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电影抢红观后感

时间：2023-07-18 08:29:57 观后感收藏本文下载本文

电影抢红观后感（精选16篇）由网友“毛毛球”投稿提供，以下是小编为大家准备的电影抢红观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

电影抢红观后感

篇1：电影抢红观后感

黎明首次执导，黄建新监制，张涵予、杜鹃、黎明、王耀庆领衔主演的夺宝枪战电影《抢红》于今日(5月19日)正式上映。该片还未上映便斩获了本周国产片预售票房第一、上座率第一的佳绩。

电影《抢红》围绕存留在法国一瓶称为“酒神”的无价珍宝为线索，讲述了生活窘迫的司机张水(张涵予饰)受到方长方(王耀庆饰)雇佣，远赴法国，巧言坑骗自己在法国的义弟韦利(黎明饰)帮助，竞拍抢夺这瓶珍宝，孰料被陷入一个又一个生死困局中，在脑力抗衡、夺宝枪战、近身搏斗等元素烘托出浓厚的兄弟情谊。

此次最新曝光的特辑中，张涵予打破固有硬汉形象，变身一个不修边幅的大老爷们，可偏偏遇到各种状况屡屡碰壁。作为影片导演，黎明一心“维护”张涵予的形象，要求后期人员把所有张涵予爆粗口的镜头剪掉，然而结果却导致张涵予没有镜头可用。最后，导演黎明一句“重新配音”，引发网友猜测。

篇2：电影抢红观后感

初涉导演的黎明，其所拍出的这部《抢红》是令人非常惊诧的，在未看过这部作品之前，真的让人无法相信一部电影能糜烂到何般地步，才能令火爆的场面与精湛的演技都变得如此黯然失色，迸发出与《富春山居图》相媲的光芒。

作为一部有着张涵予、黎明、王耀庆三位演技担当的男性电影，也有着能比五毛多一毛的电影特效，还能不远万里飞赴法国取景。一切其实乍看起来《抢红》都至少会是一部诚意之作，但随着剧情的展开，黎明的执导真的是仿若拥有了一种将神奇化为腐朽的能力，在电影开始不到三分之一的时间其便已然让人对这个完全就是在胡说八道的故事失去了兴致。

在此并不想对这部剧情糜烂到无以复加的作品做太多没有意义的剧透，简而言之的说《抢红》其实就是为了一瓶所谓的神级红酒从而引发的血案。而黎明拍这部电影的动机，个人所见也只是为了自己能一把过足导演瘾，要不然你很难再为这个完全没有剧情逻辑的神片为什么会拍成这样找到其他理由。

从这一角度来看这部电影，其实我们也就能理解为何这部电影会如此糜烂，因为它就是一场支离破碎的，黎明自己去尝试各种电影拍摄方式的组合。在这部电影里有悬疑，有情义，有复仇，有火爆的`场面，也有美丽的古堡华服，但却让人即看不到逻辑，也让人看不到这么一部东拼西凑的大杂烩有何意义，唯所看到的只有黎明沉醉在自己编织的这场导演梦中那尽情的自嗨。

总的来说黎明还是拍出了一部与自己黎天王称号相符的作品，毕竟并不是每个导演都能拍出这样一场天王级的“神”片。

篇3：电影抢红观后感

电影《抢红》中除了张涵予“放飞自我”的全新形象让人惊喜外，影片中的人物关系也十分耐人寻味。配合特辑同时发布的“提枪”版海报，便可看出端倪。海报中，灰色天空彰显着压抑沉重的气氛，张涵予、王耀庆纷纷提枪，眼神凌厉目视前方，而天空中飘起的硝烟让两者角逐之意跃然纸上。酒神传人杜鹃则是一袭白衣隐于豪车后，眼神深邃望向远方，让人感觉深不可测。

值得一提的是，《抢红》是黎明作为大银幕导演的首秀，除了汇聚张涵予、杜鹃、王耀庆等一众实力派的加盟外，更有曾打造众多经典影视作品的金牌监制黄建新担任影片的监制，亚洲全能偶像魏晨、彩虹合唱团纷纷为影片献唱推广曲。

篇4：电影《抢红》经典语录

这次成了，这个牛皮兄弟可以吹一辈子。——《抢红》

哥，以后还是来法国，跟我一起生活吧。

我靠，你怎么变得这么温柔啊?

