《我在故宫六百年》观后感心得体会(（锦集20篇））由网友“做不了酷盖”投稿提供，下面是小编整理过的《我在故宫六百年》观后感心得体会，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
篇1：《我在故宫六百年》观后感心得体会
，故宫主题纪录片《我在故宫修文物》火遍全网，收获了观众的如潮好评，时隔五年后，为纪念紫禁城建成六百年，《我在故宫修文物》的姊妹篇《我在故宫六百年》隆重登场，这一次的故事“主角”也同样特别，为了给观众呈现出新鲜的视角，《我在故宫六百年》把拍摄重点放在了故宫里耸立着的无数古建筑以及那些修缮古建筑的人。在近日，影视产业观察也对《我在故宫六百年》的两位导演梁君健、张越佳进行了专访，为大家挖掘这部纪录片背后的故事。
聚焦古建修缮保护，跨越时空还原故宫六百年历史
“故宫和其他的博物馆不太一样的地方在于，它有那么完好的成系统的古建筑。”正如导演梁君健所谈到的，如果说《我在故宫修文物》关注的是钟表、瓷器、书画等可移动文物，那么《我在故宫六百年》关注的对象则是故宫不可移动文物——古建筑。
或许很多观众会好奇，6是一个跨度极长的时间概念，而“我”如何能在故宫600年?对此导演梁君健解释到：“之所以选择这样一个片名，‘我’其实包括了三层含义，一是600年的古建筑，二是一代代保养、修缮、研究古建的人，三是古建所承载的600年的历史和文化。”从600年前紫禁城建成一直到今天，对于古建筑的修缮其实一直没有停下，这期间故宫经历了一系列的大修小修，而纪录片《我在故宫六百年》便旨在用纪实影像的方式展现600年来古建修缮的历史变迁。
从1420到，在这一600年历史的特殊节点上，20春天故宫博物院古建部接到了一项特殊的任务——他们要为紫禁城建成600年策划筹备一个名为“丹宸永固”的展览。在这一契机下，纪录片《我在故宫六百年》以“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养为线索，通过故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文保科技部、考古部等故宫人的视角，踏上故宫再发现之旅。
谈及拍摄的理念，导演张越佳表示：“1420年到年是很有纪念意义的年份，首先拍摄的对象故宫是一个空间的概念，与此同时我们用现在2020年的视角来看待故宫600年的一个过往，这就是时间的概念。”的确，《我在故宫六百年》正是以时间、空间两个角度相结合的方式，来呈现故宫里的古建筑，还原故宫600年的历史。
此外，纪录片的拍摄也不单纯局限在故宫内部，在每一集中摄制组都会走出紫禁城，比如在第一集中摄制团队就来到了凤阳中都故宫的遗址进行考察拍摄，第二集修缮古建筑用到的松木来自河北廊坊的一家木材加工厂，摄制组也全程跟随工作人员记录下这根松木“进京”的过程，《我在故宫六百年》摄制组致力于用这样一种更广阔的空间叙事去展现故宫里的古建筑以及背后的人文历史。
一切历史都是人的历史，发掘古建背后的无名匠人
正如《我在故宫六百年》纪录片旁白解说词中提到的：“丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传”，这部纪录片除了展现故宫中无数的古建筑外，最重要的是要通过这些古建筑记录宫墙之内悉心呵护故宫的匠人，讲述故宫六百年的历史沿革和建国七十年来老中青古建保护者们薪火相传的故事。
导演梁君健谈到：“纪录片中展现的这些人都是讲述和构成故宫故事必不可少的部分，因为这样一个古老的宫殿，只有和人发生了关系，它才是鲜活的，才是能够进入到当代社会和文化语境中的。”为此，《我在故宫六百年》镜头一直都在通过“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养等线索，捕捉、展现参与其中的人。比如纪录片中细致展现了故宫人寻访海月贝壳，按照传统工艺绘制保存彩画小样，在上千个古建筑原件上标注号码等……这些举动无一不体现了故宫匠人的技艺和智慧，也正是因为这些人，这座古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以不断丰富、代代相传。
《我在故宫六百年》中还有一条令人动容的故事线，便是在仅有一张老照片作为线索的基础上寻访1956年参与故宫西北角楼修缮工程的第一批修缮人员，让他们直接讲述当年参与古建筑修缮的经历，这些人员大多年事已高，但在回忆当年经历的时候却显得情绪高昂。在采访到故宫博物院原古建部副主任李润德的时候，老爷子谈到：“那时候赶上冬天施工，为了保护交楼，拆下来后临时围个大席棚，外头的人从故宫经过都以为故宫‘出事’了，角楼拆了修不上了”，谈起当年被外界误解的日子，李润德老爷子还记忆犹新，“其实我们自己心里都明白，西北角楼修完后打下的基础，以后再修几个角楼都不成问题喽!”
类似这样直接展现古建修缮人员、听他们回忆故宫修缮往事的镜头在《我在故宫六百年》里比比皆是，在导演张越佳看来，从参与修缮的工匠、设计师、专家，到运送木材的司机，这些都是与故宫有着重要联系的人：“通过记录他们生活工作的细节，让观众直接感受到他们对建筑的态度，也让观众与这些参与古建修缮的人产生情感上的共鸣。”当这些曾经参与故宫修缮的老人们出现在镜头前，讲述着他们与古建筑之间的故事，仿佛在故宫600年的历史长河中再次激起回响，让观众切身感受到古建筑中所蕴含的人文历史，也为这部纪录片增添了几分人情味。
顶级团队匠心打造，以精品纪录片推动中华文化走出去
优质的纪录片离不开优秀的摄制团队，而《我在故宫六百年》之所以开播后便在全网掀起话题，并在豆瓣上获得9.2分的高分，便在于背后有一个经验丰富的拍摄团队，纪录片由中央广播电视总台与故宫博物院联合摄制，内容制作由中央广播电视总台影视剧纪录片中心创作团队和清华大学清影工作室合作完成，在整个拍摄过程中故宫博物院都给予了很大的帮助和支持，而导演梁君健、张越佳等团队中的不少人此前都曾参与过《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》等优质人文纪录片的拍摄。此外，《我在故宫六百年》的制片人徐欢还与故宫有着很深的渊源，从开始，徐欢曾担任纪录片《故宫》总导演、《故宫100》总导演以及《我在故宫修文物》监制。
