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电影归来观后感笔记

时间：2022-11-28 07:55:29 观后感收藏本文下载本文

电影归来观后感笔记（共18篇）由网友“elricy”投稿提供，以下是小编精心整理的电影归来观后感笔记，供大家阅读参考。

电影归来观后感笔记

篇1：电影《归来》观后感笔记

电影《归来》观后感笔记

电影归来观后感

去影院看完张艺谋的新作《归来》，出来时眼睛都湿润了。近两个小时的观影过程里，这部电影数次戳中我的泪点，令我情不自禁潸然泪下。极少有电影能让我流泪，而这部《归来》竟然弄哭了我，且让我哭了好几次。

观看之前就听闻该作是一枚催泪弹，同时是一部票房口碑双赢之作。有票房证明看的人多，看哭了的人也多。在张艺谋的作品列表中很少有双赢的作品，起码《归来》之前的没有。老谋子以往的作品，早期有口碑，能夺国际大奖，后期大制作，票房高但是口碑跌入谷底。《英雄》以来的作品，张艺谋拍得很空洞，不是说内容空洞，而是总体给人一种过分堆砌，如同写文章的人过于追求华丽的辞藻。以古代散文风格来做个对比，早期的口碑之作是先秦时期的佳作，虽然长短错落却内容朴实厚重。而后期则如同汉代的骈体文，艳丽而空洞。

经历了第二个时期后，张艺谋可谓是身心疲倦。第一个时期虽然累，但得到大众和专业电影人的赞誉，且屡获国内外大奖，精神上是很愉悦的。第二个时期，钱是赚了不少，但是声望不及从前了，多了许多骂名。《归来》是张艺谋另起炉灶后的第一部作品，就风格而言，老成质朴。该作在拍摄技巧上炉火纯青，不再追求夺目的色彩，强烈的视觉冲击效果，而是返璞归真，简约自然。

说了这么多优点，也不得不提该作的缺点。电影在角色上最大的缺陷莫过于男主角陆焉识。陆焉识是一个劳改犯，饱经坎坷受尽折磨不说，还要遭到女儿的背叛。种种遭遇加在一起，最起码会让人竭嘶底里一次吧。但是男主角从来没有发过脾气，从来没有情感上极尽压抑后的爆发。在影片中，他是一个彻头彻尾的`老好人，这是最不合情理，也不符合人性的地方。这种脸谱化的角色是影片最大的败笔。()其次，老谋子刻意回避文革的苦难，使影片丧失了厚重感。《活着》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这些张艺谋的得意之作，无一不是描写人在遭到苦难时的悲剧。这些佳作之所以蜚声海内外，是它们达到了深刻厚重的境界。

老谋子作品是挑对了，只是剧本改写的不好，删去了复杂的人性，厚重的苦难，只留下纯粹执着的爱情。这个至死不渝的爱情确实很感人，那么多人哭了就是最好的佐证，然而仅仅让人哭是不够的，起码不够深刻。

篇2：《归来》观后感笔记

《归来》观后感笔记

归来观后感

如果问，对近一两年哪部电影印象最深？我的答案既不是中国掰着手指头都能数的过来的着名电影导演的作品，也不是好莱坞鸿篇巨制的史诗类电影。相反，一部根据网络小说改编，打着哲理灵修片旗号，影评褒贬不一的电影――《等风来》，就是在那么一个冬夜温暖了被各种情绪困扰、被加班折磨的极度疲惫的我。所以说，看一部电影，如果仅仅谈感受，那这感受跟自己最近的心情、境遇、期望有着密切的关系。这种观感是临时的，主观的。

为了尽可能的避免太多主观的判断出现，在观看《归来》的前、中、后，给自己设定了四个步骤。一是看电影前，先从一篇微信里了解原着故事发生的背景，二是看电影，三是继续梳理故事情节，四是看严歌苓的原着《陆犯焉识》。在完成了以上四个步骤后，好了，可以开始谈谈对电影的感受。

电影的故事只节选了严歌苓原着的最后十分之一，让故事从文革中的老右派陆焉识逃回家看妻子开始，然后主要讲述文革后，陆焉识和妻子冯婉喻的“精神疗伤”。

从开场不久逃狱成功后在家门口的敲门戏开始，影片就陷入煽情复煽情的狂热中。逃狱成功的陆焉识在家门外低沉小心的敲门，敲门声渐大，包含着试探与不放弃，冯婉喻在屋内用含在眼眶的泪水、反复的踱步表达内心的纠结。还有那场小高潮，为了唤起冯婉喻对他们过往生活的记忆，陆焉识在家里弹琴装扮成刚从农场归来的丈夫。买菜回家的冯婉喻听着琴声，眼泪夺眶而出，而背对着她的陆焉识早已是泪流满面，陆焉识转身，四目相对，感情之堤顿时溃决，两人紧紧拥抱在一起。如果说弹琴相认的桥段是激烈的煽情，那温柔的煽情就体现在每月五号的接人。冯婉喻已经认不得站在自己面前的丈夫，执拗的坚持按照信中约定的五号到车站接陆焉识，每月如此。而陆焉识，从一开始的试图改变妻子的认知，到尾随保护，再到默默的陪伴。失忆的当事人守着记忆，没有失忆的人们却像忘了历史一样。

