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美术学科教育教学随笔

时间：2023-06-15 07:58:45 教育随笔收藏本文下载本文

美术学科教育教学随笔（集锦14篇）由网友“冬瓜”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的美术学科教育教学随笔，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术学科教育教学随笔

篇1：美术学科教育教学论文

美术学科教育教学论文

【摘要】美术学作为一门学科，需要随着社会的发展变化而不断地发展变化，从而不断地满足社会发展的需要。在新的形势下，电子产品的普及、社会节奏的加快、社会需求的转变等都呼唤着美术学不断地创新发展。因此，我们需要对美术学现在发展中存在的问题进行分析，进而提出相应的创新发展策略。

【关键词】新形势；美术学；创新发展路径

美术学作为一门社会学科，其创作的基础是社会现实，同时创作的目的也是为了满足社会大众的审美需要。因此，美术学的发展要随着社会新形势的发展而不断地创新，以能够适应新形势发展变化的需要，同时也能够借助新形势的东风，促使美术学能够更加科学和快速地发展。但是，在我们现有的美术学发展过程中，存在着各种各样与社会新的形式发展相背离的内容，阻碍着美术学的科学发展。因此，我们需要对新形势下美术学创新发展中存在的问题进行分析，进而提出相对应的创新发展路径，为美术学在新形势下的创新发展提供一定的基础。

一、美术学发展中存在的问题

（一）美术学发展理念落后于社会发展。

在当前的社会中，电子信息技术的发展既为美术学创作提供了多元的素材，同时还为美术学的发展提供了新的创作手段，使美术创作者可以借助电脑等电子产品来辅助创作，提高创作的效率和创作的质量。但是，在很多学校的美术教学过程中，都缺乏系统地利用现代电子信息技术进行创作的课程，有些教师甚至对利用电子信息进行创作进行抵制，认为不是真正的美术创作。这直接导致了培养出来的学生没有良好的借助电子信息技术进行美术创作的意识，同时也缺乏利用电脑等进行创作的技术，最终导致学生的美术创作难以跟得上时代的发展。

（二）美术学教学内容较为单一。

在现代社会快速发展的带动之下，人们对于美术发展的期待也变得越来越高，要求美术学能够满足人们对于美术的多元化需求。但是，学校的美术学教育却没有相应地满足美术学发展的要求，在教学的过程中，教学内容较为单一。美术学包含着多个相互联系却又独具特色的内容，主要包括色彩、素描、中国画和美术鉴赏等学科专业内容，同时还包括美术学与其他一些学科的交叉内容等，这些丰富的内容使得学生能够对美术学产生深刻的理解，在理解的基础上产生创新。而交叉学科的学习能够使学生从多个角度看待美术学习，进行美术创作等，从而不断地与快速发展的社会相适应。但是，一些学校的美术教学内容相对单一，只注重教授学生美术技巧，这使得学生在其他各个方面的能力发展较慢，难以适应社会发展的实际需要，非常容易被社会的发展所淘汰。

（三）美术学的教学评价较为单一。

美术学的教学评价较为单一主要包括教学评价主体较为单一和教学评价内容较为单一两个方面。首先，教学评价主体较为单一。在教学评价过程中，只有教师担任评价主体，对学生的美术学习效果进行评价，很容易有失客观和公正，打击学生的美术学习积极性。其次，教学评价内容较为单一。在教学评价过程中，教师只注重评价学生的美术技巧运用成果，而忽视了学生对于美术社会学内容的掌握程度以及学生的成长状况等，因而评价较为片面，难以得到学生的认可。

二、新形势下美术学创新发展的路径

（一）创新美术学发展理念。

美术学要想进行创新，必须理念先行，只有创新了理念，才能够对美术学的发展创新产生新的指导，美术学的发展创新才能有一定的根基。首先，改变对现代电子信息技术的认识。现代电子信息技术的出现并不是对传统美术创作技术的颠覆，而只是对传统美术创作的一种辅助，在美术创作核心与创作主体不变的情况下为美术创作提供一种工具，使美术创作更加快捷和高效。其次，必须意识到，电子信息技术能够为美术创作提供更加丰富和多元的素材。电子信息技术的发展带来了信息爆炸，这些丰富的信息能够为美术创作者提供更多的思路和素材，使得美术创作者的`思路更加开阔，创作出来的作品能够更加符合社会的期待。因此，在美术学发展的过程中，一定要重视电子信息技术的发展，在美术课堂上，应该系统地教授学生使用电脑等电子设备搜集素材和进行创作的方法，使学生能够熟练地应用电子设备辅助美术创作。

