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盗梦空间影评

时间：2023-02-19 07:58:04 其他范文收藏本文下载本文

盗梦空间影评（共7篇）由网友“迷津”投稿提供，下面就是小编整理过的盗梦空间影评，希望大家喜欢。

盗梦空间影评

篇1：盗梦空间影评

《盗梦空间》（Inception）是一部不能被错过的电影。这句话的意思就是说，你要在电影院里看才算看过。

作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的――每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？

再次强调，这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化，其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了，无论是剧情、画面、音乐、音效等，所有电影元素都极其丰满，同时恰到好处，构成了完美的平衡。不在电影院环境下观看，很多电影细节你可能就会忽视，随后就会带来观影体验上的损失，甚至会影响到你对故事的理解。

当然，说到这里，我要强调一下，《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房，全球6亿美元票房的暑期档电影，它的故事能难懂到什么程度呢？《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片：一帮人为了完成一个貌似不可能的任务，深入险地经历一番冒险，最后完成任务的同时，达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全，仅仅只是从这个角度来看，《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。

但是对于一部分影迷观众群体来说，这部电影除了具有以上娱乐元素外，因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影，则完全取决于你个人的观影经验，以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言，不存在是否看懂这部电影的问题，只是每个人都会有独一无二的私人感受，难以和大家分享而已。

就我个人而言，我觉得除了电影表面的那层商业类型片包装外，这个电影故事的核心其实很文艺。如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、追车、打斗场面，以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器，这个故事本身不会受到损失。它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突，以及如何完成自我心灵救赎的过程。

但大家无论如何解读，这部电影都具有超强的娱乐性。作为最表层的包装，追车、爆炸、打斗、枪战等动作场面都属于近些年来动作电影中的经典场面。本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》（这是第一部没有在片名中出现“蝙蝠侠”字样的蝙蝠侠系列电影），就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。从类型片角度来说，《盗梦空间》中的所有动作场面，都属于教科书级别的处理。如果你最近刚看过《敢死队》，那么相比之下《敢死队》中那些火爆的动作场面就显得太粗糙了。身为观众，即使你不去多想电影背后的那些多层解读，仅仅只是这些动作场面的体验，足以让你感受到空前的刺激。

虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议，但如果从电影技术层面来看，本片导演诺兰作为一个天才级别的导演，他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美。电影的前半段，导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌生的原创概念的同时，还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展，其难度和观赏性，如果举一个不是很合适的例子，就如同一个走钢丝的杂技演员，在抛接手中皮球的同时，还能做后空翻。

当影片进入到后半段，眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏，反而成为火箭助推器，推动故事向最后的高潮加速飞奔。在影片最后的高潮场景中，经过之前的重重铺垫，三层空间的叙事同时开始推进，视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步，最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影片节奏达到同步高潮。仅凭这一段场景，《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀。

当然，《盗梦空间》这部电影不会是完美无缺的神作，它也有我眼中的缺点。虽然影片已经有两个半小时，但从影片的世界观设定来看，它所建构的这个梦幻世界的运行规则还是有些含糊，同时很多人物关系的前因后果以及故事的细节交代的过于仓促。不过，对于一部分影迷观众来说，这既是考验又是乐趣。

作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影，它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。本片导演诺兰通过这部电影，再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演。

关于剧透：我个人觉得这部电影是不怕剧透的，因为那个试图剧透你的人，他的理解一定不会和你自己观影而产生的理解一样。个人建议，如果你不打算反复看这部电影，不妨可以先看一些剧情介绍再去看电影，这样可以让你更专注你想关注的细节。因为这部电影的信息量太大了，只看一遍的话，会对不少故事细节顾此失彼。

篇2：《盗梦空间》影评

《盗梦空间》影评

盗梦空间剧情概要：柯布和妻子梅尔有能力创造梦境，两人可以共同生活在梦境里。但梅尔把梦境当成了现实，愿意一直生活梦境里。柯布却开始厌倦了梦境，想法让妻子与他一起回到现实，于是在她的意识植入了“现在是在梦境中”的思想。她妻子终于和他一起通过在梦境中卧轨自SHA而回到了现实。但悲剧是妻子回到现实之后意识里还保留着“现在是在梦境中”的思想，她执意要继续回到现实，于是要柯布陪她一起继续自杀。柯布妻子死了，但柯布认为当前生活就是现实，没有选择死。梅尔死后，柯布被当成了杀人犯被通缉，于是出境逃离。在境外帮其它公司用“盗梦”的技能获取商业机密。一次盗梦失败，柯布被迫协助一家公司去搞垮另一家公司，通过在梦中植入意识的方式让那家公司的继承人做出解散公司的决定……

盗梦空间的宣传铺天盖地，关于梦的解释和传说目前为止科学界也没能给出一个很好的解释吧。

现实中的梦肯定是一个人现实想法的一个真实映照，或者说是对潜意识的一种放大，就像剧情。我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，（励志名言）只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。

