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古诗南湖晚秋相关内容

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古诗南湖晚秋相关内容

篇1：古诗南湖晚秋相关内容

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白露的诗句《南湖晚秋》白居易

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南湖晚秋

唐·白居易

八月白露降，湖中水方老。

旦夕秋风多，衰荷半倾倒。

手攀青枫树，足蹋黄芦草。

惨澹老容颜，冷落秋怀抱。

有兄在淮楚，有弟在蜀道。

万里何时来，烟波白浩浩。

【注释】

水方老：一作水芳老。

【作者简介】

白居易(772～846)，字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园(白居易墓)坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。

篇2：秋天的古诗《南湖晚秋》

白居易唐

八月白露降，湖中水方老。

但惜秋风多，衰荷半倾倒。

手攀青枫树，足踏黄芦草。

惨淡老荣颜，冷落秋怀抱。

有兄在淮楚，有弟在蜀道。

万里何时来，烟波白浩浩。

【作者小传】：

白居易(772—846)字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的`政治功能，并力求通俗，所作《新乐府》、《秦中吟》共六十首，确实做到了“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》则代表他艺术上的最高成就。中年在官场中受了挫折，“宦途自此心长别，世事从今口不开”，但仍写了许多好诗，为百姓做过许多好事，杭州西湖至今留着纪念他的白堤。晚年寄情山水，也写过一些小词。赠刘禹锡诗云： “古歌旧曲君休听，听取新词《杨柳枝》”，可见他曾自度一些新词。其中《花非花》一首，颇具朦胧之美，后世词人如欧阳修、张先、杨慎，都极为赞赏。

篇3：南湖晚秋,南湖晚秋白居易,南湖晚秋的意思,南湖晚秋赏析

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南湖晚秋

作者：白居易朝代：唐体裁：五古八月白露降，湖中水方老。

但惜秋风多，衰荷半倾倒。

手攀青枫树，足踏黄芦草。

惨淡老荣颜，冷落秋怀抱。

有兄在淮楚，有弟在蜀道。

万里何时来，烟波白浩浩。

篇4：南湖早春古诗诗文相关介绍

【作者】白居易【朝代】

风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。

乱点碎红山杏发，平铺新绿水蘋生。

翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。

不道江南春不好，年年衰病减心情。

篇5：南湖早春古诗诗文相关介绍

乌云散去，风雨初停，天气刚刚放晴，阳光照射在湖面上形成倒影，有一种温暖明快之感。

漫山遍野的山杏，碎红点点;湖面上漂浮的水苹，一望无际，犹如整齐的草坪。

白雁身上雨水未干，翅膀变得沉重，不得不低空飞行;黄鸸的舌头也颇有些生涩，不听使唤。

不是说江南的春天不好，而是身心一年年衰老，我的兴致也减少了。

篇6：南湖早春古诗诗文相关介绍

1、南湖：彭蠡湖，即鄱阳湖。《太平寰宇记·江州》：“彭蠡湖在(德化)县东南，与都昌县分界。”湛方生《帆入南湖》：“彭蠡纪三江，庐岳主众阜。"

2、早春：初春。

3、风回：春风返回大地。

4、云断：云被风吹散。

5、返照：阳光重新照射。

6、乱：繁多。意为漫山遍野都闪现着。

7、碎红：杏花花苞刚刚绽开露出点点红色。

8、发：开花。

9、水苹：水上浮苹。

10、翅低：飞得很低。

11、白雁：湖边的白鸥。

12、舌涩：指言语不流利。涩，形容叫声艰涩，尚不连惯婉转。

13、黄鹂：黄莺。

14、不道：不是说。

篇7：南湖早春古诗诗文相关介绍

白居易遭到贬谪后在江州时所留下的作品。这也是作者在江州时留下的作品。

《南湖早春》，前六句描写南湖早春明媚动人的景物，最后两句显示出作者遭到贬谪后消沉郁闷的心情。

作品抓住春雨初晴，阳光返照，山杏吐艳，水苹争绿，白雁低飞，黄鹂语涩几个最富早春特征的意象进行了突出的描绘。大雨刚过，地面和湖上经过雨水的冲洗，妩媚之中更添清新之感。早春时节，尚有冷气袭人，而阳光返照，不仅景色秀丽，复有温暖明快之感;山杏发，水苹生，欣欣向荣，红绿相映，色彩对比鲜明，是早春时节最富特征的景色，也是这幅画中不可缺少的点缀。漫山遍野的山杏，碎红点点，毫无秩序可言，显示出大自然的生机勃勃之态，故用“乱”字点出;而湖面之水苹，一望无际，犹如整齐地铺在水面上的绿色草坪，故说“平铺”。“平”字作用有二：一是描述水苹的整齐，其次它与“铺”字合用，有平展、阔大无边的意思，令人想见湖面的阔远与水苹的茂盛。四句之中，云、雨、阳光、山杏、水苹几个意象的描写都恰到好处地反映出早春征候。然而若尽乎此，又似乎有些美中不足，原来还缺少最具生命活力的动物。五、六句“翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成”正好弥补了这个缺憾。因为身上雨水未干，翅膀变得沉重的白雁不得不低空飞行;同样由于雨水的淋浇，黄鹂的舌头也颇有些生涩不听使唤之感。然而，它们一个不顾身上雨水未干，仍然翩翩起舞，一个虽然舌涩但也禁不住歌唱呜叫，其原因只有一个，那就是这刚刚到来的春天太美妙，太富有魅力了。它们的飞舞和鸣叫，更增添了早春的妩媚可人之态。

