适合父母跟孩子一起观看的10部励志电影(集锦18篇)由网友“自由啥时候实现”投稿提供,以下是小编为大家整理后的适合父母跟孩子一起观看的10部励志电影,希望对您有所帮助。
篇1:适合父母跟孩子一起观看的10部励志电影
01《荒岛余生》
汤姆•汉克斯主演,在低谷的时候,给予你巨大的力量。
励志不是件容易的事情,要完成它,需体验人最深处的恐惧与渴求,并最终让它趋向光明。
最为困境的时候,人会回归动物的本质,与自然相抗并且将环境加以利用,但人与动物终究有相异处,即欲望不同。
动物能够仅为了一顿饱餐或者一场逃生而付诸所有,人却不仅仅满足于此,人还要有情感,将情感建设起来,称之为信念。
02《风雨哈佛路》
一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗,看完让人满身温暖,央视曾经播过。
父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、用牙膏充饥、住过收容所,睡过地铁站,捡拾垃圾......
青少年的岁月多半是在慌乱的流浪中度过...如果我说,她将来会去哈佛大学读书,你信么?
1980年,在美国纽约的一个贫民窟,一个叫莉斯·默里女孩出生了~这个女孩,后来被誉为美国“奇迹女孩”!
这是一部根据她真实故事改编的电影,获得了第55届艾美奖三项提名...因为真实,所以更加震撼,你会发现,人的潜能真的无限大!
03《听见天堂》
一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛,去记录他生活的点点滴滴。
小男孩米可的眼睛看不见了,于是他选择了用声音来记录和描摹他所感受到的一切、他充满奇幻的想象和丰富的内心。
看到的世界、听到的世界、品尝到的世界、闻到的世界、触摸到的世界,到底有什么不同呢?
看完之后想象一下,如果我听不见,但我依然能看见周围的一草一木一花一果,还不算太坏;如果我的喉咙嘶哑,但我还能用鼻子呼吸,我还有手可以写字,我还能用自己的方式认识世界,这真的不算太坏⋯⋯
这个世界永远都比你想象的要好,只要你的灵魂和心灵永远保持着清晰而鲜活的力量。
04《卡特教练》
一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
可能我们并不是每个人都会打篮球,可是在我们成长的过程中,每个人都会接触到与篮球有关的信息。运动的精神就是永不放弃,努力拼搏。
在一群黑人孩子根本不知道自己前途会有光明的时候,卡特教练走进的他们的人生。这群黑人孩子因为生活在社会底层,对生活的态度也就是那么得过且过。是篮球教练的到来,让这群孩子明白了什么是梦想,什么是输赢,什么是团队,什么是真情。
05《放牛班的春天》
即使是被社会遗忘的孩子,也有可能绽放生命的光芒。
“放牛班的春天”名字译得很巧妙,单是读着都漾出善意的笑。没有夺人的漂亮演员,没有花哨的特技拼凑,几个稚气未脱的“问题”孩子,一位已经秃头的老师,再加上干净简单的音乐,涓涓的流淌故事,引不起激烈的哭笑,笨拙的把棱角锉的温和……
06《心灵捕手》
马特•戴蒙和本•阿弗莱克两哥们的剧本,罗宾•威廉姆斯出任绿叶,一个天才少年的非典型成长片。
故事的主人公威尔在是爱尔兰移民后裔,幼年在养父的虐待下成长,他极富数学天赋,并且博览群书,智力超群,能轻而易举地解决高深的数学难题、乏味的核磁共振图谱和抽象的有机化学问题,但却情愿在大学里当清洁工,和另外三个朋友平时的生活就是喝酒、赌博和打架斗殴,生活没有目标和希望。
最后他发现:解决这些问题的方法只有一个,那就是肯定自己,正视过去,正视生活,正视未来。
07《当幸福来敲门》
这部影片是由由威尔·史密斯主演的感人故事,百师君还记得当年看的是一把鼻涕一把眼泪流,真的是一部非常好的影片。
感人的一个重要原因是影片取材真实故事,主角是美国黑人投资专家Chris Gardner。该影片中史密斯扮演的克里斯用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪,到处向医院推销,可是价格高昂,接受的人不多。就算他多努力都无法提供一个良好的生活环境给妻儿,妻子最终选择离开家,从此他带着儿子相依为命。
克里斯好不容易争取回来一个股票投资公司实习的机会,就算没有报酬,成功机会只有百分之五,他仍努力奋斗,儿子是他的力量。他看尽白眼,与儿子躲在地铁站里的公共厕所里,住在教堂的收容所里…… 他坚信,幸福明天就会来临。
08《阳光小美女》
这是关于一个全家人帮助小女孩追梦的故事。
这是一部家庭喜剧电影,剧情简单明了,没有通篇大道理,但偏偏让人看完感慨万分,也是励志影片中被推荐的次数较多的一部。
影片于7月26日上映,电影讲述胡弗斯一家总是有着各种各样的理不清的问题,可当7岁的小女儿奥利弗听到广播中传来的“阳光小美女”选美比赛那一刹那,他们决定没有什么比小女孩的大梦想更为重要。这个六口之家随即踏上了从小镇阿尔伯克基长途跋涉到加州参加比赛的路途。
09《阿甘正传》
“生活就像一盒巧克力,你永远不知道下一块会是什么味道。”
以上这句经典的话就出自于电影《阿甘正传》,这部影片不仅仅是青少年,其实也很适合受挫折的成年人观看。
影片中,主人公阿甘是一位先天智障的孩子,其学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。结果发现自己有跑的优势,于是把这点唯一的优点坚持下来,于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、英雄等,受到了肯尼迪总统的接见!
10《小飞侠彼得潘》
这是一个适合徜徉在青春期的童话,是一个带着叛逆、憧憬和梦幻的故事。
当成长变成一种势不可挡的大潮向你涌来的时候,当那些感知里凸显的迷茫、孤独、不被理解开始越来越庞大的时候,这个带着叛逆、憧憬和梦幻的故事是那么诱人而契合着心境。
这是一个关于生活在无忧岛,会飞翔,永远不会长大的小男孩的故事,他叫彼得•潘。
BY
作者简介:张磊,物理教学圈大拿,炫得了街舞,玩得转厨艺,身为潮爸,实为严师。
篇2:10部经典励志电影
1.《当幸福来敲门》
你刚刚拿到大学文凭,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁后怎么办?这时候,你可以看这部片子。想想再怎么样,你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,并且最终赢得了高层的首肯。相信自己,他行,你也行!
这不是一部值得拥有“珍藏”的电影,而是一部随时需要拿出看的电影,任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。
2.《肖申克的救赎》
其实这部电影适合所有为了将来打拼的人们——高考、考研、找工作、升职……它告诉你,无论如何,千万不要放弃。 肖申克,一座监狱的名字,无数的犯人关押在这里,在台湾版里这所监狱被翻译成鲨堡,何谓鲨堡?想来也不难理解,鲨鱼的凶猛是众所周知的,这座监狱也如其名,是一座黑狱,一座吃人的监狱。
在一个风雨交加的夜晚他逃了出去,而他的工具是:一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。典狱长瑞德怎么也想不明白,安迪是怎么逃出监狱的,瑞德望着办公室墙上挂着一副刺绣的圣经,上面有这样一句话:“上帝的审判比预料的来得快,而当初瑞德开玩笑的和安迪说:“如果想用这把锤子逃出去,恐怕需要整整六百年”……
观点:获得七项奥斯卡提名却没有一座小金人入帐,《肖申克的救赎》的确有些衰!但“救赎”的信念却是其它电影所无法给予我们的,不要轻言放弃,朋友们!
3.《跳出我天地》
你是否有这样的难题,你找的工作是你不喜欢的,或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口,完全提不起你的兴趣,那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子,在面对家里的男孩一定练拳击的传统,他勇于挑战,坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞,最终梦想成真。
看一看吧,一个孩子都有这样的决心与勇气,那么你会怎么选择?
观点:对梦想的执著追求,也许正是现在人所欠缺的,也许我们晚上会想很多,但是早上起来依旧是我行我素,学学比利的执著吧,你一定会受益匪浅。
4.《阿甘正传》
也许你进入职场后会觉得自卑,比你有能力的人简直太多了,你有多么的不起眼!但是你总会比智商只有70的阿甘强吧!成功,不只靠才能,阿甘成就了一个美国式的传奇,善于把握机遇的你也能成就自己的传奇!
观点:并不是所有人都能够成为阿甘,我们都是平凡人,如果可以就给自己树立一个目前,一直走下去。
5.《美丽心灵》
也许你在你的事业上极具才华,像约翰.纳什的数学天分一样,可是却遇到了这样那样的问题,来自于你自己或者来自于周围,千万不要气馁,看一看纳什,即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖,那么你还有什么困难克服不了的呢?另外,事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣,所以和谐的家庭也是非常重要的。
观点:如果连精神分裂症都可以克制,那么还有什么心魔可以阻挡你呢?
6.《穿普拉达的女王》
作为新人,你也许会遇到像恶魔一样的boss,怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作,那么好好干,拼命展现自己,以博得上司的青睐;如果不再喜欢了,那么何不潇洒的炒老板的鱿鱼!
刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅,机缘巧合的进入了一家顶级时装杂志社作总编助手。然而好景不长,很快,安德莉娅就发现自己的工作简直是噩梦,因为她的顶头上司女总编米兰达,除了在时尚圈呼风唤雨,过着穷奢极欲的生活之外,还向发设法地对自己喝来唤去,以把自己榨干为乐趣!
观点:《穿普拉达的女王》可以看着是一部时尚片也可以看成一部立志片,在获得事业最高峰的时候,拿得起放得下,请问几个能做到?
7.《面对巨人》
当你的事业面对挫折时,当你陷入低谷时,就像片中的要被学生家长炒掉的校队教练一样,不妨换换思维,从另一个角度来重新评估你的事业,没准会柳暗花明又一村呢!(当然,这部电影采取的用宗教的手段不太符合我国国情,可是也许会给你一些启迪。)
《面对巨人》片讲述一位教练如何重拾信心与勇气,并用信仰击败恐惧的故事。在泰勒的六年教练生涯中,他从未在赛季中获胜。当球队中最优秀的队员 Shiloh决定转学后,他们连在新赛季中获胜的希望都随之而去了。赛季一开始便输了三场比赛之后,泰勒发现那些爸爸们决定解雇他,随之而来的一系列压力令他完全失去了希望。他将如何重拾勇气与信心,用信仰击败恐惧呢&he
8《 鲁迪》
改编自真人真事的励志电影,主人翁鲁迪自小梦想成为美式足球明星,在他所崇拜的教会大学校队中打球。但他家境贫寒,身材矮小,加上体育成绩平平,各方面条件都教他难以如愿。可是他丝毫不气馁,自己存钱去读先修班,并且混入大学部的球场打工,经历几个寒暑假的努力,鲁迪终于加入了大学足球队,但夹在众多大块头球员之中他根本没有出场的机会。直至最后一场比赛,队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场,鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的奇迹。大卫.安斯保导演简洁有力地注释了“天下无难事,只怕有心人”的主题,肖恩.阿斯廷生动地塑造了鲁迪的形象和精神,演出十分感人。
9《 史密斯先生到华盛顿》
一名理想化的青年史密斯被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺。当他来到国会大厦,却被一群贪污的政客所淹没,然而他坚持自己的信念,并谴责所见到的不法情事,试图改变美国参议院中腐化枉法的风气。
一个满怀理想的幼稚青年接替患病的老议员,到华盛顿开始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毁一切的政治机器,他发现周围全是腐败的政客,为了私利或者小集团利益而不择手段。他坚守信念,抨击同僚的不良行径,试图改变美国参议院中腐化枉法的风气,遭到各方的压力。
10《我的左脚》
影片是根据已故爱尔兰天才作家兼画家克里斯蒂布朗的自传体小说改编拍摄而成,克里斯蒂布朗生于1932年6月5日,这个先天大脑瘫痪的新生命到来后没有能给家人带来欢乐,然而上帝虽然没有给克里斯蒂一个健全的身躯,却赋予了他智慧和一只能动的左脚。梦想在仅有的条件下却战胜了一切,依靠自己仅有的智慧和左脚,他成为了举世瞩目的艺术家、作家……
丹尼尔戴刘易斯在影片中高难度的逼真表演让所有演员汗颜、也让所有观众为之感动,当之无愧的拿下了90年的奥斯卡最佳男主角。同时本片中伟大的“母亲”也拿下了当年的奥斯卡最佳女配角
篇3:推荐10部励志电影
《卡特教练》,一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
《阳光小美女》,充满亲情温暖的励志片。
《闻香识女人》,阿尔帕·西诺主演,里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。
《放牛班的春天》,即使是被社会遗忘的孩子,也有可能绽放生命的光芒。
《荒野生存》,一个理想主义者的传奇,一个流浪的故事,每一步都充满了艰辛,以坚韧的毅力,实践着寻找自我的梦想。
《侧耳倾听》,宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画,一个少女初恋和成长的故事。
《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品,一部别出心裁且唯美感性的歌舞片,有一点浪漫,也有一点灰色,但是却充满力量。
《铁拳男人》,拉塞·尔克劳主演,一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。
《听见天堂》,一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛,去记录他生活的点点滴滴。
《洛奇》,史泰龙的经典励志片。
篇4:10部值得反复观看的励志电影
1.搏击俱乐部:物质论与超脱
“你不是你的工作,你不是你在银行中的存款额,你不是你的钱包里的玩意,你不是你的卡其裤,你也不是美丽与独特的雪花”-泰勒·德登
搏击俱乐部是一部远不止是教会你如何成功的电影。更重要的是,我们可以从这部电影中学到最伟大的经验教训之一就是物质主义与感情上的超离。
就像泰勒德登所说的一样:搏击俱乐部是关于怎么将自我从现代生活的桎梏中解放,这些桎梏通过让你顺从生活的磨难,经历死亡的挣扎,让你困顿、一蹶不振。
搏击俱乐部是一部值得反复欣赏的,每次观看都能从中获得新的价值启示的电影之一。
2. 铁金刚:自我信仰与坚韧
“我时常幻想有非常强大的人物,独裁者以及诸如此类的事物。我经常被那些被流芳百世的人物所震撼,更伟大的耶稣,已经被铭记了数千年。”阿诺德·施瓦辛 格
铁金刚绝对不只是一部关于健美者的电影,它是一部为那些愿意获得自我信仰与持之以恒的力量电影,阿诺德施瓦辛格在这部纪录片中分享了他的心境、态度与个人新年。毫无疑问你会在观看期间深受激励。
3.秘密:积极的态度
“与其关注世界的诸多问题,不如将你的注意力与经历放在信任、爱、广袤、教育与和平。”-秘密
秘密是一部基于吸引力法则的电影(也是一部著作)。即使众多怀疑吸引力法则,这部电影毫无疑问的刻画了一种积极的人生哲学电影一个基本的初衷就是:通过改变自己的精神态度走向更好的生活。秘密这部电影向你敞开怀抱,迎接那些任何渴望找到激励与鼓舞的人们。
4. 社交网络:权利
“能做把好椅子的人不会因此亏欠所有做椅子的人。”—社交网络
每个人都应该熟知社交网络这部电影,还有脸书的创造者马克扎克伯格的成功事迹。社交网络是一部会激励所有人渴望成功的电影,与此同时揭示了成功的黑暗—可能会是陷害他人的产物并且惹上法律纠纷。
5. 好好先生:机遇
“是!将它说上一百万次,接在再说一百万次。那么你已经说了两百万次的词是···”—好好先生
好好先生,是一部老少咸宜的喜剧电影。金凯瑞饰演卡尔阿伦,一个过着衣食无忧而又碌碌无为的生活的男人。他在一个叫做“好的”的自助机构找回了自我,接着,他的人生发生了有趣的改变。这部电影将使你重新思考因为你说“不”从而使你错过的大把改变人生的机会。
6. 永无止境:今日事今日毕
“我没有嗑药,我不是奇葩,简而言之,我知道我想要的以及怎样去做。”—永无止境
布莱德利库珀饰演了一位拖延症作家,艾迪莫拉。一天艾迪发现通过一种新药使他的人生发生了直接的改变。所有人都迫不及待要看这部电影,并且想要体验这种麻醉状态。当然,比使用药物更重要的是,这部电影会启发你,使你思考人生中你可以实现的事情。这部电影必然会激发你行动,收获人生果实的信念。
7. 华尔街之狼:驱动力与财富
“我来告诉你,贫穷毫无是处,我曾经是个穷人,后来我又变成一位富翁。最重要的是我每次都选择变富。”—华尔街之狼
基于乔丹贝尔福特真实故事改编,华尔街之狼是一部揭示了那些可以用金钱买到,哪些不能的的电影。没人能抵住这部电影的诱惑并且感受到迪卡普里奥充满张力的表演。华尔街之狼是一部使你重新审视你现在的生活,并且使你追寻更好目标的电影。
8. 妙笔生花:做好你的分内事
“某些时刻,你不得不在现实与虚构中选择,两者无比接近,却又触不可及。”—妙笔生花
另一部由布莱德利库珀主演的电影。妙笔生活揭示了成功之路如此艰难,甚至逼你至放弃,而你不得不选择去抄袭他人的著作。这部电影实实在在的启发你掌控好自己的人生,尽你所能去做最好的自己。
9. 当幸福来敲门:永不言弃
“听着,永远别让别人告诉你··你不行,即使是我,知道了吗?你心怀梦想···你要去捍卫他。庸碌之辈想告诉你也成不了大器。如果你有理想的话,就要去努力实现。就这样。”—当幸福来敲门
当幸福来敲门是一部温情的电影你几乎会潸然泪下。史密斯饰演的销售员克里斯加德纳陷入了经济危机,变得无家可归。这部电影告诉你为什么不能放弃你自己,不允许任何艰难险阻摧毁你的梦想。
10. 心灵捕手:才能
你想我会知道你日子有多苦、你的感受、你是谁,是因为我看过孤离泪吗?那简化你了吗?我不在乎,因为你知道吗?我不能靠任何书籍认识你,除非你谈自己,谈你是谁,那我就着迷了,我愿意加入,但你不想那么做,对吗?你怕你会被说出来吓到。
心灵捕手是一部感动人心的电影,包含了在电影人物威尔·杭汀(马特达蒙饰)与 辛·马奎尔(罗宾威廉姆斯饰)之间众多精彩的对话。对于任何有天赋的人并且认为自己不可能取得成功的人来说,这部电影一定会激发你,来证明自己的才能。
篇5:10部高考励志电影推荐
电影,不仅为了让人赏心悦目的看故事,更是为了让人们从故事中看到电影所揭示的东西。高三了,面对二模的学习压力,不如沉下心来,看一部励志的电影,给自己的高考鼓鼓劲,也让自己心理上得到有效的放松来缓解压力。下面10部高考励志电影推荐给大家!
