假音技巧和发声方法(精选5篇)由网友“wengaolong”投稿提供,下面是小编整理过的假音技巧和发声方法,欢迎大家阅读分享借鉴,欢迎大家分享。
篇1:假音技巧和发声方法
假音技巧:
1.先找出自己假音最好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。
2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。
4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。
假音发声方法:
常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。
用正确的呼吸方法支持声带发声。然后,小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉,这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区,喉气越下沉,口腔内越打开,喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。 这样的假音,声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。
练习假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意,唱假音一定要用好的方法,因为他是声带很紧张的发声
首先,唱歌分真音同假音,要唱得好,就要把两种声音融合。
真音即是用平时说话的声音唱歌,喉咙震动最多,是人都会。
假音是平时说话我们不会用到的,头顶同鼻梁,或者胸口震动最多。
要唱假音,首先张开口,注意要上下张开,不是左右。
测试办法:提手指放在耳朵前面,如开口正确,牙较会打开,你会摸到有个窿。
之后,舌头要放平,舌尖掂住下要的牙。
再配合丹田运气,用力把气推出,就会好容易唱到高音。
要把音域扩阔,我们必须要熟习假声运用。我们会用头腔共鸣去唱高音,感觉有点像鬼叫,不过要实净,会感到鼻梁同头顶震荡,最好每天抽时间(建议冲凉的时候)练习,唱d r m f s , s f m r d 等简单句子,不断升key ,到唱不到为止。不过不要勉强,否则会伤到声。每天唱几次,日子有功,音就会越唱越高。低音应该用胸部共鸣,会感到胸口震荡,越唱得低就要越放松,都是要每日练习。音域不是几日之间可以扩阔,要有恒心,日日练,日子有功便有进步。歌一定要日日练,不是每日都会有进步,但一日不练就会退步。
要用丹田唱歌,没有三四年功力都不可以运用自如。
最简单是躺在床上呼吸,那时就一定用丹田呼吸,肚子可以变得好涨。
你明白那种感觉之后,就要习惯平时都用丹田呼吸。
假音的优秀范例:
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如 齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声,如 美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔,和 台湾“优客李林”重唱组中的 林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多 重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下 童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换, 朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
