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漫威影业十周年标语

时间：2022-08-31 07:55:22 口号标语收藏本文下载本文

漫威影业十周年标语（通用19篇）由网友“海豚狱警”投稿提供，下面是小编整理过的漫威影业十周年标语，希望对大家有所帮助。

漫威影业十周年标语

篇1：漫威十周年庆典气炸了多少粉丝

漫威十周年庆典气炸了多少粉丝

漫威十周年庆典，宣发引粉丝不满土味十足昨天漫威十周年庆典在上海迪士尼小镇举办，嘉宾阵容十分强大，罗素兄弟、唐尼、抖森、马克叔、荷兰弟悉数到场，吸引的粉丝多到什么程度？见过偶像练习生决赛大场面的黄牛都撤了，保命要紧，瑟瑟发抖地在门口卖早餐...就是这么一手随随便便就有流量的好牌，却因为漫威宣发不够给力，引起了一大波波波吐槽。首先是不管去哪儿都是C位的钢铁侠，竟然沦落到了小边边。再看这魔幻审美的布景，不知道的以为是家门口商场文艺汇演呢，去了就送小礼品：对比一下新加坡的现场：啥都不说了。而且，左半边漫威宣发请的歌手，看起来也和漫威没有半毛钱关系？现在知道为什么请张杰现场献唱一首《闹啥子嘛闹》了，漫威宣发你在闹啥子？？？VR虚拟婚礼，和纸片人结婚不是梦给40块钱，连结婚证都给你只能抱着手机看李泽言舔屏的妹子们，你们的福利来了。东京世嘉VR体验中心现在提供一种虚拟婚礼服务，你可以和手机里的纸片人在现实里“结婚”了。可供你选择的单身纸片人有三个，其中之一是一位26岁的高中物理老师，性格傲慢但是挺受欢迎，可能长得帅吧...第二位是一个智商200金发碧眼的`王子，有个小癖好，很爱取笑你。第三位是一名失去右眼但左眼是绿色的武士，发型非常摇滚。选择不一样的纸片人，你的婚姻生活也会不一样。如果你还想为这次虚拟体验留下美好回忆，加差不多40块钱，还可以有一个结婚证。要是你一直犹豫不决也没关系，因为不是在现实里，不用担心重婚罪什么的，你可以“嫁”给三个纸片人，不过还是要选个主老公啦...动心想去的朋友，友情提示：地点在东京秋叶原世嘉VR体验中心，活动截止到5月8号。00后不想碰生肉，超市肉制品改包装心里痴迷吃鸡，手上却连鸡都不敢碰和每次去超市都要把手伸进米里感受一瞬间的舒适不同，根据英国Sainsbury's超市做的调查，37%的00后不愿意碰触生肉。为了促进销售，超市改进了包装，00后做饭的时候直接撕开包装把肉扔锅里就完事儿了。看起来解决了问题，但因为包装使用了塑料，导致很多人认为这种改进会产生更多的塑料垃圾，“既然不想碰，那就不要吃”。这全副武装的样子，仿佛看到了小心翼翼的自己...真的有人不喜欢生肉粘糊糊、油腻腻的手感啊！（可以把塑料换成别的吧）总被拍抖音的乘客骚扰，机场工作人员不开心了“哪里跳伞可以捡98K？”最近甘肃民航的乘务人员发了个微博，专门给那些沉迷吃鸡和抖音的乘客：本来是一条温和的警告博，结果评论的走向倒出人意料。不仅引来了各家同行：绝地求生本博也出现了：只能说虽然开着玩笑，但大家还是不要影响人家工作了吧，什么水平自己还不清楚么，没捡到98k，估计就落地成盒了。精致的古代人正在抛弃你喝酒都用吸管？博主@遗产君 po了一个藏于河北博物院的清代粉彩荷花秋操杯，除了粉粉的杯身，孤零零的那条梗也挺让人好奇。要是你仔细看，其实它是一直通到杯底的：据说是人家古代的吸管...看来古代也有精致的居居女孩啊。今日语录“特别丑的人赚的特别多”按常理大家可能认为，越好看越容易赚钱，长得好看别人不仅更愿意帮助你，还更愿意给你机会。不过一个新研究发现了例外，那就是――特别丑的人也赚的特别多。研究者追踪了一万多人，按照颜值分了类，之后发现这些人到29岁时，挣钱多少的排序是：特别美>特别丑>有点美>普通>有点丑。（via：游识猷）特别美倒是不意外，特别丑？？？不奇怪不奇怪，像我们这样有自知的，不自己发奋图强好好赚钱还能咋办：）・・・・・・・・・・想要获取更多有意思的内容，请移步界面网站首页（www.jiemian.com/），并在微博上和我们互动，调戏萌萌哒歪楼菌→【歪楼-Viral】（请猛戳这里）。你也可以关注乐趣频道的微信公众号【歪楼】：esay1414

篇2：漫威十周年庆典主持人道歉，你怎么看？

漫威十周年庆典主持人道歉，你怎么看？

【漫威十周年庆典主持人王屹芝道歉】今天上午，作为漫威十周年庆典上海站主持人#王屹芝# 在微博发文道歉：“对不起，给大家带来了这么大的困扰。作为喜爱漫威电影的'粉丝，我昨晚的表现让大家失望了。 ”但也对争议作出解释：“我绝对没说'step aside'这种通常执法人员才会说的话。”并表示以后会准备的更充分。作为漫威粉丝，有网友心有不甘，于是祭出了如下表情包作为漫威粉的你来说，你怎么看呢？下面是福利时间啦，送上几张高清白眼图，欢迎大家自取制作表情包hhh

篇3：十年漫威演讲稿

十年漫威演讲稿

吕一凡

各位女士们先生们：

大家好！

很高兴今天能站在这里，想必诸位都知道，大家经过半年的努力，共同联合拍出的电影《复仇者联盟4》得到了全世界影迷的大力追捧。

对于这次获得全球票房突破几百亿的成绩，我倍感荣幸，毕竟这也多亏了在座所有人的共同努力，我们才会取得如此成就。相信大家此时内心和我一样激动。没错，各位，这一次我们在影界打了一个大胜仗！（掌声）

