西洲曲的艺术表现手法（精选8篇）由网友“守护生命”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的西洲曲的艺术表现手法，欢迎大家收藏分享。
篇1：西洲曲的艺术表现手法
西洲曲的艺术表现手法是怎么样的？《西洲曲》是南朝乐府民歌中的代表作，我们看看下面吧！
西洲曲的艺术表现手法
运用了顶针、比喻和谐音双关的修辞手法
这首抒情长诗以一位江南少女的口吻抒发对江北情郎的无尽相思。
低头弄莲子，莲子青如水”用的是顶针、比喻和谐音双关的修辞手法。
修辞手法：
(1)谐音双关：莲谐音怜，莲子即怜子，暗示爱怜的人。“低头弄莲子”，爱抚所欢：“莲子青如水”比喻所欢的爱情纯洁如水；“置莲怀袖中”表示对所欢的珍爱；“莲心彻底红”喻爱情的成熟。
(2)顶针：“低头弄莲子，莲子青如水”；“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。”
西洲曲
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何方？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰看望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高， 海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
赏析：
水畔女儿的情思犹如这绵绵海水般温柔不绝，她有着丰富的感情
和多愁善感的心，与情人分离，是她心中无限悲苦的根源，对情人诚
挚的爱，却又让她显得楚楚可怜，娇美可人，那缠绵的思念甚至都不
曾为外界经年景象的变幻而有丝毫动摇。淳朴的语言也正诉说了她对
于爱的淳朴心理，就算是如痴如醉，也要将这份爱的体验持之以恒。
[西洲曲的艺术表现手法]
篇2：西洲曲 赏析
西洲曲 赏析
忆梅下西洲，折梅寄江北：单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处?两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼;
楼高望不见，尽日阑干头。阑干十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁，南风知我意，吹梦到西洲。
作品简介
这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。这个问题，目前很难成定论。但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。
此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，确实道出了它在艺术上的特色。然而，如何正确理解这首诗的内容，却是学术界争议已久的问题，直到目前为止，也未能统一认识。
译文
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
(她那)单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里?摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的.鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲(与她相聚)。
赏析
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人;开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕;出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念;登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
篇3：南北朝民歌——《西洲曲》
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何方？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰看望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高， 海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
赏析：
水畔女儿的情思犹如这绵绵海水般温柔不绝，她有着丰富的感情
和多愁善感的心，与情人分离，是她心中无限悲苦的根源，对情人诚
挚的爱，却又让她显得楚楚可怜，娇美可人，那缠绵的思念甚至都不
曾为外界经年景象的变幻而有丝毫动摇。淳朴的语言也正诉说了她对
于爱的淳朴心理，就算是如痴如醉，也要将这份爱的体验持之以恒。
篇4：读西洲曲心得体会
《西洲曲》是魏晋南北朝时期中国文坛上当之无愧的一颗明珠。它脱胎于民歌，又经过了士人阶层的加工锤炼，因而既自典雅婉丽，又复清新自然，有人工之美，却无雕琢之痕。现抄录全诗如下：