篇2:发声技巧方法
01韵母发音技巧
a 口大开,舌下降,嗓子用力,气流放出。
o 口半合,舌后部半升,嘴唇略圆,嗓子用力,气流放出。
e 方法同上,嘴唇不圆。
i 上下齿相对,口略闭,嘴唇篇平,舌前部上升,嗓子用力,气流放出。
u 合拢,嘴唇收缩最圆,舌后部上升,嗓子用力,气流放出。
u: 舌前部上升,和i 一样,但是口合拢,嘴唇收缩最圆。嗓子用力,气流放出。
e^ 口半开,舌前部半降,嗓子用力,气流放出。如“诶”。随i u u: 之后,构成复韵母:ie, ue。
ai 先发a 音,舌的位置稍靠前(舌尖抵下门牙背后),声音较长,较强,然后把舌向上移动,到能发接近i的音时停。
ei 先发e 音,位置向前,略高,然后把舌向前向上移动,声音较长,较强,到能发接近i 的音时停止。
ao 先发a 音,位置稍向后(舌略后缩),声音较长,较强,然后把上移动,到能发o 音时停止。
ou 先发o 音,但是嘴唇不太圆,声音较长,较强,然后把舌向上移动,到能发接近u 的音时停止。
02声母发音技巧
双唇音b 双唇紧闭,气流经口腔破唇气流而出;但不是用力送气。如“玻”字开始的发音。
p 部位方法同上,但要将气用力尽量送出。
m 鼻音。紧闭双唇,嗓子用力,气流经过鼻腔,由鼻孔透出。
唇齿音f 上门牙轻接触下嘴唇的边缘,气流从唇齿间摩擦而出。
舌尖音d 舌尖抵住门牙后的上牙床,猛把舌尖离开,气流冲出;但不是用力送气。
t 部位方法同上,但要将气流用力送出。
n 鼻音。尖抵住上门牙后的上牙床,气流经过鼻腔,由鼻孔透出。
l 舌尖抵住上门牙后的上牙床,嗓子用力,气流由舌的两边透出。
舌根音g 舌根抵住软颚,猛然离开,气流冲出;但不是用力送气。
k 部住、方法同上,但要将气流用力送出。
h 舌根接近软颚,气流从中间摩擦而出。
舌面音j 舌尖下垂,舌面前部向上隆起,贴紧硬颚前部,然后微微放松,气流从窄缝中摩擦而出;但不是用力送气。
q 部位、方法同上,但要将气流用力送出。
x 舌尖下垂,舌面前部向上隆起,接近硬颚前部,气流从窄缝中摩擦而出。
翘舌音zh 舌尖翘起抵住硬颚最前端(上牙床之后),然后微微放松,气流从窄缝中摩擦而出;但不是用力送气。
ch 部位、方法同上,但要将气流用力送出。
sh 舌尖翘起,接近硬颚最前端(上牙床之后),气流从窄缝中摩擦而出。
r 部位、方法同上,但发音时嗓子用力(浊音)。
平舌音z 舌尖向前伸,抵住上门牙背后,然后微微放松,气流从窄缝中摩擦而出;但不是用力送气。
c 部位、方法同上,但要将气流用力送出。
s 舌尖向前伸,接近上门牙背后,气流从窄缝中摩擦而出;但不是用力送气。
ng 只在鼻韵母中作韵尾,是舌根的鼻音。发音时舌根抵住软颚,嗓子用力,气流经过鼻腔,由鼻孔透出。
篇3:演讲技巧和发声方法
发声对于演讲来说是非常重要的,良好的音色可以在演讲之初就吸引了听众的注意。首先,对于“良好的音色”的认知上,很多人存在着误区。
我参加演讲比赛的时候,习惯在等候上场时与其他选手闲聊以缓解紧张。很多人对我说过一种相同的情况,为了把握一个高潮部分,他们会在无人的地方用力喊叫,甚至喊到嗓子刺痛沙哑。当然,这对于初学演讲的人来说,这是“开嗓”的有效方法,但是对于比赛的选手们来说,这样既不利于保护好嗓子,也不能够练出理想的音色。这实际上是人们经常走进的一个误区,“音量”与“音色”的区别。
第二个误区则与第一种误区刚好相反。有一次我和其他选手们一起坐在台下,听另一组的选手的比赛。很多人都对那一组选手里的一个女生十分赞赏,觉得她音色好听,甜美,讲得又有感情,觉得她一定能够拿个好名次。但是结果却是她被直接淘汰了。不少观众不理解,觉得她实力很强,但是他们忽略了,这个女生的音色的确好听,但是中气不足。她声音一直处于一种“飘”的状态,南方的女孩子特别容易在演讲时犯这样的错误,这种声音或许适合朗诵一下舒婷的诗,但是在演讲赛场上,并不见得受欢迎。