前人云“刻画早春，有色泽，腹联尤警”(《唐宋诗醇》卷二十三)正是指出第三联的关键作用。有了这一联，一幅完整的《南湖早春》图才宣告完成。诗的最后两句表现了作者消沉的心情。面对如此美妙的春天，诗人尚且缺乏兴致，无心情可言，则其内心必有巨大的`隐痛。此时国家内忧外患，国势日益衰微，而诗人却只能眼睁睁看着，无计可施，对于一个被贬在外的下层小吏来说，即使有贤才良策也徒然无用。忧国忧民、衰病不堪的诗人，怎么会有兴致欣赏美妙的春色呢?同时，春色愈美，国家河山愈可爱，就愈让人担心山河破碎、国破家亡的可怕后果。所以“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人，在爽心悦目的早春景色面前，思前瞻后所发出的无可奈何的叹息。

时值初春，景象不同于其它季节，也有别于仲春、暮春。诗人选取了傍晚时分雨住天晴、返照映湖这一特定角度，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹏这些颇具江南风情的景物，惟妙惟肖地画出了南湖早春的神韵。时令尚早，大地刚刚苏醒，山杏初发，花开得不多，点缀在湖光山色中，故谓“碎红”，“乱点”则一下将杏花随意开放、随处点染的神态活画出来。“乱”并非杂乱、零乱，而是自然、随意，诗人写西湖春景时亦说“乱花渐欲迷人眼”(《钱塘湖春行》)、“乱峰围绕水平铺”(《春题湖上》)，都从“乱”中见出天然情趣，毫无人工的矫揉。水苹新生，叶子平铺水面，“平”与“乱”相互映照，向人展示了春天的无限生机，惟在水乡;才见此景致，也让人觉得随着季节的推移，春色转浓，它们也会在湖面上不断伸展、扩大。写了看似静止的景物，诗人又转而接笔描绘了湖上的雁影莺声，静与动、景与声相映成趣。严冬刚过，大雁尚未从冬天的慵懒状态中恢复过来，还不善高飞，在湖上飞得低而缓慢，诗人以一“重”字活现出了它此时慵懒、笨拙的神态。经历了整整一个冬天的禁锢，黄鹂在初展歌喉时也难免舌涩口拙，不能婉转高歌。白雁翅低、黄鹏舌涩，莫不带有早春时节它们自身的特征，也别具情趣。它们不惟使诗人所描绘的画面有了动感，且有了声音，也让人感到它们不久即会振翅高飞，舒喉长鸣。一幅充满希望和生机的早春画图呈现在读者眼前。

篇8：南湖早春古诗诗文相关介绍

诗的前六句描绘了一幅清新美丽的春景图。诗人紧紧把握春雨初晴、阳光返照、山杏吐芳、水苹争绿、白雁低飞、黄鹂语涩等几个最具早春特征的意象进行描绘。春雨刚停，湖水经过雨水的浸润，柔媚之中更增添了几分清新明快。早春时节，不时仍有寒风阵阵，而阳光返照，不仅给景物镀上一层柔和的色调，还具有一种温暖明快之感。这时候，漫山遍野的山杏，吐艳争芳，碎红点点，虽没有秩序可言，却展现了春的勃勃生机。“翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成”，这两句写白雁因为身上的雨水未干，翅膀变得沉重，不得不低空飞行，而因为下雨黄鹂的舌头也颇有些生涩，不听使唤。然而，前者不顾身上雨水未干，仍然低空飞行，后者虽然舌涩不听使唤，也要歌唱呜叫，原因在于刚刚来临的春天实在太美妙，太有魅力了，因而它们忍不住飞舞歌唱。诗人通过写白雁与黄鹂的飞舞和呜叫，将早春的妩媚可人之态生动地刻画出来。

湖光水色，一切都显露出生机和活力。在这迷人的佳境中，诗人自当缓步湖畔，尽情赏春，但他却出入意料地感叹，不道江南春不好，年年衰病减心情。原因之一在于作者蒙冤被贬，贬后的愤懑加上江州生活的孤寂凄苦，一直萦绕在他的心头。由此可见，“减心情”的原因，固然是由于“年年衰病”，但更主要的还是政治上遭遇挫折。按常理，此情应以萧条冷落之景来表达。但诗人一反常例，采用“反衬”手法，着力描绘春景的无限美好，借以衬托被贬的哀伤之情。春景越美，愤懑愈深，悲伤愈切。

诗人不仅无心欣赏妩媚可人的早春景色，反而心情郁闷的另一个重要原因在于当时国势衰微，朝政黑暗，而诗人既无救国良策，也无谏言之径，无能为力，心中之沉痛可想而知。这种隋况下，忧国忧民、衰病不堪的诗人，并没有兴致欣赏早春美景。而且，春色愈美，山水愈可爱，就愈让人害怕山河破碎、国破家亡。因而，“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人面对一派妩媚的早春景色生发的无可奈何的感叹。

