科雷特加个人资料(精选10篇)由网友“发发发发发財”投稿提供,下面是小编精心整理的科雷特加个人资料,仅供参考,大家一起来看看吧。
篇1:科雷特加个人资料
科雷特加
姓名:科雷特加
性别:男
籍贯:西班牙巴塞罗那
职业:网球运动员
项目:网球
身高:1.80米
体重:70公斤
一年以前,科雷特加堪称世界上最优秀的网球选手之一,但在,他遇到了加入职业网坛以来的最大波折。这位以大力反手球著称的西班牙人为一种怪病所重创,差点没丢了性命。今年复出伊始,状态大不如前,在澳网中不敌休伊特。但此后科雷特加又突然恢复往日神勇,在3月的威尔士公开赛上不可思议的夺冠,紧接着又在巴黎公开赛中杀入四分之一决赛。在今年温网中,他强烈抗议自己未被列为种子选手,而拒绝参赛。
四大满贯历史成绩:
澳网,打进第三轮
19法网,亚军
1994年,温网,打进第二轮
19美网,打进四分之一决赛
5项atp冠军
篇2:亚力山大·罗特切科个人资料
性别:男
国籍:俄国
生日:1891年
19岁时,亚历山大进入喀山艺术学院学习艺术。19,亚历山大移居到莫斯科,并进入另一所艺术学院学习。
从1922年到1924年期间,亚历山大越来越多地从事摄影创作,并把这些摄影小说诗歌文学作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶·马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图,在这首诗中,诗人表达了对一个女子的爱。亚历山大采用摄影拼贴的手法,把诗人的文字转换成视觉图像,因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴小说诗歌文学作品。在最初的拼贴小说诗歌文学作品中,亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴,而不是用自己的小说诗歌文学作品。
实际上从1927起,亚历山大已经完全从绘画转向了摄影。他买了一台莱卡相机,因为他喜欢莱卡的精巧和灵活。这台莱卡成为他艺术创作的最理想的工具,因为用它可以拍出新奇的角度,或者极精细的局部。亚历山大的小说诗歌文学作品中常常以线条作为艺术元素,也喜欢把一些常见的东西,如头顶上的电线、台阶、栅栏等,拍到小说诗歌文学作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。
1930年亚历山大与别的摄影家设立了当时俄国最重要的摄影和电影组织“十月”。
从1933年到1941年,他还为“俄国建设”杂志工作,他也是该杂志的创刊人之一。
篇3:瓦雷蒂个人资料
瓦雷蒂
姓名:瓦雷蒂
性别:男
出生年月:1922年
国籍:意大利
瓦雷蒂,意大利男高音,17岁师从l·布奇一布鲁纳奇,1947年,以《茶花女》中阿尔弗雷德在巴黎首次登台,被誉为有希望的男高音.很快又在罗马歌剧院上演的《塞维利亚的理发师》中扮演了阿尔玛维瓦伯爵,1950年,斯卡拉剧团访问科文特花园剧院时,被选中参演1950-1951年斯卡拉的演出季,在《爱的甘醇》中饰男高音主角,得到高度评价,该演出季节中他还演唱了芬顿和《伊戈尔王子》中的费拉狄米尔.在此之前,他在《土耳其人在意大利》的重新上演中与卡拉斯和斯塔贝尔同台演出了唐·纳尔希索.1953年,瓦雷蒂在美国首演,从此成为大都会歌剧院的常客,之后频频出现在斯卡拉、科文特等著名歌剧院.他演唱的莫扎特《唐璜》中的奥塔维奥极为出色,其演唱音量不大,但凭着高超的技巧能准确表达意境,是卡拉斯的主要搭档之一。
在《茶花女》中扮演阿尔弗雷德;
在《塞维利亚的理发师》中扮演阿尔玛维瓦伯爵;
在《爱的甘醇》中饰男高音主角;
在《伊戈尔王子》中饰费拉狄米尔。
篇4:雷献禾个人资料
雷献禾
姓名: 雷献禾
性别:男
出生年月:1955年5月
职业: 摄影师,导演
籍贯: 长春
雷献禾,1955年5月生,长春电影制片厂艺术片室摄影师、导演。
1983年入北京电影学院干修班学习,毕业后到长春电影制片厂艺术片一室任摄影师,几年中拍摄了《无声的雨丝》、《岛国谋杀》等许多部商业片,娱乐片、积累了大量经验。
而后不久,雷献禾开始改行当导演,执导了《秃探与俏妞》这部商业娱乐片,上座率颇高,执导了《敌后武工队》,这次他以商业片的手法拍摄了主旋律题材,同样获得了成功。
1994年,雷献禾与王兴东联合执导《留村察看》这部农村题材片,获得了当年政府“华表奖”,中宣部“五个一工程”奖和第18届百花奖最佳故事片奖。
底雷献禾执导了由王兴东编剧的《离开雷锋的日子》,九工事年公映时创造了中国电影史上近几年来以低成本制作而获高票房收益的奇迹。对于这部影片雷献禾精雕细琢,哪怕每一个细节都要具有真实性。对演员要求也极高,连群众戏也请来各地方剧团专业演员出演。他克服重重困难,以40天时间完成拍摄,而后又走了几个城市宣传和放映。该片产生了强烈的社会反响。
摄影:《无声的雨丝》、《城市假面舞会》、《情人的最后一次谋杀》、《合成人》、《岛国谋杀》、《特别攻击队》、《猛警神探》
导演:《离开雷锋的日子》、《留村察看》、《秃探与俏妞》、《敌后武工队》
篇5:雷振邦个人资料
雷振邦
姓名:雷振邦
出生:195月
籍贯:北京
民族:满族
雷振邦是我国著名的电影音乐作曲家、国家一级作曲,曾任中国音乐家协会理事,中国电影能够家协会理事,中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月,雷振邦出生于北京,满族人。其自幼家庭生活比较优裕,很小就接触到京戏。七、八岁时,便能哼唱京剧小段,还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月,雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学,后入南满中学。在音乐老师的熏陶下,雷振邦学会吹得一口动听的口琴,加入学校口琴队,并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏,并指挥演出。
