介绍我的作品作文（精选21篇）由网友“一只鸽子精”投稿提供，下面是小编收集整理的介绍我的作品作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：介绍我的作品作文
介绍我的作品作文
秋天到了，树叶纷纷扬扬地飘落，地面像铺了一层厚厚的毯子枝头的黄叶被一夜秋风扫尽，遍地似涂上一层黄色。这时候我正在捡落叶，我捡呀捡呀！捡了很多各式各样的落叶，有红的，黄的，绿的，好看极了。我把这些落叶都带回了家，准备做一幅贴画。我先把这些落叶洗干净，接着把它凉干，然后再把它压平。做完了这些事以后，我就开始做起叶画来。我先把一个圆形的树叶粘在纸上，接着再把一个长方形的树叶粘在圆形的`树叶下面。然后再把其余的树叶粘上去就完成了一幅美丽的贴画。这就是我做的作品，让大家欣赏，希望大家喜欢.介绍我的作品作文200字小学生作文（中国大学网）
篇2：李清照介绍及其相关作品
李清照介绍及其相关作品
李清照 (1084-1155) 号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水(今属济南)人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉.
李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。1127年,靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她的<<声声慢>>就创建在此时,所以诗中,从开头的几对复词,可以看出她的悲伤.她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张「词，别是一家」。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。
最有才华的女人,生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。
婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，'夫如擅朋友之胜'。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。
后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照'虽处忧患穷困而志不屈'，在'寻寻觅觅、冷冷清清'的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。
因此可说李清照的作品是和愁字分不开的,从开始的情仇,到家破人亡的家愁,再到江山沦陷的国仇.这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿.真可谓万古愁心!
清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。
不仅文学方面,在史学方面她的<金石录>同样有着极高的文学价值。
李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情:
昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒
试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦
另一首:《如梦令》
常记溪亭日暮 沈醉不知归路 兴尽晚回舟
误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩欧鹭
浣溪沙
小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
浣溪沙
淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
浣溪沙
髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，
玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。
浣溪沙
绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说:
薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透
东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不销魂 帘卷西风 人比黄花瘦
构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情:
花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁
此情无计可消除 才下眉头 却上心头
她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜:「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「中州盛日」。下片写到:
中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿
捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓
怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语
全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。
李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有:一是以其女性身分和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言;善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。
如梦令
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
点绛唇
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
倚遍栏干，只是无情绪!人何处?连天衰草，望断归来路。
点绛唇
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜铲金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。
浣溪沙
莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。
瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。
浣溪沙
小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
浣溪沙
淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
浣溪沙
髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏，
玉鸭薰炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。
浣溪沙
绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭亲香腮，眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。
诉衷情
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
菩萨蛮
归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。春意看花难，西风留旧寒。
菩萨蛮
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是?忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。
好事近
风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开後，正是伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。
清平乐
年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪!
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
忆秦娥
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归後，暮天闻角。
断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
添字采桑子
窗前谁种芭蕉树?阴满中庭;阴满中庭，叶叶心心、舒卷有馀情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪;点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听!
摊破浣溪沙
揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。
梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。
摊破浣溪沙
病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。
枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳，终日向人多酝藉，木犀花。
武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
南歌子
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣聊问、夜何其?
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似、旧家时!
怨王孙
湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
鹧鸪天
寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
鹧鸪天
暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留.何须浅碧深红色，自是花中第一流.
梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋.骚人可煞无情思，何事当年不见收.
玉楼春 红梅
红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末?不知酝藉几多时，但见包藏无限意。
道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小看便来休，未必明朝风不起。
小重山
春到长门春草青，红梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。
花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。
临江仙
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。
临江仙 梅
庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。
蝶恋花
暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
蝶恋花 昌乐馆寄姊妹
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅，好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
蝶恋花 上巳召亲族
永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。
随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
渔家傲
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞;彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句;九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
渔家傲
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。
减字木兰花
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
瑞鹧鸪 双银杏
风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。
谁教并蒂连枝摘，醉后明皇倚太真。居士擘开真有意，要吟风味两家新。
念奴娇 春情
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意!日高烟敛，更看今日晴未?
长寿乐
南昌生日,微寒应候，望日边六叶，阶蓂初秀。爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。
庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。有令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。
荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。
况青云咫尺，朝暮入承明后。看彩衣争献，兰羞玉酎。祝千龄，借指松椿比寿。
行香子
天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。
薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。
黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
行香子 七夕
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。
云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。
星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。
牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
孤雁儿
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。
沈香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚?
一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
[歹带]人娇 後亭梅开有感
玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚。
江楼楚馆，云间水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。
坐上客来，尊前酒满，歌声共水流云断。
南枝可插，更须频剪，莫待西楼，数声羌管。
满庭芳
小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅更好，又何必、临水登楼?无人到，寂寥恰似、何逊在杨州.
从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁?
莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。
满庭芳
小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅更好，又何必、临水登楼?无人到，寂寥恰似、何逊在杨州.
从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁?
莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。难言处，良窗淡月，疏影尚风流。
凤凰台上忆吹箫
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!
庆清朝慢
禁幄低张，雕栏巧护，就中独占残春。
客华淡伫，绰约俱见天真。
待得群花过後，一番风露晓妆新。
妖娆艳态，妒风笑月，长[歹带]东君。
东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。
绮筵散日，谁人可继芳尘?
更好明光宫殿，几枝先近日边匀，金尊倒，拚了尽烛，不管黄昏。
永遇乐
落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
多丽 咏白菊
小楼寒，夜长帘幕低垂。
恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。
也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。
韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，细看取、屈平陶令，风韵正相宜。
微风起，清芬酝藉，不减酴醿。
渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。
似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。
朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。
纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
李清照生平经历
李清照于宋神宗元丰七年(1084年)出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，地位并不算低，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，善文学。这样的出身，在当时对一个女子来说是很可贵的。官宦门第及政治活动的濡染，使她视界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。因为不可能有当时的照片传世，我们现在无从知道她的相貌。但据这出身的推测，再参考她以后诗词所流露的神韵，她该天生就是一个美人坯子。李清照几乎一懂事，就开始接受中国传统文化的审美训练。又几乎是同时，她一边创作，一边评判他人，研究文艺理论。她不但会享受美，还能驾驭美，一下就跃上一个很高的起点，而这时她还是一个待字闺中的少女。
请看下面这三首词：
[浣溪沙]绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。(宝鸭，发型。)
[浣溪沙]淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生棉，黄昏疏雨湿秋千。(沈水，香名;斗草，一种游戏。)
[点绛唇]蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。(剗袜，不穿鞋。)
一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，春心萌动，难以按捺。她躺在闺房中，或者傻傻地看着沈香袅袅，或者起身写一封情书，然后又到后园里去与女伴斗一会儿草。
官宦人家的千金小姐，享受着舒适的生活，并能得到一定的文化教育，这在千年封建社会中并不奇怪。令人惊奇的是，李清照并没有按常规初识文字，娴熟针绣，然后就等待出嫁。她饱览了父亲的所有藏书，文化的汁液将她浇灌得不但外美如花，而且内秀如竹。她在驾驭诗词格律方面已经如斗草、荡秋千般随意自如。而品评史实人物，却胸有块垒，大气如虹。
唐开元天宝间的安史之乱及被平定是中国历史是的一个大事件，后人多有评论。唐代诗人元结作有著名的《大唐中兴颂》，并请大书法家颜真卿书刻于壁，被称为双绝。与李清照同时的张文潜，是“苏门四学士”之一，诗名已盛，也算个大人物，曾就这道碑写了一首诗，感叹： “天遣二子传将来，高山十丈摩苍崖。谁持此碑入我室，使我一见昏眸开。”这诗转闺阁，入绣户，传到李清照的耳朵里，她随即和一首道：“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供俸斗鸡儿，酒肉堆中不知老。胡兵忽自天上来，逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。何为出战则披靡，传置荔枝多马死。尧功舜德本如天，安用区区记文字。著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。”你看这诗哪像是出自一个闺中女子之手。铺叙场面，品评功过，慨叹世事，不让浪漫豪放派的李白、辛弃疾。李父格非初见此诗不觉一惊。这诗传到外面更是引起文人堆里好一阵躁动。李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。
爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口，一个人将从这里出发，从少年走向青年，从父母温暖的翅膀下走向du立的人生，包括再延续新的生命。因此，它充满着期待的焦虑、碰撞的火花、沁人的温馨，也有失败的悲凉。它能奏出最复杂，最震撼人心的交响。许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼，为我们留下了一部爱情经典。她的爱情不像西方的罗密欧与朱丽叶，也不像东方的梁山伯与祝英台，不是那种经历千难万阻，要死要活之后才享受到的甜蜜，而是起步甚高，一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住进了水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照为我们留下了爱情的另一端——爱的甜美。这个爱情故事，经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。
请看这首《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。
这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。
再看这首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，另是一种甜蜜的偷偷地咀嚼。
更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。
请看这首《醉花阴 重阳》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是赵明诚在外地时，李清照寄给他的一首相思诗。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。史载赵明诚收到这首词后，先这情所感，后更为词的艺术力所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请友人评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝的悲凉。李清照自己在《金石录后序》里追忆那段生活时说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个“甜”字了得。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。
但上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁，中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸，时空激荡，新的人格考验，新的命题创作一起推到了李清照的面前。
宋王朝经过167年“清明上河图”式的和平繁荣之后，天降煞星，北方崛起了一个游牧民族。金人一锤砸烂了都城汴京(开封)的琼楼玉苑，还掠走了徽、钦二帝，赵宋王朝于公元1127年匆匆南逃，开始了中国历史上国家民族极屈辱的一页。李清照在山东青州的爱巢也树倒窝散，一家人开始过漂泊无定的生活。南渡第二年，赵明诚被任为京城建康的知府，不想就在这时发生了一件国耻又蒙家羞的事。一天深夜，城里发生叛乱，身为地方长官的赵明诚不是身先士卒指挥戡乱，而是偷偷用绳子缒城逃走。事定之后，他被朝廷撤职。李清照这个柔弱女子，在这件事上却表现出大节大义，很为丈夫临阵脱逃而羞愧。赵被撤职后夫妇二人继续沿长江而上向江西方向流亡，一路难免有点别扭，略失往昔的鱼水之和。当行至乌江镇时，李清照得知这就是当年项羽兵败自刎之处，不觉心潮起伏，面对浩浩江面，吟下了这首千古绝唱：
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
丈夫在其身后听着这一字一句的金石之声，面有愧色，心中泛起深深的自责。第二年(1129)赵明诚被召回京复职，但随即急病而亡。
人不能没有爱，如花的女人不能没有爱，感情丰富的女诗人就更不能没有爱。正当她的艺术之树在爱的汁液浇灌下茁壮成长时，上帝无情地斩断了她的爱河。李清照是一懂得爱就被爱所宠，被家所捧的人，现在一下被困在了干涸的河床上，她怎么能不犯愁呢?
失家之后的李清照开始了她后半生的三大磨难。
第一大磨难就是再婚又离婚，遭遇感情生活的痛苦。
赵明诚死后，李清照行无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。对于李清照为什么改嫁，史说不一，但一个人生活的艰辛恐怕是主要原因。这个张汝舟，初一接触也是个彬彬有礼的君子，刚结婚之后张对她照顾得也还不错，但很快就露出原形，原来他是想占有李清照身边尚存的文物。这些东西李视之如命，而且《金石录》也还没有整理成书，当然不能失去。在张看来，你既嫁我，你的身体连同你的一切都归我所有，为我支配，你还会有什么du立的追求?两人先是在文物支配权上闹矛盾，渐渐发现志向情趣大异，真正是同床异梦。张汝舟先是以占有这样一个美妇名词人自豪，后渐因不能俘获她的心，不能支配她的行为而恼羞成怒，最后完全撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。华帐前，红烛下，李清照看着这个小白脸，真是怒火中烧。曾经沧海难为水，心存高洁不低头。李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与他分手。但在封建社会女人要离婚谈何容易。无奈之中，李清照走上一条绝路，鱼死网破，告发张汝舟的欺君之罪。
原来，张汝舟在将李清照娶到手后十分得意，就将自己科举考试作弊过关的事拿来夸耀。这当然是大逆不道。李清照知道，只有将张汝舟告倒治罪，自己才能脱离这张罗网。但依宋朝法律，女人告丈夫，无论对错输赢，都要坐牢两年。李清照是一个在感情生活上绝不凑合的人，她宁肯受皮肉之苦，也不受精神的奴役。一旦看穿对方的灵魂，她便表现出无情的鄙视和深切的懊悔。她在给友人的信中说：“猥以桑榆之晚景，配兹驵侩之下材。”她是何等刚烈之人，宁可坐牢也不肯与“驵侩”之人为伴。这场官司的结果是张汝舟被发配到柳州，李清照也随之入狱。我们现在想象李清照为了婚姻的自由，在大堂之上，昂首挺胸，其坚毅安详之态真不亚于项羽引颈向剑时那勇敢地一刎。可能是李清照的名声太大，当时又有许多人关注此事，再加上朝中友人帮忙，李只坐了九天牢便被释放了。但这在她心灵深处留下了重重的一道伤痕。
今天男女之间分离结合是合法合情的平常事，但在宋代，一个女人，尤其是一个读书女人的再婚又离婚就要引起社会舆论的极大歧视。在当时和事后的许多记载李清照的史书中都是一面肯定她的才华，同时又无不以“不终晚节”、“无检操”、“晚节流荡无归”记之。节是什么，就是不管好坏，女人都得跟着这个男人过，就是你不许有个性的追求。可见我们的女诗人当时是承受了多么大的心理压力。但是她不怕，她坚持du立的人格，坚持高质量的爱情，她以两个月的时间快刀斩乱麻，甩掉了张汝舟这个“驵侩”的包袱，便全身心地投入到《金石录》的编写中去了。现在我们读这段史料，真不敢相信是发生在近千年以前宋代的事，倒像是一个“五四”时代反封建的新女性。
生命对人来说只有一次，那么爱情对一个人来说有几次呢?大概最美好的，最揪心彻骨的也只有一次。爱情是在生命之舟上做着的一种极危险的实验，是把青春、才华、时间、事业都要赌进去的实验。只有极少的人第一次便告成功，他们像中了头彩的幸运者一样，一边窃喜着自己的侥幸，美其名曰“缘”;一边又用同情、怜悯的目光审视着其余芸芸众生们的失败，或者半失败。李清照本来是属于这一类型的，但上苍欲成其名，必先夺其情，苦其心。于是就把她赶出这幸福一族，先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟来试其心志。她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，以破釜沉舟的胆力做了好一场恶斗。本来爱情一次失败，再试成功，甚而更加风光者大有人在，司马相如与卓文君就是。李清照也是准备再攀爱峰的，但可惜她没有翻过这道山梁。这是一个悲剧。一个女人心中爱的火花就这样永远地熄灭了，这怎么能不令她沮丧，叫她不犯愁呢?