（二）丰富美术学的教学内容。

现代社会的快速发展对单一的美术学内容期待较低，而是要求美术学专业的学生能够根据社会发展的需要来进行美术学学习，并且掌握相关美术知识。因此，教师在教学的过程中，除了让学生掌握一些美术绘画技巧之外，还应该教授学生美术学专业的其他内容如色彩、国画和美术鉴赏等内容。同时，还应该教授学生一些社会需要的与美术学交叉的学科的知识，如美术心理学、美术社会学以及其他一些实用美术学的内容，这样，学生学习到的内容能够更加符合社会发展的需要，也能够被社会认可和接受。

（三）创新美术学的教学评价方式。

首先，丰富美术学的教学评价主体。在美术学的教学评价过程中，可以将老师、学生本人以及同学都纳入评价过程当中，让大家充分参与来对学生进行评价，这样，评价能够更加客观和公正，能够实现对学生的美术学习成果的公正评价。其次，丰富美术学的评价内容。在美术学的评价过程中，需要不断地丰富美术学的评价内容，将学生的成长部分、学生的特长内容以及学生的创新能力都纳入到评价体系当中，这样，对学生进行的评价就能够更加全面和客观，能够地学生产生很大的鼓励。

结语

综上所述，在新的社会形势下，社会对美术学的要求产生了很大的变化，这要求我们必须发现新的形势下美术学发展中存在的问题，进而根据存在的问题，对其进行相应的路径完善，使美术学能够更加符合社会新形势的发展需要。我们认为，只有紧紧把握社会发展形势，不断地对美术学进行相应的发展，使美术学符合社会发展需要，美术学才能够得到科学、稳定和长远的发展，才能够创造出更加辉煌和灿烂的成果。

参考文献：

[1]邓亮生.从教育实习看地方师院美术学基础专业的建设[J].吉林省教育学院学报(上旬),(03).

[2]明兰.民间美术与视觉传达专业课程体系构建[J].艺术探索,(05).

篇2：美术学科教学工作总结

光阴似箭，一个学期的教学工作已接近尾声，回顾这一学期以来，学生的点滴进步让我无比欣慰，但还存在着问题，今后还需努力解决，现对自己这一学期的教学工作总结如下：

一、抓基础知识和学习习惯

由于我班学生较其它三个班的学生基础较差，为此，从我四年级接手这个班便开始从基础抓起。字词常听常写，背诵课文大部分学生是我亲自检查;课堂上对生字新词的理解运用，对近、反义词的积累等，我都逐一进行讲解或强调;测试或练习册中的基础错题要求学生摘抄积累。学习习惯方面，先从思想上抓起，充分利用班会课，或课前的五分钟引导学生端正学习态度;指导学生如何专注地听讲、如何科学做笔记;作业方面，要求书写规范工整，并努力克服错别字，做题鼓励学生动脑筋，追求答案的精准。

二、助“奋进生”前行，激“中层”竞学

我班的住校生年级最多，这些学生大都基础不扎实，家长对其学习又疏于关注，导致形成较多奋进生，其中就包括年级仅有的两位不及格生。针对此情况，我继续采用“帮扶竞争”的方式：十位奋进生与十位有责任心的优秀生结成学习“师徒”关系，帮扶提高。剩下二十四位学生，我根据其成绩情况，分为十二组“学习对手”。为防止学生的积极性渐消出现虎头蛇尾的情况，我每次测试结束都举行“败者”向“胜者”进献礼物的仪式，老师严肃对待此事，学生自然不会怠慢。时间证明，这种形式效果显著。当然这之前老师的宣传思想工作一定要做好，使学生乐于接受又不会有心理压力。对“师傅”也要做培训，指导他们学会辅导“徒弟”。

三、拓展知识视野

语文学习，书本知识固然重要，但也不能少了语文生活的趣味。进入五年级，学生的课外阅读越来越丰富，想了解的知识也越来越多。因此，语文课上，我会结合课文，给学生拓展更多的知识，课堂既轻松有趣，学生得到的也更多。课下，与学生谈时事新闻，论社会百态生活，时而讨论时而争辩，语言表达由此也得到锻炼。我认为，语文教学不仅是拿着书本进教室，还应该有老师用语言的魅力影响学生。