想想我们漫威十年来走过的.沧桑岁月吧！在时，我们只靠卖漫画来维持生计，我们想到了靠电影来赚钱，于是，我们拍了《美国队长》、《奇异博士》等电影，但是票房却非常低，赚不了多少钱。但后来，我们漫威找来了一个人，也就是他，改变了漫威的命运，（全场看上那个人）没错，就是我亲爱的小罗伯特.唐尼（掌声），是他改变了我们的命运。

之后想必大家都知道了吧，我们陆续又出了《美国队长》、《雷神》、《浩克》等电影，也取得了惊人成就，在，我们集结了这几位英雄，拍出了《复仇者联盟1》，漫威从此走向了辉煌。

另外，对于某些英雄的版权问题，各位不必担心，经过协商，我们会以高价买回《Ⅹ战警》，《金刚狼》等的版权，也就是说《复联VSX战警》指日可待。（欢呼+掌声）

很抱歉，最后我还是要提一些伤感的事，11月……抱歉……（擦眼泪），是我们所有人都忘不了的那个月，在那个月，我们送走了斯坦.李（全场十分寂静），我相信斯坦.李在大家心中印下了深刻的烙印，在漫威人心中，斯坦.李并没有死，他依然活在漫画里、电影里，他生前曾开玩笑说：“想去另一个平行宇宙，看看那儿的漫威是什么样的。”我想，他现在应该已经实现了吧！另一个人，就是我们的唐尼，没错，他与漫威的签约到期了，他在死前一个响指消灭了灭霸整个军队，而自己却英勇牺牲，他在我们心中与斯坦.李一样，为漫威打造了一片碧海蓝天。

希望大家不要忘记每一个逝去的英雄，黑寡妇、勇度、美队、洛基，当然还有灭霸（笑声）。

各位，我们漫威的路还很长，我们有两万多个漫画人物，足够拍出上千的电影，希望大家在以后的日子里再接再厉。

最后，让我们为十年漫威，干杯！（全体起立）

Russo Brothers（吕一凡）

204月28日

篇4：关于漫威的作文600字

那片荒芜之地，是漫威电影宇宙的第一个镜头，之后一切故事的开端都是这里，正是那个身披铠甲的花花公子，他从这片荒芜之地起飞，还着我们飞往了如今这浩瀚的漫威宇宙。

年那个美好的春季，我先后在同学的推荐下，看了《黑豹》、《复仇者联盟3》，那就像是无意收获的惊喜，令我着了迷，那时候的我也不曾想过，自己会像现在这样写着和他们有关的文章。

这一年，过得前所未有的充实，对漫威的痴迷，比起曾经那种无思考、无目的的追星丰富了许多。

有时候，不禁觉得，我好像跟漫威谈了一场轰轰烈烈却又毫无关系的恋爱。

还记得钢铁侠第一次登空时的激动，然而除了第一次飞上天空，再也没见过他的笑容;还记得看完《美队1》时，我难以忘记盾佩的生死离别和最后一支舞的遗憾，也难以忘记盾冬之间不离不弃、生死相依的友情，更忘不掉相杀相爱的锤基，锤哥和丁小基的满满亲情完全诠释了这种超乎友情却有别于爱情之间的情谊。

《复联1》的记忆于今难忘，盼望了许久的英雄聚首，脑海里想象过无数次的画面，在他们集结的那一刻，终于具像化地呈现了出来，当时的内心激动得想哭，心想，完了，我大概出不了这个坑了。而《美队3》则是漫威最虐的一部电影，故事承接《复联2》事件的余波中，讲述了奥创事件后引发似乎也无法调和，于是就有了那场又虐又刺激的机场大战，打戏之精彩也超乎想像，但影片厉害就厉害在，它既能拍出热血又能显出情怀，曾经的队友现在彼此大打出手“打在你身，痛在我心”之情，溢出屏幕!所谓“一笑泯恩仇”，托尼和罗杰斯大抵如此。也许立场不同，也许都遭遇了伤害，但他们不会放弃，还记得那句台词吗?“我们会输的，但输也要一起输”。

如果说《银卫1》让我喜欢上这群人，那么《银卫2》让我爱上了这群人，银河护卫队的成员或多或少都呈现了家庭成员的属性，尤其是影片中的勇度，他刷新了我对“父亲”的理解，原来这个词无关血缘，只与爱有关。

总人有diss漫威，说漫威电影太过流水线，太过合家欢，我忽然想起《马戏之王》中的那句话“什么时候幸福成老套了”?我也想说：“什么时候合家欢成老套了”?

漫威影业总裁在年会上邀众英雄一齐举杯，他郑重地说道：“漫威电影宇宙已经十年了，让我们敬下一个十年”。

一切由你开始，一切由你继往开来。这是漫威电影宇宙的第一个十年，但一定不是最后一个!

篇5：关于漫威的作文600字

谁要说喜欢漫威动画，他一定就知道是一个英雄迷，没错，我看过各种各样的世界的英雄，“蜘蛛侠、钢铁侠、奇异博士、雷神托尔……”我都看，会看到的无法自拔的程度!

爱得无法自拔，其实是有事件证明的——我曾经因为它的关系把我和弟弟闹翻了!

事情是这样的，有一次我在看热播的“复仇者联盟1”，正当我看得入迷的时候，声音和画面刷的一下变成了什么“我一定会回来的!灰太狼来了……”之类的话，当我缓过神来的时候，发现原来是那位是“好动先生”在使用遥控器换台呀!想到这里，我就以迅雷不及掩耳之势夺回来遥控器，再猛的按了“返回键”，还好距离上次播放只差0.0001秒的时间，但这场战斗并没有想象中的那么简单。

“哇哇哇，哇哇哇”一阵熟悉的声音——原来是那位好东动先生在耍绝活了，我并没有丝毫畏惧，一边看这电视一边用手捂住他的嘴巴。当我又看到半睡半醒的状态下，一阵疼痛遍布我的全身，我下意识的放开了手，而“好动先生”又好比如鱼得水，看见那场面，我一瞬间就明白了——原来是他用嘴咬我!我用意识去把遥控器夺了过来，再次故技重施。他又在耍绝技了，我吸取了上次的教训，没有被他伤到分毫。但下一秒我后悔了——妈妈来了，末日到了，我只好忍痛割爱，再见了，我的《复仇者联盟》。

这是我和漫威动画的故事，那道伤痕就是我和它的印迹，每每看到这道印记，我就会想起关于它的故事，你又和什么动画有什么样的故事呢?

