少年游诗歌鉴赏（通用9篇）由网友“lemon琳”投稿提供，以下是小编精心整理的少年游诗歌鉴赏，供大家阅读参考。
篇1：少年游诗歌鉴赏
少年游诗歌鉴赏
少年游
周邦彦
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
赏析
这是一首描写恋情的词篇。上片，烘托室内气氛，渲染室内的安恬静谧，纯净闲雅。下片，换头三字直贯篇终，极写对恋人温存体贴和婉言劝留。
本篇作法与周邦彦其他词略有不同，主要表现在；构思有新的角度；手法有新的变化；语言有新的特色。
在浩如烟海的唐宋词中，描写爱情的词作所在皆是。其中，有许多是脍炙人口的名篇，但也有不少作品写得庸俗浅露，词语尘下。即使是那些较好的词，也常常千篇 一律，甚至流于公式化和程式化。《少年游》作为爱情词来说，它的构思比较别致，有新的角度。这主要表现在场景的布置与细节的选择上。作者没有选取离别相思之类的场面，也没有选取别后重逢惊喜的一刹那，而只是通过“并刀”、“吴盐”、“新橙”、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境，然后再通过“破新橙”、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话，表现相互爱恋与深情体贴。有了这样的道具和布景，有了这样的动作和心绪，就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界，洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓、市尘儇薄的庸俗气味。清沈谦在评论这首下片几句时说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。若稍涉牵裾，鄙矣。”
由于构思的角度不同，表现手法也自然要有差异。在以上所选周词的说明中，我们不止一次地提到，周邦彦的'词“抚写物态，曲尽其妙。”他善于借景抒情，虚实兼到。他的某些佳作，主要是靠形象来说话的。但是，这首《少年游》则与之有所不同，它主要借助白描、叙述与人物对话来刻画人物的内心活动，词中虽也有生活场景与具体细节的描绘，但，那只不过是交待时间、地点与烘托环境气氛而已。它的精彩部分主要是靠动作与对话表现出来的。清代谭献在《复堂词话》中评这首词说：“丽极而清，清极而婉，然不可忽过‘马滑霜浓’四字。”这话是很有道理的。假如没有后片低声而简短的对话，就不可能含蓄婉转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情。
由于这首词主要是靠动作与对话来表现情绪的，所以，词的语言也有新的特点，即提炼口语，如话家常，纯用白描，到口即消。这样的语言特点和他那些富艳精工，长于对句，善用动词，深清音律的词作是截然不同的。这说明，周邦彦确实是驾驭语言的大师，他可以根据词的内容相应地变换写法，使语言更好地为内容服务。周济在《宋四家词选》中评论这首词说：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再过一分，便入山谷恶道矣。”
篇2：《少年游》诗歌鉴赏
《少年游》诗歌鉴赏
少年游
周邦彦
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
10. 上片前三句体物写人十分精妙，试作赏析。（5分）
11. 毛稚黄评本词下片意思幽微，篇章奇妙，试作赏析。（6分）
参考答案：
10. 前两句运用比喻的修辞手法，（1分）将刀和盐比作水和雪，写出了刀的闪亮、盐的晶莹。（1分）第三句是细节描写（动作描写），（1分）纤纤的玉手，初得之新橙，与如水并刀、胜雪吴盐组成一幅色泽美妙的图画，传达出一种爱恋与温馨。（2分）
11. 下片以低声问一句直贯篇末，不直接点明是谁问以及为何问，让读者自行揣摩，空灵而含蓄；（2分）同时刻画了外边寒风凛冽、夜深霜浓的情境，与室内之温暖形成对比，（1分）生动地写出了挽留者的柔情和欲行者的犹豫；（2分）最后两句问话中暗含期待的神情，意味深长。（1分）
赏析：
这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。
上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。
锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的.香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。
这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。
下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。
低声问一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。
向谁行宿？的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用问话出之，更有味。只说深夜城上已三更，路难马滑霜浓，直是少人行。只说不如休去，表情措语，分寸掌握极好。
词结束在问上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。
词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓傅粉则太白，施朱则太赤，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。
篇3：诗歌鉴赏题：少年游
诗歌鉴赏题：少年游
篇一：少年游 柳永
少年游 柳永