你喜欢吃软的吗?——《抢红》

酒照投，钱照给。——《抢红》

按照我说的做，你就能如愿。——《抢红》

有把握吗?

等着看好戏吧。——《抢红》

1855年，一代红酒国师酿造出一瓶绝品，造名为“酒神”。

篇5：电影《抢红》经典语录

朝不保夕的司机张水(张涵予饰)，受上司方长方(王耀庆饰)利诱，答应亲赴法国邀请义弟韦利(黎明饰)帮忙参加天价红酒的竞拍。张水谎称为国家执行秘密任务骗得韦利的信任，一同前往品酒大会。拍卖现场，张水意外的发现指使自己来参加拍卖会的老板方长方也在现场，而此时的方长方好像从没认识过张水...品酒会的主持者利芳(杜鹃饰)与各路买家逐一品酒，只有通过考验的人才可以参与到竞拍环节。利芳同父异母的哥哥LK(南伏龙饰)此时在众人之外静静的看着所发生的一切，谁也想不到，拍卖会的真正目的根本不是卖酒。

篇6：电影《抢红》经典语录

电影《抢红》上映在即，近日，片方发布了影片主演张涵予特辑，展现了一个“不一样的”张涵予。特辑中，张涵予化身小人物，与以前一身正气的正派形象不同，变得十分接地气。在最后的枪战中，又恢复硬汉气质，奋起作战。

由黎明首次执导，黄建新监制，张涵予、杜鹃、黎明、王耀庆领衔主演的电影《抢红》，将于5月19日全国上映。对于电影上映在即，今日片方曝光主演张涵予的幕后拍摄特辑。特辑中，硬汉张涵予一改往日严肃画风，化身接地气的小人物张水，在夺宝旅途中状况百出，展现出了角色可爱呆萌的另一面。

电影《抢红》讲述了由一瓶绝世红酒“酒神”所引发的一场惊险刺激的夺宝故事。张涵予此次突破形象，在电影中饰演小人物张水，受到上司方长方(王耀庆饰)的金钱诱惑，远赴法国坑骗自己的义弟韦利(黎明饰)帮助，争夺天价红酒“酒神”。

在此次曝光的“不一样的张涵予”特辑中，让人不断打破大家对于张涵予的固有印象，让人十分惊喜。上一秒张涵予还坐豪车抽雪茄，下一秒就画风突变对着方长方(王耀庆饰)嘶吼“我给你开了七年车，你才给我七千一个月”，而在方长方给出一百万的利益诱惑下，秒变迷弟，并调侃“别让我等到花都谢了”火爆的表现十分搞笑可爱。

谈起此次饰演的角色，张涵予表示“张水其实是一个挺有个性的人”、“他身上有很多待挖掘的黑色幽默”。而在之前采访中，导演黎明也透露张涵予私下是一个很幽默的人，在塑造“张水”这一个角色时，也加入了很多张涵予本身的特点在里面，从而使得这个角色更加真实饱满。

“可爱又暴脾气”、“爱钱更爱兄弟”、“接地气还呆萌”这一系列标签，都可看出张涵予饰演的张水，是一个货真价实的小人物，接地气的形象十分能够引起观众很多共鸣。在特辑结尾，还曝光了一组热血刺激的枪战镜头。张涵予在一片枪林弹雨中奋起作战，对队友大喊“快跑”。激烈的枪战也预示着“酒神”的争夺之战到了一个白热化阶段，而张涵予饰演的张水在最后关头的抉择也引发了大家对电影走向的猜想。

电影《抢红》将于5月19日全国公映。

篇7：电影《抢红》经典语录

张水演员张涵予

孤儿。与义弟韦利同在孤儿院长大，从小结义。长大后的张水一事无成，为土豪方长方开车。受到方长方利诱去到法国让自己同在孤儿院长大的义弟韦利帮忙，竞拍夺取一瓶称为“酒神”的珍宝。

