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我园音乐教育的新思考

时间：2023-12-09 08:17:07 其他范文收藏本文下载本文

我园音乐教育的新思考（共5篇）由网友“雷倒”投稿提供，下面是小编为大家带来的我园音乐教育的新思考，希望大家能够喜欢!

我园音乐教育的新思考

篇1：我园音乐教育的新思考

我园音乐教育的新思考

摘要：随着幼儿教育的改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅仅让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育，本着这一目的我园近两年积极开展了音乐教育的研究工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探究实践、经验借鉴的过程中，由而获得了全面和谐的发展，同时也促进了教师观念的根本改变。关键词：幼儿音乐教育思考音乐活动如何才能达到《纲要》中的要求，让幼儿做到主动参与到音乐活动中去呢？作为教师应该做到以下几点：

一、培养幼儿在音乐活动中的主动性

幼儿园对幼儿的音乐方面的培养就在于幼儿能够主动参与到老师组织的活动中和自发地进行音乐活动，并且能够创造性的进行歌词和舞蹈动作的创作。

1、为幼儿创设一个轻松、活泼的音乐氛围首先应根据各班幼儿年龄段的特点设置音乐角，让大中班幼儿主动参与，共同商量选择应该如何布置音乐区角，选择幼儿喜欢的音乐，以便在玩区角时，幼儿有兴趣自主的参与活动。其次，我们为小班的幼儿创设了“拍拍、玩玩、跳跳”的区角，将各种打击乐器、各种卡通头饰放在区角中，幼儿能够自主地拿取，自由表现。我们还为大中班幼儿准备了节奏卡，将各种节奏放在区角中，幼儿能够自主地更换节奏卡并将节奏卡用身体的某个部分打出来。同时，在幼儿吃饭之前，和睡觉醒来以后，我们都放一些轻松、安静的音乐，让幼儿能够在一个较宁静的音乐氛围中进行活动。

2、选择适当的教材首先教材的选择直接关系到幼儿对音乐的兴趣。因此在教学过程中，我们为幼儿选择了不同类型的音乐，有比较有趣的《猪小弟》，有比较激昂的《对面的兔子看过来》，还有创作歌词弹性较大的《悄悄话》。其次，要考虑到音乐的难易程度，也就是根据幼儿的接受能力选择教材。如果选择的教材太难，幼儿学习困难，就会失去参与活动的自信心和兴趣；反之，幼儿如果一学就会，也会感到没劲。所以，我们选择的教材都具有一定的难度，但经过幼儿的努力还是能够达到目标的。

3、给幼儿留一个适当的空间，使幼儿主动参与音乐活动的关键。如果幼儿已学会一定的唱歌基础和技能，老师就应该给孩子一个创作的空间，给幼儿一个自我表现的机会。在教学的过程中，我们确立了以幼儿为主体的思想，做到不一手包办，让幼儿大胆地去创作歌词以及肢体动作。比如在中班的创作歌词活动《悄悄话》中，幼儿学会了老师教授的歌曲，老师向幼儿提出了问题：除了青蛙能够说话以外，还有谁会跟好朋友说悄悄话？他们在哪里说？怎么说的？让幼儿充分发挥想象力，来创编歌词。幼儿在歌词的创作方面有了很大的进步，在大班音乐教学活动《颠倒歌》中，个别小朋友自己提出了“歌词可以正着唱”的主意，把原来的颠倒的歌词，按照正常的规律来唱。老师就请他们唱给小朋友听，果然很有意思，老师对他进行了表扬和鼓励，其他小朋友也跟着争先恐后地把自己编的歌词唱出来，这不就是幼儿再音乐活动的主动性表现吗？

二、培养幼儿在音乐活动中的创造性

培养幼儿的创造意识在音乐活动中，不能只讲究技巧的训练，应引导幼儿去发现美、表现美、创造美，因为音乐活动包括感受、思想、理解、创造。

1、音乐刺激幼儿思维，激发其求异性、发散性、突发性、连动性、敏锐性、灵活性等创造性认知特征。欣赏相同的音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们以自己独立的体验、联想、表现与表达，形成自己不同的想像和思维，随音乐进行创造性的表现。幼儿在接受音乐教育活动中，往往伴随着丰富的情感、充分的想像和个体独特的表现语言，他们在活动中把握的不仅是外在的法则和内容，而且是在深化创造性认知特征的过程中滋养自己独特的内心潜质。如创编中班舞蹈《我的好妈妈》，可以通过旋律刺激幼儿根据歌词内容进行动作表现出对妈妈的爱，引导他们互相交流自己是怎样去关心妈妈的，从而达成身心发展和生活经验、艺术感受力、表演动作的积累。

