当前位置：首页 > 句子词语 > 语录> 有关李安的语录

有关李安的语录

时间：2023-08-18 08:26:42 语录收藏本文下载本文

有关李安的语录（合集16篇）由网友“Sevin”投稿提供，下面就是小编整理过的有关李安的语录，希望大家喜欢。

有关李安的语录

篇1：有关李安的语录

李安经典语录台词

1、这世界上唯一扛的住岁月摧残的就是才华。

2、人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

3、每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的叫做“从前”的深山。

4、人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。

5、我到海外，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来大家以为中国就是那个样子，所以我要拍《卧虎藏龙》，但破坏中国文化没有比中国人更厉害的，那我宁愿拍给老美看，他不会说他不懂，他至少心里还有一个幻想，觉得人是可以飞起来的。

6、大侠也是讲究气质的，西方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对不对?武行最大的动作是翻跟头。关公他就是不翻跟头，他就是有一个派头，是儒雅的。你看关公的像，没有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他一定是在读《春秋》。

7、如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。

8、文化是一种斗争，历史是赢的人在写，所以希望大家是赢的这一边。

9、拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

10、我们能触摸的东西没有“永远”。把手握紧，里面什么也没有;把手松开，你拥有的是一切。

11、我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

12、所谓的感性，是挡不住的;挡得住，你这个人也没啥味道了。

13、这里必须说说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。

14、压抑只会让感情更强烈。

15、享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，电影不是“念”出来的!

16、对我来说，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障、心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来。我诚心地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

17、因为压抑，不能畅所欲言，在过去那个时代，很自然就会拐弯抹角，所谓的「符号」就比较厉害，明喻、暗喻，我们中国人不必教就会了。

18、拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。

19、如今，我终于拿到了小金人。我觉得自己的忍耐、妻子的付出终于得到了回报，同时也让我更加坚定，一定要在电影这条路上一直走下去。因为，我心里永远有一个关于电影的梦。

20、妻子告诉我：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想!

篇2：李安作文

李安作文

如果觉得很不错，欢迎点评和分享～感谢你的阅读与支持！

我心里永远记得李安拿奖后埋首新作的热情及投入态度，一点都没有被获奖的光环而影响，一天也没有，他对电影的爱是现在年轻导演所不能及的.。他眼中、心中只有前方、只有创作、只有电影。”正因为如此，李安坚定自己的目标，离奥斯卡越来越近，很快便梦想成真。

李安的故事让我懂得了：人生离不开信念DD失去信念的人生是可怕的。因为它是一种精神，一份动力，而缺乏精神与动力支撑的人生，往往意味着平庸、颓废抑或迷惘。泰戈尔也曾说过：“你的态度决定你的高度。”只有我们坚定信念，我们才能做到别人做不到的事。年轻人只要相信自己手中的沉香木一定会卖得比木炭好，他就会获得更好的收益。

坚定的信念DD这将是我们取之不尽，用之不竭的力量源泉。这将是我们弥补缺陷的力量源泉。让我们向着自己的目标奋勇前行，义无反顾，披荆斩棘，胜利就会向你招手。

初一:霍全波

篇3：李安经典语录

1、这天下上唯一扛的住年光培植的便是才气。

2、文化是一种妥协，汗青是赢的人在写，所以企望大家是赢的这一边。

3、拍片不要去想小我气概，风格是让不有气势气派的人去耽忧的。

4、每整体心中都有一座断背山。大概是一总体或一件事情，横竖你泼洒了所有情绪想挽留他，但是做不到。每一个民心里，都有一座无奈放下，也回不去的叫做“此前”的深山。

5、我们能触摸的器材不有“永远”。把手握紧，内中什么也没有；把手加紧，你领有的是全数。

6、我感触任何同样器械，做到比拟好的品位，但凡很鄙俚的，至多咱们讲究它有一种粗俗的气质。

7、假设咱们在人生中体验的每一次变化都让我们在生活中走得更远，那末，我们就真实的体验到了生涯想让咱们体验的器材。

8、所谓的感性，是挡不住的；挡得住，你这小我私家也没啥滋味了。

9、这里必需说说恐惧，它是糊口生涯埋头真实的对手，由于只有胆怯手法打败保存。

10、人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

11、克服只会让激情更强烈。

12、享受你的贞洁年代，享用你的芳华，谈喜欢也好，尚可左耳进右耳出也好，片子不是“念”进去的！

13、大侠也是考究气质的，东方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对谬误？武行最大的步履室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他便是有一个气派，是卑劣的。你看关公的像，不有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他定然是在读《年齿》。

14、对我来讲，最佳不要去想团体气概。一想到集团风格，所谓常识障、心魔就发作，总体的东西反而弘扬不出来。我诚笃地讲，风格是让那些没有气概的人去担心的。

15、由于降服，不能畅所欲言，在过去谁人期间，很天然就会拐弯抹角，所谓的「标记」就比拟敏锐，明喻、暗喻，我们中国人无庸教就会了。

16、拍影戏的人不必要他人煽惑，需要激劝的人拍不了影戏。

17、我到海内，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来各人以为中国便是那个容貌，以是我要拍《卧虎藏龙》，但销毁中国文化没有比中国人更厉害的，那我情愿拍给老美看，他不会说他不懂，他最多内心另有一个空想，感到人是可以飞起来的。

18、人生等于不竭地放下，然而酸心的是，我还没来得及与你们好好告辞。

19、拍电影就是下地狱。

20、拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。

21、创作必须是自由的。

22、中国人造词很有意思，恩爱，恩与爱是扯不开的！

23、我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

24、大侠也是讲究气质的，西方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对不对？武行最大的动作室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他就是有一个派头，是儒雅的。你看关公的像，没有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他一定是在读《春秋》。

25、后来人家问我中西方拍电影有什么不同，我说一个是皇帝，一个是总统。在中国拍片就像是做皇帝，大家听令于我；拍西方电影就像当总统，总统是要出去取悦每个人的。

26、我觉得年轻人学电影，就应该去学习一些基本的、很是在的拍片道理和技术。其实包括很多名导，也就是用熟的那几招，翻来覆去，招式也不复杂，就像会打架的人，就两三招，能用、用得好，就行。

27、俞秀莲有我太太的影子。

28、谈电影：拍华语片好像扒了三层皮。

29、激情戏是终极的表演拍电影就是在下地狱。

30、让每个爱他的人都心碎了。

31、其实你说什么是中国文化，我们自己也搞不懂，就像你说“江湖”，你说老外不懂江湖，中国人就懂吗？你怎么把它翻译出来？它可以这样，可以那样，我们也是懵懵懂懂的。反而经过外国方式的显示，我们可以搞得比较清楚一点，有时候你人在里面，云深不知处。我知道中国文化有很多传统的，这里好和不好的都有，大体上来讲，我们生活里面有很多儒家的东西，不如意的画就是道家，再不如意就是佛家。

32、所谓的感性，是挡不住的；挡得住，你这个人也没啥味道了。

33、在电影中你看到一个“美女”，不如你“以为”看到一个美女。这个“以为”很重要。

34、享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，电影不是“念”出来的！

35、我当年在艺专都在“混”日子，但是“混”也很重要！(.)