李清照的第二大磨难是，身心颠沛流离，四处逃亡。
1129 年8月，丈夫赵明诚刚去世，9月就有金兵南犯。李清照带着沉重的书籍文物开始逃难。她基本上是追随着皇上逃亡的路线，国君是国家的代表啊。但是这个可怜可恨的高宗赵构并没有这个觉悟，他不代表国家，就代表他自己的那条小命。他从建康出逃，经越州、明州、奉化、宁海、台州，一路逃下去，一直漂泊到海上，又过海到温州。李清照一孤寡妇人眼巴巴地追寻着国君远去的方向，自己雇船、求人、投亲靠友，带着她和赵明诚一生搜集的书籍文物，这样苦苦地坚持着。赵明诚生前有托，这些文物是舍命不能丢的，而且《金石录》也还没有出版，这是她一生的精神寄托。她还有一个想法就是这些文物在战火中靠她个人实在难以保全，希望追上去送给朝廷，但是她始终没能追上皇帝。她在当年11月流浪到衢州，第二年3月又到越州。这期间，她寄存在洪州的两万卷书，两千卷金石拓片又被南侵的金兵焚掠一空。而到越州时随身带着的五大箱文物又被贼人破墙盗走。1130年11月，皇上看到身后跟随的人太多不利逃跑，干脆就下令遣散百官。李清照望着龙旗龙舟消失在茫茫大海中，就更感到无限的失望。就按封建社会的观念，国家者国土、国君、百姓。今国土让人家占去一半，国君让人家撵得抱头鼠窜，百姓四处流离。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯大愁呢?李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。
大约是在避难温州时，她写下这首《添字采桑子》：
窗前谁种芭蕉树?阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。
“北人”是什么样人呢?就是流浪之人，是亡国之民，李清照正是这其中的一个。中国历史上的异族入侵多是由北而南，所以“北人”逃难就成了一种历史现象，也成了一种文学现象。“愁损北人不惯起来听”，我们听到了什么呢?听到了祖逖中流击水的呼喊，听到了陆游“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”的叹息，听到了辛弃疾“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”的无奈，更又仿佛听到了“我的家在松花江上”那悲凉的歌声。
1134年，金人又一次南侵，赵构又弃都再逃。李清照第二次流亡到了金华。国运维艰，愁压心头。有人请她去游附近的双溪名胜，她长叹一声，无心出游：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
《武陵春》
李清照在流亡途中行无定所，国家支离破碎，到处物是人非，这愁就是一条船也载不动啊。这使我们想到杜甫在逃难中的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。李清照这时的愁早已不是“一种相思，两处闲愁”的家愁、情愁，现在国已破，家已亡，就是真有旧愁，想觅也难寻了。她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾“而今识尽愁滋味”的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁啊。
李清照是恪守“诗言志，歌永言”古训的。她在词中所歌唱的主要是一种情绪，而在诗中直抒的才是自己的胸怀、志向、好恶。因为她的词名太甚，所以人们大多只看到她愁绪满怀的一面。我们如果参读她的诗文，就能更好地理解她的词背后所蕴含的苦闷、挣扎和追求，就知道她到底愁为哪般了。
1133年高宗忽然想起应派人到全国去探视一下徽、钦二帝，顺便打探有无求和的可能。但听说要入虎狼之域，一时朝中无人敢应命。大臣韩肖胄见状自告奋勇，愿冒险一去。李清照日夜关心国事，闻此十分激动，满腹愁绪顿然化作希望与豪情，便作了一首长诗相赠。她在序中说：“有易安室者，父祖皆出韩公门下，今家世沦替，子姓寒微，不敢望公之车尘。又贫病，但神明未衰弱。见此大号令，不能妄言，作古、律诗各一章，以寄区区之意。”当时她是一个贫病交加，身心憔悴，独身寡居的妇道人家，却还这样关心国事。不用说她在朝中没有地位，就是地社会上也轮不到她来议论这些事啊。但是她站了出来，大声歌颂韩肖胄此举的凛然大义：“原奉天地灵，愿奉宗庙威。径持紫泥诏，直入黄龙城。”“脱衣已被汉恩暖，离歌不道易水寒。”她愿以一个民间寡妇的身份临别赠几句话：“闾阎嫠妇亦如，沥血投书干记室”，“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，“子孙南渡今几年，飘零遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。”
李清照在金华避难期间，还写了一篇《打马赋》。“打马”本是当时的一种赌博游戏，李却借题发挥，在文中大量引用历史上名臣良将的典故，状写金戈铁马，挥师疆场的气势，谴责宋室的无能。文末直抒自己烈士暮年的壮志：
“木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水!”
从这些诗文中可以看见，她真是“位卑未敢忘忧国”，何等地心忧天下，心忧国家啊。“但愿相将过淮水”，这使我们想起祖逖闻鸡起舞，想到北宋抗金名臣宗泽病危之时仍拥被而坐大喊：过河!这是一个女诗人，一个“闾阎嫠妇”发出的呼喊啊!与她早期的闲愁闲悲直是相差十万八千里。这愁中又多了多少政治之忧、民族之痛啊。
后人评李清照常常观止于她的一怀愁绪，殊不知她的心灵深处，总是冒着抗争的火花和对理想的呼喊。她是因为看不到出路而愁啊!她不依奉权贵，不违心做事。她和当朝权臣秦桧本是亲戚，秦桧的夫人是她二舅的女儿，亲表姐。但是李清照与他们概不来往，就是在她的婚事最困难的时候，她宁可去求远亲也不上秦家的门。秦府落成，大宴亲朋，她也拒不参加。她不满足于自己“学诗漫有惊人句”，而“欲将血泪寄山河”，她希望收复失地，“径持紫泥诏，直入黄龙城”。但是她看到了什么呢?是偏安都城的虚假繁荣，是朝廷打击志士、迫害忠良的怪事，是主战派和民族义士们血泪的呼喊。1141年，也就是李清照58岁这一年，岳飞被秦桧下狱害死。这件案子惊动京城，震动全国，乌云压城，愁结广宇。李清照心绪难宁，我们的女诗人又陷入更深的忧伤之中。
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免;忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢?问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她像祥林嫂一样茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得!
李清照所寻寻觅觅的是什么呢?从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只有独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再寻觅幸福的'梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢?也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事”，甚至后来陆游为这个孙姓女子写墓志时都认为这话说得好。以陆游这样热血的爱国诗人，也认为“才藻非女子事”，李清照还有什么话可说呢?她只好一人咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁。
李清照是研究金石学、文化史的，她当然知道从夏商到宋，女子有才藻、有著作的廖若晨星，而词艺绝高的也只有她一人。都说物以稀为贵，而她却被看作异类，是叛逆，是多余。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁?鲁迅有一首为歌女立照的诗：“华灯照宴敞豪门，娇女严妆侍玉尊。忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩泪痕。”李清照是一个被封建社会役使的歌者，她本在严妆靓容地侍奉着这个社会，但忽然想到她所有的追求都已失落，它所歌唱的无一实现，不由得一阵心酸，只好“佯说黄花与秋风”。
李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。本来，三千年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得，随波逐流地生活。你看，北宋仓皇南渡后不是又夹风夹雨，称臣称儿地苟延了152年吗!尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道：“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”，但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗?你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇，歌咏岁月，琴棋书画了一生吗?你看，有多少女性，就像那个孙姓女子一般，不学什么词藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗?但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事;以女人之身，求人格平行，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。
“明月松间照，清泉石上流”，从骨子里讲，李清照除追求民族气节和政治上的坚定外，还追求人格的超俗。她总是清醒地持着一种做人标准，顽强地守着自己的节操。在未遭大难，生活还比较稳定时，已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官，她去探亲，见室中读书不多，竟大不悦，作诗曰：“寒窗败几无书吏，公路生平竟如此。”以后世事纷扰，她就更超群拨俗，出污泥而不染。她是站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生的，所以有一种特殊的寂寞：“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒清怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”(《忆秦娥》)有一本书叫《百年孤独》，李清照是千年孤独，环顾女界无同类，再看左右无相知，所以她才上溯千年到英雄霸王那里去求相通，“至今思项羽，不肯过江东”。还有，她不可能知道，千年之后，到封建社会气数将尽时，才又出了一个与她相知相通的女性——秋瑾，秋瑾回首长夜三千年，也长叹了一声：“秋风秋雨愁煞人!”
如果李清照像那个孙姓女孩或者鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算了;如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于艾怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。郑振铎在《中国文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词;他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神
李清照(1085--1151)，号易安居士，山东济南人，生于历城西南之柳絮泉上。父亲李格非，是学者兼散文作家，母亲也工文章。李清照十八岁时和太学生赵明诚结婚。其后赵明诚出任莱州、淄州等地太守。夫妇除爱好诗词、时相唱和外，更酷好金石图书，收藏极富。金兵入侵，黄河南北相继沦陷，夫妇渡淮南奔。在混乱的局势中，赵明诚接受了湖州太守的任命，在赴任途中中暑感病，死于建康(今南京)。此后，李清照便只身漂泊在杭州、越州(今绍兴)、台州和金华一带，过着难民的生活;她晚年的情况极为凄凉、困苦。
李清照不仅擅作诗词，散文也写得很好。《金石录后序》，就是一篇在叙事和抒情两方面都是极生动而优美的散文。他的文学著作，在南宋时已刊行了诗文集《李易安集》和词集《漱玉词》，可惜这些集子都久已失传;现行各种版本的《漱玉词》都是后人辑录的，共存词五十首左右。
李清照是“婉约派”的正宗词人。这一派和“豪放派”代表着两种不同的词风。《词论》代表了她婉约派的主张。她于论述词的音律的严格性和语言、风格等问题之外，也认为苏轼等人的词“皆句读葺之诗耳，又往往不谐音律”，而加以非议。她还提出一个重要的原则：“词别是一家”，要求跟诗划开严格的疆界。在词的艺术上说，婉约和豪放两派，各有成就，各有短长：但就内容的广阔这一点上说，则前者远不如后者。
析李清照的《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词的开头是：红藕香残玉簟秋。 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧索秋意引起了作者的离情别绪，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。
李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。她究竟想如何来消除这愁闷呢?下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧。她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。其实，“独上兰舟”以消愁，不过是象“举杯消愁愁更愁’一样，过去也许双双泛舟，今天独自一人，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢?不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。
所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢!“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似平淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”或是“荡子行不归，空床难独守”的怨言。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于鸿雁传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。鸿雁传书，固然可以暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。
由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。
唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱;那么，这两句就说得再明白也没有了。他俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”或是“红豆不堪看，满眼相思泪”一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。
那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话，就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象，和李煜《相见欢》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。
篇3：林清玄作品介绍
去年今日此门中，
人面桃花相映红;
人面不知何处去，
桃花依旧笑春风。
这是唐朝诗人崔护的一首诗《题都城南庄》，我今天在整理旧照片时，心中就一直浮出这首诗。
我站立的旧厝的枣树与桃树都已经砍除了，昔日的女友已经嫁人，从前的朋友早就星散。有一些相片，甚至站在什么地方拍的，都忘记了。
只有在看旧照片时，看到去年与今日，人面与桃花，分合，散散聚聚，才令人对生命的流逝感到更深的怅惘。
那每一个人面、每一朵桃花，都是回不去的年华啊!
幸好的是，不论年华去也、不论分合聚散、不论多少的背弃与分离，每一年的春风总是在的。人面可能分离，桃花必会凋谢，只要我们在分离与凋谢中不失去微笑的心，就能永远与春风相约。
苏东坡有两句诗：“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。”年年都有好景，只看我们能不能珍惜了。
世间的春风总是在的，人欠缺的是心里的春风，还有微笑。
春风总是在的。
篇4：林清玄作品介绍
儿子小时候，每次吵闹，我就拿起电话筒拨一一七给他听，一一七是报时台，会不断播报时间，每十秒一次。儿子的好奇心很强，一听报时台就停止哭闹了。
很久以后，有一次他听报时台，满脸疑惑地问我：“为什么电话里的鸟都飞来飞去，有时候多一只鸟，有时候少一只鸟?”
我把电话拿来听，话筒里播着：“下面音响十一点五分五十秒……下面音响十一点六分零秒……”
原来，儿子把“秒”听成“鸟”，“十一点五分五只乌，十一点六分零鸟”，这不是非常奇怪吗?我正思索的时候，儿子把话筒抢走，说：“爸，你听那么久，一只鸟又飞走了!”
我每次想到时间宝贵，就会想起这件往事，生命里的每一秒都是一只宝贵的鸟，它不断地张开翅膀飞去，仿佛天上的鹭鸶成行。
最悲哀的是，每一只鸟都不属于我，每一只鸟都留不下来。
篇5：作品介绍 《双城记》
作品介绍 《双城记》
A Tale of Two Cities occupies a central place in the canon of Charles Dickens's works. This novel of the French Revolution was originally serialized in the author's own periodical All the Year Round. Weekly publication of chapters 1-3 of Book 1 began on April 30, 1859. In an innovative move, Dickens simultaneously released installments of the novel on a monthly basis, beginning with all of Book 1 in June and concluding with the last eight chapters of Book 3 in December. Dickens took advantage of the novel's serial publication to experiment with characterization, plot, and theme. He described the work in a letter to his friend John Forster, cited in Rudi Glancy's A Tale of Two Cities: Dickens's Revolutionary Novel, as “a picturesque story rising in every chapter, with characters true to nature, but whom the story should express more than they should express themselves by dialogue.” The novel that emerged from his experimentation is now regarded as one of Dickens's most popular and most innovative works.Dickens's work was very popular with the reading public when it was first published. One review in the magazine Athenaeum stated that A Tale of Two Cities had attracted the praise of a hundred thousand readers. On the other hand, a whole set of critics, most notably Sir James Fitzjames Stephen writing in Saturday Review, criticized the novel precisely for its popularity. “Most of the critics writing in the intellectual and literary journals of the day considered popular success a good reason to condemn a work,” explains Glancy. “If the public liked it, they certainly could not be seen to approve of it at all.” Modern critical opinion, however, has given the novel an important place among Dickens's most mature works of fiction.