篇6：关于漫威的作文600字

钢铁侠可谓是人们心中的大英雄了，几乎所有漫威迷们都知道他，今天我们就来聊聊钢铁侠。

钢铁侠是小罗伯特·唐尼饰扮演的，这套战甲是他在山洞里造出来的，由一堆废品到纳米科技，战甲经历了翻天覆地的变化。

钢铁侠是一个会关心战友的人，在《复仇者联盟四》中，钢铁侠怕大家在战争中死去，就想让大家不再战斗了，免得再有伤亡。因为在《复仇者联盟三》种，灭霸已经打了一个响指，使得复仇者联盟一半的人都死去了，所以钢铁侠不让他们再发生战斗。钢铁侠也是一个正义、勇敢、舍己为人的人。记得在《复仇者联盟三》中，钢铁侠不顾自身危险，保护队友，自己去摘灭霸的无限手套，在《复仇者联盟四》中，钢铁侠拼尽全力保护住无限手套，自己戴上手套，打了响指。要知道，无限手套一打响指，释放的伽马射线能量辐射可是很大的，这几乎要了钢铁侠的命。灭霸一打响指，身体都吃不消，更何况钢铁侠呢，但钢铁侠还是坚持打了，正是因不让队友受伤，舍己为人。这一打，反派角色全部身亡，包括钢铁侠，也没有撑住。

几天以后，人们都来为钢铁侠祭奠。在钢铁侠的墓上写着托：托尼。士塔克，人们的英雄。

钢铁侠的行为和品格着实让人感动，这就是我眼中的钢铁侠，英勇无比的钢铁侠!

篇7：漫威影业官方微博发文道歉，主持人王屹芝道歉，粉丝：滚！

漫威影业官方微博发文道歉，主持人王屹芝道歉，粉丝：滚！

今天傍晚18：18，漫威官方微博发文，就漫威十周年官宣会上海迪士尼村漫威英雄遭到不公平对待，官宣请歌手唱歌成演唱会，合影歌手站c位置等表示道歉：过去多年间，我们致力于将漫威电影介绍给中国的观众并努力培养一个强大的漫威粉丝群体。我们非常自豪能够拥有一群忠实又热爱我们的粉丝，漫威电影今天的成功离不开粉丝们长久以来的支持。作为漫威在全球表现最为强劲的市场之一，在中国，每一部电影我们都想尽力尝试以新的方式让更多人了解我们的故事，然而本次活动却辜负了所有人的期望。我们深知这一切使我们最为珍视的漫威粉丝们失望了，并非常理解粉丝们翘首以盼却未能如愿以偿的失落感。我们听到了你们的声音，并十分重视每一位粉丝的感受。我们对此负全部责任，并诚挚地向那些一直以来支持漫威的`人道歉，没有你们，就没有漫威在中国的今天。我们希望大家能对我们信任如初。我们会继续努力。博文一发，热门第一网友如此回复：不信任，滚！热门第二：文字够真诚。但内容不够。做好准备，这条会被骂你们的淹没。但希望你们在不要删除的基础上重新发一条更为详细的【说明】和道歉。大家需要知道很多出问题的环节你们到底是怎么安排的，以及你们的反思。而上午10点，漫威十周年庆典上海站主持人王屹芝发文道歉：“对不起，给大家带来了这么大的困扰。作为喜爱漫威电影的粉丝，我昨晚的表现让大家失望了。 ”但她同时也解释：昨晚的盛典我可以做得更周到，按流程其他艺人在登台时我应说“请主创们稍移步台侧”。我在协调位置说的原话是“Would you like to step a little bit to the side”，其实可以更准确一些，比如说Two steps to the left应该会更清晰。但我绝对没说“step aside”这种通常执法人员才会说的话。是这样吗？不如我们来看看现场的照片眼见为实吧！昨天的漫威十周年庆典上，请了许多歌手上台演唱（漫威史庆典上第一次请歌手唱歌），这位主持人更是对在整个漫威都站C位的小罗伯特唐尼，说了一句震古烁今的名言：“Would you mind step aside?”（你介意站边上么）唐尼：？？？漫威英雄集体：......

篇8：同学聚会十周年标语

1、再聚首青春依旧!

2、怀想共同走过的日子!

3、学子风华正茂，才俊踌躇满志。

4、二十沧桑情依旧，桃李携手恩师情。

5、好汉四海为家，英雄殊途同归。

6、二十年弹指一挥，今昔共聚续欢乐!

7、解不开的梦，割不断的情。

8、二十年弹指一挥，今昔共聚续欢乐!

9、若说有缘，缘何分离;若说无缘，缘何相聚。

10、思聚首，皆年近半百;相逢后，皆雄心犹在。

11、人生聚散时无常，情谊不断永香醇。

12、三十沧桑情依旧，桃李携手恩师情。

13、时光如水，忆往昔岁月峥嵘;岁月如歌，看今朝再谱新篇。

14、挥手廿年成昨，七舍趣闻犹在耳;仰头初会即临，三番问候真润喉。

15、同心同力同希望，共喜共庆共未来。

16、齐聚桑梓地，把酒言欢杯杯皆真情;共忆往昔事，笑语声声字字融深意。

17、一番苦读，一轮拼搏，一朝梦圆;一段岁月，一种情怀，一次相聚。

18、同窗三载重聚首，展望未来话今朝。

19、同窗友，非等闲，肝胆相照话无边，心事总相连;横多年，竖多年，各奔东西难相见，惟有情连绵。

20、同窗再聚重温四载青春梦，母校回眸畅饮廿年岁月情。

21、四十春秋前，相识君山中学，恰风华正茂激扬文字;八十寒暑后，聚会君山宾馆，似老态龙钟品味沧桑。

22、昔日同窗刺股点江山，四载青春沉旧梦;今朝母校回眸翻岁月，廿年道路载真情。

23、欣聊三届同窗曾玩青梅竹马，笑数几班老友已当白鬓公婆。

24、忆当年萤窗共学修文研理拾贝采珠志满怀出水小荷争露角，欣此日母校重逢欢聚畅谈抚今追昔情勃发历练老干竞生花。

25、忆往昔恩师言传身教诲人不倦，看今朝母校桃李满园五湖四海。

26、忆往昔同窗数载书生，看今朝欢聚一堂英豪。

27、忆当年，书山觅径，学海泛舟，同窗二载度如歌岁月;看今朝，职林求索，商场打拼，聚首一天叙挚友亲情。

28、岁月如歌缅怀同窗往事，来日似锦珍惜师生情缘。

29、忆同窗尽显往兮风流，聚此间共乐日月同辉。

30、遥想当时，青涩年华，曾感慨情怀似梦;团聚今朝，光辉岁月，再细数往事如歌。

31、二十五年弹指一挥，今昔共聚续欢乐!

