摄影心得

时间:2023-03-08 07:58:14 心得体会 收藏本文 下载本文

摄影心得(共11篇)由网友“刺猬小仙女”投稿提供,下面是小编为大家整理后的摄影心得,仅供大家参考借鉴,希望大家喜欢,并能积极分享!

摄影心得

篇1:摄影培训心得

对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。 在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。 理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:1注意光圈值的调整;2取景要好;3要有个好的主题;4要安排好照片的构图;5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。

篇2:学习摄影心得

学习摄影心得

对于摄影这方面,我小时候挺陌生可以说完全不懂的,但是还是有种莫名的喜欢。我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下,所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

第一、快门

当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二、光圈

这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。

我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的'是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

篇3:冰雪摄影心得

冰雪摄影心得

雪是冬日的徽章,也是上天赋予北国的盛装。

身在北方独好摄影的我,自然会满载希冀与崇敬、相拥相机去记录这无处不在的圣洁与宁静。

北方的冬天冰雪随处可见,但雪景在于每个人用心去发现。它的魅力不在乎平直的银装素裹,它的点滴无不为这周围的一切灌输着一种“魔力”,创造着百般平实却又无比华美的幻境。

身处冰雪围合的画境中,往日我们熟识的、多彩世界归于一色。所谓“舍得”,一舍方可一得。我们失去了满眼璀璨的霓虹,却换回了心底久违的宁远。有时,恰恰是这种纯粹才更加摄人心魄。偶然间,或是广场上一面飘舞的红旗,或是街角处姑娘们的一身花袄,更能唤起我们对色彩的渴望,对世界的感动。

下面和大家分享一下我的个人冰雪摄影经验。

一、发现构图

1.动感的冰瀑、垂感的冰柱较能表现出酷寒。

2.结冰的植物是体现顽强生命力的较好素材。

3.结冰的树枝适合体现有条不紊的凌乱之美。

4.结冰的水面,使得宏观景致更加生动有效。

5.绿色的松柏和红色的植物果实更现细节美。

6.被人忽略的局部小景,往往可以诞生精彩。

7.披雪的低矮建筑。

8.积雪的线条(电线、树枝,藤条)。

9.山坡上各类植被。

二、拍摄雾淞

吉林雾凇有着中国四大自然奇观之一美誉。雾淞的形成是有着特殊的环境要求的。

在吉林市及松花江下游一带形成了一段不结冻的江面,由于温差大,使得水汽蒸腾,雾滴落在零度以下的树枝等物时,会凝成白色松散的冰晶,叫“雾淞”。北方俗称树挂。

1.顺光下拍摄很难体现出雾淞的质感,使整个构图过于平面化,立体感消失殆尽。

2.运用侧光或侧逆光拍摄雾淞,并用曝光补偿压暗画面的亮度,更会另其质感更加强烈。

3.逆光下拍摄更能体现冬日阳光的温暖。灵活运用逆光的特性,用相机记录玉树与蓝色的树影,更具立体感。那会是一幅多么令人印象深刻的冬日雪景图?

4.通过偏振镜可以使拍摄的雾淞画面色彩更为鲜艳;负补偿可以提高色彩的饱和度,从而更显张力。

三、拍摄降雪

雪花散落的景象蕴含着特殊的韵律美。拍摄降雪快门速度是关键,对焦位置是重点。

1.暗淡的背景比明亮的背景更能强调雪花的存在,使得画面整体感增强。

2.使用高速快门表现雪的跳动感,能表现出风的朝向,画面会变得更有情趣;使用中速快门表现降雪的静谧感,会使雪花降落的轨迹拉长,背景的轮廓也更为清晰。

3.需要注意的是随风飘舞的雪花,在自动对焦模式下相机很难判断并对焦,所以适合选用手动对焦模式。为表现雪花飞舞的临场感,要慎重选择对焦位置。

四、拍摄结冰

1.光也不同、色亦迥然

晴天的阴影下由于背光。会使冰面呈青色调。

太阳的直射光照在冰面上,冰面会呈白色调。

黄昏的'阳光照片在冰面上,冰面会呈金色调。

2.拍摄角度是决定冰柱样貌的关键

冰柱是垂直方向形成,比起远距离的水平拍摄,侧面拍摄更可使其充满临场感。

近距离的仰望拍摄,更能拍出冰柱的动感;正下方的广角拍摄,能使画面富有远感;表现其如同针山般的锐利。(此法切记注意安全,做好防范,谨防冰柱落下)

