音乐大师的名言摘录（推荐6篇）由网友“杉本赖赖子”投稿提供，以下是小编为大家汇总后的音乐大师的名言摘录，希望对大家有所帮助。
篇1：音乐大师名言
音乐大师名言
这篇有关于音乐大师的格言 比言词更好得多的文章，希望它能帮助到您
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。
音乐只对安宁的心境具有魅力。
音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。
音乐是思维着的声音。
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
音乐是人类共通的灵魂。
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
音乐使一个民族的气质更高贵。
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的'目的来探求，把人教育成美和善的。
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
移风易俗、莫善于乐。
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
没有音乐，生命是没有价值的。
乐之入人也深，其化人也速。
对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
篇2：音乐大师的励志名言
学琴是非常辛苦的事，不管是从小学起的还是成人才开始入门的，我们在练琴遇到难点想要偷懒放弃的时候以著名的钢琴家们的话来鼓励自己吧!共勉!
谁像我一样努力，谁就有我这样的成就!——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。——车尔尼
必须认真地练习所有的音阶。——罗伯特·舒曼
即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。——巴克豪斯
当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。——柴可夫斯基
音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。——霍夫曼·约瑟夫
我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。——克里本·范
音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。——尼古拉耶夫·里安涅德
练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。——玛格丽特·朗
学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒;没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。——帕德雷夫斯基·简
和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。——柯尔托·阿尔弗莱德
基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性;每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。——朱工一
应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。——巴克豪斯
每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。——阿劳
练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。——拉罗查
练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。——卡扎德絮
篇3：音乐大师开学典礼
北京卫视少儿音乐成长节目《音乐大师课》在京启动了开学典礼，韩磊、曹格、林志炫、杨钰莹四位音乐人“变身”音乐老师，接受了“校长”的正式聘书。据悉，他们将在12期节目中与16位热爱音乐的少年展开亲密互动，不仅倾囊传授自己的音乐独门秘籍，还将在和孩子们的朝夕相处中探索全新的教育方式，寓教于乐、因材施教，为观众呈现一堂堂音乐大师课。
据悉，《音乐大师课》将于1月31日起每周六晚21:08在北京卫视温情开课，共播出12期，节目将真实记录学生们从入学分班、经典课堂、歌唱特训到毕业晚会的成长全过程，呈现几位音乐人变身音乐老师的历程。
四位“歌手”亮杀手锏