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处?双桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌桕树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。望郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不尽，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。帘卷天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
以下就全诗的语言运用方面浅析几点诗中的妙处：
(1) 视觉描写灵动鲜活：全诗在描写方面运用的基本都是视觉描写，简单自然，
又形象生动，极具美感：女子杏子般绯红的单衫，配上乌鸦羽毛一般的秀
发;天际血红的夕阳，迎着田间深色的乌桕树。塘中采莲，莲子清透碧绿
如水，置莲袖中，莲心殷红娇艳似血。仅仅是阅读文字，却仿佛受到了对
比强烈的视觉冲击。
(2) 白描手法的运用：诗中多处仅以单纯描写取胜，不采取任何修辞，明白如
话，干净简练。如“采莲南塘秋，莲花过人头。”不用任何修辞手法，直接
书写女子南塘采莲，却被莲花掩盖，写尽了莲花荷叶的繁密。再如“鸿飞
满西洲，望郎上青楼”一句，大雁在水洲上振翅，女子登上高楼，思君远
眺，长天尽头，无数鸟影掩盖不了一个孤寂的身影，简单却又准确。
(3) 比兴手法的运用：欲言甲物而先言乙物。先写夕阳、归鸟、晚风、乌桕等
景物，再引出树下的佳人。先写飞鸟、水洲，再写登楼远眺。先写帘外碧
空如洗，再写情人愁绪如狂。妙在婉约含蓄，不开门见山，有所迂回，余
味不尽。
(4) 顶真手法的运用：几乎全诗都运用到了顶真的手法：“日暮伯劳飞，风吹乌
篇5： 读西洲曲心得体会
《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
朱自清《荷塘月色》中曾选用“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水”两句，这两句描写的是秋天莲子成熟时的盛景，而“莲”谐音“怜”，“莲子”谐音“怜子”，表明了女子对情郎既怜且爱的深情，用在《荷》文中，和前文独具朦胧之美的“荷香月色”呼应，使得荷塘的境界陡然开阔、明朗了。
南朝民歌多为男女情歌。本诗抒写了一个姑娘对情郎的漫长相思。从折梅的早春到鸿飞的深秋，下西洲寄梅，门中探望，南塘秋采莲和仰首望飞鸿等一系列的在春、夏、秋不同季节里的典型细节，表现了姑娘的痴情思念用景物自然地点明了季节；春有梅花，夏有伯劳、乌臼，秋有莲花、飞鸿。将景物描写与动作结合起来，表达女子的一腔深情。“采莲”六句以惹人怜爱、亭亭玉立的莲花和低头弄莲，置莲怀袖的温情脉脉的动作，透露出“怜子”的温柔的情怀。“仰首”七句以姑娘一系列的动作细节和令人迷乱的无数飞鸿，表现了尽了尽日凝神眺望的痴情。而“卷帘”六句又将姑娘的所见所感表现得如梦似幻，令人陶醉，使人遐想，余味无穷。
在民歌手法的动用上，本诗可谓集大志者。诗中多用重字（如梅、门、莲）、顶针（如“低头弄莲子，莲子清如水”）、钩句（如“树下即门前，门中露翠细”）、双关（如“莲子”意即“怜子”），形成与情意绵绵相吻合的回环往复一气呵成的不尽情韵。
在叙述上，不是自述，而是转述，是民歌手在演唱他人之事。这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的`情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。通过她的种。种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。
篇6： 读西洲曲心得体会
昨天被晓壮安利了《西洲曲》，打开链接之前就决心先看看晓壮的同窗高人是如何评论的，再去细致研读诗文本体。必需感叹，这篇议论真的是恢宏呀。开篇便是引经据典，将后代诗人渴望美人一见的切切之心引论一番，至此忽然好奇心被疯狂撩起，怎就是一位绝世的美女，引文人墨客如此的竞折腰？于是，断然的反回来开始抄诗。呵呵我读诗必需用抄的，手不动心难到。呵呵呵。
知道我的感受吗？这绝对是一个女孩子呀，刚刚开始羞怯怀春，还没有遇到那个真的情郎，她终日沉浸在自己的童话世界里，时不时随口吟唱，那诗中所现的所有的景色感情都是真真切切的存在的，除了那个虚幻的情郎。男孩子们对这种感情很是陌生和不理解，不过几乎每一个女孩子都有这样的一段所谓的少女时光。庄子在《齐物论》中开篇就议论了人籁地籁以及天籁的区别，这篇诗文就是对庄子的这一论点的最好的诠释。这就是那个所谓的天籁之声，不知其从何而起，无法寻觅其来源出处，人们只能等待她的出现。而后人，无论如何都只能达到引她飘过而荡起的微风吹出的地籁的程度啦。呵呵呵。其实更本不用那么多的语言去颂扬她，那样的话会吓坏她，呵呵呵只要一句“此真乃天籁”之声足矣。呵呵呵。
篇7： 读西洲曲心得体会
爱而不得，便是《西洲曲》所表达的意思了。它与《蒹葭》有很多相似之处。但从语言上来看，确实有了很多不同的发展。诗歌所勾勒出的意境更加的鲜明，所寄托的思念更加的细腻浓厚。