利芳演员杜鹃

古堡女主人。高冷不可一世。天价红酒拍卖会的主持人，只有通过她的层层考验，才可以取得参与红酒拍卖的资格。她被同父异母的哥哥LK胁迫，找出急于得到天价红酒的买家。

韦利演员黎明

孤儿。千万财产继承人。与义兄张水同在孤儿院长大，阴错阳差，被法国红酒商人领养，直至养父去世，韦利继承家产，从此过上花花公子般的生活。为了帮助义兄张水，也为了弄清事实真相，韦利接受了竞拍红酒的邀约，共赴品酒大会。

方长方演员王耀庆

土豪。财务来源不明。对天价红酒志在必得，委派司机张水邀请其义弟一同加入竞拍行列，而自己又以另一路竞拍买家的身份和张水同时出现在竞拍现场。

篇8：《抢红》张涵予观后感

看完电影《抢红》，印象最为深刻的就是张涵予饰演的张水，张涵予一改往日威风八面的英雄形象，变成了一个挣扎在社会底层的落魄司机。

但不变的是，他与生俱来的爷们豪气，以及成为他演戏标签的“京片脏口”。

在这部电影里，黎明初次担纲导演，不仅讲述了一个关于红酒的离奇传说，而且还匠心独运，以一个异国古堡抢“酒神”的夺宝故事，着重刻画了张涵予与黎明，张涵予与王耀庆的兄弟情!三个男人相互拥抱、深情对视的画面层出不穷，可谓是基情四射，基情滚滚!

而在这个“男性兄弟三角情”的基情漩涡中，张涵予作为核心人物，从头至尾，保持了一贯的粗粝豪放风!动不动就骂兄弟、骂老板、骂对手、骂自己，尽显小人物的快意恩仇!

话说，“脏口”在张涵予的表演经历中确实担当了比较重要的角色。还记得当初那部让他大红大紫的电影《集结号》吗?里面的谷子地就是这么一个风格!遇到看不惯的事情就破口大骂，但骂的有原则、有性格、有水平!将一个硬朗坚强、富有激情的连长形象塑造得活灵活现、生动鲜明。他也因此荣获当年金马奖影帝，可谓一骂成名!

此后张涵予在《风声》中再次展现其“粗口”硬汉的做派，他所饰演的伪军剿匪大队长吴志国在被怀疑为地下党、受到特务拷打时，都直接以粗口回应。这种张扬的个性也非常符合军人的设定。接下来在徐克导演的《智取威虎山》中，张涵予再次出演卧底，当其一身匪气、满嘴黑话的出现在座山雕面前，别说土匪们了，连银幕之外的观众朋友也都被他的“脏口”所震慑!而这个不一样的杨子荣更是为他赢得了金鸡奖最佳男主角奖。而年底、十一档期，张涵予接连两部电影《老炮儿》、《湄公河行动》中的角色，都与“脏口”脱不了关系。前者，闷三儿一句“都TM活腻歪了吧”就能把一群小年轻给吓懵了;而后者，高队长那句“提供情报的人是你，但执行任务的是他妈的我们”更是成为震撼人心的经典台词!

蓝雨星城个人认为，张涵予的'脏口并不是真的脏，虽然有些字眼不够文明，但却由内而外的透露着剧中人物的接地气、够真实和可亲近!他的这种京片子、粗口，更像是我们老北京邻里、街坊的好心大爷、热心大哥的习惯用语，他们在说这些话的时候并没有对别人不尊重，也没有真要侮辱你的意思，而是蕴含着一种随和与豁达。就比如《抢红》中张水这个角色，他从小和黎明在孤儿院长大，为了兄弟，甘愿奉献，结果自己落得个又穷又怂，可是即便这样他也不愿给兄弟添麻烦，在他心里“我兄弟就是一辈子最重要的人”，所以他的这种骂骂咧咧，更多体现的是对兄弟的关心与爱护，藏着一股浓浓的人情味!更何况人家张涵予这声音，也是浑厚饱满、富有磁性，凸显出其25年配音演员的专业素质。

而作为他的好兄弟，导演黎明正是看到了他与众不同的个人魅力，并在《抢红》中将其发扬、放大。黎明曾说过：“我就是要为观众呈现一个不同以往的、具有颠覆性的张涵予，这个角色会更符合现实生活中的张涵予，更加真实和幽默。”

