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现代标志设计论文

时间：2023-10-31 08:07:53 论文收藏本文下载本文

现代标志设计论文（精选13篇）由网友“旭海游龙”投稿提供，以下是小编为大家汇总后的现代标志设计论文，希望对大家有所帮助。

现代标志设计论文

篇1：现代标志设计论文

现代标志设计论文

内容摘要：在设计过程中，各设计领域风格的相互交融已成为设计风格变化的主题之一，在一种设计领域中，作为传统风格的表现手段放到另外的设计领域中也许会成为一种全新的表现手法，所以涉足多领域、多实践也是创新的重要手段之一。标志设计的立体化带来了一场新的“视觉革命”，标志设计进入三维领域也是发展的必然，它将在标志设计领域竖起一面前卫的旗帜，开辟一个前人未有涉足的领域。

关键词：奥普艺术标志设计视觉空间

在全球化带来的生活方式趋同的过程中，世界各国之间政治、经济、文化的交流速度越来越快。在这种形势下，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性充分地发挥出来，成为视觉传达最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观联系工具。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也发生了一些重大的变化。在这个显示标志个性化的设计时代，如何应对甚至引领设计潮流呢？我们都知道，在设计过程中，各设计领域风格的相互交融已成为我们设计风格变化的主题之一，所以，涉足多领域、多实践将会给我们带来意外的惊喜。

关于奥普艺术

奥普艺术(OPArt)，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，是以几何形象创造出各种各样的光色效果，表现运动幻觉的一种抽象艺术。它采用黑白或彩色几何形体的复杂排列、对比、交错或重叠等手法，画面形式感强烈，色彩富有运动性，从而使视神经在与画面图形的接触中产生视幻效果，让观众得到闪烁、流动、旋转、放射等运动的感觉，使静止的画面产生炫目流动的动感效果。

这种艺术同时兴起于欧洲各国，曾对美国等国家的工艺美术、银幕艺术有着积极的影响，它打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，成为流行的一种标签。艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界，用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，达到另一种同样动人的艺术体验。

关于标志设计

标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。它的表现手段是利用图形以及文字来构成具体可见的象征性的`视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等，从而达到树立品牌、形象的目的。

随着现代科技的发展，设计手段被极大地提高了，标志设计创意的领域也明显被拓宽。纵览当今的标志设计，形式精彩纷呈，应用范围更为广阔，特别是在印刷、复制技术方面，现代标志的设计者不必有太多的顾虑限制。纯平面的标志图形在某种程度上似乎已不能满足人们的审美需求与市场的要求。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也均发生了一些重大的变化，其形式上也经历了由复杂繁琐转向明快简洁，由绘画形象转向图案格式，由具象转向抽象的过程。那么，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力以便强化大众的记忆呢？这就要求我们在标志设计的过程中善于利用其形、色、光、材质来首先吸引人们的视线，并造成深刻的视觉印象。

将奥普艺术为“我”所用

标志不属于纯艺术范畴，从传播学和功利角度出发，标志和其他形象化艺术有一定程度的共性，更具有强烈的个性，它有自己独特的具象化语言，又有其独特的抽象化表现，无差别的艺术形式实际上是不存在的，任何艺术形式都有其自身可循的艺术规律。同样概念的具象与抽象，表现在不同的艺术形式中往往有许多不尽相同的表达方式和视觉效果。

通过研究分析奥普艺术作品，我们可以找出一定的视觉规律，特别是平面构成的结构规律和韵律规律。平面构成按照美的视觉效果，力学的原理进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来构成的，韵律的构成具有积极的生气。在构成中，韵律常伴节奏同时出现，在同一要素周期性反复出现时会形成运动感，因此我们可以合理地借鉴奥普艺术的一些方法与原则为“我”所用，在设计标志时恰到好处地创造标志图形的视觉空间感。视觉空间感的构成，就是要打破日常视觉经验的束缚，利用特殊的表现技巧，使想象的、陌生的形体获得与之相吻合的空间环境，在几乎荒诞和非现实的构想中形成一个视觉世界，给画面创造新的视觉空间带来另一种可能性。

通过以上分析，总结出以下几种创造标志视觉空间感的方法供大家参考。

1.幻觉空间：形象不与画面平行，在平面中产生立体幻觉。如：一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生一前一后的感觉，这也就是平面的深度感。这样的画面结构虽然简单，却在形的大小、数量和空间的组织上具有无穷的变化，使画面产生一种秩序性及反复性的美感。如（图一）加拿大CBC电台：标志图形以C为设计要素，分别向四周发散，形成视幻效果，体现CBC电台在不断传播信息。

2.暧昧空间：暧昧空间可以在平面中创造出奇特的空间，变不可视为可视，违反正常空间观念的不同形态的组合，便可产生似是而非的矛盾空间印象，新的形态与观念也随之产生了，这也就是利用视觉差异创造新空间的目的，也是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。

3.线条空间：通过线大小、形状和位置的变化，在平面上寻求一种空间感和运动感。这些并置的线条按一定规律排列形成波纹或几何形画面，造成了视知觉的运动感和闪烁感，使视觉神经在与画面的接触中产生空间立体感。

4.重复构成空间：重复构成就是用简单的几何形要素，如线、方形、圆形和三角形等进行重复性的排列方式，其迷人之处在于以简单的结构产生复杂而丰富的视觉效果。

结语：创新之乐

标志设计虽受本身所要表达内容的限制，但它的制约也正是它的创意特色。在设计过程中，各设计领域风格的互相交融已成为设计风格变化的主题之一，在一种设计领域中作为传统风格的表现手段放到另外的设计领域中也许会成为一种全新的风格，所以涉足多领域、多实践也是创新的重要手段之一。优秀的标志设计，正是把它的制约转换成为新颖、独特的契机，以丰富的知识积淀、以发散的创新思维、以巧妙的构思顺应制约，完美地体现标志所要表达的视觉含义，使其成为一个区别于其他符号的独立生命。因此，在标志设计中，我们可以吸取各风格流派的精华恰当地为标志设计所用，使现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。

参考文献：

[1](美)鲁道夫・阿恩海姆，腾守尧译，《艺术与视知觉》，四川人民出版社，版。

[2]门德来，《现代标志设计创意与表现》，西安交通大学出版社，版。

[3]杨改学，《现代视觉媒体美术》，高等教育出版社，版。

篇2：现代标志的汉字设计传承论文

现代标志的汉字设计传承论文

文字是记载历史、积淀文化的视觉语言,是人类思想情感的图画形式。文字的发展变化既是文化发展的需要,也是人的审美感受和视觉感知不断抽象化和符号化的过程。观看文字发展史,就像阅读一部视觉艺术史,不同阶段的文字图像反映出了特定时期文字符号各具特色的设计与创造。

作为中国本土的文化和视觉语言——汉字最能代表东方的艺术文化与特色,是中国文化几千年传承的最重要载体。世界其他很多国家同样也有着悠久的历史,但因文字的断代而留下诸多历史谜团和永远的遗憾。汉字的发展过程经历了象形文、甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和现代美术字艺术字体等几个连续的演变阶段。由汉字延伸出来的艺术,除了书法篆刻艺术外,绘画艺术、诗词歌赋、语言表达和交流等都不同程度地受到影响。

一、汉字——传达视觉艺术信息的符号

汉字经过长期的演变与发展,越来越多地蕴含了人们的情感因素和审美意蕴,其表意性、象形性、表情性、和谐性、审美性等方面深刻地体现了中国传统造型艺术的发展。以形写意,以意表情,字画同源,汉字成为一种特殊的艺术体系。

从文字的发展历程来看,整个文字系统是以象形字为基础的,其次才有指事字、会意字和形声字,其中以象形、会意和指事方法为早期出现,形声则是成熟阶段。

从广义视觉角度来看,任何文字字体都具有丰富的图像性。这种图像性体现在文字的结构、造形与笔画之中。图像性已经使汉字成为图形中最为精彩的元素,它积淀了人类文明的诸多特征,包括人们的审美、感观及心理特征等。

现代设计中的汉字设计,是作为传达信息的符号与表现对象之间的形式关系,不仅仅是字体造型,兼有内在含义基础加入艺术的视觉元素进行处理,生动形象地表达了文字的深层含义。文字设计是以研究字体的合理造型结构(点画、字架)、字形之间的有机联系(字距、行间),以及文字的编排为基础内容,还包括字形提炼、编排酝酿、情调确立、构图想象和表现形式的选择等一系列形象思维创造的过程。