虽然此前参与过不少纪录片的拍摄，但在导演梁君健看来，此次拍摄《我在故宫六百年》既是一次挑战也是一次机遇：“这部纪录片总的制作周期在三个月左右，时间确实比较有限，也给拍摄带来了很多不确定性。” 受到疫情影响，《我在故宫六百年》5月开机后不久便被迫暂停拍摄，后在7月下旬再次开机，直到片子播出前的12月都还在补拍镜头。
如此紧张的摄制工作对于整个团队来讲无疑是一次不小的挑战，另一方面在拍摄过程中还有很多客观因素的限制。比如要遵循严格的时间表，比如无法使用无人机航拍等等，而要解决这些难题，除了有故宫博物院方面的大力支持外，还与拍摄团队的丰富经验和专业素养密不可分。
首先，梁君健和张越佳在采访中多次强调，团队在拍摄时的第一要义一定是不能给文物带来任何损害——因为故宫里的所有古建都是不可移动文物。所以摄制组采取了小团队作战的方式，“团队人员并不是很多，最多的时候两组也就不到10个人，一般都是五六个人完成拍摄，绝大多数时候采取的都是全程跟拍。”导演张越佳介绍到。拍摄场地通常分布在故宫的不同地方，这就要求摄制团队要在偌大的故宫里满处跑，同时为了拍摄一些故宫工作人员高空作业的画面，摄像导演在脚手架爬上爬下也是常态，比如第一集中有一段展现工作人员为故宫房顶除草的画面，因为无法使用无人机，为此摄像导演不得不一起系上安全绳爬上屋顶，如此才为观众捕捉到了这段珍贵的画面。
尽管制作时间紧迫，拍摄过程中也曾面临不同的挑战。但对于整个团队来讲，能够参与到策展过程中，见证古建修缮过程，一切努力便都是值得的，正如导演梁君健所谈到的：“我们跟随着策展的过程，了解到很多文物，知道很多建筑修缮和建筑保护背后的故事，自己也从中学到很多。”
作为开年的首部人文纪录片，《我在故宫六百年》以崭新的古建筑视角让观众再次置身于故宫600年的历史长河中，去寻找故宫的历史坐标和岁月记忆，于潜移默化中涵养国人的文化自信，也为故宫留下了一份珍贵的历史档案，其价值不仅在于当下，也在于未来。
篇2：《我在故宫六百年》观后感心得体会
20央视纪录片《我在故宫修文物》在B站大火，故宫里那批默默无闻修文物的人第一次被那么多人看到并认识，人们感佩于他们身上的工匠精神，以及专注背后那有趣的灵魂。时隔4年，《我在故宫修文物》姊妹篇《我在故宫六百年》终于推出。
《我在故宫六百年》片头
其赶在跨年期间播出，因为一到20，就变成了“我在故宫6”。与《我在故宫修文物》一样，《我在故宫六百年》也是在B站上二次走红。B站每周更新一集，总共3集，追剧人数不少，B站评分一度高达9.9分。
《我在故宫六百年》的创作背景是，2020年正值故宫建成六百周年，2020年9月10日至11月15日，故宫举办“丹宸永固：紫禁城建成六百年”大展。该纪录片就以这个大展为基础，通过故宫博物院古建部、工程部等部门工作人员对故宫各建筑物的保养和修护工作，开启故宫的再发现之旅。
“丹宸永固：紫禁城建成六百年”大展
与《我在故宫修文物》相比，《我在故宫六百年》的创作难度会更大一些。如果“六百年”只是延续“修文物”的叙事手法，凸显工匠精神，那么观众的新鲜感并不会那么足。再加上最近两三年，故宫成为全民网红，公众对故宫并不陌生，纪录片要挖掘公众所不知道的故宫的那一面，就更有难度。
从纪录片的名字就可以看出，《我在故宫六百年》在立意上做了调整。虽然都是以“我”为主语，但“我”的指涉对象发生变化。
“我”首先仍然是修文物的故宫人。只不过，从“修文物”中书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等的修复者，变成了“六百年”中修建筑的人，他们修复的是故宫建筑上的一砖一瓦、一柱一梁、一字一画……
修故宫的人依然是纪录片的主角
故宫建立已经有六百年时间，风吹雨打却依然不减皇家气派，离不开一代又一代匠人对这座宫殿的修复、维护、复原。匠人们拥有化腐朽为神奇的巧手，褪色的重焕风采，朽坏的再获生机，坍塌的得以重建……巧手依靠的不仅仅是高超的技艺，更离不开赤诚的热爱、敬业的态度、扎实的作风。
这种“择一事终一生”的工匠精神，以及一代又一代故宫人的传承与坚守，充分诠释了安静的力量、专注的魅力。
越来越多年轻人投身于文保事业
看到新老故宫人如此不急不躁、孜孜不倦地专注一件事，很多观众内心都会有这样的冲动：真想加入故宫人这个团队。这里有活干、有猫撸、有鱼喂、有杏打。豆瓣短评上有人写道，“又名：故宫博物院招聘广告加长版!”总算是说出我的心声，只是遗憾专业不对口。
在故宫里喂鱼，忙里偷闲的时刻
“我”不只是修文物的人，也是故宫六百年岁数的文物本身。故宫里的每一块砖、每一片瓦、每一条木、每一幅彩画，都有着自己的历史，也见证了历史本身。从明中都遗址的建筑配件，到嘉庆四年养心殿上的扶脊木，再到紫禁城作为皇宫的最后一座建筑灵沼轩的一块砖，它们都在用自己的语言诉说着当时的历史，从朝代的更迭、国力的兴衰到帝王的悲喜。
“我”在故宫六百年，让我们感到的是时间力量的强大，人的肉身在不朽的时间面前实在是微渺又短暂，帝王将相又如何?他们与普通人一样经历爱恨别离最终消失于无形。而再恢弘的紫禁城，也与无数平凡的屋舍一样，会褪色、会朽坏、会崩塌，故宫的屋顶上也会长草、会落鸟……见证六百年风云变幻的故宫的建筑，提醒着每一个人：在时间面前，众生平等，唯有谦卑。
故宫屋顶一样长草
因此，我并不那么关心近三十年不上朝的万历皇帝，到底宅在养心殿干些什么;乾隆与富察皇后有着怎样的爱情故事;亦或者嘉庆帝为什么不在登基时给养心殿见新，直接入住……这些帝王们在紫禁城里度过“举一国之力而供一人”、穷奢极欲的生活，但在六百岁的故宫面前，他们也已“灰飞烟灭”。时间是对“王侯将相”最沉痛的打脸。
“我”是修文物的故宫人，是故宫的文物本身，何尝不是每一个平凡的你我?我们在六百岁的故宫里，可以看到一些什么呢?看到历史、看到传承、看到人文，更是看到了时间。看到永恒与一瞬。没有人可以以肉身抵抗得了时间，匆匆一生，执着于名利等种.种身外之物，是否是必须?是非成败转头空，城墙依旧在，几度夕阳红。
我们也能看到时间的快与慢。从车水马龙的现代北京走进故宫博物院，我们会顷刻察觉到当代社会里两种时间流动方式。一种是马不停蹄的快，忙着抢风口，忙着“996”，忙着赚钱;一种是慢，岿然不动、心如止水、板凳甘坐十年冷的慢，一辈子只专心干一件事的慢。
当习惯于快节奏的生活，看着故宫里的修复人可以日复一日、年复一年潜心修复每一件破碎的文物，我们既佩服又羡慕。故宫博物院不是仅剩的世外桃源，很多时候，是我们把自己的生活过得太急忙太潦草太囫囵吞枣。就譬如在二倍速看剧的时代，有多少观众能够静下心来观看这部安静缓慢的纪录片?