因为在梦境中只有死亡才穿越的更彻底，当然还有其他的穿越方式，另一种就是靠外界的力量，让我们现实中的身体剧烈的震动，而形成穿越！

我想说的就是这个震动！

说到震动，我要说我们几乎每个人都穿越过。我们每个人几乎都有趴在桌子上睡觉的经历，或者说是小憩，但就在那小憩的几分钟里我们就完成了一个梦境，我们算不算是造梦师呢？

我们总会在快醒的时候突然间梦到很危险的事情，比方说梦到下楼梯突然一下踩空身体急速下坠，我们就会突然间醒来。醒来的瞬间身体剧烈的震动，桌子都快被我们晃散架了，我们也完成了穿越，一次成功的穿越！

现实中还有一种情况就是：我们经过一个地方或者看到某个人、某个事物突然间感觉这个场景很熟悉、简直就像昨天发生在眼前的事情，一幕一幕都是那样的清晰，感觉像做梦，好像我们曾经给自己植入过一个场景一样，像极了从现实穿越到了梦境中。

导演或许就是抓住了现实中的一些细节，放大后放到了梦境中，放到了电影当中，给了我们神奇的观影效果，让我们深思现实中的梦！

看了电影后突然间就会想：迷方向感觉就像做梦一般，现实中的迷方向会不会是另外的一种穿越方式呢？迷方向是我们在同一个时间潜意识觉得到了不同的地方。好像是我们给我们自己植入了一个思想，我们以为我们自己在另一个地方，所有的东西都变换了位置，唯一没有变的就是东西本身，当然没有变的.还有方向。

电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。

对妻子的爱，对子女的爱。对妻子的爱最终却因为妻子的迷失而害了妻子，当主人公醒悟之后，对之女的爱让他回到了现实，因为在很多次穿越之后他终于在结尾的时候看到了孩子永远背着自己的童真笑脸。

电影终归有他的启迪意义，这部电影的意义也许就是要告诉我们，梦境总归是梦境，我们不能把现实中的许多不好的或者是我们不敢面对的东西永远的囚禁在梦境当中。

现在网游穿越火线很火爆，看过电影后突然间发现我们能穿越的不只有火线，还有梦境！

篇3：盗梦空间影评

《盗梦空间》：完美梦境的虚实之道

【一】

《盗梦空间》（Inception）是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，本片中“入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂；那个让大伙一齐做梦的机器（梦机，以下简称“焖鸡”），电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器；大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点；硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程；硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》（ButterflyEffect）之流。不是说玩“心灵鸡汤

”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调（类似“不断回到过去拯救”之类的桥段），就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来；反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥（ChristopherNolan）的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。

【二】

此刻，据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的，但这并非将“1”变成“99”的法宝利器；因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂，但那种复杂可能只是个空框架，你不会感觉到质感。实际上，片中“梦中梦”的结构，从了解剧情梗概的角度来说，其实是十分线性简单的，不像《记忆碎片》（Momento）那么机巧，更不像《穆赫兰道》（MulhollandDr。）那般变幻无形。

也许，正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化，部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了，真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》（EternalSunshineoftheSpotlessMind）那样充满了随机而怪趣的变化，那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的，显然是有道理的。包括你我都得承认；至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是，专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。可他们忘了，影片中无论是“盗梦”还是“种梦”，都不是个体自由的梦，而是经过设计的、受摆布的梦，当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定，对盗梦/种梦对象的控制程度，甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态：后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活，而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。

【三】

如果理性化的梦境设定只是单纯贴合剧情需要，那本片最多只是从一个不一样方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路；然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面贴合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自我就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。当然，这一切都有个前提，就是你务必是CQ（CuriosityQuotient）较高的、总爱好奇幻想的童鞋。如果你没有一点探索精神，只是被动地理解表层物理光影，那你会失去欣赏本片99%的乐趣。因为，正如伟大领袖“阿金特史密斯”（AgentSmith）教导偶们的：一切事物的好处，在于目的（purpose）；在《盗梦空间》那个看似机械的梦境设定背后，只有当你开始针对一个个小细节开始自问“为什么”的时候，你才可能开始意识到影片中原先还有如此多精妙好玩的细节设定（how/what/when），你的大脑会敏捷地捕捉到一个、两个火花，然后火花开始不断迸现、越来越多、越来越快，你越想搞清楚

他们，就有越多的新问题蹦出来、以至于脑内存负荷过重崩坏生烟……但是，片刻之后你又抵受不住诱惑开始继续沉浸类似“寻宝”般的精神游戏，因为你明白，诺兰哥哥十年磨一剑，绝不会就如此把你晾在半空的，必须有个完全的解决方案能够连起所有的线索……本片强大而富含内在逻辑的细节设定，会像黑洞一样吸引观众。正是这种乍看不起眼、细想无穷尽的东东，像绝顶高手聚气成线而化成的无形粘丝一样、在你不知不觉中织就一个迷宫将你包围，偏偏你自我还乐在其中，一边歇斯底里地寻找出路，一边还狂呼过瘾……如此说来，诺兰不止是在电影中讲述inception的概念与过程，还等于是从梦境探幽的角度、在观众的头脑里来了个inception：他让你自我有主动的意愿去圆满这个故事。