二、汉字的装饰设计演变

我国汉字的装饰历史,最初可以追溯到夏商周时期的青铜器。那时的青铜器是奴隶主和封建主的各种生活用品,也有一些祭祀的物品,上面最早出现了文字装饰。

汉字的装饰演变到了春秋时期,其特点是强力的装饰感和趣味性。如当时比较有代表性的鸟虫体,就是将基本笔画做出鸟型等的样式,装饰感强。汉字字体发展到汉末,出现了瓦当字体,瓦当是古代建筑装饰中的一种独特形式,这种文字主要特点是结构匀称整齐,在当时很盛行。再到后来,汉字经历了书法艺术各种字体的传承演变,已经逐渐形成了独具东方特色的装饰书写文化,其魅力之强大,为世界各国所共识。

汉字装饰手法很多,设计中常用的就有16种,比如笔画共用、本体装饰、联想装饰、投影等。在实际设计当中,设计师常常根据文字的具体内涵去创意设计。

三、汉字在标志设计中的.传承应用

目前,图形文字作为我国优秀的传统文化运用在标志设计、广告招贴设计、书籍装帧设计等方面已经相当普遍。笔者就以中国书法艺术为素材提取设计元素,设计了3组标志。

酒店标志(图1):书法字体由洛阳书法家李进学题词,标志的主体是汉字书法的“金”字,具有强烈的地域特点和独特的个性,内涵丰富、有力,突出了企业的中国文化精神内涵。背景为金色的朝阳和红色的地平线,预示着酒店深厚的历史文化底蕴和企业的文化凝聚力;饱满而稳重的汉字结合图形细腻的外形,体现出酒店的尊贵与品质感。标志形态古朴真实,含义明晰,并具有较强的识别性。

河南省第三届工业设计展标志(图2):同样是以汉字“河”为基础元素,以书法为表现手法来进行设计的。这一汉字书法的“河”蕴涵“三水”,表达了洛阳的地域特色,即“母亲河——黄河、洛河和伊水”的三水结合,即“第三届”涵义图形。这一标志体现了河南省第三届工业设计展以人为本的积极追求。标志以黄色为主色调,富有生命活力,其造型充满了向上、升腾、明快的动感和意蕴,抒发了工业设计专业的可持续发展的创造激情和弘扬传统文化的不懈努力。

河南科技大学第六届运动会会徽(图3):会徽主体以书法字体“6”为视觉语言,并用自由的笔法将其勾画出驰骋赛场的运动健儿,以象征“更高、更快、更强”奥运精神;整个图案以红、蓝为基础色,红色象征热烈、欢乐、激情,寓意美好的明天;蓝色体现青春、希望、活力。颜色的搭配运用,充分体现出体育竞技项目的丰富多彩,也很好地预示着河南科技大学第六届运动会极具观赏性。会徽整体造型简洁、笔触轻松、色彩明快,充分体现了活力、动感,传达出了学校运动会的丰富内涵。

结语

在社会经济、文化艺术一体化发展的今天,汉字发展和汉字设计传承面临着巨大挑战。我们要把挑战看成是一种机遇,站在一个更高的角度,去认识和理解汉字的创造和发展,挖掘无尽的想象力和创造力,为现代设计艺术提供更高的学术价值和参考价值,为中国的汉字发展、汉字设计和艺术设计教育做出更大贡献。

篇3：现代标志设计的多维构思论文

关于现代标志设计的多维构思论文

摘要：现代标志是具有象征意义的视觉符号和图形。它是传达信息的栽体和人与社会之间沟通信息的桥梁，有利于树立企业或机构的形象，依据构成因素，标志可分为文字标识、图形标志和图文结合标志三种。

关键词：现代标志;形象;迭意性;视觉空间;空间思维

现代标志设计需要的就是“形象性”和“达意性”。现代标志设计是一种特殊文字或图像构成的转播符号，它的基本功能是通过图形来传达信息，并表现其内涵，有助于树立企业或机构的形象。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉时期的印章，在再从唐宋的幌子到明清被洋化的标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的发展状况。从标志的演变过程我们可以了解标志的艺术风格特点的变化，现代标志的信息化和现代化是当今世界的潮流。

标志设计构思首先要从设计要求出发，明确设计定位，抓住对象的特征去加以发挥。标志构思可以多角度，多方位，归纳起来构思大体有以下几个方法

一、以对象为特征的构思

在构思中直接、明确地传达信息，抓住对象的第一特征，在定位上从富有个性化的特点出发进行联想，这类创意主要从对象的名称和品牌名称上进行思考。用中、英文进行标志设计。如中粮天鼎国际贸易有限公司的标志。企业标志由“中”字形、“鼎”造型做为基础元素构成，稳重大方，标志上下由两吻合型皇冠组合而成，表示两家企业强强联合。

二、以对象名称字首为主的构思

无论是汉字还是外文字取其字首进行创意独具视觉特征。这种类型的标志形象简洁，富有现代感能从对象及品牌中体现某些精神内涵。如原中央工艺美术学院的标志，以古老的形象文字“艺”为基础，以现代人的审美观将其构成精致的标志形象。

三、形象化构思

所谓形象化构思，主要是从对象的特征上找出象征性图形，并借助概念化图形准确表达对象的内涵。如，创意沙龙是以服务对象为会员的会员制俱乐部，它的标志构思源于人类最早和最可靠的交流和沟通工具之一一邮件标志中的飞人，寓意在创意沙龙里沟通可以无拘无束，轻松自由，超越一切障碍。

四、联想构思

联想构思是一种通过抽象思维让人们一见到奇妙的图形便很快联想到标志的构思。它用视觉化的语言去体现图形符号。例如国际博览会的标志。为了表达“国际性”这一中心思想，设计师借助于抽象图形进行演化结构，蓝色底色上椭圆形由近向远由大到小的变化，表现的是广阔天地的宇宙空间，五个圆形寓意五大洲，圆与圆之间的连续暗示合作和交流。

五、从经营内容上进行思考的构思

当有些构思在形式上受到限制时，可以再从其它角度进行思考。比如从经营项目、产品属性等方面来概括图形符号等等，使标志切入主题形象生动。像芬兰杂志社的标志，运用了一只抱着大笔的熊，使人联想到朴实的刊物风格。在标志设计中，构思除了以上这五种之外，还有其它一些构思方法。比如，考虑特定情景、表达专项主题等等，也有的从历史典故、人文环境、地理特征以及它们不同程度、不同比重的组合中进行构思。只有这样，才能兼收并蓄，相互惜鉴，博采众家之长，紧跟时代步伐，设计出更好、更优秀的标志作品。

现代标志作品不仅要体现出色的平面视觉效果，更多的是感受其中的一种立体的空灵，一种空间的飞跃感，一种空间的冲击力。我们不应该只是从形式美的角度来思考设计，更需要从多维和空间的.立足点去诠释一种标志图形的新意。忽视空间的存在，而一味的追求平面的视觉效果，只会造成作品如空中楼阁般虚幻。

标志图形的视觉空间的创造，主要依据人类对于空间知觉和空间感的认识而进行。它包含了许多人们在造型活动中的主观的空间概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。表现标志图形的视觉空间的方式通常有如下几点：

一、利用形态大小变化表现空间感

产生空间感最主要的条件就是物体形态的前后距离关系，在视觉范围中，相同的物体形态因距离远近的不同，看起来大小也不同，因此，在平面上由于视觉的关系，使较大的物体形态有向前感，较小的的物体形态有后退感。这种利用大小变化形成空间效果的手法相对容易掌握，但物体形态之间大小要有尺度，不然，形与形之间的关系就脱离了，反而起不到形式空间感的目的。

二、形态矛盾表现空间感

违反正常空间观念不同形态的组合，便可产生似是而非的矛盾的空间印象，也是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。利用对正常的空间透视方法的认识，凭借一定构形手段，可心在同一视觉空间中表现不同空间观念的并存，从而显示出在视觉上矛盾的空间。表现不同空间观念的并存，还可以运用视觉认知状态的交替变化产生。通过线条、明暗以及透叠手法，表现或前或后，或凸或凹的双重视幻效果。这类视觉效果以几何化形象最易表现。

三、利用光影表现空间感

光具有影响一切视觉对象外表的种种特性。光既可以增加内容，也可心压缩内容，既能够显现视觉对象的外貌，又能够遮蔽事物的外形，在这若隐若现的过程中，就会产生视觉空间感。