1、幸福终点站
为了完成父亲的心愿,维克多(汤姆·汉克斯TomHanks饰)从故国乘坐飞机前往美国肯尼迪机场,但戏剧性的事情发生了:他被告知祖国发生政变,而他的身份证护照一一失效,同时他的签证也无法再使用。进退两难的维克多只有在机场滞留,等待新证件的办理。但是,他在机场等待了整整9个月。在这9个月里面,他用机场的洗手间洗漱,在候机室睡觉,他已经学懂因地制宜,在机场照料自己的生活,甚至还找了一份建筑工地工作。然而维克多的邋遢晦气却招来了机场负责人弗兰克(史坦利·图齐StanleyTucci饰)的不满,而恐怕更令他气愤妒忌的是,美丽的空姐艾米利亚(凯瑟琳·泽塔-琼斯CatherineZeta-Jones饰)竟然爱上了维克多。处在甜蜜中的维克多,也在慢慢观察机场的人生百态,自得其乐。
2、风雨哈佛路
丽兹(索拉·伯奇ThoraBirch饰)出生在美国的贫民窟里,从小就开始承受着家庭的千疮百孔,父母酗酒吸毒,母亲患上了精神分裂症。贫穷的丽兹需要出去乞讨,流浪在城市的角落,生活的苦难似乎无穷无尽。随着慢慢成长,丽兹知道,只有读书成才方能改变自身命运,走出泥潭般的现况。她从老师那里争取到一张试卷,漂亮的完成答卷,争取到了读书的机会。从现在起,丽兹在漫漫的求学路上开始了征程。她千方百计申请哈佛的全额奖学金,面试时候连一件像样的衣服也没有。然而,贫困并没有止住丽兹前进的决心,在她的人生里面,从不退缩的奋斗是永恒主题。
3、肖申克的救赎
1946年,年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯TimRobbins饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人,这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开,他懂得如何帮助狱卒逃税,懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”,很快,安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,兴奋的安迪找到了狱长,希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪,暗中却派人杀死了小偷,只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后,决定通过自己的救赎去获得自由!
4、阿甘正传
阿甘(汤姆·汉克斯饰)于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇,他先天弱智,智商只有75,然而他的妈妈是一个性格坚强的女性,她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”,要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学,并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰),在珍妮和妈妈的爱护下,阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁,但是,他始终忘不了珍妮,几次匆匆的相聚和离别,更是加深了阿甘的思念。有一天,阿甘收到珍妮的信,他们终于又要见面……
5、初恋50次
亨利·罗斯(亚当·桑德勒)是个典型的花花公子,他最擅长的事就是以不同的身份,让美女迷恋上他,并在事后,迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医,亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女,这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。他们在一起谈天说地,用百吉饼搭建小房子,笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍,相约明晨再次一起用餐。
然而,第二天清晨,当亨利热情的与露西打招呼时,露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症,记忆永远停留在车祸的前一天。情圣亨利遇到了自己的难题,他坠入的情网,却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
6、土拨鼠之日
菲尔(BillMurray饰)是个气象播报员,每天除了在摄像机前给观众做风趣幽默的天气预报外,每年的2月2日他还要前往一个名为普苏塔尼的边境小镇,报导当地的土拨鼠日庆典。事实上,菲尔对这一节日相当嗤之以鼻并开始对工作感到厌倦,当他例行公事完成今年的报导后,便急不可待地想重返家园,却因为一场突如其来的暴风雪耽搁了。第2天醒来后,菲尔意外地发现时间仍然停留在前一天土拨鼠日,昨日的一切重新上演。惊讶、不信、刺激、狂喜、烦闷、焦虑、不安、绝望、倦怠等各种情绪轮流侵占菲尔的感官领域,可无论他如何选择度过这一天,他都始终无无法再前进一步,开始了他重复的人生。
7、在世界转角遇见爱
一个年过半百却精神矍烁的老人(米基马诺洛维克MikiManojlovic饰)出现在躺在医院因车祸而失去记忆的青年亚历山(卡罗柳别克CarloLjubek饰)在的身边,他自称是亚历山大的外公,来自保加利亚。他还带来了一张旧照片和一盒双陆棋,并且如数家珍的向亚历山大讲起他小时候的事情。一系列的亲昵行为并不能唤起亚历山大的记忆,反正让亚历山大极不自在。于是,老人能做的只是每天来医院陪亚历山大下棋,跳动的棋子似乎扣动了亚历山大心灵深处的某种东西,他对这个老人之间建立起初级的信任。为了唤起亚历山大的记忆,并且重新鼓起他积极生活的勇气,老人决定带亚历山大开始一段“回家”之旅。一辆协力车,一路的美景,亚历山大在老人的鼓励下在途中邂逅美丽的爱情、重新找回积极生活的信心和勇气、并最近在意大利的收容所里找回往昔的记忆……
8、搏击俱乐部
杰克(爱德华·诺顿饰)是一个大汽车公司的职员,患有严重的失眠症,对周围的一切充满危机和憎恨。一个偶然的机会,杰克遇上了卖肥皂的商人泰勒(布拉德·皮特),一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄,并因为自己公寓失火而住进了泰勒破旧不堪的家中。两人因缘际会地成为了好朋友,并创立了“搏击俱乐部”:一个让人们不戴护具而徒手搏击,宗旨在于发泄情绪的地下组织。俱乐部吸引了越来越多的人,逐渐发展成为一个全国性的地下组织,而泰勒也以自己个人的魅力,吸引着那些盲目的信徒。俱乐部的成员们到处滋事打架、大肆破坏,泰勒本人的行为也越来越疯狂。杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受,和泰勒发生争执,泰勒离开了他。然而,杰克发现,他走到何处都无法摆脱泰勒的影子,他开始思考:我到底是谁?
9、铁拳男人
布洛克(罗素·克劳RussellCrowe饰)除了是一名过气的拳击手,还是三个孩子的父亲。当他的拳击生涯走下坡路后,紧接着而来的是生活的拮据和入不敷出的家庭状况。幸好有贤惠美丽的妻子梅(芮妮·齐薇格RenéeZellweger饰)理解支持,她的从不埋怨和勤劳持家,令这个家庭不至于毫无生机。布洛克放下自尊去排队领取救济金,却挡不住严冬的即将来临,家里食物短缺,生存问题迫在眉睫。布洛克终于决定重上拳击台,这是他可以挽救家人的唯一办法。他的复出引来了民众的关注,成为了人们心中的平民英雄。他在比赛中英勇挥拳,为了男人的尊严,为了家人的生存。
10、迫在眉梢
约翰·Q是个工人,工作卖命也很顾家,可生活依然不富裕。为养家糊口,妻子丹妮斯也要上班挣钱,夫妻俩因忙碌感情日渐淡漠,婚姻几近破裂。他们生活中唯一的亮点,就是9岁的儿子迈克尔。可不幸总是出其不意地降临到苦命人的身上。一天,迈克尔突然昏到在棒球赛场上,约翰·Q把他送到医院后得知:儿子患有严重的先天性心脏病,需要进行心脏移植手术才能保住性命。心脏移植手术的费用非常昂贵,而约翰·Q的医疗保险远不足以负担15万美金的手术费。医院的头头得知这个情况后,决定把迈克尔从等待移植者的名单中剔除,除非约翰·Q能预付30%的手术费。此举激怒了约翰·Q,在求助于迈克尔的主治医生特纳未果的情况下,他愤然持枪闯入了医院的急诊室,绑架了几位医护人员和病人做人质,要求院方立刻为儿子动手术。然而事情并不像约翰·Q想象的那么简单,面对他的不仅是一群无辜又需要护理的人质,还有一个经验丰富的谈判家和一个想要速战速决的警长。约翰·Q和警方的对峙还惊动了媒体,全市的大众对这一事态的发展都投以了极大的关注。他们的感情似乎更多倾向于违法者约翰·Q,因为他是当今不近人情的医疗和保险制度的受害者。但大众的同情并不能帮助约翰·Q,他的前途到底如何呢?
