当前位置：首页 > 教学范文 > 诗词鉴赏> 《走马楼三更曲》诗歌赏析

《走马楼三更曲》诗歌赏析

时间：2022-07-28 05:55:12 诗词鉴赏收藏本文下载本文

《走马楼三更曲》诗歌赏析（精选10篇）由网友“zx792991700”投稿提供，下面小编给大家整理过的《走马楼三更曲》诗歌赏析，供大家阅读参考。

《走马楼三更曲》诗歌赏析

篇1：《走马楼三更曲》诗歌赏析

作者：唐·温庭筠

春姿暖气昏神沼，李树拳枝紫芽小。

玉皇夜入未央宫，长火千条照栖鸟。

马过平桥通画堂，虎幡龙戟风飘扬。

帘间清唱报寒点，丙舍无人遗烬香。

篇2：《走马楼三更曲》诗歌赏析

①走马楼:唐长安大明宫九仙门外有走马楼，见《唐两京城坊考》卷一。三更:一夜分为五更，三更为半夜子时。

②神沼:班固《西都赋》:“神池灵沼，往往而在。”

③李树:传说老子在李树下出生，指李树为姓。见《神仙传》。拳枝:树枝卷曲。

④玉皇:道教称天帝为玉皇大帝，简称玉皇。此指皇帝。未央宫:汉长安宫殿名，故址在今陕西西安西北汉长安故城内。此借指唐皇宫。

⑤平桥:即西渭桥，唐时名咸阳桥。在长安西。

⑥虎幡:绣虎之旗。幡:全诗校:“一作蟠。”飘:全诗校.:“一作悠。”龙戟:画龙之戟。

⑦间:全诗校:“一作前。”报寒点:报更次。一夜分五更，每一更又分为五点。

⑧丙舍:后汉宫中正室两边的房屋，称丙舍。烬香:香灰。

《走马楼三更曲》作者介绍

温庭筠（约8－866年），是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。

温庭筠的.先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。

温庭筠诗风上承南唐梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。温庭筠作为词人的地位很高。他著有《握兰》、词集《金荃》二集，均已散亡，现存的《花间集》收集了66阕他的词作、列为篇首。温庭筠词风婉丽、情致含蕴、辞藻浓艳，今存310余首，后世词人如冯延巳、周邦彦、吴文英等多受他影响。

《走马楼三更曲》繁体对照

卷576_27走馬樓三更曲溫庭筠

春姿暖氣昏神沼，李樹拳枝紫芽小。

玉皇夜入未央宮，長火千條照棲鳥。

馬過平橋通畫堂，虎幡龍戟風飄揚。

簾間清唱報寒點，丙舍無人遺燼香。

篇3：走马楼三更曲,走马楼三更曲温庭筠,走马楼三更曲的意思,走马楼三更曲赏析

走马楼三更曲,走马楼三更曲温庭筠,走马楼三更曲的意思,走马楼三更曲赏析 -诗词大全

走马楼三更曲

作者：温庭筠朝代：唐体裁：乐府春姿暖气昏神沼，李树拳枝紫芽小。玉皇夜入未央宫，

长火千条照栖鸟。马过平桥通画堂，虎幡龙戟风飘扬。

帘间清唱报寒点，丙舍无人遗烬香。

篇4：《阳关曲》诗歌赏析

《阳关曲》诗歌赏析

【原文】

中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲

暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

【译文】

夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢?

【注释】

⑴银汉：即银河。

⑵玉盘：指月亮。

【鉴赏】

这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦;调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。

月明星稀，银河也显得非常淡远。“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆，恰如一面“白玉盘”似的。语本李白《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。”此处用“玉盘”的.比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。

明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹“此生此夜”之“好”了。从这层意思说，“此生此夜不长好”大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹“此生此夜”之短。从这层意思说，“此生此夜不长好”又直接引出末句的别情。说“明月明年何处看”，当然含有“未必明年此会同”的意思，是抒“离扰”。同时，“何处看”不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。“此生此夜”与“明月明年”作对，字面工整，假借巧妙。“明月”之“明”与“明年”之“明”义异而字同，借来与二“此”字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上“不长好”、“何处看”一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。

这首词从月色的美好写到“人月圆”的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。

【诗人简介】

苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

篇5：采莲曲诗歌赏析

采莲曲诗歌赏析

《采莲曲》是乐府的题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光和采莲女的生活情态。张籍的《采莲曲》正是这样一首充满浓厚生活气息的诗篇。下面我们就来看看这首诗是怎样写的吧。

