动漫电影《你的名字》精选观后感（通用20篇）由网友“polant888”投稿提供，以下是小编精心整理的动漫电影《你的名字》精选观后感，希望对大家有所帮助。
篇1：你的名字动漫电影观后感
刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。
新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。
再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。
分割线
------------------------------
最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”
乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，40一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：
从的《星之声》，过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。
[你好 动画]
“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”
，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”
19初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”
[一进 一退]
20，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：
“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”
少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”
新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的'非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”
一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。
人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。
时隔两年，新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。
[二进 二退]
十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。
，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻，我想将这的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”
成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”
春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”
最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。
因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是去中东参加研讨会时候哪里开了窍，新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。
[三进 而后]
而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。
这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。
更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”
这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。
新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”
想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。
篇2：《你的名字》动漫电影观后感
《你的名字。》是日本影史上首部进入100亿俱乐部的非吉卜力动画，已然超越了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，距离《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》的近200亿还有一段微妙的距离，追赶《千与千寻》的304亿已然是不可能了，能有这样不可一世的成绩，一方面说明新海诚凭着神来之笔就要接过日本动画的大旗了，另一方面对世界动画界的差等生中国动画来说是一次狠狠的抽脸，所谓的《大闹天宫》《大鱼海棠》那么大气磅礴的题材，在日本动画师的小清新面前显得是孱弱不堪，无论世界观、想象力还是叙事能力，差得不是一个层级，方方面面的遥不可及。
同样的伤春悲秋和无病呻吟，不得不说国产动画创作人火候还差得太多。不过对于影迷来说，《你的名字。》却不是坏事，不管你是自然美还是美图秀秀，毕竟是足够好看，而且已经可以找到不错的下载版本，如果不是非要等到看大银幕，就先睹为快吧，如果确定喜欢再给补票也不迟。
新海诚对风格和故事的追求，绝对要大于对视觉的追求，起码通过DVD或下载版本，《你的名字。》没有什么值得赞美的画面，如果说还有一些画面能用来当桌面的话，那也是因为男主女人公的颜值太清澈，新海诚一向画风如此，人物连同场景，阳光、夜晚、星空和家常，容不下一丝杂尘，这一点和郭敬明倒有几分相似。
这是新海诚的自我救赎，当年他的作品被业内诟病的问题也是叙事苍白，人物单线条，像《追逐繁星的孩子》《秒速5厘米》也都有不错的概念和视觉风格，只可惜形式严重大于内容，这一次《你的名字。》剧情好起来了，同样不复杂，但剧情线索和时空设定有很精密的结构。
男女主人公两条线索，各自像正常的青春男女生那样生活，一个东京大都市的普通男孩，一个在系守町的乡村邻家女孩，两个人都处于成长的甜蜜与烦恼中，泷喜欢师姐，却没有勇气表达，每天在波澜不惊中暗自发着白日梦，三叶作为长女，生理发育的微妙期，却生活在单调之中，还要为继承家族神社仪式。
只有两个这么平淡无奇的角色，新海诚却从有津津有味一直讲到情感爆发，在彗星造访地球前的某天早上，三叶和泷这两个相隔甚至远的人，竟然灵魂互换，醒来时变成了远方的他/她。在这一段互换各自体的阶段，影片主要描写两个人对各自身体的好奇，从呼吸全新的空气，到开始互相惦记，而后开始用手机记录，交流，泷以三叶的身体醒来后摸着两个尚未全熟的胸部，让人发笑，三叶替泷完成了人生的第一次约会，画面的情绪渐渐的浪漫起来了。影片在这个阶段喜感十足又春意盎然。
