艺术创造心得体会（共15篇）由网友“铃灵”投稿提供，下面小编为大家整理后的艺术创造心得体会，希望能帮助大家!
篇1：艺术创造心得体会
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：
一、发展幼儿的艺术兴趣
兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
二、通过艺术活动体验审美愉悦
幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
三、艺术教育要走向幼儿生活
《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
四、幼儿个性化的活动取向
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
篇2：艺术创造心得体会
《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。
音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现
出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。
就音乐本身来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。
通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。
篇3：艺术创造心得体会
《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”
我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇 一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇 一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！
篇4：艺术创造心得体会
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的'“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
篇5：艺术创造心得体会
《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满 激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受 音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师 《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识， 艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技 能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引 起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人 都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥 的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用 艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与 作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。 艺术是美的体现。尽管 “美”不完全等于艺术，但艺 术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为 意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要 的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺 术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具 有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化， 客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用， 乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的`构 造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现
出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感 受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺 术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术 美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的 规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品 的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感 受美、体验美。 艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮 助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共 赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同 层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术， 都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件 艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们 从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品 的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的 了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的 提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身 来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴 实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。 欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助 更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌 词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。 艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大 脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等 功能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用 得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明， 学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能， 开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活 跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古 今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有 中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现 有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最 典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢 琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是 在提高我们的想象力。
篇6：重新创造的艺术天地(网友来稿)
观点 方式 诗歌特点 诗歌欣赏 例子
读者把握构思 〈我爱这土地〉
诗人创造 丰富再现诗人 《长干曲》
艺术形象 创造的形象 《沙扬娜拉一首》
诗歌
欣赏 善于寻找判断诗歌背后孕含的情思、韵味
是一 想象 泡 〈老马 〉
种再 诗歌抒情 咀嚼 找 〈祖国啊，祖国〉
创造 含蓄凝练 再三 进 “问君能有几多愁”
猜 〈口供〉
诗歌语言 欣赏需要加工 〈启明星〉
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篇7：重新创造的艺术天地
重新创造的艺术天地
教学设计示例
教学目标：
1． 理解“诗歌欣赏活动是一种再创造”，明晓想象在艺术欣赏中的重要作用。
2． 运用作者所阐发的诗歌欣赏的方法进行诗歌鉴赏。
课时安排：一课时
教学过程：
一、导入
首先请同学欣赏杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”谈谈自己对诗境的感受。
然后介绍明代的文学家杨慎在《升庵词话》中对这首诗的评价：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿映红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”请同学讨论杨慎的观点。
师：杨慎一改，索然无味，原诗“千里”“四百八十寺”并非实指，这些超越时空的词语，能使读者对江南的春色产生无限的遐想。而杨慎所改，确实符合事实，但所失太实，缺乏想象，也就缺少了一种意境、美感。其实诗，是一种独特的艺术，是不能用科学的眼光去苛求的，我们欣赏诗，要领略诗中的意境之美，就必须调动自己的想像。
二、研读课文，理清思路
思考1：本文阐述的问题是什么？
明确：鉴赏诗歌，是一种再创造，再创造的主要方式是想象活动，通过想象可以把握诗人的艺术构思，再现诗人创造的诗歌形象。
思考2：请你用五个字来概括一下想象活动。
明确：泡，找，进，猜，补。
请分析一下本文的思路。