2．用音乐促成幼儿表现，培养其创新意识、创新兴趣、创新动机、创新精神、创新理念等创造性情感特征。在音乐欣赏过程中，既对幼儿进行了审美教育，又培养了幼儿音乐兴趣，还促成了幼儿表现欲望。对音乐的旋律、节奏、速度、力度等的感受，能够行之有效地在培养幼儿音乐审美能力的同时形成创造性情感特征。幼儿在欣赏有关动物的'歌曲（如《小小乌龟上山坡》）时，每一段音乐都能使他们联想到某种动物并表现出来，如徐缓的音乐代表乌龟、欢快的音乐代表兔子、深沉的音乐代表大象、优美的音乐代表天鹅，等等。如在教学活动《小鼓响咚咚》中，引导幼儿欣赏歌曲，从中塑造了爱护妹妹，为了让妹妹睡好觉而放弃玩小鼓的哥哥形象，潜在感染幼儿创造与表现的情感心理，从而促进幼儿智力的科学性开发。

3．用音乐塑造幼儿性格，形成其自控性、自主性、兴奋性、有恒性、独创性、灵活性等创造性人格特征。对音乐的学习，通过绘画、语言、歌舞、演奏等形式把理解与感受创造性地表现出来。教师对幼儿的创造与表现要及时地加以鼓励和支持，不断提高幼儿对美的表现能力和创造能力。如进行大班歌曲《大树妈妈》教学活动时，一边结合歌词想像大树与小鸟等优美画面，一边引导幼儿联想妈妈对他们的博大真爱，教师积极发挥主导性作用，调动幼儿的思维和想像，诱发他们的审美情趣和审美情感，同时指导他们通过彩笔把自己对歌曲的感受和理解描画出来，不同的色彩、不同的线条，代表着幼儿思维中不同的物体，启发他们的形象思维，让他们参与创造性表现歌曲内容，从而创造美。

4．用音乐提升幼儿素质，训练其创新性、模仿性、奇特性、想像性、趣味性、童真性等创造性动作技能。轻松明快的音乐能够很好地调动幼儿的创新思维，开掘深层的创造潜能。如欣赏《摇篮曲》，可以借助图片，反映幼儿、乌鸦、喜鹊、小猫、小狗睡觉的姿态，引导幼儿观察歌中的不同对象的睡觉方式，启发他们用身体去表现事物的睡觉姿式，通过这种方法鼓励幼儿积极创编动作，还可以激发他们发挥丰富的想像力想像月亮、星星睡觉的样子。经常性地培养幼儿这种参与意识，正确树立和突出幼儿在音乐教室中的主体地位，为他们营造一个自由欢乐的音乐氛围，有效地激发他们潜在的创造性、表现力和想像力，使他们的思维在轻松愉快的活动中得以发展。

三、培养幼儿在音乐活动中的社会性

音乐活动满足了幼儿的好动性和表演欲望，也提高了幼儿在活动中，同伴之间的协作交往，沟通的能力。从而对幼儿活泼快乐情绪的培养和遵守规则的良好行为的培养具有积极的作用，使幼儿的社会性得以发展。主要从以下几方面表现出来。

1、满足幼儿的心理需要，有助于活泼乐观情绪的培养。我们经常发现刚入园的幼儿听到轻快的音乐就踏着节拍身体自由地摆动，和小朋友在一起时也喜欢手拉手边唱歌边走边跳，听到老师弹奏演唱就愉快地围在身边拍手哼唱等。而音乐游戏则能将幼儿这些自发的动作逐步转变成较完善的、和谐的、协调的动作，使幼儿在反复表现这些动作的过程中获得快感。由于音乐游戏更多的时候是以集体的形式进行的，当幼儿和老师、同伴一起地唱歌、跳舞时觉得特别开心，帮助幼儿和老师及其他小朋友熟悉和亲热起来，消除紧张感和陌生感，使幼儿在充满乐趣的音乐游戏中自由地高兴地活动，培养乐观的情绪。

2、培养幼儿参加游戏的习惯和能力。刚开始集体生活的幼儿大都以自我为中心，参加游戏的目的性不强，心理特征带有明显的随意性，而有趣的音乐游戏能有效地激发幼儿参加集体游戏的兴趣，吸引着他们主动地参与游戏活动。如在小班组织幼儿进行音乐游戏《拉个圆圈走走》，开始时，有部分幼儿由于没有参与集体游戏的习惯，缺乏兴趣，坐着不动，但看到同伴们和老师又唱又跳，玩得这么开心，也就引起了他们的兴趣，自愿地跑过来拉着手边走边唱起来。在此基础上可启发他们：“我们还可以拉个圆圈干什么呢？”“可以跑跑、跳跳、踢踢……。”在老师的帮助下幼儿兴致勃勃地创造出新的歌词和动作，玩得更有趣味了。教师可以采用改编歌词、增加游戏的情节和人物、小朋友轮换唱歌等方法，通过游戏，帮助幼儿按照游戏的方法加上自己的创造，插入有趣的唱歌和有节奏感的动作，在愉快地反复地进行游玩的过程中培养幼儿进行集体游戏的习惯和能力。

