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有关《霸王别姬》个人观后感700字

时间：2022-06-18 05:31:34 观后感收藏本文下载本文

有关《霸王别姬》个人观后感700字（精选12篇）由网友“脆皮蛋”投稿提供，这次小编给大家整理过的有关《霸王别姬》个人观后感700字，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。

有关《霸王别姬》个人观后感700字

篇1：有关《霸王别姬》个人观后感700字

经过了数千年的锻造中文已经到了炉火纯青的地步，不管是从平平仄仄的发音，形象柔美的象形字体，还是从恰到好处的释意来看，皆是所有语言难以企及的。它用“氤氲”形容“气蒸云梦泽”的朦胧景象;用“馥郁”形容夏天的香气浓烈;更用“姽婳”形容女子的娴静美好的样子，将女性特有的气质美推至极致!

何为“姽婳”女子?姽婳女子“气质美如兰，才华阜比仙”，卓尔不群，眉目清淡。生来就有一种芳香凛冽的气质。晓荷灵气般脱俗从容，她们会写汪洋恣意的文章，会抚琴当月吟唱恬静的曲子，出入于事物之间，不染红尘。

就如同虞姬。

虞姬，这位集万物之精华，聚八方之豪气意气风发的楚霸王的女子。当年，项羽困于垓下时，汉军包围了楚营唱了整整一宿的楚歌，歌声凄婉而悲凉，令楚兵军心大乱。楚兵皆仓皇逃离。惟有乌骓马，虞姬及八百壮士留下，项羽让乌骓马走乌骓马不走，项羽让虞姬走虞姬也不走。项羽仰天叹息“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?”虞姬听到这叹息，泫然泪下。她最后一次为项羽斟酒，最后一次为项羽舞剑，悲伤唱道：“汉军已掠地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。”歌毕拔剑自刎以助项羽下决心冲出重围。这样的女子，剧烈而决绝，骨子里那份姽婳女子独有的傲然的气质。犹如一多绽放在战火纷飞而又迅速消逝的夜合，清绝触目。

我相信项羽乌江自刎前想的绝不是形同虚设的权势，纵使他是天之骄子，使他曾拥有天下拥有一切权贵，可最后还不是一无所有，于冰冷的江水了结了他轰轰烈烈而又可悲可叹的一生。或许，此生的颠沛会让项羽懂得来世淡泊明志，与虞姬休憩隐居，珍重那些细微的幸福。

李碧华张爱玲洞悉世间琐事，她们为了记住这姽婳女子，选择用文字见证虞姬为世间留住的微薄灵气，以剧本形式将它凝固成一枚隐忍坚强的内核。细腻地表达了姽婳女子在这世间的美。在几转轮回之后的今天重新演绎了虞姬的千古绝唱。

关于虞姬，欲说还休，欲说还休!

看过戏剧霸王别姬么?角儿用哀转的调子淡淡唱着“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?……”千年前的惋惜再次激起，将悲伤传递千古。

篇2：看电影《霸王别姬》个人观后感700字

看电影《霸王别姬》个人观后感700字1

前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。

这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。

小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊?我什么时候才能成角儿啊?”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的名字——程蝶衣，段小楼。

程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。

看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。

《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。

同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。

看电影《霸王别姬》个人观后感700字2

很早就知道了这部电影，口碑不错，一直没空看，在豆瓣看了评分挺高，就找了个时间一口气看完。

这是一部90年代拍的电影，导演是陈凯歌，主演张国荣，张丰毅，葛优，巩俐等，剧情有点严肃，甚至让人有点沉闷和压抑，一个唱京剧的戏班子，十几个稚气未脱的少年，在几个师傅的调教下，怀着做主角的梦想，为了混口饭吃，日复一日刻苦锻炼，忍受着各种体罚带来的痛苦，戏班子的规则是“吃得苦中苦，方为人上人”，为了唱好霸王虞姬这一出戏，师兄弟二人勤学苦练，师弟程蝶衣在某一刻顿悟了，要想唱好戏，自己要先代入角色的身份里，于是他痴迷于虞姬这个角色不能自拔，不疯魔不成活，用自己的一生来饰演这个角色，戏如人生。