豆瓣的影评有说“陪伴是最好的爱”，也有说“岁月静好，一去不返；归去来兮，唯有不复蹉跎，爱存留，唯咏叹。”以上我都赞同。可还想说，很奇怪，在面对张导一拨又一拨的煽情，我竟然没有缴械投降，可以冷静的面对一个又一个男女主人公泪流满面的画面。()演员们都很赞，陈道明就是陆焉识，出场的装扮虽邋遢，但骨子里有着知识分子的清俊从容。巩俐演技很好，但她不是原着中的`婉喻。张慧雯也很好，她也不是原着里的丹钰，甚至名字和年龄设定都不一样了。

在读完原着《陆犯焉识》后，我终于找到了自己冷静的答案。原着用十分之九的笔墨在描写那个曾经不羁、狂妄的陆焉识，以及在他牢狱生活开始没多久才终于回味、解读、破译了妻子让他心动的眼神，还有在改造农场里那些如何被当年的政治环境扭曲的人性。陆焉识对妻子的爱是在西北农场里刺骨如刀子一般的寒风中雕刻出来的，对孩子和家庭的眷顾是可以用一块白金欧米茄表贿赂指导员外加一场人狼大战也要看一眼有女儿画面的科教片，哪怕只有五分钟。这些的铺垫和情感的转变，电影里，都没有！《归来》更像是张导巧妙的套着陆焉识讲了一个他的故事，抽空历史，撑起爱的大旗，扔掉冲突的大包袱，又紧密拥抱煽情术。我只能说，看小说能泪流满面，但电影不能。

篇3：归来电影观后感

归来电影观后感

对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。

先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。（他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。）张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！

电影主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。文革结束后，陆焉识终于回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的`是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。

虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。

陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什么样呢？《归来》里的一句话——“文革结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。

我特别被电影最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。

张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。

篇4：电影《归来》观后感

电影终场，大多的人无法在情感上接受这样的结局，人们都喜欢看到大团圆的场面。而悲剧才是真正的艺术，悲剧才能引发人们更多的对于这一场史无前例的人为劫难的更多思索。

这一场劫难，摧了人的身、割了人的心，劫难虽过去，但亲人们如何能够相互面对血淋淋的伤口?!

电影没有直接揭发浩劫中的惨相，而这惨相我们已经在其它众多的影视文学作品中早已了解，喜爱电影的观众更可以在十年前安东尼奥·班德拉斯所主演的同题材电影《梦想阿根廷》中直面那扭曲了人性的场景，个体做为一场巨大运动中的弱者，为了自身和亲人的生存，只能低下高贵的头，暂时忘却了尊严的存在。

而当人们可以重新拾起尊严的时候，却不知如何能自如地面对亲人的目光。自尊，逼迫着人们选择性地遗忘，这才是根本的“心因性的失忆”。

是人的内心强迫着自己无法去面对，于是一场几乎要成功的相认瓦解了。

在电影的中段，我曾经设计出这样的一个结局，很多很多年，他们在未曾相认的相守中度过，年迈的两人中她将先他而去，弥留之际她终于抚着他的手喊出他的名字：“焉识，我先走了”，而一行清泪从他的眼中默默地滴落。无言。

这个结局会满足一般人的团圆心理，又带给人更多的思索：她是终于识得了焉识还是早就识得而此刻才相认?他是早已感知还是此刻被感动?

创痛，不仅仅在劫难中;创痛更长久地存在于劫难过后人们的心中。

《归来》与《梦想阿根廷》，不同的国家、类似的事件、相同的反思。

《红色新闻兵》成就了李振盛老师的声名，我想如果照片上的事件还没有发生、如果历史可以来过，李振盛老师一定会选择不要这样的闹剧、悲剧在神州大地上上演而不会选择用它来使自己成名。李振盛老师照片中的那些个人、那些个事就在我们的身边出现、发生，就在我们置身的这个土地上、在我们熟悉的场景里，几十年后的今天，思索，交错了时空。

拍摄了《美国人》的著名摄影家罗伯特·弗兰克向李振盛老师说：我一定要到你照片上的这个城市去看一看。我想，这个城市没什么可看的，我们需要记住的是这一段历史，而不是发生了这个历史的这个城市，这个城市只是那一个大时代的一个小缩影，就如同《归来》中的这一个家庭，是众多的被时代洪流所裹挟的一条小舟，把握不了自己的方向。

感谢李振盛、感谢老谋子，影像留住了历史，影像刺痛了心灵，愿这样的影像能让全人类警醒不再重蹈覆辙。

篇5：电影《归来》观后感

“我要去接我爱人他给我写信说五号回来”

--《归来》

一直是喜欢陈道明的，偶然间看到《归来》。特别憎恨文革，憎恨那一辈人我无法想象的思想制度，如果没有文革，他们该是如何幸福的一家。丈夫焉识博学多才，温文尔雅，弹得一手好琴，妻子婉瑜温柔贤惠，知书达礼，女儿丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理应的天伦之乐。

在影片开始，对陈道明饰演的焉识确实没有什么好感，因为他，妻子担惊受怕20多年，女儿的舞蹈事业也有所阻碍，俨然他不是一个合格的父亲。

文革结束，丹丹接焉识回来时欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什么情况，我有悄悄庆幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不认不出焉识了，认不出她朝思暮想的丈夫了，多么悲哀的事情，苦尽甘来，可是为时已晚。空间相册名字

第一次焉识去火车站等她，宛瑜视而不见，第二次焉识拿老照片给她还是没有效果，第三次他们在钢琴前拥抱的时候我以为，我真的以为幸福终于到了，但是结果却不是我以为，看到婉瑜日复一日年复一年的五号去接焉识，我好心痛，明明就在眼前，却仿佛天涯海角。