从泷意识到两人不再互相交换开始，影片的节奏变得急促而且紧张，进入到灾难片的阶段，手机上的记事本消失，而三叶的老家竟然早就毁于灾难，泷在拼命寻找的过程中，一条条线索最终把故事变得复杂，原来和泷相换身体的竟然是三年前的三叶，这么一天，三年的时间差把两个人的时空改造出了新的可能。因为时间差，两个人互换身体这个事就有了很多值得推敲的细节。泷和三叶能否感兴到时隔三年的对方，能否改变当天的灾难，一段情又将缘归何处，这些悬念和紧张的营救行动一起牵动人心。
爱情当然是影片最大的看点，除了两位主人公的个体情感和命运，新海诚对世界观的描写也似乎找到了门道，开始有点物了，例如乡村与城市的成长和教育环境，例如对土域文化和乡土人文的挖掘，又例如对精神世界的探讨，不过这些充满了对热情的描写，就在那满天的阳光或繁星下，时时浮现出顾影自怜的幽幽之意。
据现在的消息来看，影片极可能会引进，之前引进的日本动画，《多啦A梦伴我同行》借着制作当量和全民回忆收获最高，《圣斗士》《火影忍者》要明显要弱一个层次，如果论可看性的话，《你的名字。》介于两个阶梯之间，卖两亿几乎是手到擒来。
篇3：《你的名字》动漫电影观后感
三刷《你的名字》，每一次感受都不同，想要就这样一直在影院，直到地老天荒。
第一次看，是无限的惊喜与欢乐。
新海诚的作品一向以细腻走心的故事及无可比拟的画面著称，每一帧的画面都是屏保，构图完美，无须滤镜修图，浪漫满分，逼格满分，艺术满分，然而这一次，我想说，新海诚的画面达到了前所未有的变态级的高度。而更让人惊喜的是，新海诚讲故事的方式与水平也有极大的飞跃。
男女主角身份互换的设置及人物的性格，让喜感铺面而来，规避了韩式和中式的传统处理，避谈无聊的因果逻辑，而是非常高级地更注重真实的人物感受，超级喜欢女主角妹妹每次叫女主角起床时的吐槽桥段，摸胸的小细节反复之下，喜感爆棚，本该温馨的姐妹日常演绎成了搞笑吐槽B站风，让人物变得极其可爱，也成为全片最经典难忘的场景之一。而后，情节渐渐走心，愈发难以自拔，觉得整个人的神经系统都被完全的召唤，看完有种强烈的满足感。
第二次看，画面和喜感依旧，却开始注意到很多故事与情感的细节，一度让大脑过载。
男主角担心盛饭盛多了时小心翼翼背后，是礼貌涵养;
平日大大咧咧在心爱女孩子面前却总是表现不好，是尴尬更是人物的纯真;
女主角对小镇的厌倦，对大城市的极致向往，像每个心怀梦想不甘平凡的女孩儿，而最后女主的表现，却让你明白，女主对家乡的爱，竟然那么深入骨髓，嘴上不承认，行动却证明了一切。
其次，女主角对咖啡馆的憧憬同样让人难以忘怀，一杯咖啡，一份甜品，对她来说都是那么美好的事情，而我们呢?是否想得到太多，以至于忘记了拥有的美好。
女主角反复出现的头绳，反复提及的发型，男主角反复出现的手环，遇到女孩前生活状态的暗示，两个人互相记录日记的措辞，开场老师讲课时的内容，每一处的小细节都可以让你反复思考、玩味。而原本美好的结局，也让我困惑。
如果有一天，一个声音告诉我，我在寻找着什么，可是却长久遥遥无期，没有结果，我还会继续寻找吗?我会不会逃避，放弃，让自己麻木忘记?
第二遍看完之后，自己突然沉默了起来，发现很多事情想不出一个结果，始才意识到，电影讲的并不是三叶和泷的故事，而是我们每个人的故事。
第三次看，感受更加不同，透过奇幻浪漫的故事、完美的画面，你会感觉创作者在向你发问，跟你对话，和你探讨，他像一个大哥哥，没有满嘴的大道理，只是谈谈的、一脸微笑地通过一个故事试图分享他的感受，他的态度，他的想法，而这次探讨是没有标准答案的，每个人都有每个人的解答。
当一段感情注定无法守护，你还会选择去爱吗?
当一份记忆注定消失不见，你会后悔曾经拥有吗?
当一件事情注定没有结果，你还会继续努力追寻吗?
你真的有足够耐心去追寻、去等待那根本不知何时到来的美好的到来吗?
这些问题，你有你的答案吗?
你对你的答案满意吗?
电影放完，黑幕散去，起身之时，发现自己早已热泪盈眶而不自知，突然想要抱着什么大哭一场。
我不清楚这是为什么。
也许，人类的宿命就是，就算看不到未来，也无法停止不爱。
篇4：动漫电影《你的名字》精选观后感
这部动画电影由新海诚执导，由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设，作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。电影讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古***俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
然而某一天，三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
黄昏之时已过，三年前的三叶还没来得及写下自己的名字，而三年后的泷也没有写下自己的名字，而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字，而忘记的那个人是“很重要的，一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的糸守町因为三年后的泷回来，几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间，他们两人一直在寻找着，就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后，他们在电车上相遇，他们下车，飞奔着，寻找着，可找到后，却谁也不认识。但最终他们还是相认了，因为“我们好像在哪见过”。
我看什么，都有一个共同点：它们也许能打动我，但是不可能让我哭出来。但这部不同，它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢;无数次地错过;那种曾似相识的感觉，却是怎么都错不了的。
是啊，虽然是一个梦，可是，谁说梦不能是真实的呢?梦还是要有的，万一是真的呢?泷穿越茫茫三年找到三叶，只为遇见她。三年，没关系，因为我坚信，你会找到我，找回我们丢失的梦，找到我们共同的记忆。
篇5：动漫电影《你的名字》精选观后感
新海诚的几部长片，有一点一直被人诟病——故事讲的零散琐碎，唯美的画面背后其实是一片无尽的空虚。
其实，新海诚真的不会讲故事吗?也不是，他的电影就是情绪多过于叙事。情绪这种东西是一把双刃剑，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海诚的电影，无论是美轮美奂的画面，还是好听的BGM，全都是为了把观众带到某种特定的情绪当中去，情绪一旦到位，故事也就没那么重要了。就像是你的初恋，回味一下，是心酸还是甜蜜，是会心一笑还是痛哭流涕，全都是情绪。琐碎的细节你可能早都忘了，但那感觉似乎还近在咫尺。新海诚的作品就是为了让你重新回味某种情绪，回忆、孤独、遗憾、落寞、依依不舍。打动你的未必是特定的事件，反而是突然涌起的某种情绪。
只不过，情绪电影特别容易失控，太过于沉浸就显得自怜自哀、矫情做作，一旦情绪传递失败，整部作品就会不知所云。《言叶之庭》就是最好的例证，一味的烘托情绪，但却忽略了观众对于故事走向的期待，以至于显得有那么一丝乏味和无趣。
观众们不想一味体会情绪啊，遗憾和悲伤成不了多久就会乏味啊，他们喜欢一波三折的故事，喜欢跌宕起伏的悬念，喜欢最后一分钟营救，喜欢大团圆结局，这是亘古不变的真理。
《你的名字》其实也在一直不断地烘托无法相见的急迫情绪，和《秒速五厘米》如出一辙，就连结尾处在大街上寻寻觅觅的戏码都一样。但为什么这次的电影更加打动人心，以至于痴汉大叔信以为真呢?
