的自身规律。

3.2生活化科学教育促进幼儿学习发展。在幼儿教学领域中包含着各式各样的科学成分。生活既是艺术也是科学，例如，幼儿在走平衡木的时候。广大教师应该如何正确引导幼儿思考：可以使用什么方法才能让自己的步伐更为稳定？在《建高楼》结构游戏过程中，应该寻求哪种方法让高楼建得又稳又高等多种案例。教师需要善于掌握契机，挖掘教育生活领域中的科学元素，采取有力的方式促进教学事业的发展。适时教育，让幼儿体验科学，懂得科学不仅仅局限于形式，更是他们的好朋友。这些科学知识与情感对幼儿来说是终身受益的。而且通过实践观察也能提高幼儿的语言的丰富性、思维敏锐性、情感的愉悦性。因此，在实施科学教育的过程中，教师应针对不同水平、不同年龄段的儿童以及种类不同、风格不同的文学作品，正确引导儿童充分运用听觉、视觉、触觉等各种感知器官来感知文学中的意蕴，挖掘隐形知识，充分调动儿童的语言、动作、思维与想象，以此帮助幼儿对作品的理解，促进教学。

篇14：科学与艺术的教育论文

4.1在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性。在教学过程中，以音乐教学为例，应该改变传统的教学模式，不只是单方面的讲、幼儿盲目地去听，也需要依据幼儿活泼好动的性格，激发幼儿的情绪，充分地调动幼儿的积极性，广泛参与。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鹅》，让幼儿跟随音乐的节拍，采用自己喜欢的跺脚、敲击、拍手等多种方式，领会音乐的韵律特点，让孩子们进行总结并提问。然后，教师使用类比的方法向孩子们解释：“音乐中音符起伏的快慢称之为音乐的速度，与物理课当中所讲的车或者人行进的速度是一个概念”。只有将艺术与科学有效结合在一起，在艺术与科学教育中激发幼儿的自主性，才能使幼儿全面发展，继而促进教学事业发展。

4.2多种模式下的科学、艺术教学，促进幼儿多元化发展。多种模式下的科学、艺术教学，能让教师在教学中利用创造性思维训练方法，促进幼儿多元化发展。创造性思维训练方法包括发散性、逆向思维训练，其是目前比较常用的教学策略，教师可以利用幼儿对知识质疑的心理，寻找对象的差异性，来训练幼儿的发散、逆向思维，例如：《小兰和小黄》中以撕贴纸构图，打破固有的思路，通过变化、色彩对比、转移，让画面简单而不失故事本身的趣味性，同时里面含有三原色的科学元素，给幼儿们提供了想象空间，促使幼儿多元化发展；再如：《月亮的味道》中含有物体垒高的科学元素；《好饿的小蛇》中，含有物体形状的科学元素，这种思维无疑不是科学的教学策略，从而训练幼儿发散性、逆向思维，促使幼儿全面发展。

5结束语

在未来的幼儿教学领域，只有将科学与艺术教育有效联合在一起，重视幼儿的兴趣爱好、个性特征、成长特点，开展多元化教学，才能最大程度地促进幼儿全面发展。

作者:孟瑶单位:胜利油田胜中社区泵公司幼儿园

篇15：教育技术与教育艺术(教师中心稿)

教育技术与教育艺术(教师中心稿)

吴江桃源中学项雪辉

语文教育的改革已经风风火火了好几个春秋，从教材的改编，教师的人文的培养方面都使语文教育更加适应了时代的发展。教师在课堂上的角色也在不断变化，从单纯的“传道、授业、解惑”迈向引导、组织。这本身是一次较大的转换、进步。而随着科学的发展，科技进步的反作用也越来越强。出现了新型的信息教育技术。教育艺术受到了一次冲击。