明确：首先，作者指出，诗歌欣赏与诗歌创作是逆向的`，“诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现了诗人创造的形象”。读者的想像活动是诗人想像活动的再经历和再体验。这种“再创造”，主要是引起感情上的共鸣。作者举三个例子(《我爱这土地》《长干曲》《沙扬娜拉一首》)都说明了这一点。
第二步，作者针对诗歌的“把繁复的生活现象浓缩成精约的典型的诗歌形象”的特点，指出欣赏诗歌要把它“泡”开来，还原成繁复的生活现象――“再创造”有时是“泡”。作者以《老马》为例子说明。
第三步，作者针对诗歌含蓄、隐喻的特点，指出欣赏诗歌要善于寻找并最后判断形象背后所蕴含的情思，寻求诗句之外所包含的不尽韵味――“再创造”有时是“找”。作者举“采菊东篱下”诗句以及《祖国啊，祖国》《枫桥夜泊》三个例子说明了这一点。
第四步，作者指出“再创造”有时是“进”。读者必须走进诗人所创造的境界中去，把自己的主观世界融入诗的客观世界。作者以“问君能有几多愁”为例说明。
第五步，作者针对诗歌形象极简约极丰富的特点，指出欣赏者必须以自己的经验和思考去“猜”，去“补充和阐发”――“再创造”有时是“猜”。作者以《口供》为例子说明。
第六，作者针对诗的语言是不连贯的、断断续续，跳跃性很大的特点，指出“再创造”有时是“补”，需要加以填补、连缀。作者举《夜雨寄北》这个例子说明了。
三、鉴赏诗歌。
阅读下列诗歌，回答后面问题。
使至塞上
（唐） 王维
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都户在燕然。
1．“蓬草”在古代诗文中一般比喻什么？诗中的“征蓬”表达了诗人什么感情？
参考答案：“蓬草”随风飞转，古代文学常用它来比喻漂泊不定的行踪。
2．尾联流露了怎样的思想感情？
参考答案：尾联用典流露了向往建功立业的心情，这个典故隐含在燕然两个字中。
定**
（宋） 苏轼
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
1． 在风雨中，“同行皆狼狈”，而词人却能“吟啸且徐行”“竹杖轻胜马”，表现了他怎样的心情？
参考答案：闲适、轻松、自如。
2．“一蓑烟雨任平生”的意思是什么？表达了诗人怎样的人生态度？
参考答案：披着蓑衣在风雨中过一辈子也处之泰然。反映作者不避风雨，听任自然的生活态度。
3．“也无风雨也无晴”中“风雨”“晴”的含义是什么？
参考答案：处境的好坏；官职的升降；地位的得失等。
简介：此词是苏轼在被贬黄州期间由生活中的小事感触而作。词中因景生情，借自然景观谈人生哲理，语带双关，有一种迭宕不平之气隐在字里行间。
四、讨论。学习了这篇文章之后，请同学们思考一下，为什么，我们的古典诗歌历经时间的考验，能保持着经久不衰的魅力？
师：凡是经历过时间的淘洗而流传至今的古诗，都是“在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的”，而我们读到它们，会使心灵获得无限的震撼。我们走进诗人的世界，我们也带入自己的情感，读古诗，使我们的情感和诗人的情感完全融为一体，也就“使诗歌本身的魅力一次次地深化和升华”，古诗，也就因此焕发出的生命力。
五、研究性学习：
学习本文不但要学习作者所讲的欣赏诗歌的方法，而且要学习作者研究问题的方法。作者所以能有这么丰富的见解，在于他能根据诗的特点讲欣赏，希望同学们能举一反三，对散文的欣赏、小说的欣赏、戏剧文学的欣赏或其它艺术的欣赏进行一定的研究。请每个研究小组确定研究课题，认真搜集资料，在一个月内完成研究。
教案点评：
诗歌的欣赏活动是由诗歌特点决定的。作者就是根据诗歌的特点谈欣赏要求，举了许多例子详加阐释。在教学的过程当中，一定要紧扣住诗歌的特点，让学生理解诗歌欣赏是一种“再创造”，“再创造的主要方式是想像活动”。
篇8：重新创造的艺术天地(网友来稿)
重新创造的艺术天地(网友来稿)
王志海
教学目的：
1、理解“诗歌欣赏活动是一种再创造”的理论意义和作者所阐发的诗歌欣赏的方法； 2、学习作者以“诗歌特点”“欣赏诀窍”为两个相关系统，研究、阐释诗歌欣赏问题的方法。
重点难点：
目的之2
教学时数
一课时
教学步骤 和安排
一、阅读课文，领略内容
1、简介：本文是一篇关于诗歌欣赏的通信。诗歌欣赏活动是由诗歌特点决定的。作者 根据诗歌的特点给我们谈了诗歌欣赏的要求及方法，并且举了许多例子详加阐释。
2、根据练习第一题的要求，阅读课文，完成练习。
二、精读理解课文阐述的`观点
1、“诗歌欣赏是一种再创造，再创造的主要方式是想象活动”怎样理解？用哪些例子阐明的？
明确： 诗人通过想象创造出了诗的形象，读者就要通过想象正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。课文举了《我爱这土地》、《长干曲》、《沙扬娜拉一首》三个例子阐述的。
2、“诗歌欣赏要善于寻找并判断诗背后所孕含的情思和韵味”是怎么回事？如何寻找判断？举了哪些例子说明？
概括： 诗歌的特点在抒情。一般来说，优秀的诗篇总是避开了直说，诗人只是含蓄地点拨，给你以天女散花般的想象的自由；语言又极精练，以少量字词包孕着丰富的含义。诗需要咀嚼再三，寻求真味。方法是四个字：“泡”、找、进、“猜”，说明例子分别是《老马》、《祖国啊，祖国》、《枫桥夜泊》、“问君能有几多愁”、《口供》。
3、“诗歌欣赏时，要对不连贯的诗句进行‘加工’填补，以利于‘综合性思考’”为什么？好处在哪？例说是什么？
明确： 诗歌的语言就是不连贯，跳跃性大，这也是诗歌的特点之一。诗中跳跃的奥妙被我们理解关连起来时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。例说有《启明星》、《夜雨寄北》。
板书设计 ：
重新创造的艺术天地――诗歌欣赏
观点 方式 诗歌特点 诗歌欣赏 例子