36、我希望你们快乐，因为你们痛苦，以后你的观众也跟着痛苦!

37、拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

38、现在的男人不是赌就是嫖不赌不嫖的又是娘娘腔。

39、性这件事，14岁的小鬼可能比41岁的人更灵光！

[李安经典语录大全]

篇4：李安经典语录

1、这世上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。

2、用这口气炼神还虚吧。解脱得道，元寂永恒，一直是武当修道的愿望。提升这一口气达到你这一生追求的境地。别放下，浪费到我身上。

3、我也阻止不了我的欲望：我想跟你在一起。就像这样坐着，我反而能感到一种平静。

4、每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的叫做“从前”的深山。

5、文化是一种斗争，历史是赢的人在写，所以希望大家是赢的这一边。

6、因为压抑，不能畅所欲言，在过去那个时代，很自然就会拐弯抹角，所谓的“符号”就比较厉害，明喻、暗喻，我们中国人不必教就会了。

7、若你认真想想，要在生命的旅途中，不误入歧途，那可不是件容易事，就像有人总是将通往另一世界的门打开，如果你不小心，可能就走进去了，然后一命呜呼。那也就是为何在你梦中，你就站在门口，濒死的，初生的人从你身边经过，当他们在夜里进出这世界时，一再地让你重新温习人生，你搞得晕头转向，直到清晨，你花了好些时间，才找到了回你世界的路。

8、我已经浪费了这一生。我要用这口气对你说：我一直深爱着你。我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落进最黑暗的地方。我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。?

9、我有时候真的很不想做了，就是有一种倦怠感。但就我个人的经验，你只要跟它拼下去，一个问题想开，慢慢三百个问题剥开。

10、生命已经到了尽头，我只有一息尚存。

11、如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。

12、然后，那个让我生存下来的理查德・帕克，那个让我痛苦、使我害怕的凶狠的伙伴，径直向前走没有回头，永远消失在我的生命里。

13、拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。

14、我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

15、这里必须说说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。

16、享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，电影不是“念”出来的'！

17、李安经典语录：把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。

18、坐着等待，好运不会从天而降，就算命中注定，也要自己去把它找出来。

19、这世间不是每一件都是虚幻的。刚才你握住我的手，你能感觉到它的真实吗？

20、你的手冰凉凉的，那些练刀练出来的硬茧，每一次我看见，都不敢触摸。秀莲，江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？()我诚心诚意地把青冥剑交出来，却带给我们更多的麻烦。

21、拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

22、要虚心，刚开头你碰到一个专家，总要受一点气吧，等学到了以后就不受他的气了。

23、后来那个小男孩长大了，星星找不到，就来抢我的梳子。

24、对我来说，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障、心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来。我诚心地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

25、真正的自我有时候不是用性别来区分的。

26、什么叫做“可惜”啊，要心中有个“惜”字儿，才知道可惜。

27、我到海外，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来大家以为中国就是那个样子，所以我要拍《卧虎藏龙》，但破坏中国文化没有比中国人更厉害的，那我宁愿拍给老美看，他不会说他不懂，他至少心里还有一个幻想，觉得人是可以飞起来的。

28、后来人家问我中西方拍电影有什么不同，我说一个是皇帝，一个是总统。在中国拍片就像是做皇帝，大家听令于我；拍西方电影就像当总统，总统是要出去取悦每个人的。

29、所谓的感性，是挡不住的；挡得住，你这个人也没啥味道了。

30、小的时候，有一天夜里，我看见天上落下千万颗的星星。我想，它们都落到哪里去了？我是个孤儿，我就一个去找星星。我想，如果我骑马到了沙漠的另一头，我就可以找到它的。从那以后我就一直在大漠中奔驰。

31、走江湖，靠的是人手，讲信、讲义，应下来的，就要做到，不讲信义，可就玩不长了。

32、尽管人生是学会不断。放下，但遗憾的是还没来的及好好道别。

33、最重要的，还是要拍我想拍的，很真诚地表现我原来想要做的，大家的反应也要注意，但到了某个程度，我就放弃了，我不可能讨好他们，我也不需要讨好他们。

34、人生不只是坐着等待，好运就会从天而降。就算命中注定，也要自己去把它找出来。努力与否，结果会很不一样的。在我过去的体验中，只要越努力，找到的东西就越好。当我得到时，会感觉一切好似注定。可是若不努力争取，你拿到的可能就是另一样东西，那个结果也似注定。

35、其实一家人，住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。我这一辈子怎么做，也不能像做菜一样，把所有的材料都集中起来才下锅，当然，吃到嘴里是酸甜苦辣，各尝各的味。

36、慕白，守住气，给我一点希望。

37、人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。

38、人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

39、我们能触摸的东西没有“永远”。把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。

40、大侠也是讲究气质的，西方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对不对？武行最大的动作室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他就是有一个派头，是儒雅的。你看关公的像，没有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他一定是在读《春秋》。

名人简介

李安（Ang Lee），1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。，因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。和，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。，小行星64291以李安的名字命名。，获评《时代周刊》“影响世界的一百人”。，入选美国《娱乐周刊》评选的“当代最伟大的50位电影导演”。同年，担任威尼斯国际电影节评委会主席。，获得法国文化艺术骑士勋章[2] 。20，获得第十七届国家文艺奖。在截至年的导演生涯中，李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。李安是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。

篇5：李安经典语录

李安经典语录

1、这世界上唯一扛的住岁月摧残的就是才华。

2、文化是一种斗争，历史是赢的人在写，所以希望大家是赢的这一边。

3、拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

5、我们能触摸的东西没有“永远”。把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的.是一切。

6、我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

7、如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。

8、所谓的感性，是挡不住的；挡得住，你这个人也没啥味道了。

9、这里必须说说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。

10、人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

11、压抑只会让感情更强烈。

12、享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，电影不是“念”出来的！

13、大侠也是讲究气质的，西方的大侠也是，它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套，对不对？武行最大的动作室翻跟头。关公他就是不翻跟头，他就是有一个派头，是儒雅的。你看关公的像，没有说是睁着眼睛拿着刀砍的，他一定是在读《春秋》。

14、对我来说，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障、心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来。我诚心地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