32、再聚首青春依旧!

33、同学的缘，让你我心心相连，让心在今晚再次相聚。

34、怀想共同走过的日子!

35、同学风华正茂，英雄不论何处;往昔多少事，今日笑谈中;念往昔多少岁月，望前程大鹏万里。

36、二十五年沧桑情依旧，桃李携手恩师情。

37、回顾峥嵘岁月，重温师友情谊。

38、惊回首沧桑已过二十五载，喜重逢畅叙当年同窗情。

39、人生聚散时无常，情谊不断永香醇

40、岁月如歌歌声飞扬，举杯同庆庆说当年。

篇9：陈奕迅站漫威十周年盛典C位开玩笑，粉丝不满，被逼道歉

陈奕迅站漫威十周年盛典C位开玩笑，粉丝不满，被逼道歉

日前复联3到上海宣传，可以说是丑闻频出了。尤其是粉丝素质等问题，乱扔尿布啊，乱扔垃圾、随地小便等问题。很多人有疑问，在国内那么多漫威的粉丝吗？怎么会那么多人去？呵呵，其实这都是官方的安排，请了几位分量十足的嘉宾前去助阵。很多人都是冲着自家偶像去的。比方陈奕迅，他的演唱会本身票就难买，此次能够看漫威英雄，还能看到陈奕迅，大家当然想去看看了。而网友也有不少人吐槽陈奕迅喧宾夺主，怪他抢了超级英雄的风头。另外就是陈奕迅的一些举动，同样引起了很多漫威粉的'不满。就如陈奕迅问大家想听什么歌。粉丝在下面尖叫十年。陈奕迅就开玩笑地说，那首歌都了，你们有没有点品味，如今自己都换新东家了。的确陈奕迅经常给大家开这种无厘头的玩笑，粉丝也都是笑笑就算了，但是漫威粉不知道啊，直接就开骂了。那天是漫威的十周年！要晓得迪士尼请陈奕迅来的时候，宣传说嘉宾都是漫威的粉丝，呵呵哒。随后由于网络攻击过于严重，陈奕迅在INS上向漫威粉道歉，并说自己也很喜欢钢铁侠，结果道歉不被接受，还被漫威粉又给大骂了一顿。看来超级英雄还真是惹不起啊。

篇10：漫威十周年庆典在上海迪士尼状况不断，让粉丝震怒

漫威十周年庆典在上海迪士尼状况不断，让粉丝震怒

眼看着《复仇者联盟3》上映的日子越来越近，复联3的剧组也开始如火如荼的全球红毯首映礼。4月19号，复仇者联盟3的主创人员到上海迪士尼，开启了国内的红毯首映――漫威电影十周年庆典。本来一件好好的红毯首映，由于策划方没有先知先觉。造成了从昨晚开始，上海迪士尼的“沦陷”。人从众全是人，一切最难解决的问题，终究还是人。作为迪士尼集团最小的一个上海园区，要装下14亿人口基础下深藏的漫威迷，虽然大聪没有统计过，但相信自己的内心，这个团体的数量应该不亚于一个欧洲小国的总人口。国内庞大漫威迷中，为此付出行动亲自去上海迪士尼见证复联3红毯秀的，估计也不在少数，而且这一次不光只有复联3的红毯秀这个名头，还正名以“漫威十周年庆典”的光环。这可不得了，吸引了大批的漫威粉丝从五湖四海汇集到上海。漫威官方和迪士尼在之前就说了不允许夜排，但怎么可能挡得住国内人们的急迫心情。大家肯定也感受过国人的排队和插队，和熬夜通宵排队的耐力对吧。什么报个幼儿园，买个Superme，都得连夜排队呀。所以官方说不让夜排，夜排取消，谁信呀，还不是大家都来排队。排队人多了，自然有插队，有各种管制问题，于是开始出现了一些小范围的骚动混乱，在所难免。看看这乌压压的人群，你能挤进去算是中了彩票了。于是开始很多人吐槽上海区迪士尼的预判错误，没有做好事先的应急方案，而且重要的是，主创人员中最重要的雷神也没到现场。引起部分雷神粉丝众怒。最可怜的是迪士尼的安保人员，维持秩序忙活了一晚上，一整夜没有睡，为的就是不要在这么混乱的排队中出更糟糕的`差错。总而言之，这一次“漫威十周年”上海行，迪士尼中国区的协调工作做得十分差劲，大聪朋友圈很多业内人士都在吐槽这个事情，很多有牌照的媒体，也进不了红毯。当然了，这些可能主创们都不会知道，他们一定是安排到最好行程，他们的行程是由美国漫威直接走的。而媒体和粉丝的接待工作，则是由当地的接管做承担。这一块就做得十分差劲了。大聪说这些，并不是针对漫威和复联粉丝的疯狂，国外其实有更疯狂的，而是想让大家感受到国内现在越来越多接应大主创的经验，为什么做得还是不成熟。实在是让人匪夷所思。

篇11：漫威新片《奇异博士》观后感

《奇异博士》和漫威之前所有的电影都不一样。他们在不断推动边界，让电影看起来完成的非常轻松。我不会说这是漫威最好的电影，但是这是一部酷炫的《奇异博士》电影，视效强大到能把你击倒。影片和大多数漫威电影一样，有两个字幕后彩蛋，都为未来的故事埋下伏笔。视效很精彩，值得看3D版本。——Steven Weintraub