我们之所以要奋力保护那些穿越时光的历史遗迹，除了文化的意义外，还有“人”的意义。就如同置身于宫廷深深深几许的故宫，我们会感到的时间的浩瀚与个体的渺小，或许也会顿悟：人的许多偏执，是多么的虚妄。
《我在故宫六百年》值得一看。当你把这个“我”想象成自己时，你会有更多的感悟与收获。
篇3：《我在故宫六百年》观后感心得体会
“在充满不确定的，故宫有一种让人安定的力量。”豆瓣网友“榆桉”在《我在故宫6》的剧评里留下了这样一句话。
月31日，紫禁城600岁的最后一天，纪录片《我在故宫600年》开播，为故宫600岁生日画上了圆满的句号，也给人们送上了第一份充满古老气息和时代力量的新年礼物。
01、溯源：从《故宫》到《我在故宫600年》
作为《我在故宫修文物》的姊妹篇，《我在故宫600年》同前篇一样，甫一播出便大受欢迎，广受好评。这两部纪录片带许多年轻人“走近”了故宫，甚至“走进”了故宫。而这两部纪录片的大获成功并不是无迹可寻、无源可溯。
，央视拍摄了12集大型纪录片《故宫》。“我跟着当时的总导演周兵老师和徐欢老师，第一次参与了故宫在21世纪的第一次创作。徐欢老师就是《我在故宫600年》的制片人。”导演张越佳说，“所以对于徐老师，对于我们的团队来说，故宫其实是一直以来没有放下的选题。”
，感受到新媒体时代的来临，央视创新拍摄了100集的《故宫100》系列短片，每集5分钟。，关注人物与情感的《我在故宫修文物》横空出世。
央视故宫纪录片发展的这三个阶段事实上就是纪录片在21世纪的发展过程，“就是从历史大片到信息量拓展，再到如今贴近人与情感。”张越佳总结这三个阶段时说道，“因为传播规律，还有大家的收视习惯和审美，观众的需求都不一样了。”
在《我在故宫修文物》大获成功后，创作团队就在思考接下来是否可以拍摄不可移动文物——建筑，这也是故宫本身最重要的文物。，徐欢作为制片人和清华新闻与传播学院教授雷建军就开始了策划，不断和故宫的专家沟通、探讨。到了年，在前期准备充分和其他外部条件成熟的基础上，乘着故宫建成600年的契机，《我在故宫600年》正式开机。
02、立意：故宫是天下人的故宫
在调研和拍摄过程中，导演们渐渐发现故宫不仅是故宫人的故宫，也是天下人的故宫。
从凤阳明中都遗址中紫禁城“土作”工艺的秘密，到嘉靖年间来自临清的砖、养心殿来自京西或是山西的琉璃瓦，到近代以梁思成、朱启钤为主的中国营造学社的抢救性测绘，再到开始的在全世界寻找能够帮助故宫延续生命技术的故宫大修，故宫庞大的古建筑群从设计、建造再到修缮，都是需要全国各地各种各样的力量来支持的。
另一方面，导演们不希望把它做成一个知识性的影片，还是想做一个以生活观察性的纪实为基础的一部纪录片。导演梁君健在谈及创作理念时说道，“我们觉得不管是小的可移动的文物，还是大的不可移动的宫殿，它都必须和人发生切实的关系，才能够具有当代性，有价值，有意义，也才能被大家真正地记住、思考。”
因此，“人”成为了拍摄的一条主线。张越佳介绍道：“我们想把故宫跟现代人修复的故事结合在一起。在调研的过程中，我们会发现很多落脚点。比如说，寻找年老的故宫修复者、设计者。我们拍到了一些岁数很大的、已经退休了的故宫专家，比如彩画专家王仲杰，还有1956年参与角楼修缮的李润德。我们觉得很多都可以深入挖下去，比如将来做人物纪录片。”
在这部纪录片里，有很多打动人心的人与故事。那些匠人、专家眼睛里的光感动着摄制组和观众。
比如，一讲起专业就滔滔不绝的考古部工程师吴伟，在新发现的宫殿考古工地上对摄制组说：“可以把你自己的热爱和工作结合在一起的时候是特别快乐的事情。”
再比如，给几位导演都留下了深刻印象的彩画匠人乔建军，当他终于第一次爬上搭在奉先殿的脚手架，把脊檩上五彩祥云图案的彩画拓印下来后，快乐得像个孩子，“我(终于)画着这个了，老手艺人的精华完全体现出来了。”片子播出后，乔建军看了后有些不好意思，对导演说，觉得自己当时笑得有点傻。但相信每一个看到片段的人都只会被他的真情流露所感染、感动。
而除了他们本身对专业的热爱打动人心外，拍摄过程中他们的种.种细节都让摄制组难忘。例如，牺牲了自己休息时间，等了摄制组3个小时的运扶脊木的孟师傅;在摄制组前往家中拍摄时，非常配合、照顾摄制组的乔建军。付曼菲说：“其实是我们打扰了人家平静的生活，但是乔老师却觉得，‘你们愿意来拍摄我这样一个普通的人，我一定要尽力的配合。'所以这样相互的关系会给你很多感动，让你有更多力量去好好地做这个片子，不要辜负他们的期待和帮助。”梁君健也认为：“故宫给我们和拍摄对象之间搭起了一个桥梁，带给我们这样一段值得去记忆、值得去不断的想念的萍水相逢但又动情的经历。”
纪录片中，导演组对于“人”的考量，不止局限在人物与故事的记录与表达上，更有很多拍摄上的设计。“我们其实一直希望通过建筑的视角来看人，而不是简单的通过人的视角去看建筑。”梁君健表示，宫殿在那里呆了好几百年，它们就这样默默地看着一批人来，一批人又走，可能几百年前看的是皇帝，看的是王公大臣，现在看到的是游客和一些古建工作者，所以我们也拍了很多建筑拟人化的一些视角和镜头，这也是我们这一次的新的尝试。
此外，纪录片中很明显地加入了观众线，加入了游客的这条线索。“因为我们觉得游客其实也很重要。他们来故宫也有各自的目的，有每一个人对于故宫的不同的体会，不同的感觉。”梁君健说，“这也是我们想讲的。哪怕是普通的游客，哪怕是电脑前面的纪录片的观众，大家也在参与着故宫，也在一起讲着故宫的故事。”
篇4：《我在故宫六百年》观后感心得体会
，一部《我在故宫修文物》的纪录片突然在二次元网站Bilibili(简称“B站”)爆红，并将故宫文物修复师这一职业带火。2020年的最后一夜，《我在故宫修文物》的姊妹篇《我在故宫六百年》在央视和B站首播。
在9台元旦晚会的“夹击”下，《我在故宫六百年》的首播显得有些落寞。2020年正值故宫建成六百周年，对于《我在故宫六百年》的主创团队来说，选择2020年的最后一天上线首播，既是应时之选，也是无奈之举，“毕竟再不开播，就不能算‘六百年’了。”
和四年前的《我在故宫修文物》一样，《我在故宫六百年》基本采用了原先的团队，由中央广播电视总台、故宫博物院联合出品，中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制。《我在故宫六百年》导演之一梁君健介绍，这次制作时间很紧张，“前期调研到五月份，已经准备开始拍摄，但是六月又遭遇了北京的新发地新冠肺炎疫情，等到正式恢复拍摄就是七月份，满打满算拍完了两个月，十月份就要进入后期剪辑。”当年拍摄当年剪辑当年播出，这在纪录片行业来说几乎是不可能完成的任务。
制片人徐欢也表示，《我在故宫六百年》一开始也希望能够完整记录下故宫第六百年这一年来的修缮情况，但实际上故宫本身的修缮也不是以2020年这一年为一个工作周期，“像养心殿的大修就是一个五年的工作计划，‘岁时保养’则是故宫随时都会进行的修缮保护工作。基于种.种考虑，片子最终就决定从故宫自己策划的六百年展览《丹宸永固》入手，记录下这四个月以来所发生的故事。”
《我在故宫六百年》延续了《我在故宫修文物》三集的内容时长，片子以“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养为线索，通过故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文保科技部、考古部等故宫人的视角，走进故宫的“六百年”。梁君健表示，《我在故宫六百年》这个名字也引起过一定的争议，和《我在故宫修文物》主要聚焦一群文物修复师不同，《我在故宫六百年》的拍摄主体更为抽象，“既包括故宫作为建筑的本体，也包括这六百年间为故宫进行修缮、保护的匠人们，还包括今天的游客们。”
关注故宫人，讲述人和建筑、人和文物的故事，也是两部纪录片一以贯之的出发点。相比于《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的文物修复师们，《我在故宫六百年》中故宫人群体更加扩大，在历史中的面目也更为“隐形”。片中既有专攻彩画绘制的画师，也有工程管理处专攻木活儿、瓦匠的大师傅。故宫匠人六百年间的手艺传承守护着都城的风云变幻，也真正诠释着故宫文化的博大精深。《我在故宫修文物》导演之一张越佳就表示，他所在的央视纪录片团队从就开始拍摄故宫主题的纪录片，从短平快的《故宫100》，到形式灵活的《如果国宝会说话》，从《我在故宫修文物》到如今的《我在故宫六百年》，故宫不仅仅是一个伟大的博物馆，更是真正的历史和文化富矿，可以解读的资源取之不尽用之不竭，“如果说故宫主题的创作本身是一条银河，围绕故宫的创作有的是恒星，而我们则更像是一颗彗星，希望能够在众多星光的照耀下发光，留下自己的思考。”
在这次的拍摄中，围绕“故宫的房顶不落草”“故宫的夜晚”等热门的话题，还专门在片中有过知识点的穿插解读。这是主创者们希望故宫系列纪录片提供给观众的养分，“生硬的知识说教少一点，和故宫的亲近多一点。”和上一部《我在故宫修文物》一样，真正打动观众的并不是技艺的高超，而是故宫人数十年如一日对故宫的热爱。梁君健特别提到，《丹宸永固》大展的开幕式上，有年过八旬的老故宫人坐着轮椅看展，有的人身体不便，依然挪着小碎步急切地往前走着。“这一幕打动了我们，我们拍了下来，但没有做过多的解释，而观众也看到了，看懂了，这就是我们希望表达的，用人的故事去讲故宫。”该片在央视播完后，目前正在B站更新，豆瓣的观众给这部片子9.2分的高分评价，而来自B站观众的打分，则是9.9分。
篇5：《我在故宫六百年》观后感心得体会
20，《我在故宫修文物》第一次将镜头对准钟表匠、青铜匠、木器工、漆器工等文物修复师，引发的好口碑直接破圈，让更多年轻人爱上故宫。
四年后，它的姊妹篇《我在故宫六百年》在末跨年上映，三集的体量聚焦于故宫古建，让网友们发出“看不够”的感慨，目前豆瓣评分高达9.2。
如果说“修文物”着眼匠心，那么“修古建”则聚焦传承。
谁在故宫六百年?