篇6:10部经典女性励志电影推荐
推荐理由:这部电影堪称最佳生命教材,“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话,感动了无数人。
中文片名:《一公升的眼泪》
剧情简介:这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记,电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也,因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症,使其身体运动机能衰弱,手脚自主活动与语言能力逐渐丧失,直至患病末期只能无助地躺在床上,面对生命的无助,却勇敢地生存至最后一秒,直至生命机能停止而死亡……
《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景,一位十五岁的国三少女木藤亚也,正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是,一场她从未预料过的变化改变了她的一生,使她的生命在短短的十年间加速凋零一切,始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语,都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情,纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊,亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重,坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦,最后终于同意转至冈崎养护学校。
“我就要离开东高了。从此以后,身负残疾人这件沉重的行李,一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定,但在经历这个过程之前,我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为,但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己,要忘记吞咽食物的滋味,不久,亚也瘫痪在床,丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义,除了家庭,就是不肯对病魔妥协的强大意志力,以及她对未来生活的微小憧憬。
亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持,她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利,她只是一直为自己的身体而奋斗,拖着日渐衰弱的身躯,慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进,一直到21岁她丧失意识……
一九八八年五月二十三日,她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界,留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻,却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
《一升的眼泪》电影版于10月被改编为电影于日本名古屋首次公映,10月20日于台湾上映,香港于月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄,从204月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等,是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技,电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比,电影版彻底地重现了原作中的重要场面。
推荐理由:经典女性励志电影,荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
中文片名:《百万宝贝》
剧情简介:年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中,最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是:保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时,这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来,他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里,他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道,法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人,她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻,两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后,玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基,后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中,他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后,这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨,按照惯例,只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元,这令制片方激动万分,迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片,他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说,连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称:“拳击在影片中扮演了重要角色,但影片并不是拿拳击说事儿,它是一个关于爱的故事……”
人生就好比一场70年的拳击比赛,充满了躲闪与出拳,如果足够幸运,只需一次机会、一记重拳而已,但首要的条件是你必须得顽强地站着,就像里克尔的那句名言:“有何胜利可言,挺住意味着一切。”在过去的23年里,弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成:训练拳手和去教堂做弥撒,每周他都会给女儿去一封信,但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远,弗兰基长时间在人群中封闭自己,他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前,弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界,因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔,虽然他一直在培养拳手,但内心早已退休。直到有一天,一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉,是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然,这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁,甚至说,你不用天天来陪我的。
在这个世界上,亲情,是最无条件的,也是最饱满而繁华的。是最深重的,也是最难以偿还的。而明显,玛吉的母亲,对她并不是亲情,她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基,玛吉的教练,对于她,才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人,在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中,结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情,这是简单而温情的亲情,这是让人永远都无法忘怀的亲情,这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至,无关生死。
“许多人在死之前都会想,自己的梦想还没有实现。而玛吉,已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的,玛吉虽然失掉了比赛,但她得到的,是拳击迷的爱,是教练的爱,是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程,得到了梦想的全部实质,她已经走进了梦想的大门。这些,都比输赢更加重要与宝贵,可以超越生死的极限。那天晚上,法兰基来到玛吉的病床前,告诉她,我会替你摘掉呼吸器,然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻,玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水,都已经不再重要。因为,法兰基给予她的,是最独一无二的,最丰盈浓烈的,爱。所以,他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子,给她注射了大量的胰岛素,让她在最暖最沉的爱中长眠,让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞,望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后,他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是,玛吉,终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长,还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道,他要给予他们,最好的,爱。好运,法兰基。晚安,玛吉。祝你,有个甜美的好梦。
推荐理由:此片改编自真实历史事件,朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现,获的奥斯卡最佳女主角奖。
中文片名:《永不妥协》
剧情简介:如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话,就是《艾琳·布罗克维奇传》,艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲,她历尽艰辛,以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案,金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬,但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢,少了致敬的意味,却充满着执著的精神:成功,就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演,在剧中,她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲,当她遇到不平时,勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女,没有钱,没有工作,也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德,并且得以到他的律师事务所工作。在工作中,爱琳被一处房地产的医学记录所困惑,于是开始查询相关的事件,还劝服了艾德一起加入调查。调查中,她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源,而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度,但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们,她动员了600人组成的原告团结起来,克服了不平等的困难,打赢了这场官司,并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值,也使他获得了一个新的生活……
在一个英雄匮乏的年代,艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻,连生三子,情场失意之际,事业又遭遇翻船,转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司,艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚,没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案,艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使,艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区,骇然发现污水里富含剧烈致癌物质,而负责供水的大公司PacificGas&Electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后,艾琳说服艾德让自己负责收取实证,从此开始了艰巨的调查工作。起初,当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重,但艾琳的率真和诚意日日感化了众人,终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神,艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额:3.33亿美元。在为官司奔波的过程中,艾琳重新发现了自我,信念亦在个体的新生中发生了巨变。
,罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》,但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐,她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说,还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡,直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴,《艾琳-布洛科维奇》开拍后,罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名,奇怪的是竟一直无法如愿,还是只能沿用人物原名权作金字招牌。
《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景,由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导,实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》),而法庭戏的观众缘已不如前,且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失,因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作,出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧,若非艺术家的创作冲动,亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。
《艾》片的剧本中规中矩,第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》,笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子,两人为影片提供了不错的文学基础。
《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型,却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时,观众认为片中尽管甚少戏剧冲突,但总的说拍得尚算洋洋洒洒,法庭戏拍得尤见功力。相比之下,其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后,《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。
推荐理由:一部几乎堪称完美的女性励志电影,获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名:《钢琴课》
剧情简介:19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源,还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩,艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李,却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴,只好求助于邻居贝恩斯,请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边,艾达急切地扑向钢琴弹起来,弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们,他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心,并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴,斯图尔特很高兴,贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课,斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易,她认为贝恩斯是个粗人,不配碰她的钢琴,但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴,艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课,弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴,可贝恩斯却不练钢琴,只是痴迷地望着她,对于他来说,上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴,于是向她提出“以物易物”:在她弹钢琴的时候他对她做些事,如果她同意,一次算一个键。艾达同意了,对于贝恩斯来说,这不是单纯的游戏,这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样,艾达只是笑了笑,毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中,艾达和贝恩斯的感情与日俱增,不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹,为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音,于是,斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在,也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了,他用木板把门窗钉死,软禁了艾达。第二天一早,斯图尔特又拆下了窗上的木板,告诉艾达他信任她,于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现,斯图尔特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而,艾达是无法说服的,这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了,他带着枪来到贝恩斯的小屋,要他带艾达走。
有情人终成眷属,贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上,艾达在经过激烈的思想斗争后,终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴,她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭,艾达以教钢琴为生,贝恩斯请人给她做了一个银指套,每当银指套与琴键相撞时,总会发出一种奇特的声响,它融入了钢琴美妙合谐的音符之中,创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话,但是声音粗得吓人,她只是在黑暗中独自一个人说话,倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗,而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后,与现实达成和解的过程。如果你愿意,也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长,不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长,而是一个已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡,以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛,就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上,没有声音,只有旋律,每一个人都在默默地饱受煎熬,然而把挣扎变做无奈之后,却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说:“我对剧本思考越深,就越加明白,必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴,钢琴可以说是人类双手的神秘创造,它是文明的象征。从视觉上说,钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中,并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法,也明白它所带来的结果常常是危险的,但我仍会珍惜它,并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界,这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性:辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林,充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样,对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达,虽然没有一句台词,但激情饱满,表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常,她继承了母亲的强烈个性,身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角,因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
推荐理由:这部苦甜参半的青春故事,更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
中文片名:《舞出我人生》
剧情简介:每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。他,来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活,跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照
的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流,她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞,在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场,你都能看到她优美而忙碌的身影,属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说,这种结合了青春与梦想的歌舞片,对于她来说是再合适不过了,因为她也曾经历过相似的成长环境,是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中,泰勒已经发现了自己的舞蹈天分,可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥,因为在那个“务实”的地方,“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救,不过,首先他必须证明自己,以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事,对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事,可是寻找演员来完美地诠释这个角色,却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩,还应该有吸引观众的兴奋点,当然,必要的舞蹈天分是不可或缺的,为了影片本身的真实生动,弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音,哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片,这种要求是非常难办到的,好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底,最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中,她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣,这样才能带给角色最真实的一面,同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片,弗莱彻面试过许多年轻的演员,这些人不但有非常强的表现力,唱歌和跳舞也都达到了专业的水平,可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现,随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动,成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大,可是角色性格却是非常复杂:他虽然是个问题少年,却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁,却很可爱;说话尖酸刻薄,骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练,动作粗枝大叶,却是一名天生的舞者……确实,想找这样一个人,还真不是一件易事,好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里,成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼,就将这个角色双手捧给了他,因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切,正好是其他来试镜的人所缺乏的,却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者,所以能找到他,弗莱彻一直觉得自己很幸运,也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方,可能那个环境下长大的男孩们,性格气质都有点大同小异吧。大多时候,泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子,但偶尔他会折磨自己,将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变,这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个,他从迷茫走向坚强,梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了,可是他和泰勒一样,从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前,他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难,尤其需要不停地重复同一种舞步,手和脚的摆放位置也有严格的规矩,让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消,不过,他终于知道,原来追求自由风的街舞,也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇,代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变,他们从对方身上学到了许多从不知道的东西:泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人,因为太多的教训让他深刻体会到,每当自己燃起希望,总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反,她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人,是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后,先是互相低触,继而不停地改变自己去适应对方,最终,他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的,这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质,使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是,迪温曾经的一段生活,也是与诺拉重合的:“当我15岁的时候,就像诺拉一样顽固,一涉及到跳舞的事,马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是,没有了舞蹈,我什么都不是。
推荐理由:面对追梦路上的重重阻碍,不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!
中文片名:《追梦女郎》
剧情简介:埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后,却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上,她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现,女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后,三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱,继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格,将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而,成功背后注定布满辛酸,深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击,最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛,成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘,成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-TheSupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象,正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩,获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点,这与现实不免存在较大差距。实际上,就唱功而言,灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的,但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音,同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的,也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝,对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动,将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时,这位在演艺界举足轻重的女士放出话来:碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露:戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称,自从《追梦女郎》在百老汇开演,她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是TheSupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言,她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税,即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察,但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话,其道路不会很平坦喽!
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话,梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想,正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中,梦想作为一种力量,无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾,相较之下似乎都已经不再重要,梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的:名誉和财富总是患得患失,明星的世界总是浮浮沉沉,只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
作为一部音乐剧,本片的阵容可谓相当强大:真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演,让影片更具可看性。
本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说:“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的,我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影,因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚,但凭借着与片中角色的共鸣,相信她会演好这个角色。
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会,对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星,有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻,在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
推荐理由:如果你正在一条路上踌躇不前,这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
篇7:10部经典女性励志电影推荐
中文片名:《风雨哈佛路》
剧情简介:父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程,获得19纽约时报一等奖学金,进入哈佛学习,一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程,一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼,还有深深的感动。
莉斯,一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩,童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭,母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃,父亲酗酒最后进入了收容所,外公又不肯收留她,她只好流浪街头。
不久,母亲去世了。母亲吸毒死去那一天,只有棺木,连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情,这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木,静静躺在上边,和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说,回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去,世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他,只渴望亲情围绕的弱小女孩,当她最后的一丝希望都破灭的时候,留给她的,除了伤心,只有伤心。如果沉沦下去,她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别,她要开始全新的生活。
她,用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人,从收容所出来。办理完担保手续出来的时候,父亲对她说,好孩子,坚持学习,我不能成功了,但是你行的。望着父亲远去离开的背景,这个弱小的女孩坚定了信心,从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁,两年的时光,她学习掌握了高中四年的课程,每门学科的成绩都在A以上。作为奖励,她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变,只要你努力,只要你付出。
年,上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。1美金的纽约时报一等奖学金,让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望,她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节,作为哈佛大学--世界最高的学府的一员,她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白,她实现了自己的诺言,一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己,改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中,金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下,一个女孩站在哈佛学府的门前,仰望。面对大学的殿堂,她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员,她要证明给自己和世人看,人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影,根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《BreakingNight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
推荐理由:改编自电视剧《新成长的烦恼》,号称现代版《罗马假日》,还不够给力吗?
中文片名:《平民天后》
剧情简介:讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire,希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon,亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders,阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft,克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游,路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时,莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为,此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气,却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法,使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错,就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时,却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心,终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影,于5月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于末,上映于205月,虽然在评论界获得的反响褒贬不一,但在当时达到了美国票房第二名。
这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(LizzieMcGuire),这套剧集于20-20间播出,共拍了65集,之后被火速将之搬上大银幕,由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪,影片投资约为1500万美元,分别在罗马和温哥华取景。
希拉里·达夫来自休斯敦,6岁起开始学习芭蕾舞,后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演,11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫,年迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》,这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧,以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活,和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦,希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪,电视剧播出后马上受到热烈欢迎,希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞,迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕,就在19个月前这套剧集刚刚首播,这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上,迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地,例如《淘气小兵兵》系列(Rugrats)和《蛮荒历险记》(WildThornberrys)等等,不过具体到这个个案上,还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片,而是真人演出,而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理,这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间,所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出,要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》),如果迪士尼动作不快点的话,希拉里很有可能会被别的电影公司挖走,而将迪士尼彻底丢在一边,同时这些童星们成长的速度也是相当快的,电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
推荐理由:三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错,这部电影就是为你而演!
中文片名:《女孩梦三十》
剧情简介:1987年,13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘,她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组,那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎,因此Jenna很想加入她们,便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢,也邀请了他参加自己的party。
生日那天,Jenna给自己化妆,还把卫生纸塞在胸前衣服里,爸爸妈妈来给她拍生日录像,但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮,Jenna因此很难过,她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄,所以她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来,而她的好朋友Matt提前来了,还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna,芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢,但是当她听到门铃响了的时候,果断将那个小屋放进了储物室,Matt感到有点难过,于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。
Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后,他们觉得这个party自己并不想参加,因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏,将她的眼睛蒙上,送进了储物室里,还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候,Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯,可谁知竟然是Matt,Jenna很生气很失望,将自己关回了储物室,心里还不停地祈祷她三十岁……
当Jenna睁开眼睛,发现已经年,她都30岁了,正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后,最让她兴奋的是,自己不仅拥有迷人的美貌,还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望,变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年,珍娜找到了昔日好友马特,却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此,马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关,并且两人在这一过程中,将旧时的友情孕育成了爱情。然而,Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同:不理自己的父母,对同楼的小女孩视而不见,为了事业和多个男人纠缠不清,为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终,十几天的努力终究敌不过十七年的改变,马特最终和未婚妻温迪结婚,杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚,她决定给初恋第二次机会。现在,她最大的愿望就是希望一切还来得及……
《女孩梦三十》是2004年上映的美国电影。影片中,13岁的吉娜(珍妮弗·加纳JenniferGarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味,和梦中情人那样约会,得到男孩们的青睐。想不到,吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女,有体面的工作和优厚的收入,人生翻开了新篇章……
制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格,但是她因为《芝加哥》作罢),就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导,他的电影《蝌蚪》在年圣丹斯电影节上获得了导演奖,当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片,却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法,这个故事有嚼头、耐回味:一个人获得了曾经梦想的一切,到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴,于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片,却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔,她同样具有脆弱与坚强的双面性,使得主人公珍娜更具可信性。
为了珍娜这个角色,詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩,努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年,有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人,但是可能带有欺骗性,你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。
加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点,她向制片阿考芙和阿诺德走后门,借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅,由两个女孩邀请她们的好友,和加纳一起“共度良宵”,而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚,她努力维持到凌晨4点钟,因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是,加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她,她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