在音乐道路上，他们是四位风格迥异、各显神通的歌手，在《音乐大师课》中，他们将暂别歌手的身份，化身有爱的音乐老师，对于如何教育学生的问题，他们也各自使出了杀手锏。
四位老师中，曹格和韩磊已为人父，在与孩子们相处上似乎更有经验。从曹格之前参加某亲子节目中的表现不难发现，生活中他是一个温柔、崇尚和孩子平等交流的暖心爸爸。在课堂上，曹老师也秉承这样的理念，他表示：“我希望自己的班里笑声不断，可以有很少的纪律，最主要的就是大家都可以玩的开心。”班主任赵屹鸥将其总结为“放养原则”。
而萌叔韩磊则再度卖萌，他表示：“我是向日葵，孩子们了解我就是向日葵的正面，不了解我就是向日葵的反面。希望孩子们不要紧张、不要怕我，真的把我当老爷爷也行，可以一起探讨音乐，互相帮助，共同成长。”
一向温柔甜美的杨钰莹在节目中将保持一贯的柔美形象，她表示自己对教育一直很感兴趣，曾经的理想就是当幼儿园老师。杨钰莹告诉大家，“我希望我的班级是一个美丽芳香、快乐自由的花园，孩子们在里面尽情的歌唱、尽情的玩耍，尽情的呼吸音乐的新鲜空气。而我就是园丁，可以呵护这些孩子们。”
看似沉默、内敛的林志炫，聊起教育经却是头头是道。他希望自己班里的学生可以有很大的年纪跨度，让年纪大一点的小朋友主动承担起责任;在性别上也可以尽可能地平衡，让男生主动去照顾女生。而作为老师，林志炫从节目一开始就在衣服的口袋处别了一只卡通小兔子，不知道这样的装扮是否是为了和孩子们拉近距离，林老师算得上用心良苦。
学习孩子的纯真 因材施教共同进步
“我其实最期待的在他们身上学到东西。因为他们单纯，唱歌的出发点还没有被任何训练过，像我当歌手很多年，可能有时候唱的像机器人，在他们身上我希望会找回这种热情，这种纯真和这种很单纯唱歌的意义。”在节目录制开始前，作为资深音乐人的曹格表达了自己的想法。无独有偶，韩磊也同样表示“曹格的想法就是我的想法，我希望听到那种与生俱来没有被训练过的干净嗓音。”
节目没有淘汰、没有批评，有的只是老师们的鼓励和正能量的点评，《音乐大师课》对于热爱音乐、渴望学习音乐的孩子们来说是一个难能可贵的课堂。在入学阶段，老师们会认真聆听孩子们喜欢、演唱的歌曲，并根据他们自身的特点进行分班。在后期，老师们会因材施教，会教他们如何根据自己的音色和嗓音选择适合自己的歌曲，让学生们感受到自身的进步和音乐带来的快乐。
据了解，在节目的音乐训练中，老师会带领孩子们学习经典歌曲，老师们不仅教大家唱歌技巧，还会跟学生们讲述歌曲背后的故事、文化，而到节目后期还将有跨界名人来参加孩子们的汇报表演，为孩子们提供更多的音乐文化支持。
《音乐大师课2》开学典礼震撼发声 古巨基助阵教萌娃
2月13日(大年初六)晚21:18，《音乐大师课》第二季将在北京卫视、四川卫视同时“开学”。李谷一出任校长，韩磊、田震、古巨基、萨顶顶组成全新教师阵容，十六位热爱音乐的孩子，他们来自海内外不同的地方、不同的民族，只为学习中国的经典歌曲，传承经典音乐。一流的阵容，鲜明的主题，《音乐大师课》堪称一场国家级的'文化盛事。
开学典礼震撼发声 李谷一古巨基“定义”经典
开播第一期是《音乐大师课》第二季的“开学典礼”。李谷一将接棒出任第二季“大师课”校长，深情寄语;韩磊、田震、古巨基、萨顶顶联袂出场，将同台献唱经典;“大师课”第一季的学兄学姐也唱响新的“校歌”欢迎第二季的16位新同学。可谓音乐想起，动人心魄。
第一期节目，几位新同学将率先亮相，他们将首次面对校长和老师，唱一首自己选择的歌曲。在这场别开生面的开学典礼上，人们不断被学生们的歌声感染和打动，李谷一在现场动情地告诉孩子们经典从哪里来?为什么要传承经典?而古巨基则从未来看今天，告诉大家要尊重经典……开学典礼给新一季的同学上了印象深刻的第一课。
老师用心 学生诚心 节目走心
开学典礼上，田震一出场便以一首经典歌曲将现场气氛点燃;古巨基萌萌地在观众席中唱起了脍炙人口的老歌;萨顶顶继续梵音一曲，韩磊则演唱了那首传唱度极高的成名曲，四位老师同台献唱，顿时让现场激情四射。
作为“一代歌后“，田震复出乐坛之所以选择参加《音乐大师课》，是因为在她眼中这是当下独一无二的音乐节目，她喜欢孩子的纯净和节目的真诚;古巨基从《我是歌手》来到《音乐大师课》，从歌手变成了“孩子王”;“梵音天后”萨顶顶也献出她的老师首秀，表示要因材施教，带着这群小天使用心去感受经典音乐;而作为唯一连续两个学年担任老师的韩磊，他表示已经做足准备，用自己的最新“秘诀”与孩子沟通，为孩子们做更多事。
说《音乐大师课》堪称国家级的文化盛世一点也不为过。除了一流的老师，节目中16位孩子来自各个地方、不同民族，目的只有一个，就是共同学习中国的经典音乐，传承经典音乐。
一位来自新疆的男孩，在台上用维吾尔语演唱了一首红遍大江南北的歌，熟悉的旋律，独特的语言，歌声响起，让韩磊惊叹不已!
一位学生多才多艺，口风琴、钢琴都为他“喝彩”，是什么让萨顶顶“不禁心动”? 一位小姑娘，因为先天性小眼球发育不完整，只能看到手摇的距离，却用一首歌唱出了心里的话，让老师们纷纷落泪!