此诗为一幅多姿多彩、生机盎然的早春画卷，堪与作者名篇《钱塘湖春行》媲美。其特点有二：一是精于选景构图。诗从傍晚雨住天晴、返照映湖的特定场景落笔，紧扣时令和地域特征，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹂的各异情态，活画出了南湖早春的神韵。二是工于锻炼语词。写山杏初发，随处开放，曰“乱点”;因其点缀于湖光山色之间，故曰“碎红”，显现其天然情致。写水苹新生，则用“平铺”、“新绿”，显示其生长情景。五、六句尤为精警。严冬方过，大雁飞得低而缓慢，写其“翅低”、“飞仍重”，为作者之精心创造。一个“重”字，活现白雁早春懒慵笨拙之神态，可谓“诗眼”。下写黄鹂早春呜叫，说其“舌涩”而“语未成”。一个“涩”字，亦传达出黄鹂初歌口拙之态。“碎红”、“新绿”，交相辉映;白雁、黄鹂，各极其趣。描摹情状，有静有动，有声有色。遣词造句，看似平易，其实精纯。

纵观全诗，此诗的首联描写了初春的各种景物，连绵的冬雨过后，春风悄悄地回到人间，吹散浓密的愁云，带来和煦的阳光。阳光照射着静静的南湖，一切都显得那么美好。颔联写初发的杏花，星星点点;湖面上新生的水草绿叶，一片青翠。此联对仗精工，清丽自然。“乱点碎红”与“平铺新绿”，偶对天成，形象鲜明。一“点”一“铺”，一“红”一“绿”，对立相生，极富诗味。尤其“乱点碎红”四字，无一字不情趣盎然，最能体现诗人观察的细致与技巧的成熟。而“发”与“生”的取用，生动地表现了植物的动态与静态。颔联写静态的植物，颈联则描摹动物的情态。白雁羽翅淋雨未干，飞得很低，仍觉得双翅沉重吃力。写“黄鹂”则更切合“早春”，经冬后初发的啼鸣声尚有“舌涩”之感。

全诗在写景状物时，善于抓住特征，令读者感受到早春的气息，早春的色彩，早春的声音，一切都具有早春的特点。另外，意境的清丽，风格的朴实，以及选词用字的精妙浑成，都是这首诗的显著亮点。

白居易倡言“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对诗文的艰深晦涩，他的诗家弦户诵，流传中外，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，与他诗歌的通俗易懂分不开。若以此以为白居易不注重诗歌的推敲锻炼，则与他的创作实际大相径庭，有时他的作品太自然了，反让人不易觉察他创作的苦心。这首《南湖早春》，适可见出他诗歌创作的功力与匠心。

诗人切人诗题选取了雨后初晴这一独特角度，简洁明快，起笔便向人描绘了一幅清新明澈的画卷：暖风吹回，云彩散开，雨止天晴，尤可喜的是太阳的返光回射湖边，一切显得温暖而又明亮，诗人的心情也隐含其中。首联两句十四字，包含了多少事物，刻画它们的特征可谓一语传神。轻捷地将诗境展开之后，诗人便妙笔点染湖上景物。山杏初发，诗人以“乱点”见其自然情致，苹叶新生，诗人用“平铺”示其生长情景，各极其趣，“乱点”、“平铺”亦都使原本静止的事物有了动感，让人仿佛看到春天不断生长的力量。说黄鹏“语未成”尚属常见，谓白雁“飞仍重”则是诗人的创造，一“重”字活画出了早春白雁难以奋翅高飞的情态，不知诗人斟酌了多少次，才最终选定了这足以让人折服，让白雁俯首的“重”字。白雁“飞仍重”尚可意会，黄鹏“语未成”则简直无法在画中表现，惟可于诗中传出。春光明媚，诗人绘影图形，也不忘着色。山杏与水苹的“碎红”、“新绿”交相辉映，白雁、黄鹏为春光增了色彩，亦使得画面添了动感，传出声音。诗人所描绘的鄱阳早春，有动、有静，有声、有色，有视觉、有听觉，还有触觉，给人以全方位的整体感受，让人看到多姿多彩、生趣盎然的春天画卷，这实也离不开诗人对诗歌语言的锻炼，对谋篇布局的推敲。

景致的选择，语言的运用，毕竟属于外在、表面的东西，深入品味不难发现，这首《南湖早春》可谓“一切景语皆情语”，诗人的精神、情感实灌注在笔下的景物中。风回云断，雨住天晴，一切都是那么自然，合人心意，那风似也可吹去人心头的阴翳，让人心境亦如夕照下的湖面，立时明朗起来。湖上安详的色彩给人以温暖的感觉，山杏、水苹也向人展示了春天的无限生机，值此早春时节，诗人当也感受到春天的希望与温馨。此诗作于诗人谪居江州时，在此之前不久，诗人刚经历过自己人生道路上的重大痛苦与挫折。公元8(元和十年)夏，宰相武元衡被人谋杀，忠直的白居易愤而上疏，请求朝廷缉捕凶手，洗血国耻，反被政敌诬为越职言事，于是年秋被远贬江州，现在冬去春回，创伤渐复，江南春色让他感到惊喜、欣慰。可心头的阴云毕竟还未散尽，不能奋飞的白雁，学语未成的黄鹏，莫不带有他自身的影子，他在它们身上寄寓了自己的情感。在远离京城的谪居之地见到春归，诗人的情感是复杂的，既欣喜有所憧憬，又难以将原先心头积存的愁苦完全摆脱。总观全诗，诗人对江南春色是由衷喜爱，掩饰不住的，他虽自叹“年年衰病减心情”，可随着春光转浓加深，心情想也会日益开朗起来。