整部电影情节欢快,毫不拖沓的搞笑段子,一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁,但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段,逗笑怪事接踵而来,影片在这里也是怪诞纷呈,让人笑得不亦乐乎。
推荐理由:经久不衰的经典女性励志电影,被翻拍无数次,上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
中文片名:《简·爱》
剧情简介:简·爱是个孤女,出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒,在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后,简过了受尽歧视和虐待的生活。一次,由于反抗表哥的殴打,简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧,使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉,并把她和自己的孩子隔离开来,从此,她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后,简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉,生活艰苦,院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件,孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育,并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开,简厌倦了孤儿院里的生活,登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行,偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗,罗切斯特是她的保护人,她就是简的学生。
一天黄昏,简外出散步,邂逅刚从国外归来的主人,这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人,对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷,有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天,简在睡梦中被这种笑声惊醒,发现罗切斯特的房间着了火,简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤,简被召进客厅,却受到布兰奇母女的冷遇,她忍受屈辱,离开客厅。此时,她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简,他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时,简答应了他。
婚礼前夜,简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天,当婚礼在教堂悄然进行时,突然有人出证:罗切斯特先生前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情,使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜,简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中,简风餐露宿,沿途乞讨,历尽磨难,最后在泽地房被牧师圣·约翰收留,并在当地一所小学校任教。
不久,简得知叔父去世并给她留下一笔遗产,同时还发现圣·约翰是她的表兄,简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒,打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他,决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园,那座宅子已成废墟,疯女人放火后坠楼身亡,罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚,得到了自己理想的幸福生活。
由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面,回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路,似乎已经形成了一个不成文的规定:平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编,都要接受英国文学迷们的严格检阅。
夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著,迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》,成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个),其中最古老的有1910年的默片版,还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴,以至于有些电影(包括版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地,位于德贝郡的哈登庄园(Haddon Hall)这座有着8历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
20版本由BBC和焦点电影公司合拍,根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编,由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”,迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外,众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(St. John Eyre Rivers),朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(Mrs.Fairfax),莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(Mrs.Reed)。
篇8:10部经典女性励志电影推荐
推荐理由:这部电影堪称最佳生命教材,“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话,感动了无数人。
中文片名:《一公升的眼泪》
剧情简介:这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记,电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也,因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症,使其身体运动机能衰弱,手脚自主活动与语言能力逐渐丧失,直至患病末期只能无助地躺在床上,面对生命的无助,却勇敢地生存至最后一秒,直至生命机能停止而死亡……
《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景,一位十五岁的国三少女木藤亚也,正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是,一场她从未预料过的变化改变了她的一生,使她的生命在短短的十年间加速凋零一切,始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语,都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情,纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊,亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重,坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦,最后终于同意转至冈崎养护学校。
“我就要离开东高了。从此以后,身负残疾人这件沉重的行李,一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定,但在经历这个过程之前,我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为,但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己,要忘记吞咽食物的滋味,不久,亚也瘫痪在床,丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义,除了家庭,就是不肯对病魔妥协的强大意志力,以及她对未来生活的微小憧憬。
亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持,她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利,她只是一直为自己的身体而奋斗,拖着日渐衰弱的身躯,慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进,一直到21岁她丧失意识……
一九八八年五月二十三日,她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界,留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻,却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
推荐理由:经典女性励志电影,荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
中文片名:《百万宝贝》
剧情简介:年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中,最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是:保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时,这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来,他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里,他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道,法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人,她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻,两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后,玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基,后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中,他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后,这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨,按照惯例,只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元,这令制片方激动万分,迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片,他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说,连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称:“拳击在影片中扮演了重要角色,但影片并不是拿拳击说事儿,它是一个关于爱的故事……”
人生就好比一场70年的拳击比赛,充满了躲闪与出拳,如果足够幸运,只需一次机会、一记重拳而已,但首要的条件是你必须得顽强地站着,就像里克尔的那句名言:“有何胜利可言,挺住意味着一切。”在过去的23年里,弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成:训练拳手和去教堂做弥撒,每周他都会给女儿去一封信,但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远,弗兰基长时间在人群中封闭自己,他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前,弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界,因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔,虽然他一直在培养拳手,但内心早已退休。直到有一天,一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉,是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然,这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁,甚至说,你不用天天来陪我的。
在这个世界上,亲情,是最无条件的,也是最饱满而繁华的。是最深重的,也是最难以偿还的。而明显,玛吉的母亲,对她并不是亲情,她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基,玛吉的教练,对于她,才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人,在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中,结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情,这是简单而温情的亲情,这是让人永远都无法忘怀的亲情,这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至,无关生死。
“许多人在死之前都会想,自己的梦想还没有实现。而玛吉,已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的,玛吉虽然失掉了比赛,但她得到的,是拳击迷的爱,是教练的爱,是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程,得到了梦想的全部实质,她已经走进了梦想的大门。这些,都比输赢更加重要与宝贵,可以超越生死的极限。那天晚上,法兰基来到玛吉的病床前,告诉她,我会替你摘掉呼吸器,然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻,玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水,都已经不再重要。因为,法兰基给予她的,是最独一无二的,最丰盈浓烈的,爱。所以,他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子,给她注射了大量的胰岛素,让她在最暖最沉的爱中长眠,让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞,望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后,他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是,玛吉,终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长,还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道,他要给予他们,最好的,爱。好运,法兰基。晚安,玛吉。祝你,有个甜美的好梦。
推荐理由:此片改编自真实历史事件,朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现,获的奥斯卡最佳女主角奖。
中文片名:《永不妥协》
剧情简介:如果把片名《Erin Brockovich》直译过来的话,就是《艾琳·布罗克维奇传》,艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲,她历尽艰辛,以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案,金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬,但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢,少了致敬的意味,却充满着执著的精神:成功,就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演,在剧中,她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲,当她遇到不平时,勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女,没有钱,没有工作,也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德,并且得以到他的律师事务所工作。在工作中,爱琳被一处房地产的医学记录所困惑,于是开始查询相关的事件,还劝服了艾德一起加入调查。调查中,她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源,而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度,但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们,她动员了600人组成的原告团结起来,克服了不平等的困难,打赢了这场官司,并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值,也使他获得了一个新的生活……
在一个英雄匮乏的年代,艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻,连生三子,情场失意之际,事业又遭遇翻船,转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司,艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚,没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案,艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使,艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区,骇然发现污水里富含剧烈致癌物质,而负责供水的大公司PacificGas&Electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后,艾琳说服艾德让自己负责收取实证,从此开始了艰巨的调查工作。起初,当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重,但艾琳的率真和诚意日日感化了众人,终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神,艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额:3.33亿美元。在为官司奔波的过程中,艾琳重新发现了自我,信念亦在个体的新生中发生了巨变。
,罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》,但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐,她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说,还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡,直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴,《艾琳-布洛科维奇》开拍后,罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名,奇怪的是竟一直无法如愿,还是只能沿用人物原名权作金字招牌。
《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景,由环球公司所属的丹尼德维托“JerseyFilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导,实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》),而法庭戏的观众缘已不如前,且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失,因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作,出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧,若非艺术家的创作冲动,亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。
《艾》片的剧本中规中矩,第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》,笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子,两人为影片提供了不错的文学基础。
《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型,却因粗话太多被MPAA定为R级。小范围试映时,观众认为片中尽管甚少戏剧冲突,但总的说拍得尚算洋洋洒洒,法庭戏拍得尤见功力。相比之下,其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后,《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。
推荐理由:一部几乎堪称完美的女性励志电影,获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名:《钢琴课》
剧情简介:19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源,还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩,艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李,却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴,只好求助于邻居贝恩斯,请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边,艾达急切地扑向钢琴弹起来,弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们,他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心,并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴,斯图尔特很高兴,贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课,斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易,她认为贝恩斯是个粗人,不配碰她的钢琴,但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴,艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课,弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴,可贝恩斯却不练钢琴,只是痴迷地望着她,对于他来说,上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴,于是向她提出“以物易物”:在她弹钢琴的时候他对她做些事,如果她同意,一次算一个键。艾达同意了,对于贝恩斯来说,这不是单纯的游戏,这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样,艾达只是笑了笑,毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中,艾达和贝恩斯的感情与日俱增,不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹,为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音,于是,斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在,也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了,他用木板把门窗钉死,软禁了艾达。第二天一早,斯图尔特又拆下了窗上的木板,告诉艾达他信任她,于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现,斯图尔特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而,艾达是无法说服的,这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了,他带着枪来到贝恩斯的小屋,要他带艾达走。
有情人终成眷属,贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上,艾达在经过激烈的思想斗争后,终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴,她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭,艾达以教钢琴为生,贝恩斯请人给她做了一个银指套,每当银指套与琴键相撞时,总会发出一种奇特的声响,它融入了钢琴美妙合谐的音符之中,创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话,但是声音粗得吓人,她只是在黑暗中独自一个人说话,倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗,而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后,与现实达成和解的过程。如果你愿意,也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长,不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长,而是一个已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡,以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛,就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上,没有声音,只有旋律,每一个人都在默默地饱受煎熬,然而把挣扎变做无奈之后,却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说:“我对剧本思考越深,就越加明白,必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴,钢琴可以说是人类双手的神秘创造,它是文明的象征。从视觉上说,钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中,并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法,也明白它所带来的结果常常是危险的,但我仍会珍惜它,并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界,这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性:辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林,充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样,对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达,虽然没有一句台词,但激情饱满,表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常,她继承了母亲的强烈个性,身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角,因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
推荐理由:这部苦甜参半的青春故事,更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
中文片名:《舞出我人生》
剧情简介:每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。他,来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活,跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照
的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流,她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞,在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场,你都能看到她优美而忙碌的身影,属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说,这种结合了青春与梦想的歌舞片,对于她来说是再合适不过了,因为她也曾经历过相似的成长环境,是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中,泰勒已经发现了自己的舞蹈天分,可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥,因为在那个“务实”的地方,“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救,不过,首先他必须证明自己,以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事,对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事,可是寻找演员来完美地诠释这个角色,却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩,还应该有吸引观众的兴奋点,当然,必要的舞蹈天分是不可或缺的,为了影片本身的真实生动,弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音,哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片,这种要求是非常难办到的,好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底,最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中,她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣,这样才能带给角色最真实的一面,同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片,弗莱彻面试过许多年轻的演员,这些人不但有非常强的表现力,唱歌和跳舞也都达到了专业的水平,可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现,随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动,成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大,可是角色性格却是非常复杂:他虽然是个问题少年,却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁,却很可爱;说话尖酸刻薄,骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练,动作粗枝大叶,却是一名天生的舞者……确实,想找这样一个人,还真不是一件易事,好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里,成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼,就将这个角色双手捧给了他,因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切,正好是其他来试镜的人所缺乏的,却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者,所以能找到他,弗莱彻一直觉得自己很幸运,也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方,可能那个环境下长大的男孩们,性格气质都有点大同小异吧。大多时候,泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子,但偶尔他会折磨自己,将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变,这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个,他从迷茫走向坚强,梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了,可是他和泰勒一样,从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前,他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难,尤其需要不停地重复同一种舞步,手和脚的摆放位置也有严格的规矩,让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消,不过,他终于知道,原来追求自由风的街舞,也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇,代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变,他们从对方身上学到了许多从不知道的东西:泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人,因为太多的教训让他深刻体会到,每当自己燃起希望,总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反,她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人,是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后,先是互相低触,继而不停地改变自己去适应对方,最终,他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的,这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质,使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是,迪温曾经的一段生活,也是与诺拉重合的:“当我15岁的时候,就像诺拉一样顽固,一涉及到跳舞的事,马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是,没有了舞蹈,我什么都不是。
推荐理由:面对追梦路上的重重阻碍,不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!
中文片名:《追梦女郎》
剧情简介:埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后,却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上,她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现,女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后,三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱,继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格,将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而,成功背后注定布满辛酸,深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击,最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛,成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘,成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-TheSupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象,正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩,获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点,这与现实不免存在较大差距。实际上,就唱功而言,灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的,但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音,同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的,也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝,对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动,将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时,这位在演艺界举足轻重的女士放出话来:碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露:戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称,自从《追梦女郎》在百老汇开演,她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是TheSupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言,她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税,即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察,但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话,其道路不会很平坦喽!
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话,梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想,正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中,梦想作为一种力量,无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾,相较之下似乎都已经不再重要,梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的:名誉和财富总是患得患失,明星的世界总是浮浮沉沉,只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
作为一部音乐剧,本片的阵容可谓相当强大:真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演,让影片更具可看性。
本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说:“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的,我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影,因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚,但凭借着与片中角色的共鸣,相信她会演好这个角色。
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会,对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星,有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻,在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
推荐理由:如果你正在一条路上踌躇不前,这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
中文片名:《风雨哈佛路》
剧情简介:父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程,获得1996年纽约时报一等奖学金,进入哈佛学习,一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程,一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼,还有深深的感动。
莉斯,一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩,童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭,母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃,父亲酗酒最后进入了收容所,外公又不肯收留她,她只好流浪街头。
不久,母亲去世了。母亲吸毒死去那一天,只有棺木,连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情,这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木,静静躺在上边,和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说,回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去,世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他,只渴望亲情围绕的弱小女孩,当她最后的一丝希望都破灭的时候,留给她的,除了伤心,只有伤心。如果沉沦下去,她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别,她要开始全新的生活。
她,用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人,从收容所出来。办理完担保手续出来的时候,父亲对她说,好孩子,坚持学习,我不能成功了,但是你行的。望着父亲远去离开的背景,这个弱小的女孩坚定了信心,从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁,两年的时光,她学习掌握了高中四年的课程,每门学科的成绩都在A以上。作为奖励,她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变,只要你努力,只要你付出。
1996年,上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。12000美金的纽约时报一等奖学金,让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望,她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节,作为哈佛大学--世界最高的学府的一员,她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白,她实现了自己的诺言,一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己,改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中,金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下,一个女孩站在哈佛学府的门前,仰望。面对大学的殿堂,她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员,她要证明给自己和世人看,人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影,根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《BreakingNight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
推荐理由:改编自电视剧《新成长的烦恼》,号称现代版《罗马假日》,还不够给力吗?
中文片名:《平民天后》
剧情简介:讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire,希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon,亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders,阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft,克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游,路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时,莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为,此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气,却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法,使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错,就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时,却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心,终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影,于205月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于年末,上映于2019年5月,虽然在评论界获得的反响褒贬不一,但在当时达到了美国票房第二名。
这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(LizzieMcGuire),这套剧集于2019年-2019年间播出,共拍了65集,之后被火速将之搬上大银幕,由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪,影片投资约为1500万美元,分别在罗马和温哥华取景。
希拉里·达夫来自休斯敦,6岁起开始学习芭蕾舞,后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演,11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫,2019年迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》,这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧,以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活,和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦,希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪,电视剧播出后马上受到热烈欢迎,希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞,迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕,就在19个月前这套剧集刚刚首播,这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上,迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地,例如《淘气小兵兵》系列(Rugrats)和《蛮荒历险记》(WildThornberrys)等等,不过具体到这个个案上,还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片,而是真人演出,而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理,这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间,所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出,要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》),如果迪士尼动作不快点的话,希拉里很有可能会被别的电影公司挖走,而将迪士尼彻底丢在一边,同时这些童星们成长的速度也是相当快的,电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
推荐理由:三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错,这部电影就是为你而演!
