《花样年华》观后感（共15篇）由网友“mniuzai”投稿提供，下面是小编给大家带来《花样年华》观后感，一起来阅读吧，希望对您有所帮助。
篇1：《花样年华》观后感
狭窄的过道，摇曳的旗袍，纤细的脚踝，闪亮的头发......周慕云温和的声线和苏丽珍雪亮的眼睛，不管结局如何，其过程足以让看客一尝暧昧的滋味。
那种若即若离恰到好处的含蓄使人欲罢不能。这也是钟爱王家卫的原因。无论是《重庆森林》或是《20xx》还是《一代宗师》，每次再回头再看一遍，《花样年华》除了画面的质量高低不同外，其他的场景、人物、对白都还是那么富有王家卫特别的风格。
结尾的遗憾，才是年华中一抹最生动的色彩。
因为遗憾才会念念不忘。
现在的我们被时间消磨，已不复当年纯真，唯有回首，当年那一些些痴心的念想才是我们在纷乱的人世救赎自己的药引子。
“如果多一张船票，你愿不愿意和我一起走？ ”这句话周暮云只说了一次，而在苏丽珍的大脑里一定徘徊过无数次。她对周慕云的感情如山涧溪水，是清澈的。他生病了，打听到他想吃芝麻糊。她马上做一大锅，实际上是为了他嘴上却说是自己多烧了的。苏丽珍静默的温柔贴心是每个女人在爱情里的样子。
对于周暮云的追逐，苏丽珍心动也给予回应。王家卫在整部片子里都没让男女主角的妻子和丈夫出现。目的是为了让我们能更注重这两个主角微妙的感情变化，那些牵挂、寂寞的烟圈都是一番番别有意味的心事。
在双方配偶各自出轨的情况下，如果苏丽珍随了周暮云，那么与背叛自己的配偶有何差别？苏丽珍心里清楚的知道这一点。
所以最让人欣赏的不仅仅是苏丽珍的美而是在面对婚外情时她的理性。即便她倚靠过，也动摇过，她还是选择了清醒的生活——黯然离开（如果她是害怕彼此在未来也出现感情裂痕呢？不如不要开始罢？）她对自己与周慕云的感情所想到的无情现实远比幻想来得多。
可是周慕云是真的喜欢上她了。
在那个落雨的屋檐下他说：“也没有想过。以前我只是想知道，他们到底是怎么开始的。现在我知道了，很多事情不知不觉就来了。我还以为没什么，但是我开始担心你先生什么时候会回来。最好是别回来。我知道这样想不对。”这段话说出了多少婚外情发展的始末。
“人生若只如初见“只是大多数人都做不到。
苏丽珍按捺住了自己那颗蠢蠢欲动的心。在周慕云和自己先生之间，她还是选择了自己的先生，她比任何人更注重名声和清誉。可是每次当她拒绝与他的见面，在她的内心里肯定是一千一万个寂寞与哀伤。
她的隐忍在我看来是整部影片的闪光点，不但加深了男女主角的情感深度而且升华了影片背后的内涵。
这部花样年华，不是露骨的调戏更不是肉里的痴情缠绵。更多是一种温情的光景：两个人窝在在小房间里吃饭、喝水，那相处时眼角眉梢的暖意充斥了满满整个房间。恍然间有了学生时代的单纯。这就是花样年华中最珍贵的一段。你有过我也有过，互相的陪伴、欢笑，到最后成为美丽的回忆。没有逾越雷池的两个人给了情感很多留白，同样也给观众些许留白。这些留白才是让我们迷恋花样年华最重要的理由。
篇2：《花样年华》观后感
其实这部影片所讲述的故事没有多夺人眼球，该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶都有婚外情之后，两人开始互相接触并且产生了感情的故事。说实在的，观看影片前30分钟里我是一头雾水的，镜头十分简洁，一个场景又一个场景的快速转变，甚至有的'时间流逝是通过苏丽珍旗袍的变化来表现的；在观看时我的第一反应是：不一样，和我们看的电影电视剧都不一样。极简的镜头，极少的人物，但却传达给了我很多感想。
苏丽珍，一个大美人，一个把所有事情都埋在心里，希望能够粉饰太平的女人。电影中有两个关于苏丽珍的片段让我印象很深刻，一是影片前半部分，苏丽珍在角色扮演周慕云的太太时，她对着周慕云说不出勾引的话；二是影片后半部分，苏丽珍和周慕云在提前预演分别的情形时，苏丽珍泣不成声，最终在出租车上对周慕云说：我今晚不想回家。我认为这是苏丽珍一个很大的变化。前一个片段说明苏丽珍是一个腼腆、易害羞，甚至我从中可以看出她对婚姻的忠诚；后一个片段苏丽珍却真真实实展露出了自己的真心。她是胆怯的，出去约会要分段下车；暴雨天不愿撑着周的伞回去，怕被看出来；即使他们只是在一个房间里讨论小说也害怕被房东太太发现；孙太太几句告诫的话让她放弃了与周见面。但她同时也是勇敢的，虽然言辞里一再疏离，但情感上却是在不断靠近的。
在影片后半段有一个片段，周终于鼓起勇气对苏表达了自己的内心，苏说我没想到你会喜欢上我，周说给我一个心理准备，于是他们预演了分别时的情形。当周说到“以后你好好保重”放开了苏的手并头也不回地走开时，苏丽珍却心潮汹涌。这里给了苏的手一个特写，被松开时的瞬间颤抖，接着紧紧地抓住自己的另外一只手，一种油然而生的痛苦感跃然展现在观众面前。不忍、难过、压抑......许多情感出现在她的脸上。紧接着镜头转换，苏伏在周的肩头大声恸哭，周不停地拍打着她的肩膀：“好了好了，只是演戏，只是演戏........”苏心中积蓄已久的情感终于爆发。这比只会大声呼喊“我爱你”的示爱方式更令人动容。