采莲曲

张籍

秋江岸边莲子多，

采莲女儿并船歌。

青房圆实齐戢戢，

争前竟折漾微波。

试牵绿茎下寻藕，

断处丝多刺伤手。

白练束腰袖半卷，

不插玉钗妆梳浅。

船中未满度前洲，

借问阿谁家住远。

归时共待暮潮上，

自弄芙蓉还荡桨。

张籍诗鉴赏

秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌，清秋时节，莲子成熟了，碧荷沿江连绵无际，正是收获的季节。采莲女们笑着，唱着驶船来江上采莲。并船歌，几只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。一个并字，突出了采莲是群体活动，以及采莲女们的爽朗和快乐。她们的船摇到哪里，她们那优美的歌声就飞到哪里。江流蜿蜒向前，欢快悠扬的歌声随着江流一路飘荡。这阵阵甜美的歌声，为清秋江面增添了无限风光。这两句环境描写，烘托出秋江采莲的热闹场景。

下面两句具体描绘采莲细节：青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。齐戢戢，形容众多莲蓬露出水面，一个挨一个，戢戢然。这些饱满的莲子，吸引着采莲女们。她们荡着小船，在荷丛里穿梭，在绿色的芙蓉国里你追我赶，相互竞赛，都想多采一些莲子。澄碧的'水面，溅起一朵朵晶莹闪亮的水花，荡起一道道翡翠般的波浪。歌声、笑声、桨声，合奏出一支支活泼欢畅的青春曲。绿叶青莲，映衬采莲女红润的面颊，采莲女和粉红的荷花在阳光下相映生辉。颜色的相互映衬，使画面明丽多姿；荷叶和莲子是静态的，采莲女和江水是动态的，静态和动态相互转换，衬托出画面的中心采莲女轻盈、敏捷。争前，描写她们争着划船向前，使轻舟竞采的动人画面跃然纸上。竞折，突出她们争相采摘莲子的情态，把她们的青春风采写活了。从争前到竞折，采莲画面的动态感越来越强。诗人连用争、折、漾几个动词，描绘出采莲女们神速、灵敏的动作、兴奋欢快的心境，活灵活现地表现出她们轻盈飞动的神彩。

前四句押歌韵，为第一段，展现出广阔而热闹的秋江采莲场景，情调悠扬甜美。

五、六两句写寻藕：试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。试牵说明她们寻藕的目的只是想看一看藕长得多大了。因为此时的藕只是小嫩藕，还没有到扒藕的季节。绿茎上有刺，如果不小心就会刺伤手。因此，她们就慢慢地、小心翼翼地顺着绿茎向下摸藕，采莲子是那样飞快，寻藕却是如此缓慢，一快一慢，突出了她们寻藕的细致。这两句押有韵，为第二段，刻画寻藕的具体细节，表现出她们劳作的情景。节奏缓慢，给人以舒缓轻松的感受。

下面四句转入刻画采莲人。白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅这两句用白描手法描绘采莲女的妆扮。她们用白色的带子系着腰，显示出形体曲线美和俊俏优美的风姿。她们不插玉钗，只施淡妆，表现出采莲女的自然风采，表现出一种朴素大方的美，船中未满度前洲，借问阿谁家住远，莲子还没有把船舱装满，她们便相互鼓劲：我们结伴到前面的洲边继续采吧。她们边采边相互关切地询问：我们越往前采，离家就越远了，谁家住得远一些？一句亲切的问话，揭示出她们善良的心地和开朗的性格，突出了她们相互的友爱和关切。这浓厚的人情显示出她们美的心灵、美的情操，她们的形体美和内在美互为表里、相得益彰，给人美的享受。

这四句押洗韵，为第三段，刻画采莲女们的形体外貌和内心世界，情调朴实亲切。

最后两句描绘采莲女暮归：归时其待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。傍晚还在采莲，表现了她们的勤劳。日暮涨潮，正好可以乘船疾驶。这个共字用得妙，突出了她们同出同归和丰收后共同的欢乐。在归途中，她们边荡着桨边拿着荷花玩耍。一天劳动后，她们还是那样轻松。这最后两句展现出一幅水彩画：红色的晚霞给采莲女披上了绚丽的色彩，她们的欢笑和歌声，为日暮秋江增添了无限的情趣。结尾和开头照应紧密。最后两句押漾韵，描绘出一幅采莲女丰收归来边荡桨边弄荷花的动人画面，让人们在轻松愉快中回味全篇。

这首诗采莲活动写得相当细致，从头到尾都是运用叙述和白描手法，如同采莲女一样淡妆浅梳，不假雕饰，表现出一种纯朴明丽的风格，洋溢着浓郁的江南民歌风味。全诗构思独特，每韵一段，各段之间富有变化，从而展示出从晨出到暮归群体采莲的全部过程。全诗场景多变，情节丰富，令人留连往返，兴味无穷。

