浅论张爱玲小说的苍凉与荒诞（精选9篇）由网友“chen007”投稿提供，下面是小编给大家带来的浅论张爱玲小说的苍凉与荒诞，以供大家参考，我们一起来看看吧!
篇1：浅论张爱玲小说的苍凉与荒诞
浅论张爱玲小说的苍凉与荒诞
张爱玲是一个独特的带有传奇色彩的现代女作家,无论是其显赫的门第,还是成长的曲折;不论是惊人的才华,还是凄惶的晚年,这一切都给众多的读者和受众带来心灵的震撼与研究的兴趣。张爱玲不仅对其笔下的人物进行了各种各样的描摹与刻画,而且善于以女性的纤细与敏感捕捉人生的苍凉与荒诞,从细微处揭示人们的生存困境。其作品弥漫着冷峻的悲剧色彩,充分展示了40年代的旧上海、香港洋场华人的空虚、堕落、变态的灵魂。情爱的虚假、无爱的婚姻、人性的扭曲在其作品中随处可见,写尽了人间百态,人世沧桑。
一 苍凉的色调,悲悯的人生
张爱玲的小说主要发表于20世纪40年代,彼时的中国仍然处于战争的漩涡与灾难之中。人们最低的生活需求都得不到保障,更遑论美满的婚姻、浪漫的爱情、高雅的情调和人生的满足感与幸福感。张爱玲正是通过自身的切实体验与周围的人情冷暖,在其作品中表达了一种人生的感慨与无奈:她远离时代的激流,极力避免政治的漩涡,却目睹和亲历了战争的残酷与混乱,感受到人生如梦,个人渺小和一切文明即将毁败的惨象。此外,张爱玲的思想因受西方现代派的影响,人生的孤独与无奈,人生的荒诞与悖谬,都深深浸润着她,加上中国古典文学审美观的熏陶,使得她的作品笼罩在阴冷、灰暗的色调中,并由此形成了作品的“苍凉”风格。
在《倾城之恋》中,四爷的“胡琴咿咿呀呀地拉着,在万盏灯火的夜晚,拉过来又拉过去,说不尽的苍凉……”这一主题显然揭示了封建大家庭的日渐衰败,生活将变得更加难堪与煎熬,给人平添一种惆怅与感伤,往日的繁华与奢侈已经变成旧梦,可是大家庭的嘈杂与琐碎依然存在,如鬼魅缠身如影相随。张爱玲在《自己的文章》中坦言:
“我是喜欢悲壮,更喜欢苍凉。……苍凉之所以有更深长的回味,就是因为像葱绿配桃红,是一种参差的对照。”
而她之所以喜欢参差对照的写法,是因为它更接近事实。
旧中国所发生的乱世、战争、革命、政权的更迭使中国古老的文明体系趋于彻底瓦解与崩溃,给人们平静的生活带来空前的生存压力和悲凉气氛。在这种背景下的张爱玲经历了香港沦陷又辗转上海孤岛的离乱生活,举目四望,世界满目疮痍,“个人即使等得及,时代是仓促的,已经在破坏中,还有更大的破坏要来。有一天, 我们的文明不论是升华还是浮华,都要成为过去。如果我最常用的字是‘荒凉’,那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。”这种担心与忧虑不是空穴来风,在战争年代,房子可以毁掉,钱转眼可以变成废纸,人们无论男女老少随时都可以碰触死亡,孤单的个体更是朝不保夕。战争带给张爱玲的是无牵无挂的虚空与绝望,她通过战争的硝烟看到了人类文明的荒凉境遇。
女性的悲剧命运历来受到作家的关注和描写。张爱玲即通过一个个女性婚恋生活的不幸以及她们安于这种不幸却不思反抗的悲凉故事,来寄寓这样一种情思――中国女性骨子里依然深深浸润着浓烈的奴性意识,即自甘依附于男性,处处以男人为生活中心甚至全部世界的病弱心理和奴性特征。在她笔下,无论旧派女人还是新派女性,都摆脱不了对男性的依赖心理,先是经济上的依赖,后有精神的依赖。女性在张爱玲眼中不仅仅是一个性别符号,而且变成了一个窗口――探讨人类共同面临的生存处境:孤独与无奈。她以审慎的目光和冷静的观察发现女性自身的弱点和“劣根性”,通过对女性在长期男权经济、伦理、文化毒化下,逐渐扭曲和异化的灵魂以及畸形的`、麻木的、不自省的、安于天命的心灵的深层描画,从女性自身的思想意识层面找出了阻碍女性自我发展的路障,并对这种普遍的带有遗传性的心灵变异做了深刻的揭露与批判。
张爱玲将女性命运简单勾勒成三种基本形态:1、由于爱情的缺失而变成婚姻的奴隶,《连环套》中出身低贱的乡下养女霓喜、《沉香屑・第一炉香》中的小家碧玉葛薇龙、《倾城之恋》中的大家闺秀白流苏,无不如此;2、由于亲情的泯灭而变成金钱的奴隶,《金锁记》中的曹七巧、《沉香屑・第一炉香》的梁太太、葛薇龙等,她们置母女情、母子情、手足情等亲情于不顾,心甘情愿地做金钱的奴隶;3、由于理性的丧失而变成精神的奴隶,《封锁》中的吴翠远、《茉莉香片》中的冯碧落、《心经》中的许小寒等,由于理性的丧失,以致戴上精神的枷锁而毫不自知。在张爱玲的笔下,无论是豪门千金、大家闺秀,还是小家碧玉,大多数女性都失去了女孩的纯洁、天真和浪漫,多了些妇人的实际、世故和势利。
张爱玲在《谈画》中说:
“风景画里我最喜欢那张《破屋》,是中午的太阳下的一座白房子……那哽咽的日色,使人想起‘长安古道音尘绝,音尘绝――西风残照,汉家陵阙’。可是这里没有巍峨的过去,有的只是中产阶级的荒凉,更空虚的空虚。”
而这种旷世孤独感作为一种渗入到潜意识里的苍凉本色,奠定了其作品的基调:“拉胡琴的一开始调弦子,听着就有一种奇异的惨伤,风急天高的调子,夹着嘶嘶的嘎声。天地玄黄,宇宙洪荒,塞上的风,尖叫着为空虚所追赶,无处可停留。”;“生命也是这样的罢,它有它的图案,我们惟有临摹。”夏志清教授这样评价张爱玲:
“最难得的是她对人性的了解极为深刻透彻。……不过,也正是因为这层洞悉,张的作品不免透露出苍凉的意识。”