但就像开篇的那句话，注定错过。我注意到一个很有意思的细节，周说的是“如果多一张船票，你会不会跟我走”，而苏说的是“如果多一张船票，你会不会带我走”。电影中有这样一个细节，苏办公室的电话响了，但并没有人接听，所以周的这句话有没有可能是对着电话忙音说的，苏并没有听到；苏为何匆匆忙忙地从楼梯上下来，没有在办公室？有没有可能她去给自己弄了一张船票，想要跟周一起走？不过这些又有什么关系呢，他们自己知道就好了。
影片最后，导演借助戴高乐总统访问柬埔寨这个历史事件隐喻旧时代的结束，属于那个时代的一切都不在了，花样年华也已经远去了。周慕云在吴哥窟诉说了自己的什么秘密，这只有他和吴哥窟知道了。
篇3：《花样年华》 观后感
《养父的花样年华》这部电视剧真让人感动，虽然我是断断续续地看完，仍然无数次忍不住掉下眼泪。在当今浮躁的社会，这部电视剧传递的正能量和价值观引发了我们对真善美的渴望，就像一股清泉注入干涸的心灵，可以净化自我的灵魂，提升个人的品格。人性所有的优秀品质在养父郎德贵身上表现得淋漓尽致：真诚、无私、友爱、体谅、宽容……他就是我们做人的标杆，是我们学习的榜样。
电视剧以上世纪六七十年代为背景，讲述了养父郎德贵为了四个非亲非故的孩子，把自己的婚事吹了，在艰困的处境中把孩子们拉扯成人。情敌的猜疑和刁难、三个孩子被拐卖、小女儿患不治之症……他依然不离不弃，用自己有力的肩膀、坚韧的意志和博大的胸怀为四个孩子撑起一片天，最后拥有了一个幸福的大家庭。
这部电视剧给我很深的启发：第一，人活在世上，就是要把人性最优秀的品质实现出来，让自己变得越来越好，让周围的人因为自己的存在可以找到一点点快乐和幸福的理由。可是，随着年龄的增长，人往往会变得越来越自私、越来越世俗，凡事以自我为中心，把利益作为唯一的考量，到最后岁月如流、马齿徒长，生命弄得四分五裂。这个世界上最不缺的是自私自利的人，最缺的就是养父郎德贵这样的人。我们常常觉得人生不如意，常常感叹命运不公，但是，从养父郎德贵身上我们可以看到什么是真正的不公平，什么是真正的公平。
第二，人生是考验的常态现象，磨难是成就一个人的契机。在别人眼里，养父郎德贵的坎坷遭遇是自讨苦吃。但是，无论生活多么艰难，无论处境多么恶劣，他都咬着牙挺过来了。有位哲人说过：“上天不会给一个人承受不了的苦。”恰恰因为经历了太多的苦难，才显示出他与众不同的一面，成就了他高尚的品格。
第三，父母是孩子的老师和榜样，每个孩子都是一张白纸，未来可以画出什么图案关键在于父母。我们可以这样设想：如果四个孤儿遇到的不是郎德贵，志强也许早就成了不良少年，兄妹几个可能就没有机会上学，各自的命运完全是另外的样子。正是因为遇到了郎德贵这么好的养父，他们才拥有了充满爱和关怀的大家庭，可以顺利成长，过上各自的幸福生活。
电视剧结尾的点睛之笔：小小少年杨天宇，他的心灵是那么纯洁，如同透亮的玻璃让人赞叹。当父母犹豫不决的时候，他独自一人跑到陌生的城市给春雪（同父异母的姐姐）进行骨髓配型。他给父母的信中这样写到：“虽然春雪姐姐没有和我们在一起生活过，但她就是我的亲姐姐，我有责任救自己的姐姐。”一个孩子的举动让大人都感到汗颜和羞愧，真让人感动。我想起了孟子的那句名言：“大人者，不失其赤子之心”。孩童有着最纯净的心灵，最完整的生命，他的眼睛是那么清澈，他眼中的世界是那么美好。也许有人认为那是天真幼稚，但正因为有了他们的纯真，我们的社会才有希望。这正是我们大人需要向孩子学习的地方：找回人性最真诚的情感，随时增加生命的内在价值，活出自己的精彩人生。
篇4： 《花样年华》观后感
对于王家卫的电影，我总是看不透彻。《花样年华》，存在电脑中很久了，今天闲来无事看了看，明明整部电影的基调都是平缓、淡然，可是我却有种莫名的忧伤。
两个中规中矩的人，两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他们尝试对方配偶喜欢的东西，以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。
他们有着共同的爱好，看武侠小说，最后一起写武侠小说，又害怕别人的闲言碎语，因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。他们总是提醒彼此，不会和“他们”一样，最开始是告诫自己，最后却是欲盖弥彰。
他们在彼此安慰、依偎的岁月中，爱上彼此，但却从不言爱，不敢言爱。周慕云很多次想牵苏丽珍的手，最后终于牵到了，两个人也完成了第一次的夜不归宿，最终周慕云走了，她没跟去，她选择守着背叛过她的先生过日子。
苏丽珍很传统，太过传统，她不愿改变，她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后，真的封住了，我猜他说的是他很想念她，爱她，放不下她。