3.前景与平面的冰面重叠时,要将焦点对准在两者中间,并缩小光圈拍摄,让前景与整个画面融为一体,以提高冰的存在感。

五、冰雪摄影的曝光

1.建议使用点测光,比较利于还原雪的颜色细节质感。在正常曝光的基础上增加1~1.5档曝光。

2.也可先用P档拍摄,然后通过LCD的查看,再用M档对相机进行调整并拍摄。

3.小光圈侧逆光更能突出冰雪结晶的质感。

4.较高的色温更能强调寒冷的感觉。

六、注意事项

1.温度与器材

由于冬季气温低,尤其是在有冰雪的环境,数码相机的电池在低温下,电力很快会耗尽,导致无法拍摄;传统相机的机械系统也往往因润滑油的凝固而出现曝光速度过慢,导致拍摄失控。相机防寒罩是最好的选择,可更大程度上为您的相机御寒。同时电池要准备的尽可能多些,携带时也要注意防寒。

2.防寒衣物

羽绒服、高领厚羊毛衣、羊毛裤、羽绒裤、防滑抓绒手套、雪地鞋…

我的点滴经验到此,雪景的拍摄恰似雪景本身,更多的是需要观赏者自身的领悟。

图文/时间飞了

时间飞了摄影博客

篇4:花卉摄影心得

花卉摄影心得

近来在论坛发了一些花卉摄影小品,得到了朋友们的好评。摄影版的几位版主多次为我的帖子设置精华、高亮,或推荐给网友,对我进行摄影探索有很大鼓励。许多网友也给予很大支持,并表示愿意交流拍摄心得(/fanwenwang/xdth)。其实自己觉得技巧尚不成熟,本不敢班门弄斧,但为了进一步提高,斗胆把自己的体会(/fanwenwang/xdth)写出来,以求的大家的指点。一下将结合一些图片,谈一下自己的体会(/fanwenwang/xdth),不当之处,敬请拍砖。引子:一副优秀的花卉摄影作品具备五个要素:主题鲜明、用光考究、构图简洁、色调和谐,画面干净。这五个要素既独立存在,又相互联系相互制约,形成一个有机整体系统,共同支持着一副作品。拍摄花卉时,成败的关键是能不能掌握和处理好这五要素。 一、关于主题每一张摄影作品只能有一个鲜明的主题,绝对不可以分散。所谓主题就是创作者想通过画面语言传达给读者的中心思想,简单地说,就是你想向你的读者或观众交代什么问题。有的朋友拍片子的时候,恨不能把见到的一切都在一张片子中表现出来,结果主题就分散了。摄影者自己一定要有主观性,在你按下快门的哪一刻,应该知道自己的“指导”作用和“传播”作用,而不是靠片子出来后才去牵强附会一种内容或想象一种思想给它,那种方式是属于撞大运的。有的人看到好的花卉或其他东西就一通乱按快门,结果自己都不知道想表现什么。为什么有的片子缺乏个性和独特的表现力,主要是作者观察力、理解力,以及看问题的角度,也包括人生观和世界观。你拍下的只是一张照片,但反应了你当时思想。一朵花,你拍它的初开还是拍它的盛开,拟或拍它的凋零?都与你当时的思想有关。所以虽然是花卉小品,但我认为小品不小。所以,在确定主题的时候,你必须心中有数。就像一个画家画竹子,先画杆还是先画叶,已经成竹在胸了。这幅照片的主题,自然是这朵盛开的红莲。所以把它放在焦点位置上。后边的背景中,有虚化的花蕾与荷叶,还有一只蜜蜂。背景使整个画面不至于单调,但又不可以写实。如果拍实了,则必然对主题有所冲淡。蜜蜂是为了让画面灵动,想象一下,不仅会看到红莲的娇媚,还似乎闻到了花香。二、关于用光摄影用光是关系到作品成败的的关键,摄影艺术就是用光的艺术,尤其花卉小品更是如此。许多花卉作品都是在野外拍摄,必须利用自然光源。所以自然光的质量非常重要。如果光线质量不好,我们宁可不拍(当然,如果你在旅途中遇上了珍稀的花卉品种,需要记录下来另当别论)。我喜欢在早上出太阳后的两个小时之内拍花卉,一是这时候的花卉特别水灵,有时甚至带着露珠!二是这时候光线的硬度和方向都非常适合表现花卉的娇媚。傍晚的光线有时候也行,但夏天一般一天暴晒后云雾蒸腾,通透的时候较少。何况这时候花儿被晒了一天,已经不是那么水灵了。关于方向,有顺光、侧光和逆光之分。我喜欢用逆光和侧逆光,这样的好处是能够使花卉更加通透,立体感十足。要是顺光,画面就平了,就单调了。就像看平面电影和3D电影,效果绝不一样。根据我的经验,并参考大师们的观点,我认为稍有点侧逆光会更出彩。特别是当阳光、花卉、镜头之间呈135°夹角时,效果最好。通俗一些,就是打一个135°夹角的对号,太阳(或其它光源)是起点,花儿是顶点,镜头是对号的尾巴。这张荷花,就是逆光拍摄的。太阳光穿透薄如蝉翼的花瓣,通透感就出来了。