有光与形态存在即会有阴影，在光与阴影的强烈对比衬托下，形态就会产生视觉冲击力强的空间感。

四、利用面的弯曲变化表现空间感。

而通过旋转、弯曲变形以后，由于同一面的不同部分产生方向上的改变，就会使形象在视觉上产生空间感。

五、利用线的变化表现空间感

设变线的长短、粗细、疏密、曲折等，在画面中都会产生空间效果。

六、利用点的大小表现空间感

改变点的大小、疏密、位置变化在同一画面中不同位置上的变化也能使形象在视觉中产生空间感。

七、色彩的变化产生空间感

色彩有明度、纯度的特性，还有冷暖之感。明度高的颜色有向前感，明度低的颜色有后退感;纯度高的颜色有靠前感，纯度低的颜色有靠后感;冷颜色有远离感，暖色有近在感。这种视觉上的错位就会产生空间感。另外，颜色的渐变过渡也会产生空间感。

八、虚实变化产生空间感

不同物体形态的虚实表现手法和虚实程度都同样能表现出空间感，实物体靠前，虚物体靠后，越实的物体越具靠前感，越虚的物体越具靠后：另外虚的过渡同样产生空间感。

九、互借互生的形态产生空间感

共用形象是新的空间感受的一种特殊构造方式。物象间利用它们的相似形、互借互生、融人对方的形象结构中，相互成为对方必不可少的一部分，形成两形或多形共用的有机整体。

通过以上几种方法都可以创造出具有空间感的标志图形。具有多维与空间感的标志图形容易引起人们的联想与想象，符合现代人们的审美观念，从而使标志更准确生动的传达信息，增强识别性。在信息爆炸的年代，人们在接受各种信息的过程中，思维已经麻木，传统的平面标志形式不能再激发人们的任何审美情趣了。所以，现代的设计师在从事标志的创造时，应该更多的从多维与空间的方面去思考，创造出能让人们产生无限暇想的标志图形。只有这样的标志图形才能有生命力，也只有这样的标志图形才是现代信息传播的新趋势。

参考文献：

[1] 何洁.广告与视觉传达[M].中国轻工业出版社.1987.

[2] 王子源，杨蕾，标志艺术[M].南昌：江西美术出版社.

[3] 瓦尔特·麦勒.设计家手册[M].北京：中国青年出版社.1988.

[4] 吕中元，中国标志创意[M].武汉：湖北美术出版社..

篇4：立体标志视角下的现代平面设计发展论文

中图分类号：P283.3 文献标识码：A 收稿日期：-12-10

平面设计具有艺术性和专业性的特点，主要以视觉作为表达形式。标志作为一种商业产物，标志的发展是与设计互相融合的。现代化平面设计的标志更加立体化，三维效果的表现更加突出。平面设计的立体标志设计是平面系统的重要组成部分。目前标志的发展逐渐走向立体化，现代化平面设计化趋向立体化。三维立体的表达手法，使得标志更具功用性、多样性，其视觉性、艺术性更为突出。

一、立体标志特征分析

1.视觉冲击随着人们审美观念的提高，二维空间平面标志已经不能满足人们的需求。三维空间是由长、宽、高三种因素决定的，而立体标志设计中的三维空间表现与实际意义上的三维空间不同。它是通过二维空间平面表现出视觉上的立体效果，根据物体的透视原理和阴影、投影的效果，来设计标志的色彩、深浅等多种变化，实现远近、层次关系的和谐、统一。立体标志比平面标志更具视觉冲击力，更加容易识别，可以从二维空间平面感受到三维立体效果的立体感和深入感。2.生动形象具有三维效果的立体标志设计具有独特性、形象性，能够激发人们的想象力，生动形象的设计效果符合人们的审美要求。立体标志的生动形象可反映事物自身特征，含义准确，便于人们在短时间内识别和准确领会。3.个性十足立体标志的种类繁多，用途广泛。从设计手段来看，立体标志具有丰富的多样性；从设计形式来看，不论何种形式，如平面、立体、具象、意象、抽象形式，都具有个性。立体标志设计要具有艺术性，既又要符合美学原则，又要达到实用要求。

二、立体标志视角下现代平面设计发展的探究

1.发展前提新型立体标志具有特殊魅力，如耐克（NIKE）标志、SONY公司标志、中国银行标志等，人们很容易被这种立体标志吸引。立体标志打破了传统标志的风格束缚。立体标志的三维效果表现需要先进的制图技术支持，体现了高科技在图形图像处理技术方面的能力。2.集传统标志设计和现代审美于一体立体标志设计人员在设计过程中把丰富的视觉表现作为重要手段，把视觉要素作为标志设计中的新定义。现代化平面设计中的立体标志优势远远大于传统标志，将传统标志中的最基本要素、最独特的个性、最鲜明的识别性、内涵的象征性保留下来并加以完善。3.三维视觉层次发展三维效果表现是人们对标志设计的视觉要求，新型立体标志具有很多层次，各层次之间的区分技术是渐进的，按时间顺序出现，根据设计者的设计思想和企业要求，突破二维空间的平面表达实现三维空间的'立体效果。从二维空间平面的简单线条到三维立体图形，通过三维效果的表现出来的标志已经成为一种新时尚，通过三维视觉层次发展，创造出让人们更加满意的标志。4.未来展望现代化平面设计中将标志的设计与三维效果完美结合，使设计既能体现立体标志的效果，又能实现对视觉美感的追求目的。

三、结语

立体标志的三维效果表现是现代化平面设计的发展趋势，对标志设计提出了更高的要求，彰显了立体标志的个性和艺术性。立体标志的三维效果给人们带来更强烈的视觉冲击力和新的视觉感受。在现代化平面设计发展多元化的趋势下，由于社会发展和人类思想的改变，平面设计要与时俱进，创新设计理念，使平面设计朝更好的方向发展。

参考文献：

[1]宋春蕾.从立体标志看现代平面设计的发展[J].剑南文学（经典阅读），，（10）：235.

[2]潘蕾.浅谈立体主义对平面设计发展的影响[J].天津美术学院学报，，（4）：74-75.

[3]毛明琪.立体化在标志设计中的应用研究[J].大观，2015.

[4]李英伟.建筑造型艺术在标志设计图形中的运用及影响[J].包装世界，，（6）：17-18.

篇5：中国现代标志设计

中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘，

中国现代标志设计

。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。

纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称‘马一角、夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生‘以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境‘的效果，获得‘笔有尽而意无穷‘的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。

图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。 www.chda.net

这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘，即神人兽面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。

再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽，

在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的‘符号’中，我们似乎体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。

纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。

中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人；它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去“游心太玄”，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以“空则有，有则空”的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。“模仿自然”。中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于‘单纯模仿自然’的艺术手法之上，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。

篇6：中国现代标志设计

中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方(华夏文明发源地)富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。

纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号;共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则;互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。

中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人;它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去“游心太玄”，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以“空则有，有则空”的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。，西方审美观主要渊源于希腊艺术，希腊人住在文明整洁的城市中，地中海阳光明丽，一切物象都轮廓清楚，思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。神秘的幻感日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是“模仿自然”。中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于‘单纯模仿自然’的艺术手法之上，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。

[中国现代标志设计]

篇7：标志设计论文

标志的形状样式是标志的存在或表现的一种形式。笔者对中国著名大学标志表现方式进行归纳，旨在得到较为科学的数据，总结中国著名大学标志在表现方式上的类型，探讨造成这些结果的深层背景和原因，为当下及今后大学标志的设计提供具有实际参考价值的范例及观点。

著名大学一般是指办学历史悠久、具有很好的学术水平与社会影响力的大学。抽样调查的对象为中国著名大学，总计40所。为力求做到抽样数据的客观性和科学性，本文所调查中国著名大学的标志来自于郭振山、薛冬编著的《走进标识世界——世界著名大学》一书，书中未涉及的中国著名大学的标志，来自于不同大学的官网。

标志一般可分为平面标志和非平面标志两大形式类别。平面标志是标志最原始的一种表现形式，也是现代设计运用最广泛的一种形式。平面标志的表现手法很多，大致可以概括地分为三大类：图形表现、文字表现以及文字和图形的综合表现等。

一、具象图形标志与抽象图形标志

图形标志如果从造型上来分可分为具象图形标志与抽象图形标志。图形标志的具象表现是在客观物象的自然形态基础上，忠实于真实形象，又经过高度概括与提炼的一种表现形式。其视觉语言生动直观、识别性强。图形标志的抽象表现是通过几何抽象形所具有的内涵品质来表示每种事物的意义或概念。其视觉语言具有概括性与简洁性，能以最少的视觉语言传达信息。