因为《你的名字》不光只注重情绪，它在故事层面上，更贴近了人民群众，而不是一味的情绪导向。新海诚把情绪和叙事做到了完美融合。虽然有点俗套，但讲故事这码子事儿只能靠套路啊，不按套路出牌就等于砸了老祖宗的招牌，与观众为敌。
动漫电影《你的名字》精选观后感
篇6：《你的名字》动漫电影观后感
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的`可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
篇7：动漫电影你的名字观后感精选
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
动漫电影你的名字观后感范文精选2
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?
这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。
请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”!
动漫电影你的名字观后感范文精选3
真巧，看到主人公第一次落泪时，窗外正好下起了雷雨，阵阵电闪雷鸣仿佛预告了故事的急转直下。
曾被推荐，如果和心上人一起看完还不想再进一步就分手吧，所以一直拖着不想看，等待着哪个谁。机缘巧合，渐褪的暮色，淅沥的雨点，百无聊赖的心情，在b站看了正版。
“你在做梦吗”，最近经常梦见伴老友出行，和父亲吵架，抱着手机睡着，恍惚见回到了旧居的小床，过去的时光仿佛轻轻萦绕在心头，模糊不清，仿佛又一段人生。就像电影里一样，醒来总觉得自己在等待寻找什么。
现在觉得和自己一起看了这个电影真是太好了。时间如同绳结缠绕扭结着，原来我一直在等的找的没有别人，时光是我不能跨越的鸿沟，也是和他唯一的联系。太久没和自己和解，甚至都忘了对自己许下的种.种承诺，让自己鼓起的每次勇气。
我好像在哪里见过你，你的名字?
动漫电影你的名字观后感范文精选4
我不记得你，而我想要认识你。感谢命运让我们没有擦肩而过，没有过去的重逢依然让人激动。
时间穿越的故事看了不少，男女互换身份的戏码也绝不陌生，这一次，同时发生，而观众意识到中间有几年之隔是在故事进行了一段时间之后，这个设计还是相当巧妙的。
必须承认，如果没有任何真实背景，只是看这部电影，可能观众更多会关注三叶和立花泷两个少男少女的感情戏。但是因为那一场历史上真生发生的大海啸，那么多真实的在那场灾难中离开的生命，使我们在面对剧中设计的彗星撞地球的毁灭性事件中无法轻松，我们相信这个桥段包含了无数普通人对逝去生命的缅怀和悼念，希望当时能够有感知未来的能力，而使那么多无辜的生命免于终结。
并不想去仔细分析各种时间线，或者讨论到底是不是论述了平行世界，反正我们看到三叶和立花泷在黄昏的夕阳中相遇了，我们看到后来的报纸描述了小镇的人们躲过了灾难，大多数人活下来了，我们看到在东京街头，三叶和立花泷已经不记得曾经那个很重要的人叫什么，但在相遇的瞬间，他们强烈地不想错过彼此，他们重新认识、相逢，这就足够了。
动漫电影你的名字观后感范文精选5
终于得空看完了新海诚导演的《你的名字》。
不同于《秒速五厘米》片段式的讲述，《你的名字》将梦与现实交织融合在一起，以“交换身体”这一新的方式展现在观众面前。干净澄澈的天空，乡村田园式的清景，绚烂的彗星尾焰，都让这部电影深深印在观众们的脑海中。
而令我极为佩服的，是新海诚对时间的虚化处理。“时间”是人为创造的，是人们为了证明事物变化过程而选择的一种描绘方式。而电影中，新海诚将时间虚化了。两位主人公的相遇跨越了三年的时间轴：男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬着三年后的京都。即使是地铁相遇，也只是一个人的欣喜，在同一个世界的两个不同时间点，他们真实地存在却又真实地错过。其中一段，两人在夕阳下第一次跨越时间短暂相遇，想要写下彼此的名字，却终究没有写完，男孩留给女孩的，不过是手心的一句：我喜欢你(反过来便是男孩的名字)。
新海诚使人们面对这样的场景时，除了揪心还在思考：男孩与女孩的名字是什么?时间洗礼后，他们互换的身体记忆渐渐模糊。茫茫人世如何寻觅?八年光阴过后，他们于地铁站相遇，凝望进彼此眼中时，名字对于他们来说，是否真的那么重要?