在导演梁君健看来，故宫六百年的“我”是在紫禁城伫立百年的宏伟建筑群，一砖一瓦，一石一木;是代代相传的设计者与匠人，人能弘道，文以人传;是纪录片外的每一个你，看见了历史，也参与了历史。
事实上，早在《我在故宫修文物》纪录片创作中，他就担任策划和撰稿人，那时候就萌生了拍摄一部故宫古建修缮保护纪录片的想法。而终于落实的契机，是紫禁城建成6。
午门“吱呀”洞开，观众随镜头来到位于午门展厅的“丹宸永固”大展——展览中可以看到，六百年来，紫禁城遭遇过岁月的侵蚀，但一代又一代工匠用他们的技艺和智慧，妙手回春，不断延续着这片古老建筑群的生命。故宫人痴心寻访海月贝壳，按照传统工艺绘制保存彩画小样，在换好的构件上标注更换日期……这些，都体现了一颗炽热的匠心。长春宫游廊彩画绘制;养心殿扶脊木更换;角楼、乾隆花园古华轩修缮等，则展现了匠人高超的技艺和智慧。
一切历史都是人的历史
李永革，第三代“官式古建筑营造技艺”非遗传承人。他的师父和师爷们从上世纪代就开始修缮这片古老的宫城。他在故宫做了四十多年的大木匠，而今又把自己的积累点滴传给后辈。
片中一张大木匠合影令人泪目，照片记录了修缮角楼的匠人记忆。这个63年前的修缮工程，不仅让西北角楼完好地留存至今，也培养出了故宫第一代和第二代古建修缮的工匠群体，积累了完备的工程资料与施工规制。
乔建军，是故宫古建部退休专家王仲杰的徒弟，也是古建彩画第三代传人。当他爬上搭在奉先殿的脚手架，把脊檩上五彩祥云图案的彩画拓印下来后，欣喜之情溢于言表，“我(终于)画着这个了，老手艺人的精华完全体现出来了。”
这套彩画可以称为孤品，此前的画匠没有留下样底，而奉先殿下一次这样全面彻底的体检将是百年后。作为故宫用金量最多的宫殿，奉先殿的殿顶都是浑金旋子彩画，整屋熠熠生辉。一边描画，乔建军一边说，“这就是跟古人对话，尤其是难度大的，就好像在跟老师学东西一样。”
可以说，故宫的“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养的背后，站着的是几代故宫人。也正是因为这些人，古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以丰富发展，代代延续。
薪火相传中丹宸永固
事实上，体量三集的纪录片，在拍摄过程中却颇多不顺：年5月开机，不久北京又遇新冠肺炎疫情，再次开机就到了7月下旬，直到片子播出前，12月还在补拍镜头。
但是，补拍也有补拍的好处。考古部的吴伟趁着冬季人少，在故宫考古工地现场测量磉礅间距。“可能是明初紫禁城营建的遗址，磉礅的大小和间距，决定了宫殿的规模和等级。”
养心殿有铭文的瓦片大多集中在嘉庆四年前后。17乾隆退位后仍住在养心殿，嘉庆虽贵为人君却倍感压力，乾隆去世后他才入住养心殿并将其换了新颜。瓦片见证了这位皇帝40岁时的志得意满。
紫禁城有一处瓦片是透明的，这就是养心殿正殿的后檐，是北京地区发现的唯一一处正在使用贝壳当瓦片的地方。曾流行于东南沿海的窗贝如何走进皇宫内院，是否和乾隆六下江南有关?
困惑还很多，但在新与旧之间，从地下到地面、再到地上，最终留下红墙黄瓦，流光溢彩，更留下可以再说600年的紫禁城。物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传。
篇6：纪录片《我在故宫六百年》观后感
故宫，一直以来就是文化领域的热门IP，近年来更是被开发得大放异彩，围绕着故宫展开的纪录片和综艺不断播出，镶嵌着故宫元素的文创产品不停推出，昔日的紫禁城与今天的普罗大众的距离被一再拉近，一座庄重沉郁的遥远宫廷，成为了一段典雅趣味的亲和风景。
因此，作为《我在故宫修文物》五年后的姊妹篇，《我在故宫六百年》的播出环境，与此前已经截然不同。
在人们已经高度熟悉故宫的基础上，要再次用“故宫故事”打动观众，并非易事。此外，《我在故宫六百年》延续了《我在故宫修文物》对故宫修复技艺和修复人群的关注，只是具体方向从“修文物”变成了“修建筑”。
然而世殊时异，关于技艺与工匠，近几年的影视作品、深度文章层出不穷，那么，这些默默修缮着中国最大型文物——故宫本身的工匠们，还有什么特别之处呈现给今天的观众?
《我在故宫六百年》静水流深地交出了自己的答案。熟悉的红墙黄瓦之下，八大作的知识点妙趣横生，故宫人的起居行返璞归真，但更重要的，是这部作品有一种张力，一种平和却对抗的力量。
我们看到了以肉身对抗时间：人寿不可六百岁，但在无数我们知道或不知名姓的人们的支撑下，故宫已存续了六百年;我们看到了以平凡消解非凡：故宫是帝王家、是紫禁城，却也逃不过许多普通屋舍的一样命运，年年要除檐上草，不时要填地上砖，日子里门要修补、墙要抹涂;我们看到了以缓慢对抗加速：许多当代社会人，如陀螺被生活洪流抽动不休，而故宫的工作，呼吸着历史、应和着节气，是钢筋森林里没日没夜的人们，咫尺天涯的某种对比。
这部作品，不止是一部关于帝王宫殿及其建筑修复的纪录片，还是一则，跨过沧海桑田的时空寓言。
关于不朽与生命：
究竟谁在故宫六百年
庄子的《逍遥游》中写道：楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋。冥灵，一说为一种大树，一说为一种大龟，总之，不会是寻常人类。人类的肉身凡胎，谁也不能持续六百年而存在，建成紫禁城的明成祖朱棣不能，中国历史上在位时间最长的清康熙帝也不能。
故宫六百年，不是任何人类的寿数，却偏偏是人力铸就的时光长度。故宫里的砖瓦木石，经历过天灾，目睹过改朝换代，瓦碎了又换了新的，木头朽了就替下来，它们被看顾被补救，它们有保养有岁修。
拥有朴素而神乎其技的建筑修复手艺的人们在青史上籍籍无名，却将这座殿宇牢牢守护。故宫迄今，已经没有多少材质是从六百年前保留至今，但文化意义上的故宫，始终存续，并生辉熠熠。
物质不能永存，但精神能。这不只是故宫本体，故宫的修缮师同样也是如此。一代代匠人一位位师父，师父有徒弟、徒弟又有徒孙。他们静默无声地来到这里，不知何时离开，把一身卓绝技艺、留给了宫殿砖石瓦木，和身后的年轻人。他们用自己的人生与才干去铸就了建筑的不老和不朽，他们消逝，他们也永恒。
关于缓慢与生活：
从加速度中我们失去了什么
《我在故宫六百年》的观看体验是轻松而宁静的，彷佛一场精神按摩或者心理咨询。这种放松来自文本本身，也来自观众们自身的生活语境。
996、007等现实工作强度将当下许多人的生活逼成了一场狂奔，米兰·昆德拉在他的作品《慢》里写道：速度是技术革命送给人的礼物。
而他叹息：“慢的乐趣怎么失传了呢?啊，古时候闲荡的人到哪儿去啦?民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊、在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦?他们随着乡间小道、草原、林间空地和大自然一起消失了吗?”
