小学美术色彩的明与暗说课稿（共11篇）由网友“明姑娘呀”投稿提供，下面是小编为大家整理后的小学美术色彩的明与暗说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：色彩的明与暗美术课件
色彩的明与暗美术课件
色彩的明与暗美术课件
教学目标
知识与技能：了解明度的含义；了解夏加尔的作品及简介；学会用色彩明暗对比的方法用水粉颜料涂色，提高色彩表现力。
过程与方法：引导学生欣赏夏加尔作品，感受色彩的层次丰富；通过师生互动对作业评析，引导学生理解不同明度色彩效果的由来；采用引导学生依据作业标准，对自己的作业作出评价。
情感态度与价值观：在尝试色彩明暗的各种表现方法中感受色彩的美感，提高对色彩的鉴赏能力的同时激发学生自主表现能力。
教学重点：
明、暗色调的基本知识。
教学难点：
明、暗色调的配色方法。
课前准备：
水彩画工具、图片、媒体等。
教学资源
多媒体
教学时间：
二课时
教学过程：
一：复习欣赏揭示课题
1、复习已学过的色彩知识：
媒体出示关键字：三原色、间色、复色
2、学生小组讨论关键字的.含义。
3、学生反馈
4、欣赏作品（媒体出示作品及其介绍）
问：看了这些作品后，你有什么感觉？
《我与村庄》是俄国画家夏加尔的作品，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。
5、学生交流感受：作品的色彩很有层次感。
6、小结：作品中有许多色彩，每一块颜色又有明暗不同的层次，有的色彩较亮，是明色，有的色彩较暗，是暗色，这就是色彩的明暗强度，我们称它为色彩的明度。
7、揭示课题：明色和暗色
二、自学方法尝试调配
1、学生欣赏教材内的调配方法并反馈：
2、媒体板书调配方法：
明色和暗色的调配方法：明色——加白色使色彩变亮。暗色——加黑色使色彩变暗。
3、学生尝试调配明色和暗色，教师辅导。
要求：随意加白和加黑。
三、教师演示学生创作
1、教师演示用不同层次的明度：
师：你们看色彩层次感的体现就在这随意间的加白和加黑而形成的，你们说有趣吗？
2、出示未涂色的画面：
3、师提出作业要求：
1）、在这四幅画里选择一幅涂色。
2）、用色彩的明暗对比的方法涂色。
3）、可以自己创作涂色：造型简单。
四、展示评价教师小结
1、展示作业。
学生依据黑板上的评价标准把作业贴在相应的位置。
2、自我评价：
3、教师小结：同学们，今天你们可真棒，整个学习的过程都在自学、自主、自我的活动中完成，老师希望你们今后也能像这堂课一样表现出自我和个性的风采。好吗？
（媒体出示板书）
红、黄、蓝是三原色。
用三原色调配出来的颜色称为间色。
用两种或两种以上的间色调配而成的，这样调配出的颜色称为复色。
媒体出示板书：
明度就是色彩的明暗强度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。
在黑板上写好评价的标准：
色彩明度对比强烈。
色彩均匀。
画面干净。
五，作业布置：要求
用色彩的明暗对比的方法涂色。
可以自己创作涂色：造型简单。
板书设计
明色和暗色
色彩明度对比强烈
色彩均匀
画面干净
篇2：明与暗说课稿
明与暗说课稿
《明与暗》是一节“造型*表现”学习领域的课程，通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
教学目标是课堂教学的依据，根据《新课标》第三阶段中造型表现的阶段目标，我结合高年级儿童的年龄特点、认知水平，从一下三个方面拟定了本课的教学目标：
认知目标：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
能力目标：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
情感目标：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
由于本教材面对的是理解能力和动手能力较强的六年级孩子，石膏体对这些学生来说也不陌生，但经过实践教学，我发现，他们在学习中常常遇到这样的问题：用铅笔表现石膏体时，不知道哪些地方涂黑哪些地方留白，很多同学画面画得很满但仍表现不出物体的立体感。
因此，引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律和初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感就是本课的重点和难点。
另外，本课的教学准备有：石膏模型数个、范画、几张素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮等辅助工具和材料。
说教学法
适宜的教法学法是教学任务顺利完成的保证。根据六年级学生的心理特征与身心发展规律、我把提问、引导、分析、演示、讲述、评析等多做教法相结合，吸引学生们持久注意，从而引导学生积极思维、乐于创作，达到预期的效果。
灵活多样的学习方法，能为学生营造轻松，愉快的学习氛围，促进孩子的全面发展，本课通过学生看、想、说、做、议来掌握知识的技能技巧。
无论是教法还是学法，都应该选择合适的教学媒体，尤其是要合理地运用现代化教育技术，提高课堂教学效率。
接下来，我将在本课的教学过程中进行相应说明。
说过程
环节一：激趣设颖，导入新课
轻松的导入能消除学生畏难的心理负担，牢牢抓其注意力，激发学习欲望。因此在这个环节里我通过播放幻灯片让学生在优美音乐中欣赏几幅素描作品，欣赏的目的有二：