四、存在问题与不足

1、学生的作业，还有个别书写质量差，作业本保护的不够好。不少同学对字的笔顺、笔画掌握不好，错别字比较多，还没有养成规范书写的好习惯。

2、在教学过程中，教学方法不够灵活，缺乏创新，没能充分提高学生学习的积极性。

3、部分学生不爱读书，课外阅读少，表达能力差，写作水平较低。

五、今后努力的方向和设想

1、激发学生学习语文的兴趣。

俗话说“兴趣是的老师”，我打算通过与孩子们谈话等方式，使他们认清学习语文的重要性及趣味性，让所有的孩子都觉得学习语文很有意义，语文课很有趣。学习先进的教学手段，利用多媒体教具，充分提高孩子们学习的积极性。

2、要努力开发、充分利用语文课程资源，开展丰富多彩的语文实践活动。实践活动要与教材内容有一定联系，可以将游戏、唱歌、猜谜语、表演等引进课堂，也可以带领孩子们走出校门，走进自然、社会，走进沸腾的生活，使孩子们在生活中学语文、用语文。

3、充分利用现代化的教学手段，对课文的重点、难点进行教学，提高教学质量。多组织一些班级活动，如：朗读比赛、说话比赛、讲故事比赛等等，使那些思想落后，集体荣誉感差的孩子受到启发教育，发现他们的闪光点，及时表扬鼓励，增强他们的自信心和责任感。

4、加强教师自身素质的培养与提高，不断更新思想观念，以适应新形式下教学发展的需要。

如果这样坚持下去，孩子的语文兴趣得到了激发，语文基础知识得到了提高，语文活动得到了增强，在接下来的学习中会更有利于教师同学生共同提高。

教学总结报告

篇3：美术学科教学工作计划

一、指导思想：

坚持以马克思列宁主义为指导，全面贯彻党的教育方针，全面推进和实施素质教育，为学生全面发展、为国家输送合格人才奠定坚实基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高了教师的专业素质和教学水平，提高了学生的知识水平，培养了学生发现美、欣赏美、创造美的能力。

二、基本情况分析：

目前我们学校有4位美术老师，都是兼职老师，其中一位是专业毕业的，其他的都是边教边学。他们虽然有一定的专业素养，但并不是那么精通，又因为工作多、事务忙，在美术教学上的时间和精力都非常有限，这必然会给美术教学和教研活动的开展带来一定的困难。

全校9个班，400多名学生。虽然我们学校一直非常重视体育、声音教育、美学的教学，但是由于地域和经济条件的限制，学生的知识面比较窄，尤其是很多来自乡村学校的学生，对艺术的基础知识知之甚少，对基本功的掌握也比较少，缺乏必要的学习用品，这将会让今后的艺术教学更加艰巨和繁重。

三、本学期的目标：

1、通过每月定期检查督促教师开展正常的教学工作，做到照表进行，不使美术教学成为虚设，并使美术教学落到实处。

2.通过听课和评课，督促教师做好每节课的准备和教学，努力提高教学艺术水平。

3.通过组织艺术研讨会和交流活动，全体美术教师可以取长补短，取长补短，不断提高自己的专业素质。

4.通过各种艺术比赛激发学生学习美术的兴趣，让他们学习知识，陶冶情操，提高品味，让校园充满生机和活力，营造浓厚的文化艺术氛围。

5.通过课内教学活动和有组织的课外兴趣小组活动，可以培养一批美术特长生，带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

四.方法和措施：

1、根据教学部门的教学要求，结合学科特点，安排和组织教研活动。

2.按时进行每月定期检查，不定时随机检查，杜绝不备课就上课的现象，使美术教学能够正常进行。

3.通过听课、评课、研讨等方式，促进全体美术教师之间的经验和信息交流，提高教师的专业水平。

4.鼓励美术教师充分利用美术室现有的模具和自制教具，发挥直观教学的作用。

5.根据我校实际情况，组织开展各种艺术活动，激发全体师生艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

6.成立艺术兴趣小组，积极开展好活动，培养和发展学生的特长。

五、教研活动：

">九月份：

1、制订、收缴美术教学计划。

2、成立美术兴趣小组。

3、常规月查。

十月份：

1、举办国庆书画展。

2、出一期国庆专刊和知识窗。

3、常规月查。

十一月份：

1、听美术示范课。

2、常规月查。

十二月份：

1、举办元旦书画展。

2、常规月查。

元月份：

1、组织美术期末考核。

2、撰写美术教学工作总结。

篇4：美术学科教学工作计划

一、指导思想

贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、基本情况

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的.原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