第二季《音乐大师课》将继续让观众在感动中品味经典，在童真中感受传承。
篇4：音乐大师郎朗的故事
音乐大师郎朗的故事
1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。
郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼;3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。两年后又签约世界著名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。
而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在，当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和著名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。
无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯足球赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150 场。他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一，并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD，销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。
郎朗，一颗耀眼的音乐之星，璀璨夺目。
国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加，在施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌，并成为施坦威艺术家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴，这是施坦威历史上首度与国际著名音乐家联袂，并用音乐家的.名字命名钢琴。
20第一个伦纳德?伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，他是该年唯一享此殊荣的艺术家。 此外，他还是德国留声机音乐先生，美国宾西法尼亚州度音乐先生。他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国艺术家，布什总统授予他“世界和平使者”的称号。
美国著名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座，使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课，深得师生好评。
在美国著名的青少年杂志《人物》(Teen People)评选出的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。他20被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，被授予“成都大熊猫国际文化大使”称号，并认养了一只国宝大熊猫，20被授予“昆明形象大使”称号。
世界各大知名传媒也对郎朗争相报道，除平面媒体外，年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国 CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，该栏目曾经报道过的唯一一位中国人是领袖人物邓小平，所有美国最著名的POP SHOW都做过郎朗的节目，著名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗。
此外，阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。
郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅是他个人，而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。在 2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中，就收录了谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《赛马》。年9 月，他的中国专辑《黄河之子》出版，同年11月，由凤凰卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的歌献给》在北京故宫午门开机……
音乐，无疑是郎朗的毕生追求。
郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程，音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情，富于想象力。
探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时，会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去，把自己融化在其中，这需要非常仔细和投入，完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信，成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它，热爱它。
篇5： 《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思
《划时代音乐大师--贝多芬》教学反思
《划时代音乐大师--贝多芬》讲述的是乐圣贝多芬在一次演奏中因不堪贵族们的侮辱而愤然离去的故事，表现了他刚强不屈的性格。为了使学生更好的走进故事情境，更好地感受和理解“乐圣”贝多芬面对权贵自尊自爱的品质。我抓住中心词“倔强”和“鄙视”，进行了有层次的语言训练和美好情感的熏陶。一、入境始为亲，用音乐点燃激情学生在二年级上册学习过《贝多芬和“致爱丽丝”》一文，对贝多芬曾有一番认识和了解。课前导入时，我播放了一小段钢琴曲《致爱丽丝》使学生不知不觉中进入熟悉而亲切的情境中。“在《贝多芬和“致爱丽丝”》一文中，我们结识了一个善良又充满爱心的贝多芬，那今天我们来学习他在演奏另一首著名钢琴曲《月光曲》时发生的故事，相信你们会对贝多芬有更多的了解！”这样的导入顺畅，自然有美感。上课伊始，贝多芬的形象便与音乐紧密结合。
通过品读语言文字，感受到贝多芬有着高超的技艺，把听众们带入忘我的境界，完全沉浸在明亮柔和的月光中时。师生不由得称赞“不愧是乐圣！”然后虔诚地欣赏《月光曲》片断。美好的音乐令人享受，老师巧妙地把欣赏音乐与品味语言相整合，请学生细细品味，美美地读和钢琴曲一样美又有意境的语言文字。我的期待得以实现，听到了学生来自内心深处地读书声！
在拓展文本，深入体会贝多芬性格倔强时，我第三次运用了音乐――钢琴曲《英雄》，学生们伴着音乐自读贝多芬与命运抗争的资料，深深地为他不屈的精神所打动，这样的人正是英雄！
整节课三次用到了贝多芬创作的钢琴曲，使主人公贝多芬与他的音乐在学生心中栩栩如生，达到了人文合