1、揭示课题―――明与暗
2、提出疑问：“明暗怎么产生的？”
环节二：探究新知揭示奥秘
在上个环节中，学生们通过欣赏已经有了素描带来的美的感受，于是，同学们议论纷纷，争着发表自己的见解，此时，我并不是急着告去告诉答案，而是拿出三张纸，展示在灯光下，请三位同学上台，想办法让这张纸产生明暗变化，第一位同学把纸卷起，第二位同学把纸折了一下，第三位同学则把纸皱成了一团，通过这一形象而直观的展示，引导学生找出每种折法所产生不同的明暗效果：
第一张纸：有了从明到暗的徐徐过渡的变化
第二张纸：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
第三张纸：纸上出现了丰富的明暗变化。
总结出：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
此时，已经牢牢抓住学生的注意力，我立即拿出一个圆形石膏体，摆在灯光下，通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，通过观察分析，总结出：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的`界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
通过以上几个步骤运用观察演示法解决了本课的重难点之一―――――明暗变化的原理和规律
在学生创作表现之前，我先演示绘画方法，给学生直观印象，我边示范边板书作画步骤。这一过程可以帮助他们理清绘画思路，学习素描基本绘画技巧方法，由此来解决本课的重难点之二―――运用明暗画法规律，表现出物体的立体感。
环节三：动手实践创作表现
在创作表现时对于造型表现能力差的学生给与帮助和鼓励，对于造型表现能力强的同学给予更好的引导，帮助其提高水平，让不同层次的学生都一最好的水平完成学习任务。
环节四：作品展示评选能手
学生完成作品后，鼓励学生运用所学的美术知识对美术作品淡谈自己的感受和理解，并对造型表现突出的作品的同学颁发“绘画能手”奖章。
表彰活动掀起本节课高潮，他不但对学生的学习成果给予肯定，激发学生再次创造的欲望，而且为本课学生的学习起了一个小结的作用。
就这样，本课在轻松的氛围下结束了。
篇3：明与暗小学作文
世间何为明？何为暗？
明即光，暗及无光？光及正义，暗及邪恶？正义中容不得邪恶，邪恶中容不得正义？正义的人消灭邪恶就是对的？邪恶的人消灭正义就是错？那么我想问：什么是明，什么是暗？
世间自古多纷扰，史书上的人何时有过光有褒，无过贬？褒贬是史书上人物的评价，例如孔夫子，古时曾有：罢黜百家独尊儒术。这可谓不是一项向世人夸赞他的伟举，可是也有人认为他周游列国，不过是谋取官名，碰巧的碰巧遇到了好弟子。所谓的清高不过眷恋世俗（此观点并非我说的）
有光的地方就有影子。
秦国势力的扩大成就了当时世界第一国，秦始皇的万里长城成了太空中唯一能看到的.建筑……可是死在秦朝的铁蹄下的人们不知有多少？不知因长城哭成孟姜女的有多少？一个个璀璨的文明因为焚书个个凋零！史书上没有明确的倾向，但是我们还是能够读出负面来，究竟谁对谁错？豪迈的人一般都是留给后世来品。
极恶的人有多少是伤心病狂？有多少人是被走投无路？有多少人是被逼无奈！被口中挂着“正义”的人为自己的私欲所残害？在某种情况下，权力大于民心。日本的教科书绝口不提侵华战争。
物极则反，数穷则变。正如太极，阴中有阳，阳中有阴。理想主义者终是经不起现实的摧残。有光的地方就有影子。
出去骑自行车，找个阳光明媚的天，在有绿荫的大道上，是明束缚了暗，还是明打破了暗！
篇4：小学美术《色彩ABC》说课稿
小学美术《色彩ABC》说课稿
尊敬的各位领导、老师们，大家下午好！我说课的题目是湘版四年级上册《色彩ABC》，色彩和感觉是比较直观的，比较刺激视觉神经的。不同的感受都可以使用不同的颜色来表达。在这里就《色彩ABC》一课分为教学资源开发，教学教法和教学设计三大板块来进行说课，敬请指教！
第一大版块：教学资源开发
一、教材分析：
《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。
二、学生及媒体分析：
中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。
三、教学目标、重点、难点：
教学目标：
1、认识领域：利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；
2、操作领域：使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感，感受制作过程的新奇，享受制作成功的快乐，培养探究精神和创造能力；
3、情感领域：以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的快乐！
教学重点：
1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：
（1）、粘贴画的底图绘画；
（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；
（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！
2、粘贴画的创作方法、步骤。
教学难点：
如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！