篇9：白居易古诗《南湖早春》赏析

白居易古诗《南湖早春》赏析

南湖早春

作者：白居易

风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。

乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。

翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。

不道江南春不好，年年衰病减心情。

注释

①南湖：鄱阳湖分南湖、北湖，自星子县、瓮子口以南称南湖。

②返照：阳光倒影。

③不道：不是说。

鉴赏

白居易的《钱塘湖春行》，描画出了春天西子湖的景致，广为人所传诵。他早在江州（今江西九江）时所作的《南湖早春》，也活现出了早春鄱阳湖的风采，人们却知之甚少。

读这首《南湖早春》，令人不能不叹服人选景之新，造语之巧。烟波浩淼的鄱阳湖，传统地以湖边的星子县、瓮子口为界，将其分为南北二湖，诗题中即以南湖指代整个鄱阳湖。写早春，而且是江南鄱阳湖的早春，诗中选景构图，处处透着“早”意，显出时令、地域特征。

时值初春，景象不同于其它季节，也有别于仲春、暮春。诗人选取了傍晚时分雨住天晴、返照映湖这一特定角度，着重描绘了山杏、水苹、白雁、黄鹏这些颇具江南风情的景物，惟妙惟肖地画出了南湖早春的神韵。时令尚早，大地刚刚苏醒，山杏初发，花开得不多，点缀在湖光山色中，故谓“碎红”，“乱点”则一下将杏花随意开放、随处点染的神态活画出来。“乱”并非杂乱、零乱，而是自然、随意，诗人写西湖春景时亦说“乱花渐欲迷人眼”（《钱塘湖春行》）、“乱峰围绕水平铺”（《春题湖上》），都从“乱”中见出天然情趣，毫无人工的矫揉。水苹新生，叶子平铺水面，“平”与“乱”相互映照，向人展示了春天的无限生机，惟在水乡；才见此景致，也让人觉得随着季节的推移，春色转浓，它们也会在湖面上不断伸展、扩大。写了看似静止的景物，诗人又转而接笔描绘了湖上的雁影莺声，静与动、景与声相映成趣。严冬刚过，大雁尚未从冬天的慵懒状态中恢复过来，还不善高飞，在湖上飞得低而缓慢，诗人以一“重”字活现出了它此时慵懒、笨拙的神态。经历了整整一个冬天的禁锢，黄鹂在初展歌喉时也难免舌涩口拙，不能婉转高歌。白雁翅低、黄鹏舌涩，莫不带有早春时节它们自身的特征，也别具情趣。它们不惟使诗人所描绘的画面有了动感，且有了声音，也让人感到它们不久即会振翅高飞，舒喉长鸣。一幅充满希望和生机的早春画图呈现在读者眼前。

白居易倡言“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，反对诗文的艰深晦涩，他的`诗家弦户诵，流传中外，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，与他诗歌的通俗易懂分不开。若以此以为白居易不注重诗歌的推敲锻炼，则与他的创作实际大相径庭，有时他的作品太自然了，反让人不易觉察他创作的苦心。这首《南湖早春》，适可见出他诗歌创作的功力与匠心。

景致的选择，语言的运用，毕竟属于外在、表面的东西，深入品味不难发现，这首《南湖早春》可谓“一切景语皆情语”，诗人的精神、情感实灌注在笔下的景物中。风回云断，雨住天晴，一切都是那么自然，合人心意，那风似也可吹去人心头的阴翳，让人心境亦如夕照下的湖面，立时明朗起来。湖上安详的色彩给人以温暖的感觉，山杏、水苹也向人展示了春天的无限生机，值此早春时节，诗人当也感受到春天的希望与温馨。此诗作于诗人谪居江州时，在此之前不久，诗人刚经历过自己人生道路上的重大痛苦与挫折。元和十年（815）夏，宰相武元衡被人谋杀，忠直的白居易愤而上疏，请求朝廷缉捕凶手，洗血国耻，反被政敌诬为越职言事，于是年秋被远贬江州，现在冬去春回，创伤渐复，江南春色让他感到惊喜、欣慰。可心头的阴云毕竟还未散尽，不能奋飞的白雁，学语未成的黄鹏，莫不带有他自身的影子，他在它们身上寄寓了自己的情感。在远离京城的谪居之地见到春归，诗人的情感是复杂的，既欣喜有所憧憬，又难以将原先心头积存的愁苦完全摆脱。总观全诗，诗人对江南春色是由衷喜爱，掩饰不住的，他虽自叹“年年衰病减心情”，可随着春光转浓加深，心情想也会日益开朗起来。

写作背景

这也是作者在江州时留下的作品。

前六句描写南湖早春明媚动人的景物，最后两句显示出作者遭到贬谪后消沉郁闷的心情。

苏轼评论王维的山水诗，以为“诗中有画”。其实不独王维的山水田园诗如此，“诗中有画”可以说是我国优秀山水作品的一个共同特点。如果就这首诗的前六句而论，我们就可以说是一幅境界清新的画。