中文片名:《女孩梦三十》
剧情简介:1987年,13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘,她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组,那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎,因此Jenna很想加入她们,便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢,也邀请了他参加自己的party。
生日那天,Jenna给自己化妆,还把卫生纸塞在胸前衣服里,爸爸妈妈来给她拍生日录像,但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮,Jenna因此很难过,她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄,所以她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来,而她的好朋友Matt提前来了,还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna,芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢,但是当她听到门铃响了的时候,果断将那个小屋放进了储物室,Matt感到有点难过,于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。
Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后,他们觉得这个party自己并不想参加,因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏,将她的眼睛蒙上,送进了储物室里,还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候,Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯,可谁知竟然是Matt,Jenna很生气很失望,将自己关回了储物室,心里还不停地祈祷她三十岁……
当Jenna睁开眼睛,发现已经2019年,她都30岁了,正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后,最让她兴奋的是,自己不仅拥有迷人的美貌,还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望,变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年,珍娜找到了昔日好友马特,却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此,马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关,并且两人在这一过程中,将旧时的友情孕育成了爱情。然而,Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同:不理自己的父母,对同楼的小女孩视而不见,为了事业和多个男人纠缠不清,为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终,十几天的努力终究敌不过十七年的改变,马特最终和未婚妻温迪结婚,杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚,她决定给初恋第二次机会。现在,她最大的愿望就是希望一切还来得及……
《女孩梦三十》是2019年上映的美国电影。影片中,13岁的吉娜(珍妮弗·加纳JenniferGarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味,和梦中情人那样约会,得到男孩们的青睐。想不到,吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女,有体面的工作和优厚的收入,人生翻开了新篇章……
制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格,但是她因为《芝加哥》作罢),就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导,他的电影《蝌蚪》在2019年圣丹斯电影节上获得了导演奖,当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片,却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法,这个故事有嚼头、耐回味:一个人获得了曾经梦想的一切,到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴,于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片,却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔,她同样具有脆弱与坚强的双面性,使得主人公珍娜更具可信性。
为了珍娜这个角色,詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩,努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年,有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人,但是可能带有欺骗性,你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。
加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点,她向制片阿考芙和阿诺德走后门,借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅,由两个女孩邀请她们的好友,和加纳一起“共度良宵”,而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚,她努力维持到凌晨4点钟,因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是,加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她,她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
整部电影情节欢快,毫不拖沓的搞笑段子,一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁,但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段,逗笑怪事接踵而来,影片在这里也是怪诞纷呈,让人笑得不亦乐乎。
推荐理由:经久不衰的经典女性励志电影,被翻拍无数次,2019年上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
中文片名:《简·爱》
剧情简介:简·爱是个孤女,出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒,在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后,简过了2019年受尽歧视和虐待的生活。一次,由于反抗表哥的殴打,简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧,使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉,并把她和自己的孩子隔离开来,从此,她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后,简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉,生活艰苦,院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件,孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育,并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开,简厌倦了孤儿院里的生活,登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行,偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗,罗切斯特是她的保护人,她就是简的学生。
一天黄昏,简外出散步,邂逅刚从国外归来的主人,这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人,对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷,有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天,简在睡梦中被这种笑声惊醒,发现罗切斯特的房间着了火,简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤,简被召进客厅,却受到布兰奇母女的冷遇,她忍受屈辱,离开客厅。此时,她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简,他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时,简答应了他。
婚礼前夜,简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天,当婚礼在教堂悄然进行时,突然有人出证:罗切斯特先生2019年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情,使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜,简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中,简风餐露宿,沿途乞讨,历尽磨难,最后在泽地房被牧师圣·约翰收留,并在当地一所小学校任教。
不久,简得知叔父去世并给她留下一笔遗产,同时还发现圣·约翰是她的表兄,简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒,打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他,决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园,那座宅子已成废墟,疯女人放火后坠楼身亡,罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚,得到了自己理想的幸福生活。
由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面,回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路,似乎已经形成了一个不成文的规定:平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编,都要接受英国文学迷们的严格检阅。
夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著,迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》,成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个),其中最古老的有192019年的默片版,还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴,以至于有些电影(包括2019版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地,位于德贝郡的哈登庄园(Haddon Hall)这座有着82019年历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
2019年版本由BBC和焦点电影公司合拍,根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编,由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”,迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外,众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(St. John Eyre Rivers),朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(Mrs.Fairfax),莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(Mrs.Reed)。
篇9:10部经典女性励志电影推荐
推荐理由:这部电影堪称最佳生命教材,“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”这句来自一位身负残疾的柔弱女孩的话,感动了无数人。
中文片名:《一公升的眼泪》
剧情简介:这是木藤亚也14岁到21岁期间中所写的日记,电视剧注满了她努力对抗病魔及对生命热情奋斗的感人事迹!女主角木藤亚也,因为一场突如其来的病变脊髓小脑病症,使其身体运动机能衰弱,手脚自主活动与语言能力逐渐丧失,直至患病末期只能无助地躺在床上,面对生命的无助,却勇敢地生存至最后一秒,直至生命机能停止而死亡……
《一公升的眼泪》以七零年代末期的文化重镇名古屋为故事背景,一位十五岁的国三少女木藤亚也,正要展开人生中最灿烂的高中生涯。嘲讽的是,一场她从未预料过的变化改变了她的一生,使她的生命在短短的十年间加速凋零一切,始自于一个罕见的绝症──脊髓小脑萎缩症。
肢体瘫痪、吞咽困难、无法言语,都是亚也未来面临的病症。她想写字、想快乐的奔跑、想要谈一场甜蜜的恋爱、想要回报父母的恩情,纵使知道未来的美好蓝图逐渐模糊,亚也仍毅然升入高中继续学业。直到病情益发严重,坐上轮椅的亚也为了不增添家人及朋友的麻烦,最后终于同意转至冈崎养护学校。
“我就要离开东高了。从此以后,身负残疾人这件沉重的行李,一个人继续活下去。这虽然是我做出的决定,但在经历这个过程之前,我至少要先流过一公升的眼泪。自此之后可能还需要更多更多”亚也如此说。
歌唱、写字、牵手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多么平凡的行为,但在亚也身上全成为遥不可及的幸福。要忘记健康的自己,要忘记吞咽食物的滋味,不久,亚也瘫痪在床,丧失她一直努力想维持的行走能力。支持她生存的意义,除了家庭,就是不肯对病魔妥协的强大意志力,以及她对未来生活的微小憧憬。
亚也努力用笔纪录生活中对生命的思维与坚持,她并不怨恨父母给予她的身体、她并不怨恨上天为什么残忍剥夺她生存的权利,她只是一直为自己的身体而奋斗,拖着日渐衰弱的身躯,慢慢朝前方那一道狭窄却存在的生存之门前进,一直到21岁她丧失意识……
一九八八年五月二十三日,她带着对未来生命的期盼离开25年来曾经属于她的世界,留下令人酸楚的一本本心情记事和鼓励给更多不肯向病魔屈服的人们。“哪怕是多么微不足道的弱小力量,我还是希望能够帮助别人。”亚也的文字里没有华丽夸张的词藻,却能让读者心底强烈感受到无形却是最基本的渴望──“我想活下去”。能够活着原来就是一件最快乐的事。
《一升的眼泪》电影版于XX年10月被改编为电影于日本名古屋首次公映,XX年10月20日于台湾上映,香港于XX年12月7日上映一公升的眼泪电影版剧照。本片的拍摄,从XX年4月29日开始至5月26日在亚也生活的丰桥市进行。拍摄地点包括亚也曾经上学的高校等等,是一部切合真实环境的作品。相对于电视版中泽尻英龙华着重感情方面的演技,电影中大西麻惠则以演技具体地表现了脊髓小脑萎缩症。与大体上以恋爱为轴线展开的电视版相比,电影版彻底地重现了原作中的重要场面。
推荐理由:经典女性励志电影,荣获第77届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角4项大奖。
中文片名:《百万宝贝》
剧情简介:年纪老迈的拳击教练法兰基·邓恩(克林特·伊斯特伍德饰)几乎将自己的一生都献给了拳击事业。很多叱咤拳坛的拳手都曾得益于他的点拨。在他的生命中,最重要的莫过于永无休止的拳击课程和细致严谨的拳击理论。而他的这些理论中最重要的一条便是:保护自己永远是第一位的。
对事业过分执着令法兰基同女儿的关系形同路人。同时,这也成为老人心中挥之不去的阴影。很久以来,他都过着极度自闭的生活。法兰基唯一的朋友斯凯普(摩根·弗里曼饰)也曾是一名拳击教练。在过去的23年里,他们每天从事的几乎都是相同的工作。斯凯普除了打理法兰基的拳馆之外还是最了解他的人。只有他知道,法兰基坚硬冷酷的外表下那颗火热的心一直都期待着宽恕和救赎。
玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯旺克)是一个意志坚定的女人,她了解自己的目标并知道如何去实现它。向世人证明自己实力的强烈愿望促使她走进了法兰基的拳馆。玛吉出现的那一刻,两位主人公的命运也开始悄然逆转。波折过后,玛吉与生俱来的才能和不可动摇的信念最终感动了固执的法兰基,后者决定不惜代价帮助玛吉成为女拳击手……
训练中的朝夕相处加之彼此以往遭遇的相互启迪令师徒二人越发默契。在追寻梦想超越自我的过程中,他们一起找到了医治往日伤痛的良方。更令二人感到无比欣慰的是他们在对方的身上找到了久违的如亲人一般的归属感。在这场伦理与勇气的斗争中不会再有失败和痛苦的记忆。
反映拳击手生涯的《百万宝贝》成为77届奥斯卡大赢家后,这部此前一直默默无闻的影片顿时身价陡涨,按照惯例,只要在当年奥斯卡拔得头筹的影片都会成为一段时间的票房冠军。该片在美国上映第11周后票房突然涨到6500万美元,这令制片方激动万分,迅速为其定下了一亿美元的票房目标。
本片是克林特·伊斯特伍德执导的第28部影片,他演绎故事和讲述故事的能力无需再向世人证明。这次他自导自演不说,连电影音乐也包圆儿了。伊斯特伍德自称:“拳击在影片中扮演了重要角色,但影片并不是拿拳击说事儿,它是一个关于爱的故事……”
人生就好比一场70年的拳击比赛,充满了躲闪与出拳,如果足够幸运,只需一次机会、一记重拳而已,但首要的条件是你必须得顽强地站着,就像里克尔的那句名言:“有何胜利可言,挺住意味着一切。”在过去的23年里,弗兰基·邓(克林特·伊斯特伍德饰)每天的生活都是由机械的两件事构成:训练拳手和去教堂做弥撒,每周他都会给女儿去一封信,但结果都是被原路退回。由于女儿的疏远,弗兰基长时间在人群中封闭自己,他唯一的朋友是帮他照看训练馆的绰号为“废铁”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼饰)。多年之前,弗兰基眼睁睁地看着埃迪在比赛中失去了一只眼睛而不能叫停。悔恨一直纠葛着弗兰基的内心世界,因此他不愿看着拳手们血淋淋地走向冠军的头衔,虽然他一直在培养拳手,但内心早已退休。直到有一天,一个名叫麦琪的女子走进了训练馆……
影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉,是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。诚然,这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁,甚至说,你不用天天来陪我的。
在这个世界上,亲情,是最无条件的,也是最饱满而繁华的。是最深重的,也是最难以偿还的。而明显,玛吉的母亲,对她并不是亲情,她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基,玛吉的教练,对于她,才是一份真正的亲情。这两个并无血缘关系的两个人,在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中,结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情,这是简单而温情的亲情,这是让人永远都无法忘怀的亲情,这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。无关利益。无关未来。甚至,无关生死。
“许多人在死之前都会想,自己的梦想还没有实现。而玛吉,已经实现。”这句话更让法兰基下了决心。是的,玛吉虽然失掉了比赛,但她得到的,是拳击迷的爱,是教练的爱,是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程,得到了梦想的全部实质,她已经走进了梦想的大门。这些,都比输赢更加重要与宝贵,可以超越生死的极限。那天晚上,法兰基来到玛吉的病床前,告诉她,我会替你摘掉呼吸器,然后给你注射。然后你会长眠。可以感受到的心痛不止。那一刻,玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水,都已经不再重要。因为,法兰基给予她的,是最独一无二的,最丰盈浓烈的,爱。所以,他不会再让她受苦。他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子,给她注射了大量的胰岛素,让她在最暖最沉的爱中长眠,让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞,望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后,他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。可是,玛吉,终于得到解脱。而法兰基未来的路还很长,还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道,他要给予他们,最好的,爱。好运,法兰基。晚安,玛吉。祝你,有个甜美的好梦。
推荐理由:此片改编自真实历史事件,朱莉亚·罗伯茨更凭借在此片中的精彩表现,获XX年的奥斯卡最佳女主角奖。
中文片名:《永不妥协》
剧情简介:如果把片名《erin brockovich》直译过来的话,就是《艾琳·布罗克维奇传》,艾琳·布罗克维奇是一个没有什么法律背景的单身母亲,她历尽艰辛,以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案,金额高达3.33亿美元。这个片名虽然很直截了当地向埃琳表示致敬,但是中文版的译名《永不妥协》更让人喜欢,少了致敬的意味,却充满着执著的精神:成功,就要坚持不懈。本片是基于真实事件拍摄的一部令人激动的影片。由获得两届奥斯卡奖提名的朱丽娅·罗拨茨领衔主演,在剧中,她扮演一名曾两次离婚并且有三个年幼孩子的母亲,当她遇到不平时,勇敢的站出来与之斗争并最终获得了胜利。
爱琳·布罗克维奇是一个普通的妇女,没有钱,没有工作,也没有太多的期望。在一次偶然的交通事件中她结识了老律师艾德,并且得以到他的律师事务所工作。在工作中,爱琳被一处房地产的医学记录所困惑,于是开始查询相关的事件,还劝服了艾德一起加入调查。调查中,她逐渐发现出来一个被掩盖的污染水源,而这一污染给当地居民造成了一系列的危害和疾病。
尽管居民们起初对爱琳的调查持不合作的态度,但最终爱琳用自己的恒心和真诚打动了他们,她动员了600人组成的原告团结起来,克服了不平等的困难,打赢了这场官司,并且获得了美国诉讼历史上最大的一宗赔偿----33300万美元。这件事情使她证明了自己的价值,也使他获得了一个新的生活……
在一个英雄匮乏的年代,艾琳-布洛科维奇的故事堪称撼人、奇妙且带有一丝反叛的味道。艾琳(朱丽娅-罗伯茨饰)高中没读完便糊里糊涂辍了学。两度婚姻,连生三子,情场失意之际,事业又遭遇翻船,转瞬又输掉一场志在必得的人身伤害官司,艾琳的人生际遇真可谓灰到极点。出于同情和歉疚,没能替她打赢官司的艾德-马斯利律师(阿尔伯特-费尼饰)请她到自己的小事务所里干点儿文秘的活儿。如果不是一桩看似不起眼的污水申诉案,艾琳的日子极有可能就这般惨淡潦倒下去了。由于怜悯天性的驱使,艾琳来到污水案涉及的沙漠小社区,骇然发现污水里富含剧烈致癌物质,而负责供水的大公司pacificgas&electric对此却敷衍唐塞。回到事务所后,艾琳说服艾德让自己负责收取实证,从此开始了艰巨的调查工作。起初,当地居民对没有任何法学背景的她猜忌重重,但艾琳的率真和诚意日日感化了众人,终使600名原告委托艾德律师事务所全权代理其诉讼请求。凭着人道和坚韧的精神,艾琳和艾德区区两人最后赢得了直接诉案有史以来最高的赔款数额:3.33亿美元。在为官司奔波的过程中,艾琳重新发现了自我,信念亦在个体的新生中发生了巨变。
19,罗伯茨也演过一部以人物真名命名的片子《玛丽-雷利》,但那部描述孤女寻亲的烂片平淡无奇且俗不可耐,她在其中亦显得毫无气质可言。最后票房败北不说,还让她在其后一年多的时间里星途愈走愈黯淡,直至轻喜剧《我最好朋友的婚礼》才找回感觉。也许是有过那次前车之鉴,《艾琳-布洛科维奇》开拍后,罗伯茨一度怂恿编剧另觅片名,奇怪的是竟一直无法如愿,还是只能沿用人物原名权作金字招牌。
《艾琳-布洛科维奇》一片在加州取景,由环球公司所属的丹尼德维托“jerseyfilms”工作室制作。环球公司选中去年曾以黑色喜剧《视线之外》成为好莱坞话题人物的史蒂文-索德伯格执导,实乃看中了索德伯格驾驭普通题材时独辟蹊径的表现手法。由于《艾》片的整个取材颇似约翰-特拉沃尔塔演过的《民事诉讼》(《执法如山》),而法庭戏的观众缘已不如前,且《民事诉讼》的影子亦未从人们的脑海中完全消失,因此环球公司择来罗伯茨和索德伯格强强合作,出的也是一招险棋。而罗伯茨和索德伯格敢于承接这样一部前途未卜的正剧,若非艺术家的创作冲动,亦只能归因于其对个人实力的莫大自信。
《艾》片的剧本中规中矩,第一编剧苏珊娜-格兰特曾参与创作《风中奇缘》和《新灰姑娘传奇》,笔力自没得说;第二编剧理查德-拉格雷夫尼斯也拿出过《大声地生活》和《廊桥遗梦》两部评价不俗的本子,两人为影片提供了不错的文学基础。
《艾》片还汇集了艾朗-爱克哈特(《任何一个星期天》中饰尼克)、康科塔-法罗尔(《天与地》中饰波尼丝)等资深演员。该片虽属正剧类型,却因粗话太多被mpaa定为r级。小范围试映时,观众认为片中尽管甚少戏剧冲突,但总的说拍得尚算洋洋洒洒,法庭戏拍得尤见功力。相比之下,其间调配的几段暧昧情戏则显得疲弱无力。在努力克服了头绪繁多和窠臼重重的羁绊后,《艾琳-布洛科维奇》将说教的主题在轻松娱乐的氛围中完成。
推荐理由:一部几乎堪称完美的女性励志电影,获得1994年奥斯卡最佳原创剧本、最佳女主角、最佳女配角3项大奖。
中文片名:《钢琴课》