第二版块：教学法
一、说教法
本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：
1、由静变动，新颖活泼；
2、激趣引新，变幻无穷；
3、个性发展，启迪创新。
二、说学法
1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的`活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。
2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！”
第三版块：教学过程设计
一、神秘导入、探究之旅
1、上课初始先给学生们表演“小魔术”，调动起孩子们的兴趣，让学生们真正开心起来。同学们开心么？
2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~
3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？并且让学生观察，“魔术道具”的特点。
（学生现时体验变脸的乐趣）
4、让学生先注意观察“道具”的特点。
（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）
然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？
（图片相同，但使用的材料不同？）
接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”？（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。）
用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。
5、揭示，点明课题：大自然鬼斧神工的神奇——色彩ABC。
二、情趣示范、合作体验
1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！
（师生合作）
思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。
（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）
教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别把自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。
三、多为评价、个性表达
1、自评、互评。
当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。
2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：
“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！
3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。
感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养：
1、贴近生活、服务生活、美化生活；
2、自主学习、探究发现、合作交流；
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。
篇5：明与暗教学反思
《明与暗》是人教版六年级下册美术教材中的第一课，属于造型表现领域的内容，旨在引导学生认识物体在光的照射下产生的明暗变化，并能初步掌握素描的基本表现方法。
因为素描属于写实的绘画方法，评价一幅素描作品优劣往往只是看画的像不像，真不真，这一类型的课专业性很强，学生也是在小学阶段第一次接触此类专业课型，因此，这样的课上不好很容易使学生产生畏难情绪，上好了也容易使学生产生成就感，甚至爱上素描，爱上美术。
对于六年级学生来讲，表现物体的明暗是一件抽象的事，但是此类课型也是培养学生科学的观察习惯的最佳时机，如果将生动直观的元素融入抽象的概念教学，既能够培养学生的良好观察习惯，又能够取得良好教学效果。为此，教学中我把握一个原则，即：少说教，多观察，多实践;采取了两个措施，措施一，明暗小实验。一张白纸一盏灯就可以完成的一个小实验。平整的一张白纸在光的照射下很难看到明暗变化;把纸卷起来，在光的照射下产生了明显的明暗变化;把纸对折起来，在光的照射下纸的明暗对比强烈;把纸揉皱再展开，在光的照射下产生了丰富的明暗变化。这个小实验简单易操作但很有说服力，通过操作这个实验，学生明白了一个现象：光使单一色彩的物体产生明暗变化，明暗变化使物体产生立体感。措施二，利用直观视频演示素描写生步骤。实际上两项措施都是对学生观察能力的训练。事实证明，这样的实践活动，非常有效，同学们自主操作，自主总结，在试一试、看一看、说一说的过程中逐渐养成科学的观察习惯。第二课时，临摹石膏球体，学生急于将自己观察实践的结论付诸于纸上，兴趣很浓，最后的作业质量都不错。
在这节课上，如果我直接告诉学生明暗变化的规律，让他们按照规律直接临摹作品，很显然，学生一样能画的不错，但是，他们主动探究的意识和能力就会被扼杀，那样的话，美术课的本质意义也大大缩水。