不是失传，而是慢已经无法成为许多人的选择。正因如此，故宫中的这些修复建筑的工匠和工程师们，则为观众们在文化领略中提供了一种心理的放松与“修复”。在故宫修复建筑的人们，不是游手好闲，但是他们明显慢了下来。梁上彩画要细细地拓、徐徐地摹，瓦上飞草要岁岁地除、根根地拔，殿宇梁木要迢迢地运、慢慢地扶。
故宫修复工作者们一年年漫长地走过宫殿和广场，一遍遍清点和查漏补缺。他们有猫撸、有鱼喂、有杏打，有从通风砖里拾获百年前的戏折的惊喜时分，也有对着大红宫墙各显神通的修复技法。
这种缓慢，是一种都市人的桃花源，也是影像的一次深呼吸，当倍速观看、短视频观看成为一种越来越流行的高刺激快节奏的视听方式，《我在故宫六百年》从影像上，也成为了一块复返自然的清净地。
关于穿越与时空：
奇观与反奇观的故宫工作
穿越，是我国近年流行文化中长盛不衰的类型。穿越本质上是某种历史错位，不同时代本无法相遇的文化发生碰撞而产生看点，如此说来，《我在故宫六百年》，也类似个穿越故事了。
现在着装的人们在古老的宫殿里工作，用现代的科技与设备修复着人们想象中传统而贵不可言的朱墙金瓦，本身，就形成了一种文化的错愕感和陌生化。
听着大家调侃故宫瓦当上的龙没有肌肉，看着他们用美颜相机拍摄准备飞上屋顶的脊兽，混搭、穿越、解构，鲜明而有趣。故宫建筑修复师们，是生活在古代景观中的现代人。
倒过来说，也有另一种时空交错。这些建筑修复者们，也仍然用一种朴素的方式工作着、生活着，他们喜悦地围观刨木头并收藏刨花，在石灰里掺麻类植物糊墙，去传统烧制工艺的厂挑选琉璃瓦，手上握着毛笔、身上沾着墨水和尘灰。恍惚之间，他们也像是生活在现代生活中的过去人。
于是这种双向穿越，就构成了一种反奇观的奇观。说反奇观，是因为它将故宫从皇家禁地拉入烟火人间，养心殿被架起脚手架，运输车热闹了故宫的夜晚，紫禁城的各种遥不可及也就在此间祛魅;
但另一方面，它也缔造了新的奇观，在临摹彩画的金粉飘飞中，在乾隆花园被注射器医治时，帝王皇家的神话在逐渐远去，而工作在此的普通人的故事，继续在诞生和正在被见证。
篇7：纪录片《我在故宫六百年》观后感
由中央广播电视总台、故宫博物院联合出品，中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制的《我在故宫修文物》姊妹篇，纪念紫禁城建成六百年的纪录片《我在故宫六百年》将于12月31日晚登陆央视纪录频道。
该片以“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养为线索，通过故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文保科技部、考古部等故宫人的工作视角，踏上故宫再发现之旅。纪录片聚焦古建修缮保护，记录宫墙之内悉心呵护故宫的匠人，展现宫墙之外的天下人与这座城池发生奇妙的关联，讲述紫禁城青春永驻的故事。
《我在故宫六百年》回眸故宫6的时光流传，以代表性的故宫建筑、故宫文物以及一代代的故宫人，来寻找故宫的历史坐标和岁月记忆，通过“我在”开启故宫再发现之旅，于细微处探索紫禁城的奥秘。这些奥秘既有故宫深处的大历史，也有故宫古建上的趣闻故事，更有紫禁城每块砖瓦、每根梁枋所发出的“文明之声”。
，展现故宫匠人修复故宫文物的纪录片《我在故宫修文物》一经播出，便风靡网络，掀起了对于文物修复的关注。如今，《我在故宫修文物》的姊妹篇——《我在故宫六百年》再次聚焦故宫匠人与学者，呈现故宫古建修缮的过程和技术。
在《我在故宫六百年》中，故宫人痴心寻访海月贝壳，按照传统工艺绘制保存彩画小样，在换好的构件上标注更换日期……这些，都体现了匠心。长春宫游廊彩画绘制;养心殿扶脊木更换;角楼、乾隆花园古华轩修缮等，则展现了匠人的技艺和智慧。
片中故宫的“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养的背后，站着的是几代故宫人，也正是因为这些人，古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以丰富发展，代代延续。
篇8：纪录片《我在故宫六百年》观后感
故宫是一座时间之城,也是一座空间之城。它的每一秒钟,每一个地方,都存在过无数生命的痕迹。,故宫将迎来第6。纪念紫禁城建成六百年的纪录片《我在故宫六百年》将于今晚20:00档在央视纪录频道播出,通过三大亮点新年敬献,开启故宫全新的时间之旅。
纪录片《我在故宫六百年》由中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制,中央广播电视总台、故宫博物院联合出品。该片聚焦故宫古建修缮保护,记录宫墙之内悉心呵护故宫的文保工作者,展现宫墙之外的天下人与这座城池发生的奇妙关联,讲述紫禁城青春永驻的故事。
亮点一: 穿行600年 开启故宫再发现之旅
六百年前,紫禁城在北京落成。自建成以来,这片古老建筑群的生命和故事一直都深深地埋藏于历史的深处。一石一木,一砖一瓦,皆为时间的痕迹,历史的见证。
《我在故宫六百年》聚焦故宫600年的历史印痕,以“丹宸永固”大展、养心殿大修工程、岁修保养为线索,通过故宫古建部、工程管理处、修缮技艺部、文保科技部、考古部等部门的工作视角,开启故宫再发现之旅。这些“新发现”既有故宫深处的大历史,也有故宫古建上的趣闻故事,更有紫禁城每块砖瓦、每根梁木所发出的“文明之声”。
中都皇城在规模初具时,为何突然被朱元璋喊停,成了他未完成的理想之城?
近三十年不上朝的万历皇帝,到底宅在养心殿干些什么?
嘉庆帝为什么不在登基时给养心殿见新,直接入住?
皇帝的卧室后殿,为何也有偷工减料的现象?
一块毫不起眼的蓝色瓷砖为何承担着“丹宸永固”大展的特殊使命?
近两百年前的清朝宫廷“春晚节目单”上留下了怎样的文艺华彩?