《奇异博士》里的动作镜头太疯狂了，让人感到享受。这部电影绝对为漫威不断扩展的蜡笔盒中添加了一种新的颜色。——Haleigh Foutch

我喜欢《奇异博士》，这是漫威长时间以来最独立的一部电影。视效很有趣，故事有点像重启版的《钢铁侠》。— Mike Ryan

《奇异博士》的剧本不是最强的，但绝对给漫威带来不一样的元素，动作镜头很美很疯狂。——Evil Eric Eisenberg

《奇异博士》有聪明、刺激和精彩的元素，值回一张3D票。本尼迪克特·康伯巴奇值得拥有奇异博士，电影比我想象的要有趣，类似漫威电影宇宙前的《钢铁侠》独立电影。——Peter Sciretta

《奇异博士》出现了所有漫威电影拥有的问题，但是蒂尔达·斯文顿和一些非常迷幻的场面壮观到值得你仔细品味。另外，《奇异博士》有一个我从来没有见过的特质：一部有着好听原声的漫威电影。— david ehrlich

我不会把这部电影放在漫威电影前五名里，但这仍然是一部娱乐电影，有着宏大的想法，华丽的CGI技术和独特的动作场景。— Wolfman Bibbiani

在影片令人抓狂的视效外，《奇异博士》有很多有趣的元素。影片有些模式化，但比较扎实。——— Ben Pearson

《奇异博士》是一部画面迷幻，视效惊人的起始故事，将完美的角色介绍进漫威电影宇宙— Andy Signore

《奇异博士》讲述了出色的神经外科医生斯蒂芬·斯特兰奇在遭遇了一次车祸悲剧之后，必须将自负抛在一边，学习一个不为人知的玄学、多维空间世界的秘密。在纽约的格林威治村，奇异博士将充当起现实世界和世外的中间人，利用浩瀚的超自然的能力和神器来保护漫威电影宇宙。

影片由斯科特·德瑞克森执导，本尼迪克特·康伯巴奇、蒂尔达·斯文顿、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麦克亚当斯、麦斯·米科尔森等人主演，将于11月4日在中美同步上映。

篇12：漫威新片《奇异博士》观后感

从《萨利机长:迫降奇迹》(Sully)、《柏鸟小姐的童幻世界》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)、《暗算》(The Accountant)到《奇异博士》(Doctor Strange)，最近看过的几部新片都有一种让人有千言万语想说，却又一时不知从何开口的感觉，所以看完这些总体上感觉还不错的片子，本人并没有在第一时间留下只言片语。因为这些影片的优点其实也是他们的缺点，它们都不同程度地满足了笔者在心中的某种预期，但又都不约而同停留在仅此而已的阶段，缺乏一些出人意料的惊艳。现在就先来说说上周四刚抢在第一时间看完的《奇异博士》。

《奇异博士》是一部世界观要比过去漫威(Marvel)自己出品过的影片都更为广阔宏伟的作品，但是它的剧情背景设定并不是别无分店，片中最令人感兴趣且最容易创造出视觉奇观的时空穿越元素，早已经不是第一次出现在大银幕上。从“小李”同学(Leonardo DiCaprio)深陷意识空间的《盗梦空间》(Inception)、到“阿汤哥”(Tom Cruise)没完地死过去又活过来的《明日边缘》(Edge of Tomorrow)、再到“邦女郎”(Eva Green)定时让时间重启的《柏鸟小姐的童幻世界》，还有漫威宇宙已经推出的子系列独立影片《雷神奇侠2:黑暗世界》(Thor: The Dark World)中的空间轮回，我们都能找到与之类似的设定，所以，观看这部《奇异博士》的过程中，时常会进入一种出戏的状态，联想起别的影片来。好在片子本身继承了漫威制作影片的一贯强项，比如精准的节奏推进、成功的气氛烘托、幽默的语言调剂，让这些似曾相识的元素还是再度发挥出崭新的气质，把人们的注意力拽回到故事中来，再加上华丽抢眼的视听效果，这部影片分分钟都让人感觉足以和漫威那部开启其电影时代的《钢铁侠》(Iron Man)比肩。

回到《奇异博士》的情节，我们不得不先夸一下第一部《钢铁侠》电影，它成功地为漫威自己让王牌角色在大银幕上扬威起到了良好的示范作用，之后的《雷神》(Thor)、《美国队长》(Captain America)、《蚁人》(Ant-Man)等其他漫威子系列独立电影，或多或少都在剧情节奏和人物刻画等关键方面深受它的影响，连这部《奇异博士》也不例外。

主人公斯特蓝奇医生(Doctor Strange)在还没有遭遇变故前那种追求极致的自傲与自恋的性格特点，几乎可以和还没有变成钢铁侠前的托尼斯塔克(Tony Stark)等量齐观。套用一句话，“天才多是以自我为中心的。”经历变故后重新认知世界的过程，奇异博士也充满了钢铁侠式的自赎色彩，再到领悟至尊魔法师“古一”的良苦用心而最终选择自己的天命，奇异博士的养成之路，几乎和托尼斯塔克最终成为钢铁侠的路子没有什么两样，只是两个自负的人，一个让精于技术的头脑发挥得更多，一个却彻底颠覆了自己以往的认识迈入一个不为绝大多数人知晓的神奇领域，最有意思的是，他们连面对的对手都是和他们拥有相同能力的人。令人欣慰的是，在如此之多的多套路化情节中，这部《奇异博士》还是做到了一个“新”字，令观者兴致盎然。它融入了更多的玄幻色彩，主人公的身体因遭遇重创后无法复原，这让精于高难手术的他陷入了崩溃的状态，期望复原的奇迹发生，直到他真的得到奇迹，才知道以往自己对世界的认知有多么的无知...

