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市级中学美术教学研讨课教案之二-《变体美术字的设计》

时间：2023-01-25 07:37:09 美术教学设计收藏本文下载本文

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篇1：市级中学美术教学研讨课教案之二-《变体美术字的设计》

市级中学美术教学研讨课教案之二-《变体美术字的设计》

教材分析：美术字，是有图案意味或装饰意味的字体。它自成一个门类，广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。具有美观和醒目等特性。变体美术字进行特殊艺术加工的新型字体。美术字经过变体后，千姿百态，变化万千，是一种艺术的创新。教学目标： 1、认知目标：能从文字的义、形和结构特征出发，对文字的笔画和结构作合理的变形，书写出美观形象的变体美术字 2、能力目标： ①、从设计变体美术字的过程中，发展学生的形象思维，培养学生的想象能力与创作能力。 ②、观察、欣赏不同形式的变体美术字，提高学生的审美能力。 3、情感目标：通过各式图片的欣赏，提高学生的学习兴趣与积极性。教学重点： ①、掌握变体美术字的设计原则与变体形式。 ②、通过图片欣赏，使学生学会从字体、字义及字的结构入手，进行美化加工，创造出更美观、形象、活泼的新字体。教学难点：对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。新授课讲授、提问、启发、欣赏、对比、讨论、指导教学准备：多媒体课件、挂图、学生参考资料（变体美术字图片）教学过程：教学过程教师活动学生活动设计意图课题导入创设情景明确目标 1、播放两组具有对比性的图片。 2、提问：所以看到的字给你的感觉与联想。学生观赏图片，并发表自己的意见。以图片演示吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。讲授新课知识落实活跃思维一、讲解变体美术字的基础知识 1、定义 2、分类 3、运用二、结合图片实例，分析变体字的设计原则 1、文字的适合性 2、文字的可识性 3、文字的视觉美感 4、文字设计的个性三、讲解变体字的变化形式主要以图片进行实例分析与讲解。 1、字形变化以几何形或其它形状进行字体外形的变化。提问：你还能想出其它字形变化的可用形状吗？ 2、笔划变化（1）改变笔划的粗细（2）改变笔划的形状教师结合分析各种不同笔划的变体美术字及设计方法。 3、结构变化 a、通过图片让学生了解其变化方法； b、在电影海报中的运用。 4、、以对比的形式分析立体化字体与阴影化字体的`区别。请学生以“田”字为例进行立体化与阴影化设计。教师做点评。欣赏字体应用（海报）。 5、象形化 a、出示图片，分析何为象形化。 b、请学生根据自己的构思设计以下几个字：木、高、胖、沙、瘦、毛、刀、飞。（可另外举例）了解变体美术字的基础知识学生结合图片掌握变体字设计时的原则。学生除掌握教师分析的字形变化外，再思考其它字形变化。学生根据图片，与教师共同分析各种笔划变化的方法。观察图片理解、掌握其变化方法及相关海报应用。请一学生上台演示绘画。学生通过图片掌握象形化文字的设计，并结合资料马上进行象形化字体设计。带领学生走入变体字内容的学习。使学生在进行实例设计时，能把握各设计注意点的。图片分析直观性强，易于学生对知识点的理解以及进行新的构思。通过图片的观察，掌握各知识点，同时发展学生的思维活跃性。实例运用（海报）欣赏，提高学生的实际运用能力。象形化文字的变化更活泼、多变，学生学习相对比较有兴趣；同时进行当场设计，开发学生的想象力与表现力。课堂小结重点回顾 1、回顾变体美术字的设计原则与变化形式。 2、请学生谈谈在日常生活中，所见变体字运用比较成功及变化较美观的实例。知识点巩固； 3、根据要求进行举例。了解学生知识掌握情况； 4、了解学生对身边事物的观察情况。知识延伸活跃思维看图猜四字成语。（学生讨论，教师引导）学生通过讨论与教师引导猜出成语。1、活跃学生的对文字的思维想象力。 5、活跃课堂气氛。绘画练习手脑并用强化思维1、给出操作练习题目与要求； 2、播放音乐； 3、提示学生根据所看图片或手上的资料做参考进行新字样设计； 4、巡视指导。1、明白练习内容与要求； 5、按要求进行变体字设计。1、强化学生的绘画能力与设计能力。 6、背景音乐的选择，渲染良好的创作氛围。

篇2：中学美术优秀教案教学设计

中学美术优秀教案教学设计

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的师生、同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

4、重视学生的自我评价。

课型：造型表现

教学目标：

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：人物的脸型和表情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