张爱玲在遗嘱中表示:她要把自己的骨灰撒在任何荒野的地方,这个字眼表面上指的当然是荒野之地,但它内在的意义又何尝不是张爱玲最喜欢的“苍凉”?“生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。”这种惊世骇俗的语言竟出自一个少女之口,足可以证明张爱玲对人生体验之深刻。“苍凉”是张爱玲描绘人生的基调,是她小说创作的主体风格。
二 荒诞的境遇,孤独的灵魂
无论张爱玲是否接触过存在主义哲学,但其作品中却暗合了很多存在主义的理念。法国存在主义大师萨特创作了一部小说《恶心》,主人公洛根丁突然发现自己过去的生活并没有太多意义,生活本身是单调的、重复的。存在的一切都是如此,看起来充满秩序与意义的世界,其实本身并不是这样,人的存在带有某种偶然性和多余的特征,因此洛根丁感到“恶心”,并突然明白存在其实是荒谬的。加缪创作的《局外人》也深深地渲染了一种荒谬的情绪,主人公默尔索是一个社会的“局外人”,他对一切冷漠:母亲死了,他无动于衷;对于婚姻,也无可无不可。他整天沉浸在一种无聊的状态中,然而心中却有种莫名的焦虑与追索,于是在某种突如其来的冲动下,他毫无必要地枪杀了一个人。对他的罪行,法庭判处他死刑。对于判决,默尔索也是无可无不可,他安静地等待着死亡,在死亡来临之际,面对满天星斗,他感到一种解脱。在默尔索看来,世界原来一切有意义的事都变得那么无聊,显得荒谬。加缪说:“荒诞从根本上讲是一种离异。”世界本身没有目的和意义,人总是对世界充满合理的价值期待,但世界本身并不按理性的方式运行,人与世界之间总是存在割裂,这种割裂就是悖谬,悖谬便产生荒诞。生存没有价值可言,但是还是生存着,这就是人生最大的荒诞。
张爱玲作品中也充分揭示了这样一种生存的荒诞性与荒谬意识,《连环套》里的霓喜歇斯底里地将花瓶砸向卧病在床的丈夫,导致其断气身亡,接着便是疯狂的捶尸行为:“趴在他床前,嚎啕大哭,捏紧了拳头使劲地捶床,腕上挂的钥匙打到肉里去,出了血,捶红了床单,还是捶。”作为夫妻本是恩爱有加,两情相悦,但在霓喜的眼里,丈夫却是自己最大的仇人。《心经》里的许小寒在得知父亲将要和段凌卿同居时,变态的“恋父情结”竟使她丧心病狂地哭喊道:“你看不起我,因为我爱你!你哪里还有点人心哪――你是个禽兽!”《沉香屑・第一炉香》里的梁太太,她既是一个受害者,也是一个自害者,更是一个害人者。她年轻时力排众议嫁给了一个年逾半百的富人,专等他死,等她顺顺利利地当上了有钱的寡妇,却再也填不满心里的饥荒。于是四处交际,四处求爱。《沉香屑・第二炉香》中按点吃饭、喝茶、坐马桶,坐公事房的男人像一只只“白铁小闹钟”,脑子里除了钟摆的嘀嗒声之外,什么都没有。罗杰来没有换过讲义,15年来一直在讲两句同样的笑话。即使他后来爱上的这个女人,也只是一具外美内虚的空壳,最终罗杰对自己毫无意义的存在以及自己所存在的世界产生厌恶及绝望,以自杀告别了这个荒诞的世界。
张爱玲笔下的“都市”是一个令人窒息、绝望的荒诞世界,弥漫着一种末日来临的死亡气息。面对流动不定、真幻无常的都市文化所产生的无法把握的焦虑感、无可附着的孤独感、无能为力的绝望感往往使她作品中的人物心理失衡,由此衍生出种种心理、生理病象。如《红玫瑰与白玫瑰》中的佟振保到王士洪夫妇的浴室去洗澡,看到浴室里强烈的灯光下满地滚的王娇蕊的乱头发,他心里异常烦恼,以至于洗完澡竟蹲下地去,把瓷砖上的乱头发一团团捡了起来, 并把它塞到裤兜里,而他的手停在口袋里,只觉得浑身燥热。被佟振保冷落的妻子孟烟鹂则自恋到每天在浴室里坐上几个钟头,低头欣赏自己的肚皮、肚脐。长期的焦虑、压抑所造成的精神紧张往往使人物心理失序甚至扭曲变态,这也成为一道都市人生的鬼魅风景线。
张爱玲如此感叹道:
“时代的车轰轰地往前开,我们坐在车上,经过的也许不过是几条街衢,可是在漫天的火光中也自惊心动魄。就可惜我们只顾忙着在一瞬即逝的店铺的橱窗里找寻我们自己的影子――我们只看见自己的脸,苍白、渺小;我们的自私与空虚,我们恬不知耻的愚蠢――谁都像我们一样,然而每一个人都是孤独的。”
吕宗桢的浑浑噩噩、乔琪乔的放浪无耻、范柳原的身心漂泊、沈世钧的自我否定、许叔惠的外强中干、潘汝良的没头没脑、娄嚣伯的无聊无趣,无不揭示着人生的荒诞不经以及生存的无意义和无价值。
张爱玲一出生就在历史的缝隙中左右不能逢源,从“五四”自我解放的母亲到自甘堕落的父亲,她面临着历史的断裂而无能为力。由于香港的陷落而前途被断送之时,她尝到了生命里从未有过的荒诞,疲于奔命的追逐换来的却是一场虚无,她看清了历史对个体生命价值的挤压与冲突。于是,她开始怀着一种苍老的心境思索战争底下的人如何去活着:生存就是一切。父母的离异使她幼小的心灵蒙上了一层生活的阴影,继母的阴毒、父亲的暴虐使她过早地领略了生存的阴暗与荒诞。在西方文化熏陶的母亲面前的自卑和对冷漠父亲的怨恨无疑加剧了张爱玲在父母分别代表的文明之间的游移、退缩,甚至排斥,并由此形成了一种与世隔绝的边缘人心态。风格迥异的世界使她对人世间的冷酷与孤独有着常人难以企及的切肤的体验,并使她走向了自尊、内省、敏感、自我封闭与早熟之路。
纵观张爱玲颠沛流离、曲折坎坷的一生,早年成名、中年困顿、晚年寂寞、死后热闹的境况,我们是否应该反思自己的生存质量?还是应该探讨一下人生的真谛究竟是什么,这也许永远是一个争论不休而且没有标准答案的话题。尽管如此,张爱玲还是通过她的小说和人物为社会、为后人发出了一个令人深省的警示,而研究张爱玲的意义也就恰在于此。
篇2：张爱玲小说的苍凉意味浅析
张爱玲小说有什么特点呢?主要体现在哪里呢?大家知道吗?下面一起来看看!