我记得丹丹的一句话，“你陪在妈妈身边不就是想要照顾她”，尽管她再也不记得，尽管她一直坚持五号去火车站，尽管焉识每次来念信他们都重复同样的对话，也都是想要照顾她，陪在身边。一个好丈夫的形象逐渐建立起来，可我还是会惋惜，因为不是想象里天伦之乐。

其中有一个情节是焉识拿着勺子去找方师傅“报仇”，那时我是想笑的，他可是教授啊，他为了自己的妻子他要讨回来一个公道。我也真的想要方师傅挨上焉识一勺子，那样才解心头之恨。事实上坏人终究是会有报应的，你看方师傅不是被调查组带走。保护环境的宣传语

当丹丹告诉焉识当年是她告发的那起事件时，我以为焉识至少会愣一下，可他说我知道，简短的两句意味着原谅，理解和爱。不禁想到焉识逃跑，在自己门口遇到丹丹时，还是一眼就认出了她，骨子里的亲情，骨子里的父爱。焉识一直在弥补，弥补所有他错过的遗憾的还有失去的……

看到结尾时候我是感动的，因为宛瑜的执着而感动，因为焉识的爱而感动，没有相认固然不是我想要的结局，但这样也好，至少焉识可以一直陪着宛瑜，在某种意义上真的可以说是一家团聚。那个大年夜晚上，婉瑜端着饺子坐在焉识床旁，无以言表我的遗憾，但我知足，因为这种陪伴，是永远……

篇6：电影《归来》观后感

世界上最伟大的归程是从特洛伊到伊萨卡，从此以降，置身于该谱系的作家都是满怀焦虑地书写自己的回乡。这首归来之歌啊，唱了千年又千年，即使在消解了所有古典主义的现代，他的余音尤在绕梁。在尤利西斯里，在日瓦戈医生里，甚至在指环王里，回家，回家，回家。这是许诺，奥德修斯航向的是恢复，在民间的故事中，正义事业的目的即在于恢复属于过的理想秩序。未来存在于对过的回忆。最令人伤感的不是归程中的艰险和对忘记归程的担忧，而是归以后。奥德修斯不认识他的故园，他悲怆的恸哭直到神明出面担保，他的家人认不出眼前的乞丐，他们怀着对奥德修斯最深沉执着的思念直到那些证据一一闪现。由此可见，在回归这件事上，遗忘是最大的敌人，有关恢复的允诺则是理所当然。

《归来》像一次令人心碎的戏拟。

音信全无的远行的丈夫，坚持拒绝的家中的妻子，独自发展出一条有关成长的线索的孩子。还有遗忘，还有恢复身份的努力，还有复仇的企图。因此，《归来》是如此伤感，因为他独独缺少了恢复的许诺。这个世界没有神明了。不认识，就是不认识，摆出这么多证据，每一样都闪烁着过黄金年代幸福的反光，可是没有用处。他回不了家。尘埃落定后，不是故园的重建，不是身份的恢复，不是旧时代秩序的复兴，而是残山剩水，孤臣孽子。哪怕用最甜蜜的爱情小心翼翼的包裹住破败的现实也毫无用处，伤口就在那里，无法愈合。

如果这不是批判，那是什么？是一个小资产阶级的无聊的感伤吗？一个知识分子空虚的怀旧吗？是又如何，大大方方的承认又如何。我竟不知道，知识分子传记类何时从艺术世界的顶峰被踢下来了。我更不知道，什么时候知识分子就不需要恋爱了。我还不知道，艺术中的爱情什么时候一定要合乎逻辑合乎现实，屈就生活琐屑了。这就是批判，这是神话的童话的美的批判。是什么打破了自古以来的应许？而未来，本应该被好好保护在记忆中的未来，如今逃逸了哪里？是不是这些旧时代旧家园的人，在被剥夺了记忆以后，注定会和他们失而复得的焦土一起，沉没在喧嚣的时代洪流之中？那这归来所谓何故啊！没有了记忆，也就没有了关系性，没有了此刻，没有了未来。

那在苦难面前，省略了旅程的导演歌颂的是什么？当然是爱，以及与之息息相关的克制，坚贞和理性。是古典的人道主义。反复出现的阳光，是导演的善意，象征和解，象征希望。支持人物走到最后白雪落下的寂静时刻的，正是他们自己的品格和来自导演的善意。虽然被破坏的无法修复，新的更难建立，但人的内核还未尝消磨殆尽。美在这绝望中未被遗弃。而美，按斯丹达尔的说法，不正是希望的许诺吗？

今我来思，雨雪霏霏。

我忽然觉得自己实在是过度解读，也许，整部电影不过是在说一种中国古典诗歌的情绪——生当复来归，死当长相思。

篇7：电影《归来》观后感

日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。

你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢？

可你真的忘得掉吗？

如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢？每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的.女儿都不愿接受？我想，是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗？

如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人？是失亿的缘故吗？还是你被他伤的太深？陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他dou也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗？

为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期？5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后，过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。

但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗？难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗？可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。

篇8：电影《归来》观后感

《问世情为何物》元好问真好问，也真会问。这种问法可谓一问千古，问倒天下，天下皆为情所困，有多少人在问题上徘徊，又有多少人在付出巨大代价之后，做出了人生的终极答案。但是各人的话语，各有不同。