学具准备：绘画工具等

教学过程：一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：你、我、他）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的.服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

篇3：教师教案：四年级下册美术教学设计8-13课

教师教案：湘教版四年级下册美术教学设计（8-13课）

湘教版四年级下册美术教学设计第八课恐龙世界 2课时教学目标： 1、一般了解恐龙的形态、生活的状态及年代，关注地球生物的未来，增强环保意识。 2、在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。 3、在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。教学重点：在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。教学难点：在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想象表现力和探索精神。用具准备：绘画铅笔、白纸或速写本、课本、彩笔等。教学过程：第一课时一、情境导入 1．观看影视片段《恐龙的传说》。 2．观看恐龙图片。结合学生对恐龙已有的认知提问，了解恐龙的种类、体貌特征及部分生活习性。 (1)你能把所知道的恐龙告诉大家吗? (2)恐龙生活的年代很久远，它们统治了地球一亿多年，它们的种类有哪些?它们的体貌特征、生活习性与当时的生活环境非常协调，那时有什么特别之处呢? 3．教师小结：恐龙的种类很多，可分成两大类：鸟龙类和蜥龙类。根据它们的牙齿化石，还可以分为食肉类或是食草类。恐龙不仅种类很多，它们的形态更是多种多样。这些恐龙有在天上飞的，有在水里游的，还有在陆地上爬的。二、方法指导教师对个别有特色的恐龙外部形态略作画法演示并讲解。 1．画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征：体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。 2．很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。三、自由表现布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想象进行装饰，但必须抓住恐龙的'大致特点。四、欣赏评述 1．对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想象等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。 2．展示一些不完善的学生作业，比较课件中学生作品与之相比之间的差异。谈自己的看法，找自己的差距。第二课时一、继续完成上一节课的作业二、集体展示 1．将各自用同样大小纸张表现出的作品组合粘贴成恐龙大世界。粘贴时注意每张之间的色彩联系，尽量使大画面色彩协调。 2．(可拓展为第二课时)采用分工合作，部分学生剪贴花草树木，另一部分则剪贴各种恐龙，拼贴到KT板或大纸上(粘贴时可稍作层次处理)，共同创造一个“恐龙乐园”。1―2张全开大纸。第九课绿色呼唤 2课时教学目标： 1、了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。 2、初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。教学重点：了解树的外形结构及其特征，能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。教学难点：初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。用具准备：绘画铅笔、白纸或速写本、课本、彩笔等。教学过程：第一课时一、欣赏感受 1．欣赏课件图片：四季的树木实景，体味大自然的色彩美 2．欣赏课件图片：树木的色彩画，说说色彩画与摄二、整体感知，了解画法 1．观察课件图片：自然界的树。思考如何用色彩进行表现 2．通过课件演示，让学生整体感知用色彩画风景的表现方法 3．师生归纳方法步骤：第一步用线条画树：先画近处的树，再画远处的树；先画树干，再画主枝，最后画树叶。第二步用淡彩着色：色彩清淡而又富于变化。 4．观察课件图片(结合教材图例)，了解几种不同的构图方式和色彩表现方法 (1)先用色涂染后再适当勾画几笔线条来表现树林。 (2)树木局部的表现：前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空间大小关系，在色彩的处理上主要为色彩的深浅关系。三、局部演示，尝试练习1．教师演示树干的线描画法 2．教师演示树叶的线描画法 (1)三种常见的叶丛画法演示 (2)注意用不同的线条表现出不同树叶的特征 3．学生尝试在教材范例图上进行添画练习4．仔细观察教材色彩图片，思考下列问题： (1)红色为什么会有深浅变化? (2)绿色是直接画上去的吗? (3)两色间的边缘线为什么这么清晰? 5．学生尝试进行调色练习，同桌或小组讨论以上问题。 6．师生合作验证讨论结果： (1)红色颜料中加入水分的多少不同产生了浓淡深浅变化。 (2)黄色与蓝色相互渗透出现了绿色。 (3)两色相接部位运用了干画法，学生说原因，教师重点用色彩演示几种不同的调色方法。引导学生感受色彩的干、湿、浓、淡以及自然渗透产生的不同效果 7．