经典喜剧励志电影（共18篇）由网友“陈较瘦”投稿提供，下面是小编整理过的经典喜剧励志电影，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。
篇1：经典喜剧励志电影
1、舞出我人生
主演： 查宁·塔图姆 珍娜·迪万
导演：安妮·弗莱彻
年代：
类型： 剧情/爱情/犯罪/音乐
“关乎梦想变为现实的童话 ”
2、足球尤物
主演： 阿曼达·拜恩斯 查宁·塔图姆
导演：安迪·费克曼
年代：2006
类型： 爱情/喜剧
“漂亮疯狂球迷恋爱记 ”
3、恋爱刺客
主演： 杰西·麦特卡尔菲 索菲亚·布什
导演：贝蒂·托马斯
年代：2006
类型： 喜剧
“三个辣妹整蛊花花公子”
4、劲歌飞扬
主演： 希拉里·达芙 奥利弗·詹姆斯
导演：肖恩·麦克纳马拉
年代：
类型： 爱情
“小城女孩孤身求学，立志闯出广阔音乐天地”
5、小王子
主演： 卓在勋 曹安
导演：崔宗献
年代：
类型： 剧情/伦理
“一部韩国励志催泪温情片 ”
6、甜心辣舞
主演： 杰西卡·阿尔芭
导演：Bille Woodruff
年代：
类型： 爱情
“性感舞女拒绝潜规则”
7、超完美男人
主演： 希拉里·达芙 海瑟·洛克莱尔
导演：Mark Rosman
年代：
类型： 剧情/爱情/喜剧
“勇敢的面对才是完美”
8、美人鱼
主演： 艾玛·罗伯茨 阿莉尔·凯贝尔
导演：Elizabeth Allen
年代：2006
类型： 奇幻/剧情/喜剧
“花季少女助美人鱼在陆地寻找真爱”
9、美少女啦啦队
主演： 克里斯蒂娜·米兰
导演：Bille Woodruff 比利·沃德鲁夫
年代：
类型： 喜剧
“魅力四射的斗到最后一刻”
10、牛仔裤的夏天
主演： 布蕾克·莱弗利
导演：肯·卡皮斯
年代：2005
类型： 喜剧/爱情
“四个美少女共享一条神奇的牛仔裤”
篇2：经典校园喜剧励志电影
1、舞出我人生
主演： 查宁·塔图姆 珍娜·迪万
导演：安妮·弗莱彻
年代：2006
类型： 剧情/爱情/犯罪/音乐
“关乎梦想变为现实的童话 ”
2、足球尤物
主演： 阿曼达·拜恩斯 查宁·塔图姆
导演：安迪·费克曼
年代：2006
类型： 爱情/喜剧
“漂亮疯狂球迷恋爱记 ”
3、恋爱刺客
主演： 杰西·麦特卡尔菲 索菲亚·布什
导演：贝蒂·托马斯
年代：2006
类型： 喜剧
“三个辣妹整蛊花花公子”
4、劲歌飞扬
主演： 希拉里·达芙 奥利弗·詹姆斯
导演：肖恩·麦克纳马拉
年代：2004
类型： 爱情
“小城女孩孤身求学，立志闯出广阔音乐天地”
5、小王子
主演： 卓在勋 曹安
导演：崔宗献
年代：2008
类型： 剧情/伦理
“一部韩国励志催泪温情片 ”
6、甜心辣舞
主演： 杰西卡·阿尔芭
导演：Bille Woodruff
年代：2003
类型： 爱情
“性感舞女拒绝潜规则”
7、超完美男人
主演： 希拉里·达芙 海瑟·洛克莱尔
导演：Mark Rosman
年代：2005
类型： 剧情/爱情/喜剧
“勇敢的面对才是完美”
8、美人鱼
主演： 艾玛·罗伯茨 阿莉尔·凯贝尔
导演：Elizabeth Allen
年代：2006
类型： 奇幻/剧情/喜剧
“花季少女助美人鱼在陆地寻找真爱”
9、美少女啦啦队
主演： 克里斯蒂娜·米兰
导演：Bille Woodruff 比利·沃德鲁夫
年代：2009
类型： 喜剧
“魅力四射的斗到最后一刻”
10、牛仔裤的夏天
主演： 布蕾克·莱弗利
导演：肯·卡皮斯
年代：2005
类型： 喜剧/爱情
“四个美少女共享一条神奇的牛仔裤”
11、风雨哈佛路
主演： 索拉·伯奇 迈克·里雷
导演：Peter Levin
年代：2003
类型： 剧情/爱情
“请不要闭眼，机会就在下一秒出现!”
12、美丽坏宝贝
主演： 大卫·瓦戈尔 埃迪·史诺
导演：马科斯·西恩加
年代：2005
类型： 剧情/喜剧
“一场劳师动众的报复行动”
13、野孩子
主演： 艾玛·罗伯茨 亚历克斯·帕蒂弗
导演：Nick Moore 尼克·摩尔
年代：2008
类型： 爱情
“养尊处优坏孩子的心路成长”
14、初恋的回忆
主演： 夏恩·韦斯特 曼迪·摩尔
导演：亚当·山克曼
年代：
类型： 爱情
“好女孩上天堂，坏女孩走四方”
15、大学新生
主演： 阿曼达·拜恩斯 马特·郎
导演：乔·努斯鲍姆
年代：
类型： 喜剧
“假小子是怎么炼成淑女的”
16、留级之王
主演： 大卫·瓦戈尔
导演：沃尔特·拜克
年代：2002
类型： 爱情/喜剧
“回忆起自己的大学时代”
17、灰姑娘的玻璃手机
主演： 雷吉娜·金 Lin Shaye
导演：Mark Rosman
年代：2004
类型： 爱情
“灰姑娘丢失了她的手机”
18、超完美夺分
主演： 德里克·理查德森 克里斯·埃文斯
导演：布莱恩·罗宾斯
年代：2004
类型： 爱情
“七中学生策划偷答案的惊天大计划”
19、附注：我爱你
主演： 希拉里·斯万克 杰拉德·巴特勒
导演：理查德·拉·格拉文斯
年代：2007
类型： 剧情/爱情
“通俗感人的爱情故事里低调的励志”
20、爱情服务生
主演： 瑞安·雷诺兹 安娜·法瑞丝
导演：Rob McKittrick
年代：2005
类型： 剧情/爱情/喜剧
“让我们品尝了一顿餐饮业的幕后味道”
篇3：《半个喜剧》电影观后感
《半个喜剧》。
你还别说这个标题，还真是给自己的整部电影基调和所属类型下来一个完美的定义。
因为这部电影所讲述的故事也好，这部电影的整体氛围也罢，还真的只能算得上是半出喜剧，那么还有半出呢?恐怕你们得自己看完以后才能给剩下的这半出下定义了。
三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在 大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。
当各种价值观碰撞在一起， 当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。
首先先说说看，为什么电影算得上是半出喜剧吧?因为如果只看电影的前半部分，实在是笑料不断。即使在电影的半个小时左右，本片的最大的一个故事人物矛盾冲突高潮点就已经昭然若揭的显示出来了，而故事中人物的情绪也以悲伤为主了。
然而在人物悲伤的同时，从剧情上来看，整个前半部分的基调还是以喜剧为主的，而且比较难能可贵的是，可能是开心麻花终于吸取了李茶的姑妈和人间喜剧的不良效果的教训吧，这一次终于没有再走三俗下三流路线，制造笑点，也没有去盲目的模仿那些网络上的老掉牙的段子。所以，总体来说笑点都还是比较走心，比较自然，可以让观众真实的笑一笑的。
所以说喜剧的元素，其实这次算是做到位了，比如说和小编一起进场的，观众们在看电影的前半部分的时候普遍都笑得很开心，而且不是开心麻花之前的《李茶的姑妈》那样类似作品的那样的低俗的笑点，而是基本上都是让人会心一笑的，觉得是生活中有趣的现象的那种，自然的笑点。