3、培养幼儿按照规则进行游戏的习惯。在音乐游戏中，如果游戏者不遵守规则，就会影响游戏的进行。例如《谁是小熊》《丢手绢》这些游戏就需要数目相对稳定的人数和听音乐指令做动作，如果游戏者不按规则闭上眼睛或指令未发出就过早抢占位置，就会影响游戏的顺利进行，使游戏失去趣味性。这些游戏的违规者就不会受到大家的欢迎，而音乐游戏的趣味性又使得幼儿能愉快地心甘情愿地去顺从游戏的规则和要求而加强对自己的约束，并且在游戏过程中会得到其他幼儿的提醒和督促，从而使其有效地矫正自己的行为遵守规则，养成遵守规则进行游戏的良好习惯。四、幼儿音乐活动游戏化游戏化不仅体现在音乐游戏这样的特殊成分，而且体现在它的一切活动形式方法都比较自由、灵活多采、具有游戏化和类似游戏的特征，是幼儿体验到和“玩”一样的感觉，自觉自愿地，不知不觉地，快乐地，不知疲倦地，投身于活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。

（一）内容的游戏性。

1、内容上，我们会多样一些。每个小的音乐活动都有各种音乐素质和能力训练的小游戏，简单而且易使用。

2、活动的内容设计情节化，趣味化，使幼儿对每个音乐活动的角色感兴趣，不自觉地被吸引到其中，得到训练。

3、发声练习也要做到游戏化。每节教育活动唱歌之前用各种小游戏活动做简短的模式发生声练习，训练幼儿用自然好听的声音唱歌。如看动作发声；或看图片内容发声；或由老师即兴用歌声问幼儿，幼儿发挥想象即兴创编歌词回答；也可让幼儿模仿各种车辆或小动物的声音。

（二）组织形式的灵活性，自由性。

幼儿在这种多样感受活动过程中，不知不觉地感受了音乐，幼儿一直高兴的在用心地听、看、并情不自禁地跟着学唱，自觉地投入到活动中去，在这种热闹愉快的环境中，产生了爱小动物的情感，这就是音乐所富有的情感性和形象性的艺术特征。将音乐学习与幼儿的活动融为一体，使幼儿能自觉地去听，去唱，去动，不仅提高了学习的效果，使学习过程轻松愉快，而且具有培养高层次审美意识和审美能力的长时效应。

（三）教学方法的游戏性。

1、玩中学。在音乐游戏《卷炮仗》中，幼儿在玩中学会了音乐游戏，又学会了歌曲，通过教师示范用纸卷炮仗，到幼儿用身体动作“卷炮仗”到最后师幼探究游戏规则，这种边玩边学的教学方法，使幼儿玩的高兴，对游戏规则记忆也比较深刻。

2、灵活，正确地使用示范方法：示范法对老师来说是示范，对幼儿来说是模仿。幼儿有好模仿的天性和本能，因此在音乐教学中提供正确的、熟练、富有表情、能正确体现作品音乐形象的示范，供幼儿模仿，在音乐活动中是一个很重要的教学方法，但不能只让幼儿单纯机械和模仿，排除幼儿的想象力和创造性。因为每一个幼儿都是具有与众不同想象空间，都有不同创造的需求，更不能排除幼儿对主体对元素的能动发现以及不同于他人的独特的组合能力。音乐活动的游戏化，使幼儿喜欢上音乐课，并愉快的投身于活动中，从中得到发展。也使教师在组织活动时，更得心应手，效率更高了！教师对幼儿进行音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使幼儿身心获得全面和谐的发展。

因此，教幼儿学习音乐的过程，不仅是使幼儿逐步认识音乐，把握音乐，养成对音乐的积极态度的过程，更是幼儿获得身体、语言、认知、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程。可见，幼儿音乐教育应该是一种以音乐为手段来进行提倡基本素质和塑造完美人格的教育。

篇2：高师音乐教育专业发展的新思考

吴静欣

作者简介：吴静欣，女，1977年出生于天津，讲师，天津师范大学音乐与影视学院教师。

摘要：当今基础音乐教育正在蓬勃发展，音乐教师的成熟成为音乐教育发展的原动力，音乐教师的培养和发展中的相关问题日益受到人们的关注。然而教师的成熟与发展并不是一蹴而就的，它需要一个长期而漫长的过程。本文从课程建设、理论与实践相结合、培养发展型教师和关注职后教育几个方面对高师音乐教育专业建设提出笔者的观点和期望。