篇6：杜甫介绍及其相关作品
杜甫介绍及其相关作品
杜甫和李白齐名，世称“李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐 败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
杜甫是伟大的现实主义诗人，一生写诗一千四百多首。其经历和诗歌创作可以分为四期。
一、读书和漫游时期（三十五岁以前）
这一时期曾先后游历吴、越（今江浙一带）和齐、赵（今山东北部、河北南部），其间曾赴洛阳应举，不第。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁）
这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的'高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）
安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）
随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
综观杜甫一生思想是“穷年忧黎元”，“致君尧舜上”，所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束傅，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇倍至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。有《杜工部集》。
1962年,杜甫诞生1250周年时,世界和平理事会把杜甫列为世界文化名人之一。
篇7：辛弃疾主要作品介绍
辛弃疾主要作品介绍
辛弃疾其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责。
概况
辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位勇冠三军、能征善战、熟稔军事的民族英雄。已成为中国文学史上的瑰宝;而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，对战争形势的精辟入里的深刻分析和鲜明而又具体的对策。这篇应用散文感情炽热，构思缜密，层层深入，有理有据，语言也精确、简洁。文章仅用了六百余字，从提出问题、分析问题到解决问题，不枝不蔓，一气贯通，有情况、有分析、有措施、有预测、字字落到实处，质朴无华，明晓畅达。一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的.体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。(节选自《应用写作》第1期，《词坛巨擘 公文高手——读辛弃疾<议练民兵守淮疏>》)。
平生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，所上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与南宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥砺气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。
思想
强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不平之情。他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他将豪放词推帜至一个顶峰。
在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调，像“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”(《水调歌头》)，“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”(《满江红》)，“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”(《贺新郎》)等，无不豪情飞扬，气冲斗牛。对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与之同声相应，彼此勉励，如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》的慷慨热情，全然不同于一般俗滥的祝寿词：
渡江天马南来，几人真是经纶手?长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首?算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否?况有文章山斗，对桐阴满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。
绿野风烟，平泉草木，东山歌酒。待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。
而对于庸俗圆滑、面对民族危亡无所作为的官僚，辛弃疾有一种出于本能的厌恶，在《千年调》中他勾勒了这类人物的丑态：“卮酒向人时，和气先倾倒。最要然然可可，万事称好。”
然而正是这样的人充斥官场，把持权位，引导着一条苟且偷安的道路。他愤慨地写道：“千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。”(《卜算子》)
当辛弃疾带领不多的人马冲过战场烽火来到南方时，怀着满腔热血，渴望一展宏图，却不料从此陷落在碌碌无为的境地，这使他感到难以忍受的苦闷和悲愤。在他南归的第十二年重游当年南归的首站建康时，他写下了著名的《水龙吟·登建康赏心亭》：
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未?求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。
这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀;岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判;也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪，有《稼轩长短句》，当代注本以邓广铭先生作的《稼轩词编年笺注》最为流行。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
篇8：李商隐《歌舞》作品介绍
李商隐《歌舞》作品介绍
《歌舞》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的'第540卷第97首。
原文：
歌 舞
作者：唐·李商隐
遏云歌响清，回雪舞腰轻。
只要君流眄，君倾国自倾。
注释
①用秦青歌遏行云事。
②曹植《洛神赋》:“飘飖兮若流风之回雪。”
③陶潜《闲情赋》:“瞬美目以流眄。”
作者介绍
李商隐（约8或8~约858年），汉族，字义山，号玉溪生，又号樊南生、樊南子，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市），祖辈迁至荥阳（今河南郑州）。
擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的王维的诗全集栏目。
据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。
篇9：李贺介绍及其相关作品
李贺介绍及其相关作品
唐代诗人李贺(790～816)注音：lǐ hè
世称：李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”
自称：陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙李长吉
李贺，字长吉。祖籍陇西，生于福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)。唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》，驳斥无耻奥步，鼓励李贺应试。但无奈 “阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。一生愁苦多病，仅做过3年的九品微官奉礼郎，因病27岁卒。
李贺是中唐重要的作家。因为政局混乱及自身失意，其诗多揭露时弊之作和愤懑不平之音。既有昂扬奋发之气，也有感伤低沉之情;既有热烈奔放的抒怀，也有凄冷虚幻的意境;既有朴素唯物主义思想，也有及时行乐的颓唐。他作诗态度认真严肃，呕心沥血，属意创新，形成了想象奇特、思维奇谲、辞采奇丽的独特风格。在同时代的韩、孟、元、白诸家之外别树一帜，启迪了晚唐的诗歌创作。但由于过分标新立异，也有的作品晦涩险怪。有《李长吉歌诗》。
李贺又名：诗鬼.字长吉。系出郑王后。七岁能辞章。韩愈、皇甫湜始闻未信，过其家，使贺赋诗，援笔辄就，自目曰《高轩过》。二人大惊，自是有名。贺每旦日出，骑弱马，从小奚奴，背古锦囊，遇所得，书投囊中。及暮归，足成之，率为常。以父名晋肃，不肯举进士。诗尚奇诡，绝去畦径，当时无能效者。乐府数十篇，云韶诸工皆合之弦管。仕为协律郎。卒年二十七。诗四卷，外集一卷。今编诗五卷。
李贺(公元790—816)是中唐独树一帜的浪漫主义诗人。他在仕途蹭蹬，贫病交加的困境下，仅仅度过了人生的.二十七个春秋。生命虽短暂，但作为“唐诸王孙”的李贺，目睹朝政混暗，国势衰微，加上自己遭际坎坷，因而愤强激越，他把这种思想感情熔铸到自己的创作中，形成了“长吉体”诗风。李贺天才奇旷，熔古烁今，又独辟路径，自成面目，以不同凡响的创意，给人们留下了二百四十多首诗篇，在唐代诗歌史上卓然绝立，为后人所不及。李贺诗歌一直让后人交口称誉，深为赞叹，李贺是中唐至晚唐诗风转变的重要人物，在唐代诗坛和我国诗史上永放异彩。
中国唐代诗人。字长吉。祖籍陇西，生于福昌(今河南宜阳)昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳(晋、进同音)，终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3 年奉礼郎，卒时仅27岁。李贺一生以诗为业，其诗可分为4类。①讽刺黑暗政治和不良社会现象。此类诗有的直陈时事，有的借古讽今。名作有《雁门太守行》、《老夫采玉歌》等。这类诗中，五古、七古较少，多为乐府诗。或借旧题，或创新题，大都凝练绚丽。也有的含义隐晦，如《金铜仙人辞汉歌》。②个人发愤抒情。这类诗有个人失意困顿、疾病缠身的消沉和时光易逝、人生短暂的悲叹，也有“天荒地老无人识”的不平和“世上英雄本无主”，“收取关山五十州”的豪情壮志。 ③神仙鬼魅题材。这类诗曲折表现他对现实的厌恶和否定。后人因此称他为鬼才。④咏物等其他题材。这类诗总的表现了李贺诗题材的广度和思想的深度。李贺诗想象丰富奇特，幽深奇谲，句锻字炼，色彩瑰丽，富有浪漫气息。但也有少数明白易懂的诗，他擅长短篇，《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》、《湘妃》等是其代表作，被称为长吉体。他多写古诗与乐府，近体很少，无七律。他的诗借鉴了齐梁宫体诗的词采，也沾染了一些不健康的东西。由于太注意雕琢，有的诗往往词意晦涩，堆砌词藻。李贺曾自编其集。有《李贺诗歌集注》。生平见李商隐《李贺小传》，新、旧《唐书》本传，《宣室志》，《幽闲鼓吹》，《摭言》。
篇10：安徒生简介及作品介绍
《安徒生童话》是丹麦作家安徒生创作的童话集。
《安徒生童话》共由163篇故事组成。该作爱憎分明，热情歌颂劳动人民、赞美他们的善良和纯洁的优秀品德;无情地揭露和批判王公贵族们的愚蠢、无能、贪婪和残暴。其中较为闻名的故事有：《小人鱼》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》等。
《安徒生童话》已经被译为150多种语言出版发行。他的童话故事还激发了大量电影、芭蕾舞剧、舞台剧以及电影动画的制作。
安徒生内容简介
内容简介
《卖火柴的小女孩》
它讲述的是一个在圣诞夜卖火柴的小女孩的悲惨命运。因为没有卖掉一根火柴，小女孩一天没有吃东西。她又冷又饿，她擦亮了第一根火柴，看见了喷香的烤鹅;她擦亮第二根火柴，看见了美丽的圣诞树;她擦亮了第三根火柴，看见了久违的外婆，她想让外婆留在自己身边，擦亮了一整把火柴。然而当火柴熄灭的时候，这所有的一切都不见了，小女孩就是这样在圣诞之夜悲惨地死去，没有人知道她在生前最后一刻看到的美好情景。
《海的女儿》
美人鱼为了能和自己所爱的陆地上的王子在一起，用自己美妙的嗓音和生命的三百年换来了巫婆的药酒，于是，她有了一双美丽的脚，每走一步就像走在碎玻璃上一样疼痛。可是只要王子对她微笑，她就忘记了脚上的疼痛，眼看着王子和别人结婚，她宁可牺牲自己的生命，也要为王子祝福。
《丑小鸭》
该作写了一只天鹅蛋在鸭群中破壳后，因相貌怪异，让同类鄙弃，历经千辛万苦、重重磨难之后长成了 白天鹅。
《屎壳郎》
一只皇宫马厩的 屎壳郎竟然要求和皇帝的战马一样的待遇：钉上金掌。为此，他不惜游历一番，证明自己和那匹马一样，是个不可小看的人物。在他最为得意，认为梦想成真的那刻，却被皇帝压在马鞍底下。
《野天鹅》
艾丽莎是个柔弱的女子，但她却战胜了比她强大得多、有权有势的王后和主教，救出了被 王后的魔法变成天鹅的11位哥哥。她可以成功靠的是她的勇气、决心和毅力。面对 荨麻的刺痛和一年不能说话的痛苦，这需要多大的勇气去面对啊。面对主教对她的诬陷和把她烧死的惩罚，她也没有放弃，终于完成了她的工作。
《云杉》
小 云杉享受着温暖的阳光和新鲜的空气，可是它对这些美好的事物视而不见。它总是埋怨自己长得太慢，终于有一天，它被装饰一新，成了豪宅里的圣诞树，吸引着每个人的眼球。对它来说，没有比这更开心的事情了。可是没多久，云杉就被投进了火炉，变成了另外一种新的东西。
《夜莺》