剧情简介:19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源,还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海,去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人,她不会说话,有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排,嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩,艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李,却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达,因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴,只好求助于邻居贝恩斯,请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边,艾达急切地扑向钢琴弹起来,弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们,他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心,并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴,斯图尔特很高兴,贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课,斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易,她认为贝恩斯是个粗人,不配碰她的钢琴,但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴,艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课,弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴,可贝恩斯却不练钢琴,只是痴迷地望着她,对于他来说,上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴,于是向她提出“以物易物”:在她弹钢琴的时候他对她做些事,如果她同意,一次算一个键。艾达同意了,对于贝恩斯来说,这不是单纯的游戏,这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样,艾达只是笑了笑,毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中,艾达和贝恩斯的感情与日俱增,不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹,为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音,于是,斯图尔特就有点怀疑了。
柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在,也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了,他用木板把门窗钉死,软禁了艾达。第二天一早,斯图尔特又拆下了窗上的木板,告诉艾达他信任她,于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现,斯图尔特暴怒了,失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而,艾达是无法说服的,这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了,他带着枪来到贝恩斯的小屋,要他带艾达走。
有情人终成眷属,贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上,艾达在经过激烈的思想斗争后,终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴,她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭,艾达以教钢琴为生,贝恩斯请人给她做了一个银指套,每当银指套与琴键相撞时,总会发出一种奇特的声响,它融入了钢琴美妙合谐的音符之中,创造出了另一种完美的旋律。艾达也渐渐开始学说话,但是声音粗得吓人,她只是在黑暗中独自一个人说话,倾诉自己的心声。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗,而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后,与现实达成和解的过程。如果你愿意,也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长,不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长,而是一个已然成熟的人,成熟的女性,如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡,以获得内心平静的过程。影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛,就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上,没有声音,只有旋律,每一个人都在默默地饱受煎熬,然而把挣扎变做无奈之后,却又沉醉其中的舞蹈。
导演简·坎皮恩曾经这样说:“我对剧本思考越深,就越加明白,必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴,钢琴可以说是人类双手的神秘创造,它是文明的象征。从视觉上说,钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中,并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法,也明白它所带来的结果常常是危险的,但我仍会珍惜它,并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界,这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性:辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念;贝恩斯像那片未开化的原始森林,充满着毫无雕琢的野性和本能;爱达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样,对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的爱达,虽然没有一句台词,但激情饱满,表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常,她继承了母亲的强烈个性,身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角,因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
推荐理由:这部苦甜参半的青春故事,更像一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
中文片名:《舞出我人生》
剧情简介:每个人都该有追逐梦想的机会,但有的人遇到的只是挫折。他,来自巴尔的摩的底层社会,身份卑微却目中无人,寻求一切机会拼命想摆脱这种不如意的生活,跳舞就变成了他唯一能够释放灵魂剧照
的梦想;她,是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演员,每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的世界之间有着不可跨越的鸿沟,可是一切都阻止不了这两个有天分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春故事,其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。
一生都在环境艰苦的城市街头讨生活,泰勒·盖奇却从没有因为生命的困顿而放弃梦想,他知道自己是如此与众不同,终有一天会离开这里展开新的生活。因为破坏马里兰艺术学校的设备而被强制进行社区劳动的泰勒从没想过,自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰艺术学校进行社区服务的演出时,吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意,诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才,正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战,可是她的搭档却在这时不幸受伤,在诺拉遇到泰勒之前,对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动,发现他的舞技虽然未经雕琢,但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒,可是当两人开始训练时,却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持着度过了磨合期,当一切渐渐上了轨道之后,泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明:尽情舞动的人生,比想象得还要美妙。
不要小看第一次当导演的安妮·弗莱彻是一介女流,她可是好莱坞最首屈一指的首席编舞,在《冰上公主》、《猫女》、《四十岁的老处男》等超过二十部影片的片场,你都能看到她优美而忙碌的身影,属于那种非常有艺术爆发力的舞蹈指导。所以说,这种结合了青春与梦想的歌舞片,对于她来说是再合适不过了,因为她也曾经历过相似的成长环境,是解读一名热爱舞蹈并一生追求的人的内心世界的权威--影片中,泰勒已经发现了自己的舞蹈天分,可是他所处的环境却不允许这种天分得到正常的发挥,因为在那个“务实”的地方,“跳舞是有钱人才关心的玩意儿”。巴里兰学校的全新世界对于他来说是一场真正意义上的拯救,不过,首先他必须证明自己,以及正确面对将会失去老朋友和一直以来的生活方式的危险。
了解泰勒的故事,对于安妮·弗莱彻来说并不是一件难事,可是寻找演员来完美地诠释这个角色,却让她伤透了脑筋。因为那个人不仅要为这个故事带来现实主义色彩,还应该有吸引观众的兴奋点,当然,必要的舞蹈天分是不可或缺的,为了影片本身的真实生动,弗莱彻明确表示这里拒绝使用替身或任何形式的后期配音,哪怕只是一个微不足道的小镜头……对于一部用歌舞表现故事的影片,这种要求是非常难办到的,好在弗莱彻背后有一个非常强大的制作班底,最终让她得偿所愿。其实弗莱彻参与编舞的影片中,她一直尽可能要求演员可以亲自去体验舞蹈和音乐所带来的乐趣,这样才能带给角色最真实的一面,同时还不会因为与替身轮流出场而打破自然的情感流露。为了这部影片,弗莱彻面试过许多年轻的演员,这些人不但有非常强的表现力,唱歌和跳舞也都达到了专业的水平,可是他们的气质中却缺少了在街头混日子的痞气……直到查宁·塔图姆的出现,随后弗莱彻又找到了与之从外形到舞技都非常匹配的詹娜·迪温--两位主演能否达到情感的互动,成了这类影片是否好看的决定因素之一。
影片中的泰勒年纪不大,可是角色性格却是非常复杂:他虽然是个问题少年,却有着超凡的人格魅力;有点粗鲁,却很可爱;说话尖酸刻薄,骨子里却非常浪漫;虽然未接受过任何专业舞蹈训练,动作粗枝大叶,却是一名天生的舞者……确实,想找这样一个人,还真不是一件易事,好在这个世界上还有一个叫查宁·塔图姆的小伙子。塔图姆出生在阿拉巴马的一个小镇里,成长环境和泰勒的类似。安妮·弗莱彻几乎是在看到塔图姆的第一眼,就将这个角色双手捧给了他,因为他身上流露出自然而然的霸气和目空一切,正好是其他来试镜的人所缺乏的,却是弗莱彻最需要的。再加上塔图姆本身就是一位非常有天分的街头舞者,所以能找到他,弗莱彻一直觉得自己很幸运,也加大了她对影片的信心。
查宁·塔图姆与泰勒有着很多相似的地方,可能那个环境下长大的男孩们,性格气质都有点大同小异吧。大多时候,泰勒只是一个喜欢跳舞、无忧无虑、喜欢开玩笑的大孩子,但偶尔他会折磨自己,将自己弄得身心疲惫……其实男孩们到了这个年纪都会经历泰勒正在经历的情感转变,这是度过青春期的一个过程。不过泰勒是其中最幸运的一个,他从迷茫走向坚强,梦想也最终变成现实。
虽然塔图姆玩街舞也有几年光景了,可是他和泰勒一样,从没得到过正规专业的指导。所以在拍摄之前,他需要接受街舞编舞老师的特训。一直想怎么跳就怎么跳的塔图姆发现这个过程比自己想象得要艰难,尤其需要不停地重复同一种舞步,手和脚的摆放位置也有严格的规矩,让一直凭着本能扭动身体的塔图姆实在是有点吃不消,不过,他终于知道,原来追求自由风的街舞,也有着例行公事的一面。
影片中泰勒和诺拉的相遇,代表着两种不同的文化和世界如何互相适应、互相改变,他们从对方身上学到了许多从不知道的东西:泰勒属于那种有梦想却不会主动追求的人,因为太多的教训让他深刻体会到,每当自己燃起希望,总会被人用一盆凉水兜头浇下;而诺拉则完全相反,她是那种太知道自己要什么、并尽一切努力和手段去得到的人,是那种为了梦想而奋斗的好强人种……他们被联系到一起后,先是互相低触,继而不停地改变自己去适应对方,最终,他们都找到了一个与以前完全不同的自我。饰演诺拉的詹娜·迪温也是在试镜的时候被安妮·弗莱彻一眼挑中的,这个从五岁就开始跳舞的小女孩身上有股清新干净的温暖气质,使她从众多候选人中脱颖而出。巧的是,迪温曾经的一段生活,也是与诺拉重合的:“当我15岁的时候,就像诺拉一样顽固,一涉及到跳舞的事,马上就变得一根筋。因为那时候我唯一知道的是,没有了舞蹈,我什么都不是。
推荐理由:面对追梦路上的重重阻碍,不妥协结果会怎样?这部电影告诉你!
中文片名:《追梦女郎》
剧情简介:埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后,却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上,她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现,女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后,三个女孩开始是在巨星james的巡回演唱会上的担任伴唱,继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格,将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而,成功背后注定布满辛酸,深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击,最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛,成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘,成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-thesupremes作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象,正是灵魂歌后戴安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩,获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点,这与现实不免存在较大差距。实际上,就唱功而言,灵魂歌后戴安娜罗丝并不是三人中最好的,但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音,同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的,也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型戴安娜罗丝,对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动,将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时,这位在演艺界举足轻重的女士放出话来:碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露:戴安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称,自从《追梦女郎》在百老汇开演,她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是thesupremes的兴衰历程。对于戴安娜罗丝而言,她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税,即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察,但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话,其道路不会很平坦喽!
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话,梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想,正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中,梦想作为一种力量,无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾,相较之下似乎都已经不再重要,梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的:名誉和财富总是患得患失,明星的世界总是浮浮沉沉,只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身!
作为一部音乐剧,本片的阵容可谓相当强大:真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演,让影片更具可看性。
本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说:“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的,我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影,因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚,但凭借着与片中角色的共鸣,相信她会演好这个角色。
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了XX年度美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会,对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星,有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻,在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
推荐理由:如果你正在一条路上踌躇不前,这部电影一定会让你拥有一直走下去的勇气。
中文片名:《风雨哈佛路》
剧情简介:父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程,获得年纽约时报一等奖学金,进入哈佛学习,一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程,一曲励志向上的美国影片;托拉·伯奇演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的故事;细腻的情感刻画了人物;影片《风雨哈佛路》传递给人的除了心灵的震撼,还有深深的感动。
莉斯,一位生长在纽约的女孩。经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府--哈佛的殿堂。她的事迹足以让每个人动容。
拥有金色头发的女孩,童年在贫穷和饥饿中度过。莉斯生长在一个不幸的家庭,母亲吸毒染上了艾滋病而精神崩溃,父亲酗酒最后进入了收容所,外公又不肯收留她,她只好流浪街头。
不久,母亲去世了。母亲吸毒死去那一天,只有棺木,连简单的葬礼仪式都没有。只想渴求父母亲情,这人世间最基本的愿望也成了奢望;棺木就要被下葬;她跳上了棺木,静静躺在上边,和她的母亲做最后的告别。她静静地在心里对母亲诉说,回忆人生最幸福的那一次点滴的幸福时光。母亲已经离她而去,世间最爱她的人已经离她而去。一个普通的弱小的女孩、不奢求其他,只渴望亲情围绕的弱小女孩,当她最后的一丝希望都破灭的时候,留给她的,除了伤心,只有伤心。如果沉沦下去,她将会和母亲的结局一样悲惨;她决心告别,她要开始全新的生活。
她,用真诚最终争取到参加进入中学的考试机会。父亲作为她的上学的担保人,从收容所出来。办理完担保手续出来的时候,父亲对她说,好孩子,坚持学习,我不能成功了,但是你行的。望着父亲远去离开的背景,这个弱小的女孩坚定了信心,从容地走进了学校的大门。
她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁,两年的时光,她学习掌握了高中四年的课程,每门学科的成绩都在a以上。作为奖励,她以全学校第一的成绩和其他9名同学获得了免费到波士顿的哈佛大学参观的机会。人生其实真的可以改变,只要你努力,只要你付出。
1996年,上帝会让一个付出努力和艰辛的女孩收获喜悦;她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。1美金的纽约时报一等奖学金,让她获得了进入哈佛的通行证--她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望,她实现了自己的诺言。同样一个金色的季节,作为哈佛大学--世界最高的学府的一员,她安静坐在了校园的教室中。也许只有她自己明白,她实现了自己的诺言,一个贫穷苦难的女孩用她的执着信念和顽强的毅力改变了她自己,改变了她的人生。
一个浓郁的秋季中,金黄色铺满整个季节。在写满辉煌的树下,一个女孩站在哈佛学府的门前,仰望。面对大学的殿堂,她决心实现她的又一个愿望--她要成为这所大学学府中的一员,她要证明给自己和世人看,人生其实可以改变。
《风雨哈佛路》堪称美国一部催人惊醒的电影,根据美国“奇迹女孩”莉丝·默里的亲笔传记《breakingnight》(中文版《风雨哈佛路》现已出版)改编。通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执着信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。
推荐理由:改编自电视剧《新成长的烦恼》,号称现代版《罗马假日》,还不够给力吗?
中文片名:《平民天后》
剧情简介:讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(lizziemcguire,希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(davidzephyr'gordo'gordon,亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(katesanders,阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(ethancraft,克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游,路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时,莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为,此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气,却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法,使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错,就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时,却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心,终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影,于XX年5月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于XX年末,上映于XX年5月,虽然在评论界获得的反响褒贬不一,但在当时达到了美国票房第二名。
这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(lizziemcguire),这套剧集于XX年-XX年间播出,共拍了65集,之后被火速将之搬上大银幕,由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪,影片投资约为1500万美元,分别在罗马和温哥华取景。
希拉里·达夫来自休斯敦,6岁起开始学习芭蕾舞,后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演,11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫,XX年迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》,这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧,以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活,和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦,希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪,电视剧播出后马上受到热烈欢迎,希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞,迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕,就在19个月前这套剧集刚刚首播,这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上,迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地,例如《淘气小兵兵》系列(rugrats)和《蛮荒历险记》(wildthornberrys)等等,不过具体到这个个案上,还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片,而是真人演出,而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理,这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间,所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出,要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》),如果迪士尼动作不快点的话,希拉里很有可能会被别的电影公司挖走,而将迪士尼彻底丢在一边,同时这些童星们成长的速度也是相当快的,电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
推荐理由:三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错,这部电影就是为你而演!