15、因为压抑，不能畅所欲言，在过去那个时代，很自然就会拐弯抹角，所谓的「符号」就比较厉害，明喻、暗喻，我们中国人不必教就会了。

16、拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。

17、我到海外，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来大家以为中国就是那个样子，所以我要拍《卧虎藏龙》，但破坏中国文化没有比中国人更厉害的，那我宁愿拍给老美看，他不会说他不懂，他至少心里还有一个幻想，觉得人是可以飞起来的。

18、人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。

篇6：李安的经典语录

关于李安的经典语录

1、后来那个小男孩长大了，星星找不到，就来抢我的梳子。

2、人生不只是坐着等待，好运就会从天而降。就算命中注定，也要自己去把它找出来。努力与否，结果会很不一样的。在我过去的体验中，只要越努力，找到的东西就越好。当我得到时，会感觉一切好似注定。可是若不努力争取，你拿到的可能就是另一样东西，那个结果也似注定。

3、童话只给内心之水纯净到可以冲咖啡的人。

4、在电影中你看到一个“美女”，不如你“以为”看到一个美女。这个“以为”很重要。

5、你今天要我来做大陆市场我也不知道要怎么做，巧妇难为无米之炊。电影是集体创作的智慧。我其实很同情国内的同行，又要得奖，又要卖座、道德上又要受许可，又要探索人性。全世界1来也没有人做到这样的电影。

6、如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。

7、你的手冰凉凉的，那些练刀练出来的硬茧，每一次我看见，都不敢触摸。秀莲，江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？我诚心诚意地把青冥剑交出来，却带给我们更多的麻烦。

8、我有时候真的很不想做了，就是有一种倦怠感。但就我个人的经验，你只要跟它拼下去，一个问题想开，慢慢三百个问题剥开。

9、我想今天的我，拍电影可能已经上了瘾、无法停下来。我只有尽我所能挑战新的题材、拍出新的风格，让我的电影永远保持其纯真的一面。

10、拍华语片好像扒了三层皮。

11、人生就是要不断的放下，但最遗憾的是没能够好好的告别。

12、慕白，守住气，给我一点希望。

13、让每个爱他的.人都心碎了。

14、拍电影的人不需要别人勉励，需要勉励的人拍不了电影。

15、所谓的感性，是挡不住的；挡得住，你这个人也没啥味道了。

16、小的时候，有一天夜里，我看见天上落下千万颗的星星。我想，它们都落到哪里去了？我是个孤儿，我就一个去找星星。我想，如果我骑马到了沙漠的另一头，我就可以找到它的。从那以后我就一直在大漠中奔驰。

17、压抑只会让感情更强烈。

18、我当年在艺专都在“混”日子，但是“混”也很重要！

19、这里必须说说恐惧，它是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。

20、最重要的，还是要拍我想拍的，很真诚地表现我原来想要做的，大家的反应也要注意，但到了某个程度，我就放弃了，我不可能讨好他们，我也不需要讨好他们。

21、拍片不要去想个人风格，风格是让没有风格的人去担心的。

22、我希望你们快乐，因为你们痛苦，以后你的观众也跟着痛苦！

23、享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱也好，尚可左耳进右耳出也好，电影不是“念”出来的！

24、因为压抑，不能畅所欲言，在过去那个时代，很自然就会拐弯抹角，所谓的「符号」就比较厉害，明喻、暗喻，我们中国人不必教就会了。

25、人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。

26、这世上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。

27、人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。

28、同情心不是可怜，是相同情感的意思。

29、我到海外，你说我是龙的传人也好，说我是封建余孽也好，如果我不留下一点声音，将来大家以为中国就是那个样子，所以我要拍《卧虎藏龙》，但破坏中国文化没有比中国人更厉害的，那我宁愿拍给老美看，他不会说他不懂，他至少心里还有一个幻想，觉得人是可以飞起来的。

30、要虚心，刚开头你碰到一个专家，总要受一点气吧，等学到了以后就不受他的气了。

31、其实一家人，住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。我这一辈子怎么做，也不能像做菜一样，把所有的材料都集中起来才下锅，当然，吃到嘴里是酸甜苦辣，各尝各的味。

32、对我来说，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障、心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来。我诚心地讲，风格是让那些没有风格的人去担心的。

33、文化是一种斗争，历史是赢的人在写，所以希望大家是赢的这一边。

34、现在的男人不是赌就是嫖不赌不嫖的又是娘娘腔。

35、走江湖，靠的是人手，讲信、讲义，应下来的，就要做到，不讲信义，可就玩不长了。

36、创作必须是自由的。

37、人生不只是坐着等待，好运就会从天而降。就算命中注定，也要自己去把它找出来。

38、俞秀莲有我太太的影子。

39、生命已经到了尽头，我只有一息尚存。

40、每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或一件事情，总之你倾注了所有感情想挽留他，但是做不到。每个人心里，都有一座无法放下，也回不去的叫做“从前”的深山。

41、每个人心中都有一座断背山。

42、因为压抑，不能畅所欲言，在过去那个时代，很自然就会拐弯抹角，所谓的“符号”就比较厉害，明喻、暗喻，我们中国人不必教就会了。

43、然后，那个让我生存下来的理查德·帕克，那个让我痛苦、使我害怕的凶狠的伙伴，径直向前走没有回头，永远消失在我的生命里。

44、拍电影就是下地狱。

45、后来人家问我中西方拍电影有什么不同，我说一个是皇帝，一个是总统。在中国拍片就像是做皇帝，大家听令于我；拍西方电影就像当总统，总统是要出去取悦每个人的。

46、我们能触摸的东西没有“永远”。把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你拥有的是一切。

47、我觉得任何一样东西，做到比较好的层次，都是很儒雅的，至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

48、我也阻止不了我的欲望：我想跟你在一起。就像这样坐着，我反而能感到一种平静。

49、什么叫做“可惜”啊，要心中有个“惜”字儿，才知道可惜。

50、中国人造词很有意思，恩爱，恩与爱是扯不开的！

51、所以会变成李安电影的特质，比如说像压抑、时间变化、父亲，这些都是我不喜欢我自己的部分，我进入到那个世界，是我自己想像的模样，包括父亲、压抑，都是我希望摆脱可是摆脱不掉的。

52、汤唯代表我的心，王力宏代表我的脑，梁朝伟代表了我的脆弱。

53、性这件事，14岁的小鬼可能比41岁的人更灵光！

54、我觉得年轻人学电影，就应该去学习一些基本的、很是在的拍片道理和技术。其实包括很多名导，也就是用熟的那几招，翻来覆去，招式也不复杂，就像会打架的人，就两三招，能用、用得好，就行。