【四】

只有到达这种“失神真赤苦”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界；相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。

因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构；但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”；其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间；这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。

按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提（没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张），另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑；单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。

而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线；在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然；或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了；或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。

【五】

如果进一步拓宽眼光，从电影拍摄实践的角度来看待《盗梦空间》，你又会发现片中盗梦/种梦的一系列流程，其实完全就是创作电影的过程。无论是目标心理利用的逻辑（对应剧本设置），团队成员的构架（对应演员的甄选与训练），梦境时空的设计（对应场景调度），乃至梦境层次的起承转合（对应剪辑）等等，片中对于多重梦境的表现诸多设计与表现的过程，基本上就是对应于一部惊险悬疑动作片的拍摄过程。从这个角度来看的话，你会发现早已成为“俗套游乐园”动作片、原先能够拍得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣。能够说，《盗梦空间》的价值之一，在于让人体会该如何拍好电影。说到底，这是个表现创造力、展现想象力的过程，在这一点上，创作电影与“造梦”是同质同理的。此刻你再回过头来体会影片复杂的情节设定以及由此引发的你自我的思考，你会发现这是一个一边理解编导设定、同时一边再补充、创造你自我设定的过程，而这一点，正是影片提到的有关“梦境”的基本原理之一。也就是说，透过《盗梦空间》，诺兰哥哥不止是给观众施了个“自动圆满故事”的inception，他还给你加了个“由此体会电影创作”的inception。

【六】

有那么些电影，它的出现，会改变人们对“电影”的看法，会令所有钟情、热爱电影的同志们意识到“原先还能够这么拍”。《盗梦空间》正是这样的作品。这天夏天的好莱坞十分令人失望，影迷们激动的心往往被无情地冷却甚至石化。但是，本片的出现，像一道耀眼的光芒，足以点燃电影爱好者们所有的期望，即使整个好莱坞从此陆沉消失了，我也不会遗憾。说这话之前，我想了好久，但我觉得这不是头脑发热的浮夸——我是在经过一个月的冷却之后真的如此认为。我从来不认为诺兰是什么电影大师——大师是一种一生成就的总结，诺兰还没积累到那个程度——但他是个不折不扣的天才；更不可思议的是，这个天才一点都不锋芒毕露，他在所有作品中表现出的那种沉稳气质，超越了“天才创意”的层次，是一种天才般的“掌控力”。他对于那些通常不引人注目、但同时又对加强电影体验有突出作用的细节的把握，令人匪夷所思。比如，你可能在无数动作片中看到过无声手枪，但你足够细心的话，必须会发现片中男主角使用无声手枪射击时多了个你没见过的动作；更确切的说，他是多了一个抓弹壳的动作——为的是避免弹壳落地暴露行踪。如此简单、对于隐秘行动来说却绝对必要的战术动作，一向被以专业为目标的动作类型片忽略了（至少我从

来没见过），而本来只就应精通电影语言的诺兰却注意到了。类似这种绝大多数观众都不会在意的细节，其实体现的.是一种超凡的眼光与专业精神：电影本质上是虚的，是梦，但你带给观众的体验，务必是尽可能的真实。《盗梦空间》完美地做到了这一点。

有很多人赞扬过诺兰像这个大师那个大师的，例如听到最多的是说他像库布里克。我个人不这么认为，库布里克每部作品中都关注并追求的人文关怀与思索，在诺兰的作品中表现得并不突出。我觉得诺兰更像奥森威尔斯（OrsonWelles）——个性是当我了解了《公民凯恩》（CitizenKane）在电影创作手法与理念上的革新好处之后，我觉得新旧两个天才的思维有些重叠，这种景象让我激动之外还有些感动。

在一个大师、导师、老师、专家横行的年代，我们不需要再多的“教育”，我们需要纯粹创造力的“荡涤”。我真诚地期望，所有爱电影的人都能从《盗梦空间》中得到启发；即使你会经历迷乱与困惑，请必须坚持下去。因为，没有什么比“体验创造”更有乐趣。

篇4：盗梦空间影评

由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片，该片让主人公带领观众在梦境与现实间游走，如此虚实结合的设计或许会让观众产生疑惑，不清楚主人公身在梦境还是现实，所以导演为影片制造了很多元素来区分梦与非梦的状态。好莱坞的大制作影片通常以场面的宏大、场景的华丽、特效的设计著称，而本片不但集合了这些商业元素，还存在艺术的可观性。有人说，《盗梦空间》是“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值，同时又体现了其技术实现的研究价值。

宏大的空间场面创造视觉冲击力

在电影《盗梦空间》中，梦境与现实的交错让观众目不暇接。梦境在本片占了很大的空间，导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面，很多在现实生活中无法实现的东西，都透过梦境完成的。制造梦境就相当于建造一座迷宫，场面的奇幻之处让观众大饱眼福，几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众以强烈的视觉冲击力。