三、教学目标

1、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

2、成绩目标：要把争先创优，培养名学生作为工作的中心目标,使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。

四、方法措施

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。

2、发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

篇5：美术学科教学工作计划

一、本学期指导思想：

依据大纲精神要求，培养新时代少年的美术休养，阐述艺术与自然的美学概念，提高学生认识艺术和领悟的能力，对人类审美对象的结构系统有正确的认识：生活美(自然美、社会美)、人工美、艺术美。人非草木，孰能无情，只因有情才能产生艺术人生，升华人们的思想，提高人们的生活质量。

二、教学背景：

美术是素质教育不可缺少的部分，本册初一教材是以提高学生的艺术素养，弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。

三、学情分析：

1、初一二的学生在经历了上学期的初中生活，应该适应紧张而忙碌的学习，但好玩好动的天性还是不能收敛，课堂稍微大意就容易气氛纷腾，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏15%，工艺35%。

四、教学策略：

1、改革传统教学方法，注意美术学科特点，结合新课标，培养学生动手能力。采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。

2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。讲学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3、不断吸纳先进美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材。给学生理智的挑战，认知上的冲突，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

篇6：美术学科教学工作计划

一、工作思路：

本学期美术部教育教学工作以配合中心计划为指导，严格贯彻校外教育教学规程，加强继续教育、教学教法的研究，增强教师的自我发展，自我评价，自我创新意识，规范教育教学活动，提高教师的业务素质。