篇3：高师音乐教育专业发展的新思考

音乐教育学

课程

音乐教师 ‘

随着中小学音乐教育的蓬勃发展，音乐教师能力素养的提高迫在眉睫。高师音乐教育专业以培养音乐教师为目标，这一点不容置疑。但是相对基础音乐教育的日新月异，高师音乐教育专业“以不变应万变”的一贯传统明显滞后。教师的培养和成熟应是系统工程，应建立目标――内容――实施――反馈的可测性整体，以提高教学效率。

一、建立以音乐教育学学科为主线的开放型课程体系音乐教育学是一门正在兴起和形成的学科，研究音乐教育全过程、揭示音乐教育的规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点等，从整体上阐明音乐教育学与各学科教育学共同运用的教育理论和方法，并对音乐教育教学实践工作提供科学指导。高师音乐教育专业既是培养音乐教师的摇篮，音乐教育学学科就应作为其专业性的学科，音乐教育学学科建设将直接影响未来音乐教师的知识能力结构和高师音乐教育专业的发展。

学科定位直接体现培养方向和教育目标的理念。音乐教育是以音乐为媒介教育人。同时，音乐教育的特殊性决定了这两个因素应是互为内容、互为手段的。由于音乐教育与其他非艺术学科在教学内容、目的、形式、评价等各方面都有着鲜明的不同，因此，音乐教育学应是一门独立的学科，不能依附于教育学或音乐学领域，它具备特有的逻辑方式和研究领域。

高师音乐教育专业的课程体系应适应中小学音乐教育的需要，将音乐教育学学科与音乐技能和知识放在同等重要的位置。从实施的天津地区“中小学在职音乐教师的音乐教育观念调查”中发现，音乐教师在实际教学中普遍感受到自身的音乐教育理论知识欠缺，并希望能过通过教研和培训活动能过得以提高。在对“您认为提高自己教学水平最有效的途径”的回答中，选择“参加教研、进修活动”的占76%，选择“加强教育理论学习”的占64%;在回答“您希望得到那方面的培训和继续教育”时，67%的老师们选择了“音乐教育专业知识”。由此可以看出，以往的音乐教育学学科没有实现到应有的教学目标。首先，课程设置较单一，仅仅开设了教育学、心理学、教学教法等；同时，课时比重非常微弱，仅占总课时量的5.4%-8.1%（见附表1）。在这一点上，我们同一些音乐教育较发达国家和地区存在着很大的差距。如德国高级音乐师范教育（学制为四年）的课时比例为每学期共120周学时，教育学课程30周学时，占25%;音乐45周学时，占37.5%；自选专业45周学时，占37.5%。（1个周学时表示每周上一节课/45分钟）我国台湾地区在培育教师的四年制大学本科里所开设的教育科学方面的课程也占到了总学时的25%，仅教育科学方面的必修、选修课程就达到25门之多。英国的教师培训中，教育专业课程占总学时的25%-40%。我们的音乐教育专业应增加音乐教育学学科的课时比重。开设音乐教育学、相关教育及心理学的理论和实践课，同时开设有关教师基本技能的训练必修和选修课。如音乐教学与心理、音乐教育学、音乐心理、音乐教学设计、音乐教学法等课程。

国际卜，教师教育越来越趋向于“开放型”的教育体系。以美国为代表，将原来独立的师范院校逐渐与综合大学合并。学生在取得相当学历后，再进行教师专业教育，继而获得教师资格。这样的教育体系既可以扩大师资培养的途径与范围，拓展知识口径、注重学术水平的提高，又突出了教师教育的专业性（师范性）。我们的教师教育一直采用了“封闭型”的教育体系，具有独立的体制，强调“学术性”与“专业性”并重。