通过对中国著名大学的标志按照具象图形标志与抽象图形标志来分类统计，中国著名大学抽象图形标志有3枚，占总数的8%。从这一数据结果来看，绝大多数中国著名大学标志的设计者都采用具象的表现方式来设计大学标志的。这正是标志的设计者利用具象图形标志具有生动直观、识别性强、涵义明确，可以为不同年龄、不同文化背景、不同阶层的人所接受与认同的特点。

二、文字标志

文字标志的形式可分为汉字标志、字母标志和数字标志。在抽样调查的中国著名大学的标志中，以文字为设计主体的表现方式在中国著名大学的标志中有6枚（图1）。是什么原因造成中西方著名大学标志中的文字标志的差异，这和中国特有的汉字与书法艺术有关。

文字历经上下数千年的发展和演变，不但使社会文化得以传承和积累，而且字体本身也在变化之中，有着博大精深的文化内涵和异乎寻常的艺术魅力。汉字在起源上就有象形、会意、指事、转注、假借、形声六个方面的构形特点，比如象形是对某一事物分析后的抽象表现，人类往往习惯用图画直观再现客观事物形象以此直接表达或说明事物的状况，我们的祖先经过仔细地观察事物，将事物最本质、最有代表的部分抽象出来，创造出象形文字，使人们能容易明白图画所表现的事物；而会意则是组合两个或两个以上汉字会合成为有意义的文字，其中一个不变，另外的组合构成不同，例如“泡”“炮”等字，“包”字不变而使用不同的部首，文字的意义会大相径庭，也就是说文字除了表现的字面内容外，还有其具有的精神内涵，如赋予人们联想、激动、回忆等情绪因素。就形态而言，文字演变的过程也是文字设计的过程。汉文字从一开始就有着形象的依据性和高度概括的标识性，在纷繁复杂的社会中通过文字获取知识及信息时，决不是首先认知“义”而是首先取决于文字视觉上的'“形”，汉字其造型本身也是一种抽象的符号，静态的语言，是经历发展演变而成的一种图案，汉字经历了数千年的演变，逐渐由象形到象征，由简单到繁杂，又从繁杂到简化和规范化，经过漫长的锤炼、精简、综合、概括，由篆、隶、楷、草、行不断发展，形成了一种独特的表情达意的载体，几万个汉字不同的含义，不同的构成形式，本身就给人不同的美感，上古时期的甲骨文虽然和现在的文字相去甚远，但文字结构依然符合图案审美的构成原则。以汉字为母体，可以设计出很有特色的商标标志，若结合传统书法中的行、草、隶、篆、楷等形式，运用现代设计手法，可以使标志具有很强的民族特色。治印（篆刻）也是中国历史上悠久的文字设计艺术，书体应用，印文构思，款式处理，刀法把握都很有变化，为文字类标志设计创造了丰富的语言和多样的手法。汉字是以图形、象形文字为基础，进而发展成为音、形、意三位一体的文字系统，它在图形化及表意性方面有着概括、提炼意念及美学方面的优势，而成为非常有效的设计元素，这与标志以造型及内涵取胜是一致的。这些都为进行中文字型的标志设计和创造标志的民族风格提供了良好的条件和途径，是设计师取之不尽、用之不竭的宝藏。

书法在我国具有三千多年的历史，其早已发展为一门多姿多彩、并可鉴赏把玩、陶冶性情的书法艺术，其内容也十分丰富，从字体上说，书体分呈、风格各异，真、草、隶、篆、汉简、魏碑等有着各自的审美意味和形式构造，篆书雄健浑厚，端庄凝重；隶书方折端正，朴拙高古，精致典雅；楷书稳健端庄；草书简练连贯，行笔飞动圆转；行书纵情挥洒，姿势疏朗。历代书法家及书法艺术实践者的创作活动，更赋予了汉字丰富的内涵，呈现出异彩纷呈的艺术风格，不但点划、结构很美，还能体现书法作者本身修养和意境之美，有着世界上其他任何民族的文字无可比拟的优势，吸收书法艺术的成果可以丰富字体内容，提高字体本身的艺术效果。

由此我们可以看出汉字历史源远流长，其本身就是美的构成图形，具有很强的符号感和高度的艺术造型价值。鲁迅先生曾经讲过中国文字有三美：意美以感心；音美以感耳；形美以感目。以汉字设计成的标志具有形简、意美、结构丰富的特点，并能创造形式感、图形感强烈，个性鲜明，极具中华民族特色的标志。

三、文字和图形结合的标志

文字和图形结合的标志是设计者运用文字、图形和物象等元素，创作出新的意象。它兼具文字标志和图形标志的特点，易记易识别。在抽样调查的中国著名大学的标志中，有三枚大学的标志采用这一表现手法，分别是中国香港理工大学、中南大学和中央民族大学（图2）。

中国香港理工大学的标志很有意思，主要是四个P代表四个很重要的意义，第一个是代表人people，第二个代表表现performance，第三个代表成效productivity，第四个代表伙伴关系partnership。中南大学标志设计创意来源于传统的中国结造型。通过对“中南大学”英文缩写字母“CSU”，3个字母的巧妙安排，形成中国结的造型，其寓意一是象征团结，强调汇聚原三校之力建设高水平创新型大学，二是象征吉祥，预示着中南大学具有美好的未来。中央民族大学的标志采用“民大”的字体加以变形，线条粗壮有力，尖角圆角有机结合，刚柔并进。整体上看犹如一本翻开的书的形状，将文字与图形巧妙结合。完美地将其内在与外在的文化素养呈现出来。

这三枚大学标志均将英文字母通过不同的表现技法形成抽象图形，与其他类型标志相比较显得简洁、大方。

通过对中国著名大学标志表现方式的调查分析，我们可以看出，大学标志首先是以具象图形为主要的表现方式，其次以文字为主的表现方式可以使大学标志具有强烈的民族特色，如果将文字与图形巧妙结合形成抽象图形，因其在大学标志表现方式中占很小的比例，故此类标志更显得独特。标志最突出的特点是具有独特个性，易于识别，显示事物的自身特征。

大学标志作为标志的种类之一当然也不例外。无论是图形标志、文字标志，还是图形、文字组合的大学标志，设计者都要构思巧妙、立意新颖，设计出风格独特的大学标志。

参考文献：

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篇8：标志色彩设计探讨的论文

标志色彩设计探讨的论文

摘要：标志的色彩设计是标志设计的重要内容。标志的色彩对标志涵义、设计风格、视觉效果有着重要的影响，影响着标志是否能被企业、受众人群所接受，决定了标志设计的成功与否。标志的色彩设计要遵循色彩本身的属性、含义，体现出企业文化、定位、理念等。良好的色彩设计能使标志呈现出优秀的视觉效果，使标志更易被受众人群识别、接受、记忆。

关键词：标志设计；色彩；企业理念；受众人群；视觉效果

标志是由文字、图形和色彩三要素构成的。三个要素都是标志的重要组成部分，缺一不可。标志设计就是对这三个要素进行创意设计，而在标志设计中，设计师往往注重的是图形和文字的设计，却忽略了标志色彩的设计。实际上色彩也是标志设计成功的关键，其地位是至关重要的。三大要素中，色彩是标志与受众群体的第一线接触，是吸引公众注意的因素，最能引起受众群体的注意。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形，在最初接触商品的20秒内，消费者的色彩感觉占80%，形体的感觉占20%，两分钟后色彩占60%，形体占40%，5分钟后各占50%。由此可见，强烈醒目的色彩能在第一时间里吸引受众群体的注意力并迅速的传达品牌信息，具有先声夺人的效果。标志的色彩不但可以能够起到吸引受众人群注意力的作用，还可以增强受众人群的记忆力，从而在受众人群的心里留下深刻的印象，起到传达信息、宣传推广的效果，而且美好的色彩能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等心理作用，决定了企业在消费者心目中的形象。标志的色彩是标志构成元素中“最基础、最可靠、最永恒”的识别元素。无论与品牌相关项目的设计怎样变化，标志的造型怎么变化，标志的色彩总是相对稳定的。壳牌石油的标志在19使用了红色和黄色后，无论标志造型如何变化，其标志的色彩未改变。可口可乐公司的标志自1950年使用红色后，标志的造型虽然多次修改，但是颜色却一直是红色。18，百事可乐诞生，其标志使用的色彩为单色——红色，此后百事可乐的标志造型几次变化，但是依然用的红色，直到1950年百事可乐在其标志中又加入了蓝色，直到今天百事可乐标志的主要色彩依然红色和蓝色。国内的大公司在更换企业标志时也是不轻易改变标志的色彩，例如联想公司的标志一直使用蓝色，联通公司的标志一直以红色调为主。正是因为标志色彩的稳定性使得标志的色彩成为企业视觉形象识别系统中色彩设计的基础，成为企业确定企业主色调的依据。所以标志的色彩是企业的代表元素之一，是企业最稳定恒久的识别元素。正基于此标志的色彩设计显得尤为重要！