爱情，是梁山伯和祝英台化蝶般的生死相随；爱情，是徐长卿和紫萱般的人生，只有你一个；爱情，是杨过和小龙女十年不离不弃，跨越年龄的界限；爱情，是杨玉环对李隆基由爱生恨的表面现象……如今，看完电影《归来》，我有了另一个答案，那就是陆焉识和冯婉喻之间的爱情。

70年代初，与家人多年隔绝的陆焉识，因思念心切，在一次转农场的途中逃走回家。这对怀有芭蕾舞梦的女儿丹丹来说是个很大的压力。女儿想尽办法阻止母亲冯婉瑜和父亲陆焉识的见面，冯婉喻明知无法和他见面却还是因为爱而离去！可是，伺机抓他的人也走了，冯婉喻嘶叫着让陆焉识快逃，而陆焉识也没有听到冯婉喻的声音，一声不吭。只是为了见情人，不顾生命危险，最后却也没能相拥而去，被抓住。而且冯婉喻也因为陆焉识被抓的过分伤心而跌倒在地，因此得心应手。

结束后，陆焉识平反，又返回故地。只是因为时间过得太快，物是人非，以前的恋人却和他一模一样，不再相识，不管陆焉识试了多少次，最终还是没能唤起妻子的记忆，被她推到门外。虽然经历了多少沧桑，但他们的爱情从未改变过。繁荣昌盛尽，他们怀着各自强烈而执著的爱情，在永恒的等待中，一齐慢慢变老。从那以后，多少年来，门从来没有上锁过，她说：“不能再把焉识锁在门外了。”从那以后，多少年了，那张纸条还留在桌子上，窥视着事物的思绪；从那以后，多少年了，不管风雨交加，电闪雷鸣，还是大雪纷飞，她都记得5号早上要去梳洗，打扮干净到火车站口等焉识回来。他把信写了多少年了，也因为太过想念；她可以用一句话宽恕那些恨了他多年的女儿；他可以把自己看得很重，只为了能守着她。

时光飞逝，转眼多年，陆焉识依然是早晨陪着冯婉喻去车站等陆焉识回来。这部电影最后的场景…他们的爱情，能够让一切都失色，却没有感动上苍，冯婉喻还不能想起自己就是陆焉识。

我相信：即使海枯石烂，日转星移，过去沧海夷为桑田，过去高山夷为平地，他们的爱情依然不变。“爱，是陆焉识对冯婉喻守卫般的爱；爱，是冯婉喻对陆焉识等待中的爱”，我把它叫做“爱的坚守”——坚定的守候！

篇9：电影《归来》观后感

认识这本书是通过电影《归来》。

相同的是，在电影中和在书中都控制不住的哭起来，不同的是，书中所述的故事远比电影残酷的多，读的过程中记不清哭过几次。读完后脑海中一直回响一句话，“这是一个我从未接触过的世界，但是真的存在过，切切实实的存在过”。

印象比较深的几次落泪是陆焉识看到银幕上的女儿时，梁葫芦死时，陆焉识越狱在远处看着家人时，邓指去世时，和全书最后一句“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰”。

梁葫芦是一个充满了矛盾的人物，他不羁却渴望爱，他天不怕地不怕却打心里渴望被保护，他满怀仇恨却把自己全部的温暖倾注于弟弟妹妹。矛盾是因为他的本心与他真实生存的环境不适合，他瞒着自己、骗过生活，他像极了很多人，本命如草芥却依旧不屈，活成了自己的王。

最后他为了保命抓住最后一根稻草将老几供出来时，我出乎自己意料的非常理解他，这是一个人该有的样子。

冯婉瑜实在太善良，你可以在外花天酒地，但这不影响我爱你，当年的一见钟情对她来说，是一见钟此一生。她可以为了孩子忍辱活着，却可以为了陆焉识放下一切甚至是自己的善良温婉。看到写离婚协议书时，我心里能够感受到婉瑜心中的纠结与无措，在外人和孩子们看来这个婚姻名存实亡，孩子们也巴不得爸爸和妈妈赶紧断干净了，但是对婉瑜来说，那是何等重要的念想。最后含泪写下名字，那就断了吧，让焉识存在在我心里吧。

对陆焉识来说最大的遗憾不是满腔才华无处施展，而是像他的名字一样，“我就在你面前，你焉能识我”。

篇10：电影《归来》观后感

我们不曾经历过的那个十年，留给很多家庭不尽的苦痛。婉瑜和陆焉实是应该有一个幸福的家庭，学习舞蹈的女儿丹丹有对芭蕾舞的天赋，但在那个什么都以家庭成分论成败的年代，再好的天赋也比不上一个“右派”父亲带来的灾祸。从红色娘子军主角热门人选落败，到揭发父亲致母亲受伤失忆，特殊的时代造就了特殊的悲剧色彩。

《归来》没有如今年轻人喜欢的那种高大上，给人的感觉只有平淡、低沉，刻上了那个时代深深的烙印。或许在那个时代生活过的人，都会有一段类似的生活经历，但是婉瑜和陆焉实的爱情却深深的打动了我。年轻时相恋，刚有了爱情的结晶便就分开，而这一分开就是二十多年，当双鬓斑白的陆焉实被平反，回到曾经无数个日夜思念的家时，婉瑜却已记不住他的相貌，那是头部受伤和精神打击造成的结果，他唯独想不起自己爱人的相貌。陆焉石想要唤醒她的记忆但却毫无收获，无奈之时，女儿丹丹的一句话提醒了他。她说，您不就是想要妈妈有人照顾吗，其他的重要吗？是的，经历过幸福，也经历过苦痛，经历过分别的两个人，名分已经变得不重要了，重要的是两个人能在一起相互照顾，相互依赖。