夜莺那曼妙的嗓音，赢得了全世界博学之士的推崇，也赢得了中国皇帝的眼泪。在皇帝弥留之际，夜莺再次来到皇帝的身边为他歌唱，阎王使者潸然泪下后飘然离去，皇帝的生命得到了延续。
《雪人》
一个刚刚诞生想知道爱情是什么的雪人，竟然神魂颠倒地爱上了房子里的炉子。它们彼此相爱，白天深情相对，晚上翩翩起舞，度过了一个美丽的冬天。其间虽有短暂的挫折，却表明了雪人对炉子的真挚爱情。最后雪人融化在爱人的怀抱里。在雪人的真情和快乐感召下，连对爱情从不感冒的朋友—狗也谈起了恋爱。
《瓶脖子》
一只不断梦想着去到 皇宫酒窖的 香槟酒瓶子被普通人买去，并漂洋过海，升到高空，装过药酒，装过种子，最后却摔破成了一只瓶脖子，可它最后却那么快乐。那是因为它终于领悟了，原来自己身边的一切才是对自己最为重要的。
《拇指姑娘》
有一位老婆婆非常渴望有一个美丽的小孩子，巫婆帮助她实现了这个愿望，让她得到了漂亮、善良的拇指姑娘。可有一天，拇指姑娘被一只癞蛤蟆偷走了，从此，她开始了惊险、梦幻般的旅程。
《园丁与主人》
拉森是一个忠诚的、有天赋的 园丁，他一生都在照顾主人的园子。但是，主人却对他的天才园艺视而不见，只有不停的抱怨。在经历一场暴风雨后，主人终于认识到了拉森的忠实和聪明。
《冰雪女皇》
冰雪皇后为了解除下在自己身上的咒语，带走了卡伊。小葛尔达历经千辛万苦，遇到了许多有爱心，乐意帮忙的人和动物,终于找到了冰雪皇后的宫殿，救出了自己的朋友卡伊，回到了日夜思念他们的奶奶身边。
《跳蚤与教授》
这是一个 跳蚤与教授通过自己的智慧成功离开野人国的故事。
《红鞋》
主要讲述了一个小女孩珈仑很贫穷，穿着木鞋，一位善良的老女鞋匠为她缝了双红布鞋。后来她妈妈死了，一位老太太收养了她，她以为老太太收养她是因为她的鞋子漂亮，可老太太并不喜欢 红色的鞋子。有一次珈仑看到巡回的公主穿的漂亮的红皮鞋。后来，她在一家鞋店里买到了一双一模一样的红皮鞋，当她穿着它跟着老太太去教堂做坚信礼的时候，人们都看着她的鞋子，她心里充满了骄傲。这双鞋子好像控制了她，能跳舞。有一天老太太病了，需要她照顾，可她仍然穿上了鞋子，鞋子带着她去跳舞。鞋子又带着她来到黑森林，一个天使对珈仑说，你要穿着这个红鞋跳舞，一直跳到变成一具骸骨。有一天老太太死了，珈仑来到一个刽子手的家，请求后者砍掉了她的双脚，那穿着红鞋的双脚又到别处跳了。珈仑装上假肢到一个牧师家做工，尽心尽力，忏悔自己，她又能来到教堂做礼拜了，她的灵魂飞升入了天国。
安徒生创作背景
在安徒生所处的时代，丹麦仍是一个君主专制主义社会，自中古以降，社会生活一直极少受到触动。进入十九世纪以后，则出现一系列重大历史变动，拿破仑战争造成的国力虚耗，在挪威问题上的失败，代的经济轰退，国王由保皇立场转向独裁，中产阶级谨小慎微、委曲求全，这些都使社会基本处于政治压迫和文化愚昧状态。在安徒生的作品中，我们也处处感到这个时代的灰色和压抑。安徒生将童话作为一种现代表达方式来进行创作，他借用童话的“儿童”视角透视现代人的复杂生活。安徒生让童话超越了民间文学范畴的传奇想象，成为一种鲜明的个体写作和现代技巧探索。
安徒生作品鉴赏
作品主题
安徒生童话的题材很广，在他众多的童话中，悲剧性故事占有相当份量，从他创作中期的《海的女儿》到其晚期创作的《老约翰尼讲的故事》，悲剧无所不在。这些作品以人对理想生活和美好受情的希翼的破灭，人的精神追求的失败，美的心灵的被践踏，还有善良的劳动者的被迫害或被奴役为结局。在这些作品中，美的、有价值的东西被毁灭了。然而在作者历书写的形形色色的悲剧人生中，读者却感受到这位伟大的作家用美的颜色，为悲惨的人生，痛苦的心灵印上一层柔美，隽永而典雅的色彩。悲剧为之在安徒生的世界里显得不一般。无论是对为理想而献身的小人鱼《海的女儿》，对一生探求而由崇高的母爱而放弃孩子现实生命的母亲《母亲的故事》，抑成是对那些处于困境，向往追求美好生活，追求爱情但最终被黑暗社会所吞噬，被命运所不公的劳动者和忠于爱情之士(如《卖火柴的小姑娘》、《柳树下的梦》、《没有画的画册》、《第三夜》、《她是一个废物》、《老约翰尼的故事》、《依卜和小克里斯汀》)，安徒生都寄托了自己对他们的同情、理解、挚爱、尊重和歌颂。这份情感在其作品中的表现是绵长。
正是有了作者倾注于作品中的这种特殊的情愫，当人们走进安徒生的悲剧世界，使很容易从其中看到令人心颤但又荡漾诗意，柔和温情的情景。那深爱儿子的母亲(《母亲的故事)》为了从死神手中抢回已是奄奄一息的儿子，甘心让挂满冰核的荆棘划伤胸脯，流着眼泪唱出哀伤的歌而献出了眼睛，甚至献出了满头的黑发。母亲拼死的找寻是为了从死神手中夺回命若游丝的儿子。然而当母亲从死神那里知晓死神将把她的儿子带往幸福的天国，而母亲则只能被送往地狱这一现实时，面对生与死两种生命状态的选择，母亲的选择是将儿子留给死神。作品以母亲貌似无情的选择来表现最深足浓的母爱，可谓在无情处现真爱。
以天国的美好映射现实的黑暗。在这里，母爱的伟大和母亲无奈的选择同样敲响了现实社会的悲歌。作者正是以这一人间的悲剧性艺术图景来寄寓他对母爱的歌颂，对母亲行为的理解和对社会的批判。同样，小人鱼(《海的女儿》)为了追求人类永恒不灭的灵魂和人间爱情，宁可牺牲一切也要达到目的。这个海底尊贵海王女儿，当她与人类相遇时，她曾两次救了王子的命。然其无私的行为最终并末被王子所知晓，她为之只能孤独地默默地忍受深爱王子的情感煎熬，忍受所爱的人爱上别的公主的现实。她放弃三百年寿命，牺牲美妙的声音，忍受无言受伤的精神折磨和每行一步都必须忍受如行于锥子和刀刃的肉体的痛苦。小人鱼的付出其目的是为了赢得一一份人间的爱情和人类永恒不灭的灵魂，但她的放弃并没有换得她迫求所想得到的一切。然而她却无怨无悔，甘于选择自身的消逝以证实自身追求的价值。这种源出于人物精神追求的坚强和韧性，全由人物那追寻理想的牢固的思想基础所决定。因为小人鱼深知理想的实现是要付出代价的，因而她追求的目标一经认准，就一定百不挠地坚持到底。作者将这一人物的牺牲精神和坚强意志置于悲剧性矛盾冲突之中，在小人鱼对自身命运的选择中表现出执着的精神和顽强的毅力。悲剧人物的精神之美、追求之吴和理想之美在作者融着真情的美的叙事中产生了无尽的魅力。
安徒生在其童话世界中还讲述了一些执着追求爱情的悲剧。在这类作品中，爱情的悲剧性结局同样被美的情感所充盈。在现实的人生中，向往爱情且苦苦追求而不可得，这无疑是一种巨大的痛苦。这种痛苦于世俗的人生中，完全有可能转化成种种“恶”的行径，张扬出人性的负面行为。然而在安徒生的世界里.它们已被俏悄悬搁或淡化，取而代之的是人物善的行为、爱的执着、痴心和无私的奉献。克努得(《柳树下的梦》)在失恋的痛苦中一想到他的致爱约翰妮便有一种虔诚的感觉，而在这个苦盼爱情的失恋者的精神世界中，始终存活着他所爱恋的人，因而当他怀着少男少女时产生的美好情感面对被恋人遗忘的现实时，他的梦中出现的仍是儿时约翰妮的身影和昔日的美好时光。而这个梦境使他感到这是他“生命中最甜蜜的一个时刻”。善良的依卜(《依卜和小克里斯汀》)为了给自己所爱的人以幸福，宁可解除与恋人的婚约，甘愿忍受情感上苦涩的煎熬。多年以后，这个曾经为了爱而牺牲爱的人又义不容辞地收留了他病死于破烂小屋的昔日恋人的遗孤，从此担负起这个孤儿的父亲和母亲的职责。这里，作者无疑是站在超越悲哀与欢乐的角度来观照人间的悲剧，尽显出作品主人公那能超然于一般情爱的那种伟大人格魅力，从而向读者以上一份被净化了的爱情，尽展出真爱的迷人和伟大。作品无不使读者感受到在被净化的爱情之上，主人公那金子般的心在被金钱污染过冷漠无比的社会中是那样可贵，那样令人赞佩。
在童话故事《最后的一天》中，灵魂向人们说出了这样的话语：“在我们的肉体和邪恶的天性里面是不会有什么好的东西存在的”。这个不好的东西就是“原罪”。在____的教义中，人天生就有罪，是因为人性中有着一些永远无法克服的弱点和毛病，罪与生命同时诞生。如果人类忽视了人生来就有罪的事实，而放纵自己追求各种欲望，他们必将在罪恶的泥潭中越陷越深，因而会受到更大的惩罚。如同《梦神》中，许多人因为自己丑恶的行为而不能入睡;《白雪皇后》中，魔鬼把制造的镜子掉成无数的碎片落人到人的心里和眼里，人们从此变得不善良也不愉快了。因此，人类需要救赎。由于原罪不等于具体的罪恶，它是人类无法摆脱的命运，是人性中无法克服的弱点，单纯地依靠自己的力量根本无法拯救自己，而需要信仰上帝来拯救。
所以，当安徒生把____的“仁慈、博爱、奉献”等思想融入到童话世界中的时候，并没忘记把基督____罪意识与灵魂的救赎思想传达给孩子们。《红鞋》中，那个可爱美丽的小姑娘不能抑制自己想穿红鞋子的欲望，忘记了唱圣诗和念祷告;《一个故事》中所有房子的墙上都燃着火焰写着的几件大罪的名称;《沼泽王的女儿》中的赫尔白天是美女而内心却非常残暴，夜晚是青蛙却又温柔慈善;《恶毒的王子》中的王子喜爱战争;《踩着面包走的女孩》中的英格儿因为怕弄脏鞋子和衣服而在面包上行走;《安妮·莉斯贝》中的母亲贪获虚荣到贵族家当乳母而抛弃自己的亲生孩子等。通过这些人物，安徒生给孩子们讲述了人性中无法克服的缺点：自私、虚荣、骄若、贪婪、邪恶、残酷等。这就是人性中与生俱来的原罪，只有得到灵魂的救赎才能够拥有孩子般的纯洁，从而接近上帝而入天堂。于是，故事中的人物因为违背了上帝的神圣教诲而受到了惩罚，正如《圣经》中上帝的预言得到了验证一样：《恶毒的王子》中，王子被钻进耳朵里的小蚊虫弄得最后发了疯;踩着面包走的英格儿因为自己的傲慢和虚荣而陷入沼泽，与冰冷丑陋的瘌蛤蟆、火蛇、苍蝇为伍;连《红鞋》中的小姑娘也未能逃脱严厉的惩罚，那双红舞鞋钳着她的腿，因而不停地跳舞，没有办法停下来，只好让刽子手把穿着红鞋的脚砍掉。安徒生之所以对故事中的主人公发出如此严厉的责难，就是要让孩子们正视人性中罪恶的意念和丑恶的行径，自省自戒，远离邪恶，实现灵魂的救赎。
艺术特色
安徒生的文笔诙谐而又柔和，灵动轻巧而又饱含浓重的忧伤和哀挽。他的许多技巧精致而不矫饰、主题深刻而不刻板。他能让文学传统中那些浪漫、古老、深情和微弱的成份，与那些现代、飞速、冷漠和随意的情绪发生联系和产生磁场，比如《姆指姑娘》和《老头子做事总是对的》这样的故事，就让单纯的心、朴索的想法、古老的生活原则在现代生活的氛围里散发出扑面而来的、令人产生乡愁的愉快和伤感。
安徒生世界中诸多悲剧性叙事昭示了这样一个事实：作者以不同题材的悲剧故事，尽显人的美和善，尽显着悲剧人物对希望、对生活、对爱情、对幸福的向往和追求。同时他更在发掘悲剧人物自身审美价值的同时，将悲剧人物崇高的生命内涵和人格品性放在人类精神境界的高层次上，因此，作者的审美倾向，作者对其笔下人物所倾注的赞美与同情所交织而成的那种应和看肯定与歌颂，融注着温情和暖意的情愫。
死亡的诗意叙事是安徒生童话悲剧美的另一特色。死亡，这个人类最忌讳的字眼，它标志着生命的尽头。因而在与死亡相关的文学描述，一般与悲戚、眼泪、痛苦、悲壮、惨烈等心态有着不解之缘。安徒生之所以独特，除却他在世界儿童文学历史发展中不可磨灭的贡献乃至他在童话创作中的诸多个人化特色外，还在于他作品独特。
安徒生这里，作者把微笑与从容这种人间最有魅力的文学表情注入对死亡的描述之中，因而其作品中那些走完了人生历程抑或经历了人生悲剧的人，不论其年长和年少，当他们与人世告别的时候，不再流出痛苦的眼泪，而是或洒脱地将自身融于自然.或带着微笑在幸福美好的梦幻中离开人间。如《祖母》一类作品，作者就将死亡处理得温柔而优美。这篇寄寓着作者对自己祖母的深切怀念的作品，突现年老的祖母那份永远的美丽，更写她追念往日爱情的那种精神的美丽。在安徒生笔下，祖母虽然“脸上全是皱纹，头上全是白发，但服睛却“明亮得像天上的两颗星星，甚至比星星还要美丽”。她圾珍爱的是那朵夹在圣经中的玫瑰花，尽管它已经枯萎，但它是老祖母全部的精神寄托，因为它是那位祖母为之倾注了全部感情的美貌男子送给她的。年老的祖母只有对着它时，才露出最温柔的微笑。作品写的是死亡，然而作者却以一种忧伤而又优雅的气氛，用一层幻想的彩砂来罩住死去的祖母，因此，本是悲切的亲人的死亡成为没有痛苦的肉体的消逝，这种以暖色调笔力和诗化的幻象来展示死亡的文学呈现，使安徒生童话的悲剧作品有了更多的回味。
篇11：莫言及其作品介绍
莫言及其作品介绍
代表作《红高粱》内容摘要：
1987年《红高粱》获第四届全国中篇小说奖。根据此小说改编并参加编剧的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
1986年发表的中篇小说《红高粱》，为莫言的成名之作。书中创造了莫言的文学王国 “高密东北乡”，通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。 《红高粱》曾荣获第4届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。
《红高梁》是莫言的成名作之一，是一部宣扬生命个性、赞美生命的中国新时期小说，它曾被张艺谋改编为电影并获得第38届西柏林国际电影节“金熊奖“，轰动中外。小说中所描绘的具有中国特色的民族印象，散发的中华民族魂，无疑使这部作品具有了与以往“寻根小说”所表达的主题的相异性。小说展现出的一系列独特意象：“颠轿”、“野合”、“敬酒神”等撼人心魄的情景，那方圆百亩随风摇曳、舒展活泼且情感热烈的棵棵高梁;那人迹罕至、充满神奇色彩的十八里坡;那血红的太阳、血红的天空与血红的高梁……所有这一切，都能给我们以强烈的艺术感染力。
代表作《丰乳肥臀》内容摘要:
《丰乳肥臀》获首届大家.红河文学奖。
《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。该书在读者中产生了广泛影响、同时也引起了很大争议。
莫言的写作一直是当代中国的重要象征之一。他通透的感觉、奇异的想象力、旺盛的创造精神、汪洋恣意的语言天才，以及他对叙事探索的持久热情，使他的小说成了当代文学变革旅程中的醒目界碑。他从故乡的原始经验出发，抵达的是中国人精神世界的隐秘腹地。他笔下的欢乐和苦难，说出的是他对民间中国的基本关怀，对大地和故土的深情感念。他的文字性格既天真，又沧桑;他书写的事物既素朴，又绚丽;他身上有压抑不住的狂欢精神，也有进入本土生活的坚定决心。这些品质都见证了他的复杂和广阔。从几年前的重要作品《檀香刑》到二OO三年度出版的《四十一炮》和《丰乳肥臀》(增补本)，莫言依旧在寻求变化，依旧在创造独立而辉煌的生存景象，他的努力，极大地丰富了当代文学的整体面貌。