佛语曰：“万般带不走，唯有业随身。”在虚化过后的时间与空间中，男孩女孩不曾记住彼此的姓名，但他们记住了深刻在心底的思念，只是淡淡的一个念想：“我是不是忘记了什么?我在寻找什么?他(她)在哪里?”当他们擦肩时，不需要解释便明白“你是我要找的那个人”。
原来所有的遗忘都是我们自我欺骗的产物，认清这一事实后，生命原不会剩下些什么。但新海诚以这部电影告诉了我们两个字：珍惜。
春山如黛，垂柳画桥;白云出岫，倦鸟归巢。当男孩鼓起勇气转身拉住女孩：“我好像在哪里见过你——”两人眼眶微润，异口同声地问：“你的名字是——”
影片结尾的处理十分感人，两人在相遇中结束全片。电影结束，属于我们的生活却没有结束，在时间的洪流中我们只是渺小的一份子，但我们仍可以珍惜每次相遇的缘分。
时间敌不过的，是感情。
动漫电影你的名字观后感范文精选
篇8：新城电影你的名字动漫观后感
部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
篇9：新城电影你的名字动漫观后感
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。
我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的'地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!
篇10：新城电影你的名字动漫观后感
下午去看了你的名字，之前没看过新海诚的作品，这部真心让人惊艳了。画风细腻，人物不多却都刻画得很生动，几个笑点很可爱，剧情几次出人意料(幸亏没看剧透)，尤其是时空的跳跃衔接有多次，看起来却没有任何不理解和跳跃感，衔接如流水般自然。
最想称赞的有两点，一是看预告是技术制作的画风，想过可能不如宫崎骏的那种手工画风看着亲切，没想到完全没有，很多细节细腻到难以想象，风、流水、树木、绳线都很自然。二是剧情，非常引人入胜，刚开场还有观众问同伴为什么要看动画片，半场之后几乎所有人都被剧情吸引了，然而节奏其实是不快不慢的，这一点很牛逼。个人评分：9分。值得二刷
篇11：动漫电影《你的名字》观后感800字
动漫电影《你的名字》观后感800字1
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
动漫电影《你的名字》观后感800字2
我爱的方式，也散发着你的味道;我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。”
影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。
时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，这其中隔着三年时间。当男孩下定决心寻找女孩，却发现这一切似乎不可能存在。
黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。
从高中、大学，到开始找工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人群中寻找对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。
“我一直在寻找，在寻找，某个人。”二人都抱着最初的执念。
正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。”两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗?”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。
最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗?”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。”
动漫电影《你的名字》观后感800字3
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌博。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?
这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。
请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”!
动漫电影《你的名字》观后感800字4
《你的名字》，看完之后最大的感受是，诚哥还是那个诚哥。与现实界限模糊的都市街景，光影重叠变幻和绚丽的云舒云卷等标志性元素在本片依然得到最多的展现，无限贴合着人物内心的舒缓旷远。与之前从现实出发表现爱情冲突不同的是，此次故事的支架建立在时间上，通过对多重时空的交错性刻画，并辅之以日本传统文化的叙述性描写，讲述了一个庞大而又细腻的跨时空爱情故事。
影片的前半部分用及其幽默诙谐的方式展现了互换身体的荒诞感。对东京无限憧憬却无奈被困于乡下的少女三叶，在东京生活却兢兢战战的叛逆少年立花泷，他们在流星降临前莫名的互换了身体，经历着一日自己一日他人的奇妙生活，与彼此约定的诺言未得到对方遵守，由此引发着灵魂与肉体的不协调而带来的尴尬与冲突。
三叶的灵魂寄生于泷的身体，少女天生的.手脚灵巧让奥斯前辈对泷刮目相看，也逐渐拉近着二人的关系，并促成泷与奥斯前辈的第一次约会。而泷在深山里私自滥用着作为寄主的三叶身体为其打抱不平，看似冲动易怒的少年之心却在祭祀神明时发生了感动。
前半部分的叙述视角主要围绕三叶展开，在日复一日单调却刺激的互换人生里，用少女此时天生细腻敏感的神经暗示着两人感情的缓慢升温。前往东京前，三叶对着镜子不明所以的泪流满面说穿了一切。当她携带着三叶的肉身初涉东京，实现二人第一次相见时，面对泷的陌路，她沮丧万分，同时，二人由红丝带牵引的结界也正式形成。
此时诚哥的一盘大棋初现端倪。观众此时明白，二人原本处于不同的时间维度中，而这样的时间却又不是纯粹的过去与现在的关系：泷的时间是正常向前并线性延伸的，而三叶的时间却是散乱无章的，是基于“现在”的基础之上才成立的。所以，我们才能在后面看到泷以现实者的身份进入时间隧道并篡改历史。
电影始终贯穿了“结”的主题，泷的手链、三叶的发带都是结绳编织而来。正如片中所说，“结”是神的作品，形式上一头牵一头也象征了结绳所连接着的俩人的羁绊。
动漫电影《你的名字》观后感800字5
前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感，然后也迫不及待到影院一睹为快。买完票进场，说实话刚开始并没有什么期待，反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼，当然还有不便宜的电影票。