读者把握构思 〈我爱这土地〉
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篇9：释放心灵创造艺术作文
释放心灵创造艺术作文
勃兰克斯的《人生》中体现绿四种不同的人生抉择：一是平庸的度过一生的时光，二是热衷于探索并乐此不疲的人生，三是渴望征服勇往直前的人生，四是释放自己，勇于创造的人生。
我欣赏陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”的.宁静。我喜欢王维“明月松间照，清泉石上流”的浪漫。我要像他们一样释放心灵，创造艺术。因为我不甘心平庸人生的风平浪静。；鸟语花香：我害怕探索人生的艰难险阻，我缺乏米开朗琪罗“愈痛苦，我愈快乐”的豪迈；我畏惧急流勇进，征服聂取得残酷，我缺乏成吉思汗那“杀死对方男人，抢夺别人女人”的霸气。
在喧嚣的尘世。寻找属于自己的那份安宁，在其中释放自己的心灵，思维和肢体完全的放松。潜心创造自己内心的形象，表达自己的思想。不理会尘世的华丽独享一份自己的欢乐。像刘禹锡一样屈居陋室却有“调素琴，阅金经”的别拘一格。学习周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。像他一样身处尘世却能坚守他高尚的情操。
一棵孱弱的小草也能在暴风雨中坚守他那份土地。我要像他一样坚守自己心里的那份自由，发掘能心深处的思想。像曹雪芹举家食粥著红楼。创造它的艺术，永垂不朽。像陶渊明不为五斗米折腰，弃官，隐居田间。虽然家徒四壁却常著文章自娱的，用《桃花源记》抒发希望，名垂青史。
自由创造的人生是快乐的，因为克服艰难困苦使他快乐的资本，面对寂寞是他创作的源泉。一个自由创造的生命，即使他消逝了，他也是含笑的，因为他的作品永驻我们的心间，他的思想永垂不朽。（指导老师：熊政）
篇10：《重新创造的艺术天地》 1
观点 方式 诗歌特点 诗歌欣赏 例子
读者把握构思 〈我爱这土地〉
诗人创造 丰富再现诗人 《长干曲》
艺术形象 创造的形象 《沙扬娜拉一首》
诗歌
欣赏 善于寻找判断诗歌背后孕含的情思、韵味
是一 想象 泡 〈老马 〉
种再 诗歌抒情 咀嚼 找 〈祖国啊，祖国〉
创造 含蓄凝练 再三 进 “问君能有几多愁”
猜 〈口供〉
篇11：第五册 重新创造的艺术天地
第五册 重新创造的艺术天地
江苏省江都市丁沟中学 张广祥
主页地址：zgzgx.my163.com
教学目的：
1、了解“想象活动”在诗歌鉴赏中的作用。
2、能够运用本文的理论进行诗歌鉴赏
教学过程：
一、导入
二、阅读课文
思考：1、诗歌鉴赏是一个“再创造”的.过程，请你用文中五个字来概括一下。2、完成练习一和练习三。
三、研究课文
1、整体感知
思考：本文阐述的问题是什么？
明确：对诗歌的鉴赏，是一种再创造，再创造的主要方式是想象活动，通过想象可以把握诗人的艺术构思，再现诗人创造的诗歌形象。
思考：本文的思路怎样？
明确：（略）
思考：请你用五个字来概括一下想象活动。
明确：泡，找，进，猜，补。
2、
篇12：8 重新创造的艺术天地
8 重新创造的艺术天地 谢冕 <?XML:NAMESPACE PREFIX =O /> 认真阅读本文，把全文内容串连起来理解，力求抓住文章的精神实质。想一想，本文怎样以《我爱这土地》《长干曲》《沙扬娜拉一首》为例，说明诗歌欣赏是一种创造活动；又怎样以《祖国啊祖国》《枫桥夜泊》《虞美人》为例，说明诗歌欣赏需要寻求言外之意；又怎样以《启明星》《夜雨寄北》为例，说明诗歌欣赏中需要对诗歌不连贯的语言进行“加工”，以利于“综合性思考”。 积累下列词语 唐突 羞窘 邂逅 愉悦 洞悉 课文 注释 练习 | |
课文： 从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。想象不仅对于诗人的创作是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想象创造出了诗的形象，读者通过想象正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。譬如艾青的《我爱这土地》②，了解了这首诗的时代背景，开始进入对诗的本身的理解，这时，在眼前展示的是诗的形象，这是诗人想象的产物。欣赏活动可以认为是对于诗人想象活动的再经历和再体验。 | 注释： ①选自《论诗》(青海人民出版社1985年版)。原文题目是“漫步在诗的郊野——关于诗歌欣赏的通信”，有删改。 ②〔《我爱这土地》〕全诗是：假如我是一只鸟／我也应该用嘶哑的喉咙歌唱／这被暴风雨所打击着的土地／这永远汹涌着我们的悲愤的河流／这无止息地吹刮着的激怒的风／和那来自林间的无比温柔的黎明……／——然后我死了／连羽毛也腐烂在土地里面／为什么我的眼里常含泪水／因为我对这土地爱得深沉…… |
《我爱这土地》的形象的核心，是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛也奉献给土地的多情鸟。诗人借这只鸟的形象来表达他热爱受苦受难的祖国和人民的情怀。读诗的全过程，想象活动，都是围绕这只鸟的形象而展开的。对于诗中爱国主义激情的把握，是通过对于这只热爱土地的鸟的想象而获得的。离开了这些，将一无所获。 我第一次读崔颢的一首《长干曲》的时候，由于想象的展开所获得的愉快，至今还记得。这一首诗只有二十个字：“君家何处住?妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”整首诗不作任何描写叙述，但一个青年女子活泼、爽朗而又令人亲近的形象跃然眼前：长江上两舟相逢，一个船家女，主动打问迎面而来的男子家住何处，是哪里人，她不等对方答话，又立即作了自我介绍。后两句，可以理解为女子的自语，或理解为她因自己的热情主动而显得唐突，想极力掩饰自己的羞窘：“停船相问，别无他因，也许你我是同乡……”长江滔滔，两舟邂逅，一对青年男女的友好相遇所引起的新鲜与亲切之感，通过读者自由的想象，得到了显现。这是想象在欣赏中的作用，因此，我以为欣赏是一种再创造。 为了说明这种再创造，我再举徐志摩短诗《沙扬娜拉一首》以为佐证：