对于喜欢平行宇宙、时空穿越这类题材的朋友来说，这部《奇异博士》足以满足大家对已知世界可能存在种种不为人知状态的各种猜测与幻想。自如穿梭于各时空之中的魔法师们，全面提升了漫威之前的所有子系列独立电影所构筑的奇妙世界。正如从这一部影片开始登场的漫威影业全新标志画面呈现的，它开始用众多平行世界集结的观念讲述一个自由穿越时空的魔法师是如何初养成的。穿越这个让人脑洞大开的现代神话，再次刷新了人们对漫威作品的原有印象。虽然在此之前的《雷神》，也是漫威系列超级英雄作品中偏重于玄幻色彩的作品，但仍然没有《奇异博士》这么震撼。因为《雷神》说的是真正的神，任何奇迹对主人公索尔来说都是理所当然，更别说穿越时空这种小事儿，而《奇异博士》所探讨的却是人类的能力是否有达到和神一样程度的可能性。

参演本片的几位演技大拿都是在表演上很会装的演员，这种装标志着演员本身所蕴含着个人魅力，“女王”蒂尔达(Tilda Swinton)扮演的至尊魔法师“古一”(The Ancient One)，举手投足充满了世外高人的仙风道骨之气，给人潇洒冷静而又深邃的印象同时，似乎又隐藏着什么不为人知的“居心”;“卷福”(Benedict Cumberbatch)的“奇异博士”从一开始的完全搞不清楚状况到后来停不下来的求知渴望，时不时爆出冷幽默的火花;相形之下，“汉尼拨博士”米克尔森(Mads Mikkelsen)似乎有点浪费了，漫威为他提供的反派角色并没有多少更加立体丰富的表现空间，做坏事的表现反倒没有他和奇异博士在对战中形成的彼此九不搭八的喜感更令人难忘。长相有几分和“黑豹”酷似的黑人男星且瓦特艾加福特(Chiwetel Ejiofor)塑造的莫度男爵(Baron Karl Mordo)，

应该算是全片中受冲击变化最大的一个角色，他在本片中的设定再度凸显出漫威在把自己的漫画作品搬上大银幕时的一点强项——给未来的热点预留足够的铺垫及进化的空间，待看完片尾耐人寻味的第二个彩蛋，即使从来没看过《奇异博士》漫画的人，都会意识到他在下一部《奇异博士》电影中的重要地位。

随着数字特效技术的'发展，如今的电影越来越讲究画面的瑰丽与复杂。《奇异博士》最令人翘首企盼的视听部分表现，确实一点没有让期待者失望。全片所用的光影与空间特效渲染已经超过了漫威影片以往呈现过的最高水准，特别空间交叠时的场面，就像儿时第一次看到万花筒中的画面一样令人叹为观止。更有意思的是特效除了弄炫耍酷之外，还焕发出生动可爱的质感。最典型的莫过于和奇异博士有缘的披风。在精彩特效的打造下，它可不是一件打酱油的死物，而是一个灵性十足的角儿，出色的身体语言不禁让人联想到经典动画片《阿拉丁》里那张善解人意的小魔毯，完全是《奇异博士》中一个出奇讨人喜欢的存在。

总体来说，《奇异博士》是一部非常称职的开篇影片，流畅的故事线索很快让人进入到了另一个漫威新形象的世界，它的出现就和当年第一部《钢铁侠》电影一样，勾起了人们更多新的兴趣，为目前逐渐老化的漫威电影宇宙带来了新的活力和视野。随着这部影片的登场，我们几乎可以预见漫威宇宙的第三阶段也将正式从科幻时代转型为玄幻时代，毕竟要对付灭霸这种神级的角色，单靠普通人类英雄的战斗力肯定是难以应付的，所以，片尾的第一个彩蛋就是围绕着下一部漫威玄幻之作《雷神3:诸神黄昏》(Thor: Ragnarok)展开的...为了表现出这种眩惑神秘的气息，连迈克尔嘉奇诺(Michael Giacchino)创作的配乐都不同于以往的漫威影片。这位以《飞屋历险记》(UP)获得奥斯卡奖的配乐人，运用大军压境的节奏和山雨欲来的旋律营造出深不可测的不安感和磅礴瑰丽的史诗感，配合着尼泊尔、香港那些充满神秘异域风情的外景场景，勾勒出一副充满魔力的时空画卷，令漫威庞大的平行宇宙观轮廓初现端倪，朝着《复仇者联盟3:无限战争》(Avengers: Infinity War)的终极爆发又迈出了扎实的一步。

篇13：漫威无敌浩克观后感

漫威竟然有无敌浩克这样苦情的戏，看之前以为漫威选错角怎么会诺顿，看了才知道诺顿太适合这样眼底有情有无奈的细腻角色了。而没有继续接拍则真的为他的坚持高兴，他在快餐的好莱坞真真是难得。一个会选戏并真正懂自己的人才是个好演员，可惜大陆那位我觉得和他类型很像，却看不清自己的演员。

有些戏是难看到一点不想看的边看边歇边玩的磨下去的，而有些戏是难受的看一点心痛一点的断断续续啃着看的，这部就是后者，这似乎是最不诺顿的诺顿的戏，却又似乎是最不漫威的漫威戏。久别重逢，心疼的询问，被一句调笑掩去。嘴角的笑意牵出心底的无奈与哀伤，指尖的抚触倾泻满溢的思念与爱恋，川眉的微拧高筑恐惧的心理与生理。一明一暗，恰似两人的分离与重聚。诺顿对情感表达的细枝末节都处理得那么丝丝入扣，美好到帧帧有戏点。犹记面纱、爱在山谷下，那种笑若孩童的纯真感，愁若世界之大却无容身感都那么的迷人。看多了爆米花片，我还是想念3D以前的那些日子那些片子那些情感。。。

我简直把这戏一帧一帧在看的看了整一个星期了。。。曾经有过一阵的对诺顿柔中带哀的眼神的迷恋又似乎死灰复燃。。。在那个似诀别的吻后，垂下睫毛，向后仰去落下机舱时怜爱的感觉，像心尖肉在跳舞一般。

我知道它不是什么完美的电影，内容像看奥特曼打怪兽，爱情断断续续，人文也只能算三言两语，可是却沉醉在诺顿深情变幻的神色中，帧帧读来，不舍得看完。有人遗憾诺顿自此拒绝了漫威的该角色，而我却欣喜，因为只有这个一个Dr.Banner就足够了。

篇14：漫威无敌浩克观后感

超的引进名，为了和李安的“绿巨人(The Hulk)”划清界限也不用这样吧，何况后者根本没引进过，不存在译名冲突问题，不过没翻成“绿魔侠”也算OK了。

这么短的时间内同一题材重拍一遍，还是很少见的，MARVEL显然是很看重这个系列的。为了对比，特意拿李安的那版拿来看了一下。两个多小时的片长，节奏很慢，除了正邪之战还融入了人物的很多描写和亲情的铺陈，打架的时候场面很大，不打架的时候却是文艺片的镜头感。如果不是死忠FANS，应该无法耐心看完李版的绿巨人。很简单的剧情，却偏偏被水成一片，说实话，这类片子，就是看个特效，谁还指望能看出什么人生观哲学论来。李安还是太完美主义了，只能拍小成本的文艺片给小众欣赏。像TDK这种成功，几十年也就一次，还得拜小丑之死所赐，可遇不可求。