1939年1月雷振邦去日本求学。在东京,他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光,雷振邦便完成了预科专业,校长允许他跳级,转年便成为作曲系本科学生。
1943年雷振邦回国后,先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教师。抗日战争胜利后,他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子,供业余交响乐团演出,这是公开演出的雷振邦的第一部小说诗歌文学作品。
1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲,,从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲,此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间,他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活,向民间艺人学习,创作了大量的形象鲜明,优美抒情,具有强烈民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐小说诗歌文学作品,形成他自己独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲,都具有上述音乐特色。
1960年在第二届百花奖中,他为影片《刘三姐》的谱曲,荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲,也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
几十年来,雷振邦创作的故事影片音乐主要有:《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……等等。另外,还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分小说诗歌文学作品都曾风靡全国,广为传唱,成为人们喜爱的经典音乐小说诗歌文学作品,他不愧是我国影坛上深受观众喜爱的著名电影作曲家。
乐曲:《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等
篇6:卡罗.奥特个人资料
卡罗.奥特
姓名:卡罗.奥特(carol alt)
性别:女
国籍:美国纽约
生日:1960年12月1日
身高:176厘米
代理于elite公司,她的母亲、姐姐都当过模特 ,但都没有她出名。除了是有名的模特外,她在电影、唱歌方面都有相当不错的成绩。
篇7:爱德加·德加个人资料
爱德加·德加
姓名:爱德加·德加
性别:男
生日:1834年
国别:法国
爱德加·德加(1834~19)生来便是大资产阶级, 是银行家奥古斯特·德加之子.他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营. 德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.但他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界. 因此,如果说德加属于印象主义,那么主要不是由于他的技巧,而是由于他在精神思想方面的安排,由于他明确地拒绝陈陈相因.学校传授给他技巧,现实的景象则给他以生活的意义.从这一观点来看,他远远超过了朋友们的所作所为.可以并非武断地说,他的小说诗歌文学作品使人予感到新的构图和多年以后的摄影和电影艺术方才采用的奇特视角.他的俯视,将主要人物偏移中心的肖像画,与整个主题相比,大得出乎意料的近景,为了反衬出人物的生动,故而强调的无生气的细节末节,所有这些方法的发明都与今日摄影机给我们建议的视觉不谋而合.另外,他似乎对风景丝毫不感兴趣,他不喜欢使人想到树叶的颤动,水的闪光或天空的风去突变.当他的小说诗歌文学作品中出现风景之时,人们从未感到他是对景写生的.在他的画中,人们也无法找到其创作灵感源泉的迫切需要.
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画时,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.这种手法在并未失其坚卓的情况下,渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.假如天才的德加没有立即赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,使其小说诗歌文学作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位,它本来定会是干瘪、狭隘的.
德加眼中的直性是很特别的:他考虑最大限度地表现生活,从真实中选择出以前从未观察到的方面,而唯一的目的在于进一步努力使真实性从中显露出来.他笔下的裸体一反不自然的姿态,四肢蜷缩在困难的运动之中.出于同一理由,他要求光有与正常照明相反的效果,他研究剧院里成排脚灯射出的光.它从地面升起,使人影颠倒,改变脸形,并使动作的生动不同凡响.当德加希望在表现动态方面超越这一阶段时,他接触了雕塑.他塑的马、舞蹈演员都成为了真正的空间曲线.而且,舞蹈演员和马的动作的相似之处,竭力伸腿的方式,体现出画家坚定不移,自觉自愿的深入观察.