电影刚开始是讲在一个日本的乡下，有一个可爱的姑娘，但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活，梦想要去首都东京生活。然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了，这奇思妙想只是刚刚开头。少女与东京的一位年纪相仿的少年，在不确定时间内互相交换思想，由对方主宰着自己的身体生活。这一段其实蛮有看点的，帮助对方做一直不敢做的事，同时对异性身体的好奇心，有笑点，也有泪点。在彼此日益熟悉后，想要互相联系，却发现联系不上了，因为之前相约看千年一见的彗星，而后就开始了让人混乱的时间轴了。
男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也没有互相换过身体，于是少年便萌发去找姑娘的念头。在寻找的路上，偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦，全镇居民几乎全部丧生，其中包括女主三叶。然而三年前的事故，就在不久前还有互相换过身体的事情发生。就在记忆不断消失的时候，男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相见，三年前的事故，再往前推三年，三叶曾经来找过陇，这就是六年，然而六年前却没有彗星出现。最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族，每一代传人都会发生互换身体的情况出现，一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生，也就是说在不同的时间轴上，提前得知灾难的发生，然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。经过陇与三叶的努力，小镇的镇长，也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下，发动小镇灾难演练，成功的在彗星砸到小镇的时候救出了村民。也就是成功的更改了历史，挽救了很多人的生命。然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。但在电影的最后，三叶与陇再度重逢，虽然彼此不认识，但是一直都有熟悉感，结局很感人，男女主在泪流满面中相遇。你等的人，时间会带给你。
很烧脑的一部电影，在观看的时候完全解不开时间的顺序，就好像陇手上一直带着的绳结，彼此缠绕，分开，再次缠绕，这也应证三叶与陇之间的联系，相聚，分开，再度重逢。总的来说很棒的一部电影，尤其是剧情，并非说是看不懂的才叫好，而是当时看不懂，却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情，很棒。 《你的名字》观后感篇二
《你的名字》日文原名是“君の名は”，虽然是字面意思的直译，但更准确的意思，应该是“你叫什么名字?”，是的，就是这么一句简单到不行的疑问句，却成为了整部电影的主轴。
导演新海诚在接受采访时说，他创作这部电影时的一个情感动力是日本发生的3.11大地震，那场天灾让他感受到人生有着太多的不确定性和未知。
面对这份未知，新海诚给出的办法是：说出来!对，喜欢上一个人时，就大胆问：你叫什么名字?我喜欢你!我想，这并不同于西方教育语境之下的强调个人主义的主动表达，而是更具有东方人思维特征的一种不舍：我不知道下一秒会发生什么，因此我珍惜眼前的一切!
这种不舍，当然不止爱情，它对亲情、友情都是适用的，正因为我们珍视这些感情，所以我们不能混混沌沌地让它们平白无故地消逝不见。很多人说看了这部电影之后会想结婚，但今天也看到有人在看了电影之后想分手，但换个角度看，这些情绪或许都是发自内心的，即便就一刹那而已。
周末了，不论你是一个人还是两个人甚至一群人去看这部电影，我都建议你跟着这部电影一起“呼吸”，一同追寻内心的那份不舍。
动漫电影《你的名字》观后感800字
篇12：动漫电影《你的名字》观后感作文
首先我想说，某些nc粉不要总是拿宫崎骏电影和过往十年的电影票房来对比，物价不同，时代不同，思想不同?怎么比较?本着粉了七八年的宫崎骏，nc粉是我对这部片第一次糟糕印象。
新海诚的画风确实没得说，论精致是排的上号的，但是人物塑造和叙事手法以及故事精彩程度确实不敢恭维。先看看这部片的男女主角性格，没找到什么吸引人之处，好的角色会让人有代入感，或讨厌或喜欢，然而男女主角给我的感觉就是没有感觉。
新海诚的电影题材多为爱情题材，这次玩出的新花样无非就是加入了时空穿越，灵魂互换什么的，然而逻辑性并不强。男女主角的爱情更是让我不明所以，再一次见识到了什么叫做编剧的力量，如果说是一见钟情，那么钟情在什么地方?是否显得太突兀?爱情题材的优秀动漫有很多，但同时也穿插着其他元素，比如努力，奋斗等等，但若全篇再说男女主角如何爱到死去活来，又是如何拯救彼此，难道不会显得太空洞无力?
多数人往往会被两种爱情故事感动，一种轰轰烈烈同生共死，如泰坦尼克号;一种平平淡淡相濡以沫，如山楂树之恋。但无论哪种，都是有名曰“爱”的前提，有因才有果，有了前面的铺垫，才会显得这份爱情难能可贵，感人涕下。这部电影中，正如前文所说，无任何铺垫，后面让多数人落泪的一个情节——男主拼命穿越时空拯救女主，这个情节让我觉得云里雾里，强行煽情也罢，完全连接不上啊!
再说说男女主角的性格，一个为大城市的忙碌而烦恼，一个为继承神社的压力而忧心，这个设定最初让我以为男女主最后应该会华丽变身，成为jump里面勇敢善良自信乐观的主角，结果后面忙说爱情故事了，中间也没有很凸显主角的性格，生活小细节可以看出来一些小性格，但并没有使这个角色真正活起来，所谓的感同身受也是不存在的，所以我认为这是角色的败笔之处。
导演新海诚的作品的画风一直非常吸引我，秒速五厘米也确实小惊艳了一把，剧情音乐画风自是没得说。但看了其他的几部作品，确实索然无味，爱情故事是一颗水果糖，偶尝一块确感新奇，但是多了就会觉得腻味。况且剧情不好是再好的画风也拯救不了的硬伤，我认为在这方面可以说秒五是他的巅峰之作，看后会引人深思，让人遐想，而其他作品就大不如了。
《你的名字》的“成功”让我感觉现在的观众，大部分还是吃爱情这一块，通俗成为主流，而很多真正的艺术作品却被冠以“看不懂”，“太阴暗”等等标签，因此被打压，总之还是希望群众能够提高审美，赏识真正的艺术作品，艺术之花不该就此枯竭。
篇13：动漫电影《你的名字》观后感作文
拖了好久，最后在昨日去看了《你的名字》，特意挑选了僻静的后排，坐定的时候电影已经开场，明亮的色彩，精致的画面，每一帧细节都处理的能够用来做背景桌面。
这部电影，光是片名，就饱含了一整颗扑通扑通的少女心。
大概所有一切青涩完美的故事，都是从你的名字开始的吧，因为你，你的名字有了格外特殊的好处，无数次的在纸上写写画画，明明是我的日记，可日记里却全是你的名字。值日表上、名次单上，无论中间隔了多少个人，可只要你和我的名字出此刻同一张纸上，我都把它当作命中注定。
台版的《恶作剧之吻》中，湘琴为了直树立志必须要考进百名榜，放榜的那天，直树的名字在第一，湘琴的在第一百，可湘琴一脸花痴幸福的说：我们的名字出此刻了同一张纸上诶!