然后不得不说有一个点小编一定要拿出来提一下，就是本片中的所谓的反派(本片实际上没有彻底的反派啦，应该说是反面人物)——郑多多同学。
不得不说，这个角色的塑造和演员演绎的实在是相当好……
好到什么程度呢?好到和小编一起同场观影的女观众，几乎有一半以上，都在观影过程中咬牙切齿，直接忘记了公共场合，不能大声喧哗的道理，在小编的旁边直接大声大骂的程度……
主要是因为这个角色本身塑造的和演员演绎的实在是很好，而且非常的生活化，非常的真实你知道吧2333就觉得不是像很多电影中的人物那样浮于表面，脱离生活。郑多多这个角色绝对是你所见过的电影角色中非常日常化，生活化，仿佛你身边就有的一个人。但他绝对是你身边，你所见过的最贱，最恶心，最无耻的一个代表。
这是因为太过真实，太过形象，导致了观影过程当中全场女观众无不义愤填膺，指着屏幕大骂，卧槽，太贱了，太贱了，老娘想撕了他。小编虽然终于还是忍住了，没有开口，但是小编的心情和她们是一样的……
真的，谁看谁知道。这个角色塑造的太让人恨得牙痒痒了。堪比还珠格格里的容嬷嬷和情深深雨蒙蒙里的王雪琴……
还有一个非常值得夸赞的点，就是全片的代入感，实在非常强，让人共情感很强，这其实主要取决于演员的优秀演绎的同时，更加取决于剧本的生活化和真实化。
不说别的，作为一个女观众，看了一下，当时和小编同场观影的所有同场女性观众的反应，加上小编自己心里的感受，即使或许没有遭遇过和片中女主角一样的被欺骗的遭遇，也能够非常真切的对那种透彻心扉的痛感感同身受。
这并不是因为他使用了什么撒狗血的大吼大叫式哭戏演法，也并不是出于剧情这么高级画面多么美观，纯粹是出于剧本本身，写得非常生活化非常真实，感觉片中的女主人公的每一刻的心理感受你都能够非常切实的感同身受和共情到。当然了，也正是因为如此，对于之前说过的反面角色郑多多，就更加会恨得咬牙切齿。
那么本片为什么只叫半出喜剧呢?因为剩下的那半出绝非喜剧，甚至感情内核或许是接近于悲剧的。
本片虽然表面上面讲的是一个爱情狗血故事，看似所有主人公最后都求仁得仁，得到了应有的结局：反面人物得到了被揭穿的惩罚，男主角和女主角也终于突破外界的障碍，勇敢的抱在了一起，但是实际上有很多它埋藏在浅层的没有明晃晃的指出来的那些东西，才是更加接近本片想要告诉你们的东西。
影片实际上所讲述的并不仅仅是三个都市青年男女的狗血爱情故事，也不是所谓的有些人过于简单的分析的什么不同价值观，爱情观的碰撞，而是不同阶级的人在面对感情生活乃至整个人生时所面临的完全不同难度系数的困境。
这种困境不仅仅是在面临感情和爱情上，而是在面临整个生活的方方面面，不同阶级的人是不可能抱着同样的心态和负担去面对生活中的困境的。
比如郑多多，一上来就出生在金库里，金钱上，物质上从来没有短缺过，所以他有底气玩弄别人的感情，有底气见人说人话，见鬼说鬼话，对所有人都抱着不同的说辞，并且还毫不矛盾。当然，这份人精似的玩弄他人扯谎的功力，也和他自小生活的环境有关，耳濡目染之下，自然就学会了这些应付人的把戏。
而孙同则是底层人民艰难往上爬的代表，他什么都没有，只能依靠自己的知识和努力，硬生生的一步一步艰难的求生，所以在这种情况下，他面对感情和面对生活是不可能有郑多多那种随心所欲的架势的，因为他一旦走错一步，就要失去太多他努力了很久才得到的东西。
房子，户口，工作，这些都是他依赖别人得到的东西，所以他很难把这些他奋斗了一半辈子的东西，轻易放弃，这并不是因为他人不好，相反孙同是一个品性十分高洁的人，但是这一切的来源都是因为他穷，他没有底气。
不同成长环境和不同物质阶级下的人，在面对同样的事情的时候会有多大的差距，这或许才是电影本身想要讲述的，这个社会的悲哀之处。
所以标题说成是半出喜剧，实在是相当的切合整部电影的灵魂内核。
篇4：《半个喜剧》电影观后感
半个喜剧，半部人生。电影里埋下的笑梗都安排的自然合理，张弛有度。前半部分电影为我们鲜活地展现出了一个现实生活中屡见不鲜的“渣男”，那种哄骗女孩子的方式既讽刺但又却如此的真实。当看到孙同和莫默在一起时，内心的第一感受是:成年人的感情开始的都这么随意的么，太假了吧。可随着剧情的发展，“这不就是成年人的悲剧与喜剧么”成年人的感情要经过多少道坎儿多少次衡量、需要多大的坚定和多大的勇气才能走到最后呢?我们付诸一生去追求所谓的成功， 为了达到我们的“目的”，我们选择“朋友”，选择“爱人”，选择隐忍，选择欺骗，无能又被动的生存，只为了维护表面看上去还算“光鲜亦或是有前途的”生活。这不就是大多数成年的选择?
当郑多多笑着对孙同说“哈哈变你成熟啦”是多么的讽刺，当孙同和他妈妈说“我想找个亿万富婆，一步到位，年纪比你小点就行，什么喜欢啊，什么爱呀，有个屁用啊”的确，说的讽刺却是如此现实，成年人的爱情有多少是因为“合适”而不是因为“喜欢”真正因为喜欢走在一起的人，是多么幸运又是多么不容易，需要摆脱多少社会的束缚，家庭的限制，内心的纠结，功利的选择。
“我不是不知道这个世界什么样，我就是想试试这样行不行”倔强且真实，勇敢的和这个世界对抗。希望每个成年人都能保持着奋不顾身的一腔孤勇，和做自己的坚定和勇气!希望每一个人都能和自己爱的那个人厮守，一起与这个残忍的世界对抗。
篇5：《半个喜剧》电影观后感
一个不知人间疾苦，生在罗马的富二代(男，郑多多)，一个到处碰壁却想在大城市立足的实习生(男，孙同)，还有一个想摆脱单身遇见爱情的大龄女青年(莫默)，就这三个角色演绎了一场都市现代人的生存状况、爱情观以及展现出的人性的善与恶。
郑多多是个十足的花心的渣男，但，好巧不巧有个有钱的爹，婚前为了放荡一番，让同学孙同帮她瞒着未婚妻(高璐)，孙同为了不伤害自己曾暗恋的女神高璐，选择帮郑多多隐瞒了，同时孙同又是个寄人篱下，要靠郑多多才能找到工作和混到北京户口的外来人。但是故事的转折就在于，渣男又招惹了自己校园时期的初恋莫默，大龄女青年莫默面对巧舌如簧的渣男郑多多的追求，迅速答应了。孙同良心发现告诉莫默，渣男有未婚妻了，就这样渣男的谎言被揭穿了，莫默觉得这样是不对的，要告诉高璐，问题是，面对毫不知情、无辜天真的高璐，要告诉她吗?
荒诞的三人喜剧，现代人面对感情谎言满天飞的通病，都在影片中展现的淋漓尽致。一边是要靠兄弟郑多多生存的压力，一边是有生以来第一次遇到的爱情，还有妈妈以爱之名给的压力。孙同该如何选择，是要遵从自己的内心做个有尊严的人，还是向现实妥协?
任素汐在影片中饰演的莫默，她那句“我不是不知道这世界什么样?我就是想试试这样行不行，我就想看看撞成什么样。”爱了爱了，这就是任素汐啊!这个角色是我们当下社会中的人缺少的，敢做自己。一个人撑起一部电影的质感。电影让人笑着笑着就哭了，就是驴得水的质感再现，推荐大家看看，也许里面的某个人就是你自己。
其实，很多时候我们可能是父母眼中懂事的孩子，是爱人眼里合格的爱人，是朋友眼中够意思的朋友，但是我们唯独不是我们自己。我们好像找不到了自己。
这部剧探讨了面对谎言是要揭穿还是要隐瞒，面对现实是要尊严还是要生存，面对感情是要诚实还是要谎言，可是人性有时候就是那么的邪恶，不堪一击。人应该怎样活着才能活的像个人?