一、张爱玲小说苍凉的思想主题
(一)丧失的家族亲情
张爱玲对人性之恶和人世之厄有着深刻的认识，人活在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的，她通过丧失的家族亲情和虚幻的浪漫爱情，展现了个体面对命运变故的尴尬与无助，表达了对人类生存价值和终极命运的形而上思考，这使她的小说展现出一种独特的苍凉感，即个体无法抗拒和驾驭的命运悲剧!在张爱玲小说中，家族亲人之间充斥着欺骗利用抛弃等，不存在纯粹的感情，个体生命被异化的亲情彻底否定，产生了一种挥之不去的苍凉感，而人的自私贪婪嫉妒等则是异化的罪魁祸首!
《倾城之恋》中的白流苏离婚后回到了娘家，娘家人首先考虑的不是亲情，而是最实际的生活打算，当白流苏从夫家带来的财产被哥嫂挥霍一空之后，她所要维系亲情的筹码就没有了，娘家人视她为累赘和扫帚星，每个人都想把她赶出家门，白流苏的三哥认为，你生是他(前夫)家的人，死是他家的鬼，就连母亲也不肯替流苏说句公道话，人人都关在他们自己的小世界里，她撞破了头也撞不进去，最终她变成了六亲无靠的人!白流苏的生存境遇就像一幅生动的画卷，展现了扭曲的人性冷漠的亲情，诠释了具有人类普遍意义的生存困境!《金锁记》中出身卑微的曹七巧嫁到姜家后受尽屈辱，没有尊严，没有地位，就连仆人也看不起她，当她十年媳妇熬成婆之后，就开始疯狂地使用手中的权力，她一时高兴起来就逼着女儿长安裹脚，使长安的脚不可能完全恢复原状;长安丢了床单，她就到学校大闹起来，使长安只能辍学在家;她还教唆长安抽烟，耽误女儿的婚姻大事;当长安爱上了童世舫之后，自顾自努力去戒烟，但曹七巧却不想让女儿有好的结局，故意让童世舫知道他的幽娴贞静的中国姑娘是抽压片的，将长安的爱情扼杀于萌芽之中!《多少恨》中，虞家茵的父亲虞老太爷就是自私贪婪和欲望的化身，虞老太爷与家茵的母亲已经离婚多年，他却突然来到上海向家茵要钱，要求女儿为自己谋个职位，家茵拒绝了父亲的无理要求，虞老太爷就讽刺女儿说我塌台，自个儿索性在人家住下了，也不嫌没脸，她竟然直接去找夏太太，许诺说服家茵到夏家当小妾，父女之间毫无亲情可言，为了自身利益完全撕去了温情的面纱!
(二)苍凉的情爱生活
张爱玲探讨了许多人世之厄的生存问题，表现了女性遇到命运变故时的卑微无助与无奈，她们的爱情与婚姻往往透着苍凉意味，张爱玲说过，一个女人，再好些也就得不着同性的尊重!张爱玲小说都离不开男女之情，但很少有真挚浪漫的爱情，多是充满铜臭的交易，在突如其来的变故面前，女主人公根本无法守住自己的精神家园，就像遭遇暴风雨的大树一样被连根拔起，生命从此枯萎!
小说《倾城之恋》的题目《倾城之恋》就充满了反讽意味，所谓的爱情神话处处夹杂着极端冷漠的心态和功利主义思想，女主人公白流苏虽然受过西洋教育，但骨子里仍是一个有着浓重封建意识的传统女性，离婚后她陷入了生活困境，这时遇到了富商范柳原，就像找到了救命稻草，两人展开了一场《倾城之恋》，白流苏看透了人性之恶，领教了人世之厄，并在突如其来的战争中获得了团圆的结局，但战争中的患难之情并没有改变范柳原，他现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话剩下来说给旁的女人听，留给白流苏的只有迷茫惆怅和失望，小说处处流露着苍凉的人生意味!《花雕》中，章云潘和郑川娥相识之后，双方都很满意，并确定了终身大事，可是自幼体格健壮，从来不生病的.川娥却在即将结婚之时患了肺病，川娥也想不到会成为这样，但章云潘的我总是等你的成了空头支票，结婚成了毫无希望的等待，最后川娥死了!在小说《封锁》中，封锁的电车使人产生了放纵自我的冲动，翠远和宗桢在电车遭到封锁时相遇相爱，但封锁过去之后，一切又回到了正常的生活轨道，双方都忘记了发生的一切，按部就班地生活!
张爱玲以美丽而苍凉的笔调书写了爱情和人物命运，表达了她对生存状态和生命价值的思考，揭示了落后的传统文化对人性的戕害!
篇3：张爱玲小说的苍凉意味浅析
苍凉是一种审美的形而上的生命格调，表达了个体在变幻莫测的“无法驾驭的命运面前的孤独”绝望和无助;苍凉是一种痛苦而彷徨忧伤而孤独的感觉，是一种悲剧性的命运体验和最普遍的情感状态，也是一种形而上的哲思和人生感悟!因而，苍凉成了文学创作的永恒主题!
传统文学史上就有许多直指人生苍凉的杰作，如唐婉世情薄，人情恶，怕人寻问，咽泪装欢的无声控诉，李煜无言独上西楼，月如钩，自是人生长恨水长东的人生喟叹，无不表达了个体无助无奈的人生苍凉!张爱玲将苍凉的主题演绎成了小说创作的文学心境。一种深入的比较微弱而持久的情绪状态，一种具有弥漫性的长时间的心理基调，这种心境是悲剧性的命运体验融入作家的血液之后而形成的文学气质!张爱玲将人世间的荒凉融入作品中，以深远的审美诗歌般的哀怨诉说人生的苦难，展现了苍凉的人世百态和人性的悲哀!在这种苍凉底色的映衬下，凄凉冷艳光怪陆离的生活图景和物欲横流堕落腐朽的人物形象跃然而出，这也是颓废到极点的旧中国的表征!