《你的名字》也许在逻辑上有很多bug，但是感情呀，要什么逻辑呢。如果一切都按常理、按套路出牌，那世间该少了多少完美的相遇。
电影里，最让人感动的，大概就是那样一份超越空间、超越时间，也要找到你的勇气和坚定。
毕竟，在现实中，我们都是那样胆怯又软弱。影片中的男女主角为了相遇，不停地拨打着打不通的电话，按着飘渺的记忆去追寻。
而我们，权衡、犹豫。对一个人，一段感情，没有拾起的勇气，有多少人在同一个城市，手机存着彼此的号码却兜兜转转，再也不曾相遇，托辞说不再见都是天意，却不愿承认，这明明是你与上天达成的默契。
而电影，最打动人的就是成全了我们的期盼，我们的幻想，抚慰着我们以前错过的伤痛。
毕竟在那样一个二次元的世界，青春不死就能拯救世界，拯救地球……
大概，变成大人的我们，最缺的就是那样的勇气吧!我们很难再因为一个纯粹的原因去爱一个人，而怀揣着爱的我又该如何才能遇见同样的那个你呢。
现实太难改变了，长大了的我们也回不去了，我们干脆去梦里躲一躲吧，毕竟在新海诚的这个梦境中，最后的你，支支吾吾又满眼期许的说出了：“你的名字是?”
动漫电影《你的名字》观后感作文
篇14：爱情动漫电影《你的名字》观后感
这波宣传给力得让人觉得，哎呦我去，这么厉害，不看好像损失了500万人民币，必须赶紧看一下。
首先来看一下导演。
新海诚，个人风格强烈，影坛称号“壁纸大师”，作品画面极其唯美，随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片，粉丝们的状态更新都是“谢谢大师又来送壁纸”，“又可以换桌面了”。
新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。
比如，一对中学男女同学，早恋，分离，全剧终。
比如，男主女主在凉亭里，躲雨，送鞋，全剧终。
相比之下，新作《你的名字》剧情复杂许多，广大影迷纷纷热泪盈眶：新海诚争气啊，终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。
《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下，憧憬着东京大都市生活，男主则是生活在东京的同龄高中生，某天醒来，他们互换身体了。
哇塞，互换身体!是不是有点儿好看?
而且这个技能的触发还不由他们控制，他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演——喂!你别搞砸我的生活啊!
这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。
但当男主决心跑去见女主的时候，发现——哔哔，前方高能预警，如果剧透一脸我表示不负任何责任╮(╯_╰)╭——女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟，女主三年前就挂了!
挂了?!男主和观众都一脸懵逼。
所以，这段时间身体互换的是三年前的女主，真是造化弄人的时间差啊!
不过，男主凭着强大的爱的能量，找到了女主的口嚼酒，喝一口，就和三年前的女主通灵了，告诉女主小彗星马上要砸地球，赶紧带乡民们离开。
女主迅速行动，到最紧急的时候女主摔了一跤，短暂昏迷，醒来时她觉得不行了想放弃啊，但想起男主对她的爱，又爬了起来继续行动，最终救了乡民和自己。
一个因为“爱”的力量救了一方水土人民的感人故事。
如果女主没有想起男主对她的爱，没有爬起来继续跑，后果真是不可想象啊(认真脸)。
大家可能都发现了，这里面有一个因素特别突出——爱。
爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。
爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。
最后改写了小彗星砸地球的历史，拯救了500个乡民性命的也是爱。
诶，这个展开好像似曾相识啊?