（一）氛围

有一种观点认为：现代教育技术让学生在教师精心制作的多媒体课件的图解中紧张而又轻松、痛苦而又愉悦地放弃自己阅读探究的权利，这种从“讲解”到“图解”是一种以教育技术践踏教育艺术。追溯探究就不难发现，这一种观点的得出是偏颇的。科技的进步反作用于教育取得更大的进步。创设教育课件是教师对课文的一次思索与组织，目的是如何更好地调动、引导学生投入课堂中去。如《春》，这一课件并不会因为更好的视听效果剥夺学生的探究、思索、体验和想象的权利。在教育技术运用的同时要教师用良好的教育艺术去把握、去更好地创设氛围。美好的画面、动听的声音会让学生探究所谓“诵”为哪般，春天的美仿似就在眼前，体验“人在画中”，从而去思考春日的勃勃生机，去思索“一年之际在于春”的深意。这并不是外表的热闹，也并不会因为此而剥夺了学生的.权利，相反，他们的权利会在这样的情境中发挥得更加淋漓尽致。

（二）民主、平等、对话

综观当今社会，学生的自主平等意识在逐步增强，学生要求在课堂上进行平等对话，民主交谈。就像那火火的“实话实说”，要求老师像主持人，面带微笑，气氛民主，而这种观点亦被大多数同行所认同，所接受。而“实话实说”也同样要借助高科技，每一次都会有画面、有片段，让在座的人身临其境，从而使大家能够深有感触能够畅所欲言。其实这应该是教学环节中的较好的一环，互相启发，培养审视审美能力，紧紧围绕教学，让每一个画面，每一种声音每一样教育技术都为教学服务，使每一堂课都有交流都有高潮。

在这样的情况下，教室会成为师生阅读、体验、探究、思考、交流的平台。或许我们会为“春”的希望而探讨人生；或许会为“诵”去探讨美的乐感；或许我们会为“春”的画面去思虑观察。这样，语文教育就会成为“道之所存，师之所存”的多向的平等的对话了。

况且教育技术的运用并不单调。现在的学生已经适应这个信息时代了。学生广泛参与课件制作已经成为可能，把许多思考，探究、创新的权利给他们，倒会更充分的锻炼了他们的能力，而且也可以在课堂教学中组织学生在多媒体的情境下进行有声有色的创新交流。这种广泛的交流更能促进学生的自主学习、思考。《春》的画面制作，《春》的朗诵又会有多少的火花喷薄而出啊！

（三）融汇才能贯通

这样，我们的教育艺术在教育技术的帮助下应该能够把现代的教育理念--民主、平等、对话诠释得更加完美。让我们的语文课堂激情飞扬起来、青春闪烁起来、思想燃烧起来。让学生的心灵更加自由地飞翔。

篇16：《教育教学艺术》读书笔记

《教育教学艺术》读书笔记

星期天，我去图书馆发现了一本好书――魏书生《教育教学艺术》，共有5卷，我选择了第四卷教书育人来阅读，打开目录统观全书，共有十节内容：

一、人师的艺术；

二、五育并举、德育主导的艺术（上）；

三、五育并举、德育主导的艺术（中）；

四、五育并举、德育主导的艺术（下）；

五、不拘一格、因材施教的艺术（上）；

六、不拘一格、因材施教的艺术（下）；

七、民主育人、科学育人的艺术（上）；

八、民主育人、科学育人的艺术（下）；

九、培养自学能力、自育能力的`艺术（上）；

十、培养自学能力、自育能力的艺术（下）。

我之所以选择这本书，是因为我觉得教师要不断探索更好地适应社会发展和教育对象不断变化新形势的教育教学方法和规律。特别是在素质教育取代应试教育的今天，教师应大力发扬创新精神，打破陈规，勇于探索，善于学习选进的教育教学理论和方法，在教学思想、教学方法、教学手段上勇于创新，全面提高教育教学水平，我想：学习魏书生的教育思想，领会他的教学艺术，首先，应该学习他的做人，具有一种创新的思维、行动和高效的与时俱进的精神，不厌其烦地、尽职尽责地、持之以恒地做好；其二，是学习魏书生，必须在教书的过程中，重视育人，从平平常常的细微处做起，教会学生学会做人。