张爱玲在自己的文章中写道，力是快乐的，美却是悲哀的是喜欢悲壮，更喜欢苍凉是一种参差的对照，我的小说里，除了《金锁记》里的曹七巧，全是不彻底的人物他们虽然不彻底，但究竟是真的!他们没有悲壮，只有苍凉张爱玲的小说又是一首首苍凉寂寞的生命悲歌，演绎着女性苍凉寂寞的人生，她以独到的人生领悟和非凡的艺术表现力表现了女性的困窘“压抑和无助，揭示了女性遭遇的精神和人性扭曲!
篇4：张爱玲小说的苍凉意味浅析
(一)边缘的生存状态
张爱玲出身于门第显贵的官宦家庭，祖父张佩纶是晚清名臣，祖母为北洋大臣李鸿章的女儿，到张爱玲这一代，家族的显赫和繁华已成过往云烟，家族中散发出衰败沉落的气氛!张爱玲的父亲是典型的遗少，养姨太吸压片逛窑子等无所不干，母亲深受西方文化的影响，无法容忍丈夫的堕落行为，两人经常吵架，后来父母离异，张爱玲就与父亲居住在一起，这给张爱玲带来许多心理压力，使她孤独自卑，敏感多思，缺少安全感!上海战争爆发后，张爱玲在母亲处居住了两个星期，回家后和继母发生了冲突，父亲将她暴打一顿，在家里关了她半年多，她曾这样回忆那段经历，我患了沉重的痢疾也没有药，这使张爱玲对亲情和生命价值产生了质疑!张爱玲的母亲是刻板地奉行着西方化的价值标准与原则。有强烈的自我中心意识的女人，当张爱玲怀着期待的情感投奔母亲时，却成了母亲无可奈何的负担，张爱玲内心深处残存的亲情和希望彻底消失了，又一次被推进孤独的深渊!张爱玲逃离了父亲，又失望于母亲，这种锥心刺骨的痛让她感到了人生的绝望，生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子，这无疑是张爱玲少女时代荒凉无奈的生命体验!
(二)离乱失落的时代
在香港大学学习期间，张爱玲逐步走出了荒凉孤独的境遇，并形成了以自我中心的精神世界，她对个体生命之外的东西不感兴趣，总是站在社会现实之外审视繁闹的世界!突然来临的战争又一次沉重地打击了张爱玲，日军包围香港的那些日子里，她亲眼目睹了战争对生命和人类文明的摧残，发现了人生的苍凉与凄楚，感受了个体生命之渺小与脆弱，这强化了她的虚无感和荒凉感，她发出了出名要早呀。快乐也不那么痛快的人生感慨，这种急迫感流露出苍凉的人生意味!
在21世纪中国文学史上，张爱玲是一个非常独特的人物，出身末代贵族的她向往那种等级秩序井然的古代社会，却无法抵挡轰轰烈烈的历史潮流，在动荡不安的时代中她命运多舛，孤独无助，感受了人性的异化生活的荒诞人生的孤独，这使她的作品笼罩了一层阴郁灰暗凄凉的色调，带有浓郁的苍凉意味!英国作家弗吉尼亚伍尔夫曾言，凡是以自我为中心受自我限制的作家有自己独特的美，独特的力量，独特的视度，张爱玲就属于这样的作家，她以独特的美独特的视度创作出独特的文本，让读者体验了无限苍凉的人生和命运!
篇5：张爱玲小说的苍凉意味
一、张爱玲小说苍凉的思想主题
（一）丧失的家族亲情
张爱玲对人性之恶和人世之厄有着深刻的认识，人活在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的，她通过丧失的家族亲情和虚幻的浪漫爱情，展现了个体面对命运变故的尴尬与无助，表达了对人类生存价值和终极命运的形而上思考，这使她的小说展现出一种独特的苍凉感，即个体无法抗拒和驾驭的命运悲剧！在张爱玲小说中，家族亲人之间充斥着欺骗利用抛弃等，不存在纯粹的感情，个体生命被异化的亲情彻底否定，产生了一种挥之不去的苍凉感，而人的自私贪婪嫉妒等则是异化的罪魁祸首！
《倾城之恋》中的白流苏离婚后回到了娘家，娘家人首先考虑的不是亲情，而是最实际的生活打算，当白流苏从夫家带来的财产被哥嫂挥霍一空之后，她所要维系亲情的筹码就没有了，娘家人视她为累赘和扫帚星，每个人都想把她赶出家门，白流苏的三哥认为，你生是他（前夫）家的人，死是他家的鬼，就连母亲也不肯替流苏说句公道话，人人都关在他们自己的小世界里，她撞破了头也撞不进去，最终她变成了六亲无靠的人！白流苏的生存境遇就像一幅生动的画卷，展现了扭曲的人性冷漠的亲情，诠释了具有人类普遍意义的生存困境！《金锁记》中出身卑微的曹七巧嫁到姜家后受尽屈辱，没有尊严，没有地位，就连仆人也看不起她，当她十年媳妇熬成婆之后，就开始疯狂地使用手中的权力，她一时高兴起来就逼着女儿长安裹脚，使长安的脚不可能完全恢复原状；长安丢了床单，她就到学校大闹起来，使长安只能辍学在家；她还教唆长安抽烟，耽误女儿的婚姻大事；当长安爱上了童世舫之后，自顾自努力去戒烟，但曹七巧却不想让女儿有好的结局，故意让童世舫知道他的幽娴贞静的中国姑娘是抽鸦p的，将长安的爱情扼杀于萌芽之中！《多少恨》中，虞家茵的父亲虞老太爷就是自私贪婪和欲望的化身，虞老太爷与家茵的母亲已经离婚多年，他却突然来到上海向家茵要钱，要求女儿为自己谋个职位，家茵拒绝了父亲的无理要求，虞老太爷就讽刺女儿说我塌台，自个儿索性在人家住下了，也不嫌没脸，她竟然直接去找夏太太，许诺说服家茵到夏家当小妾，父女之间毫无亲情可言，为了自身利益完全撕去了温情的面纱！
（二）苍凉的情爱生活
张爱玲探讨了许多人世之厄的生存问题，表现了女性遇到命运变故时的卑微无助与无奈，她们的爱情与婚姻往往透着苍凉意味，张爱玲说过，一个女人，再好些也就得不着同性的尊重！张爱玲小说都离不开男女之情，但很少有真挚浪漫的爱情，多是充满铜臭的交易，在突如其来的变故面前，女主人公根本无法守住自己的'精神家园，就像遭遇暴风雨的大树一样被连根拔起，生命从此枯萎！