这版就很商业了。主演方面，请来了爱德华诺顿和丽芙泰勒，文艺气质的老“金童玉女”，既美型又让HULK多了一些忧郁气质。为了充分利用男女主角，还安排了床戏和经典的“金刚”桥段。剧本依然是很烂的，重点是放在了动作场面上，很多旁枝末节都一带而过，通过人物的对话和镜头来交代剧情发展，而不像前作有那么多描写和大段独白，这让影片显得更紧凑，高潮迭起。动作戏在场景上不及前作唯美，却多了几分破坏力，尤其是在街道中的打斗，能激发人潜在的暴力感。电影虽然是感性的，然而好莱坞是当产品来做的，他们知道什么时候需要来一个爆炸，什么时候应该来个吻，这比李安的文是文武是武好多了。

片中还发现了另一个今年电影化的SUPERHERO的身影，相信并不是偶然的，关于联盟的事情，GOOGLE了一下，是MARVEL漫画英雄大乱斗的故事，看来一个更大的计划正在酝酿。

篇15：漫威无敌浩克观后感

虽然主线之一是浩克与疯狂士兵的对拼，不过让我觉得非常好看的还是几个主要人物，每个都很耐看，于是整个影片每看一遍都觉得很舒服。

首先是女主角，虽然丽芙泰勒胖了很多，但是真正让我她忠实影迷的还是这一部中的风姿绰约，深恋前男友的情节、与父亲的深刻矛盾，就是简单的一颦一笑之间就塑造完美，那种无比的深情温婉，比精灵公主的形象更打动人。

男主角的演绎则是比较好的塑造了一个自由科学家的形象，拒绝科学研究的军事化信念非常确定，不停的逃同时也不停的改进变身，利用巴西柔术控制心跳的进程让人觉得很有意思。不过最后也可以发现，单干跟军方对抗实在是没什么前途，顶多是做到隐姓埋名，最后斯塔克露面透露的复仇者联盟才是最好的归宿。

反角与其说是疯狂士兵，倒不如说是女主角的将军父亲，冷血无情的开发军事技术，不过他的那句台词应该让主角更觉得骄傲：He is a scientist, he is not one of us……

从巴西贫民窟开始，整个影片的偏暗绿色调也很有特点，贯穿到底看起来很舒服。

篇16：有关绿巨人漫威电影的观后感

如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。

李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝(据说系儿时被狗咬留下的伤疤)一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。

《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。

在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景--绝对能忽悠观众的高科技实验室;一种神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”(《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然);一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档;一种牵连军方或政府机密的控制与反控制;影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听(尤其是军方对绿巨人的围剿行动)，甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。

有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止?它代表了一种什么样的文化精神?从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征?为什么绿巨人会受到大众如此欢迎?”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。

如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子(父女)关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。

在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人(和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象)。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。

总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统(比如三部曲)、严格的礼教或江湖规矩(比如《卧虎藏龙》)、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。

李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。

篇17：有关绿巨人漫威电影的观后感

记得当初在写诺顿版《无敌浩克》影评的时候曾说过，浩克是超级英雄中最苦逼的一个。身逢不幸、父子反目、颠沛流离、不断逃亡、不仅要提防来自军方的围剿，还得面对源于自身变异的痛苦，由于心率不能超过200，甚至连与女友「啪啪」也不行。或许是那部影片较为失败的缘故，自那时以后便再也没有关于浩克的独立电影。好在漫威的动画电影领域还为这个大块头留了个窗口，在和连续推出了《绿巨人大战》和《星球绿巨人》两部动画，继续讲述了布鲁斯·班纳的故事。

《绿巨人大战》分为上下两部，分别是《绿巨人大战金刚狼》以及《绿巨人大战雷神》。在上部中，「X武器组织」为了把浩克收归麾下，派出了剑齿虎、死侍、死亡女士和红色欧米茄对其进行围捕，并且将由此造成的许多破坏行为嫁祸于浩克，因此使得政府也指派金刚狼去抓捕绿巨人，而金刚狼正巧又是「X武器组织」的在逃实验品。于是，浩克、金刚狼、「X武器组织」三方面陷入了螳螂捕蝉黄雀在后般的混乱局面。

片中花了相当篇幅插叙了金刚狼当年在「X武器组织」实验室中被改造以及成功逃脱的经历。有了这层铺垫，此次金刚狼再次脱困后，也对布鲁斯·班纳报以了同情，更担心浩克若是被改造后必然祸及成千上万的无辜民众，所以决定带着布鲁斯一起逃跑。途中，又遇到剑齿虎等四人众的围剿，金刚狼情急之下只得激怒布鲁斯变身为浩克。大块头一出，剑齿虎等人哪里是他的对手，连「X武器组织」的实验基地也沦为一片废墟。逃出生天的两人在冰天雪地的山谷重新打作一团……

这里需要说一个前提，本片对布鲁斯·班纳的设定是他尚未学会如何控制变身，因此很容易被他人所利用。在下部的《绿巨人大战雷神》里，果然洛基也垂涎于浩克那巨大无比的破坏力。由于每到冬天，阿斯加德之王奥丁必须进行一次为期七日的睡眠，此刻的仙宫便会变得十分薄弱，面临来自黑暗精灵、恶魔、巨人族们的轮番攻击，造成大量伤亡。洛基正是看准了这一时机，将布鲁斯绑至阿斯加德，希望借助绿巨人的力量击败仙宫唯一的依靠雷神托尔，从而达到夺权篡位的目的。

洛基控制浩克的方法很有意思，他联手魅惑女巫阿莫拉将浩克与布鲁斯·班纳强行分离(注意不是人格上的分离，而是肉体上的分离)，接着通过精神层面操纵浩克攻打仙宫。然而在与托尔的交战中，浩克暴怒之后摆脱了洛基的咒语，成为了无法控制的恐怖存在，几乎拆毁了大半个仙宫。而洛基恼恨之下杀死了布鲁斯，如此一来，浩克再也不能回归本体，整个阿斯加德危在旦夕。于是，托尔和洛基只得求助死亡女神海拉，将布鲁斯还魂以后再与浩克融合，仙宫终于避免了一场浩劫。有趣的是，本片维持漫威漫画宇宙中的设定，海拉的身份是洛基的女儿，而非电影宇宙中托尔的姐姐。最终，释放布鲁斯灵魂的海拉需要一命换一命，洛基成了倒霉的那一个，被自己的女儿夺去了灵魂。