大雨漫天、车水马龙，马路上由于大雨的冲刷而显得混乱不堪。一辆火车行驶在马路上撞了好几台汽车，使马路更加处于瘫痪状态。这个梦境中所发生的事情在现实中是不会出现的，但也正因为情节如此设计才使观众区分开梦境与现实的关联，从而更好地理解全片。在梦境中，撞车事件频出、枪击爆破场景频发，这种画面往往能够带动观众的紧张情绪，从而有身临其境之感。强烈的视觉冲击力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众，增强了本片的商业性，同时也不乏艺术欣赏性，可谓是一举双得。

导演为了展现梦境中场面的宏大，采用了纵横交错的镜头运作方式，缓慢地推拉延伸使场面更加波澜壮阔。在梦境被毁坏的那一刻，梦境中的建筑物顷刻毁坏掉，碎石砸下、铺天盖地都是扬尘，导演运用慢镜头更加突出了气流的力量感，造成了更大的视觉冲击力。

在梦境中，枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现，使画面质感并不清晰，却更加体现了梦境的不真实性，以及主人公内心的混乱和迷茫。主人公柯布痛丧妻子，在他的梦境中，妻子再次复活，生活在他的梦境中，应对妻子与他的回忆，他内心是无比恐惧和痛心的。在梦里看到妻子与自我低语，导演用微微晃动的镜头展现了柯布内心的小小恐慌，在应对妻子时他似乎毫无勇气应对，这也是他梦境中的软肋。

多变的音乐特效制造强烈紧张气氛

电影若想凸显出气氛的紧张感和压迫感，音乐起到了至关重要的作用。较弱跳动的音乐能够营造神秘的气氛，渐强宽广的音乐能够制造紧张的感觉。

在柯布先生第一次带领阿丽玛德尼进入梦境时，周边人物都注视着梦境的核心人物，也就是阿丽玛德尼。导演在此处设计的音乐十分诡异神秘，若有若无、恍若空灵。当梦境空间结构发生改变，马路向上翻折，让空间变成一个循环的状态，这时的音乐渐强，展现了场面的宏大气魄。

梦境中，柯布受人追击，混乱的场面配上杂乱无章的欢快音乐，更加增强了追击场面的动感，同时表现了柯布内心的紧张感。为了表现打斗场面的激烈，导演用强烈低沉的音乐与画面配合，主旋律很稳重。柯布被卡在墙缝间时，音乐戛然而止，只留下紧密的鼓点声，这样的处理更能够凸显紧张气氛，也为人物的命运进行了留白，引起了观众的好奇心和强烈的质疑，增强影片的节奏感和可观性。

片中，大部分的情节是发生在梦境中的，人物进入梦乡之时，导演往往加上舒缓的音乐，好像是暴风雨前的宁静，让观众随着主人公放松。当柯布在梦中与妻子相遇时，妻子往往用气息微弱却十分有女人味道的语气和他说话，这时的音乐往往充满了神秘感，声音几乎是空白的，隐隐能够听到一些声响，却仿若是自然的风声，十分亲切随和。导演似乎故意将人物的呼吸声放大，那种声音直接压迫观众的心脏和听觉神经，制造了强烈的紧张感。

导演在不一样的状况下应用不一样的音乐，恰到好处地增强了影片想要表达的效果，不但很好地刻画了人物心理，而且对于人物关系和情感的表达起到了十分重要的作用。

高端的现代科技带给电影技术支持

电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片，其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理，现代科技的链接技术为电影带给了技术支持。

为了展开和康博公司的较量，柯布一行人选取在梦里行动，这样既避免了现实生活中的伤害，又能在对方最薄弱的时候获取对自我最有利的信息。所谓梦，就是人的潜意识，透过进入人的潜意识而获取有用的信息，这样做虽是违法的，但这种行为应用在现实社会对于很多商业战争也是十分有利的。

在电影中，柯布是造梦者，他有很多的造梦理论，听上去是很复杂难懂的，但其实原理很简单，就是在人的潜意识里，只有自我是核心，其余都是记忆映射出来的影子，影子都会关注着核心，所以人在自我的梦中永远是主角。

利用人的潜意识进行活动的技术在很多电影中都有应用，电影《阿凡达》就是利用了生物连接技术，用人脑的潜意识进入潘朵拉星球，在另一个空间中进行人类活动。电影《危机解密》也是利用了生命垂危之人的潜意识让人在另一个时空内继续存活。

高端的现代科技为很多电影带给了技术支持，而本片也是在原有的技术构想下构成的。

电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。对于观众而言，视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。然而，科幻片的技术支持更加重要，有些现代科技比较难以让人理解，但是作为电影中的一个重要元素透过影片情节展此刻观众面前就变得通俗易懂了。如此看来，本片赢得很好的口碑并不是空穴来风。