小时候看的《美少女战士》，月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。
一个记忆深刻的画面：飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光，象征着全世界人民的爱的力量，都汇聚到月野兔那儿，本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭，打败超级大魔王。
这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典，许多动画片都出现过，比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》……
电视机前的我们目瞪口呆，世界观的大门打开，被爱的伟大力量所折服，心中暖暖的，充满了爱——只要有爱，我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。
无论主角原来有多弱鸡，只要心中有爱，全世界人民都会无条件帮助你。
无论困难有多大，眼看都要被团灭了，但只要心中有爱，就能战胜强敌，解决一切困难。
这是小时候动画片告诉我们的世界观，爱能作为所有问题的答案。
但现实是，别说全世界人民，就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门，哪怕你也很有爱，每天都喂流浪猫狗，希望工程捐款一次不落，心中充满爱的你连大爷也感动不了。
因为，现实世界讲规则，讲契约，讲能力，甚至讲运气，也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。
想打败超级大魔王，就老老实实地练级。
想别人帮助你，首先要成为值得帮的人。
现实世界残酷有趣且复杂，爱不能作为所有问题的答案。
如果小时候的动画片，每逢主角遇到无法解决的困难的时候，编剧就让爱出场，这无可厚非，毕竟，“爱”是人类与生俱来的模块思想之一，大家都能秒懂，这样小朋友比较容易理解剧情，也比较容易理解解决困难的手段。
你和小朋友说，这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解，小朋友也听不懂是不是?从另外一个角度讲，培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。
但是，当一个作品的观众定位是成年人，看了半天，你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的套路一样——因为爱。
那么，我觉得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。
用一个现代爱情故事桥接时空穿越，这只能说是俗套。俗套安全，也符合流行，但无法给人更多的余味，也无法给人新的感悟。
宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界，人物的动机多样，解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说， 有人喜欢千寻和小白龙的纯爱，但那绝对不是全部，因为也有人深深地理解那个无脸怪，有人跟着千寻在奔向自由，有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界，让自己成为自己困境的解答……
一个影坛大师宣布隐退，我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。
可惜大师难得。
每当故事编得圆不回来，困境大得无法解决，就让爱出场，这招通俗易懂，万试万灵。
但仔细一想，其实爱什么都没有解决，只解决了编剧编不下去的困难。
篇15：动漫电影《你的名字》个人观后感
终于得空看完了新海诚导演的《你的名字》。
不同于《秒速五厘米》片段式的讲述，《你的名字》将梦与现实交织融合在一起，以“交换身体”这一新的方式展现在观众面前。干净澄澈的天空，乡村田园式的清景，绚烂的彗星尾焰，都让这部电影深深印在观众们的脑海中。
而令我极为佩服的，是新海诚对时间的虚化处理。“时间”是人为创造的，是人们为了证明事物变化过程而选择的一种描绘方式。而电影中，新海诚将时间虚化了。两位主人公的相遇跨越了三年的时间轴：男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬着三年后的京都。即使是地铁相遇，也只是一个人的欣喜，在同一个世界的两个不同时间点，他们真实地存在却又真实地错过。其中一段，两人在夕阳下第一次跨越时间短暂相遇，想要写下彼此的名字，却终究没有写完，男孩留给女孩的，不过是手心的一句：我喜欢你(反过来便是男孩的名字)。
新海诚使人们面对这样的场景时，除了揪心还在思考：男孩与女孩的名字是什么?时间洗礼后，他们互换的身体记忆渐渐模糊。茫茫人世如何寻觅?八年光阴过后，他们于地铁站相遇，凝望进彼此眼中时，名字对于他们来说，是否真的那么重要?
佛语曰：“万般带不走，唯有业随身。”在虚化过后的时间与空间中，男孩女孩不曾记住彼此的姓名，但他们记住了深刻在心底的思念，只是淡淡的一个念想：“我是不是忘记了什么?我在寻找什么?他(她)在哪里?”当他们擦肩时，不需要解释便明白“你是我要找的那个人”。
原来所有的遗忘都是我们自我欺骗的产物，认清这一事实后，生命原不会剩下些什么。但新海诚以这部电影告诉了我们两个字：珍惜。
春山如黛，垂柳画桥;白云出岫，倦鸟归巢。当男孩鼓起勇气转身拉住女孩：“我好像在哪里见过你——”两人眼眶微润，异口同声地问：“你的名字是——”
影片结尾的处理十分感人，两人在相遇中结束全片。电影结束，属于我们的生活却没有结束，在时间的洪流中我们只是渺小的一份子，但我们仍可以珍惜每次相遇的缘分。
时间敌不过的，是感情。
动漫电影《你的名字》个人观后感范文
篇16：动漫你的名字观后感
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配)，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》())以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的.人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》()里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》()中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
篇17：动漫你的名字观后感
在这部电影没上映之前，就在豆瓣里看到了网友说评论的话题！说这部电影最有可能获得奥斯卡动漫奖的作品！而且结局也是令人很满意！所以我抱着对这部电影的期待，等着它在国内上映！而这个月的2号这部电影终于登录国内！我终于可以去为城哥所去补票了！因为之前在第三网站上看过！
新海诚导演的作品以前就有看过，像秒速五厘米和言叶之庭，但结局却不是令人满意。都有点伤感！本以为这部电影和之前的风格一样！到最后的结局却真的让人出乎意料之外！因为终于有个美好的结局了！