当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。
那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越积越多，他们早已看不到彼此。1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演变成日后难以忘怀的多年。她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直到挂断电话。我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她还是没勇气打碎那层玻璃。他也一定知道是她，但是他也没有再说话，而那部电话也再未响起，他们再也没见过。
爱上一个人可是用一个月，一天，一个小时，一秒钟，可忘记一个人却要一辈子。爱不一定要轰轰烈烈，不一定要谈天说地，只要静静相守，从心底懂得。她说一步错，步步错，所以她始终做不出决定，不敢迈出去，她怕后悔，但我认为，她最终还是后悔了，遗憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好过痛两次，她放弃了。如果是我，我也会犹豫，会踌躇，我和她很像，我害怕遗憾，更害怕后悔。
就这样，我始终都是一个人，甚至想一直一个人下去……
篇5： 《花样年华》观后感
王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于20xx年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。
该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。”这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。
影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着“你我相识在花样的年华......”，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》 旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉C《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了――那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。
影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走”，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出“我爱你，我们一起走吧”，他们选择了沉默。在王家卫导演看来，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。
也许这个时候。我们才发现，在这段退色的记忆中，最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动不安的内心，这也更反映了两人最终的退缩。
而说到对人物的拍摄手法，我们不难发现，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的非常聪明，使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。
影片最后，最能打动观众的情节来了――导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把所有心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。
苏丽珍已有了儿子，租下了曾经房东太太的房子，而隔壁住的，早已不是周慕云。物是人非，苏丽珍看着隔壁，泪光闪烁。
无言的结局，他们的那个时代伴随着花样的年华也过去了。
这部影片在国内外摘奖无数，当然电影本身也是值得我们去看的。因为它绝不仅仅是一次美的享受，还涵盖了一个时代的情愫。
篇6：《花样年华》观后感
《花样年华》观后感
《养父的花样年华》这部电视剧真让人感动，虽然我是断断续续地看完，仍然无数次忍不住掉下眼泪。在当今浮躁的社会，这部电视剧传递的正能量和价值观引发了我们对真善美的渴望，就像一股清泉注入干涸的心灵，可以净化自我的灵魂，提升个人的品格。人性所有的优秀品质在养父郎德贵身上表现得淋漓尽致：真诚、无私、友爱、体谅、宽容……他就是我们做人的标杆，是我们学习的榜样。