作品抓住春雨初晴，阳光返照，山杏吐艳，水苹争绿，白雁低飞，黄鹂语涩几个最富早春特征的意象进行了突出的描绘。大雨刚过，地面和湖上经过雨水的冲洗，妩媚之中更添清新之感。早春时节，尚有冷气袭人，而阳光返照，不仅景色秀丽，复有温暖明快之感；山杏发，水苹生，欣欣向荣，红绿相映，色彩对比鲜明，是早春时节最富特征的景色，也是这幅画中不可缺少的点缀。漫山遍野的山杏，碎红点点，毫无秩序可言，显示出大自然的生机勃勃之态，故用“乱”字点出；而湖面之水苹，一望无际，犹如整齐地铺在水面上的绿色草坪，故说“平铺”。“平”字作用有二：一是描述水苹的整齐，其次它与“铺”字合用，有平展、阔大无边的意思，令人想见湖面的阔远与水苹的茂盛。四句之中，云、雨、阳光、山杏、水苹几个意象的描写都恰到好处地反映出早春征候。然而若尽乎此，又似乎有些美中不足，原来还缺少最具生命活力的动物。五、六句“翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成”正好弥补了这个缺憾。因为身上雨水未干，翅膀变得沉重的白雁不得不低空飞行；同样由于雨水的淋浇，黄鹂的舌头也颇有些生涩不听使唤之感。然而，它们一个不顾身上雨水未干，仍然翩翩起舞，一个虽然舌涩但也禁不住歌唱呜叫，其原因只有一个，那就是这刚刚到来的春天太美妙．，太富有魅力了。它们的飞舞和鸣叫，更增添了早春的妩媚可人之态。

前人云“刻画早春，有色泽，腹联尤警”(《唐宋诗醇》卷二十三)正是指出第三联的关键作用。有了这一联，一幅完整的《南湖早春图》才宣告完成。诗的最后两句表现了作者消沉的心情。面对如此美妙的春天，诗人尚且缺乏兴致，无心情可言，则其内心必有巨大的隐痛。此时国家内忧外患，国势日益衰微，而诗人却只能眼睁睁看着，无计可施，对于一个被贬在外的下层小吏来说，即使有贤才良策也徒然无用。忧国忧民、衰病不堪的诗人，怎么会有兴致欣赏美妙的春色呢?同时，春色愈美，国家河山愈可爱，就愈让人担心山河破碎、国破家亡的可怕后果。所以“不道江南春不好，年年衰病减心情”正是忧国忧民的诗人，在爽心悦目的早春景色面前，思前瞻后所发出的无可奈何的叹息。

篇10：古诗改写内容

《语文课程标准》指出教师“应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生在实践中学会学习。”唐诗和宋词是中华民族艺术宝库中的两颗最璀璨的明珠，它们以凝练含蓄的语言，深邃的意境，真挚的情感，倍受人们的喜爱，千百年来脍炙人口。虽然说古语有“熟读百遍，其义自见”的说法，可是让小学生只靠背诵的方法来学习古诗是远远不够的。如何让这份民族文化瑰宝为学生所接受？如何拉近古诗词与现代生活的距离？学生的一次偶然写话机会启发了我。

在学完苏教版五年级语文《清平乐村居》之后，为了让学生领略到江南水乡其乐融融的场面，感受到诗人对农村生活的喜悦和向往之情，我让学生对照课文插图先想象一下这首词所描绘的情景，再写下来。突然，一个学生说：“老师，我想把《清平乐村居》这首词改写成一个故事，行吗？”他的建议立刻被其他同学所采纳。“对，我们四年级语文上册曾学过一篇课文叫《但愿人长久》，就是根据苏轼的词《水调歌头》(“明月几时有”)改写的。”“三年级也有，像《李广射虎》、《每逢佳节倍思亲》、《少年王勃》。”经过讨论，师生很快达成一致：一起来改写词作《清平乐村居》。十几分钟后，学生的作文本上都有了一段或长或短的话。

有学生写道：“南宋有一位爱国词人，名叫辛弃疾。他被朝廷罢官后，在农村隐居了二十年。在乡间，他与山民野老打成一片，过着平凡质朴、恬淡安静的日子。一个夏日的午后，辛弃疾一人在小溪边散步。忽然，他听到一阵亲昵的话语。转身一看，一对年老的夫妻正坐在离小溪不远处的茅屋前，一边喝着酒，一边悠闲自得地聊着天，他们的生活是多么的惬意和幸福啊。辛弃疾不忍打断他们，便停下脚步观赏着这周围的美景。在这条流水潺潺、清澈见底的小溪里小鱼儿自由自在地游来游去。水面上荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣全都展开了，露出绿色的小莲蓬。小溪边长满了碧绿的青草。老人的大儿子是家中的主要劳动力，正在小溪东边的豆地里锄草。二儿子心灵手巧，在家里专心致志地编织鸡笼子。天真、活泼、顽皮的三儿子呢，正翘着脚丫子，躺卧在溪边剥着莲蓬，津津有味地吃着莲子。看着这一家其乐融融的场面以及这乡村朴素清新的环境，辛弃疾心中那种对乡村生活的喜爱之情油然而生，他提起笔写下了《清平乐村居》这首著名词作：

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，

最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”

学生对古诗的解读方式是开放的、多元的、个性化的。一首短短的精练的古诗要改写成几百字的记叙文，需要学生与作者的心灵在对话中达到沟通与默契，在与作者进行智与智的互动、情与情的交融、心与心的碰撞的过程中，形成独特的内心感受，从而产生写作上的冲动，最后将古诗词艺术再创造为一篇篇现代白话文。