陆焉石做起了一个念信人，一天一天地读着自己以前写给婉瑜的信，书信成为婉瑜心中唯一陆焉石的联系。一天一天的陆焉石陪着婉瑜在火车站去接婉瑜心中期待的那个身影。很多年过去，婉瑜已经行动不便，可他心里还是记得5号要去火车站接陆焉石，在真正的陆焉石的陪同下去接心中那个陆焉石。或许在此刻，谁是真正的陆焉石，谁是丹丹的父亲，已经真的不重要了。重要的是他们能在分别二十年后重又走到一起。

当然，一部电影显然不仅仅只是情节，它所存在的背景，反应的意义都值得我们深思。在一个特殊的年代，很多人都会做出错误的选择，或者被迫做出错误的选择，但正如同剧中所说，谁没犯错的时候呢？只要我们醒悟时，懂得珍惜身边所有，珍爱剩下的岁月，足矣。

篇11：电影《归来》观后感

看完《归来》，我的心将要被揉碎。我感受的了真正的爱，那个爱，爱的长久，爱的深沉，爱的无私。

看完这部电影，看着是一个爱静悲剧，实际上对于陆焉识而言，他已经得到了真正的爱。

茫茫的大雪中，火车站口，始终如一的举着自己名字的陆焉识，和永远等待着5号到来的冯婉喻，这之中既充斥莫大的伤感，也显现出巨大的欢喜。这一幅悲喜交加的画面，不时摇动这我的心。

冯婉喻端着水饺，坐在这个念信的同志旁边。她永远也不可能知道，也不会知道，他就是那个弹琴者，他就是那个车夫，他就是那个去了西方的陆焉识。

这部电影也充满了喜悦，冯婉喻和女儿的关系，在念信的同志的帮助下，和好了。女儿，和父亲的关系也变得好之又好，女儿知道了，他不是一个畏罪潜逃的阶级分子，不是从小就给他带来烦恼的无情的人，不是在她长大后还跟他带来家庭分裂的人，他是自己父亲，是爱她的父亲。

当爱转化成一生的眷恋与责任，当轰轰烈烈转化成细水长流，这才是爱的开始。

篇12：电影《归来》观后感

电影《归来》观后感

他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你！”

那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖；一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的`温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……

归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。

篇13：电影《归来》观后感精选

今天下午，我们五年级全体同学观看了一部电影，名叫《大圣归来》。我一听这名字，就有种.种猜测，故事主要讲了什么内容?故事告诉我们什么道理?带着这些疑问，我来到了影院。看完后，我感触很深，下面我就来简单讲讲内容吧。

从前，有个孤儿叫江流儿，这名字是他师傅法明取的'。有一次，山妖来抓童男童女，江流儿把一个女童救走了，遭到了山妖追杀。不知不觉闯进了五行山，并无意中把符咒摘了下来，孙悟空得到了自由，然后还出现了猪八戒、小白龙。后来，山妖假装变成店主，让江流儿他们住了进去，实际是想抓回女童。最后，孙悟空把山妖打得落花流水，可女童还是被妖王抓走了。在猪八戒的劝说下孙悟空便决定跟江流儿去救出女童。就这样，齐天大圣和妖王决战开始了。在战斗中，江流儿舍生忘死，帮助大圣，很不幸的是江流儿牺牲了，孙悟空意外地恢复了法力，用金箍棒打死了妖王。

看完了影片，我从中看到了江流儿的勇敢，他为了帮助孙悟空，舍己为人，最后丧失了自己宝贵的生命。他这种勇敢的精神深深打动了我的内心世界。

像江流儿这样的人还有很多。比如叶欣，她为了救治非典病人，不顾自己的安危全力救治病人，最后，叶欣染上了非典告别了美丽的人间。

责任心很强的齐天大圣，也令人敬佩。他为了救出孩子，不顾一切，去跟山妖打斗，下决心一定要救出孩子。这样的人在我们身边就有，比如我的语文老师，他有时批改作业什么的都要忙到深更半夜，任何同学有困难，他都会尽力帮助。

《大圣归来》这部电影主要告诉我一个道理：做人要勇敢、坚强，你就会变得强大起来!

篇14：电影《归来》观后感

电影《归来》观后感

电影归来观后感

看张艺谋的电影，无论是《红高粱》、《大红灯笼高高挂》，还是《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》，乃至于《三枪拍案惊奇》，无一不被他浓烈的色彩，震撼的视觉所感染，如果说这样的片子是烈酒，那么《归来》则是白水，清淡隽永。

看《归来》，看如烟岁月，似水流年，在平静中的震撼仍然能够让人在不事雕琢中沉醉，能把水变成酒是张艺谋的能耐，能让观众像傻子样的随着剧情的变化和人物命运的更迭而或悲或喜，这是电影的胜利，也是老谋子的胜利。他的《归来》如同《活着》一般，应该是能够写入中国电影史的教科书。

现实主义和蒙太奇的交替变化运用，让《归来》这部片子在咀嚼中多了些韵味和感染力。这部根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编的电影，虽然只是截取了小说最后30页进行了改编与加工，但却不失为一段中国“文革”历史的真诚回忆与思想，电影没有将光影停留在那段历史本身的悲剧意义和价值上，而是将水墨重彩落在了一家三口的团圆上，精神思想的回归上。陆焉识二十几年年年思家年年思，夜夜未归夜夜归，冯婉瑜归去来兮真不见，梦萦魂牵是归来的质朴念想，在面对巨大的灾难面前人类的最后归于平静的面对等等因素，都构成了这部片子的底色：在苦难中的重生，在绝望中的希望！