电视剧以上世纪六七十年代为背景，讲述了养父郎德贵为了四个非亲非故的孩子，把自己的婚事吹了，在艰困的处境中把孩子们拉扯成人。情敌的猜疑和刁难、三个孩子被拐卖、小女儿患不治之症……他依然不离不弃，用自己有力的肩膀、坚韧的意志和博大的胸怀为四个孩子撑起一片天，最后拥有了一个幸福的大家庭。
这部电视剧给我很深的启发：第一，人活在世上，就是要把人性最优秀的品质实现出来，让自己变得越来越好，让周围的人因为自己的.存在可以找到一点点快乐和幸福的理由。可是，随着年龄的增长，人往往会变得越来越自私、越来越世俗，凡事以自我为中心，把利益作为唯一的考量，到最后岁月如流、马齿徒长，生命弄得四分五裂。这个世界上最不缺的是自私自利的人，最缺的就是养父郎德贵这样的人。我们常常觉得人生不如意，常常感叹命运不公，但是，从养父郎德贵身上我们可以看到什么是真正的不公平，什么是真正的公平。
第二，人生是考验的常态现象，磨难是成就一个人的契机。在别人眼里，养父郎德贵的坎坷遭遇是自讨苦吃。但是，无论生活多么艰难，无论处境多么恶劣，他都咬着牙挺过来了。有位哲人说过：“上天不会给一个人承受不了的苦。”恰恰因为经历了太多的苦难，才显示出他与众不同的一面，成就了他高尚的品格。
第三，父母是孩子的老师和榜样，每个孩子都是一张白纸，未来可以画出什么图案关键在于父母。我们可以这样设想：如果四个孤儿遇到的不是郎德贵，志强也许早就成了不良少年，兄妹几个可能就没有机会上学，各自的命运完全是另外的样子。正是因为遇到了郎德贵这么好的养父，他们才拥有了充满爱和关怀的大家庭，可以顺利成长，过上各自的幸福生活。
电视剧结尾的点睛之笔：小小少年杨天宇，他的心灵是那么纯洁，如同透亮的玻璃让人赞叹。当父母犹豫不决的时候，他独自一人跑到陌生的城市给春雪（同父异母的姐姐）进行骨髓配型。他给父母的信中这样写到：“虽然春雪姐姐没有和我们在一起生活过，但她就是我的亲姐姐，我有责任救自己的姐姐。”一个孩子的举动让大人都感到汗颜和羞愧，真让人感动。我想起了孟子的那句名言：“大人者，不失其赤子之心”。孩童有着最纯净的心灵，最完整的生命，他的眼睛是那么清澈，他眼中的世界是那么美好。也许有人认为那是天真幼稚，但正因为有了他们的纯真，我们的社会才有希望。这正是我们大人需要向孩子学习的地方：找回人性最真诚的情感，随时增加生命的内在价值，活出自己的精彩人生。
篇7：花样年华观后感700字
早知这电影，盛名之下，今日才看，相见恨晚。
张曼玉一场场换的旗袍中，最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。这精致的女人，买云吞面都要打扮的那么美。向来不喜头面油腻的人，让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛，不自觉的有种净化之感。干净是种气质。
这故事情节说来也好笑。两人同病相怜，直至走到一起。竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。有一幕我一直不解：为何一个说：“假如多了一张船票，你愿不愿跟我走?”
另一个说：“假如多了一张船票，你愿不愿带我走?”彼此所求一致，却是一个没跟，一个没带。只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。
个人认为，如果这一世只能是个平凡人，不妨任性些。因为平凡，所以不会带来历史性的大后果，还可能让自己拥有幸福。顾虑太多，是过着郁郁寡欢的一生;不去想，也是过一生，且更尽情尽兴。你算不得什么，没有那么多人和事要你负责!
很喜欢导演那一黑一白的两次镜头转换。短瞬，让人好奇心涌起——好像知道下面是什么，却又不是。
篇8：花样年华观后感700字
青春年少，花样年华。校园生活似一幅优美的画卷，画卷里有我们嬉戏的样子……在这花一般的年华，一切事物都是美好的——
清晨，金色的阳光洒满了大地，俏丽的小鸟在枝头歌唱，晶莹的露珠在草间滚动。我们带着甜蜜的笑容，踏进校园，只见高耸的树木挺立两旁，好像在欢呼阳光少年的到来。这一草一木使校园更加干净、美丽，空气格外清新。
听!校园内，传来朗朗的读书声。在书中，我们穿过时空的隧道感受美丽的异国风情，我们欣赏祖国的大好河山……我们为读书而感到幸福!在树上，还有几只鸟儿在随着应和。这两种声音融合在一起，像在演奏一首动听的交响曲一般。
课前，我们准备好上课需用品。铃声响后，我们则是精神抖擞的等待老师来临，待与老师老师相互问好后，我们将正式进入课堂状态。我们随着老师的思路进行。在老师的领导之下，我们走进了知识的海洋，在这广阔的海洋里，我们尽情的遨游。我们享受着老师温和而又慈爱的眼神，沉浸在老师绘声绘色的语言中……
不知不觉中，下课了。我们从课堂中渐渐走出，接着进入课间娱乐派或者是讨论派。在娱乐派中，同学们则是十分活跃，毫无困乏之意。他们总可以把课间利用的很好——他们在教学楼前嬉闹玩耍。而讨论派呢?当然也是值得追求——他们则是利用课间与同学和老师倾吐心事、帮助同学解困惑或是辩解难题……总而言之，同学们的课间生活可谓异彩纷呈!