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？
狎兴生疏，酒徒萧索，不似去年时。
【注释】： 这首小词以深秋的长安为背景，触目伤怀，抒发了词人“秋士易感”的'失志之悲和离愁别恨。全词不事雕琢，采用白描手法，营造出一种低沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。
辛弃疾青玉案·元夕
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路,凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【注释】青玉案：词牌名。花千树：形容灯火之多，如千树繁花齐开。宝马雕车：指观灯的贵族豪门的华丽车马。凤箫：《神仙传》载，秦穆公之女弄玉，善吹箫作凤鸣声，引来了凤。故称箫为凤箫。玉壶：比喻月亮。蛾儿雪柳：元宵节妇女头上戴的装饰物。阑珊：零落。 苏轼 好事近黄州送君猷
红粉莫悲啼，俯仰半年离别。
看取雪堂坡下，老农夫凄切。
明年春水漾桃花，柳岸隘舟楫。
从此满城歌吹，看黄州阗咽。
篇4：少年游诗歌
跨我青骢马，忆我少年游。
仗剑走天涯，四海皆为家。
闲来烹茶论千古，兴起闹市斩人头。
也曾落魄无计施妙手，
也曾千金买醉梦红楼，
也曾春风得意马蹄疾，
也曾描眉点绛佳人眸，
别时渐恨相见晚，执臂方觉青衫寒。
旧江山，何故强颜？
还休
还休
明日黄花蝶也愁
纵使簪花同醉酒
终不似
少年游
篇5：少年游诗歌
少年游 柳永
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？
狎兴生疏，酒徒萧索，不似去年时。
【注释】： 这首小词以深秋的长安为背景，触目伤怀，抒发了词人“秋士易感”的失志之悲和离愁别恨。全词不事雕琢，采用白描手法，营造出一种低沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。
辛弃疾青玉案·元夕
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路,凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【注释】青玉案：词牌名。花千树：形容灯火之多，如千树繁花齐开。宝马雕车：指观灯的贵族豪门的华丽车马。凤箫：《神仙传》载，秦穆公之女弄玉，善吹箫作凤鸣声，引来了凤。故称箫为凤箫。玉壶：比喻月亮。蛾儿雪柳：元宵节妇女头上戴的装饰物。阑珊：零落。 苏轼 好事近黄州送君猷
红粉莫悲啼，俯仰半年离别。
看取雪堂坡下，老农夫凄切。
明年春水漾桃花，柳岸隘舟楫。
从此满城歌吹，看黄州阗咽。
篇6：少年游诗歌
少年游
周邦彦
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
赏析
这是一首描写恋情的词篇。上片，烘托室内气氛，渲染室内的安恬静谧，纯净闲雅。下片，换头三字直贯篇终，极写对恋人温存体贴和婉言劝留。
本篇作法与周邦彦其他词略有不同，主要表现在；构思有新的角度；手法有新的变化；语言有新的特色。
在浩如烟海的唐宋词中，描写爱情的词作所在皆是。其中，有许多是脍炙人口的名篇，但也有不少作品写得庸俗浅露，词语尘下。即使是那些较好的词，也常常千篇 一律，甚至流于公式化和程式化。《少年游》作为爱情词来说，它的构思比较别致，有新的角度。这主要表现在场景的布置与细节的选择上。作者没有选取离别相思之类的场面，也没有选取别后重逢惊喜的一刹那，而只是通过“并刀”、“吴盐”、“新橙”、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境，然后再通过“破新橙”、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话，表现相互爱恋与深情体贴。有了这样的道具和布景，有了这样的动作和心绪，就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界，洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓、市尘儇薄的庸俗气味。清沈谦在评论这首下片几句时说：“言马，言他人，而缠绵偎依之情自见。若稍涉牵裾，鄙矣。”
由于构思的角度不同，表现手法也自然要有差异。在以上所选周词的说明中，我们不止一次地提到，周邦彦的词“抚写物态，曲尽其妙。”他善于借景抒情，虚实兼到。他的某些佳作，主要是靠形象来说话的。但是，这首《少年游》则与之有所不同，它主要借助白描、叙述与人物对话来刻画人物的内心活动，词中虽也有生活场景与具体细节的描绘，但，那只不过是交待时间、地点与烘托环境气氛而已。它的精彩部分主要是靠动作与对话表现出来的。清代谭献在《复堂词话》中评这首词说：“丽极而清，清极而婉，然不可忽过‘马滑霜浓’四字。”这话是很有道理的。假如没有后片低声而简短的对话，就不可能含蓄婉转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情。
由于这首词主要是靠动作与对话来表现情绪的，所以，词的语言也有新的特点，即提炼口语，如话家常，纯用白描，到口即消。这样的语言特点和他那些富艳精工，长于对句，善用动词，深清音律的词作是截然不同的。这说明，周邦彦确实是驾驭语言的大师，他可以根据词的内容相应地变换写法，使语言更好地为内容服务。周济在《宋四家词选》中评论这首词说：“此亦本色佳制也。本色至此，便足。再过一分，便入山谷恶道矣。”
篇7：少年游诗歌
重阳过後，西风渐紧，庭树叶纷纷。朱阑向晓，芙蓉妖艳，特地斗芳新。霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春。莫将琼萼等闲分。留赠意中人。?