篇5：盗梦空间影评

费里尼说：“梦是唯一的现实。”在我看来，这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术（电影）与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院，放映厅的灯光暗淡下去，观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠，同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话，以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的资料。费里尼的杰作《八部半》正是以超多超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实，电影中的梦境资料成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影—梦境—现实”的谱系上能够列出许多大师的杰作：黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……

克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰，诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不一样，以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来，梦是超现实的语言，“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中，梦就是现实，它甚至比现实更贴合逻辑，更遵守现实世界的原则，它也许能够透过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂，但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不一样，而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不一样。于是，梦在那里变得乏味起来，尽管电影本身并不乏味。

诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩，它是现实功利场所的延伸，这一点突出地体此刻电影的英文片名Inception（能够翻译为观念植入）中：梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布（列奥纳多·迪卡普里奥）是一名“盗梦侦探”，他透过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后，柯布投入到对手——商界巨子齐藤手下，他要帮忙齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中，使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队透过精心筹划、部署去实施这一行动展开。

受过教育的现代观众多少会对弗洛依德的释梦理论、意识与潜意识理论有所耳闻，诺兰的“盗梦”、“观念植入”以及对梦境组成部分的安排依靠的正是观众对弗洛依德的那点理解，这同他的前辈希区柯克在《爱德华大夫》中对观众中普遍存在的伪弗洛伊德主义的利用是一样的。“盗梦”的原理其实很简单：首先，你需要一个建筑师，他的任务是在梦中建造出盗梦展开的各种场景，职能有点类似于拍电影时的布景师；之后把盗梦的目标对象和盗梦者透过药物连接起来，使他们一齐进入建筑师建造的场景中；目标的潜意识会展开防御机制为盗梦者制造各种危险，而盗梦者透过诱骗或者诉诸武力获取了目标的信息之后任务即告完成，这与现实世界中的商业间谍活动完全相同。在这个“盗梦空间”中会出现各种人的潜意识中残留的物像和人物，只但是它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中解释的更贴合逻辑一点；另一方面，弗洛伊德的名言“梦是人类对未完成愿望的一种达成”在那里被改写了：人类真的能够透过梦达成现实中的愿望。“观念植入”的过程要复杂一点，同时意识与潜意识之间的混淆也更为明显。片中的具体方式是使目标费舍意识到自我与父亲之间的矛盾是某种误会，父亲深爱着自我，而自我的叔叔兼教父勃朗宁则是野心很大的一个人

。影片假定这一明显的意识资料能够化为情感因素，进入潜意识，使费舍在醒来之后改变他的决定。至于意识资料究竟是如何进入潜意识的，电影并未真正解释。电影以梦中梦的方式来表现人的潜意识深度，这已相当具有创意。但是，如果深究下去的话，无论梦境进入几层，意识终究是意识，不会变成潜意识，这或许也触及了电影表现潜力的某种边界：但凡银幕的资料要为观众理解，就务必是意识的，电影不可能表现真正的潜意识。

诺兰的《盗梦空间》也具有许多类型片的元素。在营造一个依据独特的原理运作的新奇空间上，本片酷似于《黑客帝国》，但是就创意的新颖和独特性而言似乎赶不上后者；在具体的情节模式上比较接近于盗窃电影（英语为heistfilm）：即表现一群窃贼透过周密的部署和密切的合作展开偷窃行动的电影，比如《十一罗汉》；电影中有火爆动作片的元素：比如邦德式的雪山追逐、枪战；也有家庭伦理剧的资料：比如柯布和他妻子之间的情感副线。作为一部商业电影这些元素或许是必要的，但它们却谈不上出类拔萃。《盗梦空间》最最独特之处，同时也是诺兰的拿手好戏之一，是它大型复杂的叙事方式。

《盗梦空间》的剧本酝酿于以前，那时诺兰刚刚完成处女作《尾随》，正拍摄那部在叙事方式上具有巨大颠覆性和实验色彩的《记忆碎片》。无疑，《盗梦空间》在叙事的复杂性上远赶不上《记忆碎片》，但是作为一部商业电影，本片确实相当挑战观众的脑力。电影中的人物行动在不一样的梦境层次上展开，每一梦境层面的事件都会在其他层面上产生反应，当梦境进入到第三层第四层时，导演务必透过快速的平行切换使观众了解那些具体的微小变动，使观众得以在脑海中勾勒出这个大型的梦中梦中梦……的整体面貌。相信许多观众在观影过程中把超多脑力都花在了辨别眼前的是第几层梦境，并推测它将对另外几层梦境产生的反应上了。这部电影尤其具有特点的是：每一层梦境的时光流速不一样，每下一层梦境要比上一层梦境的时光慢20倍，这就又为叙事增加了难度，导演务必对每一层梦境的叙事时光拿捏地十分准确。电影中的五层梦境（如果算上电影的开放式结局的话还有第六层）还只是叙事的纵向层次，电影有两条横向平行的叙事线索：“观念植入”的叙事主线，以及柯布和他妻子之间的情感副线。横向与纵向相乘之后，本片变得千头万绪，如果不是诺兰这样的叙事天才的话，平庸的导演根本无法处理。《盗梦空间》的观众在耗费了超多