一，浑然天成的效果！
窦桂梅老师曾说过：也许，音乐的伴奏不属于语文的范畴，但在高素质的教师眼里，不会因为它不姓语文而把它拒绝在语文的课堂之外。要更新对“语文”的认识。语文课不仅仅是语文。没有语文的'语文课是舍本逐末，只有语文的语文课会味同嚼蜡。
二、拓展求发展，补白构建精神家园
教师要善于经营文本，用补充或修改等手段“美容”教材，既而丰满文字的形式美和流动美！
课文开篇交代贝多芬鄙视权贵，性格倔强。第二段却写他在恶劣天气情况下应亲王邀请去演奏，显然跳跃性很强，似乎有些矛盾。这就需要教师在学生与文本间架座桥梁。于是我大胆地把问题扔给学生，最后一致认为“贝多芬应邀演奏是因为他热爱音乐，希望把音乐中表达的美好情感传达给每一个人”。这样的补白使学生对音乐家有不俗的认识。
课文通过“演奏月光曲时发生的故事”这一典型事例来表现贝多芬性格倔强，对学生来说，还不足以留下立体深刻的印象。作为站得高，看得远的老师就应适度补白。在理解“疾风暴雨”这个词后，出示一份贝多芬与命运抗争直至逝世的资料，使学生更好地体会到贝多芬面对困难毫不退缩；面对权贵，不卑不亢；面对热爱的音乐，承受双耳失聪的痛苦与绝望，紧紧扼住命运的咽喉，用一生来追求……最后出示奥地利诗人格利尔巴采的题词，使倔强的贝多芬这一形象栩栩如生。从而达到了，在精神的世界里走了一个来回，受到了感染。
篇6：划时代的音乐大师贝多芬说课稿
划时代的音乐大师贝多芬说课稿
一、说教材、教学目标
高中音乐新课标中指出：普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学重在启迪、引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的良好心态。
本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师——贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：
(1)知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。
(2)能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题;并能看懂4拍子的指挥图示。
(3)情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。
要达到这些目标，单靠教材是完不成的，必须贯彻用教材教，而不是教教材;必须通过教材引导学生组织学习，构建比较全面扎实的知识结构。
二、说教法
突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。而音乐是听觉艺术，因此，要坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的'辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。为此，本课教学将结合运用调查法、启发法、分析法、比较法、合作法等授课的基本方法。
三、说学法
充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：
1.在对学生进行学法的指导时，运用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。
2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。
3.在教学实践过程中(包括课前准备)，引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。
四、说教学过程
本课的主要内容是聆听《第九交响曲》第四乐章，在教学过程中我采用环环相扣的教学模式进行。
1.课题引入：
⑴.聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，并选出内容表达正确选项：
a、又名《热情奏鸣曲》
b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。
C、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。
d、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样，也是表现人与大自然搏斗的大无谓精神的。
⑵请同学选出《第23钢琴奏鸣曲》的作者：
a、莫扎特
b、海顿
C、贝多芬
d、巴赫
[设计意图]：通过听辨音乐和选择答案，激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》
2.讲授新课：
⑴讲新课之前，先请几位同学把我们上节课要求大家针对以下问题收集的相关资料给大家展示一下。
a、贝多芬的生平简介;
b、贝多芬创作的作品分类;
c、贝多芬《第九交响曲》的创作背景及音乐主题;
d、试举例，说说贝多芬创作的作品主要有哪些?(各组代表介绍)。
[设计意图]：通过引导学生在课堂上展示课外收集相关资料，不仅调动他们积极主动参与音乐教学活动，而且可以培养自主研究学习的良好习惯，为其学习音乐、喜爱音乐，形成良好的人文素养奠定基础。
⑵刚才在“贝多芬创作的作品分类”这个问题里面，我们说他一共写了32首钢琴奏鸣曲;9部交响曲等等。那么给大家5分钟的时间把什么是奏鸣曲、奏鸣曲式、交响曲这三个问题，集体探讨一下并掌握概念。
[设计意图]：采用共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。
⑶完整聆听《第九交响曲》第四乐章，回答该作品体现了贝多芬怎样的伟大思想?
[设计意图]：有了以上的音乐知识做基础，着重培养学生对音乐情感的理解能力。
⑷分段鉴赏，听辨后列出各段的演唱形式、人声音色的变化，在表达情感，增强艺术感染力中所起的作用。
[设计意图]：培养学生对音乐的表现形式及情感的辨别能力和理解能力。
⑸学唱《欢乐颂》主题，体验合唱情绪与表达的感情。说说它对你在今后的学习和生活方面有什么启迪?
[设计意图]：通过体验合唱情绪，引导学生正确把握作品的风格及内涵，启发学生把学习、生活同合唱所表达的深刻内涵紧密结合起来。
⑹课堂实践：引导学生在学唱的同时，感受4拍子的节奏特点，能看懂4拍子的指挥图示，并尝试指挥合唱《欢乐颂》主题。
[设计意图]：通过课堂实践活动，达到迁移知识，延续创新的目的。
3.拓展与研究
对比聆听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》片段。说说有何异同点?
[设计意图]：通过对比欣赏海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段，认识古典主义音乐的共同特征及三位作曲家的个性特征。
4.课堂小结
今天我们学习了《第九交响曲》的第四乐章，并对“乐圣”贝多芬的生平和坎坷遭遇有了较全面的了解，相信大家也都有不同的收获。大家在日常的学习、生活中，都会遇到这样或那样的一些挫折与困难，如何正确的面对这些挫折、困难?或许你已经从贝多芬以及他的作品当中，得到了一些启示……希望同学们都能够树立远大的理想，培养良好的学习心态，勇敢地去面对困难与挑战。
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