《丰乳肥臀》是一部波澜壮阔的“史诗性”大书，是莫言进行民间史诗性书写的成功试验。作家倾情把母亲描绘成一位承载苦难的民间女神，或者就是圣母玛利亚的化身。但命运多舛，她生养的众多女儿构成的庞大家族与20世纪中国的各种社会政治势力和民间组织以及癫狂岁月下的'官方权力话语发生了枝枝蔓蔓、藕断丝连的联系，并不可抗拒的被裹挟卷入20世纪中国的政治历史舞台，而这些形态各异的力量之间的角逐、争夺和?杀是在自己的家庭展开的，造成了母亲独自承受和消解苦难的现实：兵匪、战乱、流离颠簸、亲人死亡以及对单传的废人式儿子的担心、焦虑，而她在癫狂年代用胃袋偷磨坊食物的行为更是鸟儿吐哺的深情……母亲是一种意象符号，是对他作品中“我奶奶”式女人的集合，同时也涵盖了“作为老百姓的写作”的莫言对民间苦难及其承受者的爱戴、同情和关怀。
代表作《蛙》内容摘要：
8月，长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
《蛙》是莫言酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿、潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作。
小说由剧作家蝌蚪写给日本作家杉谷义人的四封长信和一部话剧构成，讲述了姑姑——一个乡村妇产科医生的人生经历，在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。
与莫言以往小说更注重历史幻想色彩不同的是，《蛙》更接近历史现实的书写，主要讲述的是乡村医生 “姑姑”的一生。“姑姑”的父亲是八路军的军医，在胶东一带名气很大。 “姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生於“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。姑姑一面行医，一面带领著自己的徒弟们执行计划生育政策。让已经生育的男人结扎，让已经生育的怀孕妇女流产，成了“姑姑”的两件大事。描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。
《蛙》是一部对中国当代乡村的现实看得很深、思考得很透的作品。“蛙”到底象征著什么呢?那些不断鸣叫、有著旺盛的繁殖能力却又是如此“低贱平常”的生物，承载著莫言的深刻思考。在这些思考的背后，则是对中国现代性命运的深切忧虑和反思——这也是莫言小说的一贯主题。小说的题材有著独特意义和相当的敏感性。计划生育作为基本国策，在中国具有合法性和必然性，因为人口是一个国家走向繁荣的前提，而控制人口又是后发展现代国家实现艰难的现代转型的无奈但必要之举。生育，是人的基本权利;而控制生育，又是人实现理性生存的必要手段——特别是对於中国这样曾经的半工业化的农业国家，也面临著国际上从“人权”角度而来的种种责难与批评，而在此国策的具体执行过程中更是由於文化、传统、伦理、政治、权力、金钱等各种因素而变得异常复杂。在新时期以来的文学作品中，计划生育一方面被作为中国现代化进程的“进步事业”得到充分肯定，另一方面，则成为90年代以来主旋律乡土文学突出乡村基层政治尴尬现状和困境的点缀性情节。於是，被不理解、不支持的农村群众撵得到处跑的“乡镇干部”形象，就在几分黑色幽默的喜剧色彩中，将计划生育政策与人性的****轻松地嫁接为“分享艰难”的主旋律阐释。莫言的《蛙》显然不想漫画化、戏剧性地处理这个题材，也并不是要理论性地探讨、评判计划生育本身的功过是非，而是要把计划生育处理成一个精神事件和精神背景，以此来表现其对中国人的生存、生命以及精神和灵魂的影响。
篇12：朱自清作品及作者介绍
1.匆匆 [朱自清] 2.桨声灯影里的秦淮河 [朱自清] 3.背影 [朱自清]
4.荷塘月色 [朱自清] 5.圣诞节 [朱自清] 6.序 [朱自清]
7.女人 [朱自清] 8.白种人——上帝的骄子 [朱自清] 9.歌声 [朱自清]
10.阿河 [朱自清] 11.哀韦杰三君 [朱自清] 12.飘零 [朱自清]
13.白采 [朱自清] 14.温州的踪迹 [朱自清] 15.一封信 [朱自清]
16.《梅花》后记 [朱自清] 17.怀魏握青君 [朱自清] 18.儿女 [朱自清]
19.旅行杂记 [朱自清] 20.说梦 [朱自清] 21.海行杂记 [朱自清]
22.扬州的夏日 [朱自清] 23.看花 [朱自清] 24.我所见的叶圣陶 [朱自清]
25.论无话可说 [朱自清] 26.给亡妇 [朱自清] 27.你我 [朱自清]
28.谈抽烟 [朱自清] 29.冬天 [朱自清] 30.择偶记 [朱自清]
31.说扬州 [朱自清] 32.南京 [朱自清] 33.《忆》跋 [朱自清]
34.《山野掇拾》 [朱自清] 35.《子恺漫画》代序 [朱自清] 36.《燕知草》序 [朱自清]
37.叶圣陶的短篇小说 [朱自清] 38.威尼斯 [朱自清] 39.佛罗伦司 [朱自清]
篇13：唐诗寒夜作品介绍
《寒夜》的作者是孟浩然，被选入《全唐诗》的第160卷。
【原文】
寒夜
作者：唐·孟浩然
闺夕绮窗闭，佳人罢缝衣。
理琴开宝匣，就枕卧重帏。
夜久灯花落，薰笼香气微。
锦衾重自暖，遮莫晓霜飞。
【注释】
①重:全诗校:“一作罗。”帏:通“帷”，幔帐。
②薰笼:薰衣物的用具。古人燕香以薰衣。
③遮莫:唐人俗语，犹言“尽教”，任凭。
【作者介绍】
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人，孟子第33代。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山。
孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。他主要写山水诗，是山水田园诗派代表之一，他前期主要写政治诗与边塞游侠诗，后期主要写山水诗。其诗今存二百余首，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，也有他在登临游览家乡一带的`万山、岘山和鹿门山时所写的遣兴之作。还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
【繁体对照】
全唐詩卷160【寒夜】孟浩然
閨夕绮窗閉，佳人罷縫衣。
理琴開寶匣，就枕臥重帏。
夜久燈花落，薰籠香氣微。
錦衾重自暖，遮莫曉霜飛。
篇14：林清玄的介绍及作品
《林清玄说禅》
《清欢》
《欢喜心过生活》
《以爱为灯》
《心的菩提》
《玄想》
《林泉》
《呀!弘一》
《情的菩提》
《在云上》
《清音五弦》
《马尾》
《林寺》
《菩提十书》精华三部曲：《镜明，千里皆明》《心美，一切皆美》《情深，万象皆深》
篇15：林清玄的介绍及作品
林清玄，曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职。他是台湾作家中最高产的一位，也是获得各类文学奖最多的一位，也被誉为“当代散文八大家”之一。
30岁前得遍了台湾所有文学大奖：国家文艺奖、中山文艺奖、吴三连文艺奖、金鼎奖、时报文学奖、中华文学奖、中央时报文学奖、吴鲁芹散文奖、作协文学奖，曾于台湾获得世界华人文化新传奖、杰出孝子奖、世新大学十大杰出校友奖、成功杂志十大成功人物奖、宝岛十大才子奖……直到他不再参赛为止，被誉为得奖专业户。他连续十年被评为台湾十大畅销书作家，从小学三年级就想成为一名作家的林清玄在17岁时即开始发表作品，到30岁时，他的作品囊括了当时台湾的所有文学大奖。在25年的创作生涯中出版作品逾百部，其中，《身心安顿》《烦恼平息》在台湾创下150版的热卖记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元台币的热卖记录。尤其是80年代后期，每年平均出版两三本以上新书。门类涉及散文、报告文学、文化评论、小说、散文诗等。
32岁遇见佛法，入山修行，深入经藏。
35岁出山，四处参学，写成“身心安顿系列”，成为90年代最畅销的作品。
40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，是当代最具影响力的书之一。同时创作“现代佛典系列”，带动佛教文学，掀起学佛热潮。获颁杰出孝子奖。
林清玄的作品曾多次被中国台湾、中国大陆、中国香港及新加坡选入中小学华语教本，也多次被选入大学国文选，是国际华文世界被广泛阅读的作家，被誉为“当代散文八作家”之一。
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篇16：古代文学史作品介绍
一、上古歌谣
1、上古歌谣
原始歌谣是中国文学古老的源头。
我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。
上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。
按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。
它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅。
2、神话传说
主要保存在《山海经》《淮南子》《楚辞》
◆开辟神话(创世神话)
如：盘古开天辟地 女娲补天
◆自然神话
如：精卫填海 夸父逐日
◆英雄神话
如：鲧禹治水 后羿射日
神话与传说的区别：
①神话的产生要比传说早;
②神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化;
③神话具有明显的非理性的神异色彩，传说则内含着人间的行为准则;
④实际上，每一个神话系统中往往都是神话和传说交织并存的。
二、《诗经》
1.诗经简介
《诗经》 是中国古代诗歌开端，最早的一部现实主义 诗歌总集，
收集了西周初年至春秋中叶 的诗歌，共311 篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容。
反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。
先秦时期称为《诗》、《诗三百》，西汉时期称为《诗经》。
2.诗经六义： (1)风雅颂三类是音乐曲调名称
“风”： 周代15个地方的歌谣，共160篇。——诗经的灵魂
“雅”： 周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》，共105篇，其中《大雅》31篇;《小雅》74篇。
“颂”： 周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。共40篇。(2)赋比兴是诗经的三种基本艺术手法
“赋”： 敷陈其事而直言之者;
“比”： 以彼物比此物也;
“兴”： 先言他物以引起所咏之词也。
3.《诗经》的艺术特点：
句式上，四言为主，兼有杂言;
结构上，多采用重章叠句的形式。每一章只变换几个字，起到回旋跌宕的艺术效果;
语言上，准确、优美，富于形象性，多采用双声叠韵、叠字连绵词。有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了;
手法上，赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因.
内容上，多用景物描写对人物起到烘托作用。
主题上，现实主义的创作特点，奠定了我国诗歌面向现实的传统。
4.《诗经》名篇
《国风》： 周南中的《关雎》《桃夭》;魏风中的《伐檀》《硕鼠》;秦风中的《蒹葭》
《大雅》： 《文王》、《民劳》，
《小雅》： 《鹿鸣》、《采薇》。
《 颂 》 ： 《清庙》《维天之命》《噫嘻》。
三、楚辞
1.屈原简介
战国时期楚国诗人、政治家。自沉于汨罗江，以身殉国。是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作家，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“辞赋之祖”“中华诗祖”。
屈原作品的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代。主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。
2.《楚辞》简介
《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
收录了屈原、宋玉、王褒、贾谊等人的诗歌，共17篇。由西汉刘向在前人的基础上辑录而成。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》。
3.《楚辞》常识
①代表作： 屈原的《离骚》《天问》《九歌》;宋玉的《风赋》等。
②《离骚》 是中国历史上第一首政治抒情长诗。
③《楚辞》 与《诗经》 共同构成了中国古代诗歌史的源头。
④“风骚”——《诗经》之《国风》 与《楚辞》之《离骚》
4.楚辞的基本特点
①诗风上，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。作品带有文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩，如《离骚》、《九歌》等均是如此。
②体式上，楚辞相比于《诗经》篇幅有所增长，句式也由四言为主变成长短布局，参差错落，扩大了诗歌的容量，丰富了内容。
③语言上，多用楚语楚声，具有浓郁的地方色彩。方言词语大量出现，常用语助词“兮”、“些”等。
④结构上，结构一般比较宏大，篇幅一般比较长。
四、先秦散文
1.《尚书》
(1)《尚书》是我国第一部历史散文集。
(2)最早书名为《书》，约成书于前五世纪，传说《尚书》由伏生传下来。
(3)“尚”即“上”，《尚书》就是上古的书，它是中国上古历史文献和部分追述古代事迹著作的汇编。
2.《春秋》
《春秋》是我国第一部编年体史书。孔子修订，记述从鲁隐公到鲁哀公共240多年的大事。用于记事的语言极为简练，然而几乎每个句子都暗含褒贬之意，被后人称为“春秋笔法”、“微言大义”。
3.《左传》
(1)又名《左氏春秋》《春秋左氏传》《春秋内传》.
(2)《左传》是中国古代最早的叙事详尽的编年体史书，也是中国第一部大规模叙事性作品。相传是左丘明为注释孔子的《春秋》而作，重记事。
(3)春秋三传：《春秋左氏传》《春秋公羊传》《春秋谷梁传》
(4)出自《左传》的课文：《烛之武退秦师》
(5)《左传》的叙事特点
①善于叙写重大事件,往往会突出一个中心,并能围绕中心写出历史事件的前后关系.