中文片名:《女孩梦三十》
剧情简介:1987年,13岁的jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘,她有一个最好的朋友matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组,那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎,因此jenna很想加入她们,便邀请她们参加自己的13岁生日party;jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢,也邀请了他参加自己的party。
生日那天,jenna给自己化妆,还把卫生纸塞在胸前衣服里,爸爸妈妈来给她拍生日录像,但是妈妈并不是很赞同jenna这种成人的打扮,jenna因此很难过,她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄,所以她一直很希望自己现在就是三十岁。jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来,而她的好朋友matt提前来了,还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给jenna,芭比梦幻小屋。虽然jenna很喜欢,但是当她听到门铃响了的时候,果断将那个小屋放进了储物室,matt感到有点难过,于是回家去拿他的琴来给jenna弹。
jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后,他们觉得这个party自己并不想参加,因此骗jenna说玩一个天堂7分钟的游戏,将她的眼睛蒙上,送进了储物室里,还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候,jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯,可谁知竟然是matt,jenna很生气很失望,将自己关回了储物室,心里还不停地祈祷她三十岁……
当jenna睁开眼睛,发现已经XX年,她都30岁了,正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后,最让她兴奋的是,自己不仅拥有迷人的美貌,还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望,变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年,珍娜找到了昔日好友马特,却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此,马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关,并且两人在这一过程中,将旧时的友情孕育成了爱情。然而,jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同:不理自己的父母,对同楼的小女孩视而不见,为了事业和多个男人纠缠不清,为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终,十几天的努力终究敌不过十七年的改变,马特最终和未婚妻温迪结婚,杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚,她决定给初恋第二次机会。现在,她最大的愿望就是希望一切还来得及……
《女孩梦三十》是XX年上映的美国电影。影片中,13岁的吉娜(珍妮弗·加纳jennifergarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味,和梦中情人那样约会,得到男孩们的青睐。想不到,吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女,有体面的工作和优厚的收入,人生翻开了新篇章……
制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格,但是她因为《芝加哥》作罢),就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导,他的电影《蝌蚪》在XX年圣丹斯电影节上获得了导演奖,当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片,却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法,这个故事有嚼头、耐回味:一个人获得了曾经梦想的一切,到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴,于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片,却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔,她同样具有脆弱与坚强的双面性,使得主人公珍娜更具可信性。
为了珍娜这个角色,詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩,努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年,有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人,但是可能带有欺骗性,你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。
加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点,她向制片阿考芙和阿诺德走后门,借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅,由两个女孩邀请她们的好友,和加纳一起“共度良宵”,而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚,她努力维持到凌晨4点钟,因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是,加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她,她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
整部电影情节欢快,毫不拖沓的搞笑段子,一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁,但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段,逗笑怪事接踵而来,影片在这里也是怪诞纷呈,让人笑得不亦乐乎。
推荐理由:经久不衰的经典女性励志电影,被翻拍无数次,XX年上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
中文片名:《简·爱》
剧情简介:简·爱是个孤女,出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒,在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后,简过了XX年受尽歧视和虐待的生活。一次,由于反抗表哥的殴打,简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧,使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉,并把她和自己的孩子隔离开来,从此,她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后,简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉,生活艰苦,院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件,孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育,并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开,简厌倦了孤儿院里的生活,登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行,偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗,罗切斯特是她的保护人,她就是简的学生。
一天黄昏,简外出散步,邂逅刚从国外归来的主人,这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人,对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷,有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天,简在睡梦中被这种笑声惊醒,发现罗切斯特的房间着了火,简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤,简被召进客厅,却受到布兰奇母女的冷遇,她忍受屈辱,离开客厅。此时,她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简,他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时,简答应了他。
婚礼前夜,简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天,当婚礼在教堂悄然进行时,突然有人出证:罗切斯特先生XX年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情,使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜,简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中,简风餐露宿,沿途乞讨,历尽磨难,最后在泽地房被牧师圣·约翰收留,并在当地一所小学校任教。
不久,简得知叔父去世并给她留下一笔遗产,同时还发现圣·约翰是她的表兄,简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒,打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他,决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园,那座宅子已成废墟,疯女人放火后坠楼身亡,罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚,得到了自己理想的幸福生活。
由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面,回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路,似乎已经形成了一个不成文的规定:平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编,都要接受英国文学迷们的严格检阅。
夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著,迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》,成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个),其中最古老的有19xx年的默片版,还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴,以至于有些电影(包括XX版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地,位于德贝郡的哈登庄园(haddon hall)这座有着8XX年历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
XX年版本由bbc和焦点电影公司合拍,根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编,由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”,迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外,众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(st. john eyre rivers),朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(mrs.fairfax),莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(mrs.reed)。
篇10:国外励志电影推荐10部
01.《风雨哈佛路》
《风雨哈佛路》(homeless to harvard: the liz murray story),是美国一部催人警醒的电影,通过一位生长在纽约的女孩莉斯,经历人生的艰辛和辛酸,凭借自己的努力,最终走进了最高学府的经历,表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
一句话影评:when there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔腾年代》
《奔腾年代》,这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工,因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下,霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(seabiscuit)的小马,并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅,他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
一句话影评:观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)
03.《铁拳男人》
《铁拳男人》:是又一部讲述大萧条时期的励志影片,类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片,而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材,加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容,考虑影片近2个半小时的片长,这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的,讲述30年代美国经济大萧条时期,一个男人为了生计参加拳击比赛,以获得奖金,最终竟获得了拳王称号的故事。
一句话影评:when america was on its knees, he brought us to our feet.
04.《听见天堂》
《听见天堂》是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(mirco mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力,然而他并没有放弃自己,反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋,逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里,成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材,导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态,自由意识形态的高涨与社会运动的兴起,学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策,就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争,透过《听见天堂》传递着一个共通的理念:不论处在何种状态中,每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
一句话影评:生理的残障,是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀,这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友)
05.《洛奇》
《洛奇》是一部1976年的电影,由史泰龙编剧及主演,约翰·艾维森执导,讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会,是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色,成为好莱坞著名影星,“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在,已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作,花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖,史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖,而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。
一句话影评:西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志)
06. 《卡特教练》又名《铁血教练 》
《卡特教练》又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明:是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路,而不仅仅是篮球比赛。
一句话影评:喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志)
07.《荒岛余生》
《荒岛余生》(cast away,又译为劫后重生),是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影,XX年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事,该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头,他开始了他的旅程”。 《cast away》是一部让人无限联想和启发的电影,在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。
一句话影评:at the edge of the world, his journey begins.
08.《追梦女孩》
《追梦女孩》是一部由梦工厂电影发行公司等出品,由比尔·康顿执导,杰米·福克斯,碧昂丝·诺尔斯,艾迪·墨菲,詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后,却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现,女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后,三个女孩开始是在巨星james的巡回演唱会上的担任伴唱,继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格,将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央......
一句话影评:fame comes and goes, stars rise and fall, but dreams live forever.(名声来了又走,明星起起落落,只有梦想才会永恒存在。)
09.《当幸福来敲门》
《当幸福来敲门》(the pursuit of happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家chris gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。
一句话影评:父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心,两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。(usa周末)
10.《永不妥协》
《永不妥协》改编自真实事件,描述了一个没有法律背景的单身母亲,历尽艰辛,以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得XX年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。
一句话影评:影片会让你忘记是在观看表演。(华盛顿邮报)
篇11:10部经典儿童励志电影推荐
1、电影《欢乐糖果屋》
虽然新版的《查理的巧克力工厂》带有更多现代色彩,但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素,反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演,富含人生哲理的故事情节,充满教育意义却有不失情趣,《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已,它是一部启蒙人生的教科书。
2、电影《夏洛特的网》
友谊是世界上最美好的情感之一,美国作家E.B.怀特的励志童话《夏洛特的网》就为我们带来了这样美好的故事,小猪威尔伯和蜘蛛夏洛特之间让人感动的真挚友谊,净化了所有人的心——为了自己的朋友,耗尽自己的最后一丝力气,在生命的最后一刻依然守候在朋友身边,相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话,在大银幕上依然造就着不朽的传奇,版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而,这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已,它富含人生哲理,在浅显易懂的故事里,隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季,如人生四个阶段:悲欢尽在其中浓墨淡彩,随情节的开阖而变化,最后,繁华和喧闹终于收场,悲剧和喜剧都已过去,只留下平淡的,无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动,用简单的故事讲述着人生的道理,正如《纽约时报.书评》对它的评价:“这是一本关于友谊的书,更是一本关于爱和保护,冒险与奇迹,生命与死亡,信任与背叛,快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的,不可思议的杰作励志电影:儿童励志电影大全。”相信走出电影院的孩子们,记住的不只是一个伤感的故事而已,他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
3、电影《天生一对》
如果有一天,你发现这个世界上有另外一个你,而这背后又隐藏着另一个更大的秘密,你会怎么办呢?《天生一对》就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中,林赛.罗翰一人分饰两角——荷莉.帕克尔和安妮.詹姆斯,这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇,却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜,原来对方正是世界上的另一个自己!
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识,分居天涯两地:荷莉性格外向开朗,天性自由,和爸爸住在美国加州南部,经营葡萄园,酿造葡萄酒;安妮则温文尔雅,甜美可人,她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活,妈妈设计婚纱,安妮也像公主一样文静端庄,说着一口流利的法语,对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹,这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄,不打不相识,她们俩先是相互排斥,却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后,这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份,让爸爸妈妈重归于好!其中的经历颇为曲折,但最终结局大团圆,温暖感人,相恋的父母终于最后走在一起,而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣,两个小姐妹交换身份闹出不少笑话,搞笑情节层出不穷,而片中也穿插着温情情绪,让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱!
4、电影《音乐之声》
《音乐之声》是一部充满爱的励志电影——对国家的爱,对家人的爱,对恋人的爱,对音乐的爱,对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中,以简单形象的方式传达给孩子,让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则,从这个角度讲,《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时,《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课,不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》,都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆,让人感到亲切温暖。
更为重要的是,影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪,在无形中会影响孩子们对待困难的态度,尤其是影片的结局,让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景,片中的一家要逃亡国外,但是基调却并不阴暗,他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗,只要有音乐有爱有家人,就可以微笑地面对。这世间有夜,但也必有天明。只要还有信念还有爱,人生就总会有奇迹发生。
5、电影《ET外星人》
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的励志童话,也让成年人有机会反省自我,重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好,他让人们看到世界纯真的一面,相信爱是不受阻碍的,不管我们有多么的不同,只要有一颗真心,一切都开始熠熠生辉。即使
是和外星人,也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特,虽然语言无法交流,但却有心电感应:ET难过的时候,艾略特变得忧郁;ET生病的时候,艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此,从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱,大人们固执地认为ET是怪物,要拿ET做试验,可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候,ET却也该回家了。好朋友终将分别,再美好的相遇也总要有告别的时候。
我常常想,要是世界上没有过快乐就好了,没有快乐做对比,痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话,确实不会有痛苦,但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了,但是我们还有美好的回忆留在心里,至少每每抬头看到月亮的时候,都仿佛看到那辆飞翔的自行车,都仿佛看到小外星人ET可爱的表情,都仿佛在听到小外星人在喃喃说道:E.T.,phonehome.。
6、电影《回到未来》
可不要小瞧这部1985年的励志老电影哦!我敢打赌看完《回到未来》第一部你就会为之着迷的!时间机器题材的故事颇为常见,但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险,让人过目难忘。同时,影片在制作的过程中着眼细节,就处处为孩子着想,力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特.泽尼吉斯(RobertZemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状,但是最后放弃了,原因就是害怕小孩子看了这电影后,把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演,有充满想象空间的好剧情,有不乏乐趣的幽默细节,有充满温馨情趣的氛围,《回到未来》这样的好电影,怎么能不让孩子们看看呢?
7、电影《小猪宝贝》
《小猪宝贝》是一部适合全家一起观看的温情励志片,每个人都能从影片中得到乐趣。故事讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运,它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领,不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”,还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命,也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单,但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱,它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪,将会给孩子们带来无限的乐趣。
8、电影《怪物史莱克》
梦工厂的票房佳作《怪物史莱克》是一部励志动画片的颠覆之作。简单的讲,《怪物史莱克》基本上是个英雄救美的故事,但是作为英雄角色的史莱克是个丑陋的怪物,同时,作为美人角色的公主却也是其貌不扬,就在大家在片尾期待着他们变漂亮的时候,一切居然就这么结束了。想必走出电影院的孩子们,记住的不只是个有趣的故事、出乎意料的结局而已,其实,不完美也能造就幸福。相貌丑陋或美丽,真的不是人生的决定性因素,只要有一颗善良的心,美好和幸福就会自然产生。
9、电影《千与千寻》
宫崎骏的动画最适合孩子们看,唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法:“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐,使孩子们的知觉淡化了,天赋的创造力减退了。我们的电影创作,就是要刺激那麻木了的知觉,唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而,宫崎骏并没有干枯地说教,在一个个感人至深、发人深省的故事里,孩子们渐渐成长,了解其中深奥的人生哲理,这是宫崎骏作品最高明的地方,《千与千寻》就是最好的例证。
《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空,但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻,他说:“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,我要让每个十岁女孩,都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。但是她在面对困难时,能够逐渐释放自己的潜能,克服困境。这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。”这样励志上进的主题,对于还在成长中的孩子们来说,实在是一笔宝贵的财富。
10、电影《小妇人》
美国文学名著《小妇人》讲述了性格各异的四姐妹的励志故事,在故事中孩子们能感悟人生,思考生活,温情的故事总是让人着迷,这就是经典文学的无穷魅力。
篇12:推荐10部青春励志电影
十:《独自等待》
这是很现实的一部影片,在独自等待的人生旅途中,每一个青涩生命不断努力实践着梦想,在不知不觉中体味到成长的真实滋味…… “献给那个从你身边溜走的人”,所有看过电影的朋友,都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数,还是至今孤独,你的身边,肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候,她不爱你,你不爱的时候,她爱你,感情就这样不受控制地横冲直撞。
九:《歌舞青春》
身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望,也没有放弃追求的梦想,成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群,她将学习和兴趣很好地兼顾,因 为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解,从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片,我们明白了一个道理:凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐,只有勇于面对,才能得到!
美国首播之后,该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩,全球已吸引超过1亿7千万收视人次,一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功,关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题,再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐,让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言,鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。
八:《喜剧之王》
《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影,这我早有耳闻。“其实,我是一个演员”,这句经典台词不知激励了多少人,不知让多少懦弱者勇敢,让多少脆弱着坚强,让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后,当我们再细细地看一遍这部电影,心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界,只有梦想在陪着自己。只有这样,自己,永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会,都是靠自己争取来的!
七:《一球成名》
主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念,不懈的追求着自己的理想,同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了,唤醒了我内心的力量,引起了我的共鸣。一个人,无论他怎么样,只要有坚定的信念,凭借着自己自身的天赋,并勇敢的为之不懈奋斗,就一定会取得属于自己的成功!感谢国际足联,斥巨资,带给了我这部电影,给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量,催促我们奋进!
六:《永不妥协》
一个单身母亲,带着三个孩子,没有受过高等教育,社会地位低下,数度求职而被拒,银行帐户上只有十四元钱,车停在道上挨罚单,还被其他的车撞……
一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人,心直口快,善良机敏,偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战,继而为公众的权益而战,把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子,令她深感同情,而别人的信赖,也令她找到了自我的价值,她的直觉,最终引导她走向了更高远的目标,完成了一件别人无法想像的事,可以说是奇迹。只要有一线希望,就不轻言放弃,正如片名:永不妥协。一个平凡而伟大的女人,被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。
五:《奔腾年代》
影片是典型的励志电影,而发生在大萧条的历史背景,使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外,影片也触及到了时代背景里面许多普通人,而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白,是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的,但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现,更加重了这种感受。
四:《洛奇》
弱者当自强,奋斗不停息,当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕,且希冀复写自己30年前的传奇最高点,这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能,就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛,也确实令人替之抹汗一把。
面对足以做他孙子的对手,传奇的矫健动作早已僵硬,岁月让动作迟钝笨拙,闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少,蹒跚的老人重出江湖,是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?(励志名言 www.yuwenmi.com)也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示:在真正的拳台拍摄片中激烈大战时,14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气,他又会再次坚强地从灰烬中站起,不管如何,不要低估30年不倒的毅力!