又有同学写道：“

一天傍晚，辛弃疾来到长满碧绿青草的小溪边散步。溪水很清，水面上举着许多像大伞一样的荷叶，在这些荷叶中间点缀着美丽的荷花，微风吹过，送来一阵阵清香。紧挨着小溪的是一所低矮的茅屋，一对白发老夫妻正坐在茅屋前一边喝着酒，一边用吴地方言亲热地聊着天。几杯酒下了肚，老两口的话多了，老爷

爷望了望老奶奶，带着几分醉意指着正在小溪东边豆地里锄草的大儿子说：‘咱们的大儿子多勤快，地里的农活都快被他全包了。’

老奶奶说：‘二儿子也不错，他心灵手巧，做事麻利。你看，他编出的鸡笼子都可以拿到市上去卖了。’

老爷爷说：‘是呀，就是咱们的三儿子太小了，还不懂事。’

老奶奶说：‘不要急，他早晚会长大的。快瞧，这孩子正趴在溪边的草地上剥莲蓬吃呢。真是太顽皮了。’

‘哈哈哈??’老爷爷和老奶奶不约而同地笑了。他们的笑声也深深地感染了辛弃疾。是啊，生活中的挫折并不算什么，重要的是心里的快乐、幸福，心里有多美，日子就会有多美。”

理解诗词中的意境是改写古诗词的关键。以上两篇改写《清平乐村居》的习作，就是学生在理解古诗意思、理解背景，吟诵古诗中走进作者，产生心灵共鸣的基础上，展开想象的翅膀，充分领悟、体验和表达的结果。如果说学生没有真正感悟词中田园生活的意境，没有深切体会诗人对农村生活的热爱和向往之情，是不会写出这么优美感人的文章的。

通过改写古诗词，既加深了学生感悟古诗词美的意境，启迪想象，在眼前展开一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，激发了学生的阅读兴趣，同时又教给了学生阐事明理，为人处世的道理，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。可以说，“改写”以古诗词作为一个起点，让学生去联想、补充和创造，以构设想象中的图画，真正走到了如临其境、如见其人、如闻其声的境地。

此后，学生就对课文中的古诗词格外关注起来。只要是自己有话可说的古诗词，学生就会忍不住地写下一些话，或叙述，或抒情。我根据学生的要求，在每学完一首古诗词之后增设了十几分钟的“我来改写古诗词”的活动，在这期间，学生可以大声朗诵自己改写的内容，然后由全班同学来评价，这成了一次学生表现自我的机会。学生越来越爱改写古诗词了，同时理解能力、想象能力和写作能力也得到了培养，古诗词内容也比以前理解得更深刻了。

下面是学生改写其他古诗词的部分内容：

《游子吟》

孟郊是唐朝的一位诗人。他有一位可敬的母亲。有一次，孟郊要出远门了，母亲忙着给他缝补衣裳。夜很深了，母亲还在微弱的灯光下一针一线地缝着。也许是年纪大了，眼睛花了，也许是她缝了很久，太累了，瞧，她不时地放下针线，揉揉眼睛，再用拳头捶捶自己的后背。可尽管这样，母亲却没有停下来的意思，她在想：这次郊儿外出不知要到什么时候才能回来，我要把衣服缝结实些??。

第二天清早，母亲把儿子送到村外。她望着儿子说：“郊儿，出门在外要学会照顾好自己。还有，要早点回家！”孟郊牵着母亲长满老茧的手，看着母亲饱经风霜的脸，感激的泪水不住地流淌。太阳出来了，路边的小草更显得生机勃勃。孟郊抚摸着昨夜母亲为他缝制的衣服，注视看那又细又密的.针脚，心里想：母亲年纪大了却还在为我操劳，她的恩情我这一辈子恐怕也报答不了啊！怀着对母亲的感恩，孟郊在50岁那年写下了一曲动人心弦的母爱颂歌《游子吟》：

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖！

《九月九日忆山东兄弟》

金秋送爽，丹桂飘香，一年一度的重阳佳节又到了。人们一大早就起来了，他们扶老携幼，兴高采烈地去登高游玩。身处异乡京城的大诗人王维看着家家户

户欢度节日的情景，更加思念远在家乡的亲人。以前在家乡时，每逢重阳节，王维都要与兄弟们头插茱萸，手挽手去城外登高远眺。大家欢聚在一起，是多么让人高兴啊！可如今自己离开了家乡，孤身一人在长安谋取功名，就连过节也不能回去与亲人团聚，又是多么让人难过啊！??此时此刻，家乡的亲人们正在登高团聚，欢度重阳节，他们在“遍插茱萸”的时候一定会想起我这个异乡游子的。想到这里，王维情不自禁地吟诵起来：

独在异乡为异客，

每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，

遍插茱萸少一人。

就在学生兴致勃勃地进行古诗词改写，津津有味地修改着我们古典文学的精华之作时，我也曾经担忧：这种方式是否会使学生把古诗词独特的文体特点给抛掉、变掉呢?但实践的过程证明了这种担忧并不存在。首先，每次改写都是建立在学生对原作初步理解的基础上，能根据自己的生活体验，展开合理的想像；其次，改写之后，我很注重新作与原作的比较，引导学生感悟诗词的独特魅力；最后，诗词改写变的只是原作的外壳，而不是其精神内蕴。它是理解原作、触摸作者内心世界的拐杖，它也是与文本对话后的自我创新、自我展示。新课标指出：语文学习是一个长期感悟、体验积累的过程。这要求教师能够创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，在让学生大声吟诵古诗词的同时，不断地为学生提供感悟和表达的机会，引领学生亲历阅读过程，走进文本深处，倾听文本的声音，感受语言的色彩，触摸作者的心灵，体验文本的情感，尽情地读，大胆地说，自由地想，欢快地写，才能真正丰富学生情感，涵养学生性情，完善学生人格，展现学生个性，提升学生生命价值。