连在花瓣里的露珠,都能比较清晰地交代出来。当然如果用架子或快门线拍摄,效果会更好。三、关于构图摄影的构图就比如写文章的章法,重要的很,甚至可以说是作品成败的关键。摄影作品的构图方式很多,而对于花卉摄影来说,我主张多学学中国画中花鸟作品的构图。可以说花卉摄影和花鸟画作品构图原理是相通的,相互借鉴,都有裨益。九宫格构图的原理在花卉摄影中可以多用一些,把画面用“井”字分成九格,把主题的焦点放在四个交叉点附近,符合人们的审美习惯,容易使读者的目光迅速集中到主题上,有利于主题的突出。这种构图方式,若在焦点的对面稍加点缀,会使画面有均衡感。若用昆虫等小动物点缀,会增加灵动的感觉。黄金分割构图的原理和上边差不多,把画面上下或左右当成一个整体,在黄金分割点对焦,会使画面生动有趣,富有美感。有人问黄金分割点在哪里,就是0.618的位置。比如你见到一个美女,身材迷人,那么最迷人的地方在哪里呢?无疑是胸部。胸部就是人体的黄金分割点,花卉摄影也是这个道理。如果表现凌霄、牵牛花、丝瓜花等带有藤蔓的主题,用藤蔓做“S”形构图,也是很好的表现手法。既然花卉摄影可以参考中国花鸟画的构图方法,那么在作品中适当留白就非常重要。也就是说“疏可走马,密不透风”的构图原理可以借鉴。切忌画面太满,太满了给人以拥堵的感觉。留白的位置应该考虑花朵的朝向,花朵朝什么方向开,在前方就适当多留一些空间。这和人物摄影中脸前多留空间道理是一样的。构图并非一成不变,各种构图方式可以综合运用,不同的花卉构图要求也不一致。比如牡丹、芍药、荷花等大型花朵,和一些小型花朵的要求就不必一致。上的和谐。首先,我们知道自然界花卉的色彩非常丰富,但最主要的也无非常见的'几种,即红色、粉色、黄色、白色等。很显然,这些色调除了白色以外,基本都属于暖色调,所以拍出来喜庆、热烈,俗话说“红配黄,喜煞娘”,因此红色和黄色也是中国人最喜欢的颜色,那么中国人种植的花卉自然这些颜色最多了。但红花尚需绿叶配,没有绿叶的花朵是不好看的。所以我们拍花卉小品,必须注意花与叶之间的关系。叶子的绿色属于冷色调,怎样和以暖色调为主的花朵相互融合,浑然一体,就值得研究。比如我们拍摄美人蕉(大红和黄色、橙色),如果稍不注意,就很容易色彩饱和,失去花朵的脉络和层次感。在正确测光的基础上,稍微减一下曝光就很重要了。我一般都会减0.3档--0.7档曝光,这样基本能使花朵正确曝光。但有时又必须考虑叶子的色彩,所以实际操作中必须多实践,多琢磨。如果单独以花朵为主题,带少许叶片或枝条,我喜欢用深色背景,这样有利于突出主体,使焦点更加集中,更加引人入胜。有人问深绿色或着黑色的背景是怎样得到的,其实也不复杂,我将在以后专门讲述。背景的虚化很重要,如果背景虚化不好,有一些杂乱无章的杂色斑点或条纹,照片的色调就很难做到和谐了。不管你看到的花卉有多少,有多么绚烂多彩,最好不要使画面中的色彩太多。太多了,就像一个女人浓妆艳抹,红鼻子绿眼,未必好看。五、画面简洁画面简洁就是要求画面干净,尽量不要有与主题无关的东西。有人说摄影是减法,我认为很有道理。在花卉摄影特别是微距花卉摄影中,画面的整洁干净,会使作品给人以独特的美感享受。我们把一朵花比喻成一个美人,试想如果满脸雀斑,会是什么感觉?那么如果你拍摄时,花朵上有泥点、杂草、枯叶、虫斑等不洁之物,就应该先清理好,然后拍摄。当然如果只有一朵花,又被虫子咬掉了一角,我们就尽量地换一个角度,把损坏的部分遮掩起来。有人喜欢拍全景,比如一颗梅花树,一株牡丹。结果花也有了,叶也有了,枝也有了,干也有了,连地下的土黄色也有了,甚至还有乱七八糟别的东西,画面就乱了,就不美了。套用一句格言:“幸福不是得到的多,而是计较的少”。所以我们选择的时候,宁愿从一棵树上选择一个枝条,甚至从中选择一两朵花,拍个特写。梅花、桃花、梨花、杏花,还有樱花等等,并不一定照着最茂盛的地方拍。我往往是从边缘处选一个突出在外的独立枝条,造型漂亮的,有利于构图的,这样更有利于表现花的美感。背景在画面中也起到重要的衬托作用,我们经常讲背景干净,其实有很多方法。其中最笨也是最实用的法子,就是选取目标时,尽量找离背景远一些的花卉来拍。比如一片蜀葵,你就找最边下的那一棵,然后找一个合适的角度,远离其他杂物,拍出来画面就一定简洁,干净。湿人老师是高人,佩服!认真学习了几遍,受益匪浅!以后希望湿人老师多指导,不要有所保留!提升鼓励,望众坛友学习之!博大精深高瞻远瞩