小说《倾城之恋》的题目《倾城之恋》就充满了反讽意味，所谓的爱情神话处处夹杂着极端冷漠的心态和功利主义思想，女主人公白流苏虽然受过西洋教育，但骨子里仍是一个有着浓重封建意识的传统女性，离婚后她陷入了生活困境，这时遇到了富商范柳原，就像找到了救命稻草，两人展开了一场《倾城之恋》，白流苏看透了人性之恶，领教了人世之厄，并在突如其来的战争中获得了团圆的结局，但战争中的患难之情并没有改变范柳原，他现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话剩下来说给旁的女人听，留给白流苏的只有迷茫惆怅和失望，小说处处流露着苍凉的人生意味！《花雕》中，章云潘和郑川娥相识之后，双方都很满意，并确定了终身大事，可是自幼体格健壮，从来不生病的川娥却在即将结婚之时患了肺病，川娥也想不到会成为这样，但章云潘的我总是等你的成了空头支票，结婚成了毫无希望的等待，最后川娥死了！在小说《封锁》中，封锁的电车使人产生了放纵自我的冲动，翠远和宗桢在电车遭到封锁时相遇相爱，但封锁过去之后，一切又回到了正常的生活轨道，双方都忘记了发生的一切，按部就班地生活！
张爱玲以美丽而苍凉的笔调书写了爱情和人物命运，表达了她对生存状态和生命价值的思考，揭示了落后的传统文化对人性的戕害！
篇6：张爱玲小说的苍凉意味
苍凉是一种审美的形而上的生命格调，表达了个体在变幻莫测的”无法驾驭的命运面前的孤独“绝望和无助；苍凉是一种痛苦而彷徨忧伤而孤独的感觉，是一种悲剧性的命运体验和最普遍的情感状态，也是一种形而上的哲思和人生感悟！因而，苍凉成了文学创作的永恒主题！
传统文学史上就有许多直指人生苍凉的杰作，如苏轼十年生死，无处话凄凉的伤感孤独，唐婉世情薄，人情恶，怕人寻问，咽泪装欢的无声控诉，李煜无言独上西楼，月如钩，自是人生长恨水长东的人生喟叹，无不表达了个体无助无奈的人生苍凉！张爱玲将苍凉的主题演绎成了小说创作的文学心境。一种深入的比较微弱而持久的情绪状态，一种具有弥漫性的长时间的心理基调，这种心境是悲剧性的命运体验融入作家的血液之后而形成的文学气质！张爱玲将人世间的荒凉融入作品中，以深远的审美诗歌般的哀怨诉说人生的苦难，展现了苍凉的人世百态和人性的悲哀！在这种苍凉底色的映衬下，凄凉冷艳光怪陆离的生活图景和物欲横流堕落贪腐的人物形象跃然而出，这也是颓废到极点的旧中国的表征！
张爱玲在自己的文章中写道，力是快乐的，美却是悲哀的是喜欢悲壮，更喜欢苍凉是一种参差的对照，我的小说里，除了《金锁记》里的曹七巧，全是不彻底的人物他们虽然不彻底，但究竟是真的！他们没有悲壮，只有苍凉张爱玲的小说又是一首首苍凉寂寞的生命悲歌，演绎着女性苍凉寂寞的人生，她以独到的人生领悟和非凡的艺术表现力表现了女性的困窘”压抑和无助，揭示了女性遭遇的精神和人性扭曲！
篇7：张爱玲小说苍凉的现代意识
张爱玲小说苍凉的现代意识
张爱玲是独特的。她没有被裹挟进时代宏大的叙事潮流中，而是以一个旁观者的创作姿态，通过对人的世俗生存的日常叙事，透露出对浮世苍生的悲悯。苍凉的现代意识是张爱玲小说一贯的美学风格，也是她深刻思考后对现代文明做出的独特诠释。
一 “真”、“假”世界的迷惘
在《封锁》中，有一段关于翠远的家里人的叙述：
“她是一个好女儿，好学生。她家里都是好人，天天洗澡，看报，听无线电向来不听申曲滑稽京戏什么的，而专听贝多芬、瓦格涅的交响乐，听不懂也要听。世界上的好人比真人多……。”
在对翠远家人的叙述中，我们可以看出翠远一家约略属于中产阶级。从翠远家人对生活习惯的取舍来看，他们都在积极努力地使自己的生活方式与社会潮流保持一致。虽然有时由于自身的局限与潮流不合拍(如听不懂交响乐)，但他们还是努力地与潮流亲和，他们的行为准则一切依照社会潮流的价值判断。在对女儿的婚事上，他们认为找一个有钱的女婿远比读书重要，这种看法是十分吻合社会潮流的。叙述者对翠远家人的评价是“她家里都是好人”，可见叙述者批评的眼光也是站在世俗的一方的。然而叙述者又说“世界上的好人比真人多”，依照正常逻辑，“好”―“真”是不构成对立的，叙述者此时强调“真”，显示他的看法是迥异于世俗立场的，因此，我们听到两个叙述者的声音，隐含作者无疑是站在非世俗立场的，这里出现了“不可靠”的叙述，也就是说，在世俗立场上的叙述者评断的所谓“好人”，其实是和“真人”对立的“虚伪的人”的代名词，这就形成了叙事反讽。
这篇小说写了封锁前(常态)――封锁(非常态)――封锁解除(常态)三个时间段。其实，在每个时间段里，都充斥着“真”―“假”的二元对立。在封锁前、封锁解除的常态时间段里，也就是现实生活世界里，“假”被誉为 “好”，得到社会的肯定，人人都争做“好人”。在封锁期间，也就是脱离开现实世界时，“真”浮出水面，占据上峰，人们的行为与内心开始一致。非封锁期的 “好”转变为“坏”，是人们舍弃的，宗桢开始对他的现实中的妻子不满，甚至要决定与她离婚，可是封锁是短暂的，宗桢、翠远又回到了生活的.常态――现实世界，关于“真”―“假”的判断又颠倒过来。宗桢又成了一个“好人”，他逃离了翠远。这篇小说的隐含作者是站在世俗立场的对立面，给予现实中人无情的嘲讽。
“真”、“假”在两个世界互相颠倒，这是张爱玲小说中的人物常面临的困境。在《金锁记》里，粗俗的曹七巧都在迷惘、凄楚地问自己：“什么是真的，什么是假的?”在《倾城之恋》中，一个有月亮的晚上，白流苏在电话里听到柳原对她爱的表白，第二天，柳原对她的态度又回到原来，流苏恍若做了一个梦，她分辨不清究竟哪一个是真，哪一个是假。故事的最后，香港的陷落成全了流苏，可是她也感到困惑、迷茫，“谁知道什么是因，什么是果?”