55、饮食男女，人之大欲，不想也难。

56、这世界上唯一扛的住岁月摧残的就是才华。

篇7：李安励志奋斗史

李安励志奋斗史

在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物，从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。

第85届奥斯卡金像奖于北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行。现场，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演奖。

李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇，祖上做过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。

李安近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经三次获得奥斯卡奖，金球奖最佳导演，两个威尼斯电影节金狮奖，和两个柏林电影节金熊奖。

毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》。

2月，美国《娱乐周刊》评选出25位仍在坚持拍电影的“最伟大导演”名单，李安成为唯一一位上榜的华人导演。12月4日李安凭《少年派的奇幻漂流》获得国际3D电影协会的哈罗德地伊德大奖。

从业经历李安于1975年从台湾“国立艺专”戏剧电影系毕业，曾获台湾话剧比赛大专组最佳男演员奖，并曾拍摄两部8毫米电影《星期六下午的懒散》(1976)、《陈勤的一天》(1978)。毕业后他前往美国留学，先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演专业并获戏剧学士学位，后又前往纽约大学学习电影制作，获得电影硕士学位。

在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(The Runner)、《我爱中国菜》(I love Chinese Food)和《揍艺术家》(Beat The Artist)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》李安参加活动(20张)was That Dim lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。

1984年以《分界线》(Fine Line)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李（Spike Lee）的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。

之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日。为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。

李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。

日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？” 1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。

由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》。这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。

1994年，他拍摄了《饮食男女》。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄。本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。

成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。

，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》（The Ice Storm）。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春期发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密??。该片的主要演员包括凯文·克莱恩、西戈尼·韦弗、琼·艾伦和克里斯蒂纳·里奇等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括19编剧詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。

此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》（Ride with the Devil）。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的'反响。

，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、是纵横国际影视公司的老板徐立功的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。《卧虎藏龙》也是第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡。

《卧虎藏龙》在年的所有华语电影中应该是最突出的，不仅吸引了整个华人世界的眼球，而且在世界影坛上再次掀起了一阵中国古典武侠的飓风。这部根据王度庐的小说改编的电影可以说是将文学语言和电影语言结合得相当完美。导演李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从另一个更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度。从电影语言的角度来看，无论是摄影、舞美、动作设计、录音、音乐等所有的视听元素也都充分体现了导演深沉的风格和对中国古典文化的赞誉及热爱。本片拥有多项获奖记录：荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖；荣获第54届英国电影学院将最佳外语片等4项大奖；荣获第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。断背山（Brokeback Mountain）是一部的美国爱情片，描述1963年至1981年的美国西部，二个男人之间情与性的复杂关系。在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖。《断背山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。

，李安执导了张爱玲原著《色戒》的同名电影，该片以原著为基础，由台湾金牌编剧王惠玲主笔，讲述了一个女间谍的悲惨人生。

李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理，成为当今国际影坛声名最盛的华人导演。

篇8：李安的说三道四

关于李安的说三道四

李安的血统中包含法、意、英、波兰……等国,差不多可以组建一个小型欧盟了我可以在成都三说李安,是因为他不是拍<卧虎藏龙>的那个住在美国的.中国人,而是一个住在中国的法国人.

作者：萧瞳作者单位：刊名：青年作家英文刊名：YOUNG WRITERS 年，卷(期)： “”(8) 分类号：关键词：

篇9：李安的《饮食男女》观后感

人生的意义在于吃饭，而吃饭又绝不是全部的人生。这个构成了生活的一个必要条件，而将生活的一个必要条件渲染倒极致，这又绝对是只有聪明人才能做到的事。这样的聪明人，李安算一个，《饮食男女》就是这样的一部片子。它可以淡到与无，没有激烈冲突的情节，甚至淡到只剩下吃吃喝喝的生活，但这样的淡，本来就是生活的本色。生活本来的样子，通过饮食来展现，并做到淋漓尽致，果然是李安了。他后来在好莱坞的成功，不可以说是浪得虚名。

《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。一个丧失了味觉的大厨，而且是台北最好的饭店圆山饭店最好的大厨，就像丧失了听觉的贝多芬一样，仍然在做着最精美的食物，在饭店里，也在自家的餐桌上。大厨朱先生（郎雄）有三个女儿，她们对于生活各自怀有抱负，而对于父亲的理解已成隔代。大女儿（杨贵媚【《妈妈再爱我一次》里的那个感动人无数的妈妈】）年龄见长，感情一直没有着落，生活在自己编造的爱情故事里，而且渴望着爱人能够出现。二女儿（吴倩莲）在航空公司里就职，前程似锦，只是在理财上投资失败，买了一栋烂尾的楼房。三女儿（王渝文）尚未毕业，但爱上了一个朋友的男朋友，并怀了孕。而朱先生自己，一边照顾着三个女儿，每周为他们烧上一桌好菜，努力地去营造一个和谐家庭的气氛，一边也没有将心死掉，而在寻觅着自己的生活。

终于，最小的女儿，先离开父亲而去，跟男朋友一起同居。接着，大女儿也终于将自己成功嫁出，也搬家而去。只剩下最先想离开大家庭的二女儿，留下来陪着父亲。二女儿本来与父亲之前的关系最僵，一直拗着。但父亲一直以来，其实最爱的恰恰是这个女儿，而她也在深爱着自己的父亲，是代沟将其彼此隔阂了起来。终于，二女儿投资失败，并看到父亲最好的朋友温叔叔去世，还有父亲去医院偷偷检查身体的身影，打破沉默，推掉了航空公司一条黄金路线的掌舵权，来安心照顾自己的父亲。不过，一直沉默的父亲，却突然宣布爱上了邻居锦荣（张艾嘉）。锦荣是大女儿的同学，这个隔代之恋，给大家带了一丝慌乱，而且另锦荣的母亲措手不及。但大家都平静接受了这个结果。二女儿终于又踏上了西去的旅程。朱先生也恢复了他失去的味觉。

生活，在平平淡淡中慢慢展开，慢慢熏染，如同国画一样，不知不觉间将你带入其中，在你感同身受的同时，有缓缓将你从画中推出。想看一个精美故事的人，看这部片子会有些失望，但对于生活充满热爱的人，又会在其中品味到很多的东西，因为它就是生活的本身。

见山是山，见山不是山，见山还是山。这个过程，就是慢慢品味《饮食男女》的过程。装备好了，慢慢品味，可以品出许多生活的壮味来。

篇10：李安的《饮食男女》观后感

李安拍了“父亲三部曲”，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。三个不同的故事，不同的家庭，却有一个相同的父亲。这不仅仅指三位父亲的扮演者都是台湾电影届久负盛名的金马奖影帝郎雄，更因为三位不同的父亲共同组成一个丰满的父亲形象。当然，我最喜欢的是《饮食男女》，因为这是三部曲中父亲最开心、最舒畅，同时情节也最富戏剧性的一部。再来看前两部，情节设置与人物刻画虽然刻意突出冲突，却显得有点生硬，结局也在意料之中，毕竟《推手》是李安的第一部长片。