如此种.种,都是《我在故宫六百年》发出的历史之问,探寻的历史之谜。
六百年的紫禁城,没有想象力不能抵达的时间和空间。片中,故宫的每块砖、每片瓦、每根木、每幅彩画都有自己的语言。但只有与它们相处足够长时间的人,才能够听懂它们。吐故纳新,世界永在。物件替人诉说的是,丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中,每个人付出的时间与责任,才最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩,留下了可以永远诉说的紫禁城故事。
亮点二: 妙手巧思 匠人匠心的坚守与传承
故宫——北京城六百年不变的中心。时光送走了风起云涌的大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。没有城池能离开人而存在,久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的坚守与传承。
一切历史都是人的历史。《我在故宫六百年》聚焦故宫匠人与学者,细腻地呈现了故宫古建修缮的过程和技术,通过对古建修缮领域“庙堂”与“江湖”的互动,展现了传统中国建筑工匠群体的传承密码。
片中有当代故宫人的孜孜不倦:他们痴心寻访海月贝壳,按照传统工艺绘制保存彩画小样,在换好的木头上标注更换日期和新木序号;片中有匠人令人惊叹的妙手巧思:绘制长春宫游廊彩画、更替养心殿扶脊木、修缮故宫角楼和乾隆花园古华轩;片中更有坚守与传承:一张大木匠合影记录了修缮角楼的匠人记忆。这次63年前的修缮工程,不仅让西北角楼完好地留存至今,也培养出了故宫第一代和第二代古建修缮的工匠群体,积累了完备的工程资料与施工规制。也正是因为他们的付出,古老宫殿修缮的技艺和智慧才能够代代延续。
历经时间洗礼的故宫需要用时间塑造和磨砺出最好的守护人。当下古建修缮不断创新,更多热爱文保事业的年轻人也积极加入文保队伍。80后的故宫考古工作者、毕业于名校专攻修缮材料的青年专家、来自修缮技艺部专攻匠作技艺的学员……新一代文保人传承前辈的匠作技艺与匠心,逐渐成长。考古、拓印、贴金、换木、修楼、抹墙……匠人们不急不躁,于一方天地专注一件事,修复重现历史的痕迹。这是时间的历练,亦是匠心的流传。
亮点三: 故宫之“我” 凝听时间的文化回响
故宫是当代中国人对于自我身份和共同历史的重要认同符号,故宫的古建筑则是紫禁城六百年最有力的见证者和诉说者,是当代中国人回望历史、畅想未来的文化依托。在故宫,我们看到的是建筑,建筑背后,隐藏的是岁月。六百年的营建与岁修,历史累积成层叠的建筑,把每一代人的故事留给今天和未来。
我思故我在。故宫六百年的“我”是在紫禁城伫立百年的宏伟建筑群,一砖一瓦,一石一木;是代代相传的设计者与匠人,人能弘道,文以人传;是纪录片外的每一个你,看见了历史,也参与了历史。古建如人,宫城的营建和岁就,就如你我的生活一般:绘制一幅新的彩画,为生活装点一层“美颜”;组装一部新的榫卯,让彼此成为最稳定的依靠;替换一块破碎的青砖,脚下的路会更加牢靠……我们看不到时间,却能看到时间的痕迹,听见文化的回响。
时间在无形中流逝,建筑在有形中永恒,《我在故宫六百年》挖掘故宫这个空间之城、时间之城的人文属性,见历史、见人心、见众生。无论世界如何变化,岁月如何变迁,在文化遗产面前人们展现出了坚定、自信的一面。这是故宫之所以能够历经六百年,并能继续讲述精彩故事的底气和力量。
篇9：纪录片《我在故宫六百年》观后感
，《我在故宫修文物》第一次将镜头分别对准钟表匠、青铜匠、摹画工、木器工、漆器工等文物修复师，独特的视觉和选材使得节目一经播出，便引发无数网友热议，豆瓣保持在9.4的高分，哪怕自今已过去4年，热度和口碑依然屹立不倒。
12月25日，《我在故宫六百年》发布预告，网友们彻底沸腾，纷纷在评论区喊话“爷青回”，这些年追《我在故宫修文物》上的瘾终于可以转移到《我在故宫六百年》。
同样是故宫，《我在故宫六百年》到底在讲什么?
讲“我”。
在故宫六百年的“我”，是代代相传的匠人，为文物和古建注入灵魂;是孜孜不倦的保护者，让建筑的历史和价值得以揭示;是影片的每一位观众，让历史的河流在当下流淌;是紫禁城本身，见证和诉说着六百年的时光。这每一个不同身份的“我”，一起走进故宫，参与到这段历史的讲述中。
《我在故宫六百年》聚焦众多的文保工作者，展示了长春宫游廊彩画绘制、养心殿扶脊木更换、角楼修缮故事等。紫禁城六百年历史的背后是几代人的努力，一个个“小我”串联起来，组成整体，构成了故宫所象征的生生不息的中华文化。
还有“人和物永恒的接力”。
一代代的人们通过自己的双手和智慧把历史变成永固的一砖一瓦，一石一木。物的延续和人的传承，让这座城池留存至今，也让每一个人从对古代建筑的凝视中，获得信念和力量。春生夏长，秋收冬藏，人逝去了，宫殿还在;宫殿老了，总有新人来。旧木与新材、古人与今人、历史与现代……紫禁城不变的模样背后是物与人的永恒接力，是人们对宫殿建筑之美、历史之美的无穷热爱。
一来一往，皆成永恒。丹宸永固，生生不息。
篇10：纪录片《我在故宫六百年》观后感
近日，纪录片《我在故宫六百年》在央视和B站热播。作为热门纪录片《我在故宫修文物》的姊妹篇，《我在故宫六百年》再次聚焦故宫匠人与学者，细腻地呈现了古建筑修缮的过程和技术，将数百年新旧交替的时光凝练出一个隽永片段。从修文物到修房子，纪录片用影像记录了故宫在时代变迁中焕发出的崭新活力。
影像里的故事让紫禁城青春永驻
故宫是当代中国人对于自我身份的重要认同符号，故宫的古建筑则是紫禁城6最有力的见证者和诉说者，是当代中国人回望历史、畅想未来的文化依托。《我在故宫六百年》从揭开紫禁城建筑群“丹宸永固”之谜入手，旨在用纪实影像的方式展现600年来古建修缮的历史变迁。丹，是宫墙的红色;宸，为深邃的宫殿。“丹宸永固”即红色厚重宫殿永葆青春活力，这样的寓意也道出了故宫在几百年的历史发展中始终散发着独一无二的魅力。
作为历史文化领域的重要题材，近年来围绕故宫创作的影视作品和综艺节目不在少数。特别是纪实类作品，除了能尽力还原和展现故宫的真实原貌，还能让观众在作品中了解真正的历史。《当卢浮宫遇见紫禁城》在中外建筑对比中凸显故宫的艺术风格特点;《故宫新事》通过真实反映“养心殿研究性保护项目”进展，将养心殿修缮期间发生的故事呈现出来;《故宫100》以短平快的形式讲述故宫100个空间的故事，建构出故宫的全息建筑影像系统;系列微纪录片《八大作》将八大工艺技法在紫禁城的建造和修缮中的运用逐一展现……
不同的纪录片以不同的视角、不同的形式记录下故宫这座古老建筑的一砖一瓦，深度挖掘这个满载中华历史的文化宝库，让它在今天不仅是一处可供参观游览的旅游胜地，更负有让人们回看古代文明、感受人文精神的时代使命。纪录片用声光影像为故宫定格下它在发展变迁中每一次新生的模样，既可以留存下宝贵的历史资料，又能让热爱故宫文化的人有机会和渠道去触摸它、感受它。
《我在故宫六百年》导演、清华大学新闻与传播学院副教授梁君健认为，“故宫其实也是一个窗口，它让我们看到了这600年来来回回的人和事，看到了中国古代的匠心，看到了智慧和传承。我们要站在今天的角度去看历史，不把历史当作简单的知识，不把历史当作演义，当作戏说”。
聚焦个体故事呈现匠人精神
从《我在故宫修文物》到《我在故宫六百年》，关注故宫人，讲述人和建筑、人和文物的故事，这是两部纪录片一以贯之的出发点。相比于《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的文物修复师们，《我在故宫六百年》中所呈现的故宫人群体更加扩大，既有专攻彩画绘制的画师，也有工程管理处专攻木活儿、瓦匠的大师傅，这些在历史记录中容易被遗忘的故宫匠人，这次成为故宫故事的主角，他们用六百年间的手艺传承守护着都城的风云变幻，也真正诠释着故宫文化的博大精深。
今天的故宫匠人依然保持着一套传统的工作方式，他们不紧不慢地去对待文物，这样的修复状态和修补方式具有一种独特性，同时也体现了故宫不为人知的方面。匠人与建筑之间的气息相互感染，浑然天成，共同造就了今天的故宫故事。
梁君健表示，“纪录片中展现的这些人都是讲述和构成故宫故事必不可少的部分，因为这样一个古老的宫殿，只有和人发生了关系，它才是鲜活的，才是能够进入到当代社会和文化语境中的”。《我在故宫六百年》中细致展现了故宫人寻访海月贝壳，按照传统工艺绘制保存彩画小样，在上千个古建筑原件上标注号码等细节，这些举动无一不体现了故宫匠人的技艺和智慧，也正是因为这些人，这座古老宫殿修缮的技艺和智慧才得以不断丰富、代代相传。
纪录片抓住每一条线索，聚焦故宫故事里的“人”。在一张拍摄于1956年的照片上，拍下了西北角楼的修缮人员，里边不仅有单士元、于倬云等老一辈故宫专家，马进考、翁克良等新中国的第一代和第二代故宫大木匠，还有更多没有留下姓名的人。跟随“丹宸永固”策展人谢安平的足迹，纪录片开始有意义的寻找。最后在展览上，照片上的很多人都标注了名字，有些虽然已不可考证，但哪怕只留下一个姓也予以标注。
在一个个这样温暖的故事里，观众能够深刻感受到，故宫的魅力不是来源于冰冷的红墙黄瓦，而是匠人们在一次次修缮过程中，用默默无闻、一丝不苟的精神为故宫源源不断地注入鲜活的生命力，让紫禁城在每个时代焕发新的生机。
B站再出圈凸显年轻人对文博的热爱
《我在故宫六百年》自上线以来深受B站用户的喜爱，B站评分高达9.9分。也正是年轻观众活跃的讨论和评价让这部纪录片再次出圈，让更多观众关注这样一部作品。B站在近年深度布局新媒体纪录片，为许多制作精良的优质纪录片作品提供了渠道和空间，依靠互联网的力量让观看纪录片成为一种流行的文化活动，尤其吸引了不少年轻群体的关注，在一定程度上为纪录片的播出打开困局。
近年来，不少以传统历史文化为题材的节目都在B站走红，引发刷屏热潮。青年群体以自己特有的方式表达着对文博的热爱，让传统也能活泼有趣，消解和弥合了古今文化之间的时代鸿沟。作为制作方，《我在故宫六百年》也积极吸收了前作《我在故宫修文物》的成功经验。与其他讲述历史文物的纪录片不同，《我在故宫六百年》没有用严肃庄重的风格和台词去讲历史，而是牢牢把握年轻群体的口味，用轻松活泼的叙事吸引观众的目光，让故宫故事在厚重的历史与现代化的语言之间碰撞出文化火花，在一定程度上颠覆和解构了人们对考古和古建修缮工作的传统印象，拉近人们与文物之间的距离，打破人们的固有认知，让活在历史中的人与物重新鲜活起来。