②善于将史实和神话传说、历史传闻融合在一起,使历史的记叙故事化
③善于叙写谋杀、政变、行刺等一类事件
④善于叙写战争，不局限于对交战过程的记叙，而是深入揭示战争起因、酝酿过程及其后果。
⑤善于叙事和写人，运用了很多 细节描写，极为传神。如秦晋崤之战后，晋襄公放走了秦国的三帅， 元帅先轸大怒痛斥， “不顾而唾” ， 表现了他的深谋远虑和暴躁性格。
⑥《左传》是先秦散文“叙事之最”，标志着我国叙事散文的成熟。以《春秋》的记事为纲，增加了大量的历史事实和传说，叙述了丰富多彩的历史事件，描写了形形色色的历史人物。把《春秋》中的简短记事，发展成为完整的叙事散文。
4.《国语》
《国语》是中国最早的一部国别体著作，也被称为《春秋外传》。记录了周朝王室和鲁国、齐国、晋国、郑国、楚国、吴国、越国等诸侯国的历史。上起周穆王十二年(前990)西征犬戎(约前947年)，下至智伯被灭(前453年)。包括各国贵族间朝聘、宴飨、讽谏、辩说、应对之辞以及部分历史事件与传说。相传为春秋末鲁国左丘明所撰。例如：《曹刿论战》
5.《战国策》
《战国策》是一部国别体史学著作，又称《国策》。记事年代起于战国初年，止于秦灭六国，约有240年的历史。主要记述了战国时期的游说之士的政治主张和言行策略，也可说是游说之士的实战演习手册。出自《战国策》的课文：《荆轲刺秦王》《邹忌讽齐王纳谏》
6.儒家
(1)孔子、孟子、荀子
(孔孟：孔子和孟子的合称)
(1)孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，思想核心是“仁”和“礼”。提出“仁者爱人”“己所不欲，勿施于人”“为政以德”。
(2)孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”。 核心思想是“仁政”，主张“政在得民”，民本思想，反对苛政。主张性善论。
(3)荀子继承并发展早期儒学的“礼乐”思想，并吸纳了法家的法治思想，主张礼法并重、王霸兼行，主张性恶论。
7.墨家
墨子，名翟dí，东周春秋末期战国初期宋国人，墨子是墨家学派的创始人，也是战国时期著名的思想家、教育家、科学家、军事家。墨子是中国历史上唯一一个农民出身的哲学家，与儒家并称“显学”。他提出了“兼爱”“非攻”“尚贤”“尚同”“天志”“明鬼”“非命”“非乐”“节葬”“节用”等观点。以兼爱为核心，以节用、尚贤为支点。
8.道家
(1)老子：
老子是春秋思想家，道家学派创始人，尊称为“太上老君”，倡导：朴素的辩证法，主张无为而治。
(2)庄子：
庄子是东周战国中期著名的思想家、哲学家和文学家是继老子之后，战国时期道家学派的代表人物，是道家学派的主要代表人物之一。他的作品被人称之为“文学的哲学，哲学的文学”。
(3)《庄子》哲学的诗意表现
①以寓言为主的创作手法，揭露社会风气的黑暗恶劣，讽刺统治集团的虚伪和污秽，鞭挞对一切功名利禄的追求。表达了庄子对理想盛世和理想人物的热烈追求和赞颂，宣扬一种自由和超凡脱俗的追求。阐发了庄子的处世哲学，以日常生活中的事件借题发挥，寄予深刻的哲理。
②散文中的寓言，多表现出他意出尘外、怪生笔端的想象。
③说理不以逻辑推理取胜，而以比喻、象征之手法取代抽象的说理，因此体现出形象回恢诡的论辩风格。
④语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。
⑤句式错综无法，富于变化，喜欢用极端之词，奇崛之语，有意追求尖新奇特。
⑥庄子在文学史上与屈原并称，史称“庄骚”，他开创了不同于儒家的新文学传统。
9.法家
《韩非子》是战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数 篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。
出自《韩非子》的散文：《滥竽充数》《讳疾忌医》《郑人买履》《自相矛盾》《守株待兔》
篇17：杜甫野望作品介绍
杜甫野望作品介绍
【作品简介】
《野望》由杜甫创作，被选入《唐诗三百首》。这首诗虽是写郊游野望的感触，忧家忧国，伤己伤民的感情，迸溢于字里行间。诗的首联写从高低两处望见的景色。颔联是抒情，由野望想到兄弟的飘散和自我孤身浪迹天涯。颈联继续抒写迟暮多病不能报效国家之感。末联以出效极目，点明主题“野望”，以人事萧条总结中间两联。全诗感情真挚，语言淳朴。杜甫《野望》诗共有两首，均表达出诗人跃马出郊时感伤时局、国破家亡，天涯漂泊的情怀。更多唐诗欣赏敬请关注“站”的唐诗三百首栏目。
【原文】
《野望》
作者：杜甫
西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
【注解】
1、西山：在成都西，主峰雪岭终年积雪。
2、三城：指松（今四川松潘县）、维（故城在今四川理县西）、保（故城在理县新保关西北）三州。
3、戍：防守。三城为蜀边要镇，吐蕃时相侵犯，故驻军守之。
4、南浦：南郊外水边地。
5、清江：指锦江。
6、万里桥：在成都城南。蜀汉费访问吴国，临行时曾对诸葛亮说：“万里之行，始于此桥。”这两句写望。
7、迟暮：这时杜甫年五十。
8、供多病：交给多病之身了。
【韵译】
西山终年积雪，三城都有重兵驻防；南郊外的万里桥，跨过泱泱的锦江。
海内连年战乱，几个兄弟音讯阻隔；彼此天涯海角，只我一人好不凄怆。
惟将迟暮的年光，交与多病的身躯；至今无点滴功德，报答贤明的圣皇。
我独自地骑马郊游，常常极目望，世事一天天萧条，真叫人不堪想象。
【评析】
这首诗作于上元二年（761）成都草堂。诗以“野望”为题 ，是诗人跃马出郊时感伤时局、怀念诸弟的自我写照。
首两句写野望时所见西山和锦江。“西山”在成都西 ，主峰终年积雪，因此以“白雪”形容。“三城”，松、维、保三州，（在今四川松潘、理县一带），此时驻军严防吐蕃入侵，是蜀地要镇。南浦，南郊外水滨。清江，锦江。万里桥，在成都城南。中间四句是野望时触发的有关家国和个人的感怀。三四句由战乱推出怀念诸弟，自伤流落的情思。“风尘”指安史之乱导致的连年战火。杜甫四弟：颖、观、丰、占。只杜占随他入蜀，其他三弟都散居各地。此时“一身遥”客西蜀，如在天之一涯。诗人怀念家国，不禁“涕泪”横流。真情实感尽皆吐露不由人不感动。
五六句又由“ 天涯”“一身”引出残年“多病”，“未”贡微力，无补“圣朝”的内愧。“供”，付托。“涓埃”，滴水、微尘，指毫末之微。杜甫时年五十，因此说已入“迟暮”之年。他叹息说：我只有将暮年付诸给“多病”之身，但“未有”丝毫贡献，报“答圣朝”，是很感惭愧的。
杜甫虽流落西蜀，而报效李唐王朝之心，却始终未改，足见他的爱国意识是很强烈的。中间四句，由于连用对偶尔将诗人的家国之忧，身世之感，特别是报效李唐王朝之心，艺术地得到有效概括。更多唐诗欣赏敬请关注“站”的唐诗三百首栏目。
七八句最后点出“野望”的方式和深沉的忧虑。“人事”，人世间的事。由于当时西山三城列兵防戍，蜀地百姓赋役负担沉重，杜甫深为民不堪命而对世事产生“日” 转“萧条”的隐忧。这是结句用意所在。诗人从草堂“跨马”，走“出”南“郊”，纵目四“望”。“ 南浦清江万里桥”是近望之景。“西山白雪三城戍 ”，是远望之景。他由“三城戍”引出成乱的感叹，由“万里桥”兴起出蜀之意。这是中间四句有关家国和个人忧念产生的原因。
杜甫“跨马出郊 ”，“极目”四“望”，原本为了排遣郁闷 。但爱国爱民的感情，却驱迫他由“望 ”到的自然景观引出对国家大事、弟兄离别和个人经历的种种反思。一时间，报效国家、怀念骨肉和伤感疾病等等思想感情，集结心头。尤其为“迟暮”“多病”发愁，为“涓埃”未“答”抱愧。
此诗前三联写野望时思想感情的变化过程，即由向外观察转为向内审视。尾联才指出由外向到内向的原因。在艺术结构上，颇有控纵自如之妙。
【点评】
这首诗作于唐肃宗上元二年（761），当时吐蕃在四川边境作乱，作者身居草堂，以“野望”为题，表现了一种感伤时局、忧国忧家、怀念诸弟的沉痛感情。本诗由景入题，忧时忧国，语言淳朴，感情深沉。
诗的首联写野望时所见的西山和锦江景色；颔联由野望联想到兄弟的离散和孤身浪迹天涯；颈联抒写迟暮多病不能报效国家之感；尾联写野望的方式和对家国的深沉忧虑。
“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。”远望苍茫的岷山，终年积雪，松（今四川省松潘县）、维（今四川省理县）、保（今四川省理县新保关西北）三城都有重兵驻防；近看南郊外百花潭清澈见底，锦江碧水东流，万里桥横跨在波涛滚滚的江面上。
“海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。”海内连年战乱，流落在河南、山东一带的几个兄弟音讯断绝；彼此漂泊天涯，远离家乡，只我孤身一人在此，好不凄楚。
“惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。”我只有将迟暮之年，交与多病的身躯；在国家存亡的危机时刻，我至今尚未能为国家尽一点绵薄之力。更多唐诗欣赏敬请关注“站”的唐诗三百首栏目。
“跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。”我独自骑马郊游，常常极目远望，世事一天天地萧条，不禁令人神伤。
【作者介绍】
杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，别名：杜陵野老，杜陵布衣，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。
杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。虽然杜甫在当朝不为世人所知，但经过后世的研究，他的作品最终对中国文学和日本文学产生了深远的`影响。他的约1500首诗歌被保留了下来，作品集为《杜工部集》。他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”,称他的诗为“史诗”。更多唐诗欣赏敬请关注“站”的唐诗三百首栏目。
杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。
清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。
杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯（Kenneth Rexroth）最喜欢的作家。
【中英对照翻译】
野望
杜甫
西山白雪三城戍， 南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔， 天涯涕泪一身遥。
唯将迟暮供多病， 未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目， 不堪人事日萧条。
A VIEW OF THE WILDERNESS
Du Fu
Snow is white on the westward mountains and on three fortified towns,
And waters in this southern lake flash on a long bridge.
But wind and dust from sea to sea bar me from my brothers;
And I cannot help crying, I am so far away.
I have nothing to expect now but the ills of old age.
I am of less use to my country than a grain of dust.
I ride out to the edge of town. I watch on the horizon,
Day after day, the chaos of the world.
篇18：春江花月夜作家作品介绍
春江花月夜作家作品介绍
自古以来，月亮一直是文人墨客笔下所吟咏的对象，是个永恒的主题，其中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷历程。
在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。
张若虚(约660-约720)，扬州人，唐代诗人。曾以“文词俊秀”而名显长安，与贺知章、包融、张旭并称“吴中四士”。
张若虚一生仅留存两首诗歌，而其中的《春江花月夜》，一千多年来为世人所倾倒，获得了诸如“孤篇压全唐”、“盛唐第一诗” 、“春风第一花” 、“孤篇横绝，竟为大家”等赞誉。闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
下面，就请结合《春江花月夜》来思考，在这篇诗歌作品中，作者写了哪几类形象，这些形象又各自有什么特点?
一.景物形象：(前八句)
江，花，月(春、夜是背景)
特点：浩瀚澄澈的江(连海平、滟滟)，绚烂耀眼的花(芳甸、花林、霰)，富有生机活力(生)、明亮空灵的月(不觉飞、看不见、一色、无纤尘、皎皎)。
前面我们讲到，多个相关的意象进行组合可以生成场景画面，而这些场景画面所呈现出的而特定的艺术境界，我们称之为意境。那么，这些景物形象生成了一个怎样的画面，它的意境又是怎样的?
画面：春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。
能否用五个字进行概括：春江花月夜
这些景色为我们营造出了一个怎样的意境?
意境：幽美(芳甸、花林、霰)邈远(连海平、江天一色) 清幽静谧(月夜) 澄澈空灵(滟滟、无纤尘)
前面我们讲到，意象是寄寓了诗人强烈的主观情感景物形象，那么作者极力为我们营造出这样一个幽美恬静、空灵澄澈的天地，他的主观情感又是如何的呢?
情感：美好，兴奋，快乐。对眼前美景的喜爱而生发出的兴奋、愉悦之情。(回答情感时需注意不仅要回答情感“是什么”，还要回答“为什么”，及因何而产生的情感)
思考，前八句作者在写景手法上运用了哪些技巧。
写景技巧：由远及近，由大到小、侧面烘托
情景关系：借景抒情
小结：这八句，诗人用月光统摄群象，采用由远及近，由大到小的顺序，最后将笔墨凝聚在了一轮明月之上，为读者描绘了一幅色泽柔和、幽美深远的春江月夜图。借此表达了眼前美景的欣喜愉悦之情。
提问：此时月的状态如何?明确：初升。板书：月升
板书：景——月色无垠 空明纯净
方法指导：景物形象的鉴赏方法
结合前八句，思考，对于诗歌中景物形象的鉴赏，我们该如何做?
1.抓住景物特点，探知诗人的感情
看画面形、色、动、静，由画面的.色调，把握诗人的思想感情。一首诗，首先看他描写了哪些形象，它呈现出一种怎样的色调(暖、冷)，并由此推及其内在的情感。
一般来说，作品所描绘的景物形象画面如果具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其内在的情感寄托是高昂乐观的;反之，描绘的景物形象的画面如是阴暗、凄冷和低沉色调的，其所寄托的情感则是低沉伤感的。
注意：有一种情况是以乐景衬哀情的，及景物形象画面鲜活明丽，而人物情感则是低沉伤感。如《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。”
2.分析意境，探知诗人感情
在意境的创设上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”;或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”;或凄清冷寂，如“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋”。不同的意境，寄托的作者不同的情感。需具体研读。
所以，我们在分析景物形象时，不仅要理清作者写了哪些景物形象，还要分析景物形象的特点及所营造出的意境，继而去探究作者与景物中所依托的情感。
问题模型：
1. 诗中某句(联)描绘了怎样的景象?
2. 诗中选取了哪些意象变现***之情?
3. 诗中**具有怎样的特点?
4. 本诗营造了怎样的意境氛围?
答题步骤：
1. 描绘诗中所展现的画面图景;
2. 概括景物所营造的氛围特点(即意境，一般用两个双音节词即可)
3. 分析作者的思想感情(是什么，为什么)
作业：结合《春江花月夜》前八句，尝试设问，并规范作答。
思考：《春江花月夜》中，作者重点写的是哪一个字?如何得见?
月。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”此句作者将观察视角逐渐缩小，引导读者将注意力集中到“月”这个形象上来。
那么，作者笔下的月具有怎样的特点，请结合诗句做赏析?
皎洁、孤独(皎皎空中孤月轮)
恒久(江月何年初照人、江月年年望相似)、多情(可怜楼上月徘徊)
那么作者笔下的“明月”的形象，寄托了作者怎样的思考和情感呢?
恒久：
何人初见、何年初照：这种对于宇宙生成、人类本源的探索，古已有之，且都不得其解，成为人类恒久探讨的哲学命题。诗人自然也没有找到答案，于是又转入对人类在宇宙间生存状态的思考：宇宙永恒，明月常在;而生命呢，就个体而言何其短暂!这种思想，在历代文人的诗中也是屡见不鲜的，同学们回忆一下有哪些诗句是体现这一思想的?(学生思考、讨论、回答，教师点拨、补充)
如：今人不见古时月，今月曾经照古人。 ——李白
对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。——曹操
哀吾生之须臾，羡长江之无穷。 ——苏轼
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。 ——刘希夷
花有重开日，人无再少年。 ——关汉卿
人面不知何处去，桃花依旧笑春风 ——崔护
物是人非事事休，欲语泪先流 ——李清照
天高地迥，觉宇宙之无穷。 ——王勃
无穷已、望相似：个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
情景关系：托物叙理
小结：
江月年年望相似，江水岁岁流不息，记得周国平说过：诗人与哲学家是相通的。张若虚就是这样，他跳出了“物是人非”的磁场，站在历史的高度，用哲学的视角，仰观宇宙，俯瞰人生，“代代无穷已”，这人生虽短暂、虽无常，但却和明月、长江共存于永恒的天地间。所以，我们也应该抓住手中有限的光阴，活在当下，把握自己的人生。有人曾评价这几句诗“哀而不伤”，在字里行间洋溢着青春、热情的盛唐之音。
齐读，教师检查背诵。
提问：此时月的状态如何?明确：高悬。板书：月悬
板书：理——哀而不伤 宇宙人生
多情
作者是如何刻画月亮“多情”的形象特点的，请找出相关的诗句?
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”
“落月摇情满江树”
徘徊：(1)写出月因浮云游动，光影明灭不定的动态。(2)拟人手法，赋予月亮人的灵性，它似乎也为思妇而伤心、对她怜悯，不忍离去。(3)与后文的“卷不去”、“拂还来”相呼应，写出月亮的不忍之心。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。这“卷不去”，“拂还来”的既是月色，也是思妇无法忘记在这同一轮明月之下的远方的亲人心绪的写照，表现出相思之情的绵绵不绝。
摇情：此句采用了化虚为实的表现方法，通过一个“摇”字将无形的离情写得形象可感，也使整幅画面充满了动感。一个“摇”字，可以让人联想到月光的浮动，开满鲜花的树林在微风中的摇动，浩阔无垠的江面上水波的荡漾。同时让读者仿佛看到缭乱不宁的别绪离情伴随着残月的余辉散落在江边的树林里，让读者仿佛听到这离情飘落时还伴随着细碎、空灵的风铃的声响。一个“满”字让人感觉春江花月夜的美景中的每一个角落都充溢着、荡漾着、萦绕着这种浓郁的、哀婉的但又略带甜蜜的相思之情。这份哀而不伤的离情洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
多情的月亮，触发了离人的思绪。那么作者笔下的离人有哪些?他们展现在读者眼前的形象又是怎样的呢?