《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。

一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。

三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督的教徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋；二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲；三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。

二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。

父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊！比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。

这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。

所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山！一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。

有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：

镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈；

镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子；

镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，

镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。

四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。

本片的另一个线索是爱情。事实上，爱情与两代人之间的亲情有矛盾。爱情往往会夺走部分亲情的喜与乐。本片三个女儿的最后归宿，除二女儿外都与爱情厮守了。二女儿宁愿舍弃事业与情人，与父亲重温亲情的温暖。还好最后的大团圆就是爱情与亲情的水乳交融。妙就妙在，用中国的国粹厨艺来演绎故事，使观者如我，庆幸周围的亲人都有不错的厨艺，而我，亦要打算学习烧菜了。

篇11：李安的《饮食男女》观后感

看影片《饮食男女》的时候，我并没有记住男女主角和更多的剧情，却被归亚蕾颇具特色的表演能吸引。其实，很久以前，我就知道这部影片，上大学的时候，某天傍晚经过录像厅，不经意瞥到了节目牌上的《饮食男女》几个醒目的字，心里还在纳闷，谁这么有才啊？居然给影片取了一个这么一个下里巴人和阳春白雪兼容的名字。多年后，有天在报纸上看到一篇关于归亚蕾的文章，文章的题目是《不当流星做恒星》，在娱乐记者眼里，归亚蕾是一个“懂得人生真谛在于安稳而不是风光”的女人，“所以她比她演过的任何一个角色都要幸福”。中年女人对安稳生活的强烈渴望让我迫不及待地看完后《饮食男女》，之后感觉那个娱记的眼光还挺准的，影片的结局是圆满的，归亚蕾饰演的饭店老板的女儿，在即将垂暮之年终于与自己的初恋当年饭店里的小伙计重逢，并在一起共度幸福晚年。

看过影片不久，和同学闺蜜去一家经常去的餐馆吃饭，却发现餐馆已进入了拆迁阶段，矗立在我们面前的是一排房子的框架。同学闺蜜说，这里终于还是拆了，她说这话的时候，我有隐隐的失落和伤感，就像在恋恋不舍我们已经远去的花样年华一般。那是我们非常喜欢的饮食之地，从花季雨季吃到不惑之年。刚大学毕业的那会，一大堆中学同学总喜欢在那聚，一位男同学暗恋女同学，总是找各种理由请大家吃饭，我屁颠屁颠地跟在女同学后面；后来，参加工作，我们几个年龄相仿的单身同事，拿到工资的当天晚上一般都会去那里欢庆，毛血旺辣得钻心，有一幕情景至今记忆犹新：上火的女同事嘴角长满冲天炮，还在爽爽地吃着毛血旺，她边吃边叫，“真好吃！辣得到位！”其实那排餐馆并不是什么高大上的消费之地，它价格平民化却极有特色，位置正好在高中母校的斜对面。我不知道自己总爱去那里，是不是还暗藏着一份对母校怀念的深情，是不是还有一种吃完饭后再一起去母校操场转一圈的冲动，只是当时由于羞涩或者其他的原因没能说出口而已。

我爱极了那里的酸菜鱼，一往深情得几近固执。后来也品尝过很多其他地方的酸菜鱼，却怎么都吃不出那里的味道。殊不知，人的味觉也是随着年龄和经历的成长在变化的，那里的酸菜鱼对我的诱惑也许确实存在，但我更在乎和怀念的可能是当时的氛围和那些同自己一起吃鱼的人。就像你去哪里旅游并不重要，最重要的是跟谁在一起旅游。心是一切温柔的起点，快乐或不快乐的根源。大学毕业二十几年后，中年妇女的我在归亚蕾的幸福生活的引导下，去观赏那部久违了的《饮食男女》。归亚蕾的翩翩舞姿又把我带回了青春年少；而她的安稳、淡定的平常生活成了抓狂冲动之后我的真实向往。虽然我没像《饮食男女》中归亚蕾演的角色最后一样的惊喜，但这时，我已经找到了乐意为我做酸菜鱼的先生，生活也正在以温和优雅的方式四平八稳地前行。这也许不只是我这个普通女子想要的生活，或许还会是世间众多的女在洗净铅华后的一种人生领悟。

篇12：李安的《饮食男女》观后感

少年派的奇幻漂流是我看过的第一部李安的电影，瑰丽的幻境，惊奇的冒险与结尾的反转让我惊叹不已。于是顺着李安这条线，摸到了一个大瓜《饮食男女》。

《饮食男女》讲述了母亲早逝，名厨父亲拉扯三个女儿长大，每天为女儿精心准备一大桌盛宴。但三个女儿却觉得深受压抑，想要逃离这个名为家的牢笼，之后发生的一系列故事。虽然描述的是家庭生活却层层推进，高潮迭起。

故事的开篇是父亲早早起床，杀鸡宰鱼，从容的姿态说明他厨艺精深，一桌饭菜从早晨五点做到中午。女儿们坐在桌前，大女儿念叨着：感谢主的恩赐。此情此景着实荒诞，她没想过真正赐予她饭食的是她的父亲，真正应该感谢的也是父亲，或许为人子女们的通病就是将父母们的付出视为理所当然。

家中三个女儿，大女儿家珍，是一个迟迟没有出嫁的老姑娘，她声称自己大学受了情伤，失去爱人的能力，只想守着父亲，支撑家庭。当二女儿家倩劝她早日离家时，她对家倩说，我是要陪着爸爸的。她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。看到这里时我信以为真，以为她是一个过于孝顺而放弃个人生活的好女儿。

然而随着剧情推进，我看到她对一切周围人恋爱行为都极为敏感，甚至痛恨。她愤怒地当众撕碎学生收到的情书，对隔壁情侣唱情歌的行为狂躁不安。这时我对于家珍的行为隐隐有了不好的猜想。接下来情况急转直下，家倩遇到了大姐的初恋，质问他是否对于抛弃大姐的行为感到良心不安，却从初恋的口中震惊地发现大姐的话都是编造的，没有初恋，没有情伤，一切都是假的。荒谬，荒诞，屏幕前的我受到不小的冲击，所谓留下来陪着爸爸，不过是掩饰无人爱她，也无人可爱的遮羞布，果然，在男老师向其示爱后，家庭聚餐上，家珍迫不及待地宣布要离家与男友闪婚，过上全新的生活，匆忙收拾了行李，毫不留恋地离开了这个家。