《绿巨人大战》里有两个地方比较引人遐思。一个是浩克与金刚狼的大战。众所周知，因为「X战警」的版权在福斯手里，导致影迷们翘首以盼的X战警融入漫威电影宇宙的情景始终难以实现。近年来，迪士尼一直在尝试收购福斯，本已接近完成，但最近传出被康卡斯特横插一杠，结果仍需观望一段时间，要看到真人版的浩克大战金刚狼恐怕还是遥遥无期;另一个是浩克与布鲁斯·班纳分离的设定。在前段日子上映的《复仇者联盟3》中，布鲁斯死活「召唤」不来浩克的窘境引发了各路砖家和观众纷纷开启脑洞。或许类似本片中的情形也不失为一种合理的解释，班纳博士的肉身在地球抵抗灭霸，而浩克的肉身正在宇宙的另一处进行别的行动。究竟如何，相信在《复仇者联盟4》中必会水落石出。

篇18：有关绿巨人漫威电影的观后感

《绿巨人浩克》(HULK)是漫威漫画改编的电影，由李安执导，于上映，票房平平。

影片讲述科学家布鲁斯在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当愤怒激动时就会变身成绿巨人，这使他成为军方的缉捕对象。

这样的美国电影，原本应当是一路炫耀高科技、一路轰轰烈烈地打闹一场，再加些温情戏，让观众在电影院圆一把英雄梦就好，却被李安赋予了独特的人文气质、个人风格，不仅如此，在我看来，他还试图对人物进行心理层面的追究与探讨。

弗洛伊德有“本我、自我、超我”的意识论。影片中，愤怒是男主的力量源泉，也是他“本我”的直接体现。“本我”是与生俱来的，是原始的自己，是本能、是欲望，是无意识的，它的追求就是快乐、安逸，极力避免辛劳、苦痛。“本我”痛苦难捱时，容易情绪暴怒，失去控制，这就是“绿巨人”的诞生，他的理智被蒙蔽，成为超级英雄甚至超级破坏者。用李安的话说，“每个人都背着一个巨大的怪兽，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”

“自我”则执行思考、判断，它力图在遵循社会原则之下，想法设法来满足本我的需求;换言之，它为“本我”服务。绿巨人的女友贝蒂代表的情感力量、以及女友父亲“将军”所代表的维护现世安全的行动，正是自我的具象。而且，很有意思的是，布鲁斯对贝蒂的爱，更像是佛洛依德力证的“恋母情结”，他从小缺乏母爱，当女主张开双臂迎接发怒的绿巨人时，正是母亲对孩子的包容之爱;于是男主突然温顺了，匍匐在贝蒂的脚下。平静下来的布鲁斯，“自我”意识复苏，会与贝蒂讨论自己发生变异的原因，思考预见的问题与矛盾，企图维护大局又免遭伤害。但是“将军”是不具同情心的，更是布下天罗地网抓捕绿巨人;具象的“自我”(将军)理性的考量、与“本我”(绿巨人)非理性的原始性，剧烈冲突，使得布鲁斯备受折磨，倍感痛苦。

“超我”位于人格的最高层，趋向于完美主义，它严格遵循道德规范。

影片的收尾，有一场“舞台剧”——父子对峙。原来，父亲导致幼年的布鲁斯受到了伽马射线辐射，激发了基因的变异，“绿巨人”正是他的“杰作”，于是父亲前来索取力量索取回报。从无力地回答“随你怎样，我不会跟你走”，到大吼“你走!”，布鲁斯都在挣扎，在用“超我”约束自己、规范自己。然而，在父亲的层层“进逼”中，绿巨人最终还是释放了最大的愤怒，吞噬了一切，包括父亲、包括自己心底的压抑、彷徨。这真像一场古希腊的崇高的悲剧，绿巨人注定得不到爱情，注定抗拒不了父亲埋下的伏笔，他甚至从事着与父亲相同的科学研究，如此种.种，都是宿命式的轮回呐!

“别让我生气，你是不愿意看到我生气的样子的”，影片结尾的这句话是绿巨人漫画的经典台词，也正式昭示了超级英雄绿巨人的诞生，布鲁斯最终妥协了、屈从了，做了命运的俘虏。至此，李安刻画出了最细腻的人性、最克制的情感，在一部漫威电影里。绿巨人既是英雄、又是怪物，他硕大无朋、色彩森然的形象，本身就是一种放浪形骸;这，不禁让人想起庄子《大宗师》中的子舆：“曲偻发背，上有五管，颐隐于齐，肩高于顶，句赘指天”，这样怪诞的形象与疾病，子舆只是叹一句“物不胜天久矣”，慨然受之。

也许，绿巨人也向着“超我”的境界在迈进，胸怀着扶危济困、大庇天下寒士俱欢颜的理想，虽然，他内心更孤独了。《逍遥游》说：“鲲之大，不知其几千里也;化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也;怒而飞，其翼若垂天之云”，这何尝不是庄子的化身呢?他蓬头垢面、粗衣布鞋、却又言忘意得、神采飞然;他苟活于乱世，却又不留情面、鞭辟入里;他不求闻达于诸侯，却又充斥着纯稚无邪的艺术气质、天下为公的处世准则。“作《易》者，其有忧患乎?”是呵，唯有大忧患者，才力图大解脱。庄子也好、绿巨人也好，都欲在极其痛苦的灾难之中超脱桎梏，寻求自由、寻求“天和”。也许，“本我”与“超我”的不争，亦只得如此。圣者克里斯多夫渡河，庄子撄而后宁，东方的睿智和西方的哲学，于此邂逅，于此殊途同归。

也许，本片就是李安的一次“述异”——每个人的体内都有一个绿巨人;一次“告解”——就像中国古代的文人高士一般，修之于身。

人生，不外如是。

有关绿巨人漫威电影的观后感