二、工作目标：

(一)加强师德建设，提高教师职业素养，加强专业教师基本功和基本能力的训练与培养，努力提高业务水平。

(二)积极参加单位的教研活动，区级、市级继续教育、培训,组织好部门教研活动，努力提高教学质量。

(三)配合教务处和其他部门完成中心布置的各项工作任务，做好各项绘画比赛的宣传指导和暑期夏令营或短训班的准备工作。

三、主要措施和有效办法：

(一)加强师德建设，提高教师的教学基本功和业务水平。

组织部门教师认真学习《中小学教师职业道德规范》，以身作则，为人师表，树立良好的教师形象。

利用教研活动开展专业理论和专业技能的学习，进一步研究教育教学的新方法;搞好教学设计及绘画教学的基本功业务学习。

(二)开展部门教研活动。

积极参加十二五继教学习，组织教师学习专业理论，强化教师提高专业水平意识。

发扬传、帮、带的优良传统，发挥老教师、骨干教师的带头作用，指导青年教师提高教学质量和组织活动的能力。开展专业实践活动的创新与发展、活动纲目撰写等方面的研讨。

(三)充分发挥校外教师职能开展各项活动。

在组织好课堂教学活动的同时，提高组织活动的能力，做好各项绘画比赛的宣传指导工作，给学生提供一个展示的平台。

认真做好暑期夏令营或短训班培训活动的准备工作。

四、周安排：

篇7：美术学科教学工作计划

【造型・表现】学习领域

▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

学习活动建议

・用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

・学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

・学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

・结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

・学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

・学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

・初步学习计算机辅助绘画的方法。

成就标准

・是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

・能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

・能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

・能否在造型活动中初步运用构图知识。

・能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

・能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

・能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

・能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

【设计・应用】学习领域

▲运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

学习活动建议

・学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

・学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

・用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

・与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

・与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

・用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

・学习陶艺的制作方法。

成就标准

・是否在设计活动中表现出创意。

・能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

・是否具有有序的工作方法。

・能否利用媒材的特性进行简单的加工。

・能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

【欣赏・评述】学习领域

▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

学习活动建议

・以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

・介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

・以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

・通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

・鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

・通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

・将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

・介绍一位画家及其代表作品。

・欣赏我国的石窟艺术。

成就标准

・是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

・能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

・能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

・是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

【综合・探索】学习领域

▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

学习活动建议

・结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

・配合班队活动以及学校的艺术节、运动会等活动进行策划、制作与展示。

・编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。

・调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

・运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

・使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动。

成就标准

・是否积极地参与探究性的活动。

・能否用文字、图像形式记录调查结果。

・是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

・在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

・在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

・能否与同学进行良好的合作。

篇8：美术学科年度教学工作总结

美术学科年度教学工作总结

一学期转眼就完毕了,在美术教学工作,面向全体学生,努力进步教员本身的素质。以积极的态度投入到教学中,在本人的教学范畴中用探究的肉体努力进步学生的现代素质。

一、增强学习提升本身素质

1、学习新大纲,把握教改意向。进步认识,把握教改意向,明白小学美术学科是全面施行素质教育中的重要内容。

2、认真学习教育理论。我征订了《中国美术教育》、《少儿美术》、《中小学美术教育》等专业杂志,课余时间经常研究、讨论,从学习中进步了本身的理论涵养。

3、我的理论与专业“两手抓,两手都要硬”。在这学期中,我们班的同窗美术程度有了质的飞跃,画画程度得到我很大的进步。得到我教师的分歧好评。

二、抓好学科教学常规实在进步教学质量

1、我在本学期初便定好学期工作方案,排出教具、学具及运用日期,平常经常对照检查,催促学生带好学具。

2、这学期二年级运用的美术教材,在教学中我一直贯彻“以人为本”、“以学生的开展为本”这一新的教育根本理论。经过学习,促使学生察看生活,关怀社会开展,酷爱自然、维护自然。在充沛置信并尊重每位学生的潜能和个性的根底上培育良好的审美观,并协助学生树立契合各自个性、天赋的视觉思想方式和体验、感悟美的渠道。

3、课后,我积极组织展开美术兴味活动,依据学生的兴味喜好,组织学生探究新学问,进步学生的绘画才能、创作才能、观赏才能,并将学生作品展现出来,激起学生观赏美、酷爱美、发明美的学习兴味。

三、树立新的课程理念

1、新的课程理念推出激起了学生学习美术的兴味,抛弃那种忽视学生兴味,一味追求认知的做法。我在教学中把心意与认知相分离,以轻松生动多样的`方式呈现新课程内容停止教学,从而激起学生的学习兴味,并使之成为耐久的情感态度。

2、鼓舞学生对各种资料、工具的特性停止尝试和探究。让学生本人入手,应用多种原资料制造作品,并经过探求与开展,逐渐认识各种资料和工具的特性和性能,再综合各种的资料停止发明性的处理问题。

3、我在教学中认识到,美术课程内容应与学生的生活坚持着亲密的联络,鼓舞学生用学到的学问技艺美化生活,进步生活的质量,从学致使用的角度激起学生学习的动力,努力追求生活艺术化。

综合来看,经过一学期的努力,同窗们的审美观、艺术才能都得到了很大的进步。

篇9：美术学科教学反思

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的.形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

篇10：美术学科教学论文

美术学科教学论文

一、美术学科与信息技术整合的理论依据

美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。

(一)初中美术学科的特点

美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。

(二)信息技术教学的优势

信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。网络就是一个巨大的资源库。首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。它总是最前沿、最流行的学习素材。其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的`积极性。信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。

(三)学生的感官需求

美术是具有审美艺术的视觉形象。美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。

二、信息技术与美术教学整合的方法

信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。

(一)利用信息技术优化美术教学设计

1.美术学科是直观性、形象性强的学科。在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。这是信息技术与美术学科整合的基础。通过网络查找素材，上网搜集素材，以获取大量的教学数据，使教学设计更加生动有趣，丰富多彩。课前资料准备充分，为美术教学实施提供良好的平台。

2.传统的教学模式、教学活动中，教师个体行为、所有教学设计思路与教学内容的分析理解因个体而存在一定的局限性。加强教师间的合作备课，交流教学心得可以开阔教师的设计思路，开发教师的思维;可以修正传统意义上的认识误区，有利于美术教学开展;可以为教师间的交流研讨提供技术支持，使教学活动具有互动性与开放性。

(二)利用信息技术优化教学的实施过程

1.信息技术有助于教师创设真实生动的问题情境，提高教师的教学效果，优化教学内容，加强美术学科的艺术感染力。利用信息技术灵活多样、丰富多彩的艺术表现形式创设课堂情境可调动学生的好奇心理，引导学生参与美术教学活动，为美术教学活动实施提供条件。例如，对美术流派通过动画片和视频等形式展示。

2.信息技术可以将复杂的美术知识生动化、形象化，有利于学生对知识的理解。如教师可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒体课件，通过课件的演示，引导学生自行学习美术知识，让学生在合作、交互的学习过程中感受学习的乐趣，为提高学生的美术素养提供帮助。