在中国传媒大学传播研究院副教授黄典林看来，“《我在故宫六百年》之所以会受到年轻观众的欢迎，不仅是传统文化类影视作品的崛起，更展现了年轻群体的文化自信”。青年人从传统文化中汲取着中华文明的精髓，在了解故宫故事的体验中感受着中国人的工匠精神、建筑智慧和艺术造诣。纪录片对故宫匠人工作内容的展现，也让越来越多的年轻人对这项工作充满兴趣，未来也会吸引更多优秀人才投身到文物和古建修缮行业当中。
故宫在历史中经历着风雨变幻，穿越了沧海桑田。这些讲述故宫的纪录片从方方面面为这座古老的建筑揭开神秘的面纱，让“岁月静好”变得真实可触，让历史更“接地气”，让文化更深入人心。
篇11：我在故宫修文物观后感精选
回北京后，无意中看了一个纪录片《我在故宫修文物》，很有感触，仿佛乱如麻的思绪逐渐下沉清晰，心中的郁结也逐渐散开，使心性变得更宽广而包容。毕竟看到那些在故宫工作的人，会觉的这个世界上每个岗位都有着存在的意义。
红墙琉璃瓦，一方小院有鸟有绿叶，风吹藤架枝叶晃，还能采摘皇家沃土孕育的天然果子，在故宫这样的工作环境仿佛与世隔绝，如同穿越，把浮躁都关在了城墙外。
看这个纪录片突然很羡慕这些工作人员，可以踏踏实实的做点东西。不过，也要耐得住寂寞。很佩服在故宫工作的年轻人，将心性打磨地与岁月相契合。
古都有多个，但唯独京城却这么有韵味。经历风雨雷电、兵荒马乱，故宫的存在，有时会觉得像一个奇迹。
再回想曾看过的那些几M几kb的小说，刷了一本又一本，穿越、宫斗、虐恋，现在的人揣摩着古人的爱恨情仇，掩埋的岁月有增添了神秘感。每看一本就回不过神。
有一个朋友，季仔，特别喜欢故宫，也来北京工作了，虽然加班挤占了她的生活，好在情怀未曾磨灭。
纪律片有两个镜头印象比较深，一个是叫东歌的工作人员骑着自行车穿行在周一闭馆没有人的大殿前;还有一个是，工作人员早起开门时，庭院伫立着一只猫，也许有着皇家血液。
文物修复除了沉淀下来的性格，最重要的还是专业知识的运用，甚至还要很多学科的综合，真心觉得自己知道的太少。虽说术业有专攻，但自己的专业和现在学到的本领真是一塌糊涂。
看到评论很多人再说匠人精神，联想到了日本，自愧不如。
虽然我还不知道自己喜欢什么想从事什么，但是每个阶段能沉下心思去学习，应该总会找到喜欢的吧。
心绪乱时，会再看一遍。
篇12：我在故宫修文物观后感精选
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
[我在故宫修文物观后感精选]
篇13：《我在故宫修文物》观后感
这是一部纪录片，一部慢节奏的快速叙述纪录片，内容不多但以小见大。
具体的内容就不剧透了，诸位可以先去看看。
就说说自己的观感吧，有位老者即将退休，然而故宫的很多地方并没有去过;还有位说还有很多想做的事没有做，似乎过了年纪。人这一辈子几十年，沉下去做一件事，过去也就在不经意之间。难免会有遗憾，和朋友讨论过人的时间，其实感觉人自身的时间与公共时间是不匹配的，自己的时间是与经历所匹配的，经历得多了，时间也就长了。
人这一生总是要做些让自己可以回味的事儿，不谈什么伟大，不谈什么值得，就让自己心里念叨念叨，起码不孤单。
这世上不会没有遗憾，也不会都是值得的，那么先做吧，不然就迟了
篇14： 我在故宫修文物观后感
我在故宫修文物观后感
故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多，但是和故宫中的人有关的，却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实，而这部影片，传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。
在巍峨的宫殿里，在红砖绿瓦间，在一扇扇朱红色的大门后，有一群可爱又可敬的人们。他们是大师，他们也是普通人；他们过着平凡的生活，却有着不平凡的身份。他们是艺术家，却见证着历史。
他们是文物修理者。
他们每天的工作，就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下，还需要尽量还原和保留文物本身的特点。
在展馆里的文物，都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息，那一块块冰冷的玻璃，仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近，那么真实与亲切。而他们，也给予了文物最高的待遇，付出了很多的心血和努力，使一件件文物在他们手中再现英姿，重放光彩。这一来一往，形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着，给对方留下自己的印记。一个在表面，一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说：“每个人对佛的理解不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’，玉就一块儿破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面，他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”
是啊，一件文物，只要真正接触到它，体会它，感知它，就会发现，“物”只是它的载体，而它承载的文化，是活的，且不朽的。
对历史与文物感兴趣的，难道只有那些喜欢怀旧的`老年人吗？在这里，这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下，感受着蕴涵在文物中的生命，感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作，却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界，没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围，取而代之的是执著和从容。工作之余，他们也可以去院子里栽几棵树，收获一些果实，喂猫，养鸟，与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活，再加上这份有意义的工作，是多少人向往的啊。
他们改变了故宫，也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光，都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天，当我们有幸光临故宫时，看到展馆里那些完好如初的文物，是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人？是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心？
感谢这部纪录片，让我重新认识了故宫那些充满意义的文物，以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。
篇15：《我在故宫修文物》观后感
这几天，故宫特别火，宫里的人也特别火。
12.4，也就是昨天，从松江一路赶到人民广场，到了大光明影院门口差点吓死。领票的长队已经从大厅里七拐八绕，甩在南京西路上。一边拍照发给小伙伴一边排队，心里嘀咕：这也太火爆了。
这部大火的纪录片，我其实两个星期前才开始刷。在B站刷比较火的正经片子，如《河西走廊》等，一周目非得屏蔽弹幕不可。没有弹幕加成还能被圈粉的片子，那才是好片子啊。
北京离自家很近，去故宫次数却少。第一次留下印象的只有东西暖阁逼仄的空间，窗边的大炕，珍宝馆的点翠凤冠，夕阳西下时树影竹影在北风中飒飒作响，寒气从地底下泛上来。
几年之后看到纪录片，才发现隔着红墙，竟然有那么多可爱的人和故事。
与心里想的一两百人小聚的场面完全不同，偌大的放映厅坐满了两层人。电影结束之后是见面会，有人离场，我们匆忙跑到前面。
导演，B站的人，投资方的人，都来了，当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样，温和地笑着。
看着台上的他，我想起纪录片里的他。
一周目时关了弹幕，二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能”“男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅，他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。
但是看到他和亓昊楠一起去厦门，香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗?”，“我这里有几个故宫没有的，我就很开心了。”
王师傅全程一直很宽和温厚地微笑，像对着一个有小脾气的孩子。
“他收藏了一些还也不错，比较早期的一小部分，可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表，可以说在世界上，藏品或是件数，可能都是独一无二的。”
他这段话的语气并非不屑或者骄傲，而是非常平和内敛，不卑不亢，还有点面对镜头的腼腆，但整个人非常地淡然。那语气，仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的，很淡然的笑容，脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老，像浅淡的水墨画，有林下之风。
篇16：我在故宫修文物观后感