影片最后给她的镜头中，家珍一脸欣慰地看着自己的新婚丈夫接受基督洗礼，而丈夫同样幸福地回望她，但这幸福中似乎也存在一丝挥之不去的阴影。

篇13：李安的《饮食男女》观后感

电闪雷鸣的周六午后，静静地欣赏一部经典老片，不可不谓之是一种享受。早就听闻李安的成名作之一《饮食男女》，终于可以在这个无所事事的周六下午欣赏。片子细腻动人，入情至深。

镜头定格在海报上的这一个瞬间，让人意犹未尽。这一刻，一直心有间隙的老父亲（老朱）和二女儿（家倩）终于找到了通往彼此心灵的桥梁。曾经的一代名厨老朱退休后逐渐丧失了味觉，终于在最后尝出了家倩熬的汤的滋味；在爱情里兜兜转转的家倩到最后开始一个人快乐而自在地生活。老朱要卖的老房子终究被家倩留下了，父亲和新结婚的妻子一起搬出去了，孤单了十几年的大姐也快乐地步入了婚姻的殿堂，小妹也离开闺房当上了妈妈，只有家倩一个人留在了老房子里，和当年的父亲一样在厨房里忙忙碌碌，准备着家里多年未曾改变的星期天晚餐，等待着一家的团聚。这仿佛是一代一代的延续，人老了，人走了，厨房里的烟火却不曾熄灭，柴米油盐酱醋茶的日子还在不紧不慢地流转着。这个细水长流的故事仿佛可以一直延续下去，导演却在这里结束了故事的叙述，只留那余音袅袅绕梁三日。

人生如戏也如梦，谁也想不到貌似垂垂老矣的老朱却勇敢地迎娶了和她女儿差不多年纪的年轻寡妇锦荣，过上了幸福而满足的日子，仿佛重获新生；谁也想不到三姐妹中最小的家宁却第一个走出了闺房；谁也想不到一直活在谎言里的大姐家珍勇敢地面对降临的爱情，跟随着小妹的脚步离开了老房子；更想不到的是最早吵吵嚷嚷着要搬出去住的家倩最后一个人守在了老房子里。一家四口的人生在一次次的星期天晚餐中画出了属于迥异的起伏线。

很喜欢星期天晚餐的情节，不断地穿插在影片中，一次次地把故事情节打开。虽然这样的穿插用意很明显，但是也扣足了饮食男女这个题。在传统的中国文化里，民以食为天自古有之。而家这个概念在中国人的血液里也是深入骨髓的。家和美食叠加在一起，便是老朱每个星期天晚上都固执地要坚持的家庭聚餐。而每次家庭聚餐上的宣布都把故事情节往深推进了一步。家倩要搬出去住了，家宁未婚先孕了，家珍闪电结婚了，老朱要黄昏恋了。不变的.宴席，流水的生活，充满了不可思议，意料之外又是情理之中。

影片拍得很有生活气息，不仅是因为这一桌桌美食，更是因为那些源自于生活的细节。片子里的一家四口，每个人都是一种生活的典型。老朱退休赋闲在家的百无聊赖，人过中年的各种力不从心，至交的猝然离世，黄昏恋的犹疑，这是那些曾经叱咤职场到了晚年的老人们生活的折射。大姐家珍因为一场痛苦的单相思而关上了自己的心门，却还是被小妹的经历惊醒了，开始走出自己刻板的生活，打开了心门，也迎来了属于自己闪闪发亮的爱情。二姐家倩很现代很时髦，在爱情里来去自如，独立而强势，本以为她是最早离开这座老房子的人，却未料到最后是她留在了老房子里一个人过充实而美好的日子。小妹家宁看似文静，却是她在三姐妹中第一个勇敢去追逐自己的爱，朝幸福的方向飞去。三姐妹的爱情，很容易在生活中找到影子，为爱执着又为爱疯狂，看似洒脱实则沉重的爱情，单纯美好无所畏惧的爱情，不就是我们周遭生活里爱情的模样吗？

最值得人回味的还是影片背后的那个“家”的观念。家在中国文化里有着不可替代的地位。中国的节日很多，大抵都是围绕着家展开的，中秋要合家团圆吃月饼，重阳要亲朋好友一起登高望远，除夕夜的那一顿年夜饭是一个都不能少，元宵节的汤圆煮出的是团团圆圆。如今，一家人坐下来欢欢乐乐吃顿团圆饭都是不易的事了。片中的星期天晚餐才会格外令人艳羡。从一开始家倩想搬出去住到最后一家四口变成了一个有着十几口人的大家庭，始终不变的是维系着家人之间的那一份亲情。家珍和家倩洗碗争吵的情节让人印象深刻。母亲走后，大姐就自觉担当起了照顾妹妹的职责，却在无形之中建立起了权威感，两个姐妹也变成了最熟悉的陌生人。这一幕很让人心痛。但是那次争吵过后彼此吐露心迹，才发现误会了那么多年，心里的围墙在瞬间倒塌。家珍从家里搬出去的时候，姐妹俩亲密的对话和之前的冷漠形成鲜明的对比。有时候沟通真的比什么都重要。还有一个争吵的情节是老朱的老同事温叔叔过世后，酒店经理。

片子的另一大亮点就是美食。细致的刀工，精心搭配的菜，色香味俱全的佳肴，无不刺激着观影者的味蕾。酸甜苦辣咸，人生百味不过源自于此。阴阳调和才能煮出一道好菜，熟能生巧才能造就名厨，慢工出细活，真心出珍品。中国美食本身就是中国文化的代言，美食的背后是对家人浓浓的爱。

篇14：李安辞职名人故事

李安辞职名人故事

1954年出生于台湾的李安，毕业于台湾艺术大学戏剧电影系，并取得纽约大学电影制作专业的硕士学位。1995年，李安凭借一部《理智与情感》轰动国际影坛，被美国《娱乐周刊》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。

2月，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳导演奖。随后，更多的片约开始源源不断地飞向李安。其中，美国福克斯有线电视网的新剧《暴君》，更是坚决要请李安当导演。

最初，李安在看了这部连续剧的剧本之后，也曾为之心动。可是，就在大家无比期待之际，李安忽然发布了一则“辞职”说明：“《暴君》的剧集是一个精彩绝伦的构想，它的创意是我见过的电视剧中最棒的一部，对此我非常感兴趣。但是，我拍摄和宣传《少年派的'奇幻漂流》花了四年时间，我发现近来自己需要休息，没有办法为这个令人激动的项目倾注100%的精力。我不允许自己有任何闪失，以免影响到这部新剧的潜力。打个比喻来说，我仿佛是一辆汽车，油箱里却没有了油……”