对“真”、“假”的质疑，无疑给文本增添了更深的内涵，它已不是单纯在讲故事，故事的背后有隐含作者更深的哲学意味的思索。
二 “无爱”的悲凉
张爱玲是悲观的，甚至是虚无的，她的小说世界是一个死的世界，是一个无爱的世界;人与人之间的隔膜、人的孤独，成为她的小说立意构思都离不开的基点。因此，“人与人之间的无爱”便成为张爱玲小说的基本句法和深层结构。“人与人”是个变数，“无爱”是个常数:《沉香屑・第一炉香》叙述了姑侄、夫妻间的无爱;《茉莉香片》讲述的是父子间的无爱;《倾城之恋》叙述了母女、手足间的无爱;《红玫瑰与白玫瑰》则叙述了异性间的无爱。
张爱玲的小说是环绕“无爱”中心的理性体系，从中可以感到隐含作者的悲凉。在《金锁记》中有这样两句：“一级一级，通入没有光的所在。”;“一级一级，走进没有光的所在。”
这两句前后出现两次，文字稍有变化，含义也不相同。前者是指封建社会及其家长曹七巧制造的黑暗牢狱，曹七巧的存在方式是以毁掉自己的生命及儿女的幸福为代价，她亲手制造了黑暗的牢狱;后者是指长安被母亲强行拖入了那个黑暗的牢狱，断送了她的幸福。这两句是作品的文眼和中心意象，是对这个悲剧的形象概括，广而言之，它又是那个社会和历史的象征。长安耳边萦绕的那首古老的西方民歌《long long ago》弥漫着一种无奈、晦涩、沮丧、凄楚的氛围。“然而三十年前的故事还没完――完不了。”隐含作者对这无奈生活的绝望弥漫在故事的方方面面。
这种悲凉的色彩表现在文本形式上，基本上是一个封闭的文本，表现为首尾回环，是圆形的，故事结束以后重新回到开始时的状态。如《倾城之恋》结尾与开头相回应：
“胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事――不问也罢。”
《金锁记》的结束语更加明确地说：
“三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死去了，然而三十年前的故事还没完――完不了。”
这样的结尾表现着隐含作者的观点，即历史就如同那把咿咿哑哑的胡琴，拉过来拉过去都是同一“调子”，人间的悲剧还在重复。
其实，张爱玲小说中所弥漫的苍凉意味是一种彻骨的悲剧感，是融合了形式和内容的人生荒凉之感。作家之所以喜用“苍凉”、“寂寞”、“荒凉”之类的字眼来形容人生，同身处沦陷区的现实和历史转型期的现实协调，更与自身的悲凉处境一致。张爱玲的祖父张佩纶是清末名宦，祖母则是晚清汉人官吏中官职最显赫而且权重朝野的中堂大人李鸿章的千金小姐。如此盛极一时的光荣只属于先人。到了她这一代，由于父母关系的恶化以至于最终走向离异，使本来就缺少温暖的家庭更加接近黄昏落日，它们造成了张爱玲心灵上沉重的衰落感。
三 现代的失落
20世纪是一个充满了危机和焦虑的时代，古老的中国也不例外。张爱玲崛起于上海沦陷时期，就与当时的时代背景紧密相关。历史处于新旧转型时期，社会心理也处于大转型中，新旧文化交替过程中必然普遍存在的无限的失落感，笼罩着整个社会及个人。“这时代旧的东西在崩坏……人们只是感到日常的一切有的不对，不对到恐怖的程度。人是生活于这个时代里的，可是这个时代却影子似的沉落下去，人觉得自己是被抛弃了。”
从30年代起，“国家”、“民族”大历史叙述语作为主流意识形态话语，成为当时社会的“潮流”。这种“潮流”一直延续到40年代甚至更远。张爱玲无疑是这股“潮流”之外的，正如柯灵所说：“上海沦陷，才给了她机会”。在沦陷区的上海，很多作家或者远走上海，或者闭门谢客做起了隐者，隐姓埋名不再发表文章。正是在这文坛低气压的时代，张爱玲却在文坛迅速窜红。这很大程度上源于张爱玲对时代的漠视，对政治的疏离。如在《封锁》中：
“街上一阵乱，轰隆轰隆来了两辆卡车，载满了兵。”
这个“兵”既非敌人，也非战士，没有感情色彩，没有主观倾向，上海沦陷的事实只是作为一个人生存、生活的大的时代背景，是模糊的。张爱玲曾说，“沦陷对于我只是物价的升动而已”。
张爱玲曾说自己是自私的，相对于“国家”、“民族”、“集体”这类观念在她是极其淡薄的，她关注的是自己、个体的存在，主张对个体的尊重。所以，三四十年代动荡的社会带给她的只是更深的悲剧意识。她谈到思想深处的隐秘的忧虑，说道：
“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我常用的字是‘荒凉’。那是因为思想背景里有这惘惘的威胁。”
这种威胁究竟是什么，张爱玲没有明指，但是我们分明感受到她内心深处对“时代”、“文明”的困惑、迷茫。
《倾城之恋》是写香港之战中一对普通自私男女的恋爱，香港之战成全了他们的恋爱，因为战争让他们感到，“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切。全不可靠了，靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”张爱玲亲身经历了这场战争，并在《烬余录》中细致地写到战争给人带来的精神压抑和恐慌，许多人为此而匆匆结婚，“但看香港报上挨挨挤挤的结婚广告便知道了。”
香港之战是日伪侵华战争，张爱玲关注的着眼点却不在这儿，她感受强烈的是战争、动荡的时代对个体的人的生存的影响，以及由此所产生的悲观、落寞、孤独和对文明的困惑。在《倾城之恋》中，有两处提到“文明”：一处是白流苏抵达香港后，柳原看她道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了――烧完了，炸完了，也许还剩下这堵墙……”;另一处是在香港之战发生后，“到了晚上，在那死的城市里，没有灯，没有人声，只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶，‘喔……呵…… 呜……’无穷无尽地叫唤着，这个歇了，那个又渐渐地响了，三条骈行的灰色的龙，……这里是什么都完了，剩下断墙颓垣，失去记忆力的文明人在黄昏中跌跌绊绊摸来摸去，像是找着点什么，其实是什么都完了。”这种什么都完了的感觉，在小说里被描绘为流苏在劫余所得到唯一的一点精神上的觉醒。小说里两次出现的 “墙”的意象都伴随着文明的毁灭与世界的虚无的主题，而这两次出现的意义，可以更清楚地提示“文明的毁灭”这一主题。在这里，张爱玲第一次清晰地描写出她对文明毁灭的体验与想象。在大规模的世界性的战争背景下，香港之战实在不过是一个小插曲，可是这个小插曲，已经证明了文明的部分毁灭的过程。战争给予张爱玲更透彻的感受是：