而陆丹丹，这个陆焉识和冯婉瑜的亲身女儿，在遭遇家庭变故，人生抉择时候的决绝和后悔、反思和回归，都让观众为历史的阴差阳错而嗟叹，在命运的跌宕起伏中，我们看到了丹丹的`觉醒和思考，看到了她为修复失落的亲情所作出的努力。这种历史人文的思考和对人类终极情感的关注，让《归来》具有了不一般的情感和意义。

电影《归来》用做旧的影像展示了一段特殊的中国历史背景下的普通小人物生存的状态，两位教师和一位成长中的青年，但是从某种意义上，在解读《归来》时，()我们也可以脱离这样的历史，而站在人类的文化历史上解读这样的一部电影作品，在人类的电影史上，总是有些文化的符号具有共同性的，这样的感觉在解读相同类型如前苏联描写历史题材的电影作品中我们的感受一样，或者在描写二次大战的一些历史题材的优秀影片中我们能够感受到的，展示人类共同关心的问题，在精神层面上予人思考的轨迹，这是中国电影的进步，也是中国电影人的进步！

姑且不论《归来》的票房，因为同行观影的家人对此有相左的意见。但就为看这部片子两位经典演员陈道明、巩俐的精彩表演，那一颦一笑，一哭一泪，不事雕琢，举重若轻，我也觉得走进电影院，看这样的电影是值得的。新谋女郎张慧雯的表演也很漂亮。当然还有朗朗弹奏的《渔光曲》，那回家的心思和迫切中的清净都是可圈可点的。

篇15：电影《归来》观后感

本来想以诗歌的形式写这篇博文，但考虑到诗人的下场。还是老老实实的写白话文吧。近几天满城市的大巴士车站，看到老谋子又有新作《归来》即将上映。说句实话，就老谋子的《金陵十三钗》，以后发誓他再拍什么大片，我也不会用屁股去电影院投票。但看到巨大的海报全是所谓的巨星，只可惜没一个可以让我心动和仰慕的。我喜欢看电影，但我不喜欢做粉丝。唉?!再看，最中间的那个人怎么这么儿脸熟，不错，男一号是陈道明。看在他在网上形象忒好的份子上，我自愿掏出我宝贵的35元钱，亲自蹬着脚踏自行车来到了电影院投票。

影片反思了“”以及为的老右派平反，出狱后老婆(巩俐饰)的失忆症。以及唯一的女儿，为了争取跳舞蹈剧《红色娘子军》主角吴清华，而出卖自己的亲生父亲陆焉识(陈道明饰)“大义灭亲”的故事。影片最后以失忆的接站，期盼着丈夫的归来。而丈夫也举着写有自己名字的接站牌。日复一日，感人至深。

影片歌颂了一个伟大的妻子在最**的年代中也没有出卖自己的丈夫，用自己的贞洁换取丈夫的宝贵生命。应该说是一部三观正确的作品。但只是这类电影在“”结束后期一直到八十年代中后期，一毛五、两角一场我看得太多太多(没记错的话如《卖国者》等)。只是这部片子倒像是那个时期电影片子的再“归来”。以至于我们为什么要反思这类归来，也或许老谋子或者是原作者在通过女主角的表演，在反讽我们国人的健忘症。

“”——我们真忘了吗?依我看，国人的上无高线，下无底线的大圆融大智慧之大聪明。我们个个都揣着聪明装糊涂罢了。这也正是老谋子重复七十年代后期和八十年代的大量文艺作品的“归来”之再归来的真正归来含义之所在吧?

但愿以后失忆的“归来”不要再来!记住“归来”永不忘记，才是导演对观众要说的话。

篇16：电影《归来》观后感

看过小说《陆犯焉识》的人会对电影感觉亲切，不是因为它重现，而是它在人物的逻辑上构建了一个新的故事……没看过小说的人，它的精彩也够回味良久。

试映厅里，前前后后坐着十几个人，时不常能听到吸鼻子和抽取纸巾声。灯光亮后，小厅里有短暂的沉默，好像大家都没有调整好表情，如何在一部电影里沉吟徜徉，转而到日常社交中的微笑寒暄。

这不是一部轻松的电影，我特别能理解，喜欢这部电影的朋友对票房略表担忧。也正因为它并不轻松，我觉得它的口碑和气息能筛选出彼此寻找的观众。轻松是一个随时点击看视频排行榜和追英美剧就可以实现的诉求，而一个不轻松得恰到好处，可供不同阅历背景的人生发联想的电影，就像一棵长在后脊梁上的植物，生于血脉之中，无法连根拔起。

不少观影的作家和影评人，不约而同地说到这部电影让他们哭泣。也许因为之前看过未定型的剧本，对过程结局有些准备，我流泪的地方不多，这部电影不让我意外，它让我沉默。看完之后的几个小时里，我无法正常地提起它，不是因为它让我震撼，而是它让我有难以自制的恍惚。

陆焉识的归来，他遭遇的是妻子对面不相识，这种选择性的遗忘，是病，但病的缘由，是无限的怀念、愧疚和忠贞。他和妻子之间隔着二十年的时光，二十年后他们面对面站立，依然彼此深爱，但妻子永远记住的是那个还没对她造成伤害的丈夫，是一段无法打捞的记忆，陆焉识面对的是一个回不去的家，一个拒绝接纳，但始终在等待他的避难所。