戏班子经历了清朝末年，日本侵华战争，解放战争，文ge时期，文ge后这几个时期，人物形象饱满，入木三分，尤其是文ge那段场景，让人触目惊心，心有余悸，白底黑字的大字报刷满墙，红卫兵戴着袖章个个气宇轩昂，为了生存，相互揭短，不择手段，人变得丑恶无比，一切恢复平静后，人不像人，鬼不像鬼，尤其是大师兄的老婆菊仙的自杀，成为了那个时代最悲伤的音符。

再想起不久前看《傅雷家书》的一幕，傅雷夫妇也成了文ge的牺牲品，让人惋惜和难过。

时运不济，多保重自己。

每个时代，都给了人们使命和机遇，为了生存，人们学着适应，学着改变。

葛优和巩俐演的电影《活着》，还有冯小刚的电影《1942》，跟这部电影都有点类似，努力活着，说难也不难，说容易也不容易。

最后送上葛优亲自唱的歌，百听不厌的一首歌。

看电影《霸王别姬》个人观后感700字3

曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。

霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到文ge结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。

两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，国民党伤病，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。

人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在国民党时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。

程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民政府时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。

“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。

最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。

看电影《霸王别姬》个人观后感700字4

程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，当他的母亲切下他的第六只手指迫使戏园老板收下他，就已经意味着他悲剧的命运的开始。他在《霸王别姬》这部戏剧里演的是虞姬的角色，但是一开始的他并不是想做虞姬，他排斥着虞姬这个角色，而与其说他排斥这个角色，倒不如说他排斥戏里虞姬的命运，他不想成为虞姬，他不想走进虞姬的世界里，因此电影里有一幕是在刚开始时戏园老板要他唱出那句虞姬的台词“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，他总是唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，他不想接受虞姬的命运，因为一旦接受那就像是他未来的命运。但是，他接受了，在他的师兄在他面前受罪的时候，当他被张公公猥亵，当段小楼对他说“你就想你自己是个女的”，他终于在性别认定上改变了，他唱出了那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，而后画面一转就是张国荣那个颠倒纵生的程蝶衣出现了。

“不疯魔不成活”这是程蝶衣成年后的表现，他活在了虞姬的世界，同样他也把段小楼当成了他的霸王，所以在电影里出现了那句经典台词：不行!说的是一辈子，差一年，一个月，一个时辰都不算一辈子。程蝶衣有的只是虞姬，在他看来世界就是戏台，而他就是虞姬，但段小楼呢?他除了是舞台上的霸王还是生活里的段小楼，他总把生活与戏台分得很清。恰恰因为如此，段小楼找到了菊仙，那个在蝶衣看来是插足者的菊仙来到了段小楼身边，只是虞姬是真的，霸王却是假的，沉迷入戏的蝶衣在这个时候遇到了他的知己袁四爷，袁四爷懂他，比霸王更懂他，在段小楼与菊仙洞房花烛的那晚，蝶衣来到了袁四爷处唱戏。那晚过后，蝶衣又一次找段小楼，希望让他的霸王陪着自己——虞姬，只是这又怎么可能呢?于是霸王虞姬分道扬镳了，程蝶衣不再唱《霸王别姬》了，他唱《贵妃醉酒》戏台上他是杨贵妃，戏外?他还是虞姬。

这段时间里虞姬与霸王分开了，当“霸王”被日本人捉去让蝶衣唱一曲戏，菊仙来到蝶衣屋里让他救小楼，说只要他救出小楼后，就躲他们躲得远远的，他答应了，当段小楼救出后，段小楼问：“你给日本人唱了吗?”蝶衣答非所问，只说了句：“那个青木是个懂戏的。”在程蝶衣心目中，最重要的不过就是霸王和京剧了。时间不断往前走，戏班班长死了，蝶衣又再次遇到了他曾经捡的那个孩子，日本人来了又走了，国人对京剧的不尊重，蝶衣被抓了，懂他的袁四爷为他辩护，蝶衣吸了鸦片又戒了，最后革命来了……