【注释】：
此词咏木芙蓉。秋风萧瑟，落叶纷纷，而芙蓉花却独自开得分外艳丽。这不畏严霜的木芙蓉象征着爱情的坚贞、高洁，因此词人要特地把它留赠给自己的意中人。
“重阳过后”三句为景语，写重阳过后自然景物的变化。西风凄紧，庭叶飘零，渲染出清秋萧索的气氛。紧接“朱阑”三句，作者在凄清的背景下，反出一艳笔：在这秋日的清晨，芙蓉（秋天开白、黄或淡红色花 ）在枝梢簇集一处，淡雅美丽。这里用对比、反衬手法，益见出在清秋开放的芙蓉之可贵。
“霜前月下”三句着意刻画的是：在清霜中，在明月下，那微斜的红花、淡黄的小蕊，是多么鲜明美丽，真的要叫春天回转了。“霜前月下”，泛写芙蓉开放的环境 ，从另一角度补充“ 朱阑向晓 ”句意：“斜红淡蕊”，具体刻画出芙蓉的“妖艳”；“明媚欲回春”，是芙蓉所引起的强烈感受，它似乎能把萧瑟的秋季化作美好的春天。结拍二句承上抒怀：不要把这美玉般的花儿随便地摘下来，还是留着它赠送给意中人吧！因花及人，因人惜花，惜花亦惜人，此句为点睛之笔。
这首咏物词，在咏木芙蓉的同时，自有词人的感情在。词人要把这凌霜耐冷、独傲秋庭的花儿送给意中人，实际上寄托着作者对坚贞高洁之品德的肯定与赞赏。
篇8：少年游诗歌
青春以一纸离殇为绝笔，把我重重地推出了门外，
我是一个落单的孩子，在寻找回家的路。
走过了一站又一站的离散与悲欢，。
路过了一场又一场的欣喜与相遇，
错過了一曲又一曲忧伤旋律，
看过了一次又一次的无言結局， 等过了一个又一个的朝朝暮暮，
从日出到日落，从海角到天涯， 从山川到荒漠，从梦的这头到夢的那头，
从一个陌生的地方到另一个陌生的地方，从此间到彼岸，
却終究到最后， 永远都走不进妳的心里面！
淡掩佳人、在水一方， 凝眸微笑、剎那芳华。
今夕何夕、旧顏依稀、回忆如昨、翻雲覆雨， 幻梦一場、傾手埋葬。
只見一朵殘雨流落芳菲謝、乱紅飞絮、闲愁知几许？
人生旅途，长路漫漫、亦如瞬息间憔悴了时光、苍老了容顏，
明日的迷茫、昨日皆是伤，
既然一切是徒劳、又何必奋起反抗？
回忆里的片段、倒映在今夕的画面，
既然明知道是錯、为何还要义无反顾的去闯？
难道只是为了一句不经意间的玩笑？
还是深陷其中、无法挽回？
还是妳亲手种下的毒药、无可救药？
无奈我於妳只是一瞬，
而妳於我却注定是永恒。
回忆里的点点滴滴、早已化作风中尘影，
渐行渐远。
隨着时光飞逝、迷失了最初心愿。
人生的路口、有时我不知該如何走。
有些時候，胸口竟如此难受。
往事遺漏，心口盛开紅豆。
记忆弥留，伤口依然如旧。
在这冰涼的繁华一隅，。
祝你们一直幸福！…
篇9：柳永《少年游》鉴赏
柳永《少年游》鉴赏
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上。目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索。不似少年时。
关于柳七的词，我知之甚少，却独独偏爱这一首。《少年游》虽不及《望海潮》富丽，不及《雨霖铃》隽永，但也字字珠玑、句句洗练，是他羁旅愁思的代表作。词少了一些浮华，多了一些质朴，可见他褪去风月公子的锦衣后，淡雅如兰的内在。