在体育课上，自由活动时间将是我们活跃的舞台。看一个个狂狼不羁的少年，洋溢着青春的热血，一个个矫健的身影在阳光的照耀下显得格外耀眼。在踢足球比赛时，我们则是大显身手，充分发挥自己的才能。在校园中充满了我们的欢声笑语!
有一条谚语曾讲“世界上三件东西最宝贵：知识、粮食和友谊”。在这校园里，总会有人陪伴我们左右。这种情意更是重于泰山。在校内，她是我最要好的朋友。她总能在我受伤时给予我关爱，抚慰我受伤的心灵。在一次课间，我不经意划伤了手，是她，第一个递给我纸巾的人，并且告诉我处理方式。那一刻，我的伤口瞬间“愈合”了!这件事永久印在我的心灵!正可谓“患难见真情”!青春年少我们都拥有这般纯真的友谊!
在校园内，友情为我们提供一个宽敞的空间，在这个空间里，我们对彼此放肆的笑着，我们严肃的辩解问题，我们无忧无虑的嬉闹……在这青春年少中，我们心灵想通，我们在寒冷冬夜中拥有一块炭木，让彼此感受感受透心的暖意，我们在黑暗中拥有一盏明灯，让彼此前行在光明的路上……这种情意闪烁着别样的光彩!
在这阳光校园里，我很幸运在花一般的年华，拥有阳光的伙伴!
篇9：花样年华观后感700字
“叮铃铃”，急促的起床铃打破了冬日黎明的寂静。同宿舍的人条件反射般从温暖的被窝里弹起，装备停当，迅速跑步向教室。室外的空气似乎冷得快要凝固，地上的霜反射着冷冷清清的月光。我们踏着“星光大道”不顾严寒地奔向教室。因为在我们的记忆里，教室就是我们青春的战场。天冷得异常，居然还要做早操，也许这样可以“劳其筋骨”，让我们青春的意志更坚强吧!“一二一、一二一、加油!”嘹亮的口号响彻操场。就这样，我们伴着星光上路，用斗志激昂的青春迎来第一抹朝阳。
小憩听风雨
“侵略者是我们最大的敌人，是恶魔，是禽兽……”历史老师低沉而有磁性的声音在教室里回荡。“呼噜……”一阵鼾声与之应和。历史老师皱眉，目光如炬。只见我班“睡袋”正伏案大睡，微笑着与周公相会。老夫子走到“睡袋”身边，教鞭轻轻地从他头顶挥过，一只蜜蜂应声落地。“老师好鞭法。”“睡袋”揉着眼睛赞叹道。老夫子无话可说，满脸怒色，然而教室里却充满了快活的空气。就这样，我们在老师引导下快乐地学习，以充满欢乐的青春收获知识的甘露。
青春喜洋洋
花样年华是美好的、快乐的。和同学们一起打篮球;向同学请教问题;做错了事老师细心地教育;答对了问题老师大力地表扬……这些事情虽极其细微，却体现了初中生活的有滋味。因此我想说：“花样年华喜洋洋，青春没有灰太狼!”
花样年华，走进我的青春。一路艰辛，一路欢歌，承载着青春的无限幸福与感动，让我们永生难忘!