四人拖着段小楼去批判，那个戏台上的霸王，戏下却是那么的懦弱，他把蝶衣拉出来了，蝶衣又把菊仙拉出来，菊仙上吊死了，终于他们的故事似乎结束了……

“我本是男儿郎，又不是女娇娥”在电影结尾又再次回到了电影开头，段小楼和程蝶衣时隔多年后再次回到了戏台，蝶衣拿着曾经赠予他霸王的宝剑唱出了那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”他终于清醒了，这次他不再是虞姬了，他是小豆子，但是时间又无法倒退，他在他的戏台上自刎而死，那个风华绝代的虞姬死在了他的霸王身边。

电影里时间一眨眼就过去了，但是我希望给虞姬的时间可以慢点，再慢点，让他可以和他的霸王在一起。

看电影《霸王别姬》个人观后感700字5

不疯魔不成活

段小楼对程蝶衣说：“你真是不疯魔不成活啊!”

一个人把自己的一生，活成了戏中人、但是，人生如戏，戏如人生，我们出生便相当于登上了生命的舞台，死亡，便是一出戏剧的落幕。如何过自己的人生是一种选择，程蝶衣选择了与角色合二为一。

中国人似乎从古至今追求者成功与顶峰。做达官贵人，做马云和任正非。人们总是一味的向上爬，永无止境。但许多人却在追求顶峰的同时忘记了生命的精彩之处更在于它沿途的风景和无限的可能性。你可以创造出各种各样的生活，生命本身，就是一场体验。程蝶衣在我眼中，最打动人的地方在于他对自己的生命毫不吝啬地奉献给了京剧。这种爱如此地纯粹不掺杂质。甚至超越了国籍、伦理，仅仅只剩下了艺术。他崇尚的是一种美，京剧自古以来传递出的美。他不在意名与利，甚至不害怕失去自己。人世间有几人能活得如此纯粹!

段小楼则是世俗意义上活得现实的人。既能当爷也甘做牛马被人骑。“时运来时我上天，时运不济低下头”。他在历史的潮流中随波逐流，避开风浪与礁石，从不会被撞的头破血流。他确实活得高明。

在段小楼被人群围着时，我们清晰地看到他不断地内心挣扎。但周围的呼喊声一浪高过一浪，他脑中的神经也随之一松一紧，在最后一刻终于断了。一栋道德伦理的大楼仿佛在他说出菊仙是妓女的那一刻轰然倒塌。一旦溃坝，便万物皆灭。心中的恶魔在被放出的那一瞬间感到了无限的自由，一种从未体验过的飘飘然促使着他继续向外倾倒着跳动火苗的话语：“菊仙和我结婚前做过妓女，她才罪该万死!你们快去她!去!去!”眼睛开始冒出红光，他是如此地兴奋，看到了别的灵魂有着无法抹灭的丑陋。啊!那罪恶的污点!那比他更丑陋的灵魂和过往!

与其说致命的影响是破坏了经济、传统文化，不如将它看做一场对人性底线的全面测试。只不过，代价是活生生的人，是污浊的鲜血如愿以偿地涌了出来，人们一个个在“罪恶”中死去，人间在此刻变成了地狱。

人性经不得测试，也无需测试。就像那钓鱼执法，硬生生地将人们心中潜在的罪恶勾了出来，人间便会失去美好与秩序。

《霸王别姬》无论从剧情的深刻性，或是配乐的经典，演员对角色含义的把握，甚至整部电影节奏、布景、服装，都几乎完美融合。一部电影来源于生活，最后会影响生活，而好电影则能够引起我们对生活的无限追问和思考。

看电影《霸王别姬》个人观后感700字

篇3：霸王别姬个人观后感600字

人间，只不过是抹去了脂粉的脸。

电影中的人物全都有血有肉，独具代表性。他们有的性格耿直、刚烈、用情专一;有的通世故、有同情心，却又不失原则;还有的出身卑微，敏感倔强。他们在面对各个历史时期重大事件时，所体现的内心仿徨与挣扎，以及在对亲情、友情和爱情的怀疑与纠结中全面地再现了真实的人性。