1依据色彩属性和含义

色彩属性和含义是设计师进行标志设计的基础。设计师要进行标志的色彩设计，首先要了解色彩本身的属性和含义，色彩的属性和含义来源于人们对自然、生活的认知，不同色彩会对人的心理、生理产生不同影响，从而产生不同的感染力。在人们周围环境中充满了丰富的色彩，大自然本身就是色彩斑斓的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奥秘，理解色彩的象征意义。设计师要了解色彩的各种属性，如明度、饱和度、味觉、冷暖色调、重量感、空间感等。设计师要根据色彩的属性，色彩对眼睛的刺激效果，给人的感受来确定标志的色彩，标志色彩的数量，标志的色彩搭配方案等。在各种色彩中，红色是一种引人注目的色彩，对人的感觉器官有强烈的刺激作用，能增高血压、加速血液循环，对人的心理产生巨大鼓舞作用，所以很多运动品牌标志使用红色，例如李宁、安踏等；蓝色等冷色调对视觉器官的刺激较弱，易使人的情绪较安宁，另外蓝色还充满科技感，所以电子信息科技品牌多用蓝色，例如联想、中国移动等；绿色为植物的色彩，对生理作用和心理作用都极为平静，刺激性不大，给人的视觉感受比较舒适、吻合，让人产生亲近的感觉，所以与农业、环保相关企业的标志多是绿色，如中国绿色食品认证标志、中国烟草等。目前标志色彩设计的趋势是使用较为明亮，鲜艳的颜色，因为这种颜色与周围环境区别较大，能够在复杂的环境中凸显出来，另外这种颜色对眼睛的刺激性较大，容易引起目标人群的注意，给目标人群留下较深的印象。设计师运用色彩不但要遵循色彩的属性，还要了解色彩的象征意义。每一种色彩都给人不同的心理感受，有着不同的象征意义，例如红色具有热情、温暖、活泼、热闹、革命、幸福、吉祥的含义，橙色具有甜美、成熟、温情、华丽的含义。色彩在视觉上引起的心理变化是非常复杂的，设计师要了解色彩的含义除了受到自然规律的影响，同时还会受到文化背景的影响。在不同的文化背景下，色彩的象征意义并不相同，例如黄色在中国传统文化中是帝王之色，象征着辉煌、皇权、富贵，而在西方基督教文化中黄色有懦弱、软弱、无力、卑鄙、耻辱、病态的含义；红色在中国是吉祥喜气的色彩，但在西方文化中却是血腥、牺牲的含义；白色在藏族文化中是纯洁、无瑕、善良、喜庆的含义，在汉文化中是枯竭、无生命的表现，象征卑贱、死亡、凶兆，在西方文化中是清纯、纯洁、神圣的象征。［1］因此，在设计标志的色彩时设计师要特别注意标志使用环境的文化背景，该文化对色彩的喜爱和禁忌，各种色彩在该文化背景下的具体含义。例如中国联通公司的标志是一个红色的中国结，中国结是中国传统的手工艺品，有着悠久的历史，象征幸福，吉祥；而红色寓意着吉祥、富贵、兴旺、成功、圆满之意；图形与颜色有着相同的寓意，共同表达了中国联通美好的企业愿景。

2色彩搭配原则

标志的色彩设计是通过不同色彩的有机组合，形成成一种视觉形象，给人以感情、情绪的感染，从而吸引消费者注意力，引起感情共鸣。所以标志图形的色彩配置应根据品牌定位、产品特点、受众人群等因素，应着重考虑到各种色彩的色相、明度、纯度之间的关系。只有把握住色彩的特性，并恰当地运用，色彩元素才能发挥其在标志设计中的功效。标志颜色的选用上要求用色简洁。很多情况下设计师会使用一种色彩来统一图形，这种标志被称为单色标志。单色标志具有轮廓清晰、色彩饱和、明确有力、适用性广、易于推广的优势。［2］所以很多公司都使用这类标志，例如联通标志、中国银行标志等。与单色标志对应的就是多色标志。多色标志具有个性、时尚、鲜明、有活力、视觉效果好的特点。多色标志的色彩一般情况下用色不超过三种，用色太多会给人一种零乱、难识的感觉，使得标志起不到辨识的作用。多色标志设计的关键在于色彩搭配，优秀的色彩搭配可以让人看后瞬间产生非同一般的视觉冲击。多色标志常用的配色方案：第一，三原色搭配，例如广东卫视、贵州卫视等。三原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术效果和传播效果显著；但是因为这种搭配较为固定，过于死板，所以现在使用三原色的标志变得较少。第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、纯度三属性上保持其一个属性不变，其他属性作规律性的变化，形成和谐的视觉效果。例如选择一种颜色，通过色彩明度变化达到色彩配置，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过渡色视觉，能表达出动态感，例如山东卫视、湖南卫视、凤凰卫视等；麦当劳的标志使用了金黄色和红色搭配，金黄色和红色都属于暖色调，金黄色是成熟的颜色，象征着美味的食物，而红色是热情的颜色，传达出喜庆友善热烈的感觉，整个标志给人以温暖、欢乐、亲切、美味的感觉。第三，补色搭配即互补色搭配形成对比，产生强烈的视觉冲击。这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳、层次清楚，既能给人以强烈的视觉冲击效果，让人深刻印象，又容易记忆。能给人以很强的视觉冲击效果。［3］古希腊哲学家赫拉克利特指出：“相互排斥的东西结合在一起，形成不同的音调，造成最美的和谐”。［4］例如百事可乐的标志使用红色、蓝色互补色以及白色形成强烈的视觉冲击力。蓝色表达了年轻、受欢迎、好玩的品牌文化，红色代表了激情、热烈，整个用色给人带来积极向上，朝气蓬勃，追求时尚，渴望无限，乃至突破渴望的信念。丰富的色彩对比能带来更多特定的色彩效果，满足了人们对色彩的.喜爱需求，使得标志更具魅力，更能打动消费者。另外，一般情况下标志的颜色不宜超过三种，但是有的时候需要设计师有打破常规的胆量，突破常规往往就会有意想不到的收获。美国全国广播公司（NBC）的标志是一只多彩的孔雀，标志划由7个色块构成，每个色块使用一种颜色，一共使用了7种颜色。标志的7种颜色搭配得很和谐，富有韵律感，形成较好的视觉效果。

3标志色彩能满足视觉效果的需要

标志的色彩设计不仅仅要体现企业的精神，还要满足视觉效果的需要。标志的主要作用是吸引目标人群，区别其他产品，美化产品的作用。所以标志的色彩要满足标志的视觉效果的需要，满足审美的需要。设计师要合理的选择标志颜色的色相、明度、纯度、冷暖等属性，使得标志的色彩满足视觉效果的要求。形状是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。标志的色彩要与标志的形状配合起来，共同产生视觉形象。设计师特别要注意根据标志的造型和色彩的属性来控制色彩的使用数量、面积和色彩搭配。奥运会的标志是由天蓝色、黄色、黑色、草绿色、红色五个圆环相互扣接组成，五环象征着五大洲团结友爱，象征全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上友好相见，欢聚一堂，以促进奥林匹克运动的发展。但是五环的粗细却并不一样，五环粗细比例为蓝：黄：黑：绿：红=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃尔德顾拜旦设计奥运五环时注意到色彩的重量感属性，五种色彩中黄色重量感最轻，黑色的重量感最重，所以将黄色圆环加粗，黑色圆环减细，从而在视觉上使得五种颜色的圆环达到平衡。科技在进步，标志的色彩设计也在进步，得益于印刷技术的进步、显示屏的普及，现在高饱和度的色彩因为具有较强的视觉冲击力，较好的视觉效果，而被设计师大量的使用。光影效果、立体效果、半透明效果的标志因为创意新颖独特，也被设计师大量使用。汉诺威世博会标志就是利用光影投射形成的绚丽多变的标志，被称为“会呼吸的标志”。索尼手机的标志利用色彩渐变以及光影效果形成一个立体球形的标志。