既然已经提到朗诵,不妨说一说第三个误区,就是很多人会混淆演讲和朗诵。在比较高级别的比赛一般不会出现这样的情况,但是在一些“海选”比赛里,这种情况出现的频率还是很高的,听众们经常会听到选手的声音在飘来飘去。演讲的目的是在于把自己的观点表述出来,兼用论理和语言的感染力让听众接受演讲者的观点,或者与演讲者达成情感共鸣。可以说,演讲在大部分的时候是个人魅力强势的代表,它要求演讲者的声音有力度,能够清晰有力地撞击到听者的心里去。而朗诵,大部分时候在这方面要求较低,除在朗诵一些和演讲一样要在人们心里敲响振聋发聩一击的诗篇之外,不需要有太多的力度感。尤其是在朗诵自由派诗歌时,反而要求朗诵者声音更加空灵,营造浪漫感。所以,演讲和朗诵在内容和声音处理上其实是有很大差别的。
另外,一些人觉得跟放风筝一样声音始终停在高处会显得演讲特别有激情,这也是错误的。高低起伏,音色随着演讲所要表达内容的改变而变化,如同写作一样,有伏笔,有小高潮,有大高潮,才能恰当地表现出演讲者的情感,才能引起听众的共鸣。
除了要注意这些误区,平时练习的时候也可以运用一些小技巧,让你的音色更加适合演讲。前面反复提到了“共鸣”,演讲者和观众之间有共鸣,而演讲者自身发音其实也要讲求共鸣。当我们长时间念出“ang”这个音时,会很清晰地感觉到鼻腔也在一起震动,发声母“m”的时候也有同样的感觉。这种让鼻腔参与到发声共鸣中的方法可以使你的声音听起来更加饱满,音色更亮,即便在外行看来,你的声音也很有“精气神”。在合唱中,这种鼻腔共鸣的方法也经常使用。在平时练习的时候,可以尝试着把拳头放在额头前,感觉声音从口腔、鼻腔里发出的方向和拳头的方向是一致的。共鸣的发声方法其实在演讲一开始,也就是讲“各位同学,各位评委”的时候就可以使用了,它会帮助你赢得一个引人注目的亮相。
除了运用共鸣的方法,其实一个好的的站姿也能帮助你拥有良好的音色。我们从下往上说。双脚站立时不要分开过大,也不要保持立正的姿势。一脚(一般来说是右脚)略突出于另一脚脚尖约二分之一个脚掌,两个脚掌之间的距离大约为一个脚面的宽度,而两只脚分开的角度大约为60度。在站立时,将重心放于向前突出哪只脚的脚掌上,这时可以感觉到后面哪只脚的脚后跟是不着力的。在这样站立的基础上,两腿挺直,收腹,挺胸,抬头,就基本上完成了一个比较标准的站姿了。当然,收腹的同时还要提气,让胸腹基本保持在深呼吸的感觉中。初学者如果用这样的站姿再加上共鸣的发声方法,会立刻感觉到自己的声音和平常变得不同。
对于一些女生们的难题:气势,在发声上也可以有所克服。练习“腹式呼吸”,也就是利用腹部的力量,用最短的时间排出胸腔里的气,可以帮助演讲者增大瞬间从口腔中通过的气体的量,从而加剧声带振动,让演讲者发出更加响亮浑厚的声音。这里有一个窍门,在平时练习过程中,可以保持叉腰的状态,在念到需要突出气势的语句时,就用力按腰部两侧,帮助增强发音力度。
可能很多练习演讲的人都会发现,如何处理好低沉的部分反而是比较难的问题。处理得不好甚至会让台下的人听不到你在说什么。所以在讲到低沉部分的时候,过分地降低音量也是不可取的。我处理低沉部分的方法大致如下。当我们吞咽的时候,喉咙里的软骨上下运动,会让我们的咽喉感觉到压迫。在这种压迫的状态下发音,即便是声音尖细的女生也能发出较为低沉的中音。所以在讲到低沉部分时,可以有意识地保持咽喉这种受压迫的状态。另外,略微低头,往里收下巴,也可以起到压低音高的效果。
以上提到的仅仅是演讲的部分发声技巧,可以让初学者较快入门,但是如果要想在演讲的路上走得更远,还需要在各方面多加练习。其实我并不是一个声音条件特别好的人,但是在多次比赛中,我战胜了比我天份更佳的选手,这当中自然有技巧的功劳,但更重要的是我在演讲方面付出了比他们更多的努力。
谨以此篇,与诸君共议演讲,与诸位欲入此门者共勉!