许多年来我们的音乐教育专业一直把重心放在音乐理论与技能这个教学板块，在课程设置中这个板块的课时占全部必修课的59.4%-62.1%（见附表1），更多地突出了“学术性”，试图培养“音乐家式”的音乐教师，先保证“一专”，再突出“多能”。然而教育效果却不尽如人意。高师音乐教育毕业生在工作中明显感受到在“音乐知识及相关文化”的教学环节中举步维艰，同时即兴伴奏水平始终无法提高等等。种种问题都指向了高师的音乐史论、和声、器乐演奏（钢琴、手风琴）等课程设置与中小学音乐教学并没有取得联系，忽视了音乐教师的“专业性”。学生学习了相对高深的理论知识、掌握了很高程度的表演技能，在实际教学中却无法施展。面对《全日制义务教育音乐课程标准》的全面实施，这种以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期通才教育与专才教育相瓦依存，协调发展的要求。作为音乐教育专业，应将音乐教育学学科与其他学科建立联系，突出音乐教育专业特点。在原有的“封闭型”体系中进行“开放式”的学科建设，打破学科间的“壁垒”，将未来音乐教师的全面发展作为最终目的。例如，键盘和声与即兴伴奏课应有机结合，教材中可采用中小学音乐课本中的歌曲；名作赏析与音乐史论结合作为一门音乐文化类课程，相应增设课时，使学生更广泛地了解中外民族民间音乐与文化；合唱指挥课可与合唱改编、合唱组织与教学结合；演唱或演奏课中结合相应的教学法学习等。各个学科板块中都应适当渗透音乐教育相关知识，以音乐教育学学科为主线进行合理的学科建设，加强理论知识在音乐教学中的实用性，谨防纸上谈兵。

二、以知行统一为终极培养目标

实践是检验真理的唯一标准，也是检验自我的最佳方式。合格的音乐教师必是在音乐教育教学实践中逐渐成长的，一味地苦读书本绝不可能形成教学能力。学生必须通过“理论――实践――理论”的多次往复过程才会慢慢成熟。

高师音乐教育专业的培养目标应是在获得音乐教育理论的基础之上形成并不断提高教育教学能力和水平，理解并掌握音乐教育的艺术。以往我们的教育理论教学难以让学生实现知行统一。理论课一味地向学生灌输，教学实践则将参照他人经验作为主要方式，几乎没有与已知的教育理论产生联系。学生学到的理论知识在教学实践中几乎无用武之地，这种脱离实践的教育理论教学是形同虚设的。换言之，这种“传承”式的培养模式又如何能培养出具备创新、科研意识和能力的发展型教育人才？

专业素质与教学能力的全面形成，在于从学生到教师角色的转换，这一渐进的.过程单在毕业前的几周实习中完成似乎有些牵强。在这里我们再与德国的高级音乐师范教育进行比较，其学制为四年，在完成各专业的课程并通过相当于大学毕业考试的一级国家考试后，要到中学进行为期两年的实习，实习结束后，还要参加二级国家考试，及格者方能取得教师资格。可见，德国在音乐教育人才的培养中把“学生”到“教师”的角色转变过程放到相当重要的位置。由于学制和课时的限制，我们不可能也不可以照搬别国经验，但这种观念是我们应该借鉴的。在教学中应该依据教学进度有计划地实施微格教学，创设模拟课堂，营造教学氛围，由分小组探讨演练到集体实践，由模拟某一教学环节到模拟全课，由几分钟到几十分钟，给每个学生充当教师角色模拟教学的机会，在实践中提高学生的组织教学能力，培养教学实用技能、教学评价意识和创新意识等。学生在感悟教师角色的同时，能够更多地借鉴他人的教学创意，并发现教学中可能出现的问题及时解决；同时教育教学实习应“零、整结合”，分布在音乐教师教育的各个时期，与理论学习的进程紧密联系；在学期间还应有计划、有组织、有目的地安排学生参与或指导中小学生的课外活动、兴趣小组、文艺会演编排等实践活动，在活动期间适当地加以理论指导，并在实践后从音乐教育理论的视角进行思考与反思，从中得到启迪并找到新的问题，逐渐完成学生内心的角色转换过程。总之，高师音乐教育专业应该在理论教学的同时，注重培养学生的组织教学能力、教学评价意识、创新意识等，更多的关注培养学生知与行的统一能力，把目标从培养满腹经纶的“学者”转变成培养才华横溢的教师。

三、转变崇尚求同思维的传统教育观念，发展求异思维，培养发展型音乐教师

求同思维又称聚合思维，是思维者聚集与问题有关的信息，在思考和解答问题时，进行重新组织和推理。其与发散思维是统一的。求异思维又叫发散思维，是与创造性有密切关系的重要思考方法这种思维活动，是人们在思维过程中，运用已知的领域探索未知的境界，不受任何框框的限制，充分发挥探求性和想象力，从标新立异出发，从而突破已知领域。求异思维在创造性思维活动中具有重要作用。

中华民族是礼仪之邦，“师道尊严”有着根深蒂固的观念性地位。这种观念映射到高师教育中便形成了“权威化的价值取向”，影响着高师的教育观念和教学模式。高师音乐教育专业的教学仍然保持着教师灌输、学生接受的传统模式，“教师即真理”。这种模式早已不能适应中小学音乐教育的发展，与培养发展型音乐教育人才的目的相悖。爱因斯坦曾经说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造力的人，社会的向上发展就不可想象。”人的主体性是社会之所以发展、进步的内在动力和机制。学生不能一味地沿着教师的指引单项发展，要发展多项思维和求异思维，培养创新精神和创造能力高师的教学中应更多地采用讨论式、探究式的教学模式，树立“吾爱吾师，吾尤爱真理”的科研意识，创造交流的、科研的教学氛围，最大限度地调动学生自发式的探索和科研，激发求异思维，加强科研能力，培养创造性的发展型人才。