指出调色注意事项： (1)颜色不宜调得太均匀，避免色彩呆板 (2)水分控制适当 (3)防止把色彩画得太脏四、学生作业 1．作业要求：用线勾画一片树林，再涂上较淡薄的颜色，体现对自然的感受。 2．教师巡回指导五、作业展评作业展评，小结。第二课时：教学目标： 1、能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。 2、以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。教学重点：构思设计制作一张精美的小树领养卡片教学难点：了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。用具准备：绘画铅笔、白纸或色卡纸、课本、彩笔、剪刀、绳子等。教学过程：一、欣赏感受 1．欣赏课本图片二、了解画法 1、师生归纳方法步骤： 2、了解几种不同的构图方式和色彩表现方法三、尝试制作构思设计外形、写上美术字，涂色完成。四、学生作业 1．作业要求：制作一张小树领养卡，并在卡的正面写上树的名称、生活习性。 2．教师巡回指导五、作业展评、小结作业展评，比比谁的设计独特，造型可爱、美观。教育学生爱护树木。第十课编纸条 2课时教学目标: 1、掌握编纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。 2、了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。 3、培养耐心、细致的良好工作习惯。教学重点：掌握编纸条的基本制作方法、技能。教学难点：能制作出一件编纸条作品。用具准备：剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等教学过程：第一课时一、组织课堂二、欣赏激趣教师在课前运用“一提一压”的穿编方法，制作一件双色对比色调的编纸条作品。选用不同颜色同等长度的纸条，在作品背面将有关纬条加长，加长部分隐藏在作品背面。 1．展示这件“一提一压”双色编纸条作品正面。 2．教师依次拉动加长的纬条，将这件双色编纸条作品变成三色编纸条作品。 3．再依次拉动加长的纬条，将这件三色编纸条作品变成四色编纸条作品。 4．展示一件协调色调编纸条作品，和这件冷暖对比色调作品进行对比分析。 5．完整展示一件编纸条作品的正面和背面。 6．揭示课题――编纸条 (1)经条和纬条的制作有什么不同? (2)为什么经条的上下两段要相连? (3)整理作品时不粘牢纬条两端可以吗? 3．学生上台尝试“一提一压”的穿编方法。展示图片或实物。三、创新探索 1．教师问：怎样让你的编纸条作品与众不同?学生自学教材右页的创新方法。 2．师生讨论，小结创新方法： (1)纬条：改变纬条的材料和宽度 (2)经条：改变经条的形状和宽度，如折线形、弧线形 (3)穿编方法：改变提压数目，如两提一压或一提三压。由此作品可分为抽象类和具象类的变化。对照相应的图片或实物逐一进行分析四、欣赏评价 1．展开自评和互评，交流感受和体会。 2．教师小结，肯定学生的制作热情，并使学生对下节课充满期待。五、学生作业 (第二课时) 一、思维拓展 1．展示、欣赏几件不同尺寸的编纸条作品，问学生它们适合用在哪里? 2．各小组之间展开讨论，并交流设想。 3．教师出示一张未经装饰的贺卡用纸和一本书。师生讨论、交流，共同将编纸条作品改装、组合成贺卡、书签、包书纸等。二、创造表现 1．学生之间交谈自己的创作设想。 2．明确作业要求：制作一件实用的编纸条作品。 3．学生自主表现，教师巡视指导。三、欣赏评析 1．展示作品，欣赏评析。 2．欣赏他人作品，交流感受。第十一课花团锦簇 2课时教学目标: 1、了解关于花艺的常识和习俗，并能运用于生活中去。 2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。 3、能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。 4、体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。教学重点：掌握叠绕纸花的制作方法和基本技能。教学难点：能抓住花形特征，制作出自己喜欢的花。用具准备：剪刀、胶水、彩色纸、色卡纸、双面胶等教学过程：第一课时一、组织课堂二、创设情境 1．欣赏鲜花店的图片，创设一个花团锦簇的情境。 2．师生交流花艺的基本知识以及送花的常识。 3．师：鲜花虽美，却不能持久。有什么方法能留住花的美丽呢?学生回答后教师小结：把鲜花制成干花，用其他材料制作工艺花等。 4．揭示课题：今天我们就来学习制作纸花的方法。三、方法探索 1．出示一瓶做好的叠绕纸花，每朵花的花形都不同。逐枝欣赏，并设疑：这么多种不同的纸花，我们得学多少种制作纸花的方法啊? 2．学生翻阅教材，发现教材中只介绍了一种制作方法。师：原来这么多种纸花都是用叠绕纸花这一种制作方法制作出来的，同学们也来试试吧。 3．学生自学，每人试做一朵叠绕纸花。 4．收集学生做的几枝纸花，探究学生作业中普遍出现的问题。 5．教师示范做纸花的步骤和方法，制作一朵纸花。 6．探究同一种制作方法能制作出不同种类纸花的原因。 (1)小游戏：板画几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测哪种花瓣可以做出哪种花形。 (2)展示两种同一种花瓣形状做的纸花，叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，让学生对比分析花形的区别。 (3)教师小结：花瓣的形状、叠绕的程度是影响花朵形状