篇9：《抢红》张涵予观后感

我大概有一年时间没有真的写一篇文章来吐槽一部电影了，大概是因为，就算看了烂片，也是能找到一点点优点。我是一个很宽容的影评人。如果我能容忍，我是不愿意浪费我的宝贵时间专门的写一篇文章去吐槽。

《抢红》做到了。

它激发了我吐槽的欲望。

谢谢《抢红》。

首先从名字来说，这个名字就让人遐想连篇。抢红都有了，谁来反蓝，谁拿buff，谁走中单，要是刻意为了蹭王者荣耀的热点，我不得不说，你们的想象力真的是很感人。

其次要说说人物。这部电影比较可怕的就是这个。没有主角，你以为张涵予是主角，但好像他就是一个懵逼的司机，你说黎明是主角，好像除了开火车，什么也没干，你说王耀庆是主角，我倒是信，因为主要就是讲他家的故事。

不过这大概是最尴尬的地方。这是我看过闪回最多而我完全不知道王耀庆过去发生了什么。

所以说，其实这不是一个抢红酒的故事，而是一个抢人头的故事。

反派想抢我方人头，我方一看这还了得，我找四个队友，让你找不出我来。于是我们问，既然四个有一个，全杀了不就好了。

随后王耀庆大玩迷魂阵，你们猜谁是哥哥，一看进度条。总共四个人，两个是孤儿，年龄对不上，一个主动招供，进度条还有一大半。导演，你是玩我么还是玩自己。

我方主攻王耀庆想拿一血，没想到助攻被反杀。王耀庆恼羞成怒，于是决定找黎明帮忙。

但是他们干了什么了?

把酒王拿出来了。

早干嘛了。

至于为什么要让张涵予带自己的妹妹走，为什么不早抢红酒，为什么坏人没有发现妹妹不见了，这些问题你就不要再问了。没人知道。

其实更可笑的是，王耀庆找了一个叫做万宝路的杀手，还开了一个肺痨的玩笑。你逗我?你取这个名字就是为了这个梗???然后出场一枪没开就挂了???

至于妹妹这个角色，我是承认，杜鹃的确很美。但是高潮的时候，她不见了。也没见她和黎明有太多互动，最后就在一起了。哥哥死了，哭都没有哭。还有这个人物的设定似乎就是智商不在线，人家耍你，你不会跑啊。

不敢跑?

号称法国名门望族的反派，从始至终只有四个人，一个手下都没有。大家族混成这样，你们祖先估计是要从坟里出来了。

然后，两个法国长大的男人一起说河南话。

你在逗我?

黎明还沉浸在上世纪80年代的辉煌中，比如说，在这个时代，最后解围雇了一辆火车。都有指纹炸弹了，最后你雇了一辆火车。

你在逗我?

电影里的几个主角，存在毫无意义。首先说王耀庆，虽然他是名副其实的主角，但是导演为了抢戏份，所以，给自己加了很多戏。黎明的角色，毫无功能，去掉这个角色，整个剧本依然成立，这个角色除了泡妞，喝酒，炫富，面无表情，拉张涵予回法国，开火车，根本就毫无意义，张涵予这个角色应该是主角的，但是整个角色好像也是去掉没有什么影响，除了脑残，贪财之外，这个角色还成功的把自己的朋友害死了，因为脑残。最重要的是，我除了看见他坑完这个兄弟坑这个兄弟之外，没看到任何兄弟之情。

说到底这个人就是一个混混，贪婪的混混。

就这么三个人，撑一台戏、

你在逗我?

其实整个故事的核心就是一个巨大的广告，红酒广告。

为了一瓶放了好几百年的红酒，飙车，狙击，机枪都用上了，至于吗。欺负我们没见过抢银行?

整部电影最大的亮点在于，从头到尾不间断的情歌连放，打架的时候放情歌，腿断的时候放情歌，掉下火车的时候放情歌，最后谈恋爱的时候哑了。

你在逗我?