四、音乐教师职前与职后教育趋于一体化

“教师的专业化发展强调：教师的专业发展空间是无限的，要经历一个由不成熟到相对成熟的专业人员的发展历程。”一般来讲，教师的成长分为预备阶段――新教师――合格教师――专家型教师四个阶段。预备阶段主要是师范院校的在校学生，这个时期是准教师们树立价值观和职业理想，并为从事教师职业储备能量的时期。新教师指刚刚步入教育岗位或者欠缺经验的年轻教师。合格教师指已经具备了一定的教育教学能力、具备了一定的理论素养和文化积淀，人格素养趋于成熟稳定的教师。专家型教师指在教育教学岗位上多年，有教学专长、丰富的系统化的专业知识、独特而成熟的教学风格、很强的人格感染力的教师。音乐教师的成熟与发展是在终身学习的过程中逐渐完成的。因此，音乐教师的培养不能仅仅停留在预备阶段，而应发展音乐教师的职后教育，高师音乐教育专业职前与职后一体化的探索应是音乐教育发展中的重要课题。

知识经济时代要求教师能够迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育应帮助教师终身学习与发展，不断地补充新知识、接受新观念、掌握新技能及新的教育教学方式、研究新问题等。音乐教师的职后教育要充分地发挥教师的自主性和能动性，更好地将音乐教育理论知识学习与教育教学实践紧密结合起来，采取互动式、探究性的学习方式，如课题研讨、专题研究、录像客观摩与研讨、课例分析、教学评析等方式。笔者曾旁听过首都师范大学音乐系裴芳老师为在职教师开设的教学研究课，她鼓励音乐教师们自己做课或录制课例，在课上进行展示和研讨。音乐教师们各抒己见，纷纷提出自己的观点和建议，甚至展开争论，最后在裴老师的引导下加以总结。在这个环节中，不仅做课教师本人受益匪浅，而且在座的所有教师都能在互动、自主的氛围中有所收获。在职音乐教师们都已经具有不同程度的教育教学经验，在继续教育过程中，不能够再采用一只粉笔、一本书的单一的教授方式，而应调动教师们进行自主学习与发展，积极地参与到学习中来，将理论学习与教育教学实践有机地结合起来。

高师音乐教育专业应时刻关注中小学音乐教育的发展，以培养优秀的音乐教师为目标，引领和推动音乐教育的发展。既要继承前人，又要善于借鉴、突破陈规、勇于创新、面向未来。也惟有如此，才能够为基础音乐教育的发展做出应有的贡献。

参考文献

[1]参看：《音乐学科教育学》曹理．河工，著．首都师范大学出版社，12月第一版

[2]问卷来源：全国教育科学“十五”规划教育部重点课题《我国中小学音乐教育现状分析与对策研究》

[3]参看：《德国音乐教育概况》谢嘉幸，杨燕宜，孙海，编著．上海教育出版社出版

[4]引自：韩清林“积极推动师范教育转型构建开放式教师教育体系”《教育研究》

[5]参看：《音乐教育展望》戴定澄，主编．华东师范大学出版社12月第一版

[6]《高等教育哲学基础新操――兼评布鲁贝克高等教育哲学基础观》李福华，载于《高等教育》，第二期

U]《教师教育课程的国际比较》李其龙，陈永明．教育科学出版社，第一版，第386页

[8]《音乐教育展望》戴定澄，主编，华东师范大学出版社，20，第一版，第301页

（作者单位：天津师范大学音乐与影视学院）

篇4：我的新朋友——园园

下午我正准备写作业，突然门铃响了，原来是我的新朋友——园园。

她长着一双炯炯有神的大眼睛，高高的鼻梁像座小山峰，弯弯的嘴巴笑起来有两个小酒窝，可爱极了。

我们玩的时候是不能让别人知道的，于是我们把房门关起来，然后开始玩游戏，时间在一分一分的流逝，从两点到了四点四十分了，忽然她想起要做一个小报，没有资料，我就帮她上网查，几个她都不满意，我想：八荣八耻算不算文明和谐的呢？还是让她自己看吧，我调出八荣八耻，终于她满意了，抄了起来。