“去掉了一切的浮文，剩下仿佛只有饮食男女这两项。人类的文明努力要想跳出单纯兽性生活的圈子，几千年来的努力竟是枉费精神么?事实是如此。”
对张爱玲来说，香港之战过后，她突然体会到时间已然终止，文明的根基已然毁坏，未来是什么样，已经难以把握，此后发生的一切，只不过是炮火的烬余。在这里有着宿命般的彻悟之感。张爱玲所谓的“苍凉”，是彻底的悲观主义，她不同于20世纪许多中国知识分子，她不再具有像他们那样的对进步、文明、未来寄予希望。张爱玲的态度更加现代。
张爱玲的现实的悲观态度实际上有两点是应该被注意到的：其一，她观察的对象是整个“文明”，已不仅止于眼前的 “现实”，而是“历史”、“一切时代”;其二，在所谓悲观态度的另一面，是对于此岸的、现世的乃至世俗生活的深刻体察和热爱。正如她所说：“我的小说里没有战争，也没有革命，有的只是些男女间的小事情。”她解释道：“我以为人在爱恋的时候，是比在战争或革命里的时候更素朴，也更放恣的。”也就是说，张爱玲放弃了“革命”、“战争”宏大的历史叙事，专注于“普通人”的“日常琐事”，并以此来映射透视时代的变幻及其对人生存的影响，而这成就了张爱玲的艺术特色。
张爱玲沉醉于个人的小圈子而却没有从中跳出来的欲望，其作品中表现出来的“苍凉”也是有识度的，更多地是一种个人化的哀叹伤婉，从而使其作品表现出来的苍凉显得无助柔弱，抹上了一层颓废消极的色彩。我们必须看到，张爱玲是在“五四”新文化运动发生以后走上文坛的，虽然时代已经发生了翻天覆地的变化，但张爱玲的创作却没有传达出时代和历史进步的信息，这是令人遗憾的。
篇8：从《倾城之恋》看张爱玲小说的苍凉风格
从《倾城之恋》看张爱玲小说的苍凉风格
张爱玲说：“我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大绿的配角，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就是因为像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”（注：《自己的文章》，《张爱玲文集》第4卷。）从“悲壮”转换到“苍凉”， “悲壮”与“苍凉”之间既有相通处，也有相异处，相通证明张爱玲确实具有悲剧意识
张爱玲是个彻底的悲观主义者。她曾说过：“如果我最常用的字眼是‘荒凉’，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩，她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的“传奇”，营造了一个个荒凉的世界，人性的自私、卑琐、冷漠、虚伪、扭曲、变态，在其笔下一览无余；情爱的虚假、无爱的婚姻、生命的残酷与脆弱，在其作品中处处可见。整个创作渗透着悲凉的阴气。
张爱玲用“男女问题”作为主线，叙述了一个个牵牵绊绊的情爱悲剧，但大量的“情爱”故事中却无法找到一个纯粹精神意义上的“健康的，正常的”爱，情爱在游戏中进行，情与爱的结局指向虚无。男女间虚伪、欺骗，男女的世界灰暗、肮脏、弥漫着窒息的腐烂的气味。几千年文化熏陶下的女性带着“原罪”的意识紧紧依附着男性，男性成了她们生活中的唯一阳光。婚姻无爱，脱离感情的范畴，婚姻披戴着诸多的.枷锁。
张爱玲笔下“没有一样感情不是千疮百孔的”，男女间无真情，在玩着“爱情”的游戏，进行着玩世不恭享乐主义的精神游戏。《倾城之恋》中的白流苏，离婚后回到娘家，终日被“破落户”兄嫂冷嘲热讽，成了这一家男男女女的眼中钉。范柳原由于一场不负责的海外恋便有了他的存在，等父亲死后，他远涉重洋回来继承遗产，但庶出的他根本成不了家族的正式继承人，两个旧家庭的弃儿，茫然中抓住了对方，犹如攀住了救命稻草。。一个为了弥补内心的空虚，把恋爱当作调剂，视“女人为鞋底的泥”的男人，一个为了物质的需求，迫切要把最后的资本--三十岁的青春--再进行一次交易的女人，上演了一出真真假假、若即若离、费尽心机的爱情游戏。他们在心的浮面进行调情，互相吸引、挑逗，进行着无伤大体的攻守战。他们本无真心，只是进行一场恋爱的智斗，但一座城市的沦陷成全他们，在倾毁中，他们才有了“一点真心”，被封锁的情感“只有在毁灭的刹那，或许才无所顾忌的释放，”文明的毁灭，他们的感情才会升华，情与爱成了虚无的承诺。但那“一点真心”也不见得有多少可靠，他们婚后回到上海，范柳原“把他的俏皮话剩下来说给旁人的女人听。”白流苏也还是“有点怅惘”。
篇9：《金锁记》与张爱玲小说的现代性
《金锁记》与张爱玲小说的现代性
20世纪中国文学史上，张爱玲的女性书写是主流文学之外的重要收获。张爱玲对中国文学的最大贡献是将西方现代思想及写作方法与中国传统文学做到了完美的融合，达到了古典性与现代性的和谐统一。张爱玲的创作能够在传统风韵中凸现现代个性，从中国古老文化中渗透出现代气息，可以称得上是一位立足于古典文化基座上的现代派作家。张爱玲小说的现代性特征在她的小说《金锁记》中可见一斑。
被傅雷称为“我们文坛最美的收获之一”的《金锁记》是备受读者关注的一篇小说。文章围绕姜公馆二奶奶曹七巧被金钱的贪欲打造的金锁围困的30年展开情节，七巧用自己的青春，用受尽大家庭的欺侮，最终换取了一副沉重的金锁，这金锁压制了她的情爱，泯灭了她的人性。别人毁掉了她的一生，她又变本加厉地毁掉了儿女长白、长安的一生，最后在所有人的愤恨哀怨中孤单地死去。作家所描写的是自己熟悉的没落贵族的家庭日常生活，无论是构造故事、运用语言还是设置人物都深受《红楼梦》的影响，极易为中国读者所接受，而其小说的现代性也体现在《金锁记》的主题人物、艺术结构、叙述技巧的各个方面。