但是，也不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望，以为读诗可以“创造一切”，因而也可以洞悉一切。这是不可能的。诗不可能把什么都告诉我们，特别是由于它不可能详尽地叙事，由于交代情节、描写人物不是诗的擅长，因此，诗不可能更多地告诉什么，诗的特点在抒情。读诗并试图达到正确欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。与其说是为了了解，不如说是为了感动。作为读者，希望通过诗的形象产生感情上的共鸣。《长干曲》也好，《沙扬娜拉一首》也好，希望这种欣赏的结果，不单是了解诗人的感情活动，而且寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感的经历。这就是诗的欣赏上的再创造。 为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一道“工序”(对于别的文体，这不是必需的，因为它们通过详尽的文字尽可以把内容讲清楚)。上述情况在诗中通常被称为含蓄，即通过高度概括的语言，把众多的内容蕴蓄到最典型而又最精约的形象中来。下面是臧克家的《老马》诗中的句子：
一般说来，优秀的诗篇总是避开直说。由于不直说，因而增加了欣赏的困难。正常的状况，诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想象的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。这是诗的一般规律，也是欣赏诗歌所必不可少的一种思想准备，或者叫做训练。当读到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”时，我们当然知道，它的意思并不限于字面所传达的，它有着更为深远的含意。 要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所孕含的情思，欣赏活动不可停留在表面意思的掌握上。诗是高级的艺术，诗需要咀嚼再三，寻求真味。下面这些诗句，是一位青年诗人写的：
欣赏诗歌，由于它极精练，我们不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富的含义，而且要努力去寻求它的诗句之外包含的不尽的韵味。这在中国旧诗词的欣赏中是极为普遍的现象。例如采菊东篱，心境悠然与南山相合，情寄东篱之外。唐代张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”它的繁富的色彩和音响，烘托着江天子夜的秋景。末尾一句，以传到客船的夜半悠悠钟声，给人留下了言语难以表达的离愁别绪。有趣的是，这种由具体的诗句引发的情思，其具体性可以因欣赏者的不同际遇而各不相同。它既有稳定性，又有随意性。例如那悠悠的钟声造成的余韵，大体上总与羁旅客子的愁思有关。至于它在欣赏者心中所唤起的具体的思念，则是难以确定的：有人可因而感慨半生飘零，一事无成；有人可能思念老母娇妻；有人也许为友情的离弃而痛苦；也许为了贫病，也许为了惜逝……但那浮动在落月渔火的微茫中的一缕轻愁，则是相同的。 诗歌欣赏可以认为是读者在诗人所启示的范围内重新创造的艺术世界。这个世界最大的特点就是读者往往走进诗人所创造的境界中去，往往把自己内心的主观世界融进诗的客观世界中去。人们读李后主的词“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，能够领会作者对于繁华失落的哀伤。他们对这首词的感受一般也被限定在追怀往昔的范围之内，添加进去若干属于自己的东西，使得“问君能有几多愁”的“愁”不再成为亡国之君的哀怨，而变成了属于每个人自己的怅惘、失落的情怀的寄托。 欣赏诗歌的目的，在于领略诗人抒写的情感，但这并非是最后的目的。欣赏诗歌，期望能通过诗人的启迪以引起共鸣式的感性的燃烧。所谓诗的作用和诗教，主要是指此而言。所谓诗的教育，也全在感情的潜移默化中进行。 由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。这种猜，在别的文体可能说明意义的含混；而在诗，离开了猜想的空间却可能意味着贫乏。当然，猜想应当与真正的晦涩加以区别。猜想不是因费解引起，而是由于诗本身有太多的郁积，从而需要欣赏者以自己的经验和思考来加以补充和阐发。例如闻一多有一首《口供》：
可是还有一个我，你怕不怕?—— 苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。 我们读诗时会感觉到，诗的语言是不连贯的、断断续续的，跳动性很大。为了使上述所谓的“综合性思考”能够顺利进行，需要对这种不连贯进行“加工”——即把不连贯的地方加以填补，这无论对旧诗新诗都是需要的。例如这样的诗句：
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练习 一 课文把欣赏《枫桥夜泊》《虞美人》的所得贯通起来，说明一个什么观点?试从读过的诗词中再举一两例，说明这个观点。 二 理解并阐释下列句子的含义。 1读诗并试图达到正确欣赏，主要不在于通过诗了解更多的事物。与其说是为了了解，不如说是为了感动。作为读者，希望通过诗的形象产生感情上的共鸣。 2为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一道“工序”。 三 有人评析唐代贺知章的《咏柳》诗时，说：“好诗都是富于启示性的，言近而意远，能够通过一两个鲜明的形象唤起读者的联想，启发读者在自己的头脑中构成无数新鲜的画面。 这首诗正是这样，它通过一株柳树写出了整个的春天；通过似剪刀的春风，赞美一切创造性的劳动。”这段文字的意思与课文中哪些论述是一致的?试指出来，并做点解说。 | |