当你是实习生的时候，你送的礼领导看都不想看，但是你要是认识领导的领导，那就不一样了。
当你和哥们也好、朋友也好牵扯到利益的时候，那么一切都不纯粹了，这时候你的尊严可能在他那一分不值了。
不要在女人面前秀智商，因为女人都是侦探，对于出轨，要想人不知，除非己莫为。
父母很多时候以爱之名给孩子的却都不是孩子想要的。
《半个喜剧》是由《驴得水》原班人马再次倾心打造的一部良心电影，延续了以往幽默喜剧风，探讨的题材都是比较深刻有价值的内容。
篇6：电影《半个喜剧》观后感
首先如果作为一个话剧演出，《半个喜剧》属于那种大概四五年前或者更早趣味做的商业舞台戏，在当时这个文本已经算初步成熟完善，可以留给演员发挥，舞台上夸张极致的情感，结合各种戏谑调侃，观众看得很乐，也很容易带入渴望真爱，渴望做自己的情感。如果是五年前改编，比各种粗制滥造的情感戏要靠谱得多，因为话剧演员那充满张力的表演，以及就一个固定的空间反复地玩梗玩情绪波折，简直是浑然天成，气势强悍。
特别值得一提当然是任素汐，《驴得水》里面她可能还只是其中一个重要角色，但在《半个喜剧》里她是绝对的女主角，虽然整个戏目前的架构还是男主角慢慢成长觉醒的框架，但任素汐是里面最受到“羞辱”引发广泛群众共鸣的角色，她的表演一如既往充满生命力，其实男主角的气场，即便是主角设置比较窝囊，也依旧无法匹配这个女演员目前那种自如的气场。整个戏可以说大家主要是来看任素汐的表演，其他《驴得水》的老班底也偶有亮彩，但光芒始终在任素汐。
如果这是一个舞台剧，我一定看得也算过瘾，里面很多觉得出格的力量完全能够接受，这类商业话剧，是非常满足观众在剧场找到情感宣泄共鸣的，包括在狂笑之后，产生强烈的情感依赖，渴望人在张扬之下的那种呈现脆弱的需求，都有非常好的群众基础。
这里要延伸讲一下开心麻花最近的舞台剧，开心麻花每年陆续流水化生产大量舞台剧，都是闹剧结合一些情感，不断地变化形式，加入歌舞或者更多才艺表演，也有拆成闹剧感的悬疑，完全打破话剧的权威性和严肃性，别的不说，单他们允许现场演出中拍照拍视频宣传，其实已经很难说这是一种话剧的演出了，更接近于游乐场表演。因为盛名在外，很多人慕名而来，但如果长期看话剧的观众可能是较难忍受这种粗糙的，但普通老百姓相当于看二人转和相声的，就享受这个过程。只不过一直没有特别好的故事，内容又要大量输出，这可能将来会带来问题。
当然开心麻花舞台剧在探索观演关系的时候，又有挺大贡献，他们习惯性在开场或者演出中加入观众可以参与剧情的桥段设计，其实也是非常游乐场的处理，普通观众的反应非常满足。
我反而觉得开心麻花这种设计，可能在制作短视频的人应该多去看看，里面有更多梗的反复使用，毕竟在舞台呈现，所以还是很有效，挺好看的。但这种彻底打破的方式，也使整个演出，如果不是有特别好的故事，难免陷入一种很难完整的尴尬。我会尽量买票去看，但每次看对它的尊重会越来越少，能看出主创可能就是着急攒个戏就上场，依托的是自己的才艺打动，不再是完整的演出了。
在这件事上，至少《半个喜剧》的文本呈现还是完善的，可以在7分以上。但问题也是在于题材有点陈旧，而这一切在做成电影以后，暴露的问题也就更多。同时我自己查资料知道，像《驴得水》这样故事很强的怎么折腾都可以绕回到荒诞现实的故事毕竟不多，这个团队好像并不是属于开心麻花，而只是开心麻花发行。所以同班底的话，期待也会高一些，看完电影的时候，除了对表演过硬佩服以外，笑点也能笑，包括里面特别残忍折腾人物的时候，也会有那种被打动的情感，但整体会有尴尬和难受的感受，主要还是导演实在在电影的镜头调度上，实在太凑合了——在过去这一套也许可行，观众看到好的话剧就满足，现在电影一直在进步，可能这套就不太行。
当然如果观众本身不困扰于这些，依旧是看得很开心的。
我们逐一来说说，首先这个文本，其实我觉得或多或少套用了比利·怀尔德的《桃色公寓》，这是一个经典的商业都市电影，我经常用来拉片分析剧情。里头的创意是小职员渴望升职，下班有家难回，原来四个上司利用他的单身公寓偷情，而管人事的大上司知道这事，也还是找他借房间偷情，但是偷情的对象却是主角正式追求的电梯小姐……
《半个喜剧》故事整体还是在讲男主角的一整条成长线索，虽然设定由于舞台剧的缘故比较悬浮，不稳定。客观现实性在于他是个北漂，复读三年才毕业，靠的是有个富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介绍的自家公司工作，以及等着办北京户口，妈妈为了他能当上北京人连老家房子都卖了要给他供首富，而父亲明显是跟妈妈离婚的，而这个主角呢，喜欢音乐酒吧驻唱，但还养活不了自己，走的是文艺忧伤青年歌路……这个过程里面他爱上了一个女孩，并且终于主动追求成功谈恋爱，这是他的初恋，问题仅仅在于，他认识女孩的方式是一次非常折腾的乌龙。
原来这主角的那个有钱哥们，是个纯渣男。明明要结婚了还在不断乱搞，而渣男的结婚对象又是主角之前暗恋过不肯表白的漂亮女孩，女孩通过主角跟渣男联系，俩人正吵架的时候，渣男联系到了之前初中着迷的女神，让女神来家吃饭，结果他昨天刚约完炮睡着女孩，醒来差点穿帮，却通过不断撒谎，不断乌龙，终于成功睡到女神。第二天主角发现这件事已经来不及，而渣男女朋友又赶过来，两个男的互相打掩护，在关键时刻，主角告诉了女主任素汐真相，任素汐彻底崩盘，先是要砍人，他劝住。她想说出真相，男主阻止，用他的理由是因为要结婚了，他不想渣男女友难过，这个过程里任素汐误会错主角的房间是渣男的，砸了一堆东西，在听主角为了录歌给唱片公司，听着音乐嚎啕大哭，等主角煮完面的时候，任素汐离去，但主角的内心开始爱上这个女孩……
这是影片大概约开场三十来分钟的戏，真的完整是一整段舞台调度，一直折腾这个房间里的空间，当然戏剧张力，表演刺激都很强烈，也挺失真，不是电影的质感——这里也有个讲究，电影目前常用的惯例里面允许用镜头在喜剧里面产生强烈的夸张，但这里的一整段喜剧也有，但更多是一个女孩被骗的受伤，所以失真让人有种说不出来的别扭……这个留待后面慢慢讨论。
总之接下来再偶遇的时候，任素汐似乎也有意，主角终于鼓起勇气告白，俩人相爱，无比甜蜜。但心中总有个疙瘩是在于主角母亲要来，还有渣男朋友无法接受(他欺负别人但反而觉得自己受伤)这个也是非常话剧的表演，总之主角一直承受压力，而任素汐属于那种特别真诚表达的角色，俩人谈崩，主角还是配合着因为也是无从选择，又怕身边人难过，他放弃了任素汐渴望他做自己的努力，去当了伴郎。，在继续被逼迫，以及发现了渣男不光只是欺负自己女朋友，还糟蹋过其他姑娘的时候，他终于站出来，和渣男打了一架面对现实，然后又再次收获了爱情……
其实这里一段也是《桃色公寓》非常接近的结尾，非常类型非常完整，只不过本土化有点怪异，用的元素北漂没有选择是本土的，但逼迫的母亲，渣男兄弟，因为演绎就非常舞台剧化，就还是一样的问题，失真，不像真的，虽然很有趣，但就是有点怪，不像真正的电影。这放在舞台剧里都成立，因为舞台剧可以有假定性，可以中国人演外国人，但在影像里面，很真实的拍，就比较怪，能明白这是一个套用西方做自己的故事，包括里面其实也是有集体共鸣的，但就是失真。
由此我去分析不舒服的地方：首先我觉得还是题材老了，这个故事有点是西方小人物振作面对现实的老式话题，套了北漂这个点，但不是很成立，反正就是尽力让事情简单粗暴了，包括配角也脸谱化了，大量都要牺牲给剧情和桥段。同时其实隐性在做一个话题是剩女题材，讲的是任素汐不好嫁这个点——这里其实特别有待商榷。
在之前杨超导演的视听课里我大体搞懂了，主流商业片其实非常需要不冒犯和乃至拥抱普世价值，而这个故事里面有很多其实冒犯观众的点，在舞台成立，在电影是一种意识不到的冒犯，并不是什么技巧，而是压根没考虑过这个点不合适：