游子(扁舟子);思妇(明月楼、妆镜台、玉户帘中、捣衣砧)
形象特点：愁情满怀，凄苦落寞;
思考，作者是如何刻画离人的形象的?
正面描写：不胜愁
侧面描写：
以月亮的“徘徊”和“卷不去”、“拂还来”相呼应，写出月亮的不忍之心。思妇触景生情，反而思念尤甚。这“卷不去”，“拂还来”的既是月色，也是思妇无法忘记在这同一轮明月之下的远方的亲人心绪的写照，表现出相思之情的绵绵不绝。
鸿雁、鱼龙：鸿雁长飞，超越不了月光;鱼龙潜跃，只能泛起波纹。衬托生命的渺小，宇宙的宏大和人类情感在宇宙中的无奈。
落花、暮春：闲潭落花，春过已半，可惜丈夫还不回来(思妇);花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪(游子)。江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是大好的青春、幸福和憧憬。
斜月、落月：江潭落月，想借明月来寄托相思也几乎是不可能了，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
碣石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。
小结：
由此，我们可以发现，行文至此，作者不仅借江月去思考了人生宇宙的哲理，表现出对人生的追求与热爱。更是借月刻写了美景之下的游子思妇的离愁，浓浓的离别相思在美景之下，化为淡淡的哀愁。这种离愁始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的情调，象轻梦飘过，却又笼罩心头。李泽厚：这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是少年时代的憧憬和悲伤。尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈。作者借此表达了对天各一方离人的同情和祝愿。
思考：写景技巧(虚实结合、拟人)
情景关系(借景抒情)
齐读：
提问：此时月的状态如何：西斜，落下。板书：月斜 月落
板书：情——思妇游子 离愁别绪
思考：再找找，文中还有没有我们未分析的形象，如有，请找出，并尝试分析这些形象的特点及作用?
白云：白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
青枫浦：浦，水口，江水分岔的地方，也就是江行分手的地方。白云一片悠悠飘去，本来就足以牵动人的离愁，何况是在浦口，青绿的枫叶点缀其间，更增添了许多愁绪。
扁舟子、明月楼：飘荡江湖的游子;月夜闺中的思妇。(借代)月光之下，是谁家的游子乘着一叶扁舟在外飘荡呢?那家中的思妇又是在哪座楼上想念着他呢?一句写游子，一句写思妇，同一种离愁别绪，从两方面落笔，颇有一唱三叹的韵味。
总结：
1.提问：全诗的核心意象是什么?在全诗中起什么作用?
明确：月。作用：从结构上看，诗以月亮升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索;从内容上看，月亮不仅是景物描写的主要对象，也是作者引发哲理思考的因由与抒写离愁别绪的依托。
2.《春江花月夜》在思想与艺术上超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人以月为核心，将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，对以后诗歌的发展，影响极其深远。
作业：
结合本课所讲到的景物形象的分析方法，结合《望月怀远》思考：
1. 本篇诗歌中作者写了哪些景物形象，这些景物形象的特点是怎样的
2. 这些景象营造了怎样的意境?作者借景抒发了自己怎样的情感?
3. 赏析本诗所运用的技巧手法。
篇19：赠孟浩然作品介绍
《赠孟浩然》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第168卷第1首。该诗大致写在李白寓居湖北安陆时期（727——736），此时他常往来于襄汉一带，与比他长十二岁的孟浩然结下了深厚友谊。诗的风格自然飘逸，描绘了孟浩然风流儒雅的形象，同时也抒发了李白与他思想感情上的共鸣。全诗推崇孟浩然风雅潇洒的品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情；二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象；尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。
古诗名句“红颜弃轩冕，白首卧松云。”就是出自《赠孟浩然》这首诗。
《赠孟浩然》原文
篇20：韩愈《庭楸》作品介绍
韩愈《庭楸》作品介绍
韩愈《庭楸》作品介绍
《庭楸》的作者是韩愈，被选入《全唐诗》的第342卷。
《庭楸》原文
庭楸
作者：唐·韩愈
庭楸止五株，共生十步间。
各有藤绕之，上各相钩联。
下叶各垂地，树颠各云连。
朝日出其东，我常坐西偏。
夕日在其西，我常坐东边。
当昼日在上，我在中央间。
仰视何青青，上不见纤穿。
朝暮无日时，我且八九旋。
濯濯晨露香，明珠何联联。
夜月来照之，蒨蒨自生烟。
我已自顽钝，重遭五楸牵。
客来尚不见，肯到权门前。
权门众所趋，有客动百千。
九牛亡一毛，未在多少间。
往既无可顾，不往自可怜。
《庭楸》注释
①楸:一种木质坚硬的落叶乔木。此诗所写住宅环境与《示儿》所写相同，当是同一时期的作品。
②纤穿:小的孔隙。
③濯濯：晶莹、明亮的`样子。
④蒨蒨:茂盛的样子。烟:指楸藤间的雾气。
《庭楸》作者介绍
韩愈（768—824） 字退之，洛阳人，文学家，世有韩昌黎、韩吏部、韩文公之称。三岁即孤，由嫂抚养成人，贞元进士。曾官监察御史、阳山令、刑部侍郎、潮州刺史、吏部侍郎，卒赠礼部侍郎。政治上既不赞成改革主张，又反对藩镇割据。尊儒反佛，比较关心人民疾苦 。
韩愈在文学上主张师承秦、汉散文传统，积极倡导古文运动，提出“文以载道”、“文道合一”的观点。《师说》、《进学解》等，皆为名篇。韩诗力求创新，气势雄伟，有独特风格，对宋诗创作影响较大，延及清代 。有《昌黎先生集》。
《庭楸》繁体对照
庭楸止五株，共生十步間。
各有藤繞之，上各相鉤聯。
下葉各垂地，樹顛各雲連。
朝日出其東，我常坐西偏。
夕日在其西，我常坐東邊。
當晝日在上，我在中央間。
仰視何青青，上不見纖穿。
朝暮無日時，我且八九旋。
濯濯晨露香，明珠何聯聯。
夜月來照之，蒨蒨自生煙。
我已自頑鈍，重遭五楸牽。
客來尚不見，肯到權門前。
權門眾所趨，有客動百千。
九牛亡壹毛，未在多少間。
往既無可顧，不往自可憐。
篇21：《蜀道难》李白诗歌作品介绍
《蜀道难》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第162卷第3首。这首诗是我国唐代伟大诗人李白的代表作品。全诗二百九十四字，以山川之险言蜀道之难，给人以回肠荡气之感，充分显示了诗人的浪漫气质和热爱祖国河山的感情。诗中诸多的画面此隐彼现，无论是山之高，水之急，河山之改观，林木之荒寂，连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，其境界之阔大，确非他人可及。正如清代诗评家沈德潜所盛称：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间。”更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”李白的诗全集栏目。
古诗名句“磨牙吮血，杀人如麻。”“朝避猛虎，夕避长蛇。”就是出自《蜀道难》这首诗。
蜀道难原文
《蜀道难》
作者：唐·李白
噫(yī)吁(xū)嚱(xī)⑴！危乎高哉！
蜀道之难，难于上青天。
蚕丛及鱼凫(fú)⑵，开国何茫然！
尔来四万八千岁⑶，始与秦塞(sài)通人烟。
西当太白有鸟道⑷，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死⑸，然后天梯石栈(zhàn)相钩连。
上有六龙回日之高标⑹，下有冲波逆折之回川⑺。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱(náo)欲度愁攀援⑻。
青泥何盘盘⑼！百步九折萦(yíng)岩峦。
扪(mén)参(shēn)历井仰胁(xié)息⑽，以手抚膺(yīng)坐长叹⑾。
问君西游何时还，畏途巉(chán)岩不可攀。
但见悲鸟号(háo)古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月⑿，愁空山。
蜀道之难，难于上青天！使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗(huī)⒀，砯(pīng)崖转(zhuàn)石万壑(hè)雷。
其险也如此，嗟(jiē)尔远道之人，胡为(wèi)乎来哉⒁？
剑阁⒂峥(zhēng)嵘(róng)而崔嵬(wéi)，一夫当关，万夫莫开⒃。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇。
磨牙吮(shǔn)血(xiě)，杀人如麻。
锦城虽云乐⒄，不如早还家。
蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨(zī)嗟(jiē)⒅。
蜀道难注释
⑴《蜀道难》：古乐府题，属《相和歌·瑟调曲》。噫吁戯：惊叹声，蜀方言。宋庠《宋景文公笔记》卷上：“蜀人见物惊异，辄曰‘噫吁嚱’。”
⑵蚕丛、鱼凫：传说中古蜀国两位国王的名字。何茫然：难以考证。何：多么。茫然：渺茫。
⑶尔来：从那时以来。四万八千岁：极言时间之漫长，夸张而大约言之。秦塞：秦的关塞，指秦地。通人烟：人员往来。
⑷西当：西对。当：对着，向着。太白：太白山，又名太乙山，在长安西（今陕西眉县、太白县一带）。鸟道：只有鸟能飞过的小路。
⑸地崩山摧壮士死：《华阳国志·蜀志》：“秦惠王知蜀王好色，许嫁五女于蜀。蜀遣五丁迎之。还到梓潼，见一大蛇入穴中。一人揽其尾掣之，不禁，至五人相助，大呼拽蛇，山崩时压杀五人及秦五女并将从，而山分为五岭。”横绝：横越。峨嵋巅：峨嵋顶峰。摧：倒塌。天梯：非常陡峭的山路。石栈：栈道。
⑹六龙回日：《淮南子》注云：“日乘车，驾以六龙。羲和御之。日至此面而薄于虞渊，羲和至此而回六螭。”螭即龙。高标：指蜀山中可作一方之标识的最高峰。
⑺冲波：水流冲击腾起的波浪，这里指激流。逆折：水流回旋。回川：有漩涡的河流。
⑻黄鹤：黄鹄（Hú），又名天鹅，善于高飞。尚：尚且。得：能。猿猱（náo）：蜀山中最善攀援的猴类。
⑼青泥：青泥岭，在今甘肃徽县南，陕西略阳县北。《元和郡县志》卷二十二：“青泥岭，在县西北五十三里，接溪山东，即今通路也。悬崖万仞，山多云雨，行者屡逢泥淖，故号青泥岭。”百步九折：百步之内拐九道弯。萦：盘绕。岩峦：山峰。
⑽扪参历井：参、井是二星宿名。古人把天上的星宿分别指配于地上的州国，叫做“分野”，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。扪：用手摸。历：经过。胁息：屏气不敢呼吸。
⑾坐：徒，空。膺：胸。君：入蜀的友人。畏途：可怕的路途。巉岩：险恶陡峭的山壁。但见：只听见。号古木：在古树木中大声啼鸣。从：跟随。
⑿子规：即杜鹃鸟，蜀地最多，鸣声悲哀，若云“不如归去”。《蜀记》曰：“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。宇死，俗说杜宇化为子规。子规，鸟名也。蜀人闻子规鸣，皆曰望帝也。”这两句也有断为“又闻子规啼，夜月愁空山”的，但不如此文这种断法顺。
⒀凋朱颜：使人变老了。去：距离。盈：满。飞湍（tuān）：飞奔而下的急流。喧豗（huī）：水流轰响声。砯（pīng）崖：水撞石之声。转，转动。
⒁嗟：感叹声。尔：你。胡为：为什么。来：指入蜀。
⒂剑阁：又名剑门关，在四川剑阁县北，是大、小剑山之间的一条栈道，长约三十余里。峥嵘、崔嵬，都是形容山势高大雄峻的样子。
⒃“一夫”两句：《文选》卷四左思《蜀都赋》：“一人守隘，万夫莫向”。《文选》卷五十六张载《剑阁铭》：“一人荷戟，万夫趦趄。形胜之地，匪亲勿居。”一夫：一人。当关：守关。莫开：不能打开。所守：指把守关口的人。或匪亲：倘若不是可信赖的人。匪，同“非”。
⒄朝：早上。吮：吸。锦城：《元和郡县志》卷三十一剑南道成都府成都县：“锦城在县南十里，故锦官城也。”今四川成都市。
⒅咨嗟：叹息。
蜀道难译文
唉呀呀多么危险多么高峻伟岸！
蜀道真太难攀简直难于上青天。
传说中蚕丛和鱼凫建立了蜀国，
开国的年代实在久远无法详谈。
自从那时至今约有四万八千年，
秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。
西边太白山有飞鸟能过的小道。
从那小路走可横渡峨眉山顶端。
山崩地裂蜀国五壮士被压死了，
两地才有天梯栈道开始相通连。
上有挡住太阳神六龙车的山巅，
下有激浪排空纡回曲折的大川。
善于高飞的黄鹤尚且无法飞过，
即使猢狲要想翻过也愁于攀援。
青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋，
百步之内萦绕岩峦转九个弯弯。
可以摸到参井星叫人仰首屏息，
用手抚胸惊恐不已徒有声长叹。
好朋友呵请问你西游何时回还？
可怕的岩山栈道实在难以登攀！
只见那悲鸟在古树上哀鸣啼叫；
雄雌相随飞翔在原始森林之间。
月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声，
令人愁思绵绵呵这荒荡的空山！
蜀道真难走呵简直难于上青天，
叫人听到这些怎么不脸色突变？
山峰座座相连离天还不到一尺；
枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。
漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着；
水石相击转动像万壑鸣雷一般。
那去处恶劣艰险到了这种地步；
唉呀呀你这个远方而来的客人，
为了什么要来到这个险要地方？
剑阁那地方崇峻巍峨高入云端，
只要一人把守千军万马难攻占。
驻守的官员若不是皇家的近亲；
难免要变为豺狼踞此为非造反。
清晨你要提心吊胆地躲避猛虎；
傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。
豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安；
毒蛇猛兽杀人如麻即令你胆寒。
锦官城虽然说是个快乐的所在；
如此险恶还不如早早地把家还。
蜀道太难走呵简直难于上青天；
侧身西望令人不免感慨与长叹！
蜀道难讲解
这首诗大约是天宝（唐玄宗年后，742～756）初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。
诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。