抄完了，已经五点了，她还想再和我玩，可是太晚了，她不得不回去了。最后我们互相送了贺片，度过了一个快乐的下午。

篇5：幼儿园办园特色问题的几点新思考

关于幼儿园办园特色问题的几点新思考

办园特色就是一所幼儿园的工作表现出来的独特风格与色彩。无论在何种背景下，每一所幼儿园都应努力在全面贯彻《规程》、全面提高办园质量、全面提高幼儿素质上办出特色。

近来，一些幼儿园正在探索办园特色问题。这是幼儿教育改革中新出现的实践问题，更是教育思想问题，办园方向问题。对这个问题的不同认识与实践，将对幼儿园教育改革的健康发展和教育质量的提高产生或积极或消极的影响。根据了解到的情况，笔者认为，在研究和发展幼儿园特色的过程中应注意以下问题。

树立正确的指导思想

特色，是指“事物所表现出来的独特的风格与色彩”（汉语辞典）。办园特色就是一所幼儿园的工作表现出来的独特风格与色彩，也就是幼儿园的个性。它是在正确教育思想指导下，以国家的教育方针和幼儿教育的客观规律为依据，立足于本园实际，经过长期探索和艰苦努力而逐渐形成的幼儿园工作的本质特点。

幼儿园的特色不是特色班、兴趣班或特长的代名词，也不特指艺术教育、体育等几个方面的工作。它可以体现在幼儿园工作的许多方面，或者说可以从许多方面形成，如教育思想、园风、师资队伍、教育环境、教科研工作等等。但无论发展哪一方面的特色，都要树立正确的指导思想。国家教委颁发的《幼儿园管理条例》、《幼儿园工作规程》（试行），对幼儿园性质、任务及培养目标作出的明确规定，是办园的依据，也是发展特色的指导思想。背离两个法规对幼儿园工作的基本要求，把向幼儿传授幼儿园教育内容之外的知识与技能作为办园特色来追求，并以此作为获得社会知名度的手段，是指导思想的偏差或错误，将对办园方向和教育质量的提高产生消极影响，不利于儿童的发展。

笔者以为，发展特色的目的`是提高办园质量，而不是迎合某些社会舆论或家长心态。立足于提高办园质量的特色，才会具有真正的魅力和持久的生命力。

要使发展特色的过程成为提高办园质量的过程，需要做大量细致、扎实的工作。首先，应通过研究特色，促进教育观念和教育行为的转变。第二，应通过研究和发展特色，把教职工的兴奋点和全园工作的重点转向研究如何提高幼儿园的教育质量上来，形成研究教育规律和儿童发展的学术气氛。第三，通过发展特色，促进园风的建设，形成认真、严谨、务本、求实的工作作风。因为，以教育工作质量高为特征的办园特色不可能随着人的主观愿望，轻而易举地形成，而是长期实践和艰苦探索的结果，只有通过扎扎实实的工作才能获得。第四，通过研究和发展特色，调动教职工的积极性和创造性，增强他们的集体荣誉感和责任感，使幼儿园的工作充满生机，富有朝气。

有利于促进幼儿园全面工作质量的提高

儿童发展是多种教育因素共同作用的结果，是幼儿园各项工作的综合效应，任何单一因素不可能独立对儿童发展起决定性作用。幼儿园的工作，大到目标管理，小到作息制度的制定，哪一方面的工作出现问题，都可能对儿童全面发展产生消极影响。因此，办好一所幼儿园，必须使所有方面的工作都符合国家有关规定提出的基本要求。

发展特色与全面提高幼儿园工作质量并不一定相矛盾，关键是如何看待和处理二者之间的关系。办园特色应该是幼儿园高质量工作的体现，发展特色要有利于幼儿园全面工作质量的提高。不同幼儿园办园特色可以在不同背景下形成。原来办园基础较好的幼儿园，利用自身优势，如良好的师资和办园条件等，在全面按照国家要求办园的基础上，加强对某些工作的研究和探索，逐渐积累丰富的经验，形成自身的办园特色；原来各方面工作基础较差的幼儿园，可以从薄弱环节入手，研究改革的途径、方法，使该方面工作取得明显进步，并逐渐发展为办园特色。但是，我们要特别注意吸取幼教工作中过去曾经出现过的，在一段时间内以某方面工作为中心，忽视或放松其他工作而造成全面工作质量下降的教训。对某些工作的加强不能以削弱另一些工作为代价。在研究和发展办园特色时，应该合理安排幼儿园的各项工作。无论哪一种情况，都应该在局部工作或单项改革中及时总结具有普遍意义和规律的东西，如正确的教育思想，成功教育方法等，并将其迁移到其它工作中，促进各方面工作全面提高。