比如剧情里的确渣男很糟糕，主角是为了一段感情和被逼无奈在配合，后面有爆发。但任素汐在经受这种伤害以后，离开，结果不到几天就去相亲，再撞见男主，再俩人慢慢谈恋爱，这个情感上我感觉很难接受，感觉有点矮化这个女主人公，一般女生经历过这种羞辱，这种痛苦，真的很难好啊……再见到这个男生，纵然有几分欢喜，陪伴一起喝酒还行，但要马上陷入热恋，这个太矮化女性了……尤其是里面又有俩人恋爱，任素汐想说实话告诉主角母亲，男主还有一些挣扎这块，也都很怪……这个容易陷入这个故事里物化女性的危机。所以我觉得整个女主的问题就在于，这个人物塑造没有什么弧光，她接受和离开男生的理由都是在强调这个男生有没有做自己——这个价值观真的太西方了，我们好像不是这样过日子的，即简化了各种矛盾，也觉得怪，不适应。
同时男主的压迫，有客观原因，其实也是可以做一个压抑感的男性形象，但他的觉醒又感觉挺刻意……这种爆发有种预设了很久的简单逻辑，似乎爆发完就能得到奖赏，这也很简单草率，同时渣男的处理也有种，怎么讲呢，由于表演都很好，但都在表面，人物深层的东西逻辑在电影里面就暴露出了各种问题。能明白很多东西是牺牲给了喜剧，但喜剧的齿线又一直动到人物情感逻辑，这就让故事有点接近于失控，或者无趣。
那么我想说，这种改编是否不能做呢?可以的，但必须导演真的认真去想视听语言，目前好像就是把一个话剧的内容做成一个视觉化，就扔给观众，纵然有开心麻花的口碑，但因为你做了情感，情感就是要小心翼翼呵护这条让人感受到疼痛真实的力量，目前这个方式不太行。作为导演工作，你甚至可能要为这个故事设计专门的镜头语言，去用伍迪艾伦式或者某种戏中戏，做更多的二度创作工作，不然整个故事是撑不起来的，也有点过时。
如果视听语言到不了这个程度，那就真的要做取舍。那改编的重点我觉得还是要落在好好塑造好任素汐这个角色上，这个角色目前有点牺牲给了整个故事，但也依旧挽救不了男主那种艰难的处境，让人有共鸣，总之我觉得这个功课还要做得很多。
其实绕回来，我又觉得这个题材有的做，是闹剧这种形式是否合适，有待商榷。但最近我们缺那种特别好的爱情故事，扎扎实实谈恋爱，不被理解，但就是自己甜。这个电影其实是有这个基础的，包括渣男朋友本身也是一种价值观撞击，但好像改编的方式太过于讨巧了，没太花心思，所以还不具备一个电影的级别，可惜了。
同时我在想票房可能不会太好，口碑也是，毕竟，观众在这些日子以来，可是飞速成长了呀。看话剧我们就去剧场，电影还是要有电影应该有的样子。
篇7：电影《半个喜剧》观后感
这种话剧改编的电影，优点在于演员的演技和经过多次验证的扎实剧本，这也是这部电影的优点。
任素汐贡献了非常出色的表演，她的演技真是吊打同年龄段的女演员，在这部戏更是吊打其他发挥出色的主角。
吴昱翰和刘迅作为男一男二，表现让人惊艳，不过觉得刘迅再收一下情绪的话，在大荧幕上看会更自然一些。
裴魁山和常远作为两个客串的丑角，承包了太多笑点，电影名半个喜剧，他两个可以说是半个半个喜剧。赵海燕儿东北大妈本色出演，也给个大赞!
很喜欢这种贴近生活，反映现实的中国电影，这部电影关注的就是穷苦出身的北漂青年在大城市面临情感和现实问题时的艰难抉择和价值观冲突，还有经历带来的成长。
电影以一种特别精彩的快节奏进入正题，将人物形象和关系还有之后情节的伏笔以一种浓缩精华的巧妙手法呈现出来，笑点频出，还伴着轻快好听的插曲，到男女主出现问题开始节奏变缓，重心放在男主精神世界的痛苦，到最后高潮骤起，主线支线合拢成一出闹剧式的冲突，突然走向电影结尾，一气呵成但有些狗尾续貂了。
三个主角人物塑造的很饱满，但服务于剧情时，私以为就是有那么一点生硬。
我觉得电影起名叫半个喜剧，是突出喜剧笑中带泪和悲情内核的特点，毕竟现实总是残酷的，而喜剧以一种超现实主义在轻松的观影氛围中将其呈现出来。
总的来说，把电影定义为一部商业片，单就其娱乐性和故事性，它绝对是出色的!
篇8：电影《半个喜剧》观后感
对一部电影的期待值不高反而会收到意想不到的效果，当然，这句话不是绝对，这个世上也没什么绝对。今天看了一部喜剧电影，名字很好玩，叫《半个喜剧》，很现实，很搞笑，很欢脱，也有点扎心，好在结局不错，歌很好听，演员演技又在线。其实类似的作品不少，但能让人喜欢甚至激发二刷的电影却不多，刚好，《半个喜剧》是我喜欢的电影，对我来说它就是好作品。
我们总是在说电影的三观，这部电影的三观始终都很现实。有人为了生存，有人为了脱单，有人游戏人间，也有人为了关爱。这部戏里的每个角色都有现实中的人物对位，每个人都有属于自己的立场和心思。可是人总归还是要善良一些，只有善良才能问心无愧，才能立足天地，否则成天活在别人的影子里，甚至为了某些利益违背自己的心而摇尾乞怜，那么这样的人生活得真的快乐吗?可能有人会说，为什么不快乐?每个人想要得到一些东西的同时就一定要舍弃一些，所以对于北漂的人来说，选择就显得特别的重要。这部戏拍出了社会生活的真相，现实骨感而又残忍，但电影却用一种比较温暖的方式解决了所有问题。
说句到家话吧，这是每个人价值观和世界观的不同造成的“一团麻”。渣男多多的人生属于典型的富二代，想要得到谁就必须得到谁，占有欲太强，说穿了还是不定性，而且随了那句“狗改不了吃屎”。孙同的个性决定了他的做法，他不希望他身边的任何人受到伤害，他希望用更好的方式去解决问题，可最后该伤害的不该伤害的都伤害了。只能说他最后终于随了自己的心，做了这么长时间一直没有勇气做的事儿。当然，这里面有友情、亲情和爱情的三方博弈，最后他也只能为了亲情而妥协。可是最后，良知还是战胜了一切，所以说嘛，一切从心，你撒一个慌就要用太多慌来圆，这是亘古不变的道理。相比来说，我喜欢莫默的处理方式，敢爱敢恨，勇于担当，她的人生观和价值观相对而言还是比较健康的。而高露在最后的当机立断才是新时代女性的勇敢做法，否则她的后半生也许只能靠着猜忌和眼泪度过。孙妈妈的想法就是中国大部分父母的想法，他们愿意用自己的想法灌输给孩子，用他们的思维去捆绑孩子，当然，他们的出发点是好的，他们觉得稳定大于一切。
我没有看过吴昱瀚演戏，都说他跟沈腾是军艺的同学，可到底谁是校草，哈哈，我心里已经有了答案。以前只知道他执导过《李茶的姑妈》，这一次挑大梁的表现相当惊艳和过瘾，无论是动情的他，还是打架的他，还是纠结的他，还是那个拿着吉他弹唱的他，都挺棒的，从他的眼里确实能够读出故事。说说任素汐吧，只要有她的电影，我就特别喜欢看，她表现得落落大方，放松自如，确实很厉害，她的情绪转换，她的控制和释放，都拿捏得恰到好处，看她演戏确实意犹未尽。刘迅的渣男形象还是挺到位的，纨绔子弟的架势，当然他的难过，他的眼泪，他的愤怒表现得也不错。最后，要说说我们的喜剧天才海燕了，真没想到她真的是给了我一个惊喜，无论是喜剧的那种节奏，还是台词的功底，包括情绪的处理，都让人看得很自然，很舒服。对了，忘记常远了，这个快板打的欢脱又搞笑，虽说是客串，可却是整部戏的转折吧。
“如果我不是我……”，这首歌唱得多好，多能代表孙同的心啊。半个喜剧，剩下的一半留给我们太多对于人生，对于亲情、友情和爱情的思考。整部电影的水准和节奏保持得很顺畅，让观众在欣赏的过程中产生了一些共鸣，不错。
篇9：电影《半个喜剧》观后感
可能这是开心麻花系列电影的一个特色吧，就是看过之后让我有些许感觉到一丝丝的别扭。不知是不是因为舞台剧或者话剧改编的原因，同一题材，如果用电影的方式展现，其实应该在很多地方做弱化处理，或者说更加生活化和合理化的处理。
毕竟，舞台感上情节有鲜明的特殊性和夸张性，矛盾更加冲突，人物行为更加激烈，但观众却明显知道这是做出来的一种状态，是艺术的加工。如果换做电影，可能需要一些更生活化和逻辑性的处理方式，让一个人物更加合理，立得住。这样便于让观众有共鸣感。
下面来说说我所感觉的几个bug(以下有剧透，阅读需谨慎)
1、作为PUA的渣男，郑多多的形象一开始就很扎实。在舒心的骗炮之后，郑多多直接去吃早点了，压根儿没理她这事儿做的非常操蛋(连最基本的安抚和圆谎都懒得说了)，当然这也说明了他睡过就跑的渣男本质，但莫默同为京二代，就那么怂吗?一个能被送出去出国留学的北京家庭，应该也是不简单的吧。(结合后来她妈说有人给她爸爸送了六月黄大闸蟹，老爹应该也是有背景的吧)而且她可是当年的校队队长，能当队长的人从小就很优秀自尊心也很强的，她被骗了就这么算了?从开始的报警之后放弃，可能是因为觉得毕竟当时是心甘情愿，也不算强奸不能立案。但这之后就能当做什么事都没发生?没有个缓冲期、心理重建就去相亲了?这口气怎么出的?没落下点心里阴影吗?如果说她要是想开了，安慰自己说就是被狗咬了，那我也不说什么，可能有人就是这么洒脱。