人最难得的，便是活得清清楚楚。这是我最大的感触。

一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”到“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”成为这部影片的最大转折点。为什么小豆子不断地唱错这句词?他清楚知道自己的的确确是男儿郎，可当他唱出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，意味着他不清楚吗?不!并不是!他记得师傅说的从一而终，他记得自己的使命，他记得要唱一辈子……

而段小楼不记得，他怕错，于是他糊涂地活着，顺着时代的发展而活着。他娶妓女为妻为的是脸面，他与蝶衣分道扬镳为的是脸面，他让小四代替蝶衣的位子演虞姬为的还是脸面。在影片的结尾他再次提醒蝶衣：“错了!又错了”!他只知道错，怕错，怕与时代背离。

我们活在世俗中，一生所求的不过是一个世人同意的“人生赢家”，生怕行差踏错，一时一刻的时光也不愿去尝试“输”，你追我赶，到头来，茫茫一生，不知所为何。我们不是没有理想，我们的理想对我们来说是正确的事物，而世俗评判的却是什么是正确的。影片中，程蝶衣因给日本人唱戏而被抓后，本有机会逃离死刑，可他没有选择欺骗，他选择清清楚楚地活在这个世界上，不忘初心。时期，段小楼将程蝶衣的一切都一一供出来，蝶衣的一句：“骗我，你们都骗我!”透出那个时代的无助与失望，殊不知，这只是无力的呻吟。菊仙的自尽更是讽刺!所谓的承诺在那个时代竟如此可笑。

那么，承诺在我们这个时代可靠吗?我们所生活的时代中，个个都是戴着面具相处。研究表明，人一天至少要撒15次谎，这些谎话，都是为了迎合时代。时代如何发展，我们便如何适应。

清清楚楚还是糊糊涂涂显得异常重要，没有人愿意糊糊涂涂地活在世上，可世间却拥有太多物是人非，愿我们都能清清楚楚，抹去脸上的脂粉。

不疯魔不成活，戏比天大。人生如戏，戏如人生。

篇4：霸王别姬个人观后感600字

都说一千个观众就有一千个哈姆雷特，在我眼中，最为难受的是小豆子的经历从小长得就很精致，看起来就很像女孩，母亲是妓女，他接触的人也大多是女人，但是小小的他却明白自己是男儿郎，烧被子的行为也能看出他内心的男子气概，他的师兄也是极好的，十分讲义气，护着小豆子。但是随着小豆子年纪的增长，由于他骨骼，形态轻盈，外貌又很秀气，师傅就让他演女人的角色，但是小豆子心中还是坚持自己是男儿郎，每次唱词都唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”即使师傅为此不断打他，师兄弟叫他服软，他也坚持着他是男儿郎，然而，为了生计，再加上师兄的话，环境的逼迫，最终让他也不得不承认自己是女人，并且他也迷茫了，大家都说我是女娇娥，我就是女娇娥吧?经历了起起伏伏，他把自己和戏化为一体，程蝶衣和虞姬最终活成了一个人，在影片的最后，他和师兄对词，突然醒悟自己是男儿身，原来这么多年自己活的都是错的，索性将自己留在戏里，起码，在戏内，自己还是虞姬。

我心疼小豆子，心疼他为生活所迫，不得不改变自己，放弃自己的坚守，我相信他在说出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”这句话时一定是痛苦的，这种不得不改变自己的痛，现实世界的压迫，让他不得不在戏里逃避着，沉浸着，造就了他高深的技艺。也心疼在后来的____期间，为了活命而不得不妥协，“互相狗咬狗的被批斗的人们”，我希望他们快乐，能更好的活着，不必为生活放弃自己的快乐和坚守，我也庆幸自己生在和平的年代，拥有思想的自由。

说苦难能造就一个人，确实它造就了程蝶衣，但是如果可以，我真心希望他能和普通小孩子一样又平凡的生活。

希望每一个人能足够强大，有足够的实力，去守住自己的初心。

篇5：霸王别姬个人观后感600字

戏，是中国五千年文化历史中的精华，是国粹。它博大精深，源远流长，为世人所喜闻乐见。但是，一个人可以看戏，唱戏，也可以入戏，却千万不可迷失在戏中，否则，一切灰飞烟灭。