一部好的剧本来是可遇不可求的，但因为自身精力有限无法胜任导演的职务时，李安宁肯将这个“大馅饼”拱手让给别人。从这次“辞职”事件不难看出，李安非常尊重别人的劳动成果，这又何尝不是对自己的尊重呢？也许，这种为人处世之道，正是李安最终成就事业辉煌的秘诀。

篇15：假如我是李安

所谓的“假如”，即现实中不可能存在的状况。但是现实中不存在，不代表我们不能够假设存在这种状况。用一个大家普遍可以接受的流行词，就是“意淫”。

好了，废话不多说，现在我要开始“意淫”李安大导演的那部引发了无数口水战的《色戒》了。因为这篇评论来的有点迟，我就不跟风写什么观后感了，只说说我的一些想法。

假如我是李安，我在选女主角时就不会选择汤唯。虽说汤唯挺有气质，长的也不错，但是不知为什么，我总不能接受她演一个女大学生。如果让我选择，我一定会选择一个类似于张爱玲在《沉香屑。第一炉香》里面的那个薇龙一样世故却仍然单纯，天真却不乏魅惑的女子，这样的女子，在乱世中若是堕入风月场所，虽能收获自己的爱情，却总是避免不了悲惨的命运，是能够契合《色戒》的精神的。

假如我是李安，我一定放心大胆地去拍激情戏，管外界说什么，我照旧拍我自己的。当然不会乱拍，主要考虑的是为了服务剧情。若是在内地上映被强制删减，一定要弄成两个版本：少儿版和成年版，以18岁为界，到电影院观看时须持身份证方可入内。

假如我是李安，我得向王家卫同志学学，把电影拍得意识流一点，最好直接找王同志写剧本，搞出一些经典台词出来，类似于“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫嫉妒”之类。

最后，我还想提出这个电影的n种结局，来供李安大导演参考。

一、梁朝伟死于汤唯枪下，汤唯为了保守秘密而自杀，王力宏欲追随汤唯而去，却被人救活，但从此精神消沉。

二、汤唯精神崩溃，向梁朝伟供出自己的目的。梁大惊，派人追杀王力宏一帮人。其中一人侥幸逃脱，然后隐姓埋名几十年，后来偶遇汤唯，将其击毙，然后开枪自杀。

三，梁朝伟的老婆发现自己丈夫红杏出墙，并且情敌就是汤唯时，为解心头之恨，将汤唯狠狠地羞辱一番，并暴打了她一顿。汤唯崩溃，跳楼自杀。梁朝伟悲痛欲绝，王力宏趁其不被击毙了他，但也暴露了自己的身份，被送至监狱，但被革命党人救出。

有关《色戒》的意淫就到此为止吧！以上纯属胡扯，如被哪位看官看到，听从发落，嘲笑即可。

篇16：名人李安的经典故事

李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。

20岁才能看懂电影，38岁才拍第一部商业电影，45岁才对父亲说：“我找到职业了!”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而电影需要慢心态!”

老爸的笨儿子

1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事!杨思庄惊叹孩子好皮实!李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧!一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。

这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。

主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它!”

原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的!”

被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时!”，他都会冷冷地纠正：“是疤!”

李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。一直到磕磕绊绊上了李升当校长的台南高中，李安都看不出有什么理想，他不仅在家里不跟父亲说话，在校园里看到他，都远远地绕开走。

高考的时候，李安果然没有考取。李升强硬地逼着他复读。他给李安请来家教，一对一辅导。其中辅导数学的，是一个年轻老师，他喜欢艺术，经常跟李安一起听古典音乐，有一次，还带他去看瑞典导演拍的电影《处女泉》，第一遍，李安没看懂，然后再去看一遍，李安还是不懂，问老师什么是表演。老师举例：表演，就要装，装得越像真的，就越是好戏，生活跟戏相反，越装别人越讨厌你!李安疑惑道：“我从来不装，也没人喜欢，难道我过的不是生活?”老师觉得他问得有意思，这孩子只是看上去笨，思维倒很奇特。

但第二次高考，李安的数学居然只考个0.67分!李升失望透顶，老师也难以置信，而李安连生气的机会都不给大人，他消失了，让大家上天入地寻找，好不容易找到时，他对快急疯的李升说：“我要去学戏，学表演!”

虽然，李安考上了戏剧学校，李升却感到很伤心。有一年暑假，李安参加了环岛巡回公演，累得又黑又瘦。父子俩吃饭，李升就开训：“什么鬼样子，巡演跟跑江湖耍马戏有什么区别，为什么不好好读书，将来当戏剧教授?”李安回应：“戏里边，爸爸打儿子，如果一个耳光下去，儿子马上认错，就不算好戏，要看好戏，儿子就不能认错，就是要跟爸爸吵，然后再冲出去，我如果什么都听你的，将来也不会有什么好戏看。”

李升气得直瞪眼，杨思庄赶紧安抚丈夫，觉得至少李安和他们恢复对话了，身高也长了不少，反应是慢点，不过为了理想还是很能吃苦的。

妻子的笨丈夫

1977年，服过兵役，谈过一场失败恋爱的李安，违背父命，申请到伊利诺伊大学戏剧系就读。一次留学生聚会，大家讲起申请留学的经历，李安说他邻居家的孩子读的是伊大，说戏剧系有一栋很大的剧院，非常神秘，就是为了看这个剧院，李安才申请到这来读表演的。

一个叫林惠嘉的台湾籍女生猜李安肯定去过剧院了，哪知李安回答说：“还是没有，我没想过到美国来，是要用英文表演的，而我的英文刚够上市场买个菜，所以压根没有分到表演组，而是导演组。”林惠嘉听了发笑，于是好奇导演课的内容。李安说：“我不知道，我是来学表演的，为什么要听导演课?”林惠嘉觉得这人真够笨的。

好在林惠嘉是一个特别的女孩，学生物药学的她，认为李安像显微镜下的细胞一样，每一点细小的变化，都会真实地表现。她爱上他笨笨的努力和真诚。恋爱后，李安的笨拙可没少带给她麻烦。在他终于想清楚了要去纽约学电影导演后，两人便有了离别，这还不说，李安玩命地学习，学到兴奋处，不管是凌晨还是深夜，都会给林惠嘉打长途电话。

林惠嘉在电话里批评他吵了她的瞌睡，他承诺不再打，但下次依然如故。弄到后来，林惠嘉接他的电话，都只“哦哦”地回应。1985年，李安向林惠嘉求婚，但婚后，李安一直没有拍片的机会，刚开始，他还经常谈理想，窝在家里写剧本，到后来就发展到只知道做饭带孩子了，好不容易变开朗的性格，又逐渐自闭。到38岁时，李安已经吃了6年软饭了，大度的林惠嘉也着急起来了，一方面，做药物研究收入并不高，她独自养家特别艰难，另一方面，李安经常长时间发呆，这样下去，他不垮也要疯掉。