但莫默这个人物她给自己设置的定位是不能说谎，眼里容不得沙子。所以在被骗之后，她不能说谎、跟这个社会的潜规则死磕的信念在哪里?她不声张的原因就是不想高璐受到伤害?老娘都受到伤害了，就算心里知道不应该殃及无辜，总要找郑多多要一个说法吧，要么道歉要么用其他方式出了这口气。都没有，就这样过去了，这和她的人设在理念上设置是不是有冲突。
2、就算莫默真的洒脱，但当她看到孙同的时候，会不会想起郑多多，想起自己被骗的经历，那是一段很不堪回首的回忆。虽然孙周在这段回忆里算不上一个坏人，但也属于一段伤痛的见证者，一般受害者见到这样的人都会避开吧，她居然心里没有半点厌烦，还和他喝酒去了?喝酒也就算了，还遇到孙周表白。
首先说孙同喜欢莫默的铺垫其实并不太多，但我就算接受剧情安排，说他就是喜欢上了。OK。但孙同你表白的时候为什么要唱她最难堪的那一天的那首歌?她能回忆起来的都是特别糟糕的过去啊!没有心灵创伤的吗?这种歌能当表白神曲吗?脑子呢?
3、然后说说两人在一起的速度也太快了点。而且这也不是时间短的问题，是这个女人的心得有多大。首先被另一个男人骗心骗身刚过去没几天，就算翻篇儿继续生活，对其他男人也要多张个心眼有个考察期吧，能不能多想想这个男人找自己表白到底是不是真的，会不会又被骗。
一个正常女孩的思维状态大体会是这样的吧：孙同，是郑多多的室友，他来追自己，他是真的喜欢我吗?他来跟我表白会不会是因为觉得我很好骗?我能相信郑多多的朋友吗?他们会不会是一丘之貉?这份喜欢到底是真的还是假的?都不用思考的，直接俩人就滚床单了，我只能说被爱冲昏头脑?被欲望控制下半身?这女的是缺爱还是缺男人?可能都缺。
4、如果两个人是一时冲动也就算了，但真的谈恋爱的话，两个人都没有考虑过以后怎么面对郑多多的问题吗?就是这个小圈子的人际关系问题。
首先郑多多还是拿孙同当作好兄弟的，那么就会经常见面，但郑多多又是完全没有联系过莫默的，所以明显一个是经常要见，一个是永不能见，那么，今后要如何相处?是要孙同断绝和郑多多的来往还是大家相视一笑泯恩仇?难道以后真的能做到四个人愉快的约会吗?不奇怪吗?这种关系如何相处?当然种想法过于天真，还算是两人一厢情愿了，人家郑多多根本没有想让你们拥有这种大团圆的结局。
所以孙同和莫默的关系发展始终有隐患，关系不做好区分，问题还会继续存在。电影始终没有在两人关系如何面对郑多多这条线上做切割，莫默和孙同从来没有讨论过这个问题，所以莫默到底是认为孙周会和郑多多断绝往来呢，还是默认今后要以郑多多好友的女友和郑多多相处呢?
5、孙同和莫默在医院里的吵架，孙同说：你出生在天上，不了解我这种出生在水里的人。莫默回答：我没有出生在天上，我也想获得更好的生活。这句话说的不违心吗?出生在京城、有户口、有房子(虽然是妈妈给买的，但至少有地儿住：因为妈妈来看她的时候说了一句话，房子是我买的我来还不行啊)、高中能出国留学，回来在银行工作，这不是出生在天上是什么?所以这句台词完全没有说服力啊。
6、在莫默和孙同吵架的那个晚上，莫默被妈妈叫，让带着孙同一起过去吃螃蟹。然后就真的一个人去了?不会找个理由塘塞一下吗?吵架了哎，分手了哎，先不说男朋友没带过去妈妈肯定会一顿盘问，就算忽悠过去了脸色一定不好看，那么妈妈还是要盘问，一盘问就什么都漏了，什么都漏了那么妈妈是不是就会知道真相，知道真相会不会跟着添乱?所以，怎么就能一个人去妈妈家吃螃蟹了呢?当然也有一种可能就是去父母家寻找安慰了，毕竟这个时候想要找个人哭一哭，但我个人理解上，自己的情感经历特别是在遇到这种.种重创的时候，一般还真的喜欢一个人消化，或者找个同龄人比如闺蜜什么的，在父母面前表现出来的真的很少。
篇10：电影《半个喜剧》观后感
看完电影《半个喜剧》回来
从开头为渣男无厘头圆场，环环相扣，心里含想卧槽这样也行，的确像半个喜剧，再进到电影中段，大龄剩女的催婚，北漂青年为工作为生活的违心，台词诙谐生活也接地气，体现的淋漓尽致。
循序渐进情节中含泪带笑，电影里的人和事，其实也真真切切的在我们身边上演，很欣赏女主的为人处世态度，真实，敢爱敢恨，我们往往为了一个遮盖一个谎言编造另外一个谎言，无休止，却很难有勇气在第一步就及时止损，想起曾有贵人告诫过一句话“人要站着死”也挺有共鸣。
谎言终将盖不住，男主最后闹婚礼跟多多打完架后说的一句“”我想活着像个人，我想做个人”，剧情爆发演技在线。
常跟朋友分享“边界”两个字，为人还是要有原则有底线，相处起来刚开始会带刺让人不舒适，但往往有边界的人其实自带魅力光环，社会会打磨我们的边界变得圆滑，却也容易让我们迷失了人格魅力，愿三十而立，仍有少年锋芒。
可能生活中会有很多无可奈何的艰辛，也可能会有屈于社会规则的麻木，人都有自己的难处和苦楚，最后都会像一面镜子，向内求去体会寻找答案了。
结局最后女主莫默上前问男主，“你啊，挺爱打架啊”。
逗笑了，两颗有趣的灵魂，像极了爱情。
看完电源忍不住给老婆聊了一会视频，关心的基本都是家里的喵和狗子是否粮草充足，忘记问候我家夫人晚饭吃了啥，家庭地位可见一般(我>喵>狗子>我家夫人)，电影值得一看，情感简单有回音，感恩遇见。
篇11：电影《半个喜剧》观后感
12月20日，“开心麻花”出品的喜剧电影《半个喜剧》上映，豆瓣开分7.6，猫眼评分高达9分，淘票票也有8.9分的好成绩。毋庸置疑，这有机会一血“开心麻花”去年《李茶的姑妈》带来的质疑。
电影由周申、刘露导演，任素汐、吴昱翰、刘迅等人主演，是《驴得水》团队筹备了3年的作品。那么，这部作品是否能虏获1905电影网编辑们的心呢?看看他们这次会有什么评价吧。
北风：8分
还是熟悉的配方，还是熟悉的味道。
《驴得水》之后，由周申、刘露联合执导的《半个喜剧》登陆贺岁档大银幕。相较于前作，现代题材的《半个喜剧》笑点更加密集、接地气。但在某种程度，这也削弱了故事的深度。
从整体节奏、故事完成度而言，此片保持了开心麻花的平均水准。在喜剧片数量锐减的当下内地电影市场，此片的上映无疑满足了部分喜剧影迷的观影需求。
L.C：7分
首先表明，个人此前并不喜欢《驴得水》，觉得那部电影有立意，但是从电影感和表达上都过于端着。但是，这次《半个喜剧》非常让我惊喜。
过去“开心麻花”作品多少有一些“直男癌”或者“厌男症”，单纯用一些低端的手法搞笑，甚至很多场景只是一味地搬运舞台剧效果。但是，在《半个喜剧》里，电影感彻底提升了，不再是单一的场景展现，导演已经开始运用起了空间运动。尤其是电影开始，任素汐、吴昱翰和刘迅等人在房间里的关系处理，甚至有一丝早年周星驰喜剧的效果。
最关键的是，这一次所有人物的性格都非常鲜明，有血有肉，不再只是单一标签。对于“开心麻花”出品也好，还是两位新人导演也罢，都是非常难得的进步。
Bucky：6.5分
没了解过原版话剧，所以看片之前挺不以为然的，因为预告剪得太土了，以为特狗血特无聊。没想到开场挺有意思，虽然确实狗血，但是讽刺向的就有点带劲。
人物性格挺极端但挺有特点和代表性的，特别是女主和妈妈之间的对话感觉我和我妈肯定进行过，扎心了。
剧情到男女主好上为止都还算是令人愉悦的爽片，但之后的剧情确实又腻歪又挺俗的，没有特别令人眼前一亮的感觉。任素汐的表演没什么问题，但女主的人设是崩了的：面对相亲男时“非黑即白”，男主前后违反她心中原则无数次，俩人依然还能破镜重圆，这可有点双标，不过也许这就是爱呗。
总的来说，《半个喜剧》给我的感觉与其说是《驴得水》团队新作，不如说更像开心麻花x“前任攻略”联名款。如果能再触动当年那批“小镇青年”，说不定又是一个年末爆款。
PS. 常远老师太逗了，给我笑哭了。
篇12：《半个喜剧》电影观后感精选
源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。
同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。
需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!