看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。
时间旅者
红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。
他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。
匠心传承
通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。
分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。
很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，
修复技艺的学习是一个多么长远的事情。
在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派平和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。
在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……
其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。
对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。
今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。
篇17：《我在故宫修文物》观后感
一个偶然的机会，在简书上发现了这部纪录片，看好多作者都在推荐，于是带着满满的好奇心看了这部片子。
果然，不负所望，让我深受震撼。可能我孤陋寡闻，以前我没听说过还有文物修复这样一种职业，更没想过这一群人会让我如此敬佩，其中很多人都只长我几岁，那么年轻，却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中，甚至终身在这里工作……偌大的故宫，就好像是一个华丽的鸟笼，而他们就像一只只金丝雀，被束缚在鸟笼里，不同的是，他们是深爱着这鸟笼的金丝雀，他们爱这份安静的工作。
“一入侯门深似海”，那种对工作的责任和热爱，是我所体会不到的，我无法想象，如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作，我会怎样，毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说，刚进去工作的年轻人大都是不适应的，但他们却没有选择离开，依然决定在那里工作，无怨无悔，这应该就是中国人的“工匠精神”吧！
短短的三集，却让我大开眼界，了解了很多工艺，如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等，但无论是哪一项，匠人们都是精雕细琢，没有一点儿粗心大意，也不允许有，因为可能自己一点儿的疏忽，都会造成无法挽回的损失，那是一种巨大的压力。这样的工作需要多细心的人才能坚持下来，需要多勇敢的'人才敢做，因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。
看着那一个个朴实的面孔，有一种莫名的心疼，但他们却是那么乐观，那么的热爱生活。真的，可能这就是自我的一种修行，就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。
里面还介绍到，很多学徒都是来自中央美院、清华等高校，我们都知道，这种学校也不是随随便便就可以考上的，像他们这种拥有高学历，高文凭，高技术的人，走到哪都有大把机会，都会大展风采，但他们却选择了留在故宫里面修文物，且一呆就是几十年……
看片中，他们的住处和所工作的场所都极其简陋，穿的也都简单朴实，女性都素面朝天，有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的人，出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样，但他们却也从不抱怨，为自己热爱的工作，为国家文化的传承，乐在其中，默默坚守着。
一呆几十年，媳妇都熬成了婆，却也开心。
看着师傅们那认真专注的模样，特别感动，但更多的是敬佩，敬佩的不仅仅是那满身的技艺，更是对工作认真负责的态度，更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品，不仅仅是单纯的被修复了，更有一种精神在里面，那就是大国工匠的“工匠精神”。
可歌可颂，崇敬至极。
篇18：《我在故宫修文物》观后感
我在故宫修文物，讲述的是一群专职修缮文物的匠师们在故宫修文物的日常。故事讲述平静而温和，一共三集的纪录片，大约3个小时就看完了，总觉得意犹未尽，不够看。
第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风等，每一件出现在纪录片里的知名或者不知名的作品都凝聚了故宫匠师们的心血。观众平时只能远观的稀世珍宝，在这里成为这些匠师们每日捧在手心里打磨的作品。
最让我触动的一幕是第一集中，一位修补陶瓷的.年轻女孩，踩着自行车在故宫里骑行的场景，她说她最喜欢星期一的故宫博物院，因为星期一闭馆，骑行在没有人的故宫中最为惬意自在。纪录片旁白讲述道：“据说第一次享受这种待遇的人是末代皇帝溥仪……”这句话一出，心里莫名的咯噔了一下，穿越百年的故宫，见证了多少历史人物的游走，经历了多少辉煌与落寞的历史时刻。故宫早已经不是一座建筑，而是一种文化的承载。
在这里工作，和在北京其他地方工作的感受完全不一样，宫门层层，阻挡了外界的喧嚣，修补匠师们说他们能够在文物修补中和古人对话，看到上一次修补这件文物的匠师的故事和性格。文物的修补讲究的是修旧如旧，残损的文物需要匠师们的一双巧手拼接与复原，耐心与艺术想象力缺一不可。对自己的作品精雕细琢，精益求精，力求最大限度的还原文物的原本风貌，这样的工匠精神在如今这个有些浮躁的社会里显得特别珍贵。
一件文物，经历几百乃至上千年，早已因为时间而变得斑驳，感谢这些文物修复匠师们，让我们看到了最大程度上的文物原貌，让我们还有机会看到这些代表着中国古代文化的艺术珍品。
篇19：我在故宫修文物观后感
还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍，后来又看到其他人的推荐，然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了，哪儿只是瞟两眼的事情啊，三集看完，意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》，现在又多了个《我在故宫修文物》。
有人说那是最好的一个职业，工作在中国地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。
王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。还有 陶瓷组中央美术学院毕业的.学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。
她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。
书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。
看到最后，有一句话，中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制，虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国，为了和时代接轨为了发展科技文明，我们总是想找到最好的教育方式。我上过了的学，从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧，只讲数学，老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话：他学会之后，敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。
篇20：我在故宫修文物观后感
《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。
文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。
我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这些文物修复者的名字。
总有一个词让我感动，它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作，手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在，故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传，又何尝不是在保护文物？毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心，如今还是有很多年轻人，愿意去承担起这份护养文物的责任，去成为传承中的一环。
斗转星移，沧海桑田，天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝，但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里，那些得历史青睐的人和物，相知相伴，守得岁月静好，现世安稳。
★ 故宫观后感
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