我们先从这部电影的剧情看，一开始是了解龙和三叶的所出的环境！一个是东京生活的高中青年！另一个是在乡下系守镇生活的少女！他们两个开始相遇是处于梦中，由于彗星所引发的事情！就是可以互换身体！在男女主角换身体的时候最大的笑点就是当龙去摸三叶胸部的时候。电影院也是笑声不断，龙的那个表情真的超搞笑！而三叶当换到龙的身体的时候，完全的不知所措！因为龙打工的原因，她还要去帮忙打工，但是在吃的方面三叶却丝毫不心疼毕竟他认为在梦中能享受就尽情的享受！因为三叶的梦想就是下辈子做一个东京的帅哥！
相互牵连的有结绳，口嚼酒，彗星！但是三叶和龙互换身体的时间是三年前！而龙所感受到是在三年后！就是说他们所出的时空不是在一个时间！感觉就像是平行宇宙吧！两个时空但是两个人走到了一起！当龙做这个梦的时候！已然三年后，而三叶却已经死了！所以龙不相信，一定自己去确认下！当确认三叶真正死的时候，龙并没有放屁，一开始以为这一切不过是自己所做的梦，记忆也开始慢慢的模糊！在梦中三叶所告诉给他的名字也已经忘记！在心中他始终有一个放不下的事，他想起了在梦中和三叶外婆去给神灵送口嚼酒的事，现在他就要确认这事是不是真的！当他找到了那个神庙的时候，确认了！自己并不是在做梦，一切都是现实！和下口嚼酒的时候，再次和三叶互换了身体，因为他要拯救三叶，拯救整个镇子上的人！
当黄昏的时候，龙终于和三叶真正的见上一面了！龙告诉三叶必须尽快去拯救镇子的人！而三叶也在黄昏的时候见到了！整个镇子没有的事实！
当三叶费劲心力去拯救村子的时候，龙和三叶都在谨记互相的名字！最后还是忘记了！5年后当三叶和龙买电车相遇的刹那，两个人都找到了，这些年在心中所萦绕的那个心事！你的名字是？？
城哥被称为背景狂魔，不是假的！他的每一部作品，随便截一个图，都可以成为壁纸！宫崎骏之后新海诚终于在动漫节打响了名声！
篇18：你的名字动漫观后感
“好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此? ”——林黛玉
对于新海诚的老观众而言，这部影片弥补了我们太多的遗憾，从秒速五厘米到言叶之庭，太多太多的鸿雁雪泥都伴随着结尾二人的相视一笑而不知东西，也泯尽了观众心中的所有恩仇。
下面仅仅记录了几点零散的个人感受。
不知道是不是因为新海诚的个人经历，似乎剧中的男主一定要遭遇喜欢的女生无名指戴上别人的戒指的情节，所以这里要特别感谢美纪大姐替三叶挡下了这无名指的一戒。
系守镇曾数次遭遇彗星袭击，而水宫家世代经营神社，而且每一代的巫女都会莫名的被上身，为的就是预知彗星陨落，具体方法要通过巫女的口嚼酒仪式，而因为一场多年前的大火，仪式只留下方法，而目的却已失传，幸而仪式被一叶奶奶很好的传承了下来……
三叶第一次去咖啡厅，发现甜点非常昂贵，相当于自己一个月的生活费，还因此遭到了司的调侃，这里暗示着三叶所生活的年代是通胀之前，而男女主人公用的都是iOS系统，而iOS系统的时间栏是不显示年份的……
后来，三年前的三叶跟三年后的泷在黄昏时分相见，然而电影前半段，语文老师就说，日语中黄昏的词根是【你是谁】，因为在日本文化里，白天跟黑夜交接的时刻，人能够看到原本看不见的东西。
这里非常有趣的是三叶的古文老师，无论是她的短发，她的制服，她讲述的俳句，亦或是她的声音，都让人感到格外的熟悉……不知老师的味觉恢复了没有……鞋，还合穿吗。
三年前三叶曾经来东京找过泷，并且把发带给了他，之后泷也说自己带了三年，可是电影的前半段，泷的手上根本没用绳结，泷手上的绳结是在三叶回去后(也就是彗星降临那天)出现的，也就是说，三叶的行动，可以影响接下来三年的历史。这里暗示了，两个主角所在的不是独立平行世界，过去的改变可以影响未来的进程，同时记忆也会被修改。
巫女的口嚼酒是献给神明的，这里的神明指的应该是预测彗星陨落，拯救小镇的人，最终饮酒的也正是泷。
影片的最后，当列车闪过，阻断了两个人的视线的时候，一瞬间秒速五厘米的恐惧将我吞噬，我神经病一样的拍案而起，对着屏幕歇斯底里道——快追啊，你们这俩小妖精，要连明里跟贵树的那一份，一起追回来。
前半部分，二人交换身体的时候，泷总结说对方是同龄的少女，而三叶的时代比龙早了三年，最终，泷和三叶，不仅破除了明里贵树的电车魔咒，还顺便代替百香里老师和孝雄完成了一次姐弟恋。
所有遗憾在此得到补偿——真真的叫一个，女大三，抱金砖。
篇19：你的名字动漫观后感
《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。
《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小**。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。
《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。
之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。
而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。
这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。
《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》， 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。
总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的`巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点
这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。
实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。
《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。
《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。
篇20：卡热播动漫电影《你的名字》观后感
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷的内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
【动漫电影《你的名字》精选观后感（通用20篇）】相关文章：
电影千与千寻观后感550字2022-06-29
千与千寻电影观后感100字2024-01-06
日本电影《千与千寻》观后感2023-05-31
电影你的名字的观后感500字2022-08-23
《罗小黑战记》大电影影评观后感2022-12-27
你的名字剧情片观后感2023-12-22
电影天空之城观后感作文2023-10-13
《你的名字》的观后感2022-08-14
日本动画《你的名字》个人观后感800字2022-04-30
关于《大鱼海棠》的优秀观后感作文2022-11-23