篇13：《重新创造的艺术天地》 3
《重新创造的艺术天地》 3
一、课文悟读
一代科学巨匠爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”可以说，想像是人类最杰出的本领。有了想像，人类的祖先结束了穴居的生活；有了想像，人类变成了“顺风耳”“千里眼”；有了想象，人类能“九天揽月”“五洋捉鳖”……想像，是人类聪明智慧的精灵，是人类发明创造的动力。
中华儿女是富于想像的。他们的想像跨越时空，“思接千载，视通万里”“精骛八极，心游万仞”。他们凭借想像，“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”(刘勰《文心雕龙・神思》)；他们发挥想像，“夕阳芳草寻常物，化作笔下皆是诗”(袁枚诗句)。是想像铸就了一代诗魂屈原、一代诗仙李白、一代诗圣杜甫的辉煌，是想像孕育出一代文学巨匠曹雪芹、吴承恩、罗贯中、施耐庵的灿烂。有人说，没有想像，就没有文学，就没有文学家。这话听起来有点偏激，但我想，没有想像，就没有真正的读者，就没有真正的鉴赏家。想像对于创作、对于鉴赏，都是极为重要的。鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，一定要调动想像力，进入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，从而领悟作品的深层意味，升华作品的审美情趣。想像能激发读诗的意味，使人越想越美，越想越醉。在想像中读诗，能丰富诗的内容，能扩大诗的意境，能再造诗的形象，能超越诗人的境界，能使诗的魅力得到无限的扩张。杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”对这首诗，明代的文学家杨慎在《升庵词话》中说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿映红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”如果真的这样改，那么诗的意境就会变得索然无味，因为“千里”“四百八十寺”并非实指，读者通过这些跨越时空的词语，能对江南的春色产生无限的遐想。读诗，不能拘泥于细节的真实，更不能作纯逻辑的分析，因为文学与科学在形象思维方面是有天壤之别的，如果用科学的眼光去苛求诗中的细节，那还有什么诗歌鉴赏可言呢?所以说，读诗，要领略诗中的意境之美，非调动想像不可。
二、亮点探究
1．怎样理解诗歌的“朦胧美”?
棵究学习：从语言的角度看，由于诗歌的语言高度凝练、含蓄，往往“避开直说”，“以少量字词包孕着丰富的含义”，“跳动性很大”，所以，有些诗歌的字词句所表达出来的意思难以清晰地把握；从时间的角度看，有些诗歌离我们生活的时代很远，反映在诗歌里的风俗人情、社会形态、政治典章、经济文化等，现在理解起来有一定的难度；从读者的角度看，不同的读者，由于其修养、个性、经历和感悟等不同，所以对诗歌的理解也不同，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
所以“由具体的诗句引发的情思”“既有稳定性，又有随意性”，但“只要是在诗人所启示的范围”内就是允许的。其实也因为有了这种理解的多向性，才造就了诗歌的“朦胧美”，使好诗能跨越时代而令人百读不厌。
对李商隐的《锦瑟》，至少有三种理解：朱彝尊认为是“悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴……”；何焯认为“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也”；汪师韩认为“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，故曰‘无端’……”。
对《诗经・卫风・氓》中的“蚩蚩”也有两种不同的理解：一是“敦厚的样子”，写出氓婚前老实纯朴，与婚后的“士贰其行”“二三其德”形成鲜明的对比；一是“嬉笑的样子”，写出氓以伪装的嬉皮笑脸骗取姑娘的芳心，为下文的悲剧埋下伏笔。
2．如何体验诗情?
探究学习：“诗歌是幻想和感情的白热化”(赫仕列特)，诗歌形象的出现总是伴随着诗人强烈的思想感情的，诗人通过联想和想像，将主观情感附着在具体的意象之上，从而形成情景相生、情景相融的诗歌画面。要体验诗情，就要努力去寻求“诗句之外包含的不尽的韵味”；要“走进诗人所创造的境界”，“把自己内心的主观世界融进诗的客观世界”；要感受诗人的生活、体味诗人的心情、联想诗人的处境、追求诗人的思想轨迹。读诗，“与其说是为了了解，不如说是为了感动”。如果说，作为读者，读诗时无法通过诗的形象与作者产生感情上的共鸣，那就谈不上欣赏了。
杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，抒情主人公面对秋风破屋、村童戏谑，长夜难眠，感慨万千，唏嘘不已，诗人在诗中倾注了无限的同情。当读到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，“吾庐独破受冻死亦足”时，读者会感受到一位忧国忧民的爱国主义诗人脉搏的跳动，理解了诗人伟大的人格和崇高的精神，进而对诗人肃然起敬。
3．怎样品析诗歌的空白艺术?