看在他曾拿出过两部优秀毕业生作品的分上，圈内的朋友帮忙，帮他谋了个副导演的差事。不料在片场，李安只有两种状态，一种是思考，一句话都不说，想得太投入时，连走路都横着走，不是撞倒东西，就是撞到人。而当他认为想明白了时，就找到导演，说这个情节应该这样处理而不是那样，下个镜头应该怎样等等，说到激动处，恨不得将导演从椅子上拉起来，自己一屁股坐下去。

很快他被降格成帮忙看器材的。然而，李安胆小，一次到纽约东部一栋大空屋去帮人守夜，周围治安不是太好，他吓得直哆嗦，生怕抢匪闯入抢劫，此后再也不干守夜的活，接着去干剧务，负责挡围观的人，李安面相不凶，身材跟高大的美国人相比，十分悬殊，所以他的挡根本起不到威慑的作用，一次一个非裔女人见他走过来，凶他：“敢挡?我找人揍你!”李安乖乖走开。再后来，李安沦落成做苦力了，拿沙袋、扛机器，有点技术含量的事，都没有他的份了。

1990年，李安创作的剧本《推手》获得台湾政府最佳剧作奖，他获得了40万奖金，他决计用这笔钱拍电影。但钱远远不够，为了节约成本，布置场景时，他把自家的家具全部搬了去，并向林惠嘉保证说，保证完璧归赵。但是他后来在导戏过程中，却导出了一场家庭冲突，让演员把那些家具砸了个稀烂。因为家里连吃饭的桌子都没有了，又挨了林惠嘉一顿臭骂。

1991年，电影《推手》拍摄成功，可如同李安对细胞完全不懂，林惠嘉对电影也不懂，她根本不知道金马奖是个什么玩意，骂李安说：“你得奖我也这么过日子，不得奖日子照样过，什么戏不戏的!”她甚至也不知道柏林的金熊奖是什么级别，所以当李安第二部独立执导电影《喜宴》柏林拿奖时，半夜接到他报喜讯的电话，她照样训斥他，吵了她的瞌睡。

李安挨了妻子的骂，也不争辩，反而头脑冷静下来，去争取更大的成功，这以后每次得大奖，他都回家求老婆骂一骂，说是做收心操。

圈内的笨导演

李安出名了，1994年，美国电影公司想找他翻拍名著《理智与情感》。李安做了许多努力，让制片人相信他能行。1995年，这部电影在英国开拍，阵容非常可观，男演员是休·格兰特，有学问不说，当时还红得发紫，女演员是艾玛·汤普森，毕业于剑桥，刚刚得过奥斯卡最佳女主角奖，还是当红编剧。

电影开拍后，场面根本不受控制，不仅不断有人跟他理论甚至争吵，休·格兰特还完全不听安排，要他站东，他偏站西，李安一说话，他就搞怪，摆明不把他这个华人导演放在眼里。艾玛因为是电影的编剧，非常自负，根本容不得李安对剧本做任何改动，甚至连用来拍电影的马，也极不配合，不断地放屁，演员们好不容易入戏，它屁一放，现场又十分混乱。

拍摄进展非常缓慢，预算不断增加，电影快拍不下去时，恰逢李安一个朋友前来探班，这人完全是圈外人，对电影不懂，但看了毛片后，他对李安说：“你把格兰特放到其他演员对面去拍，而不是让他们并排表演!”李安不懂得何故，但是死马当活马医，就照办了，结果格兰特果然听话了，让他干什么就干什么。

李安不解，问朋友，对方说：“这还看不出来吗，他就是讨厌你把他当普通演员看待，明星要讲明星的味，他永远享受视觉的焦点，不愿意跟人并排表演，你只琢磨电影，不琢磨表演电影的人，这怎么行呢?!”朋友甚至还帮他对付了那匹爱放屁的骏马，那马就是吃了不对路的食物，肠胃胀气才那样，而李安居然连这种基本的生活常识都没有。

因为面对的都是人中精英，戏拍到最后，李安唯一把握的原则是慢，让自己慢工出细活，让别人没法挑剔。结果，电影拍出来后，叙事风格也慢，情感的克制和释放都拿捏得很好，倒是很符合原著的精神，成了一部低投入高收益的经典作品。电影成功上映后，李安才确定自己在这条路上可以走得更远，他给远在台湾的老父亲发去短信：“我认为，我找到可以做的职业了!”

2001年，一部加拿大作家杨马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》风靡全世界，许多制片人和导演，都盯上这部小说，但是直到2009年，都没有人能将它搬上银幕，因为小说除了讲奇幻的海上漂流经历外，还包含深奥的宗教和哲学故事，拍摄它既要先进的技术，又要深刻的内涵，有人断言，这是一部最难影像化的小说，不可能拍成电影。

可总有人想挑战不可能，福克斯电影公司的制片人吉尔·内特就是一个，他找到同样喜欢挑战不可能的李安。两人一拍即合，草签了协议后，李安即兴冲冲率领一班人马，来到台湾台中的水湳机场，开始在这里打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。

水上摄影棚开建后，他又带领另一拨人马，前往印度海选男主角，为了找到心目中的带有笨笨纯真的少年，他花了6个月的时间，面试了3000人，才找到了理想演员苏拉。

李安带着苏拉回到台湾，午夜，电话响起来，是监制盖布勒，她说：“大佬们决定退出，停止拍摄吧!”李安猛拍脑袋，这才想起自己签的是临时协议，最终拍摄方案还得有福克斯公司的两个主席拍板。而这两个大佬认为这部前期水上拍，后期要高精尖3D制作的电影，很有可能超支。

李安傻了眼，演员苏拉说：“你说过的，派不仅是靠本能活下来，更靠信念活了下来，他不相信也不接受严酷的现实，所以才没有精神崩溃，你要我做派，你自己也要做派才对。”李安连连称是，立即买机票飞往洛杉矶，说服福克斯两主席跟他进放映室，给他们看了沉船戏片段和苏拉的试镜片段。片子看完后，两个主席说：“你把7000万美元的预算再砍点，我们就同意!”倔强的李安说：“如果两位愿意再追加3000万，将会看到更好的片子!”

最终他很牛地带着1亿的预算，开始了新的拍摄征程，直至最后斩获高票房以及2013年的奥斯卡大奖。

得奖后，李安不止一次地表示，自己是个笨人。他说：“这绝不是谦虚，我没有天分，只有傻劲，电影需要傻劲。在这个世界上，像我这样的，傻傻地努力，笨笨地坚持的人不少，幸运的是，上帝最爱这样的笨小孩。”