我国戏曲在唐宋时期基本形成，唐玄宗李隆基被称为“梨园祖师”。在元朝开始繁荣，清朝发展到顶峰。到清末，全国戏曲有数百种，其中，影响较大的戏曲剧种有昆曲、京剧、川剧、豫剧以及黄梅戏等几种。

新中国成立前，一个人不会写字，不会有人看不起。可要是不会哼上几句戏词，可就要被人嘲笑了。《霸王别姬》中的情节就充分体现了京剧在当时的影响力。

一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。

程蝶衣自从爱上段小楼以后，就反对段小楼去见任何女人。不仅不能容忍段小楼去嫖妓，更不能容忍他和妓女结婚。程蝶衣的一生因为爱而颠沛流离，十分悲惨却又让人很无奈。

人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。

戏，包罗万象，深邃无比。你有自我，是你在演戏，你在玩戏;你没自我，就是戏在演你，戏在玩你。在人生这座大戏台上，希望你可以进退自如。

篇6：霸王别姬个人观后感600字

很早就知道了这部电影，口碑不错，一直没空看，在豆瓣看了评分挺高，就找了个时间一口气看完。

戏班子经历了清朝末年，日本侵华战争，解放战争，-时期，-后这几个时期，人物形象饱满，入木三分，尤其是-那段场景，让人触目惊心，心有余悸，白底黑字的大字报刷满墙，红卫兵戴着袖章个个气宇轩昂，为了生存，相互揭短，不择手段，人变得丑恶无比，一切恢复平静后，人不像人，鬼不像鬼，尤其是大师兄的老婆菊仙的自杀，成为了那个时代最悲伤的音符。

再想起不久前看《傅雷家书》的一幕，傅雷夫妇也成了-的牺牲品，让人惋惜和难过。

时运不济，多保重自己。

每个时代，都给了人们使命和机遇，为了生存，人们学着适应，学着改变。

葛优和巩俐演的电影《活着》，还有冯小刚的电影《1942》，跟这部电影都有点类似，努力活着，说难也不难，说容易也不容易。

最后送上葛优亲自唱的歌，百听不厌的一首歌。

篇7：霸王别姬个人观后感600字

当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。

由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。

曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。

如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。

关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶;他突兀而梗直的苦恼日本人，却在时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。

六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙……。脑中的《霸王别姬》又开始回放。

篇8：《霸王别姬》观后感

又一次看《霸王别姬》了，尽管对这部影片熟稔至及，可是当那昏黄的银幕一出现，我又再一次陷入影片情节去了，并深深沉溺其中，以至于当最后的那一束灯光一收，我还是难以从中回过神来。

《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事，但它给人无比的真实的感觉，刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影，在我看来，不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等，都给了留下了无以言及的震撼，我把《霸王别姬》当做一部传奇，一部不朽的传奇。

在这部传奇里，有两个人不得不提，一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者――张国荣，他让虞姬这个角色深入人心，让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌，他拍出了从清末到文革后的百态人生，让观众引发对人性的不同思考。

看过《霸王别姬》的人都说，哥哥成就了《霸王别姬》，甚至还有人说：“没有张国荣，就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时，说了一句意味深长的话：“张国荣是一件银器，而我要做的，只是把它擦亮。”无疑是说，哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样，不断翻拍，估计也没有人敢叫板哥哥，挑战程蝶衣的角色。所以，这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂，哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己，他始终记得自己永远是虞姬，这是因为少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，渐渐地，他只愿成了虞姬，所以，只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬，不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下，他都是虞姬，师兄都是霸王。所以我们看到，电影里程蝶衣憎恨着菊香，并不是因为她是“风尘女子”，而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是，霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎，他认为那是蝶衣的无理取闹，甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔，不成活”。他疯魔了，真的成了戏痴，戏疯子，只要是懂戏的，哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人，也要为尽心地为他们唱。是的，哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后，哥哥坠楼自杀时，很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣，“不疯魔不成活”。戏如人生，人生如戏，当一个人的一生都献给了艺术时，他，是幸运，还是悲哀?张国荣和程蝶衣，两个都为戏而生，是戏中的精灵，也为戏而亡，演绎了凄美的戏殇。或许，这样才能成就了蝶衣的传奇人生，他是悲哀的，因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的，因为他的一生，都已与艺术纠缠打滚，水交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艳羡。他，用自己悲哀而幸运的一生，成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢，他又如何?颠倒众生，最终颠倒了自己!成全了一个绝代妖娆，却终究不能成全这人生，渡了别人，却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释，霸王别姬无疑将逊色许多，也极有可能湎于平庸。