任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。
刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。
汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。
如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。
连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!
孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。
故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。
所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。
篇13：《半个喜剧》电影观后感精选
初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。
在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。
说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。
舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。
尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。
如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。
电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。
作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。
所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。
《半个喜剧》观看心得
周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。
这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?
主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。
他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。
这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。
故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。
在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。
郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。
而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”
孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。
但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”
换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?
但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。
这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。
他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。
所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。
也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。
莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。
于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”
她才是真正的医生。
真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。
越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。
恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。
所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。
《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。
但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。
说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?
是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?
就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”
忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。
在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。
就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”
在完成相信之前，要经历一番苦斗。
就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。
这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。
2019《半个喜剧》观看总结
《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。
三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。
一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;
影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。
在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。
2019《半个喜剧》观看体会
由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”
影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。
据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”
“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。
据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。
在影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。现场，她表达了对这个人物的欣赏，并寄语迷惘的年轻人：“不要因为别人的话就妥协你对爱情的期待，30岁只是一个开始，只要不将就，一切都来得及。”
篇14：电影《半个喜剧》观后感
一、针对电影本身的感想
前半程铺了几个人的看似荒诞复杂的关联，后面这些矛盾集中爆发了。影片借孙同在母亲、莫默和多多之间的矛盾和几度选择，对当代青年的生存空间遭遇来自社会、家庭的多方挤压的现象进行了审视，笑点和痛点都很充分。眼镜店里两人上半身和镜相合一相映成趣，这一段是个亮点。从人物来说，孙同这个角色挺饱满，其他都有些功能性的夸张。
二、见面会感想
路演见面会搞成学术研讨会也是第一次见，周申导演不认为说电影像话剧是问题，举例昆汀和伍迪艾伦说他们电影也没有那么多美的镜头，有的电影像诗，有的电影就可以像话剧…这一点个人觉得还是有争议，电影感是灯光景别构图景深等等形成的视觉语言，这些在这个导演的作品里都不明显。
周导也就对任素汐“演什么都是自己”的评价说了看法，“大家都是本色出演，从体验派的角度去看，角色是演员的子集，每个演员都包含很多不同的性格，对应不同的角色，表演只是把其中一种性格和角色发扬光大。”任素汐也表示，会选自己能表达的来演绎(只能演一曼、莫默这样的角色，演不了林黛玉)但会多从真实生活中汲取营养，不断丰富自己，从而能拓宽戏路，演更多种类的角色。
刘露导演回应观众说电影台词有话剧感不真实的时候透露：这个电影没有剧本台词，只有故事框架，所有的台词都是演员自己真实表达的，拍十条十条的台词都是不一样的，最后选了一条成型。我惊讶于这部电影是如此的创作过程，为演员鼓个掌吧。但这样不是更说明这是接近话剧的演法而非电影么?
篇15：电影《半个喜剧》观后感
开心麻花的电影有道门槛。以里，低俗与臆想席地而坐;以外，优雅与高尚莺歌燕舞。