关于这点,让·科克托在《职业秘密》中写道:“我在德加那里见到他自己放大的照片,他以此为依据,直接用色彩笔作画.它的构图,大透视角度,近景的变形,都使人们惊叹不已”.这一偶然发现有点过份缩小了画家的贡献,没有考虑到他的素描精品早已超过了无论多么杰出的瞬间摄影.他对这一新的可能性产生兴趣是因为能用它来强调日常事物,强调由于司空见惯而被人最终断定为平庸的场面.从此,人们将会懂得,只有那些从来不想从瞬间里抓住真实感的人才无视油画写生.如果想要表现这种平凡的直实,就必须在画室中对其进行再创造和重新思索.在这里,我们便找到了对于德加来说瞬间与暂时的区别:在画室里,他不象直接写生的画家那样,受到时间的纠缠,因此,暂时性并未吸引他的注意;相反,他在记忆之中,在笔记本里,保留了瞬间产生的精华.在某些画家宣称他们冀图表现短暂印象之时,德加的回答是他已经完成了一些代表作.由于深入细致的观察.这些小说诗歌文学作品充满生活的真感.从技巧上看,他也进行了大量的研究工作,传统性远远没有限制住他,反而促使他去探索古代大师们炉火纯青的本领.尽管他采用了最为广泛的手法,使用胶彩、蛋彩、水彩、汽油作,但他主要还是在色粉画中,找到了最适合于自己的方法,另外,他还擅于同时运用多种不同手法.为了在油画中获得影线之间的透明效果,他巧妙地将以色彩连续固定下来,让它们重叠在一起.在他的晚年,由于视力下降,他更喜欢作木炭画,简洁有力地增加层次,再以白粉画出亮光.德加同雷诺阿、莫奈、塞尚一样,与印象派的历史密不可分.尽管其小说诗歌文学作品的影响不如塞尚那样显而易见,但包含着很多有朝一日无疑会被我们重新发现的秘密,它可能比我们今天赞叹不已的还要多得多.
《在练习格斗的斯巴达少女》(1860年)
《塞米拉米斯建城》(1861年)
《奥尔良城的不幸》
《新奥尔良的棉花办公室》(1873年)
《贝利尼一家》
篇8:科加寺
科加寺门口有一片河滩以及美丽的红色芦苇丛。附近的科加村是个具有田园风味的小村庄,颇有点世外桃源的感觉。它距离普兰县城19千米,需要包车前往,路途相当崎岖,而且在雨季有几条雪山融化的溪水,车子很难通过,尤其在中午雪山融雪增加的情况下。大多数的'司机都喜欢在上午走这条路。特B,J指出的是,沿途的景色相当不错。
目录地理介绍相关传说门票价格交通提示收缩展开地理介绍科加寺位于阿里普兰县东南约100公里的科加。科加寺在阿里远近闻名,寺里供奉的文殊菩萨曾得高僧仁钦桑市加持。科加与尼泊尔近在咫尺,地处喜玛拉雅山南坡,气候和暖,风光宜人,是从尼泊尔进入西藏的一条民间通道。科加寺,位於西藏阿里地区普兰县科加乡科加村孙雀河边,在阿里地区远近闻名,因地名而得寺名,又说因该寺系古格王科熟所建(见《西藏王统记》),故地名寺名均称科加。寺里供奉的文殊菩萨曾得高僧仁钦桑布加持,现属萨迦派。科加寺与尼泊尔近在咫尺,地处喜马拉雅山南坡,气候和暖,风光宜人,是从尼泊尔进入普兰的必经之路,经常有许多衣著怪异的异域游客光著脚、提著小铁筒从这里经过。
相关传说科加寺在藏语中是“定居”的意思。科加寺兴建的时代现在已难以考证 ,据说以前噶尔一带的居民擅长铸造佛像,有一天,居民们用马车运送一尊观音像,走到孔雀河边,马车被石头卡住,怎么弄也无法继续前行,于是人们就在车停之处建造了一座庙,取名科加寺。 科加寺规模很小,年久失修的佛殿,外表看上去难免有点班驳,但从另外一个角度来看,这里却散发着一种古朴的味道。 科熟王信仰佛教,用七大包银子请尼泊和克什米尔工匠於中尼边境协噶尔(今定日县所在地)制作了一尊世间罕见的文殊菩萨像。用车运回王宫途中,在杰玛塘被有著神奇传说的圣石阿莫穆噶所阻,相传菩萨像开口说「科加、科加」(意为依附或扎根於此),故科熟王遂命围绕圣石建筑了造型奇特的殿堂,将文殊像供於殿内圣石之上,是为科加寺的最早建筑。拉德王时,用大量珍贵珠宝和白银,为此像制作有三十朵莲花的宝座,并为该寺修建大经学友,举行了大规模的开光庆典。贡德王码中文卡执政时助该寺制作银质的金刚持和观世音像;供於莲花宝座的两端,形成科加寺有名的「三至尊」。因该寺位於孔雀河岸边,为防止洪水危害,扎西德赞执政时,动员信众修建了防洪堤坝,开古格王朝筑提之先河。後来历世古格王及其後裔陆续添帛佛像、经籍、供器,维修或建殿堂,使该寺文物丰富,除忆提出及者外,还有古格王朝时期的金质度母像、响铜释迦像、《甘珠尔》、《丹珠尔》大藏经、整套《萨迦五祖遗高训》等,据说还有极为珍贵的「前宏期」翻译的《甘珠尔》经。
门票价格科加寺的门票要:八十元
交通提示交 通:距离普兰县城19公里,需要包车前往,路途相当崎岖。
篇9:布赖恩特个人资料
布赖恩特
姓名: 布赖恩特
球队: 洛杉矶湖人队
号码: 8
位置: 后卫
出生日期: 1978年8月23日
身高: 2.01米(6呎7吋)
体重: 95.3公斤(210磅)
中学: 宾州下麦里恩中学
,科比-布赖恩特高中毕业直接进入nba。他在首轮选秀中综合成绩名列第十三,一开始被夏洛特黄蜂队看中,后来被黄蜂队交换转让给洛杉矶湖人队。第一个赛季他就表现不俗,第二个赛季就入选全明星赛首发阵容,成为历史上最年轻的一位全明星球员。第三个赛季,他平均每场得分近20分,在几乎每一项技术统计中都名列全队第一,从此被誉为nba最令人激动的年轻球星之一.
篇10:文森特·凡高个人资料
文森特·凡高简介
文森特·凡高vincent van gogh(1853~1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家,24岁之前,曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士,在比利时西南部的博里纳日矿区传教,由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后,他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后,他到处求学,向比利时皇家美术学院求教,向荷兰风景画家安东·莫夫学g,但最后还是决定自学。他克服种种困难,努力按自己的认识表现世界。在1886年以前,他的小说诗歌文学作品还都处于探索的时期,代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎,结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚,并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔, 开始以完全不同于过去的方法作画,画面色彩强烈,色调明亮。1888年2月,他同高更结伴同行,到法国南部的阿尔写生作画,长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期,南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂,使他禁不住一遍又一遍地高喊: “明亮一些,再明亮一些!”