篇11：忆江南古诗内容

忆江南古诗内容

定格

白居易《忆江南·江南好》

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

双调

欧阳修《望江南·江南蝶》

江南蝶，斜日一双双。

身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。

天赋与轻狂。

微雨后，薄翅腻烟光。

才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙，

长是为花忙。

词牌介绍

《忆江南》，本为唐教坊曲名，后用作词牌。又名《望江南》《梦江南》《江南好》《望江梅》《春去也》《梦游仙》《安阳好》《步虚声》《壶山好》《望蓬莱》《江南柳》等。《金奁集》入“南吕宫”。单调二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。至宋人多将其叠为双调。

晚唐段安节《乐府杂录》中记载：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。”李德裕（787—849）为晚唐人，然盛唐玄宗（685—762）时教坊已有此调名，玄宗末年崔令钦所著《教坊记》“曲名”下录有《望江南》。王国维曾据此以辩此调不始于李德裕，《乐府杂录》所言不确。任二北《敦煌曲初探·后记》则说明盛唐时已有《望江南》调作“三、五、七、七、五”者，并举天宝十三载崔怀宝赠薛琼琼一首为例，崔怀宝《忆江南》词云：“平生愿，愿作乐中筝。得近玉人纤手子，砑罗裙上放娇声。便死也为荣。”其平仄、叶韵、句法均与中唐白居易所作的三首《忆江南》词同。明·杨慎《词品》卷一云：“《望江南》，即唐法曲《献仙音》也。但法曲凡三叠，《望江南》止两叠尔。白乐天改法曲为《忆江南》。”陈旸《乐书》云：“法曲兴于唐，其声始出清商部，比正律差四律，有铙、钹、钟、磬之音。”据以上诸说，《望江南》之名始自盛唐开元天宝年间，且既关法曲，又关教坊曲。后白居易依此调作《忆江南》三首，因第一首首句云“江南好”，故又名《江南好》。此外，因刘禹锡词有“春去也，多谢洛城人”句，故又名《春去也》。温庭筠词有“梳洗罢，独倚望江楼”句，故又名《望江楼》，皇甫松词有“闲梦江南梅熟日”句，故又名《梦江南》《望江梅》。

宋代常有将两首《忆江南》分作上下阙，成为一双调者。如王安石词九首，每首第一句均为“安阳好”，见《全宋词》卷九十八，故此调亦名《安阳好》。张鎡则以此调作《梦游仙》多首，见《全宋词》卷二百八十一。其《纪梦》一首有“飞梦去，闲到玉京游”之句，故此调又名《梦游仙》《步虚声》等。

古诗品读

《忆江南》全首五句，最要注意的是末了一句。这里举皇甫松的两首作比较。

兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，画船吹笛雨潇潇。人语驿边桥。

开头“兰烬”指灯花。灯残了，屏风上画的红蕉颜色也黯淡了，是说已是夜深时候。下三句写梦境：在梅雨时节听画船的笛声，十四字概括地写出了江南水乡的光景，真象一幅名画。但是不无缺憾的是，这十四字若作为一首七绝的后半首，是韵味无穷的好诗；但作为《梦江南》，后面着一句“人语驿边桥”，便嫌全首情景不集中，难免“蛇足”之讥。这个调子的结构同《浣溪沙》一样，最忌末了拖一个孤另另的尾巴。

皇甫松另一首却写的恰好：

楼上寝，残月下帘旌。梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城，双髻坐吹笙。

这词开头写夜景，后三句写梦境，和前首作法全同。其所以胜过前首的，是末句紧接上两句，构成一个美好意境。“双髻”以局部见全体，写出整个美人的形象。“桃花柳絮”和笙声似无必然的联系，不同前首的笛声和雨声密切相关，但它的意境是相通的。唐人郎士元有一首《听邻家吹笙》七绝说：

风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃无数花。

不见吹笙之人，而想象笙声出于无数碧桃之下，这是以碧桃之艳形容笙声之美，以色写声，是艺术意境之所谓“通感”。这词以“桃花柳絮满江城”作背景，写吹笙的人，也有同样艺术效果。并且它用一个旖旎风光的回忆场景，反点第三句的“惆怅”，手法意象更曲折幽美了。

《忆江南》又名《梦江南》《望江南》，皇甫松这两首是写“梦”，温庭筠有一首是写“望”，也是晚唐词里的名作：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。

这是写一个女子盼望她的情人而终于失望的心情。她希望眼前过去的船只，必有一只是载她的情人归来的，然而望到黄昏，依然落空。于“过尽千帆”句之下，用“斜晖脉脉”七字作烘托，得情景相生之妙。“过尽千帆”是写眼前事物，也兼写情感，含有古乐府“天下人无限，慊慊独为汝”的意思。清代谭献词：“红杏枝头侬与汝，千花百草从渠许。”也同此意。