篇4：全国少儿美术教学课例设计教案文字部分

全国少儿美术教学课例设计教案文字部分

全国少儿美术教学课例设计大赛――课例教案文字部分大母神 (想象画，3课时) 一．教学目的用图画来赞美、讴歌创造世界的人类母亲。二．教学重点 ○ 通过教学、创作，追溯人类女祖先的“创世史”。 ○ 掌握“互渗――组合”的“神话”创造方法。三．教学准备教师：世界各地区原始母神的岩雕、岩画图片若干。学生：（1）课前阅读关于母神“创世――造人”的人类神话故事，（2）签字笔、8开纸。四、教学过程（一）文化导向：讲述人类神话关于母神“创世――造人”的传说，创造讨论气氛。教师表述：我们有妈妈，动物有妈妈，植物是不是也有妈妈？没有妈妈，就没有天上飞的、就没有地上爬的、就没有水里游的，这个世界也就没有生命了。母神也是妈妈，她在先民的神话中，是世界与人类的缔造者。今天我们就来画一画人类的母亲，大大的妈妈――我们心中的母神。教师展示世界各地区原始母神的岩雕、岩画图片若干供小朋友欣赏。背景分析讨论 ○ 中国最有名的母神是谁？ ○ 神话中女娲是怎样造人的？ ○ 母神的时代离我们有多遥远？造型分析讨论 ○ 即然母神是人类的母亲，她有眼睛，也有头发，她和普通妈妈有什么不一样？女娲穿衣服吗？ ○ 神话说，女娲下半身是蛇尾巴，她和美人鱼一样吗？提示：母神下半身不一定是蛇尾巴或鱼尾巴，大家可以根据想象创造出自己心中的母神。特质分析讨论俗话说，画人难，画神画鬼易。因为我们天天看见人，一个鼻子两只眼，画错一点，谁都能挑出毛病。画神、画鬼就不同啦，神呀鬼呀谁也没见过，都是人们想象出来的。因为是想象出来的，因此，就没有了固定模式，就不存在象和不象的问题，我们没有了顾虑，就可以异想天开――想象创造啦。提示：母神的眼睛，肯定和普通人不一样，怎么个不一样，大家可以讨论。 ……有同学刚才说，“母神的`眼睛，睁开可能是白天，闭上也许就成了晚上。”发言很精采！那么，大家再想一想，她的头发和妈妈一样吗？母神能创造世界，创造人类，肯定法力无边。她的身体一定也是神奇的，形象肯定和一般人不一样。结论要点：任何物类结构的神性化，都是“互渗――组合”形成的，人与自然物的“互渗――组合”，就是最基本的神性化想象与创造方式。比如，自然的太阳＋人脸，就成了“太阳公公”（太阳神）。（二）创意要求： 1．根据我们对原始母神的分析了解，可选择：创世、造人、救世、崇祀等不同主题来表现母神。 2．可根据自己对妈妈的感受，把母神画得美一些、安详些、神异些、富有创造性些。 3．图画时不要关注技巧，线条流畅不涂改即可，最重要的是追着自己的感觉画。 4．用A3纸，签字笔图画。（三）学生作画：在背景音乐中―― 1．先冥想――追溯，然后大脑放空，进入“灵感”状态。 2．智慧提取――心象呈现――祖型复演。（四）教师辅导： 1．教师行间巡视，对学生进行“文化导向――它发暗示”。 2．引导学生进入状态，心静，凭自己的感觉下笔：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。（五）创作讲评：把学生的作品“投影”展示，大家共同欣赏评价： 1．先看“文化”――谁画的“母神”特征最突出，文化最原始，比较一下。 2．其次再评价技艺表现――谁画得最生动有趣，表现细致、线条优美。鼓励学生评价自己或别人的作业，然后提出问题。教师小结，要点提示：图画是心灵的表现，技艺永远是第二位的。（六）结束教学提示学生：1、图画写上自己的名子、日期，交给老师或带回；2、本次课后的神话故事阅读；3、清洁桌子周围卫生。 (任课导师：傅志保) 教学指导建议本课题可适合各年龄段儿童，可以根据儿童的不同年龄心理特征，提出不同的教学要求。如低幼儿只要求表现“文化”及基本构造和特征；中、高年级则要求从不同主题、视角具体细致地文化复演，技艺表现。