记得在某一教学杂志上看到过这样一句话“科学的观察习惯是在思维的参与下，有目的、有计划、比较持久的主动认识某种对象的过程，而不是走马观花式的浏览”，借助《明与暗》一课，培养学生科学的观察习惯和观察方法，虽然不能立竿见影，但是这样的美术课融进了科学的元素，学生学得更有兴趣，更有张力，科学元素的融入让美术课更美。
篇6：明与暗教学反思
这次的课例教研是六年级的《明与暗》，内容是美术基础理论知识，讲起来往往会既枯燥，又很难讲，在小学高年级美术教学中，进行一些美术基础理论的教学，有助于培养学生更科学的观察力与绘画能力的培养。所以，在上这类课时，往往收效不理想。一直成为困惑美术教师的一个难题，也是学生学习知识时难点，所以，在这次的教学中，我注意摸索与探究，取得了一些比较浅显的反思。
《明与暗》一课中，教学的知识点是物体在光的照射下会产生明暗的变化。如何使学生将这个知识点生动有趣又实在的学习与掌握，是本节课的难点。如果用灌输法，势必学生被动接受，效果很难保证。在教学中，我尝试探究法进行教学，取得了相当不错的收效。
1、运用生活的实例——激发学生探究学习的`兴趣。
在课的引入阶段，我请学生观察一组长方体和立方体的实物如汽车，课桌等让学生仔细观察，并比较与具体实物的差别，学生开始，还觉得难以比较，但经过老师的引导，学生比较的兴趣一下子被激发出来。
2、利用学具与照片——引导学生动手操作探究。
在研究立方体的透视规律时，首先要认识立方体面的变化。包括，不同位置面的多少与形状大小的变化。
教学时，我先利用学生的学具，请学生自己探究：最多、最少能同时看到几个面?(这个问题学生较容易探究出来)在视中点位置向个方向移动变化过程中，这些面有什么变化?(这个问题，由于学生的心理定势，不易被发现)在第二个问题的探究时，为了化解这个难点，我充分利用教本上的立方体照片，引导学生用数学工具——尺来帮助学生研究认识立方体的面的透视变化规律。经过学生的测量，学生很快地发现这些面的具体的变化规律。
3、利用现代教学设备——比较理论与实际(透视)的差异。
为了加深明暗规律，在学生脑中建立更准确的立方体的明暗现象。我利用现代教学媒体，进行比较观察到的明暗现象与数学理论的立方体的实际区别，以便加深印象，能较快地掌握好立方体的透视规律。
4、逐一画面——突破难点。
在掌握了立方体的明暗规律后，请学生对着立方体的照片，进行写生，可以进一步掌握立方体的透视应用。但是，画出较为准确的立方体明暗对于小学六年级来说，确实较为困难。所以这里采用“分面”解决法，可以有效地化解这个难点。当然，有了分，就注意合，注意各面的联系与比较，就可以较轻松地画出照片写生立方体，为以后实物写生作好准备。
篇7：《明与暗》评课稿
《明与暗》评课稿
冯老师执教的《明与暗》一课中，教学的知识点是物体在光的照射下会产生明暗的变化。如何使学生将这个知识点生动有趣又实在的学习与掌握，是本节课的难点。如果用灌输法，势必学生被动接受，效果很难保证。在教学中，冯老师用尝试探究法进行教学，取得了相当不错的收效。
一、激发学生探究学习的兴趣。
在课的引入阶段，冯老师请学生观察出示两幅图片，一张用线画的苹果，一张是用明暗调子表现的苹果，让学生仔细观察，并比较差别，学生经过老师的引导，学生比较的兴趣一下子被激发出来。
二、引导学生动手操作探究。
在研究立方体的透视规律时，首先要认识立方体面的变化。包括，不同位置面的多少与形状大小的变化。
教学时，冯老师通过引导学生进行揉、折等方法，请学生自己探究，有体积的物体在光的照射下，由于不同方向的体面与光源形成不同的`角度，接受的光量也就不同，因而形成了明暗变化。认识立方体的面的透视变化规律。并动手测量，经过学生的测量，学生很快地发现这些面的具体的变化规律。
三、比较理论与实际（透视）的差异。
为了加深明暗规律，在学生脑中建立更准确的立方体的明暗现象。冯老师利用石膏进行比较观察到的明暗现象与教学理论的立方体的实际区别，以便加深印象，能较快地掌握好立方体的透视规律。
四、突破难点。
在掌握了立方体的明暗规律后，请学生对着立方体的照片，进行写生，可以进一步掌握立方体的透视应用。但是，画出较为准确的立方体明暗对于小学生来说，确实较为困难。所以这里采用“分面”解决法，可以有效地化解这个难点。当然，有了分，就注意合，注意各面的联系与比较，就可以较轻松地画出照片写生立方体，为以后实物写生作好准备。
学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
篇8： 暗与明的世界作文
暗与明的世界作文
年幼时，我天真的认为世界是一个，山清水秀，绿树红花，人们都是单纯而又善良的，宛如一个童话世界。后来，我渐渐长大，看清了人们对名利欲望，剩余的则是一些善良的人。就是因为这样我爱上了这个世界，也恨这个世界。
清晨，一缕柔情的阳光照进了我的房间，我走在上学的路上，看着这世间万物的美！这春天独有的美！花儿绽放，小鸟儿鸣唱，含苞待放的花骨朵儿正藏在花丛中，躲避着人们的视线，好似不想让我们看见它这般样子，想让我们看见它最美丽最闪耀的模样而我想对它说:“青涩的花更美。”一只蝴蝶飞进花丛中，让这景色变的更加优美。让我的心情更加的愉悦，我爱这世界。
但在美丽的背后，娇艳的花朵也又枯萎的'一天，我就颇感伤心。娇艳的花朵一直被人们所欣赏、所赞扬。可当它们失去了自己独有的姿色，人们就会把它们遗忘，人们会把它们剪掉，扔去，人们会渐渐忘去它们，遗弃它们。在去欣赏别的花朵儿，也许你会不知晓花儿也又生命，而它们的使命就是被人们所欣赏，花儿也会流泪，而它们无处发泄自己的情绪，它们只有在心中默默感到悲伤。我恨这个世界！