陆焉识和冯婉瑜，像那幅著名的画，他们是一体两面，一个永远站在今天回望被修改的过去，一个站在现在，努力要和身边人一起走进莫测的未来。他们紧紧依靠，却相隔千里。陆焉识的归来，都失去了身份，既失去了当下的身份，也失去了历史的身份。不管是逃跑，还是回归，他都是车上滚落的石子，他能够抓住的，是一次漫长而艰苦卓绝的回归的努力，而回不回得去，被定位到哪里，由不得他。事实上，在他的一生中，什么都不由他说了算，他和妻子，两个知识分子，莫名的，无辜的，毫无选择的，承担了一个时代的残酷和荒诞。

这是一部难度极大的电影，人物精简到极致，冲突集中在一处，可能煽情的环节，都抽掉，连音乐都退到不能再退，嘤嘤咽咽，细碎的，唠叨的，讲述两个人的半辈子。一些地方你仿佛预感到，好像要浓墨重彩了，忽地一下，戛然而止，真正撞响钟声的，是心里的回味。这不大像一部张艺谋的电影，但看完之后，你又会觉得这就是张艺谋，用一种平常话的方式讲述灾异和无奈，而不是用咆哮和尖叫，越见得对过去的批判和承担。

整个电影克制但不局促，通过演员细腻和高超的演绎自然形成一条流动的水渠，除了在电影开始一个小时左近有点出神之外，整部戏深深将人扣住。巩俐和陈道明的表演让人心折，尤其是巩俐的表演，极为惊艳。她的表情从茫然到下意识流露的敦厚教养，每一帧情绪的游动都不轻疏。这部戏里的熟脸极多，一些只有几句话的角色，都由大演员担纲，每个人的表现，恰到好处而不逾矩。街道主任把农场来人顺手挂在冯婉瑜家墙上的雨具摘下来，放在地上，这一个甚至会让人忽略的小动作，为她的所有行为做了最合适的铺垫和解释。

看过严歌苓小说《陆犯焉识》的人会对这部电影感觉亲切，不是因为它重现了小说，而是它在人物的逻辑上构建了一个新的故事。就如同在一座已经完善的雕塑上嫁接了一个部件，浑然天成，又独立成章。没有看过小说的人，它的精彩也够回味良久。它是一段低声的吟唱，一枚深水炸弹，会让你在恍惚中被击中，在一个模糊的位置起爆，你可能无法精确追溯它的来处，但这并不重要。

篇17：电影归来观后感

昨天去看了《归来》，本来是没有报太大希望去的，可是等看完之后才发觉心情久久不能平复。一个普通知识分子家庭影射出的整个社会的悲凉，感觉要是不写点什么真是对不起我流的那些泪了。

有人说历史的书篇，总是蘸着鲜血一页页被写下的，很有道理。那些血书记录着无数苦难和死亡的故事，故事背后总是一片片废区，就像是一个人的一生一样，经历了无数的沧桑和痛苦，在垂死暮年让岁月的残骸把自己层层包裹起来，一声不吭，平静的好似什么也没发生过，个中滋味，只有亲身经历过才知道。

文革，就像蛰伏已久的一场血雨，一下十年，悲欢离合，人情冷暖，也许并不够一生回忆，却足以使所有的年华老去。那个时期的感觉就像是每个人都走在街道上，迷失了自我，只是机械在走着，革命的天光照亮了整个街道，可是人们内心的灯火早已熄灭。

历史的巨潮中，人实在太渺小了，许多人都是在年幼无知、经验尚且不足的情况下被外界所诱惑，做了一些疯狂的事，可是当他们有能力看清楚事情真相的时候，结局却早已无法改变，这真是那个时代悲剧又无可奈何的事情。这些苦楚又从来不允许被呐喊出来，一切只能默默承受，每个人都成了命运的受害者，丹丹也是这些可怜的人中的一个，不禁感慨那时年少轻狂的代价也太大了点儿。

然而终于有人发现这场雨下的太久了，也是人们终于疲惫了，于是一声令下，闹剧就此收场。一切来的太突然了，就好像交响乐进行着进行着却没有了收尾符，人们还没来的及在盛宴的狂欢中醒悟过来却发现一切已经结束了。所以才会有那么多无所适从的人，在黑暗中待久了，适应不了黎明的到来，宁可永远的黯淡下去。

其实电影中最虐的就是陆焉识想尽千方百计到最后也没能够唤回他的妻子，而冯婉瑜更是终其一生也等不到丈夫的归来，人世间最遥远的距离也莫过如此，琴声依旧悠扬动人，一切透着熟悉的味道，弹琴的还是当年的那个人，只不过岁月如歌，年华易老，抚琴人脸上早已刻满岁月的痕迹，而听琴人的思念却永远留给了过去的那个人……

归来，其实是两个被命运捉弄的人对于过往美好的追求，就好像一个人在受了太多苦难之后总想从老天那里讨回一点补偿一样，但命运有时偏偏不让你如愿以偿，最后谁也没有等来期望的结局。唯一令人欣慰的是陆焉识接受了现实，选择了向前看，选择了用剩下的岁月来默默守候，哪怕到最后自己什么也得不到。