篇6：《春愁曲》诗歌赏析

《春愁曲》诗歌赏析

《春愁曲》作品介绍

《春愁曲》的作者是温庭筠，被选入《全唐诗》的第576卷。

《春愁曲》原文

春愁曲

作者：唐·温庭筠

红丝穿露珠帘冷，百尺哑哑下纤绠。

远翠愁山入卧屏，两重云母空烘影。

凉簪坠发春眠重，玉兔煴香柳如梦。

锦叠空床委堕红，飔飔扫尾双金凤。

蜂喧蝶驻俱悠扬，柳拂赤栏纤草长。

觉后梨花委平绿，春风和雨吹池塘。

《春愁曲》注释

①珠帘:《西京杂记》载，昭阳殿织珠为帘，风至则鸣，如珩佩之声。

②哑哑:象声词。费昶《行路难》:“唯闻哑哑城上乌。”纤绠:井上汲水用的细小绳索。

③卧屏:卧床前的屏风。

④烘:映衬。李贺《恼公》:“玳瑁钉帘薄，琉璃叠扇烘。”

⑤玉兔:传说月中有玉兔擣药，后以玉兔代指月。此当指香炉上的雕绘。煴:香:熏香。聚火无焱(火花，火苗)曰煴。全诗校:“一作氤氲。”

⑥堕:全诗校:“一作坠。”委坠:下垂。云气。

⑦飔飔:风吹声。双金凤:锦缎上之文饰。

⑧俱:全诗校:“一作戏。”

⑨赤栏:赤栏桥。

《春愁曲》作者介绍

温庭筠的'先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。

《春愁曲》繁体对照

卷576_7春愁曲溫庭筠

紅絲穿露珠簾冷，百尺啞啞下纖綆。

遠翠愁山入臥屏，兩重雲母空烘影。

涼簪墜發春眠重，玉兔煴香柳如夢。

瀵B空床委墮紅，飔飔掃尾雙金鳳。

蜂喧蝶駐俱悠揚，柳拂赤欄纖草長。

覺後梨花委平綠，春風和雨吹池塘。

篇7：诗歌赏析曲终诗

诗歌赏析曲终诗

至此曲终人散，头一遭体会到巨大静默，斧子在

一边闪著冷光，更深的

部分……，被相隔，被看见

从来不变换墙貌，包含拒绝，最懂得是风化。

人民无聊，我更无聊，学会皱眉头

常常想起市俗生活，那是另一回事。莫过于逼着

自己不断向内，这是必须的。少数的雨声

彷彿不曾离开耳朵，其实不，我只是

坐在空位，毫无声讯，有时周围弥漫着的黑

渐渐淹没，使我没有半点空虚

随手就撕碎了一张请帖。

遥寄一朵花

在梦里

在遥远的日子里

启动相思盒

溢满情思

在夜里

在每一个温暖与孤独的岁月里

载着我的`心

与你同行

无尽的思念

无尽的追寻

无尽的盼望

无尽的等待

你们的垂青

你们的爱抚

你们无尽的祈祷

是我一生的幸福

你是最美的朝阳

你是最美的朝阳文 / 来亦去

你是那最美的朝阳

我是北风中伸出围墙的枝桠

总在清晨昂起脑袋轻轻探望

用干枯的身躯织一张网

将所有萧索收藏

不是我多么热爱这个世界

只因你，是那最美的朝阳

我是冬夜里盛放的冰花

他们都说我的命里不能有光

越用力，越把自己烫伤

可贪恋夜夜疯涨

不是我不害怕

只因你，是那最美的朝阳

我是村头高高挂起的红灯笼

老人们都说我像火红火红的希望

你看，我多么努力

以最鲜艳的色彩拼命模仿

不是我嫌弃自己的模样

只因你，是那最美的朝阳

我是清晨禾苗上千千万的露珠

在天地间来来往往

坠落和飞翔

我也分不清哪里是家的方向

不是我热衷流浪

只因你，是那最美的朝阳

我是亿万分之一看不见的泥沙

我是最宽广辽阔的边疆

我是青石下转瞬即逝的滴水

我是最汹涌浩瀚的海洋

我是一切饭后茶余

我是所有山高水长

而你

总是那最美的朝阳

篇8：西洲曲诗歌赏析

西洲曲诗歌赏析

《西洲曲》

忆梅下西洲，折梅寄江北。

单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。

日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。

开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子清如水。

置莲怀袖中，莲心彻底红。

忆郎郎不至，仰首望飞鸿。

鸿飞满西洲，望郎上青楼。

楼高望不见，尽日栏杆头。

栏杆十二曲，垂手明如玉。

卷帘天自高，海水摇空绿。

海水梦悠悠，君愁我亦愁。

南风知我意，吹梦到西洲。

赏析《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的`衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。[1]

《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。动作心理描写细致入微，真情感人。

第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。