他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧,却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此,曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化,高更离去,凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此,他们没有结成任何团体。1890年,经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗,病势稍有好转后,凡·高回到巴黎,住在瓦兹河畔的奥韦尔,接受伽塞医生的专门治疗,并勤奋作画,作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是,在1890年10月27日,在同伽塞医生发生争吵之后,突然开枪自杀,结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的小说诗歌文学作品,直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些小说诗歌文学作品中作者突出地追求自我精神的表现,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深,特别是苏丁和德国表现派画家,从凡·高的小说诗歌文学作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是,当他还活着的时候,一共只卖出过1幅画。
小说诗歌文学作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的小说诗歌文学作品 , 他说:“向日葵称得上是我的东西。”这幅(见纪念凡高之一的 向日葵 )是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅“向日葵”( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
时间,1987年03月30日,“向日葵”卖了3990万美元;
后来, 1987年11月11日,“鸢尾花” 卖了5300万美元;
后来,1990年05月15日,“加歇医生像” 卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!
后来, 1998年11月19日,凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。
“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。
同向日葵一样,凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年,唐基(凡高的朋友)以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样,在他死后不断地买卖。
1987年11月11日,在拍卖会上,有人叫出了5300万美元的天价。
“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。
“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格.直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。
1个多月后,凡高自杀了……
“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高.他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”
1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗.他结识了热爱艺术的医生加歇.凡高住在一家咖啡馆楼上.开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽.可是没多久,“忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心”他画了“麦田上的乌鸦”...
几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画.“在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁”,他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏.他又“摇晃着走回寝室”.当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸......他只有37岁。
(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种.)
他的遗言是:“the sadness will last forever.”
凡高死后,弟弟提奥痛苦万分.六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。
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