篇4:颤音技巧和发声方法
颤音技巧和发声方法
唇颤音的练习可以帮助你稳定你的气息,放松你的肌肉,培养声带挡气和声带的闭合的功能,可以平滑你的转声点,能够帮你找到你的高音,同时呢拓宽你的音域等。 练习的方法是:吸一口气然后一直“嘟”到推不出气,中间没有停顿和休息。
从最高音往下嘟再从最低音往上嘟, 能连接各个音阶。 很多人说我怎么发不出呢,这里教大家一个方法,就是双手托住脸颊,发“嘟”的音,注意一定要保持你的嘴唇湿润,否则有的时候你是发不出的哦,还有呢就是一定要有足够的气息,所以之前你要吸到足够的气,这样做个5到10分钟就能起到热嗓还有上面说的作用哦。
许多明星唱歌之前也都是这样的,流行天后席琳迪翁你应该知道吧,著名的泰坦尼克号的主题曲《我心永恒》就是她唱的,同时呢林志炫的《没离开过》的原版就是席琳迪翁唱的《I Surrender》,非常震撼的,大家可以在网上搜索,她呢就是这样暖嗓练习的哦,分享给大家这个视频。
延伸阅读:
下面我们来讲讲如何唱好颤音。没有颤音的朋友如果对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的 声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧呜呜的发音转变成嗯嗯的发音,再慢慢的转成你~ 的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但每件事都需要循序渐进, 慢慢揣摩,不妨试试。
在德语或法语中有时是要大舌音和小舌音兼顾使用的。大舌音是西班牙、意大利以及葡萄牙语言的发音。首先,大家先发|t|,然后在加上|l|,就是 “特了”发快了就成了大舌音。其次,在上述的基础上,大家请着力送气大口腔,一下子就发出来了!最后,不管大舌音还是小舌音,最重要的是常说常练。可以先 用TR,DR练出点信心,再还原R来练。
练习舌尖颤音的时候,舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲),轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉,总之要放松),用连续的呼出气流吹动它,让 它自己振动起来。学会吹动舌尖以后,再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至 可以用漱口的办法让小舌颤动起来。 声带所以能够振颤,主要是伯努利效应和弹性力的结果,不是神经脉冲指挥的。
练习发舌尖颤音,开始舌尖轻轻向上卷起,接触上腭。舌面边缘也要起作用,把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量。舌面两侧的边缘不动。呼出 气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖,可能是舌尖太紧张更可能是两侧漏气。若吹的时候听到一声 th ,一定是缺少弹力,也就是两侧太放松,或者舌尖太紧张,也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 tx,那么把舌尖活门调得小一些,可能更容易颤动起来。舌尖不要向上顶得太紧。
练习要点
先学会舌尖上齿颤音。这个比较简单。舌头轻抵上齿,想办法把舌头吹颤。如果不行,不断调整舌头的位置、抵住上齿的力度,最后总能颤起来的
练熟舌尖上齿颤音。此时可以不在乎发音的力量:如果你觉得要很大劲才能吹动,吐沫四溅,那也没事。只要练熟就行了。
一边发舌尖上齿颤音,一边试着翘起舌头,不要让舌头停止颤动。这时你发的就是人类语言中常见的大舌颤音了。尽量减短舌尖上齿颤音的发音时间,尽快让舌头翘起来。最后,你会发现你发出的音是变成了“drrrrrrrrrrr”练熟之后,设法摆脱前面的d.至此,大舌颤音就完全练成了。尝试在吐气力度尽量小的情况下发出大舌颤音。
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篇5:ktv技巧和发声方法
首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净,然后,屏住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使单田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间 然后到最强的时候,持续五秒钟,最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间 整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功半小时,半年的时间,你的唱功一定会很有实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来。
ktv唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏?朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。 每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。
一、ktv歌唱发声的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有 规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良 好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的, 而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌 唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的 歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌 肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活 力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互 促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论 哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐 学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达” 的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的 训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比 较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区 的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域, 做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个 声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣, 从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或 “起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声 是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振 动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这 种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声 软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。 这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中 也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应 的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声 舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在 劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病, 在通俗唱法中使用较多,较口语化。
总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同 类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
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