说蜀道的难行比上天还难，这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。
从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。
青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。 至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。
然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。
风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。 唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。 关于此篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的.生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。
蜀道难逐段分析
第一段从开头到“相钩连”，用了四韵，为全诗定下豪放的基调，并用五丁开山的神话，点染了神奇色彩。《蜀王本纪》中记载了一个关于蜀道的神话。据说当年秦惠王时，蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。他们力大无穷。于是秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。在回行路上，见一条大蛇蹿入山洞，五丁力士上前拉住蛇尾，用力往外拖，忽然地动山摇，山岭崩塌，压死了五丁力士。秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。这个神话，反映着古代有许多劳动人民，凿山开路，牺牲了不少人，终于打开了秦蜀通道。李白运用这个神话的母题，写了第五韵二句：“地崩山摧壮士死”，也可以说是指五丁力士，也可以说是指成千累万为开山辟路而牺牲的劳动人民。他们死了，然后从秦入蜀才有山路和栈道连接起来。第一段诗到此为止，用四韵八句叙述了蜀道的起源。 第二段共享九个韵，描写天梯石栈的蜀道。“六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。”羲和和阳乌都是太阳的代词。文意是说：太阳也得向高山借路。而最高的山还使太阳回飞避开。“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。“高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。萧士赟注引《图经》云：高标是山名。这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。
这两句诗有一个不同的文本。《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。
以下一大段又形容蜀山之高且险。黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。参和井都是二十八宿之一。蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。
以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。下面忽然接一句“问君西游何时还”，这就透露了赠行的主题。作者不像作一般送行诗那样，讲些临别的话，而在描写蜀道艰难中间，插入一句“你什么时候才能回来呀？”由此反映了来去都不容易。这一句本身也成为蜀道难的描写部分了。
“畏途巉岩”以下四韵七句，仍然紧接着上文四韵写下去，不过改变了描写的对象。现在不写山高路险，而写山中的禽鸟了。诗人说：这许多不可攀登的峥嵘的山岩，真是旅人怕走的道路（畏途）。在这一路上，你能见到的只是古树上悲鸣的鸟，雌的跟着雄的在幽林中飞绕。还有蜀地著名的子规鸟，常在月下悲鸣。据说古代有一个蜀王，名叫杜宇，号为望帝。他因亡国而死，死后化为子规鸟，每天夜里在山中悲鸣，好像哭泣一样。
以下还有一韵二句，是第二段的结束语。先重复一句“蜀道之难难于上青天”，接着说：使人听了这些情况，会惊骇得变了脸色。“凋朱颜”在这里只能讲作因惊骇而“色变”的意思，虽然在别处应当讲作“衰老”。
第二段以下，韵法与章法似乎有点参差。依韵法来写，分为三段。但如果从思想内容的结构来看，实在只能说是两段。从“连峰去天不盈尺”到“胡为乎来哉”是一段，即全诗的第三段。从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末句是又一段，即全诗的第四段，第三段前四句仍是描写蜀道山水之险，但作者分用两个韵。“尺”、“壁”一韵，只有二句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的。
这一段前二句形容高山绝壁上有倒挂的枯松，下二句形容山泉奔瀑，冲击崖石的猛势，如万壑雷声。最后结束一句“其险也如此”。这个“如此”，并不单指上面二句，而是总结“上有六龙回日之高标”以下的一切描写。在山水形势方面的蜀道之险，到此结束。此下就又接一个问句：你这个远路客人为什么到这里来呢?这又是出人意外的句子。如果从蜀中人的立场来讲，就是说：我们这地方，路不好走，你何必来呢？如果站在送行人的立场来讲，就是说：如此危险的旅途，你有什么必要到那里去呢？
接下去转入第四段，忽然讲到蜀地的军事形势。“一夫当关，万夫莫开”，易于固守，难于攻入。像这样的地方，如果没有亲信可靠的人去镇守，就非常危险了。这几句诗完全用晋代张载的《剑阁铭》中四句：“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居。”李白描写蜀道之难行，联系到蜀地形势所具有的政治意义，事实上已越出了乐府旧题“蜀道难”的范围。巴蜀物产富饶，对三秦的经济供应，甚为重要。所以王勃《送杜少府之任蜀川》诗第一句就说蜀地“城阙辅三秦”，也是指出了这一点。李白作乐府诗，虽然都用旧题，却常常注入有现实意义的新意。这一段诗反映了初唐以来，蜀地因所守非亲，屡次引起吐蕃、南蛮的入侵，导致生灵涂炭的战争，使三秦震动。
这一段诗，在李白是顺便提到，作为描写蜀道难的一部分。但却使后世读者误认为全诗的主题所在。有人以为此诗讽刺章仇兼琼，有人以为讽刺严武，有人以为讽刺一般恃险割据的官吏，都是为这一段诗所迷惑，而得出这些结论。但是，这几句诗，确是破坏了全诗的统一性，写在赠友人入蜀的诗中，实在使人有主题两歧之感。明代的李于鳞，曾评李白的歌行诗云：“太白纵横，往往强弩之末，间以长语，英雄欺人耳。”（《艺苑卮言》卷四引）
蜀道难赏析
对《蜀道难》的写作背景，从唐代开始人们就多有猜测，主要有四种说法：甲、此诗系为房琯、杜甫二人担忧，希望他们早日离开四川，免遭剑南节度使严武的毒手；乙、此诗是为躲避安史之乱逃亡至蜀的唐玄宗李隆基而作，劝喻他归返长安，以免受四川地方军阀挟制，丙、此诗旨在讽刺当时蜀地长官章仇兼琼想凭险割据，不听朝廷节制。
这首诗最早见录于唐人殷璠所编的《河岳英灵集》，该书编成于公元753年（唐玄宗天宝十二载），由此可知李白这首诗的写作年代最迟也应该在《河岳英灵集》编成之前。而那时，安史之乱尚未发生，唐玄宗安居长安，房琯、杜甫也都还未入川，所以，甲、乙两说明显错误。至于讽刺章仇兼琼的说法，从一些史书的有关记载来看，也缺乏依据。章仇兼琼镇蜀时，虽然盘剥欺压百姓，却不敢反叛朝廷，相反一味巴结朝中权贵，以求到长安去做京官。相对而言，还是最后一种说法比较客观，接近于作品实际。
一般认为，这首诗很可能是李白于公元742年至744年（天宝元载至天宝三载）身在长安时为送友人王炎入蜀而写的，目的是规劝王炎不要羁留蜀地，早日回归长安。避免遭到嫉妒小人不测之手。
本诗可大致分成三个部分。
第一部分，从“蚕丛及鱼凫”到“然后天梯石栈相钩连”，主要写开辟道路之艰难。诗人从蚕丛、鱼凫开国的古老传说落篓，追溯了蜀秦隔绝、不相交通的漫长历史，指出由于五位壮士付出了生命的代价，才在不见人迹的崇山峻岭中开辟出一条崎岖险峻的栈道。强调了蜀道的来之不易。
第二部分，从“上有六龙回日之高标”到“嗟尔远道之人胡为乎来哉”，主要写跋涉攀登之艰难。这一部分又可分为两层。前八句为一层，强调山势的高峻与道路之崎岖。先例举了六龙、黄鹤、猿猱这些善于飞腾攀登的鸟兽面对蜀道尚且无可奈何的情况，以映衬人要攀越蜀道谈何容易；又特地选择了秦地突出的高山青泥岭加以夸张描绘，显示蜀道之高耸入云，无法通行。“问君西游何时还”以下为第二层，描绘了悲鸟、古树、夜月、空山、枯松、绝壁、飞湍、瀑流等一系列景象，动静相衬，声形兼备，以渲染山中空旷可怖的环境和惨淡悲凉的气氛，慨叹友人何苦要冒此风险入蜀。
第三部分，从“剑阁峥嵘而崔嵬”到“不如早还家”，由剑阁地理形势之险要联想到当时社会形势之险恶，规劝友人不可久留蜀地，及早回归长安。这部分亦可分为两层。前五句为一层，化用西晋张载《剑阁铭》“一夫荷戟，万夫趑趄。形胜之地，匪亲勿居”语句，突出剑阁关隘险要，后六句为一层，以毒蛇猛兽杀人如麻暗喻当地军阀如凭险叛乱则将危害百姓，规劝友人早日离开险地。
全诗主要由以上三部分组成，至于在诗中三次出现的“蜀道之难，难于上青天”两句诗，则是绾连各部分的线索。它使全诗首尾呼应，回旋往复，绵连一体，难解难分。
《蜀道难》是汉乐府旧题，属于“相和歌辞”中的“瑟调曲”。郭茂倩《乐府诗集》卷四十引《乐府解题》说：“《蜀道难》备言铜梁、玉垒(都是四川山名)之阻”。自梁简文帝至初唐张文琮，曾有不少人用此题目写过诗。李白此诗，虽然也沿用了乐府旧题描写蜀道艰难，但内容较前有所丰富，思想意义也比较积极。
描绘蜀道的奇崛艰险是本诗的一个主要内容，这类诗句，占据了全诗的大部分篇幅。李白对故乡四川和祖国山河非常热爱，他的许多诗篇都强烈地表现出这一情感。《蜀道难》也是如此。虽然，为了达到规劝友人的目的，他极力夸张、描绘了蜀道之艰险可怖，然而对祖国山河的真诚热爱，使他不由自主地对笔下的蜀道倾注了饱满的热情，在描绘蜀道之艰险可怖的同时也写出了它的突兀、峥嵘、强悍和不可凌越的磅礴气势。显示出了祖国山河的雄伟壮丽。
其次，本诗体现了作者与王炎的深情厚谊。李白很重友情，他与诗人杜甫、道士吴筠、农民汪伦的友谊向来是文学史上的美谈。他与王炎的交情也很深。王炎入蜀，他一连写了《剑阁赋》、《送友人入蜀》等诗文相送，王炎去世，他又写了《自溧水道哭王炎》三首深表哀悼。在本诗中，他于描绘蜀道之时，每每情不自禁地发出“问君西游何时还?”“嗟尔远道之人胡为乎来哉！”侧身西望长咨嗟”一类感叹，对王炎此行深表担忧，并诚恳规劝王炎及早还家，表现出对友人的真切关心和一怀深情。
如前所述，本诗当作于天宝初。当时，唐朝社会表面上尚算安定繁荣，但骨子里却矛盾重重，不无危险。一方面，是“法令弛坏”，土地兼并严重，一方面，藩镇拥兵自重，朝廷难以控制。因此，李白此诗第三部分的有些诗句，尽管仍侧重于描写蜀道地势险要，但也于有意无意之间流露出他对国事危殆的忧虑，流露出了他对国家前途和命运的关心。
无论从哪个艺术角度衡量，《蜀道难》都堪称是李白的代表作。它集中体现了李白诗歌的艺术特色和作者的创作个性。
首先是感情强烈。开篇伊始，作者就以“噫吁贼！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”的强烈咏叹，奔腾直泻，抒发出他对蜀道高峻艰险所感到的惊愕、感慨，而后，在诗的中间和结尾，他又两次重复了这一咏叹，将自己的强烈感情笼罩全诗，给人以一唱三叹，回环往复的感觉，读来令人心潮激荡。
其次是夸张极度。夸张是诗人常用的艺术手法，然而，李白的夸张与众不多，他往往把笔下的事物夸张到极度，而且动辄用“千”；“万”等巨额数词来形容修饰。如“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”、“轻舟已过万重山”等脍炙人口的诗句，都是典型的例子。就《蜀道难》而言，他的夸张也到了登峰造极、无以复加的地步。人说登天最难；而他却说：“蜀道之难，难于上青天！”成语有云，谈虎色变，他却道“蜀道之难”，“使人听此凋朱颜！”民谣相传，“武功太白，去天三百”，到他笔下竟成了“连峰去天不盈尺”。为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说是“四万八千岁”，为了突出青泥岭山路之盘曲，他说是“百步九折”；而为了显示蜀道之高耸，他甚至夸张说连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返……这些极度的夸张，虽不符合事物实际，但却有力地突出了蜀道之艰险雄奇，突出了它不可攀越的凛然气势。
再次，想象丰富奇特。李白在这首诗中的想象力是惊人的，超越时空限制，不受任何约束。从蚕丛开国、五丁开山的古老传说到“朝避猛虎，夕避长蛇”的可怕现实，从六龙回日之九重云霄到冲波逆折之百丈深渊；既有“百步九折”、“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”各种图景展现，又有“悲鸟号’、“子规啼”、“砯崖转石万壑雷”诸般音响激荡；甚而至于还有“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的切身经历、实地感受。凭借神奇的想象，作者具体描绘出了蜀道峥嵘崔嵬的面貌，生动渲染出了它阴森幽邃的氛围，使人如身临其境，耳闻目睹。欧阳修曾说：“蜀道之难，难于上青天，太白落笔生云烟”(《太白戏圣俞》)，形象地说出了人们读《蜀道难》后所得到的艺术感受。
应该注意的是，作者还将神话、传说与他的奇特想象和恣意夸张结合在一起，使三者相辅相成，交融为一体。这是李白诗浪漫主义风格的一个显著特征，也是本诗艺术上的又一特色。在这首诗里，作者采撅了蚕丛开国、五丁开山、子规啼恨的古老传说及六龙回日的瑰丽神话，把它们编织在他对蜀道艰难的奇特想象和夸张描绘之中，为笔下的山岭石栈涂抹上一层古朴悲凉而又神奇迷离的色彩，使整首作品散发出浓郁的浪漫气息。需要指出，这些神话、传说，既是作者想象的内容，也是他恣意夸张的体现，三者是互为表里，难以拆分的。 最后，谈谈《蜀道难》句式的灵活多变与语言的奔放恣肆。李白生性豪放不羁，写诗也喜欢用句式自由、叶韵宽松的歌行体，以便任意驰骋才气，表达胸中起伏多变的强烈感情。这首诗是七言歌行，句式以七言为主，又掺杂以四言、五言、六言、八言等，短者仅三字，长者达十一宇，长短不等，错落交接，时而散漫，时而整齐，随心所欲，又舒卷自如。再从语言来看，既有“一夫当关，万夫莫开”的匀称整饬，也有“嗟尔远道之人胡为乎来哉”的散漫舒展；既有“枯松倒挂倚绝壁”之精炼凝重，也有“锦城虽云乐，不如早还家”之流畅轻快，“危乎高哉”一句同义反复，是故作。重笔以提起气势：“噫吁喊”三字选用虚词，乃无心弄巧却别具风致，且又以由川方言入诗……奔放恣肆，毫无规范可循，冲口而出，却又无施不宜，对内容的衷达与情感的抒发起了富有成效的辅助作用。
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