正是人世凉薄才让人间真情显得伟大，经历的越多就越看到人心的可贵。人潮聚散，得到与失去，到最后能够保留下来的一定是最纯最真的东西，因为人世间诱惑太多，经得住时间打磨的东西并不多，不禁感慨他们能遇见彼此是一件何其幸运的事啊。一个风流兼才子，一个佳人颜如玉，在及笄并发之年，对着一棵树默默地许下年轻的誓言，从此成为彼此牵绊终生的人。然而在乱世中，两个本该相依为命的人却相隔千里，孤独地迎接了每一场命运的风雨，承受了每一个时间制造的灾难，直到每一寸身躯再经不起命运的摧残，却因为那份难以割舍的爱可以继续相互搀扶着走下去，如此浪漫，令人感动，想到这里我又不禁想要讴歌生命了……

他们之间是爱情吗？是亲情吗？我觉得都不是，这份感情已经因为经历的太多而变得无法用语言表述出来，非要说的话那就是偿便人生苦难后还能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陈年老酿，浓烈、苦涩、难以入口，唯有懂酒之人方可品出其久经沧桑的沉静与香醇，享受乐在其中的幸福感。

懂酒的人，何尝不是懂人生的人。

诗人艾青在游新疆的时候留下这么一句话“活着的人都好好活着吧，别指望大地会留下什么记忆”。要是他现在还能重游故地的话也应该发出相似的感慨吧。也许苦难真的能够教会我们一些平常学不到的东西，它让我们变得珍惜眼前的生活。因为生命真的很脆弱，一不留神你的世界就会轰然倒塌；而偏偏人性又是这脆弱生命中顽强的部分，它总能在乏味中发现乐趣，于绝望中发现希望，甚至可以把苦中作乐也变成一件浪漫的事，这不能不说是造物主对人类的偏爱了。

高中时期珍藏的一段话，写在这里最合适：人生是一条顺流而下的河流，不可能不携带泥沙，尘埃和沿途的漂浮物。但人性中应该有种种强新的自我更新能力，它不停地接纳，沉淀，洗涤，不停地自我净化，从沿途的水源中吸取透明，让浩荡的清风吹拂出层层波浪。经历了浑浊而拒绝浑浊，携带着泥沙又放弃泥沙，让他们化作两岸的沃野，生长葱茏风景，而我们最终看到的，是一条划过大地闪着波光的动人河流。这是我至今为止看过对人性最真挚的赞美了，每每读来不禁感慨万千。

过去的都已经过去，那些说不完的苦难的故事，其实早已在喧嚣中落定。寂静即是情感，平淡也是爱，生活仍在继续，，祝大家幸福……

篇18：电影归来观后感

有句话叫期望越大，失望就越大。越大的期待，结果就是各种吐槽和不满。

自从《满城尽带黄金甲》之后，张艺谋就是炮灰。动不动第五代导演的标签就贴上去了，然后一顿批。其实，有些人的价值可能就在于他拍的某一部电影，何况张拍的不止一步。江山代有人才出，张的式微显示的是中国电影市场的繁荣，我觉得是好事儿，为什么要一直苛责其人呢。所以说，看归来的时候，一定要记得，忘记这部电影是谁导演，是谁主演，是谁编剧，是谁制作。

单纯地看电影，多么难得的事情。且看且珍惜。所谓看电影，就是选择拿一张票，然后坐到封闭的空间里面，和一群陌生人一起，感受荧幕上发生的人和事儿。一部电影里面有一点可以触发到你，这就是部好电影。一部好电影，就跟一本好书的价值一样。

这段故事据说取材于严歌苓的《陆犯焉识》的最后一部分。其实没看过这本书，严歌苓的小说倒是看了不少。她的故事很细腻，关注的点儿很特殊。虽然没看过这本书，但是耳闻过，讲文革的故事的书。想来这本书的重头戏是没法儿拍成电影的，邹静之从中选了一段儿，也算是难为他了。所以看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好？万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一直都觉得这两个人在现实生活中有原型，而且可能严歌苓还采访过这两个人。冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，特别对我的口味儿。陈道明用特别磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，但是没想到自己从头哭到尾。一包纸巾不够用，而且擦得眼睛疼，鼻子也疼。

国产电影喜欢制造泪点，这是我一直都知道的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，而且知道要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有后来文革结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相对比较平淡了，但不知道任何一个节点都能引爆我的泪腺。我一直都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样子，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，可是却没有我心目中美好的结局。一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。可是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中；理想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，可是我却不愿意接受这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，但是也绝不希望善良的人都落不了好下场。理想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历文革之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种爱情。从不相信一见钟情，只有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，可是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。

戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最后就只能自己默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自己不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，希望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，一定要开诚布公，决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。毫无疑问，两个人是相爱的。得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样子，但是记得他的笔迹，记得他的琴声。这是一个小BUG，到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最后记起了他，没想到不是的。所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达爱情的方式，现在这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。所以说，我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。连泰戈尔都必须承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗？电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。

化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种只有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。最后的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都可以看得出来。演技。电影里面几乎全都是演技派人物。巩俐就不用说了，陈道明也就不用说了。一个眼神、一个嘴角的变化，都是电影情节的需求，真心的大快人心。比起好多不知道在干什么的演员，这部戏真心是好。连各种酱油都是演技派人物。陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮，各种大牌出场不到五分钟，演技都是杠杠的。也只有张艺谋有这种号召力了。这部戏，不管票房如何，口碑我觉得肯定是在那里了。拿奖肯定是毫无疑问的，就是看会拿到那些了。新一代的谋女郎出现了，发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。对着冯婉瑜和丹丹看，真心觉得她俩有母女像。

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