张爱玲的小说可以说是关于文明与人性的哀歌，其哀歌的主旨，不是对社会的批判，更谈不上对社会的改造，而只是在殖民地与半殖民地的都市背景中，展示人们精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。西方现代主义文学就是产生于对西方现代文明的反省、批判和仇视，对人的本性、人的生存困境以及人类命运的思考。恰恰，张爱玲就是这样表述了自己对于现代人与现代生活的理解。
张爱玲笔下的日常生活是庸俗、琐屑、无聊的，是一种存在处境，人生的荒诞与荒凉在《金锁记》中被诠释演绎到了极点，不仅描写了一段苦涩的婚姻，也描述了一个女人的疯狂。张爱玲对人性的“现代”感悟也体现在在中西文化的碰撞中描绘出了现代人的多重变态性格和精神困境。曹七巧就像是一头困兽，一生都在欲望的牢狱中挣扎，在情欲与金钱欲的交织、冲突中，由一个曾经天真的少女变成了一个心理扭曲的疯子，由此反映出传统文化的衰落和西方文化对传统文明的巨大冲击。
在艺术表现上，张爱玲小说的现代性特征则体现的更加充分。首先从故事的结构来看，《金锁记》的故事是这样开头的：“三十年前，一个有月亮的晚上…… 我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白;然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的'月色也不免带点凄凉。”类似这样的开场白在她的小说中还有许多，从形式上看，类似中国旧小说的入话，是导入故事的套语。而在张爱玲的小说里，它的叙述功能远不止于此。古典小说的开场白常常是要交待故事所发生的时代背景、地理环境、社会生活等内容，而张爱玲小说的开头更主要的是要营造一种气氛，要让我们进入她小说的氛围。在小说的结尾，曹七巧在对往事苍凉的回忆中死去，小说是以这样的一段文字结束全篇的：“三十年前的月亮早已沉下去了，然而三十年前的故事还没有完――完不了。”让人回味无穷的结尾，也引人深思，超越了中国传统小说大团圆的结局模式。
在故事的进展中，张爱玲还运用现代电影的表现手法使她的故事叙述得更加流畅、紧凑。最典型的是故事中对十年光阴流逝的交代：“风从窗子进来，对面挂着的回文雕漆长镜，被吹得摇摇晃晃。磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着翠竹帘子和一幅金绿屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪色了，金绿山水换了一张丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”傅雷先生指出： “这是电影的手法：空间与时间，模模糊糊淡下去了，又隐隐约约浮上来了。巧妙的转调技术!”
中国传统小说往往是以情节取胜，有动人的故事情节，人物形象的塑造要稍显逊色一些，不足之处在于很少深入到故事中人物的内心去探究深幽细微的心理变化，而张爱玲却能够把古典叙事和现代叙述的各自优长汇于一身。她的小说有动人的故事情节，同时在情节安排、人物设置、细节处理时又注意人物形象塑造和人物的心理
刻画，在故事情节发展的同时也呈现着人物性格的发展，可以说具有“情节小说”和“心理分析小说”二者的长处，在刻画人物的心理时具体运用了以下几种艺术手法：
首先是叙述过程中叙述角度的转换：由全知视角的叙述转换成小说中某一人物的视角叙述，这样就比较容易把握人物的心理状态，人物内心状态的表现，主要是意识的直接呈现，是典型的“意识流”的写作方法，这也是现代小说的基本特征之一。《金锁记》中就有一段以主人公曹七巧的视角叙述的精彩段落，七巧熬到分家另过之后，有一天当她爱着的小叔子姜季泽专程跑来向她示爱时，“七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦 …… 她微微抬起脸来，季泽立在她跟前，两手合在她扇子上，面颊贴在她扇子上。他也老了十年了，然而人究竟还是那个人呵!他难道是哄她么?他想她的钱――她卖掉她的一生换来的几个钱?仅仅这一转念便使她暴怒起来。…… ”这一大段的意识流动呈现了七巧在听到她爱了大半辈子却又得不到的人向她示爱后的一系列的心理变化：喜悦―惆怅―暴怒―怨恨，酸甜苦辣如排山倒海般翻腾在主人公的心头，最终对金钱的贪欲战胜了对爱情的渴望，她赶跑了季泽，彻底做了金钱的奴隶。
其次，作品还借用现代电影蒙太奇手法来表现人物潜意识的思想活动。想着当年做姑娘时“朝禄赶着她叫曹大姑娘。难得叫声巧姐儿，她就一巴掌打在钩子背上，无数的空钩子荡过去锥他的眼睛，朝禄从钩子上摘下尺来宽的一片生猪油，重重地向肉案一抛，一阵温风直扑到她脸上，腻滞的死去的肉体的气味……她皱紧了眉毛。床上睡着的丈夫，那没有生命的肉体……”。由记忆中死猪肉的气息跳跃到了自己现时的处境，由现实的处境联想起过去健康自由的生活，虽然没有一字明写曹七巧的心理活动，但现代手法的成功运用得以让读者深入到了人物的内心，对曹七巧的悲剧命运有了更深刻的认识。
另外，张爱玲还通过对“意象”的精心营造来表现人物复杂微妙的心理活动，意象本是我国古典文论中一个重要的理论范畴，也是传统诗学的核心理论，它构成了古典诗歌的主体性特征。张爱玲小说中的意象使用超越了古典诗歌中意象的使用功能，既是小说规定情境中人物活动的背景，又是人物心理、处境及人物之间关系的隐喻和象征。在《金锁记》中，“月亮”是作者使用频率最高的意象，实际上作者在其他作品中也经常用到月亮这个传统的古典意象。小说中除去开头篇尾两处为笼罩全篇渲染气氛而提到月亮之外，全文共有五处用到了月亮的意象。它的每次出现都反映着人物的心理，象征着人物的命运。
通过《金锁记》的个案分析可以看出张爱玲是立足于中国传统文学，又利用西方现代主义的表现手法，创作出了具有独特魅力的文学佳作，并把五四以来就开始的中国文学的现代化推到了一个新的历史高度。
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