探究学习：诗歌形象“极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔”，读诗有时难免要“猜”。“猜”的内容正是诗歌“有意”留下的“空白”，它能使欣赏者在“创造性的艺术欣赏”中获得“愉悦”。“空白”在画艺中称为“留白”，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”即指此。留出一定的空白，诉诸读者的想像，也是诗人的常用手段之一。但“绘画是将形象置于眼前，而诗则将形象置于想像力之前?，诗的“空白”是以能激发读者的审美想像为依归的。一般地说，“空白”的手法有意象空白和结构空白两种。诗词所构创的意象并不连贯，或由实人虚，或以虚现实，为读者提供联想的线索，但又留出一定的空间让读者通过“综合性思考”加以填补，从而获得丰美完整的意象。这种留白称为“意象空白”。
李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”写“恨”，这是“虚”。恨什么?恨昨夜一梦。梦什么?梦见的是上苑美景，有什么可恨呢?于是留下一片空白，引发读者由梦境去想像，去吟味思索出旧时盛况的背后所隐藏的极愁极恨。诗词的语言“跳跃性”很大，句与句之间往往是间断的，这间断的部分，就是为读者的想像留下的回旋的空间。这种留白称为“结构空白”。李清照的《如梦令》“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，――却道‘海棠依旧’。知否，知否?应是绿肥红瘦!”“试问卷帘人”，问什么?未知，成为“断脉”。“知否，知否?”又未答，意脉又“断”。最后推出的“绿肥红瘦”无限凄怨，却又妙在含蓄。这种由“断”而造出的传神之美，实在是诗词独有手法。
4．浅谈“诗的审美教育”。
探究学习：“欣赏诗歌，期望能通过诗人的启迪以引起共鸣式的感性的'燃烧。所谓诗的作用和诗教，主要是指此而言。”读诗，就是要挖掘出诗中的审美意蕴，从而获得美的享受。①再现绘画美。“诗中有画，画中有诗”，“诗情画意”是诗歌的显著特点。读诗，就要通过想像，读出诗作中极富画面的层次感，极富画面的色彩感，从而获得鲜明的视觉印象，获得美的熏陶。②领会意境美。所谓意境，就是指作者所描绘的客观景物和自己的主观感情浑然天成、高度融合的一种艺术境界。如读曹操的《观沧海》，就要领会诗人抒发的统一中国、建功立业的意境。③品味语言美。诗歌的语言精炼含蓄，形象生动，“语言美”是诗歌的特点之一。像“海内存知己，天涯若比邻”“但愿人长久，千里共婵娟”“明月松间照，清泉石上流”等饱含人生哲理和审美情趣的千古名句，都是诗歌语言的精华，让人百读不厌。④体会韵律美。诗歌，特别是律诗，形式固定，节奏感强，读来琅琅上口。要体会诗歌的韵律美，就要不断地吟读，不断地体味。
5．古诗，为何让人百读不厌?
探究学习：古诗，经历过时间的淘洗，其存在的价值也经受住了时间的考验。古诗，是“在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的，有足够的力量抵御心灵的麻木”。读古诗，能“使诗歌本身的魅力一次次地深化和升华”(祝勇语)。读诗，是需要一个时间距离的。有了时间距离，古诗所焕发出的生命力，才使我们的心灵获得无限的震撼。
三、选题设计
如何抓住诗歌的特点鉴赏诗歌?