4受众人群的特点

受众人群是指商品的销售群体，也是标志的目标人群。商品要迎合消费群体的喜好，标志的设计更要考虑受众群体的喜好。受众人群第一眼能识别的元素就是色彩，最后能大多数消费者能记住的也是色彩，特别是他们喜欢的色彩。因此，标志的色彩设计要从受众人群的心理出发，了解他们的需求，用颜色去打动消费者，达到完美的色彩设计。美好的色彩能引发人们美好的联想，使受众者与品牌之间产生感情联系，从而建立对品牌的信任感和忠诚感。不同受众群体的色彩爱好是不同的，例如年轻女性偏好粉色，儿童偏好糖果色，商务人士偏好稳重色，年轻人喜好鲜艳的颜色。设计师应根据商品的销售人群选择受众群体喜好的颜色，让商品更被受众群体所喜好，进而达到品牌宣传、促进销售的目的。当然标志的色彩还要体现企业或商品自己的个性特点。移动公司的“动感地带”（M-ZONE）品牌的目标用户群非常明确，针对15~25岁的年轻一族，所以品牌标志使用了醒目的橙色和黄色，整体配色热烈、活跃、醒目，象征新一代无线通讯服务地新奇魅力，符合年轻人追求时尚，崇尚个性、创新，充满活力朝气的特点。而“全球通”是移动公司网络覆盖最广，标准最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客户，所以该品牌标志使用了稳重而富有科技感的蓝色。

5标志色彩传达企业的理念

企业和人一样，有自己的精神、观点，有自己的理想、愿景。设计师要将色彩的含义与企业的精神联系起来，利用色彩的含义来体现企业的精神、理念。例如一个企业从事服务行业，希望表现出对顾客的热情，那么设计师可以考虑红色等暖色；食品企业希望传达给顾客绿色有机的信息，那么标志设计时可以考虑绿色系，但是如果企业的理念是生产出甜美的诱人的食品，那么标志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩与企业理念相一致，色彩语言才能有效地发挥它的作用，恰当的色彩选择有利于品牌的认知，有利于信息的传递，有利于展示品牌的独特个性。标志设计时设计师要根据企业性质和理念挖掘最能代表其行业特征和企业精神的色彩，将色彩与企业精神能够有机地结合。例如，IBM公司的标志使用海洋的深蓝色，蓝色体现了科技、前卫、智慧的企业形象，整个标志色彩的属性、含义与企业的属性相吻合，体现出了企业的精神、理念，IBM也因此被称为蓝色巨人。标志所要传达的信息十分丰富，而色彩是其信息传达的重要途径。由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种传媒形式的迅速涌现发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商标。这就要求标志要同数字信号一样，具有高度的识辨性，使在众多标志中吸引到注意力，在最短的时间里给人留下深刻印象。标志要实现这一目的就要依靠标志的色彩设计。标志的色彩设计是集审美、科学、创造、应用于一体的综合性色彩运用。随着物质生活现代化的高度发展，人们对标志色彩的审美品位越来越高。设计师要基于色彩基本属性，从视觉、心理、生理等角度综合考虑，达到标志色彩和谐统一，满足审美要求，同事又能传达出企业的面貌。

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篇9：浅析汉字标志设计手法论文

浅析汉字标志设计手法论文

内容摘要：本文通过论述汉字在标志设计中的运用，分析讲解了汉字标志设计的五种常用手法，认为中华民族优秀的传统文化，是标志设计取之不尽、用之不竭的源泉。

关键词：汉字标志设计手法

标志作为事物特征的一种表达、传播方式，能以精炼、形象、快捷、直观等特征表达一种含义，并借助人们的符号识别的潜意识、联想等，传达特定的信息。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，经过精心设计的标志广泛应用于各领域，对社会的发展与进步起着巨大的作用。汉字历史源远流长，积淀着整个中华民族的智慧和创造精神，有着旺盛的生命力和独特的艺术价值。汉字作为标志设计的主体由来已久。优秀的汉字标志，能够形象、生动、直观地表现出汉字的意象内容，不仅使人产生视觉上的美感，而且在心理上产生一种强烈的震撼力。它既保留了汉字的古朴风韵，又使汉字焕发出年轻的生命。它蕴含着深厚的中国传统文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极高的艺术性和强烈的民族性，在标志艺术中独领风骚。

那么，如何进行汉字标志设计呢？笔者结合几个较知名的汉字标志，浅析一下汉字标志设计的手法，以供同行们商榷。

一、从汉字的字形入手进行标志设计

鲁迅先生在《汉文字学史纲要》中指出：“中国文字具‘三美’，意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”现代设计师在汉字标志设计时，应注重对汉字的“形”和“意”进行视觉上的归纳、整理，进行意念、美感上的视觉再创造，设计出新的视觉图形。从汉字的字形入手进行标志设计，是汉字标志设计中较常采用的手法。它在设计处理时，以文字为主体，比较强调字体的独立性，保留汉字的基本结构、笔画形态，在充分理解设计主题要求的基础上，借鉴汉字的结构、笔画、布白、虚实、承转的规律，运用对称、均衡、对比、韵律等审美原理，以概括简练的手法，对汉字的字形加以巧妙地变化处理，形成了汉字新的视觉图形，从而设计出独特的汉字标志。如浩军先生设计的北方金融标志（图1），该标志的基本元素是汉字的“北”字，在此基础上，根据金融企业的特点，对“北”字的笔画进行归纳、变化，巧妙地将“北”字处理成古钱币的图形，较好地体现了金融企业的性质和内涵。该标志立意准确，形象逼真，既体现民族特色，又具有现代气息，是个优秀的汉字标志设计。

二、以汉字的字意着手进行标志设计

汉字标志设计第二种比较常用的手法是以汉字的字意着手进行设计。在设计时，设计师必须在充分体会设计主题的基础上，对字体的意念和含义进行深层次的挖掘，经过灵活构思、组合、归纳、整理，形成新的图形与字形的构成关系，达到望“文”而生“义”，从而“相由心生”“相由心转”，产生最具个性和体现强烈的文化内涵的标志，进行视觉信息传达。如中华全国总工会标志（图2），用“中”“工”二字变形而组成一大一小的两个同心圆，用“中”“工”二字的竖画紧密地联系在一起，并在两字外加一圆线，象征着中国工会和中国工人阶级的团结统一和力量。这一设计准确、鲜明、简练地表现了中华全国总工会的内在含义，深具民族文化内涵与时代气息，必将表现出恒久的生命力。

三、用书法造型进行标志设计

中国书法是中华民族审美经验的集中体现，是一种表达最深意境和情操的民族艺术。书法随着汉字的发展而发展，两者关系甚为密切。书法是以汉字为基础，通过点画运动、线条造型来表现一定的情感、意蕴的艺术。利用书法艺术的造型特点，进行变化、创造，设计出具有书法韵味的标志，既挖掘了传统文化的精髓，又赋予标志深厚的文化内涵。如由上海设计师顾永江设计的中国月球探测工程标志（图3）就是以中国书法的笔触，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探测的终极梦想。圆弧的起笔处自然形成龙头，象征中国航天如巨龙腾空而起，落笔的飞白由一群和平鸽构成，表达了中国和平利用空间的美好愿望。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念。该标志具有极强烈的民族性、世界性和时代性，在互联网络票选中，以最高票数获得“网络人气奖”。

四、以印章形式进行标志设计

中国印章古时称作玺、印、宝、章，盛行于古代，是信誉的保证、权力的象征。印章因一般所采用的汉字为篆体，故又称之为篆刻。它把工艺雕刻纳入书法范畴，追求汉字的线条美、构成美和金石味，表现形式一般分为朱文和白文两种，是一门质朴、稚拙、古老的民族艺术。以印章形式来进行标志设计，能够更加典型地体现出中华民族深厚的传统文化内涵。例如苏州研究生城标志（图4）就以“研”字作为设计主元素，紧扣研究生城的核心理念――研究生、研究和研究开发；经纬互通交错的结构，既代表“城”，又代表研究生城内的多种学科相互交错和紧密合作，以宽窄相等的篆刻艺术形式进行处理，既体现开发商与进驻研究机构之间的平等合作，也表达各研究机构之间的平等协作精神。标志图形为印泥的朱砂红色，既喻指研究生城的蓬勃发展，又象征其根植于深厚的民族文化土壤。这样的范例，在优秀的汉字标志设计中，还有许多。