三:《肖申克的救赎》
真正不灭的希望在哪里。也许,仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈,以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
二:《勇敢的心》
影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实,但不足之处也不是没有,比如华莱士的英雄的壮举,影片设计成为爱情而起和为民族而终,这之间的过度仍显唐突,与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比,初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。
影片中的配乐十分优秀,尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷,尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖,但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色,结构上也要复杂一些,与情节配合十分紧密,真正起到了画龙点睛的作用。
首:《阿甘正传》
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟:生命就像那空中白色的羽毛,或迎风搏击,或随风飘荡,或翱翔蓝天,或堕入深渊……
“Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.”这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话,他的中文意思是:人生就像一盒巧克力,你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话,其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。生命中就是充满了这么多的想不到,不确定,而对待这些不管是好的、还是坏的,是酸甜滋味、还是苦辣的滋味,我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上,但谁知道以后会怎样,正所谓塞翁失马焉知非福。
我们都拥有自己的一盒巧克力,其中滋味只有自己尝了知道。
篇13:10部伟大励志电影推荐
亲情、爱情、师生情,意志、理想、信念,它们都可以将负能量打败。甚至有时,扫除阴霾的可能是一粒松果。
1. 《雨人》:当弟弟查理修复了与患有自闭症的哥哥雷蒙之间的亲情后,他放弃了对 300 万美金巨额遗产的贪念。在亲情面前,一切欲念都是如此渺小。
导演: 巴瑞·莱文森
编剧: 罗纳德·巴斯 / 巴里·莫罗
主演: 达斯汀·霍夫曼 / 汤姆·克鲁斯 / 瓦莱莉·高利诺 / 邦尼·亨特
制片国家/地区: 美国
片长: 133 分钟
评分: 8.6
2. 《百万美元宝贝》:怀揣梦想只是迈向成功的第一步,只有像麦琪一样坚持不懈才能取 得事业的成功,只有像她一样不惧死亡才能收获灵魂的自由。
导演: 克林特·伊斯特伍德
编剧: F.X. Toole / 保罗·哈吉斯
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 希拉里·斯万克 / 摩根·弗里曼 / 杰伊·巴鲁切尔 / 麦克·柯尔特
制片国家/地区: 美国
片长: 132 分钟
评分: 8.4
3. 《阳光小美女》:有时你会发现,生活就像胡弗家的这场公路旅行一样乱七八糟、状况 不断,但什么都不该阻止你做自己喜欢的事、成为自己喜欢的人。
导演: 乔纳森·戴顿 / 维莱莉·法瑞斯
编剧: 迈克尔·阿恩特
主演: 阿比盖尔·布蕾斯琳 / 托妮·克莱特 / 格雷戈·金尼尔 / 保罗·达诺 / 史蒂夫·
卡瑞尔 / 艾伦·阿金 / 布莱恩·科兰斯顿 / 迪恩·诺里斯
制片国家/地区: 美国
片长: 101 分钟
评分: 8.2
4. 《闻香识女人》:在生活中,走正确的路十分艰难,但正如弗兰克·史雷德所言,坚持正 义,才是未来领袖所具有的品质。
导演: 马丁·布莱斯
编剧: 博·古德曼 / 乔瓦尼·阿尔皮诺
主演: 阿尔·帕西诺 / 克里斯·奥唐纳 / 詹姆斯·瑞布霍恩 / 加布里埃尔·安瓦尔 / 菲利普·塞默·霍夫曼
制片国家/地区: 美国
片长: 157 分钟
评分: 8.9
5. 《飞越疯人院》:有些人追求自由只是为了更好地活着,但这个故事的主人公把自由视为 终极目标,比生命更宝贵。
导演: 米洛斯·福尔曼
编剧: Lawrence Hauben / 博·古德曼
主演: 杰克·尼科尔森 / 丹尼·德维托 / 克里斯托弗·洛伊德
制片国家/地区: 美国
片长: 133 分钟
评分: 9.0
6. 《甘地传》:圣雄甘地的伟大,在于他勇敢地为自己的理想牺牲了自己。他曾说,“当我绝望时,我会想起,在历史上只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手,在短期内或许是所向无敌的,但他们终究总会失败,好好想一想,永远都是这样。”
导演: 理查德·阿滕伯勒
编剧: 约翰·布瑞雷
主演: 本·金斯利 / 坎迪斯·伯根 / 爱德华·福克斯 / 丹尼尔·戴-刘易斯
制片国家/地区: 英国 / 印度
片长: 191 分钟
评分: 8.6
7. 《美丽心灵》:小约翰·福布斯-纳什是数学界的丰碑式人物,但若没有妻子艾丽西亚的爱与坚守,这位天才或许早就被精神分裂症吞噬了。坚韧的爱,的确可以激励生存和奋斗的意志。
导演: 朗·霍华德
编剧: 阿齐瓦·高斯曼 / 西尔维娅·纳萨尔
主演: 罗素·克劳 / 詹妮弗·康纳利 / 艾德·哈里斯
制片国家/地区: 美国
片长: 135 分钟
评分: 8.9
8. 《死亡诗社》:约翰·基廷是一名中学老师,他教给学生的不是基本的谋生技能,而是能让生命更加充实的信念的力量。“没错,医学、法律、商业、工程,这些都是崇高的追求,足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情,这些才是我们活着的意义。”
导演: 彼得·威尔
编剧: 汤姆·舒尔曼
主演: 罗宾·威廉姆斯 / 罗伯特·肖恩·莱纳德 / 伊桑·霍克
制片国家/地区: 美国
片长: 128 分钟
评分: 8.9
9. 《了不起的狐狸爸爸》:从偷窃成瘾到成为拯救动物世界的英雄,狐狸爸爸的转变充满了兽性的正能量。
导演: 韦斯·安德森
编剧: 韦斯·安德森 / 诺亚·鲍姆巴赫
主演: 乔治·克鲁尼 / 梅丽尔·斯特里普 / 詹森·舒瓦兹曼 / 比尔·默瑞 / Wallace Wolodarsky / Eric Chase Anderson / 迈克尔·刚本 / 威廉·达福 / 欧文·威尔逊
制片国家/地区: 美国
片长: 87 分钟
评分: 8.3
10. 《冰川时代》:网友“影志”精彩点评道,“松鼠每次看见坚果时发出的兴奋声音,虽然听不懂,可以感受到其中锲而不舍的力量!”
导演: 卡洛斯·沙尔丹哈 / 克里斯·韦奇
编剧: 迈克尔·伯格 / Michael J. Wilson / Peter Ackerman
制片国家/地区: 美国
片长: 81 分钟
评分: 8.4
篇14:10部经典青春励志电影
旅途中,每一个青涩不断尽力着,在人不知鬼不觉中体味到的实在滋味…… “献给那个从你身边溜走的人”,所有看过电影的,都无法不被这句话打到吧。不论你阅人无数,仍是至今孤单,你的身边,确定有那么一个或者一些人。你爱的时候,她不爱你,你不爱的时候,她爱你,就这样不受把持地桀骜不驯。
寻求的梦想,成为一个的人。 Gabriella 的智力超群,她将和兴致很好地统筹,因 为她有别人给予的鼓励和信任。 Troy 有了友人的支撑和父亲的,从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热忱合群的人。他们用音乐抒发的主意。看了这部影片,我们清楚了一个情理:凡事不要被部分影响而导致自己无奈在竞争中真正快活,只有敢于,才干得到!
等国度不断发明新的收视佳绩,寰球已吸引超过1亿7千万收视人次,一股强劲的“歌舞青春”高潮正在世界范畴内蔓延。该剧之所以深受众多年青观众爱好并取得宏大,要害在于男女主角清爽脱俗的形象跟动感出色的歌舞表演以及向上的价值观—勉励青少年追赶自己幻想的踊跃和富有教导意思的主题,再加上琅琅上口的青春风行摇滚乐,让这部原创片子回味无限。影片以歌舞这个世界性的语言,激励青少年信任自己、表白自己、一直地去追寻自己的妄想。
不知鼓励了多少人,不知让多少脆弱者,让多少懦弱着,让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后,当我们再细细地看一遍这部电影,心里对星爷的史又多了一些敬仰。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个充实的世界,只有梦想在陪着自己。只有这样,自己,永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的,都是靠自己争夺来的!
篇15:10部经典青春励志电影
每一次的感动都来自平凡的生活,如何去追求幸福、珍惜幸福,努力之后方知珍贵,清晨的阳光总是那样的耀眼美好!生活如此多娇,我有岂能浪费!
你刚刚拿到大学文凭,雄心勃勃,希望在事业上大展身手,可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛,四处碰壁后怎么办?这时候,你可以看这部片子。想想再怎么样,你也比威尔·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域,并且最终赢得了高层的首肯。相信自己,他行,你也行!
篇16:10部经典青春励志电影
每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许:性命就像那空中白色的羽毛,或顺风搏击,或随风飘扬,或飞翔蓝天,或陷入深渊……
“Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.”这句话是每一个爱好《阿甘正传》的人都能背出的一句话,他的中辞意思是:人生就像一盒巧克力,你永远也不知道下一个吃到的是什么滋味。这是阿甘的曾经说过的话,实在在这简略的话语中蕴含着每个人都懂得但是却很难做到的人生立场。生命中就是充斥了这么多的想不到,不断定,而看待这些不管是好的、还是坏的,是酸甜滋味、还是苦辣的滋味,我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许运气之神临时没有把荣幸之手放在你的身上,但谁知道当前会怎么,正所谓因祸得福焉知非福。
篇17:10部适合高中生看的励志电影推荐
1、《肖申克的救赎》
1946年,年青的银行家安迪(蒂姆•罗宾斯 tim robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人,这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。 银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开,他懂得如何帮助狱卒逃税,懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”,很快,安迪就成为了狱长的私人助理。 一名小偷因盗窃入狱,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,兴奋的安迪找到了狱长,希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪,暗中却派人杀死了小偷,只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。 安迪知道真相后,决定通过自己的救赎去获得自由!
2、《阿甘正传》
《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影,由汤姆·汉克斯,罗宾·怀特等人主演,于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说,描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息,最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾,在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后,于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。
3、《勇敢的心》
《勇敢的心》(braveheart)是1995年上映的美国影片,情节根据苏格兰民族英雄威廉华莱士的事迹改编,澳洲著名电影人梅尔吉布森担任该片的导演、主演和制片人。《勇敢的心》在上映后获得极大的成功,不仅赢得票房上的胜利,亦得到了众多专业影评机构的广泛赞誉,更加囊括了1995年度奥斯卡金像奖的“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳摄影”、“最佳化妆”、“最佳音效剪辑”5项大奖。
4、《美丽心灵》
《美丽心灵》(a beautiful mind)是一部XX年上映的电影。改编自同名传记。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。影片获得XX年奥斯卡金像奖。
5、《百万美元宝贝》
《百万宝贝》(million dollar baby)是一部克林特•伊斯特伍德在XX年制作的电影,克林特•伊斯特伍德、希拉蕊•史旺与摩根•弗里曼等人主演。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。该片讲述的是由于女儿的疏远,拳击教练法兰奇长时间在人群中封闭自己,直到玛姬走进他的体育馆,玛姬强烈意志要向世人证明自己的实力, 她开启了法兰奇的心防。法兰奇于是决定承担一切风险调教玛姬成为女拳击手……
6、《心灵捕手》
《心灵捕手》是一部由格斯·范·桑特于导演的电影,故事发生地是马萨诸塞州的波士顿,主要在多伦多取景拍摄。故事围绕在年轻人威尔·杭汀,一个在麻省理工学院担任清洁工,却在高级数学方面有着过人天赋的叛逆天才。在教授西恩·麦奎尔和朋友查克的帮助下,威尔最终把心灵打开,消除了人际隔阂,并找回了自我和爱情。本片在入围了9个奥斯卡奖项,演员马特·达蒙联合本·阿弗萊克及罗宾·威廉斯也在当年分别获得了最佳编剧奖和最佳男配角奖。
7、《黑暗中的舞者》
《黑暗中的舞者》,是丹麦导演拉尔斯·冯·特里厄XX年时的电影作品,由世界著名的冰岛歌手比约克主演。影片展现了20世纪60年代美国华盛顿底层社会的一面,在剧情上处理别具一格,完全不同于传统歌舞片,这是一部引起爱憎两极反应的准歌舞片。此片获得了XX年奥斯卡最佳音乐剧提名,XX年第53届法国戛纳电影节金棕榈奖与最佳女演员奖,这部影片还陆续获得了欧洲电影节、丹麦电影节等最佳影片和最佳女演员奖。
8、《喜剧之王》
尹天仇(周星驰饰)一直醉心戏剧,想成为一名演员,平时除了做跑龙套以外,还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞小姐柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏,原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历,在尹天仇对她指导的过程中,柳飘飘对尹天仇渐生情愫,同时她也成为了夜总会里当红的小姐。尹天仇受到了极多白眼之后,终于得到了大明星鹃姐(莫文蔚饰)的赏识,提携他担演新戏中的男主角,但没想到突然把他的角色换掉了,令他失望不已。在片场当场务的卧底警员(吴孟达饰)身份被识穿,尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。
9、《千钧一发》
gene watson(约翰尼·德普 饰)带着六岁女儿到洛杉矶公干。刚到火车站,即被人胁持,要他在九十分钟内钉掉竞选州长的议员,否则早已落在恐怖分子手上的六岁女儿便会被干掉。watson本欲告之议员,但他的手下亦早已被买通,watson惟有在千钧一发之下走最后一步棋……
10、《超越巅峰》
在这部影片中,史泰龙饰演一位长途货车司机,为了重新得到儿子而拼尽全力,并且意外地获得扳手腕冠军。这是一部感人至深的亲情片,远远超出了动作片的惯定范畴,尤其是他与小演员亨利配合默契,父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
篇18:适合中学生观看的15部励志电影
1、《荒岛余生》,汤姆·汉克斯主演,在最低谷的时候给你巨大的力量。
2、《风雨哈佛路》,一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗,看完让人满身温暖。
3、《听见天堂》,一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛,去记录他生活的点点滴滴。
4、《卡特教练》,一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
5、《追梦女孩》,碧昂斯主演,3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。
6、《阳光小美女》,充满亲情温暖的励志片。
7、《闻香识女人》,阿尔帕·西诺主演,里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。
8、《放牛班的春天》,即使是被社会遗忘的孩子,也有可能绽放生命的光芒。
9、《荒野生存》,一个理想主义者的传奇,一个流浪的故事,每一步都充满了艰辛,以坚韧的毅力,实践着寻找自我的梦想。
10、《当幸福来敲门》,威尔·史密斯难得的非商业电影,和儿子一起出演,很有噱头,而且很励志,很好看。
11、《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品,一部别出心裁且唯美感性的歌舞片,有一点浪漫,也有一点灰色,但是却充满力量。
12、《心灵捕手》,马特·戴蒙和本·阿弗莱克两哥们的剧本,罗宾·威廉姆斯出任绿叶,一个天才少年的非典型成长片。
13、《永不妥协》,茱莉亚·罗伯茨借此片获得影后,十分真诚的励志电影。
14、《死亡诗社》,罗宾·威廉姆斯主演的经典励志电影,还是扮演一个春风化雨的老师,绝对推荐。
15、《百万宝贝》,奥斯卡最佳影片,克林特?伊斯特伍德导演,一个女子拳击手的奋斗里程。
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