整个故事连故事线都没有理清楚就在研究反转，结果反转的漏洞百出。主线和台词基本是分开的，关键是口型对不上，导致我们光看台词以为自己在看另一部电影。

最后说到特效。

算了，还是不说了。

不如没有。

至于演技，除了张涵予我能看下去以外，其他角色都在一种诡异的节奏，基本是一脸冰霜，面无表情。我最牛逼，你们来打我啊。

打死你。

但是导演黎明给自己开了后门。虽然整部电影没有表情，但是我不和你们打，你们打的时候，我去开车，最后没有车，我去开火车，你们在冒险，我在撩妹，你们在纠结，我在喝红酒。

你们慢慢打，我是导演，我最帅。

至于杜鹃。性冷淡遇上面瘫脸，真的是，满屏写着草泥马三个字。

在此感谢张涵予，勉强让我能够看完这部电影，奉献了为数不多的笑点。

另外我有几个问题：

第一，为什么不用手雷，要用磁性炸弹，难道是为了装逼，后来一想，整部电影都在装逼，所以我原谅他了。

第二，黎明和张涵予是真爱吗?张涵予到法国就是坑黎明的，不仅坑黎明，还总念叨着小时候的那点事。我要是黎明，早就把他的腿打断了。

总结一下，《抢红》是一部划时代的作品，他成功地终结了《富春山居图》烂片之王时代，开启了一个真正的《抢红》烂片时代。这个比《富春山居图》烂的时代，因为无论怎么说，《富春山居图》是有剧本的。

它让我们意识到，原来电影可以烂到这种程度。

电影是可以不需要剧本，只需要音乐;不需要连贯，只需要装逼;不需要特效，只需要不停开枪的动作电影。

向伟大的土豪黎明导演致敬。纵观此片，不难发现，在导演黎明的带领下，大家成功地把电影当成了闹着玩。

他不是土豪，他只是在电影里，拍出了一种天生的暴发户气质。

前无古人，后无来者。

篇10：《红高粱》电影观后感精选

电影《红高粱》根据作家莫言得中篇小说《红高粱》改编，这部文学作品不有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的。

以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。在《红高粱》中设有两条平行的线索，”过去式”写爷爷和奶奶的感情故事;”此刻式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战。

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。所以，赞美生命是该片的主题。“是要经过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

《红高粱》中的落后礼貌是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应当明白，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕礼貌景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅仅外国人不看，中国人自我也不看。

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篇11：电影《红高粱》观后感范本

高梁熟来红满天。

——题记

那儿，有放眼望不到边的高粱地，那儿的高粱酿出了著名的三十里红。那是电影《红高粱》里的高密，高密有许多酿高粱酒的酒坊。高密人喜欢红高粱，喜欢红高粱酿的酒，他们更喜欢这片孕育出遍地红高粱的土地。

《红高粱》中的高粱地被日寇打破了原本的平静。原本占山为王的土匪花脖子、有一帮兄弟的余占鳌以及子女都牺牲了的县长，单家年轻的当家女人——九儿，多股力量集结在一齐打鬼子，与妄想侵占自我家乡的日本鬼子巧妙周旋。

与红高粱为伴的高密人，决不放弃这一方水土！日本的少佐妄想征服高密人的心，让其自愿成为亡国奴，高密人决不答应，誓死抵抗！战场上痛失三个儿女的父亲、高密的县长带着一轮椅的炸药，九儿唱着《高粱》曲儿惜别心爱的人，将日寇引到高粱地里的酒棚处，燃了日本鬼子口中夸赞的著名三十里红，燃了这高密的生灵，炸得鬼子无处可躲，也在这高粱地为自我安了身。

九儿是当年千千万万抗日人民的缩影。在她身上，我们看到了中国人民的质朴、善良、勤劳和勇敢，看到了他们对自由幸福生活的向往、也看到了中华儿女抗击日本侵略者的决心和自我牺牲精神。他们的善良质朴、和这一方土地的美丽富饶更激起了我们对日本侵略者的痛恨之情。

影片中，美丽的高粱地是高密人生活和抗日的主要背景。这样的画面让人感受到，高粱融入了高密人的生活，高粱的灵性和精神融进了高密人的骨子！抗战八年，八年中不知有多少人为了这方水土，与敌人进行英勇的抗争。不仅仅是高粱熟了能够红满天，还有场上厮杀的英烈的鲜血染红江山。高密人的朴素像红高粱，高密人铁骨铮铮的血性也像红高粱。他们扎根于这片土地，深爱这片土地，为捍卫这片土地能够献出自我的献血甚至生命。他们坚信中国共产党能够赶走日本侵略者，所以他们紧跟共产党前仆后继，誓死保卫自我的家乡，绝不容许侵略者占去一分一毫。