篇10： 《花样年华》观后感：浮生若梦
《花样年华》观后感：浮生若梦
其实这部影片所讲述的故事没有多夺人眼球，该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶都有婚外情之后，两人开始互相接触并且产生了感情的故事。说实在的，观看影片前30分钟里我是一头雾水的，镜头十分简洁，一个场景又一个场景的快速转变，甚至有的时间流逝是通过苏丽珍旗袍的.变化来表现的；在观看时我的第一反应是：不一样，和我们看的电影电视剧都不一样。极简的镜头，极少的人物，但却传达给了我很多感想。
苏丽珍，一个大美人，一个把所有事情都埋在心里，希望能够粉饰太平的女人。电影中有两个关于苏丽珍的片段让我印象很深刻，一是影片前半部分，苏丽珍在角色扮演周慕云的太太时，她对着周慕云说不出勾引的话；二是影片后半部分，苏丽珍和周慕云在提前预演分别的情形时，苏丽珍泣不成声，最终在出租车上对周慕云说：我今晚不想回家。我认为这是苏丽珍一个很大的变化。前一个片段说明苏丽珍是一个腼腆、易害羞，甚至我从中可以看出她对婚姻的忠诚；后一个片段苏丽珍却真真实实展露出了自己的真心。她是胆怯的，出去约会要分段下车；暴雨天不愿撑着周的伞回去，怕被看出来；即使他们只是在一个房间里讨论小说也害怕被房东太太发现；孙太太几句告诫的话让她放弃了与周见面。但她同时也是勇敢的，虽然言辞里一再疏离，但情感上却是在不断靠近的。
在影片后半段有一个片段，周终于鼓起勇气对苏表达了自己的内心，苏说我没想到你会喜欢上我，周说给我一个心理准备，于是他们预演了分别时的情形。当周说到“以后你好好保重”放开了苏的手并头也不回地走开时，苏丽珍却心潮汹涌。这里给了苏的手一个特写，被松开时的瞬间颤抖，接着紧紧地抓住自己的另外一只手，一种油然而生的痛苦感跃然展现在观众面前。不忍、难过、压抑......许多情感出现在她的脸上。紧接着镜头转换，苏伏在周的肩头大声恸哭，周不停地拍打着她的肩膀：“好了好了，只是演戏，只是演戏........”苏心中积蓄已久的情感终于爆发。这比只会大声呼喊“我爱你”的示爱方式更令人动容。
但就像开篇的那句话，注定错过。我注意到一个很有意思的细节，周说的是“如果多一张船票，你会不会跟我走”，而苏说的是“如果多一张船票，你会不会带我走”。电影中有这样一个细节，苏办公室的电话响了，但并没有人接听，所以周的这句话有没有可能是对着电话忙音说的，苏并没有听到；苏为何匆匆忙忙地从楼梯上下来，没有在办公室？有没有可能她去给自己弄了一张船票，想要跟周一起走？不过这些又有什么关系呢，他们自己知道就好了。
影片最后，导演借助戴高乐总统访问柬埔寨这个历史事件隐喻旧时代的结束，属于那个时代的一切都不在了，花样年华也已经远去了。周慕云在吴哥窟诉说了自己的什么秘密，这只有他和吴哥窟知道了。
篇11：经典文艺电影：花样年华观后感
影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。
《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。
影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。
影片是对一个逝去时代的追忆。
影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。
影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。
《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。
影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。
影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。
音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizas quizas quizas”(也许 也许 也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。
片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。
影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。
影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。
在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。
旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。
片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。
《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。
《花样年华》表现了那积着灰尘的玻璃一般的岁月中人性的微妙，情欲与理智之间的对抗，虽然字幕写道:“那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了”，但正如正乙祠戏楼的楹联所说:“演悲欢离合，当代岂无前代事;观抑扬褒贬，座中常有剧中人”。