当然，一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌，霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器，他演活了蝶衣，而陈凯歌擦亮了这件银器，他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥，同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到文革，时间跨度很长，但在陈凯歌导演的处理下，民国到文革结束的几十年的故事却在两个小时的影片里，一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历，像流水注入大海那般，有经过悬崖峭壁的急湍，也有平地淌过的和缓，但没有中断。另外，陈凯歌对影片人物的处理也别有特色，他不像其他影片样过分地丑化或美化人物，好像这个世界非善即恶，一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方，段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人，尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏，懂戏，可为蝶衣出头，只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方，蝶衣的过分疯癫，小楼在文革中的人情世故，都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片，还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考，尤其是文革时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----文革结束了，蝶衣和小楼相见泯恩仇，摈弃了文革时期相互出卖的仇恨，在最后一次演霸王别姬中，蝶衣自刎于舞台，结束了他坎坷的一生。结局的意味深长，也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊，都无疑让这部影片成为不朽的传奇。

“人生就是在熬一碗稀粥，在岁月里闹哄哄一场，然后烟消云散，只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。

篇9：《霸王别姬》观后感

《霸王别姬》电影观后感：台上只一人入了角色之中

戏台演了半生千秋，程蝶衣一人入戏痴魔成了疯。奈何这台上台下，历史变换全都通透，真正的戏中人，唯程一人耳。

幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。

从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民文化消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前最后一缕微光。

而后日军进城，戏场子也因日军将领的现身而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，不论日军作为听众是否真心喜爱这中国戏曲，他们报之以的尊重和欣赏，在影片的后半程都再难寻。当众人的目光纷纷投向热闹的戏台上时，戏台之下，不同观众的不同情状，更是当时时代人格的真实写照。暂不提后事如何，这一张日军官兵庄重静坐赏京戏的剪影，实打实的凸显了日本整体的文化素质。

再将戏台子的故事后拉。从军阀将领们聚众听戏，却听不出程因吸食大烟吸坏了嗓，甚至齐声叫好开始，京戏便一步一步走向无可挽回的死局，它被摧残，被摆弄，被改头换面。再少人执着于一颦一笑一音一容，也无心耽于戏腔声色。国民素质低下，文化素养落后。戏台子上的热闹不退，而观众席里的人换了一回又一回。一伙缺失文化依托的观众，正恰如**中没有凭依的家国。

然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。

文革期间，四旧不复，文化不存，对于京戏，比前文更甚，且莫谈尊重和欣赏，仅存的不过糟践和唾弃。样板戏称上，繁饰不可取，浮华亦不可用。百年传承的文化，顷刻间幻灭不存，前时仿若大梦一场。人人自危，此时程才惊觉，这时代从不等人，虞兮虞兮奈若何，戏中虞姬就义赴死慷慨，戏外虞姬执念不改。戏里人生戏外唱，他不过是时光大浪淘沙的陪葬品。最后的最后，台上只他一人入了角色之中。

何止台上，前尘了了，浮生世事，只他是戏中人。

影片的高明之处并不仅于一代人的悲欢离合，动静变幻光影之中，细微之处是对时代的透析，小小的一个戏台，演了程的一生，也演了历史的进退浮沉。

再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。

篇10：《霸王别姬》观后感

老师花了两节课的时间让我们完完整整地欣赏了陈凯歌导演的电影《霸王别姬》，《霸王别姬》观后感。这足可见老师对这部片子的喜爱和高度赞赏。

说实话，如果不是老师在课堂上放映给我们看的话，我大概是永远不会去看这部片子的。因为我以前对一些所谓的大片一直没什么好印象的，对陈凯歌导演和张国荣等一些大牌明星也毫无兴趣甚至还有些排斥，对他们的电影我基本上都没看过。但这部影片看下来，我不得不承认，这真的是一部很经典的影片，让人为之动容。那些演员的演技很棒，无论是饰演段小楼的张丰毅，饰演程蝶衣的张国荣，还是饰演菊仙的巩俐，他们都把自己的角色诠释得淋漓尽致，不禁让人声泪俱下。