3.美术教学鼓励学生通过多种形式表达自己的思想，通过信息技术可以为学生创作表达自己思想的舞台和空间。比如，计算机美术作品创作，通过计算机进行绘画创作，它打破了传统意义的美术作品创作的局限。在教学活动中，教师可以充分利用计算机创作美术作品的优点，创作出生动形象的艺术形象，从而体现出艺术品的创意。通过计算机美术作品的创作过程，可以提升学生的设计理念与设计思维，培养学生的创作能力，使学生的审美意识得到深度与广度的发展。

(三)运用信息技术优化美术教学的评价反馈过程

篇11：美术学科教学反思

美术学科教学反思

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的`生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生形成基本素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（三）教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向王老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。教学反思《小学美术教学反思》

篇12：美术教学随笔

或许没有压力就不会有动力，这句话很有道理。

由于参加番禺区小学教学新秀比赛的原因，让我对美术课又有了很多不同的认识，本人自认才疏学浅，对很多看法或许心里能明白，可是却不能运用很好的语言去表达心中的所想所感。

我这次上的内容是五年级的《做个胸卡送老人》，而且这节课也是属于设计·应用方面的领域，而新课标里“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。

在设置本节课的各个环节都紧扣主题，虽然没有跌宕起伏的环节亮点，但是“实在”是这节课最大的亮点，学生在课堂上能够充分发挥美术课的功能性和主动性是我们回归课题最重要的过程。现在很多老师为了设置所谓的亮点课题，而忘记了美术课的初衷，为亮点而亮点，花样百出却没有实质的课堂可操作性，让学生在课堂里跟着老师的步子走，上完整节课都不知道老师想怎样，虽然，环节的设置让学生很感兴趣，也很喜欢，可是想想，一节美术课，希望学生能在这节美术课里学到什么？还是打个疑问。

理所当然，我们的美术课题不仅仅是向学生传授所谓的美术技能和专业的知识，但是应该让学生认识到学完整节课后，是能够让学生认识美，感受美，并且还能够创作美，这才是我们美术课堂的核心所在。

美术课堂的实质有效，不是我们的老师有多么美的课堂设置环节，或者有多么的死气沉沉，关键是能让学生喜欢你的课堂并且能学到相关的知识和锻炼他们美好的情操。当然，老师设置的环节让学生喜欢并且能够很好的地为这节课服务当然是最好的，但是这两张的协调关系往往很难达到高度的统一，要么是有新鲜的环节亮点来吸引学生，要么是按部就班的传授，我的美术课题要做到这些还需要不段地去学习和完善，既能够有亮点又能够把美术课的课题实效性表现出来，那才是我们追求的目标。

以上是我上完这节课后的一些感谢，虽然这个学习的过程很艰难，但是过后我发现，学习的重要性远远比成绩来得更重要一些。

篇13：美术教学随笔

经过这一段时间对艺术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下艺术教育的时候了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

1 ．按照不同年龄特点，进行不同的教学。

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

2. 循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3 ．培养兴趣勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4. 创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5. 丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创

作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

篇14：美术教学随笔

美术，是指运用一定的物质材料和造型手段，塑造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术，亦称造型艺术，是社会意识形态之一。它对人们的精神生活的物质生活都有着积极的作用。它具有教育功能、认识功能和审美功能，同时具有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等生产领域中。因此进行幼儿美术教育活动有着非常重要的意义：它能发展幼儿的想象力、创造力和思维力，在欣赏美术作品时可以提高他的鉴赏水平，和对美的感受力。那么如何进行幼儿美术教育活动呢？教师在引导幼儿进行美术表现时有两条思路，一是从主题内容即幼儿的生活经验出发，二是从形式即线条、图形、构图和色彩等出发。以往我们常常从形式出发，按工具材料的特性安排课程，孩子的作品往往比较僵化和苍白，而从生活经验出发的幼儿作品虽然表现形式上比较稚嫩，但蕴含着充满生命活力的内容。艺术源于生活，因此幼儿园美术活动应从内容出发引导幼儿进行创作。

一、精选主题和题材内容。主题可以来自幼儿园或班级的主题活动，也可以来自幼儿的生活或幼儿感兴趣的活动，然后据此确定题材内容，即手美术形式表现的主要形象或事件。选择主题应该具备以下条件：