脑力之后，相信都基本看懂了电影的具体情节。

与《记忆碎片》一样，《盗梦空间》在叙事上并非没有漏洞：电影在进入第四、第五层梦境时开始有点含糊其辞，比如齐藤在第三层梦境死去后按照前面的剧情逻辑就应进入“潜意识边缘”，柯布进入的第四层梦境（即他与其妻子共同构筑的那层梦境）也被称为潜意识边缘，但对于柯布为什么没有在第四层而进入了第五层（即影片序幕中柯布见到老年的齐藤那一层梦境——如果不承认这是第五层，便无法解释齐藤的变老）才把齐藤找回来，电影没有给出解释。另一个明显的错误是，齐藤是在柯布进入第四层梦境之后才死去的，柯布不可能明白齐藤已死而要去找他。还有一个缺陷是，在建筑师建造的各层梦境场景之间并无剧情逻辑上的联系，尤其是雪山堡那段，几乎完全能够视为导演为加入动作片元素硬塞进去的。这些瑕不掩瑜的漏洞并未太大地影响观众的观影质量，因为这种新奇、大型、复杂的叙事方式与电影的类型元素混合起来之后，已经足以使《盗梦空间》成为一部高质量的商业电影。尤其对中国观众而言，《盗梦空间》仍旧算得上目前国内商业电影只能仰望的“神作”。但是，我务必说，《盗梦空间》还谈不上完美的商业电影，这是基于两点：一，电影始终缺乏一个英雄，缺乏一个具有足够厚度的主人公；二，《盗梦空间》具有很高的

智力挑战，但却只有很低的情感穿透力。

我一向是诺兰的拥趸，他的电影我差不多部部喜欢，在他的七部长片中我尤其中意《尾随》和《黑暗骑士》。《尾随》也包含了复杂的叙事技巧，但更让我触动的是其中包含的关于“孤独”的主题，诺兰在那部电影中刻画了一个陀思妥耶夫斯基式的主人公。《黑暗骑士》堪称完美的商业电影，诺兰在经典的哥特式、漫画式夸张的蝙蝠侠之后创造了一个新的英雄，但他已不再是一个简单的超级英雄，而成了一个被善与恶割裂的杯具英雄，成了关于历史的道德隐喻。商业电影要牢牢抓住观众的内心，仅仅依靠娱乐因素甚至智力因素是不够的，它务必成为某种意识形态，使观众从中瞥见自我所处的现实。《盗梦空间》却没有到达这个层次。列奥纳多的柯布是一个遭受家庭伦理变故的男人，但导演或许太专注于他的叙事了，使得柯布与他妻子之间并未表现出真正的情感深度，柯布也始终没有像蝙蝠侠那样变得人格化；在次要人物方面，艾伦·佩姬饰演的建筑师始终游离于柯布和他妻子的情感之外，她时而闯入他们的情感之中，但却并未真正以情感参与他们的生活，因此最后她将柯布从记忆的牢笼中带出也显得不那么有说服力。我想，这部电影缺乏情感穿透力的原因之一是诺兰将太多的注意力投入到了叙事时光之上，而忽略了表现人物所必需的情感时光。

比如，柯布和他妻子一齐在意识边缘游离了50年，50年已足够使任何肤浅的情感变得严肃起来，但对于观众来说，50年的感觉只是他们在银幕上看到的一瞬间——在下一个瞬间，他们已经在忙于理解新的信息，忙于推敲这些信息与其他层次梦境之间的联系了。

一个梦，无论有多美，当你意识到它是梦的时候，魅力便消失了。如果电影只是一个梦，它与现实缺乏真实的联系，那么当梦醒来时，电影的魅力也消失了，观众走出电影院后很快就会遗忘它。梦绝不就应是电影唯一的现实。

篇6：盗梦空间影评

电影总会给观者不一样的享受，有些如高山流水，沁其心脾；有些如肌肤之亲，愉悦其感官；有些如战鼓隆隆，刺激雄性荷尔蒙……当然，用这些来总结《盗梦空间》所谓的享受就显得有失偏颇了，《盗梦空间》有的不光是失重大战的新奇，感情的缠绵悱恻，追逐场面的刺激，对真实与梦境探讨中所表现出来的哲学性，更重要的是有严谨的逻辑，而这不是普通的智慧能够构建出的。

我还记得电影在媒体试映之后就有无数影评人站出来猜测他能够获几尊奥斯卡小金人，到此刻看来大家的盛赞真不是偏爱诺兰，而是电影的确表现出了一部伟大电影所应具备的智慧。

从载体上，城市翻转堪称科幻片想象力的精华，旋转大战能够算作动作电影中独辟蹊径的典范，有几处插科打诨的镜头把幽默处理的恰到好处，剪辑师把打斗的运动镜头和汽车坠落的慢镜头穿插的自然流畅，配乐仍然用一如既往的高亢节奏渲染着时光的紧迫，所有这些技术层面的精彩看点溶于一体，无处不透露着诺兰对商业元素的恰当拿捏，完全是把观者的情绪玩弄于股掌之中。