无论话剧亦或电影，喜欢的人很吃他们那一套，讨厌的人，似乎也绝无转粉的可能。
核心分歧，在于三观。
开心麻花喜欢用“美梦成真”的脑洞教观众“做人”——梦回校园时代、继承巨额遗产、跻身上流阶层、走上人生巅峰。用实现当代人欲望图谱里不劳而获的意淫需求，勾勒突如其来的小人物惊喜奇遇，在荒腔走板的寓言警示里书写生活百态。“三观不正确”这一被很多观众诟病的开心麻花电影原罪，由此而来。
但这并不妨碍他们在中国电影市场上盘踞一席之地。
《夏洛特烦恼》是开心麻花涉足电影行业的开张之作，失意的中年大叔穿越回学生时代，发大财、泡女神，揽获所有传统定义里的“功成名就”。电影一炮打响，夯实了开心麻花在国产喜剧片领域内的品牌效应。
后来，《一念天堂》《驴得水》《秀秀的铁拳》《西虹市首富》《人间·喜剧》等影片陆续问世，尽管作品本身从不缺乏话题性与娱乐性，但因为长年沉积的话剧思维，或多或少介入到团队的创作惯性中，导致开心麻花的电影一直以来都有浓重的话剧搬演感，加上其派系里的每支团队水准各有高低，以及创作中难免的功利心作祟，因此近年来，虽然相对高产，作品本身却褒贬不一，并不是每一部都有好口碑。
《半个喜剧》是开心麻花出品的最新一部电影，它也是《驴得水》团队历时三年打造，交出的第二张电影答卷。
三年前，《驴得水》掀起了观众对“什么是电影”的争论，风口浪尖之际，饱受质疑。
《驴得水》讲了一个好故事，但无法评价它是不是好电影，因为导演对场面单一的调度，演员歇斯底里的表演方式，以及情节之间生硬的衔接，都大幅削弱了电影属性。它没有像拉斯·冯·提尔拍《狗镇》那样，心无杂念地全然用剧场化形式叙述电影，而是通过不自觉的模棱两可，将作品卡在话剧与电影两种截然不同的艺术形式之间那条尴尬的鸿沟里。
三年之后的《半个喜剧》，周申、刘露领衔原班人马回归，讲述了一个“不正确”的故事，虽然话剧式的创作惯性还在，但电影感也开始陆续回归。
这种进步，令人惊喜。
「 “不正确”的质问」
电影的核心依然是故事。
《半个喜剧》改编自7月在上海首演的话剧《如果，我不是我》(和主题曲同名)，导演就是周申和刘露。影片主要围绕三个性格特征突出、身份标签鲜明的年轻人之间的情感纠葛展开。
不同的是，《半个喜剧》一改当年《驴得水》的苦大仇深，回归当代都市语境，化繁为简地向约定俗成的社会生存制度，与传统价值观的排序法则，发起了年轻观众喜闻乐见的质问。
人设，是质问的「前提」。
时间是现代，地点在北京。
人物身份与性格和原版话剧相比，改动不小。
富二代郑多多(刘迅 饰)有房有车，放浪形骸，与未婚妻高璐(汤敏 饰)婚期在即，仍在家中与不同姑娘幽会，脚踩N只船，口中无实话。
外地来的孙同(吴昱翰 饰 话剧版《李茶的姑妈》导演)苦读三年，终于考上北京一所大学的研究生，与郑多多是同学，也是哥们儿。郑多多义气，给了孙同工作，落了孙同的户口，还将家里一间卧室腾出来给孙同住，用他的话说，“我给了你一切”。孙同三十，父母离异，没谈过恋爱，骨子里怯懦，没什么主见，在郑多多的“庇护”下，活得像寄生虫。曾经喜欢郑多多未婚妻高璐，不敢表白，遗憾错过，后来人小两口闹别扭，甘愿在中间当传话筒。不懂争取，没有自我。
莫默(任素汐 饰)，北京本地人，在银行工作，和郑多多在同一所中学读书。莫默正直，为人处世忠于黑白对错，实话实话，不屑于与当代社会的世俗规矩同流合污。
三种人生境遇，三款典型性格，为故事铺路，为张力作辅。
狗血，是质问的「过程」。
《半个喜剧》的故事主线，不可谓不狗血，也可能会再次成为一部“三观不正”之作。
对此，我不太明白，为什么都了，我们的观众还是对艺术作品里的三观成分抱有某种吃饱了撑得似的偏执。要知道，从100多年前至今，从来没有任何人规定过，电影必须为观众提供绝对正确的三观价值。而当我们评判一部电影好坏的首要标准，是三观正确与否时，其实是一件非常可怕的事情。
说得有点多，回到《半个喜剧》的故事。
还有一个月结婚的郑多多改不掉寻花问柳的臭毛病，想起多年前中学的师姐莫默，贼心不死想“再睡前缘”，心地耿直的莫默，被郑多多蓄谋已久的不当欲望迷了心窍，心甘情愿宽衣解带，同时在为不靠老妈安排相亲就能脱离单身苦海而沾沾自喜。
她所坚持的是非原则，在电影有限的时长里，仅此一次，被戏耍得支离破碎，后来被一一揭露的真相，如同一把锋利的剪刀，挑开了她严丝合缝的尊严与固守。一夜颠沛流离，她终于肯去相亲，席间百出的笑料，是某种信仰崩塌后的余音，好在她留有一张底牌，甩出来，快板男接不住，行将翻脸之际，孙同及时出现，情感的汤底从此刻开始，咕咕冒泡。
怯懦内向的孙同，生在“水坑”里，削尖脑袋寒窗苦读考来北京，却要借郑多多的力，才能勉强看到在首都站稳脚跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房间里，因为被另一个男人骗走身心而歇斯底里，他在客厅抱着代表“骨感理想”的琴，给她唱歌——《如果我不是我》，是对脆弱如她的宽慰，也是对软弱如己的困惑甚至嫌弃。
如孙同母亲所言，莫默真就成为了孙同的“头一个”，剩男剩女一相逢，便胜却狗血无数。这对新晋的情侣以成年人的方式确定彼此身份，同床共枕的时光里开着“天赋异禀”的黄腔，在音乐节的熙攘里肆意拥吻，宜家买床垫，讨论见家长。僧多肉少，狗粮管饱。
迅速沸腾的热恋部分，是编剧制造核心矛盾的铺垫，几场情侣日常戏份，高效且迅速地将爱情勾勒出具体可感的模样，以确保当现实困境半路杀出时，对撞的两者迸溅出的火花颗粒够大，密度可观。
一切转折都被安排进影片的下半程。
郑多多是渣男，永远不要小看一个渣男的控制欲，他们希望控制的，远不止于用下半身盘踞的领地，还有身边一切经由他开辟的道路上的行人与路标，看懂这一点，就不难理解为何郑多多无法接受孙同与莫默在一起——我睡过的女人，我不要可以，我兄弟要不行，这叫打脸。
除此之外，也不要忽视一个母亲“为孩子牺牲所有”的决心。在孙同母亲眼中，郑多多是尊佛，儿子往后在北京的“安稳”，都得靠这尊佛慷慨开光。而今，儿子做了佛不乐意的事情，当妈的看在眼里，肯定要出面阻止。于是母亲软硬兼施，卖房装病，亲情作武器，牺牲作铠甲，向孙同软糯的心理防线发起猛烈攻势，逼迫其与莫默一刀两断，平息郑多多的怒火，保住一片可见的光明前途。
左手是前途，右手是爱情，两者取其一，兼得不可行。
左右为难的孙同，正在面临人生中最难的一道选择题。
这道选择题，就是质问的「内容」。
开心麻花电影的主题有一定的共通性，他们用各式各样小人物逆袭的热血桥段，翻炒人性标本，佐证“珍惜眼前人”的底层逻辑。
《半个喜剧》阐述这一相同主题的方式，是叛逆的、不正确的甚至是反权威反传统的，一则由狗血序章奠定的爱情故事，对横流在当代人心目中的一切传统价值观的常规排序，提出了基础式的质疑——当爱情与前途发生冲撞，坚守自我与俯首利益之间，该作何抉择。
是不是和那句“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”暗含的矛盾有一丢丢类似。
《半个喜剧》将基于虚无理想的“爱情”，和以切实物质为前提的“未来”，放到了反义的对立面，这种核心戏剧冲突为当下的年轻观众所设，它在某种程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加给他们的人生困境。
现实主义与理想主义，是附着在角色身上的两种立场，医院里孙同与莫默争吵的那场戏，是这两种立场短兵相接的点题桥段。影片结构的呼应性在此得到彰显——当初孙同提出带莫默见家长，莫默坚持，如果问起和郑多多的事，得实话实说，这个角色对内心秩序的执守，从中可窥一斑。所以在医院里，孙同提出“假分手”的两全对策时，莫默才说“这是不对的”。
糊弄是规则允许的，却是对错所不容的。
在结局到来之前，莫默身上那种“众人皆醉我独醒”的劲儿，孙同理解，但感受不到，事实证明，长期寄居于郑多多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主观能动性。被朋友、家长、老板、同事牵着鼻子走，别人只要满意，自己怎样都行。
很巧妙的一点是，影片赋予了孙同另一种身份——酒吧驻唱歌手——孙同真正的理想所在。于是我们得知，梦想的火种一直埋藏在孙同的内心深处，只是缺一簇火苗。
莫默就是。
郑多多婚礼现场，孙同愤懑不已，一脚揣在垃圾桶里，皮鞋被卡进去一只，尚且残留的怒火，在孙同绝望地与垃圾桶并肩而坐的时间里，化作狼狈的冰霜。他想起过往种.种，尤其是莫默指着他说的那句“你就是郑多多养的一条狗”。
常规的闪回，令孙同脱胎换骨，他大闹婚礼前夕的现场，戳穿郑多多道貌岸然的渣男嘴脸，将成年人世界里的妥协、麻木、奉承、虚情假意等规则，随着整洁体面的西装外套一起脱掉，狠狠地丢在一旁，向心爱的姑娘狂奔而去。彼时彼刻，那张他和莫默还没来得及购买的，躺在宜家的床垫，承载了所有甜美的梦。
他说：“我想做个人”。
看到这里才明白，导演想说的，何止是爱情理想与物质现实的背道而驰，更有打破陈规、遵循内心、坚守自我的主张。
现实与荒诞在这个故事里被混为一谈，兼容笑泪，演绎悲欢，很多藏在表层下的况味，还得观众自行品尝。
最后一点质问的「形式」，就是“电影感的回归与话剧感的惯性”。
《半个喜剧》第一幕所有情节的呈现方式，对于情节铺垫、人设塑造、捋清关系、烘托氛围有极大效用，但从电影的角度看，又是极其危险的。
这一幕所有篇幅，都落脚在郑多多家中。诸多角色不停地来往进出，导演反复打出时间差，填塞人物对白，制造戏剧冲突。这种叙事手段，和演员的走位互动方式，看似是对空间的高效利用，实则依然有浓重的话剧舞台质感。
另外一场戏，莫默从酒吧回家，母亲在餐桌旁就座，孙同在灶台忙活，灶台就在餐桌后，三人分别位处画面的近、中、远景，且没有任何隔档，她背对灶台与母亲对话，随即进卧室更衣，再走出来，换个身位，才惊呼孙同的存在，激发喜剧效果。
这一段也是明显的话剧式调度，因为在舞台上，碍于场地限制，明明距离很近的两个人，可以装作视而不见，观众对此心知肚明，久而久之也习惯了这类表演方式。但电影则有很大不同，在摄影机的纪录视角下，空间有了更加丰富自由的可塑性，它和舞台置景最大的区别，就在于可以无限趋近真实，避免刻板。