篇12：经典文艺电影：花样年华观后感
昨天是三八节，满大街的红粉;报纸也成了女性的专题，婀娜曼妙是我对女人的印象;她们的一切都是一种感觉，一种只可意会的美妙。就象花样年华里的女主人穿着旗袍款款而来，留在心底的都是美好。
以前对香港电影的印象都是娱乐片，搞搞笑吧。看过很多评论报道后，对花样年华一直很期待，总想能拿大奖的电影应该不错吧?从电影院出来后也有些失望，确切的说是一种怅往，对剧情还是对期待呢，都有吧。和内地导演相比，港台导演水平还是有差距的，我想能拍出这样电影的，大陆肯定有很多。因为剧情很简单，如何刻画人物的内心是着力的重点，所以要看的就是场景，灯光，服饰，音乐等等了。而这些手法，早在大陆导演的影片里出现了，最典型的当然就是张艺谋了，从红高梁开始到我的父亲母亲，无不体现。总之是唯美的电影，当然能打动人的除了美丽的情节外，还有一种情绪吧。我想花样年华反应的正是这么一种情绪。
电影时，后排坐有一些市井小民，从一开始就抱怨如何无趣，我心里也好笑，本来这些电影也就不是拍给你们看的，我想他们肯定要直呼上当了。不过确实很闷，一种情感始终无法渲泻的惆怅，而正是这种怅然若失的心情中，我们会走进电影，那些若隐若现的过去，会出现在我们渐渐老去却并不麻木的心中。
他们总是在压抑自己的情感，我想他们很爱对方了，可他们的脸上却平静的象什么也没发生，可最后他们先后来到曾经住过的地方而向隔壁的一瞥，却写满了渴望，我想梁朝伟那淡淡的表情还是很打动人的。而张曼玉的旗袍更不只展示了她的身体，还有她的欲望，这个美丽的女人，这样花样的年华，却没有燃烧起来，一切就那么淡过去了，而在对方的心底他们会留下一滴眼泪吗，象那个敢爱敢恨的紫霞。
影片里反复出现的一些场景，一些表情，一些颜色，都昭示着一种深埋心里的渴望，提起又放下，如此反反复复，终于消逝于无。而音乐也总在这些时候响起，先是提琴的拨弦，接着奏出起伏的旋律，跳动的拨弦也贯穿其中，就象一颗怦怦幻想的心，终于在无奈的情绪中平静下来。
压抑而释然，也是现代人们对情感的处理，就象梁朝伟最后对着门的一种讪然，就象张曼玉最后平静的牵着小孩。
无可奈何花落去。就让我们老去的心里有一种痛，有一滴泪吧。
篇13：养父的花样年华观后感
如今的电视连续剧数量可观，但就质量而言，恕我直言，好的不多，烂的不少，不大符合我们泱泱大国的地位与身份。
在多如牛毛的电视剧中，《养父的花样年华》是一部不错的片子。我看后很受感动，于是就想写一写观后感，于是也就有了这篇博客。
我是在半夜睡不着觉乱按遥控器时发现此剧的。第二天就在网上一集接一集地地看。看完以后，感觉这是一部不可多得的文艺作品。
我说他不错主要有以下几个原因。
首先，故事有生活真实。
主人公朗德贵的品德可以用两个“宽”字来形容。一是待人的宽厚，二是对人的宽容。这两个宽，都需要巨大的个人牺牲和道德担当。
一个未婚男人，为了保护未婚先孕徒弟免遭毁灭，主动“承认”是孩子的父亲，以致为这个“孤儿”牺牲了自己的婚姻。这既有兑现承诺(白慧临终托孤)的传统美德，更有珍惜一个无辜小生命的善良人性。这件事，在那个特殊的年代，就更加可贵。因为事情本身的压力，足以毁灭朗德贵的未来——尽管故事的结局是大团圆，从漫长的人生看，也的确毁了这个男子汉的未来。为了那几个孩子，他苦熬岁月，几乎成为鳏夫，连自己的亲生骨肉都没有。在政治高压和生活囧境中，何满香丢给他的三个孩子，则几乎彻底毁灭郎德贵的前半生。一个小雪就已经耽搁了朗德贵的婚姻，再加上这几个孤儿，他不可能再有正常的家庭生活。
这不是一个普通人能够接受的“额外重担”。他养育四个孤儿，以个人的巨大牺牲，给了这几个孩子一个温馨的家。他屡被“情敌”林浩恶整，也依然不计前嫌;他不仅原谅了何满香的遗弃孩子行为，最后还收留她，给她安排稳定的生活。何满香得寸进尺，让她不胜其烦，但是他还是宽容了她的自私行为。他代人受过，宁可牺牲自己前途，也不揭穿杨建功是小雪的亲生父亲，既是为了保护白慧，也是为了保护已经考上大学的杨建功。这里表现了朗德贵最可贵的宽以待人的博大胸怀。
第二是时代背景真实。
这个连续剧横几十年的历史。从极左时期知青戍边，一直到改革开放，是中国历史变迁最激荡的几十年。极“左”的大批判，物质的匮乏，人际关系的政治化，这些情景，凡是那个年代过来的人都不陌生。比如朗德贵为供养几个孩子吃喝，不得不进树林采木耳，后来又与连月芝偷偷种木耳，被戴上投机倒把的帽子。这样的事情六七十年代比比皆是。再比如郎德贵几次被关起来批斗，知青小陆积极表现，后来终于悟出“郎排长是个好人”。这些情节真实可信。
第三是人物真实。
马丽云与朗德贵的分手，林浩的乘虚而入，连月芝与朗德贵关系的曲折，何满香改嫁遗弃三个孤儿的过程，老团长对朗德贵的信任与保护，孩子们对朗德贵的依赖，都比较真实。再如林浩的极“左”，何满香的“难缠”，杨建功的自私(不认亲生女儿小雪以及后来捐献骨髓的患得患失)，都不是凭空而来，都有生活逻辑在里面。也正是在故事情节的铺排中，他们各自的性格特征惟妙惟肖地凸显出来，毫无生硬的感觉。
再比如朗德贵和林浩这两个人几十年的关系，由情敌到亲家，郎的大度和宽厚，林的狭隘和自私，很符合她们各自的性格发展逻辑。