从形式上来看，《蒹葭》和《西洲曲》相同。都是三折一叹。《蒹葭》都是四言一句，回环往复。但《西洲曲》有了很大的发展。每句五个字，还采用了顶针的手法。这就像现代的流行歌曲，不经意间就记住了。记得庞龙的《两只蝴蝶》、筷子兄弟的《小苹果》，都是在曲调上使人一下子就记住了，所以得以传唱。《西洲曲》的形式也是如此。诗歌不仅语言简单，而且容易被记住。像“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”读起来朗朗上口。多读几遍，不仅意思明白透彻，而且使人不自觉的在脑中勾勒出一幅优美诗意的女子采莲图。在那样一个秋天，莲花开的正旺，撑一片小舟，恣意荡漾。随着自己的思绪，不经意的停歇。带着自己的思念摘下一朵莲，许下一个心愿：也许，爱人不久就归来了。
从表达上来看。《西洲曲》通过简单质朴的文字，寥寥几笔，就把一个相思之情的女子跃然纸上了。构思精巧。以梅花起兴，借采莲表达自己的思念。最后，无法排解的相思，寄托给南风。虽然是相思，但是从表达上来看，越读越有趣。完全没有愁苦之情。只是让人感到那种两小无猜，纯真的感情。读起来，给人一种初恋般的青涩之感。读每一句，都让人不仅仅只有一幅优美的画面，而是给人一种流动的感觉。这比王维的“莲动下渔舟，清泉石上流”更胜一筹。比如“鸿飞满西洲，望郎上青楼”一句，就让人联想到李清照的《一剪梅》――“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。虽同是相思，却没有那么黏着。在表达上更加的纯粹。
从意境上来看。《西洲曲》则达到了情景相融的境界。景中有人，人中有情。摇曳乎其中。让人爱不释手。来回地读，更能品味出那种爱尔不得的相思之情。虽浓厚，却不腻。那样纯粹，那样自然。其色彩也是明艳，但却不给人一种艳的感觉。词语也是情理，但不饰藻琢。
“南风知我意，吹梦到西洲”。文章最后将排遣不了的相思之苦寄托给南风。读来更是有味道。整篇文章虽表达爱而不得，但是却给人一种拿得起放得下的感觉。没有给人更多的压力，却给人留下了更多的想象空间。比如文章中以“莲”字为双关语，表达对爱人的思念。“低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红”一句。将自己对爱人的想念，以及想念的浓情表达出来，委婉细腻，给人不限的想象。
这便是《西洲曲》。一个将江南女子的柔美表现的淋漓尽致的曲子。给人无限的遐想。
篇8： 读西洲曲心得体会
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。―――《西洲曲》
她摘下莲子放在衣袖里，那莲心都已红透，少女采莲却仍无法派遣掉心中的相思之苦，思念心上人他却迟迟不来，她抬头看那天上的鸿雁，西洲的天空上飞满了带着各种寄托的鸿雁，是否也有属于她的那一份呢？她走上了高高的楼台想要看看能否看到她的郎君，可那楼台再高也望不到，她心里悲伤却仍存着希望，整日都倚在栏杆上。在这一节里将女子的相思之情用更加深刻的笔触写了下来，“鸿雁”向来是人们寄托思念的象征，女子抬头望鸿雁一方面可能是自己寄去了信件以表相思，另一方面她可能是在等待她的心上人会不会寄锦书来。可是没有，于是她就想着从高处是不是能看见呢，青楼虽高却还是望不见，望不见却不甘心，心里仍存着希望，于是便在高楼上停留。在我看来在这里女子的相思之情已达最盛，思郎不至，锦书不寄，心里的思念完全得不到排遣，所有能做的全部做了。采莲转移不了思绪，登楼更添悲思愁，依然收不到一点回音。能感受到的不仅是女子始终如一的思念，还有那一份执着，她对爱情、对心上人的执着使得她日复一日地等候，这是诗中最打动人的情感，同着她的思念一点一点化入人心。这种情感是相通的，也就更使得人感同身受，将自身的体悟也寄托其中。
等待是一种最简单的姿态，也是最漫长的过程，而在这个过程中，人们通常能够看到更多，女子尽日呆在高楼之上，栏杆曲曲折折弯向远方，同她的思念一般，她倚靠栏杆垂下的手如玉一般。楼上卷起的帘子外天空高远，如同海水般泛着蓝绿的水光。海水像梦一样悠悠然然，而郎君你的忧愁也是我的怅惘。南风啊，你若知道我的情意，请把我的梦吹到有我心上人的西洲。最后一节看似如海水般归于平静，但背后仍然是汹涌的情谊。“海水梦悠悠，君愁我亦愁”这不是一种无望的愁绪，也不是相思成灰的绝望，而是深深牵挂彼此的两人坚定的相信，相信你此刻和我一般心情，平白无常的叙述却是透着等待的凄苦，而暗含的希望又更使人心下一沉。全诗中季节的更替，以及一天中时间的推移到这里就将走向结束，折梅、采莲、登楼后，一年已过了三季，故事也从白昼到了夜晚，这时候除了梦已没有办法再寄托思念，那好吧，希望梦里我们能够相见。女子就是在这样无奈的心情下入睡，并在入睡前将希望寄托于南风，拜托了，请你一定把我的心意带到西洲，带给我的心上人。诗到这里，以女子视角来解读已是再明显不过，解读至此，我们已经能够看到一个怀着相思之情的女子的心理一点点变化，以至于到了最后这一句千古绝唱“南风知我意，吹梦到西洲”。
《西洲曲》将这个哀婉的'故事圈在了西洲，看似说完，却意犹未尽，读者的思绪想必也同着南风一样飘向梦归处。
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