《霸王别姬》是一部感情强烈，情节曲折的戏，充满生生死死的戏剧冲突，有人评价它为史诗般的作品。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻”。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。

蝶衣，小楼，菊仙三个人之间的情感真是剪不断理还乱，想说清楚是不可能的，大概连他们自己都弄不明白。青少年时期的小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时代戏子之间本就有许多暧昧风气。段小楼和蝶衣之间是有爱的，可他们的爱却是不同的。段小楼爱的是现实生活中的他的师弟，而蝶衣迷恋的却是戏里叱咤风云的霸王。这注定了故事的悲剧。段的爱在很多地方都有所体现，无论陈蝶衣做了什么忤逆了他，对他提了什么要求，他也不敢给蝶衣脸色看，除非是他所在乎的陈蝶衣的“节”，观后感《霸王别姬》观后感》。每次蝶衣和菊仙发生矛盾，他也总是站在蝶衣这厢，只要看师傅训他们那段就可以见分晓。小时候一直瞎嚷嚷打皮之类的话的小石头竟然苦着个脸，那是懦弱了吗?不是，是真的惭愧啊!师傅去打蝶衣时，他立马搬了凳子伏在师傅面前，这难道不是情!菊仙刚说完蝶衣的不是，段小楼狠狠的一巴掌就打了过去。还有菊仙让他离开蝶衣时他的不舍，在戏院为了陈蝶衣敢和众兵油子闹事。。。这些细节都体现着师兄对师弟的爱。相比之下，蝶衣是懦弱的。在师兄被师傅杖打时他没有站出来，在戏院群殴事件中，他只站在那里一动不动，不知所措。其实他的懦弱也是可以理解的，当一个男人从小扮演起女性的角色，并经历一番非常人所能想象的经历，他的心理是很容易被扭曲的。说起来，其实他也是个单纯的人，因为他的脑子里就只有他的霸王。他从小被师傅逼着唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。唱着唱着也就混了。

相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开;但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

在广场批斗那场戏中，我们看到了人性丑陋的一面。段小楼为了保全自己的生命背叛了蝶衣，也背叛了菊仙。从情感上说，观众都会唾弃他，可是从理性上说，我们也怨他不得，只能说是人性的弱点吧。而蝶衣受不了霸王的背叛也疯狂了。唯有菊仙是最令我感动的，她在遭受丈夫的背叛时失望的眼神，在转身回望蝶衣时伤感却宽容的一笑，让人唏嘘，我不禁流下眼泪。

最后一场戏，段小楼和蝶衣又站在舞台上，再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。这时，我分明看到了蝶衣的笑容，那笑容是坦然的，似乎他明白了什么。他笑着重复了一句：我本是男儿身，又不是女娇娥。他终于醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。只可惜，他用了一辈子才明白。他坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。在我看来，对蝶衣来说这似乎是个好的结局，他终于回到了现实，恢复了的“小豆子”的身份。这比疯魔地活在戏中不可自拔好的太多。

而段小楼，这个拥有人性弱点的正常男人，在那个年代，就注定了如“霸王”一般寂寥一生的结局。

篇11：《霸王别姬》观后感

霸王别姬，那句永远忘不了的台词“说了是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰都不算一辈子!”同性之间的爱情就是这样，总是躲藏在阴暗的角落里，不被看好。蝶衣是不是悲剧我不想妄加评论，但是他爱的真挚!段小楼对他好，所以他就迷恋上了这种关心，可是这种关心的定义毕竟叫做“朋友”，可是至少蝶衣愿意为了救段小楼去给日本人唱戏，可是段小楼为了保命却伤害了爱他的蝶衣和菊仙。与其说是爱情，倒不如说是蝶衣的单相思，或许从始至终段小楼都不知道蝶衣是爱他的，故事开始于戏班，也结束在舞台上，霸王终归是要与虞姬分别得……