“斜晖脉脉水悠悠”不仅仅是景语，也用它来点时间，联系开头的“梳洗罢”句，说明她从早到晚，已是整整望了一天了。也兼用它来表情（王国维《人间词话》说“一切景语皆情语”），“斜晖脉脉”可以比喻她对情人的脉脉含情，依依不舍。“水悠悠”是指无情的他，象悠悠江水，一去不返。“悠悠”在这里是形容无情，如“悠悠行路心”，是说象过路的`人对我全不关心。这样两面对比，才逼出下文“肠断白苹洲”的“肠断”来。若仅作泛泛景语看，“肠断”二字便没有来路，并且使全首结构松懈，显不出这末句“点睛”的作用。我以为，就这一词看，应如此体会，就温庭筠这一作家的人事部作品风格看，也应如此体会（温词手法都很精深细密，与韦庄清疏之作不同）。

这词字字精炼，陪衬的字句都有用意：如开头的“梳洗罢”，也不是虚设之辞，含有“女为悦己者容”的意思。古时人采苹花寄相思，末句的“白苹洲”，也关合全首情意。这好象电影中每一场景每一道具，都起特写的作用。末了五字必不是泛泛填凑。但是若不体会上句“斜晖脉脉水悠悠”七字情景交融之妙，则末句也会成为孤零零的尾巴，这样就辜负作者的匠心了。

前人对这个调的末句，大概有承上、总结、转折、伸明等几种作法。“双髻坐吹笙”是承上，“肠断白苹洲”是总结，至于作转折的，如杨慎《咏雪》：

晴雪好，万瓦玉鳞浮。照夜不随青女去，羞明应为素娥留。只欠剡溪舟。

末句忽作怅望不满之辞，却有不尽之意。他另有一首《咏月》，也同此作法：

明月好，流影浸楼台。金界三千随望远，雕阑十二逐人来。只是欠传杯。

末句伸明本意的，比如王世贞的一首：

歌起处，斜日半江红。柔绿篙添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。家在五湖东。

“柔绿”十四字是美句，末着“家在五湖东”五字，意韵更足，是伸明也是补足，在这个调子里，似乎更胜于李煜的“花月正春风”。

篇12：古诗内容教案

古诗三首内容教案

教学目标：

1．学习《鹿柴》这首诗，理解诗句内容，体会作者的思想感情。

2．根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。

3．正确背诵《鹿柴》这首诗。

教学重难点：

指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。

教学过程：

一、导言激趣

古诗，是我国文化百花园中一朵绚丽的鲜花，它以和谐的韵律，敏锐的观察，奇妙的联想，精巧的构思，精练的语言，含蓄的表达，博得人们的喜爱。今天我们一起来学习一首描绘大自然美丽景色的古诗，齐读课题。

二、复习学习古诗的方法。

以前，我们学过许多古诗，请同学们回忆一下，我们是怎样学习的？

在学生回答问题的基础上，教师出示投影，明确学习古诗的方法。

1．知诗人，解诗题。

2．解词连句知大意。

3．展开想象悟诗情。

谈话导入：这节课，我们就运用上述学习古诗的方法，学习《鹿柴》这首古诗。

三、学习古诗《鹿柴》。

1．知诗人，解诗题。

1）这首诗是唐代诗人、画家、音乐家王维所写。

请学生补充介绍有关王维的资料。

2）解诗题。

柴，通寨，指导有篱落的乡村别墅。

2．读诗解意。

1）学生自读全诗。要求：读准字音，画出不懂的词语。

2）指名读全诗，纠正以下字的读音。

鹿柴的柴：读作zhài，不要读作chái。

返景的景读作jǐng，不要读作yǐng。

青苔的苔读作tái，不要读作tāi。

3）自学诗中的生字。

景，不要多加彡。

复中间是日不是目。

3．解词连句知大意。

1）根据书的注释自学古诗，把不明白的字词画下来。逐一解释。

青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。

2）自己试着把句子的意思说一说。

一、二句句意：在深邃幽静的山林里，只听见有人在说话，但看不见人。

三、四句句意：只有阳光透射过密密的丛林，照在青苔上。

4．展开想象，悟诗情。

1）自由练读、背古诗，体会诗的意境。

2）请学生看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗讲的是诗人感受到的一种什么样的景象。

（这首诗描写了夕阳西下时空山深林中的幽静景色。前两句以人的话语声来反衬空山的幽静，着重从听觉方面描写环境的寂静。后两句以明亮的夕阳返光，反衬出山林深处的幽暗，是从视觉上来描写环境的幽美。听觉与视觉相结合，构成一幅空山人语、深林夕照的画面。诗中写返照的阳光、幽暗的树林、深绿的青苔，色彩丰富、绚丽。空山中有人语，深林中有阳光，使描写的环境有了生字。这样描写有声有色，给读者以美的享受。）

3）给点时间让学生讨论：

①在这首描绘的景象中，给你印象最深的是什么？为什么会有这种感受？

②学生这首诗你还有哪些疑问？

（为什么前两句明明写人语响，我们却说它写空山的寂静？后两句写返景复照，我们却说它写深林的幽暗？）

4）教师小结：

《鹿柴》这首诗描绘了山林的幽静，写出了诗人在山林深处，与大自然融为一体的美妙感觉。

5．练习朗读，试背诵。

1）有感情地朗读全诗，想象意境。读时注意自然停顿，读出韵味。

空山/不见人，

但闻/人语响。

返景/入深林，

复照/青苔上。