五、从汉字与外文组合出发进行标志设计

汉字标志设计也不应完全排除与外文字母组合的设计形式，把二者有机地组合在标志图形里，既能体现出东方美的特有风情，也融合了西方美的异域情调，达到“中西合璧”“相映成辉”的效果。该组合形式大致有如下几种情况，一是汉字的某些笔画巧妙地用外文字母替代；二是将汉字的.表音和表意相结合，构成新的单字或字组；三是利用外文字母形式上包容强的特点，把汉字嵌入图形，形成完整的画面。另外，由于地域文字在造型等诸因素上的差异，在设计中须认真分析先决条件是否具备组合的可能性，然后再采取相应的手段，避免由于“硬性搭配”而破坏图形的视觉效果。一个成功的汉字与外文组合标志亦能形象、生动地体现企业的内质。如：由王炯先生设计的中华全国妇女联合会标志（图5）是由汉字“女”字和英文“WOMAN”的第一个字(转第109页）(接第118页）母“W”经艺术造型构成，象征着中华全国妇女联合会和中国妇女的进步与发展，象征着中国妇女和世界各国妇女的友谊、团结。这是一个成功的、优秀的汉字与外文组合的标志，堪称典范。

设计师王国伦先生说：“汉字确实有着迷人的魅力。古人造字有六书说：形声、指事、象形、会意、转注、假借。这对今人设计标志仍具指导意义。用现代的眼光看，当初造的字都具有极强的标志设计意识，而现代标志设计的构思方法始终也没有超过古人创造的基本方法。时代不断变迁，唯有理是不变的。”现代的标志设计师应该“立足中华，面向世界”，在吸收、借鉴外来设计风格和手段的同时，重要的是多多汲取中华民族五千年的文明之精髓。对我们而言，中华民族优秀的传统文化，是一处取之不尽、用之不竭的设计源泉。

参考文献：

[1]《设计与工艺》《设计与工艺》编写组编――北京：高等教育出版社，.7

[2]《标志设计中对汉字的运用》傅或《美术大观》第3期第25页

篇10：中国古代图徽与现代标志设计

中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的……

中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的'天人合一'。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。

纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称'马一角、夏半边'的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生'以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境'的效果，获得'笔有尽而意无穷'的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。

这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的'神徽'，即神人兽面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。

再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的'饕餮'就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽。

在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的‘符号’中，我们似乎体验到远古先民的无穷智慧，

随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。

纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用'以一当十''言简意赅'的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的'环境'相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。

中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人；它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去“游心太玄”，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以“空则有，有则空”的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。西方审美观主要渊源于希腊艺术，希腊人住在文明整洁的城市中，地中海阳光明丽，一切物象都轮廓清楚，思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。神秘的幻感日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，而希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是“模仿自然”。中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于'单纯模仿自然'的艺术手法之上，正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。

中国古代图徽的美学价值使它对现代标志设计有很多借鉴，如香港平面设计师靳埭强设计'中国银行'标志，以古铜钱与'中'字相结合，以常见的图形来传达深刻的寓意；'郑明明化妆品'标志以月牙儿与花来体现'闭月羞花'的意境；'陈幼坚工作室'标志以吉祥纹样'连体娃娃'（图八）表现合作精神……如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的，然而对中国古代设计的研究还停留在初始阶段，这是我们应该续以探求的。

篇11：剪纸造型艺术观与现代标志设计

现代标志设计包括点、线、面、体的分割与组合，但同时需要图形本身蕴涵的含义和文化来支撑，在处理现代标志设计造型时，如果仅仅是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感较强，但感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。越来越多的设计师意识到了这个问题，他们都在尝试着将中国传统文化观念和元素融入标志设计中去。由此我们看到，传统的剪纸造型艺术观，对现代标志设计的影响也逐渐增强。

一、传统的剪纸造型艺术观

剪纸，这门传统的艺术，其创作过程，往往让人从中感受到一种审美情趣，“他们是适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。”

所以，从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象，它不仅有它的造型形式的传承，而且还有它自身深层独有的特定内涵。人们歌颂生命，赞美人生的欢乐，追求人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。

1．剪纸造型艺术中的吉祥观

在生产力水平低下生存条件极其恶劣的人类社会早期，生存和繁衍是首要的关注，此时的艺术多数是生命和繁衍的符号。随着现代社会世俗文化的发展，人们不必再为基本生存条件而挣扎，具备了追求更高层次精神享受的条件，原生态民间美术中的生命与繁衍符号因此得以淡化，人们转而在艺术品中表达其对吉祥如意的幸福生活的向往。

剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛，用繁衍补偿生命的孤苦。“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”，吉祥被视为福瑞喜庆。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。

在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“富贵寿考”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“瑞阳喜庆”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”、“百事如意”等等。

2．阴阳观和生生观的艺术观

西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的中国本原哲学是中国民间美术的哲学基础。诞生于中国原始社会的阴阳观和生生观合一的中国本原哲学，是人类生命意识与繁衍意识的哲学升华，即阴阳相和才能繁衍人类万物，而人类万物是永生不息的。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。

阴阳观和生生观这是中华民族先民群体“近取诸身，远取诸物”得出的结论，也是中国传统艺术包括民间艺术的哲学基础。中华民族根深蒂固的阴阳哲学也在剪纸艺术中得到了体现。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。

3．简练概括，夸张写神的图腾造型观

剪纸艺术中表现的人事物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物或是图腾。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。例如，传统文化中保护氏族群体的图腾虎，之中就有保护娃娃，陪他们玩耍，腿短短又胖乎乎的“爱虎”，有镇宅用的四腿前后蹬开，相貌凶猛的“下山虎”。陕北美术剪纸中的抓髻娃娃，一种图腾式的造型是“喜娃娃”，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育姿势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。

比如，还有作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。

4．自由意想、变形再造的造型观

传统剪纸美术的艺术装饰，以有生命的花草、动物与自然万物神祗观念的猪头，代替了二龙戏珠的珠；牡丹花装饰了屋顶，代替无生命的瓦；莲花装饰鱼，代替了无生命的鱼鳞；花草动物图案，装饰了人的衣纹与动物的皮毛等等，这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在。可以看到，装饰变形并不是中国传统艺术独有的特征，西方的现代美术流派中也有装饰变形。比如野兽派马蒂斯裸体舞蹈的装饰变形，是人体自然结构的装饰变形，着衣人物的装饰变形。立体派勃拉克人物的变形，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法，

所以中国剪纸艺术的独特之处，并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念形态的装饰变形。

二、现代标志设计

现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

1. 吉祥如意之理念，贯穿标志设计

不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、寿、禄的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代标志设计中。

中国联通的商标设计，就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个放形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完完满满和十全十美之含。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。

陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。

2. 阴阳五行观的和谐传统理念，在标志设计中体现

剪纸艺术中，人们通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵，且深受易学文化的影响。而当代设计师，也深受到易学文化的熏陶，其作品在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印。

中国传统文化和剪纸艺术中，人们都曾以天圆地方来概括宇宙，太级图案也是最具代表性之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。深圳的“水上乐园”标志设计，就借鉴了太级这一传统图案为基础，水纹上下翻卷、流动，简洁明快，生生不息。着力表现“水上乐园”水之变化的丰富内涵，强调其视觉冲击力和独特的符号性，在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明而又强烈的表现力，体现了纯朴，柔和而又完整的形式美，同时具有现代标志特征。

中国银行标志设计，设计者也充分运用了剪纸中的传统文化内涵：天圆地方。蕴涵着天圆地方的古钱币，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行。人们可以清楚地看到银行的标志由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。中国传统艺术和剪纸艺术中，“意念先行，以形取神”这一特点在这个中国银行的标志设计中也得到了很好的体现。

3.概括提炼的图腾式标志，表达深远含义

标志设计就是以图形来传达信息，图形简洁使人容易识别，造型有特点使人过目不忘。在现代标志中，可以找到许多传统剪纸文化中的图腾式造型所流传下来的印迹。设计者运用富有象征意义或历史渊源的动物图形，抽象并加入新的涵义，并进行图形的变形，使之古为今用。

韩美林先生为中国国际航空公司所做的标志，取材于中国传统剪纸图案中的凤凰形象，并加以简化，生动刻画了一只红凤凰的形象。这只腾飞的凤凰，象征着吉祥如意。在中国古老的传说中，凤凰飞到哪里，就会给那里带去安宁与幸福。造型简洁概括，易识别。此外，另一巧妙点在于，凤凰的标志又是贵宾“VIP”的艺术变型，表明中国国际航空公司把每一位旅客和货主作为贵宾服务的诚意。

凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会的凤鸟图腾，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

4. 变形艺术融入标志设计

剪纸有其独特的审美意识。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代标志中得到了延续。

北京申办奥运的标志运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

中国电信企业标志是以中国电信的首个字母C的趋势线进行的变化组合，似张开的双臂，又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽。这个标志中的变形，简洁到了极至，但人们仍能从这两个笔画中感受到牛头和鸽子的意想。

剪纸的艺术造型观对标志设计，以及其他类别的现代设计，都有着深远的影响。现代的标志设计，包括现今的平面设计要走出自己的特色，就必须吸收本国传统的艺术思想，并把它融入现代设计中，而不是只知其然不知其所以然地一味模仿西方设计。因为只有民族的，才是世界的。

篇12：现代标志设计中的汉字魅力

现代标志设计中的汉字魅力

中国汉字历史久远,汉字虚实、承转的规律具有独特的美学特征,也是最能体现中国传统文化的元素之一.若将汉字进行适当的变形、夸张、组织,就能够创造出个性独特鲜明的标志来.汉字在标志设计中的具体运用,不仅仅是视觉形式上的`表现,更是一种具有深层含义的精神内涵,将在标志设计过程中充分展示其独特的魅力.