这应是一个斜阳倦怠、日薄西山的黄昏。薄霭笼罩天边，几缕落日余晖纠缠飞舞。夕阳的光微阑，遥遥望去像是一道飞紫流金的霞缎。而秋日时光寂寂，几片在微冷的金风中飘零辗转的落叶，最终也零落为泥，了然无痕。在这样的黄昏，他骑着一匹桔瘦的马，缓缓行于长安旧时的`烟雨路上。秋意阑珊，西风疏凉。乱蝉长嘶，人心亦凌乱而惆怅起来。许是到了清秋的缘故，万物都变得萧条了。春华秋碧，如同韶华白首，不过转瞬。
没有埋怨，亦没有哀婉悲叹，只是略有些惆怅凝结心头，剪不断，化不开。徒步旧时径，去岁笑语依旧，却只留一句“物是人非”。物是人非事事休，欲语泪先流！柳永——这个以多愁才情和多舛命运闻名的词人，牵着缰绳，望断了秋风沙原，目光极远。心头五味错杂，难以言喻。
回首彼岁流年，他曾是那样轻狂的少年人。年少时，君子如玉。只因韶华未老，才不知相思多愁，离情多苦。便倚红偎翠，把富贵功名置于身外，换了浅斟低唱。烛火摇曳，隐匿了他如酒般的醇厚岁月。且醉卧丝弦，高吟一句“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”。我觉得，这样的他，绝不是一个“赢得青楼薄幸名”的登徒子那般简单。安意如在《人生若只如初见》里只解得他一世风流，却不知探幽人微，了解他清洁可爱的本质。如果仅仅关注他的堕落萎靡，便看不到冰山后的真相。很多人即如此错解了他，以为他不过是千千万万风流才子中的一个。但其实，很多事未尝经历，又岂能体味个中滋味？在统治者一手遮天、呼风唤雨的时代，当权者宋仁宗不欣赏他；在文人间惺惺相惜、诗歌互和的时代，一干好为雅正的文人看轻他。无论是漂泊天涯的经历，抑或锈迹斑斑的心扉、彻骨的愁苦疼痛……于他，总是太沉太重。
处处碰壁的他，只得一杯浊酒一瑶琴，诉尽平生不平事。翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶，只恐流年暗中换，即便豁达开明一如子瞻也有这般愁怨，“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁”。即便仕途通达一如晏殊也有这般彷徨，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。何况是他，何况是多愁善感的柳屯田？此生悲，尽在不言中，细细回味，只觉浮生若梦。人的生命不过似一盏长明灯，灯灭人散，曲终花谢后，又能留下些什么？流芳百世，灵魂不朽，静默伟岸矗立于历史长河中的，只是少数人。我们中的大多数，生命不过如同轻舞流萤，霎时间光华炜炜，很快却又湮灭了。半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。应只如是。
浮云从天边渐渐流走，最后一缕烟霞消失在渐暝的云霄中。他的思绪蹁跹如蝶。
于是挥墨而就：“狎兴生疏，酒徒萧索。不似少年时。”
教师点评
对柳永这个人物，当代中学生给予了很高的评价，这种评价并不在其风流才子的一面，而在于风流背后他的隐痛，风流之后他的彻悟。这是一种境界，小作者用诗的语言去解读词意，更用诗的理想去解读诗人，这才是灵魂的对话。
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