1、贴近幼儿生活，幼儿对其有感性或有可能获得感性经验。这个内容是活生生的，曾经打动过幼儿，幼儿对此有过情感上的经历，或悲或喜，或有趣好玩。

2、生动有趣，幼儿对其感兴趣。

3、有想像的空间，有选择的余地，有一定的包容性，能发挥幼儿的创造潜能，

4、适合以美术形式表现，能形成生动完整的画面。

二、开展系列活动。从内容出发组织美术活动最好以系列活动的方式进行，可以分为如下几个阶段：

1、获得经验在美术活动中，教师除了唤起幼儿的已有经验，还应设法帮助幼儿扩展经验。指导幼儿周围生活，组织他们参加力所能及的劳动，有趣的文体活动和外出浏览等，都能使幼儿经验准备充分的情况下创作出好的作品。

2、收集资料广泛收集与主题有关的资料，包括照片、图片、录像、美术作品等，使幼儿的直接经验与间接经验产生联系，使直接经验得到升华，为最终的创作做好铺垫。此活动可以与其他领域的教育结合，尽可能地让幼儿的较多的储备，有关的欣赏活动也可以在此时进行。

3、引入各种表现媒介与后段在幼儿深入了解所要表现的对象后，老师可以尝试引导幼儿用不同的媒介和手段进行美术表现，增强对美术媒介特性的了解与敏感性，同时学习根据所要表现的题材内容来选择合适的工具和材料。比如，如果要表现比较单纯的经验，那么用单色线条来画比较合适，可以将精力集中于“叙事”上，精心刻画人物、事件。如果要表现的事物具有丰富的色彩，且侧重于抒发感情，那么采用色彩画比较合适。幼儿不像成人那样，能有意识地运用一种工具材料衍生出许多表现形式，变换不同的表现方法。教师应仔细地研究各种工具材料的性能，随时根据幼儿萌发的表现需要向其提供适宜的工具材料，让幼儿运用独有的表达方式和创造能力，充分表达美好的情感和愿望。

4、导向创造性表现教师应在幼儿有一定积累和萌发出创造愿望的情况下，因势利导地将幼儿引向创造性表现。创造性表现可以借助其他其他艺术进行，如选择与主题有关的文学故事，用美术的方式表现故事内容，或者根据主题自编故事，再加以表现。如果孩子感兴趣，还可以发展成综合艺术活动，如为了表演的需要，画布景、做道具服装、化装等，这时美术是整个活动中的一个重要组成部分。以上提系列活动的一般程序，在活动进行时，可以调整或穿插一些小的随机活动，也可以穿插起来活动，甚至可以在活动展开期间视幼儿的情况逐步制定活动方案可放弃方案。

三、在活动过程中进行指导教师只有在幼儿创造过程中给予指导，才有可能贴近每个幼儿的实际，指导到点子上。过程中的指导也是幼儿最容易接受的，因为它是幼儿面临问题时的指导。教师在活动过程中进行指导，要做到以下几点：

1、具备一定的知识经验过程中的指导是随机进行的，这就要求教师有一定的知识经验，包括幼儿发展的理论知识、美术知识与技能，幼儿美术发展规律的理论知识和感性经验，以及对每一个幼儿的了解，以便根据幼儿的情况及时作出反应。

2、观察幼儿的表现幼儿的一举一动、一颦一笑、一言一行都反映了他们内心的活动。教师应细心体察，迅速思考幼儿遇到了什么问题，出现了什么新的契机，是否应该指导或导向新的活动。

3、学会等待在幼儿进行美术创作的时候，教师应给予幼儿充分的探索时间，不要一发现问题就迫不及待地告诉幼儿解决的方法，在他们的全神贯注时打断他们的思考，即使幼儿打算放弃，也应先鼓励他们想一想，换一种方法试一试，即使在有必要告诉幼儿解决问题的方法时，也要让幼儿知道这只是一种方法，鼓励他们想出更好的办法，或者提出建议，让他们自己决定是否接受。

4、营造宽松的气氛在幼儿美术创作的过程中，教师除了实施显性的指导外，还要营造一种有利于创造的宽松的气氛，使幼儿有活动的自由和信心，能大胆地去尝试、创造。教师的会使幼儿感到他们的想法和做法是值得尊重的。有价值的，可以放心地去做。比如游戏，游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式，教师应力求将美术教育活动游戏化，让幼儿在玩中学，在学中玩，达到玩与学的统一。