作者：朱睿作者单位：安徽师范大学,安徽,合肥,241000 刊名：中国科技博览英文刊名：ZHONGGUO BAOZHUANG KEJI BOLAN 年，卷(期)： “”(1) 分类号：U260.75 关键词：汉字标志设计民族化魅力

篇13：现代教学设计论文

摘要：进入21世纪以来,以计算机和网络通讯为核心的信息技术在社会各个领域中得到了广泛的应用。多媒体技术在综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图像等方面具有高超的能力,可使抽象的难以理解的知识具体化、实物化,从而化难为易。在小学语文教学中,正确合理地应用多媒体技术可以有效地提升课堂教学效果。本文就这一问题作了一些探讨。

关键词：小学语文教学多媒体技术

正文：

一、多媒体教学的定义

信息技术的发展给教育带来了革命性的影响。进入21世纪以来,以计算机和网络通讯为核心的信息技术在社会各个领域中得到了广泛的应用。信息的获取、分析、处理、发布和应用能力日益成为衡量现代人基本能力和文化水平的重要标志。信息技术课程的教学任务之一就是推进信息技术在各门学科中的应用,旨在提高教学效率、创设课堂情境。“多媒体教学”即运用多种教学媒体技术和现代化教学手段如电视、幻灯投影、电脑、录像、录音机等声光电先进教学设备于教学过程之中。

二、多媒体技术对小学语文教学的影响

在小学语文教学中应用多媒体技术,不但能激发学生的兴趣,帮助学生释疑解难,而且可以创设情境,使学生如身临其境,引起情感的共鸣,从而加深对课文的理解,提高教学效率,增强教学效果。

1.应用多媒体技术可以创设直观情境,激发学生的兴趣和求知欲。

直观情境,能激发学生学习新知识时的创新欲望和潜能。在小学语文教学中,运用多媒体技术导入新课,能通过情景画面,以情激趣,使课堂教学生动、形象、直观、感染力强,全方位地调动小学生的视觉、听觉、触觉,多角度地激发小学生的好奇心与求知欲,使他们产生学习的动机。

2.应用多媒体技术可以创设新颖的情境,释疑解难。

情境可摆脱时空的限制,形、声、情并茂。多媒体技术在综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图像等方面具有高超的能力,运用这一特有功能,可使抽象的难以理解的知识具体化、实物化,变成直观、生动活泼的视觉信息,化枯燥为生动,从而化难为易。学生在学习语言文字过程中的障碍就是我们教学的难点,运用多媒体技术这一方面的功能,就能帮助学生解除抽象思维、逻辑思维、语言理解表达方面的困难,从而降低难度,使教学中的难点得以顺利突破。

由此可见,应用多媒体技术对小学语文教学改革有着积极的推动作用。但同时,在实际的教学过程中也要注意不可顾此失彼,不可滥用多媒体技术形式,在教学过程中如果滥用多媒体技术,过多依赖大量繁杂、色彩艳丽的图片等来忽视学生的思维活动,甚至用电脑的机器活动代替学生的思维活动,就有可能会压制学生的思维发展。

三、如何更好地运用多媒体技术为小学语文教学服务

《小学语文新课程标准》指出:学生是语文学习的主人。这就要求我们在语文教学中,必须建立适应新课程体系需要的教学理念,走到学生中去,了解学生,指导学生,帮助学生,与学生对话,与学生分担成功的快乐或失败的经验,让语文课堂成为充满活力的现代课堂。而正确适度地应用多媒体技术就是途径之一。

1.应用多媒体技术突破教学重难点,将“说”与“识”相结合。识字是语文教学的重要任务之一。由于汉字音、形脱节、结构复杂,类似性大,多音多义字不少,学生学习起来有很大的困难。尤其对于低年级学生来说,单纯的识字、学词、学句更是枯燥无味。因此,在低年级语文教学中识字教学一直是重点和难点。考虑到低年级学生学习的汉字中许多都是源于日常生活,比如家庭环境中的文字符号,社区、亲友的姓名用字,动、植物的名称用字等等。因此,在小学语文低年级教学中可以应用多媒体技术根据汉字创设出具体的情境,把汉字的音、形、义与学生认识的事物、环境等语言实践紧密地联系在一起,将“说”与“识”相结合。

比如,可以通过应用多媒体技术进行整体感知,让学生在游戏中掌握生字字音。利用课件让学生观看介绍动物的影片,然后自由介绍这种动物,或是用一个词来说,并让学生在说的过程中,巩固生字字音。在给动物找名字的的游戏中,再用合适的词来说各种动物。这样学生在说的过程中,既运用了原有的知识,又可将别人说的新的词语积累起来。让学生在练说的过程中,扩展对一些其他动物的了解。

2.应用多媒体技术创设情境,提高课堂教学效率。

在小学语文教学中,正确合理地应用多媒体技术可以有效地提升课堂教学效果。

如苏教版小学语文《西湖》,是一篇景点介绍的说明文,主要描述了浙江杭州的著名风景区-西湖的美丽景色。但是,课文中所提及的那清澈的湖底、秀丽的湖面、童话般的仙境是许多学生未曾见过也难以想象的,如果在教学中只出现课文插图,就很难唤起学生的感觉美,在一定程度上会影响学生对课文的理解,难以达到理想的教学效果。此时,如果应用多媒体技术设计、制作课件,利用多媒体能对文本、声音、图形、图像、动画进行综合处理和强大交互式的特点,向学生展示杭州西湖的地理位置、历史变革和著名景点,刺激他们的视、听觉神经,让他们领略到西湖的无限风光,就可以吸引他们的注意力,并由此激发学生的学习兴趣,产生要了解课文、学习课文、探究课文的欲望。这种教学效果是一般插图远不能达到的。

再如课文《北大荒的秋天》,如果仅仅从文章标题和教材内容的角度对文章进行分析和讲解,学生会觉得枯燥、难以理解。那么应用多媒体技术可以让同学们“实地”观察和探访北大荒,可以亲身感受北大荒的秋天,这既适应了中年级学生学习知识的特点,又增强了课堂教学的情趣性,在实践教学中取得了良好的教学效果。

3.应用多媒体技术延伸课文内容,拓展课文知识。

一篇课文只是教学的一个例文,教学的目的是通过这一例文的学习让学生掌握更多的相关知识,这就需要在教学中对课文知识进行拓展和延伸,多媒体技术凭借互联网这一庞大的信息网络,可为语文教学的拓展提供极大的便利,从而更有效地创设情境、提高效率、增加容量,有利于将课内外内容有机结合起来,提高语文教学的质量;另一方面能够有效激发学生积极的学习动机,促进学生的思维活动。

4.正确适度地应用多媒体技术为小学语文教学服务。

语文是一门比较特殊的学科,它不仅要理解和掌握文字载体所承载的内容,而且十分重要的是要学习和掌握文字载体这一工具本身。语文教学是通过语言来培养学生掌握和运用语言的能力,提高学生理解和运用语言文字的水平。学习语文不用心去读,不潜心去体会,是不会有收益的。滥用多媒体技术可能会影响学生思维的发展。因此,在小学语文实际教学过程中要正确适度地应用多媒体技术,应用其优点推动小学语文教学改革,提升小学语文教学质量。小学教育中的语文教学与多媒体教学手段的结合是一种积极的尝试,对改善我国小学阶段的语文教学质量将是一种有益的帮助,值得我们继续去研究和实践,以便于为学生今后学习语文打下良好的基础。

参考文献:

[1]王梅菊.《多媒体在语文教学中的应用及要求》

[2]李飞,邢晓怡,龚正良编著.《多媒体技术与应用》

[3]郭宁宁编著.《多媒体实用技术》