《幼儿园工作规程》（试行）颁布五年来，幼教改革不断深化，幼教事业出现了许多新的面貌。但是，我们也应看到，目前幼儿园的保教工作，与《规程》的要求相比，仍有相当差距，还存在不少不利于幼儿发展的弊端：将《规程》的基本思想转化为教育实践还未成为一种普遍的现实，认识与实践脱节，观念与行为背离的现象仍随处可见。在有些幼儿园，还有常规工作被削弱，好经验、好传统被丢失的现象。因此，当前迫切需要按《规程》的要求全面推进各项工作的改革。一所幼儿园如果全面按照《规程》精神办园，各项工作均达到较高水平，这本身就是一种办园特色，而且是十分宝贵的特色。

以促进幼儿全面发展为根本目的

幼儿教育的出发点和归宿是促进幼儿发展。这里的发展是指幼儿身心全面、和谐的发展。《规程》提出的保育教育目标，涵盖了体、智、德、美四个方面的内容，是幼儿园工作的总目标。发展特色也要服从和服务于这一目标的实现。

幼儿教育是基础教育的开端。它不仅要为儿童进入学校学习奠定基础，而且要为人的一生发展奠定基础。因此，幼儿教育所塑造的人才素质的最初结构是否全面、合理，对个体未来的发展具有长远影响。

全面发展是指基本素质的发展。虽然今天的幼儿，未来将从事不同职业，进行不同的劳动和创造，但他们都应具备作为合格公民所应具有的基本素质。幼儿教育的任务不是为儿童将来的特殊职业、特殊劳动作准备，而是为儿童基本素质的发展服务。幼儿教育的基础性体现在为儿童未来的发展提供最全面的准备，开拓尽可能广阔的空间。

促进幼儿全面素质的提高，不仅是社会对幼儿教育的要求，也是儿童心理发展特点所决定的。幼儿是发展中的人，他们身心各方面的发展还很不成熟，很不稳定，每个儿童身上所蕴涵的，能使其成为合格公民的潜能，需要教育者悉心培养和全面挖掘。幼儿教育的作用就是使幼儿具备的发展潜能转化为发展的现实。近年来，随着幼教改革的深入，尊重儿童的思想开始深入人心。尊重儿童，不仅指尊重儿童的人格、学习权利等，尊重儿童的发展规律，根据幼儿身心发展尚不完善的特点，选择与其年龄特点相适宜的教育内容与手段，促进其基本素质的全面发展，也是尊重儿童的重要表现。

强调促进幼儿全面发展并非主张均衡发展，更不是扼制幼儿身上可能具有的某些方面的发展优势。事实上，均衡发展的个体也是不存在的。无论成人还是儿童，在发展的优势领域以及兴趣、爱好等方面都存在明显的个体差异。因此，在教育工作中，一方面要保护和培养幼儿自身可能具有的能力倾向，并为其进一步发展创造条件；另一方面，要根据幼儿教育的目标，全面分析幼儿其他方面的发展情况，了解其中的问题，最大限度地促进幼儿全面素质的提高。

促进儿童全面发展可以通过多种途径，艺术教育就是其中之一（当前对办园特色的研究较多集中于此）。艺术活动适合幼儿思维具体形象、情绪易受感染等心理特点，能够满足幼儿的兴趣和需要，对儿童发展具有重要作用。但是，艺术教育对儿童全面发展的作用不会自然发生，它取决于教育者对艺术教育目的和作用的认识：把艺术教育作为促进幼儿全面发展的手段，还是将培养特长和艺术技能作为艺术教育的主要目的？

当前，加强幼儿艺术教育应该主要解决以下问题：第一，艺术教育应面向全体幼儿。幼儿园的艺术教育不是培养艺术家的教育，也不是指向某些有艺术潜能的儿童的教育，而是面向所有儿童的教育，以促进每个儿童的全面发展为目的。如果将艺术教育的目标定在培养技能上，往往容易忽视对大多数儿童的教育。第二，将艺术教育渗透在幼儿一日生活中。艺术教育不是特指音乐课、美工课，它可以在许多生活和游戏情境中进行。除了组织专门性的艺术活动外，教师还应注意创设艺术环境和氛围，陶冶幼儿的情感和艺术情趣。第三，在艺术活动中培养幼儿良好的心理品质和适应多种学习的心理能力，如学习兴趣与学习习惯、坚持性与自控能力、独立思考能力、积极主动性、表现力、创造性等。唯此，才可能使艺术教育真正发挥促进幼儿全面发展的作用。

幼儿园的特色问题既广泛涉及幼儿教育的基本理论，又与许多复杂的现实因素相联系。办园条件和办园质量不同的幼儿园，所面临的改革课题和发展任务也有许多差异。但是，无论在何种背景下，每一所幼儿园都应努力在全面贯彻《规程》、全面提高办园质量、全面提高幼儿素质上办出特色。