然而诺兰绝不屑于纯商业的电影，看演员就能够明白，莱昂纳多的表演日臻完善，所表现出的内心的挣扎丝丝入扣；玛丽昂的演技毋庸置疑，电影里她的表演可谓层次最丰富，不一样的状态都表现得淋漓尽致；艾伦的表演空间不大，虽然还是本色表演，让人时不时想起朱诺，但是演技派的范已经无法掩盖了；渡边谦的表演不是很喜欢，但是想想说英语的成龙和说粤语的成龙表现得差异，这点也能够理解了。

当然，伟大电影的真正智慧还是表此刻拥有深邃的灵魂，在我看来，莱昂纳多不算是电影的主角，真正的核心是玛丽昂歌迪亚，因为在她身上所表现出来的才是导演想要阐述的一个颇富哲学意味的命题：什么是真实。玛丽昂是杯具的，她在梦中以为是真实，而在真实中以为是梦境，但是她又始终在寻找真实，在梦里和在现实的两次自杀都是寻觅的过程，我们也许要惋惜她最终在现实世界的死，但是如同电影结尾那个陀螺一样，谁会明白这是真实还是梦境？在观众看来，莱昂纳多是清醒的，但是如同《禁闭岛》里所描述的，他也不能决定是自我抑或是别人有精神问题，在《盗梦空间》里，我们也不能决定他是否生活在现实中。所以但愿他今年得个小金人吧。所以，电影里的梦和现实只是两个相对的空间，寻找才是真正现实存在的。

哲学是玄之又玄的，缥缈的抓不到，反而是微不足道的载体，更容易吸引我们的大脑，对于电影的思考最终还是归结到逻辑上来，电影环环相扣的梦境关系才是真正使其有无限的吸引力的东西，以至于当电影的最后陀螺旋转时，我还听到旁边有人在小声说“倒了！倒了！”。看完电影之后，我突然发现网上居然有各种各样的解读，读过之后又觉得都有不合逻辑的地方，当然我自我的解释也不是很圆满，但是随便写写，以资娱乐吧。整个电影太复杂了，只捡几个问题。

第一，为什么第二层梦会失重？当然是因为第一层梦在自由落体，但是艾伦说过：梦里的物理定律是能够自我控制的。那为什么还要飘着呢？因为防御者阻止了阿瑟引爆炸药，第一次穿越的时机被错过了（当然也因为第三层梦里的任务还没有完成，这是阿瑟想不到的，但是导演要想到），如果阿瑟恢复重力，防御者出现会很麻烦，而且搬运那些同伙也费力，所以倒不如打包了直接飘走。

第二，为什么要同时穿越？这中间有个原则是本层的穿越目的是为了唤醒下一层的梦，而不是回到上层，如此说来，在第三层用爆破穿越，使第四层的人醒来，那么如果没有第二层的穿越，醒来也会被炸死，直接进入潜意识层。而第二层用电梯穿越，如果第一层没有穿越，人从第三层回来的瞬间也会被电梯砸死，直接进入潜意识层，所以用同瞬间的穿越，使窃贼们直接从第四层回到第一层，等待现实的镇静剂过劲，然后一齐苏醒。当然那里面还有个问题，就是现实层和第一层梦里，药剂师都用了镇静剂，所以才出现这样的问题。

第三，为什么要电击富二代？那里涉及到一个问题就是潜意识层是一个独立的空间，能够从任何一层梦境进入，在这一层死去，能够回到任何一层存在的梦境，也能够直接回到现实，渡边谦和富二代是从第三层梦进入的，而莱昂纳多最后一次进入就应是从第一层，这个问题等等再解释。在潜意识层毁灭的时候，富二代和艾伦跳楼不是为了穿越（理由同上），而是自杀，回到一个存在心跳的梦境，于是回到了第三层，如果这时候不电击富二代，他很可能会回到第二层（第一层和现实到不了，因为用过镇静剂）。

第四，渡边谦死在那一层？当然每一层都死掉了，我觉得他最终死在第三层，因为最后的镜头的老态说明他存在的层次比较深，时光很慢，同上一个问题说到的，他能够从第三层进入，此时潜意识层被视为第四层，而莱昂纳多能够从第一层进入，此时潜意识曾被视为第二层。

第五，梦与梦之间的时光关系是12倍吗？如此算来，现实中飞机飞十个小时，第一层梦是5天，第二层梦是两个月，第三层梦是两年，第四层梦是24年，24年足以老到结尾那个程度吗？恐怕不行，况且渡边谦不是全部的10小时都在第四层梦里，所以那就应是一个几何级数的增长，如此算来，渡边谦不知过了几百年的艰苦生活了。