人们都是喜新厌旧的，而它们都心甘情愿地等待人们的欣赏与赞扬！
篇9：初中美术说课稿：《色彩心理》
一、说教材
1、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
(1)知识目标：
掌握有关色彩的基础知识
(2)能力目标：
A.提高学生的色彩感知能力
B.培养学生对色彩的实际运用能力
(3)发展目标：
A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力
(4)情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点：
教学重点：(1)常见色的心理效应
(2)常见色的色彩联想
教学难点：常见色的心理效应
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华
互动
师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
篇10：高中美术《色彩心理》说课稿
一、说教材
1、教材分析:
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。
本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识。
（2）能力目标：
A.提高学生的色彩感知能力。
B.培养学生对色彩的实际运用能力。
（3）发展目标：
A.培养学生的创造性思维。
B.培养学生自主学习的能力。
C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：
(1)常见色的心理效应。
(2)常见色的色彩联想。
教学难点：常见色的心理效应。
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。
但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知――乐中体验――讨论探究――知识扩展――情感升华
互动
师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的.问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
篇11：小学美术色彩课件
小学美术色彩课件
在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：
一．材料性能介绍。
在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：
⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。
⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。
⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。
二．让学生对色彩搭配有一定的认识
在学生刚接触颜料时，首要的.事弄明白原色间色和复色的关系，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。
三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。
⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。
⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。
⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。
四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣
梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。
对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。
色彩的三要素，是调色的基础 根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。
1．认识色相
色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。
2．认识明度
明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。
3．认识纯度
纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。
黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。
全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。 小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
★ 《明与暗》说课稿
★ 《素描》说课稿
★ 说课稿的步骤
★ 小学美术色彩课件
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