研究方法：
(1)通过查找资料，了解诗歌的表现手法。如：赋、比、兴，含蓄，虚写和实写，正面描写和侧面描写，直接抒情和间接抒情，用典，象征，衬托，修辞，情景交融，托物言志和托物寓意等等。
(2)通过师生互动，掌握古诗鉴赏的基本特点、基本规律、基本方法。
基本特点：时代性，主体性，不定性。
基本规律：读懂，读通，理解，超越。
基本方法：披文人情，以义逆志，追源溯流，知人论世，想像联想，等等。
(3)通过多种形式对诗歌的相关内容进行探究。
如：开诗歌朗诵会，将诗歌改写成散文或电影小剧本，填诗填词，进行诗歌创作，等等。
(4)通过典型分析和实践，形成诗歌鉴赏的一般思路。
如：读一思一悟；明白字面意义一找出主体意象一探求深层意蕴；人一物一事一景一情；局部品味语言一捕捉隐含信息一整体把握意境一分辨表现手法一借助注释理解；了解特点流派一掌握读诗方法一整体把握诗意一实现部分突破等等。
参读书目：
(1)戴伟华《中国古代诗文鉴赏理论与实践》，东北师范大学出版社版。
(2)徐中玉《古文鉴赏大辞典》，浙江教育出版社1989年版。
(3)袁行霈《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社版。
(4)陈新璋《唐诗宋词》，广东人民出版社版。
篇14：《重新创造的艺术天地》教案
《重新创造的艺术天地》教案
教学目的：
1、了解“想象活动”在诗歌鉴赏中的作用。
2、能够运用本文的.理论进行诗歌鉴赏
教学过程：
一、导入
二、阅读课文
思考：
1、诗歌鉴赏是一个“再创造”的过程，请你用文中五个字来概括一下。2、完成练习一和练习三。
三、研究课文
1、整体感知
思考：本文阐述的问题是什么？
明确：对诗歌的鉴赏，是一种再创造，再创造的主要方式是想象活动，通过想象可以把握诗人的艺术构思，再现诗人创造的诗歌形象。
思考：本文的思路怎样？
明确：（略）
思考：请你用五个字来概括一下想象活动。
明确：泡，找，进，猜，补。
2、完成练习一
3、完成练习三
四、扩展迁移
阅读下面的诗歌，运用课文的有关理论来回答问题：
桃花溪 张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
（1）第1句写了“桥”和“烟”，“桥”本是静止的，“烟”本是浮动的，但是用一“飞”字，便化动为静，请解释原因。
（2）第2句中的“洞”即《桃花源记》中的桃源之洞，请解释“渔船”“桃花”“烟”这三者之间的联系。
（3）桃花源本是虚构的，诗人也知道从渔人那里也得不到回答，所以他的“问”既表现了一种情态，也表现了一种心情。请回答是什么情态，是什么心情。
五、布置作业
篇15：美好生活劳动创造心得体会精选
伟大的教育家高尔基曾说过：“我们世界上最美好的东西，都是由劳动、由人的聪明的手创造出来的。”是啊!劳动是打开幸福之门的钥匙;是防止一切病毒入侵的消毒剂。
记得有一次，学校大扫除。同学们都早早来到了学校，老师便开始分配任务。我们小组被老师支配到楼梯间里打扫。打扫楼梯可不是一件简单的事呢!整座学校共有七层，我们将从头开始打扫。首先要有两名同学在前头扫地，而另外两名拖地的同学便在一旁“备战”，一个小组里有六人，还剩下两个同学，便拿起抹布，一位同学来擦护栏、一位同学来擦墙壁上的板砖。扫地的同学扫完一层，拖地的同学就跟着拖一层，擦护栏的同学与擦墙壁上的板砖的同学也跟着我们的脚步。就这样一层接着一层，我们很快就心力交瘁，但才奋斗到了四楼。
老师来检查时，发现我们全都瘫在楼梯上，累的像条不停喘气的狗。便说道：“瞧瞧!瞧瞧!你们瘫在楼梯上，该成何体统?你们先坐起来，老师让你们休息一会儿再干活，老师我也参与你们的“扫楼梯小分队”，好吗?”我们有气无力的说：“好，谢…谢老师!”过了几分钟后，我们就满血复活，就好像一人能干两只老虎一样有精神。我们望着这长长的楼道，突然就有了动力。随后与老师又重新投入到了工作里，经过我们的努力、奋斗后，整个楼梯间都变得崭新、明亮起来。我们每一个人都满头大汗、精疲力尽，但是我们都很快乐。就如美国最伟大的主义诗人朗费罗所说的：“劳动才能给人以安乐。”
通过这次学校大扫除，让我明白：只有劳动，才能创造出美好生活。
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