莫默回到家里，身处朝夕相处的空间，狭小的餐桌灶台撑起一方小小田地，连带母亲，凭空多出两人，哪怕用余光扫一眼，她都没理由看不见其中一人，刻意地转身背对，也不符合真实的日常行为，而这种背对焦点人物的调度理念，恰恰是话剧舞台上用以表现“看不见”的常规方式。
几场戏下来，足以见识到根深蒂固的话剧思维，使两位导演养成了过于偏颇的创作习性，他们对空间的把控，对人与物的调度，以及在推进情节的过程中，依然会不由地混淆电影与话剧的界线，用后者的形式，表现前者的内容，打破观赏方式的迥异，导致扎根于现实语境土壤的故事，在呈现的过程中，常常失真。
但这并不表示《半个喜剧》在重复《驴得水》全篇搬演话剧的形式后尘。事实上，两位导演在这次的叙事中，加入了很多在话剧中难以实现的电影语言。
宏观方面如场景数量、衔接格局、推进方式的丰富多样，微观方面如情节内容、故事细节、挖掘内心等环节的奇思妙想，就像在眼镜店里，孙同与莫默隔着柜台并排行走，此时，人物真实的上半身，与柜台玻璃照出的对方下半身“合为一体”，通过频繁的正反打和巧妙的台词辅助，形成人物外表与性格立场之间的强烈反差，烘托喜剧效果。
电影里我最喜欢的一场戏篇幅很小，也和“电影语言”有关。
分手之后，莫默失魂落魄地回到家里，佯装无事地和父母围坐一桌吃饭。沉默的间隙，父亲起身拿回一罐啤酒，放在莫默手边，除此之外，二老什么都没说，余留莫默埋头痛哭。 “啤酒”成为戏中的叙事意象，它概括了年轻人热衷的一种生活方式，在那一刻，父亲对女儿的爱，就在于他通过把这种他可能无法理解的生活方式主动给予女儿，来告诉她：我理解你心里的疼，你不愿说没有关系，我不问，不催，也不再逼你。酒在这里，按照你们这代人的方式，去喝，去醉，去发泄，喝完醉完发泄完，记得爸爸爱你。
这场戏的感染力，是由演员的表演，道具的介入，配乐的烘托，以及镜头近距离的纪录共同完成的。大银幕消弭了剧场里观众与舞台的距离，使大家可以清晰地看到影像里别出心裁的用意，从而接收到创作者的表达意图。
而如前文所述，这一次明显增多的场景数量扩增了叙事格局，也是利用电影空间独有的宽容性，打破话剧式的观赏桎梏，这些都是《半个喜剧》相较于《驴得水》，更有电影感的典型表征。
影片的喜剧元素，很难讲明白好坏，每个人笑点高低不同，对喜剧包袱的受力点也各有差别，好笑与否，还是得具体问题具体分析。就我看片的场次，观众的反应来看，确实有不少笑得前仰后合的。
但有一点很重要，《半个喜剧》搞笑的方式，多发生于台词里的文字游戏，和空间调度带来的戏剧张力，和屎尿屁无关，和扮丑疯癫无关，和做作的肢体语言也无关，必须承认，这是编剧思维的一种胜利，也是国产电影中，平民喜剧的一缕曙光。
如果在此之前，你始终反感开心麻花，那么可以省下这张票钱，别给自己添堵，而若是情况恰好相反，或者你对此并无特殊立场，不妨去看一看。《半个喜剧》可能并非是12月贺岁档里最好的一部国产电影，但它应该是让人看完后，最解气的一部喜剧片。
我在开头说过，对待开心麻花，讨厌和喜欢泾渭分明，很难互相说服，就像电影里的郑多多与孙同母亲，直到孙同拉着莫默的手扬长而去的那一刻，也没有改变自己的立场，至于被影片最终抛开的那些陈词滥调的社会规则，也依然固若金汤，未有丝毫撼动——这可能就是《半个喜剧》之外的，那「半个悲剧」吧。
篇16：电影《半个喜剧》观后感
开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：
1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。
2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。
3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。
4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。
开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。
男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。
女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。
男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。
其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。
点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”
正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。
天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。
追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。
相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。
孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。
如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。
篇17：电影《半个喜剧》观后感
开心麻花之前出品的《李茶的姑妈》想拍一出荒诞黑色幽默喜剧，结果观众只看出了荒诞。
一年之后《李茶的姑妈》的导演吴昱翰和任素汐共同主演了开心麻花新的电影《半个喜剧》。
这一次算是打了一场成功的翻身仗。
半个喜剧 只有对等方得情谊
《半个喜剧》故事接地气，节奏也把握的很好。
开场的故事随着人物行动的轨迹转换场景，让故事进展的自然又流畅。
笑点也都自然不刻意。
尤其是“快板打坏”那个梗太好笑了。
而它之所以能打动观众还是因为它的真实。
里面每一个啼笑皆非的情节，你会觉得都是可能在现实中会有的。
本喵觉得影片的英文译名《Almost a Comedy 》更贴合整部影片的感觉。
如果你不去细想，它几乎就是个喜剧。
可若是稍微想一想，就觉得心酸。
半个喜剧 只有对等方得情谊
吴昱翰饰演的孙同复读三年才从家乡来到梦想中的北京求学。
他现在的生活看上去很不错。
读了研究生。
在北京这个城市也不需要担心租房和工作。
因为他有一个富二代好友，刘迅饰演的郑多多。
孙同住在郑多多的房子里和郑多多当室友，晚上去酒吧驻唱，为自己的音乐梦想努力。
毕业后的工作和北京户口，郑多多都帮他安排好了，就在郑多多父亲任副总裁的公司里。
他最大的烦恼大概就是总要担当郑多多和他未婚妻高璐之间的传话筒和和事佬
有梦想，有好友，没房租，不用在找工作的洪流中左冲右突。
孙同的生活比起大多数的北漂年轻人来说好太多太多了。
半个喜剧 只有对等方得情谊
可生活这袭华丽的袍子，下面总是爬满虱子。
当郑多多中学时喜欢过的女孩莫默出现时，一切都改变了。
如果莫默没有出现，那么这幸福的假象能否一直延续下去?
本喵想了很久，答案都是不可能。
就算没有莫默，也会有别的人，别的事件来打破孙同和郑多多之间的这种虚假的平衡。
好的友情，好的爱情一定是对等的。
“利益交换”这四个字说起来功利，可从另一个角度来看是所有感情的基础。
一段健康的感情里大家都是要有所得的，而且这份所得双方都要觉得基本等值。
郑多多给了孙同住处，给了孙同工作，还将帮他解决户口。
即使郑多多不承认，可他潜意识里也认为，孙同应该也必须无时无刻站在他这边，帮他遮掩一切。
郑多多和孙同表示决裂的时候，不是像朋友之间绝交会说的那些不要再联系，从此不来往之类的话。
他说的是让孙同把因为他得到的工作辞了。
言下之意是“你若不顺我的意，就别想要工作户口。”。
这份感情已经变了质，那并不是兄弟之情了，更像主仆。
就像任素汐饰演的莫默在开始骂的那句话。
“你就是郑多多的一条狗，你自己心里没点数吗?”。
半个喜剧 只有对等方得情谊
是啊，孙同会没有意识到这一点吗?
并不是。
他只是假装自己不知道，他对自己说那都是兄弟情义
他的妈妈会在郑多多的婚宴上给宾客端茶倒水，明着告诉孙同要好好讨好郑多多。
他的妈妈说的最对的一句话就是：“孙同，这是你自己的选择。以后不要再埋怨妈妈。”。
孙同觉得他的妥协是因为这个社会和自己家庭的逼迫。
其实这样想不过是逃避罢了，说到底，都是自己的选择。
半个喜剧 只有对等方得情谊
就像高璐，她都找来了莫默与郑多多当面对质了，却依然不肯完全相信莫默的话。
她是真的不知道真相究竟如何吗?
她只是在心底不想相信罢了。
本喵毫不怀疑，如果孙同说没有，高璐就会把这场婚礼继续下去。
可是之后她的婚姻一定还会有问题。
因为她不想放弃郑多多，可又不甘心被欺瞒。
人啊，就是这样矛盾又复杂的存在。
半个喜剧 只有对等方得情谊
而在这部电影里任素汐饰演的莫默就像一个理想的化身。
她从不撒谎，不肯向社会中的潜在规则低头。
她什么都要清楚明白，她说撒谎这件事有第一次就会有很多次。
她不止自己不撒谎，还要求身边的人都不许撒谎。
她说自己也很想要很好的生活，可是不对的事情她不会做。
就像她的名字，她面对认为不对的事情做不到沉默。
半个喜剧 只有对等方得情谊
我们谁不想活成莫默这个样子呢?
可是我们大多都做不到。
篇18：电影《半个喜剧》观后感
任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。
特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。
她同时透露，《半个喜剧》和其他电影围读剧本方式不同的是，所有演员提前一年到位排练剧本。“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还举例，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。
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