第六，为什么最终的莱昂纳多会比渡边谦年轻？这是最核心的问题，理解了，也便理解了整个电影，当然我的解释也不尽圆满，只带给一种可能也好。首先，在潜意识层崩塌的时候，莱昂纳多为什么没有离开？他的理由是寻找渡边谦，我觉得是托辞，下方会解释，其实渡边谦很容易被找到，我觉得他是在履行自我的诺言，留下和玛丽昂能够共度一段时光，到什么时候？到他能够战胜自我的潜意识，能够让幻觉顺其自然地消失。其次，渡边谦容易找到吗？当然容易，能够看到，每个人，每次到潜意识层都会先出此刻海滩，所以渡边谦就在海滩建立了自我的国度，这当然是莱昂纳多了然于心的。再次，既然容易找到，为什么不立刻回去呢？因为渡边谦在所有梦境都死掉了，只能直接回到现实世界，而现实世界用过镇静剂，所以只能等药效过去，这便是在第四层梦里时光流逝，渡边谦老去的原因。然后，为什么莱昂纳多还年轻着？他当然不会在一个梦里等待那么久，他能够回到第一层的梦里计算时光，然后再回到潜意识层里，带渡边谦回现实。如此说来，具体的过程就应是这样的，莱昂纳多留下战胜了自我，然后先找到渡边谦，在他的梦里种下陀螺的潜意识，以便再次出现的时候说服渡边谦一齐自杀，这是从电影结束时的台词推理的，如果你觉得渡边

谦口中的梦可能是之前的现实的话，那仔细回忆一下，莱昂纳多只是在发现镇静剂的恐怖时在渡边谦的面前用过一次陀螺，这恐怕不足以让渡边谦构成那么强烈的潜意识。这个时候莱昂纳多自杀回到第一层梦，当然时光允许的话也能够回第二层或第三层，但是回到第三层的瞬间，医院爆炸了，死掉，回到潜意识层；回到第二层的瞬间，电梯在气流的作用下碰撞，死掉，回到潜意识层，如此算来，只有第一层能够去的。但是这时，第一层梦境里的莱昂纳多已经和汽车一齐在水底了，阿瑟以前试图搬动莱昂纳多，但是没成功，所以他醒来的时候必须努力的挣扎了一番，成功与否不得而知，但是挣扎解释了他为什么最终出此刻渡边谦面前的时候脸上有瘀伤，而且神情恍惚，另一个结果是他计算了时光镇静剂失效的时光，然后死掉，回到潜意识层，用陀螺激发了渡边谦的潜意识，虽然此时的他已然有如神游。最终，渡边谦开枪杀死莱昂纳多，然后自杀，两人一同回到现实世界，和大家一齐睁开眼睛。

电影的结局，那个晃动的陀螺牵动了不少人的心，我以最大的善意来理解，陀螺就应是停下来了。但是也能够带给另一种合乎逻辑的解释：莱昂纳多被妻子的死困扰，即便梦中也不敢正视子女的面孔，他用了这整个故事在自我的大脑里植入意识，在妻子和孩子的困扰中得到解脱，最终得以在梦中回家。当然，诺兰肯定会给一个圆满的解释的，因为如此商业级别的电影，不拍续集恐怕电影公司是不一样意的。

篇7：盗梦空间影评

推荐看完的人再来看这。有不对的能够说出来，毕竟我也不敢我是对的。有很多人说《盗梦空间》还是在梦里，是个杯具。又有很多人说这是诺兰的开放式结局，但是诺兰向来不用开放式这种方式来结局。其实结局是柯布回到了现实，两点证据，证据一：科布他一向忘不了妻子，一向以自我的记忆去造梦，回忆他的妻子，孩子。几次科布都在回忆里，还有孩子在他的梦里出现了很多次，仔细看孩子的背影。片尾中你仔细看孩子，孩子回头了这是一点。最重要的一点，你没发现孩子长大了吗？原先科布见到的孩子是一向在记忆中的，所以那时的孩子根本是几年前和妻子在一齐的时候，而结尾的孩子，你仔细看就会发现孩子长大了。这就说明这不是在他的记忆里，梦里，他回到了现实，见到了离开他几年的孩子了，这时孩子都长大了点。诺兰在孩子也两次都用了不一样的演员，这更加证明了回到现实，只是找不到演员表。证据二：为什么说陀螺没倒？其实陀螺之后越转越慢，还抖了一下，但是刚抖完就结束了。但是你有没有在结束还听到“叮”的一声，很大，可能这就是陀螺倒了吧。证据三：戒指，柯布在梦中一向是带着结婚戒指的，这点我没有仔细的看清楚，但是在梦境中几乎他都把结婚戒指戴在手上，而结局转陀螺时便没有了。能够说明回到现

实。再者诺兰巧妙的利用这些漏洞，能够让大家认为是开放式结局，更有回味，但是他的细节都证明了结局是回到了现实，相信诺兰是让让我们看完后不停的讨论，能够说变相的炒作吧，但是他的利用很聪明。诺兰也告诉了许多人，有时候梦境可能就是现实，现实可能就是梦境，真真假假，谁又能抵抗梦境中一切完美的诱惑认清到底是现实还是梦呢？