在这高粱将要红满天的季节里，迎来了中国抗战即世界反法西斯战争胜利七十周年。在这个特殊的日子里，我再次观看了《红高粱》这部影片，当年驰骋于战场浴血奋战的年轻人，如今已过了耋耄之年。新一代的军人接过了他们手中的红旗，传承了他们身上不屈的精神，站在时代的前列，捍卫着祖国和人民的安宁。

高粱酿成的美酒，源远流长，代代传承。影片《红高粱》中的抗战时代虽已成为历史，但中国人民在抗战中表现出的对祖国的热爱、对中国共产党的信仰、对和平的追求是永恒的。《红高粱》以电影艺术的形式告诉世人，什么才是真正的红色民族魂。

篇12：《红高粱》电影观后感

伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。

《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。

日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。

奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。

而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。

爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。

最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。

影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。

爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开，这仿佛是一种肃穆的交配仪式!太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地!表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。

影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。

作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。

陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。

曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。

影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。

在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。

篇13：《红高粱》电影观后感

《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地!

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快;而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快!生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

篇14：电影红高粱观后感

电影《红高粱》根据作家莫言得中篇小说《红高粱》改编，这部文学作品不有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的。

《红高粱》中的落后礼貌是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应当明白，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕礼貌景观、乐得歌功颂

篇15：电影《红孩子》观后感

电影《红孩子》观后感

战火纷飞的革命战争年代，虽然离我们已经十分遥远。但是爱国主义教育影片《红孩子》仿佛把我们带入了那个英雄辈出的时代，让我们了解过去，了解历史。苏保、细妹等儿童团员手持红缨枪穿梭在密林中，与敌人做艰苦的斗争，正是有了他们不怕牺牲默默奉献，才成就了今天的幸福生活。

《红孩子》让我们重温了那段历史，被革命先辈的英雄事迹所感染。儿童团员苏保、细妹等形象深深的印入了我们的脑海，小小少年革命意志坚强，不怕牺牲，不怕危险，机智勇敢，胸怀革命大业，他们是那个时代的小英雄，是我们学习的榜样。

回顾历史，是为了铭记历史；铭记历史，是为了珍惜现在。我们今天的幸福生活，是先辈们用鲜血换来的，我们要倍加珍惜学习的良好环境，倍加珍惜安定的社会环境，学有所成，学有所长，学有所用，继承革命先辈的遗志，投身祖国社会主义建设，为中华民族的伟大复兴奉献聪明才智。

自古英雄出少年。祖国建设日新月异，祖国建设一日千里，幸福美好的未来需要我们去开创，我们要争做祖国建设的英雄，无愧于先辈们的殷殷期望，无愧于我们这个时代。春天的花朵为我们开放。

空中的'白云向我们召唤。

树上的小鸟为我们歌唱。

美好的生活伴我们成长。

幸福美好的学习生活，我们要珍惜；小小英雄的优秀品质，我们要继承和发扬。珍惜现在，珍惜未来，德智体美劳全面发展，肩负起祖国建设的重担。

篇16：电影《南粤党旗红》观后感

电影《南粤党旗红》观后感

以爱之名如果说，是大地培养了参天大树，那么落叶归根就是为了反哺大地；如果说，是春风带来了生机使万物复苏，那么百花齐放、绚烂多姿就是对春天最好的回报；如果说，罗中是摇篮是苗圃，那么呕心沥血、辛勤耕耘的老师应该得到什么样的回报呢？罗中宁静的校园、和谐的氛围深深的吸引着我。通过短短几个月的相处，使我了解了罗中，它不仅仅只有外表的平静和悠闲，而且是一个暗流涌动、藏龙卧虎之地…欣喜之余，的确感慨万千：我赞叹罗中的老师，是他们培育了一代又一代精英，是他们让升学率一年比一年高，是他们为建设祖国输送了一批又一批栋梁之才。每当晨曦微露时，他们就已经出现在罗中的校园里，开始了一天的忙碌。