再有就是，林浩这样的角色，在前三十年极左时期，一直是文艺作品中的正面的人物形象。那时候，由于阶级斗争观点的无孔不入，由于“三突出”的创作原则的风靡，犯错误的肯定是二把手，一把手(党的形象)绝对是“永远正确”的。《夺印》、《决裂》、《乘风破浪》等莫不如此。而《养父的花样年华》实事求是地塑造人物，把人物放到具体矛盾当中去，这就还生活以本来面目，更加真实可信。
篇14：养父的花样年华观后感
很少看电视剧的我断断续续地看了一部电视剧，名叫《养父的花样年华》，颇有感触，遂用文字记录点想法。
片头的画面其实就很吸引我的眼球：一个沧桑感很强的.，又满脸慈爱的父亲形象充斥了整个背景画面，在他的膝下，有四个天真烂漫的孩子。画面的边角有些花在吐着芬芳。这样的画面，温馨，美好，主题非常明确。
剧中塑造了一个高达的父亲形象，他就是郎德贵。故事发生的背景是知青下乡的时代，在兵团里， 郎德贵是机务排排长。白慧的临终托孤让郎德贵改变了人生的航线，他的生活格局完全被搅乱了。他的新娘嫁了他的上司，他的亲娘在抱回婴儿的路上患疾病而去世。他，在当时那个年代里，因为未结婚先有了个女儿，被贬为马夫。日子的艰难可想而知。别人的白眼，耻笑，情敌上司的打压，自己的终身大事被耽搁，重重困难裹得他透不过气来。但是他始终没有放弃抚养小雪。相反，他又收留了另外三个孩子，大小，二丫，老疙瘩。所有的人都觉得他疯了，关心他的人轮番给做工作，让他放弃抚养另外三个孩子。但是郎德贵铁了心要养育四个与他毫无血缘关系的四个孩子。
方法永远比困难多。当你真得准备好了，决心下定了，世界都会为你开路。这些话在郎德贵身上得到了体现。贵人出现了，兵团的领导给予了他许多帮助；孩子们越来越 懂事了，剧情发展到这里时，郎德贵与孩子们令人感动的生活小场景屡屡上演。如，孩子们包了饺子送到被关押的父亲手中，饺子是破碎的，孩子们都谎称自己已经吃过饺子；再如，孩子们在晚上争着伺候父亲等等。欢乐在清苦的日子里流淌，幸福的味道处处可以嗅到。虽然日子清苦，但因为有爱，有希望，日子便照样亮堂堂，暖烘烘，
郎德贵的孩子们终于有出息了，美好的日子终于在人们面前铺了开来。但是在金钱面前人性的弱点也暴露了出来。老疙瘩闹着分家，分财产。令人感动的一幕是当郎德贵把一张银行卡递给老疙瘩，面对儿子的不当行为时，说了一句话，咱先说好了，咱分家，但是不分感情。从他身上，我们看到了什么是父母对孩子无条件的爱，什么是宽容。而正是这份爱与宽容，以及对世界的信任让他们一家走向更美好的未来。
生活总是不能一帆风顺，命运在你出其不意时给你一个打击。小雪得了白血病，这个时候，也是郎德贵的爱，宽容赢得了很多帮助，救了小雪。我比较喜欢故事的结尾，最后一个画面是，在绿色的草坪，一个毫无血缘关系的人们组成的大家庭在聚餐，他们举起酒杯，碰到了一块儿。正是郎德贵的爱与宽容，以及对这个世界不变的美好信念，使这一家子拥有了美好生活。
心存美好，世界便会靓丽；心存善良，身边则无可恨之人。美好的信念一定会吸引到好人，好事，不是吗？
篇15：中学生电影《花样年华》观后感
王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。
该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。”这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。
影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着“你我相识在花样的年华。。。”，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》 旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉–《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了——那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。
影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走”，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出“我爱你，我们一起走吧”，他们选择了沉默。在王家卫导演看来，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。
也许这个时候。我们才发现，在这段退色的记忆中，最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动不安的内心，这也更反映了两人最终的退缩。
而说到对人物的拍摄手法，我们不难发现，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的非常聪明，使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。
影片最后，最能打动观众的情节来了——导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把所有心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。
★ 给何玥的颁奖词
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