篇5:摄影工作心得

对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。

第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

摄影心得体会范文篇二

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力 ,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会:

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

摄影心得体会范文篇三

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

篇6:摄影实习心得

我们的摄影实习已经接近尾声,我对于实习期间的拍摄有了一些感悟,特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力,光圈、焦距是改变景深的主要元素,而光圈也是调节通光量的重要部件,因此,如何正确地改变光圈、焦距,构造完美照片是十分重要的。另外,快门速度与感光度是影响曝光的主要因素,要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距:

我最喜欢拍的是微距,虚化的背景给人一种高手制作的感觉,那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时,我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好,而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵,在发黄的泥土地的映衬下,更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放,即便是处于少有人经过的角落,依然要把握最好的时机,绽放属于自己的那份绚烂,或许它在对自己说:“为世界增添一丝亮丽,才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着,大-片的土地上,那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染,我选择最好的角度,我要拍照,我要生命欢呼!

人物:

这是我们最常见的拍摄。实习以来,我更感觉到摄影师的不易。

为了能够拍出更好的效果,拍摄之前,必须选择好合适的画面背景,不能太乱、过杂,要与主题的颜色协调。结合环境光线,调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许,最难办的是保证画面曝光正常,这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说,是一件不怎么容易得手的事,往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说,如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之一。我们在人民公园里时,一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影,我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题,才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍,快速度。

风景:

对于静止的物体,拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外,照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说,清晨时拍摄早读场景,但由于某种原因未能及时到位,而我们又想拍出“早”的意境,这就要合理地调整光圈与快门速度,控制曝光量,而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后,如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外,LCD屏上不容易看出拍摄的具体效果,只有相片脑上才能看清细节。所以,大量拍摄还是十分必要的。

运动:

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后,我总结出如下几点原因:

1. 没有使用三角架,不能慢门拍摄反映动态。

2. 不能及时捕捉精彩瞬间,拍摄时应注意反应速度。

3. 构图依然是十分重要的,应时刻注意突出主题。

我希望看到这篇日志的同学能够与我有一定的交流。希望得到你的反馈。谢谢!

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篇7:婚纱摄影心得

婚纱摄影心得三:

1、在婚博会上提前预定婚纱照。原因有两个,一是婚博会上各大摄影机构聚集,选择多,也免了到处询问的辛苦;二是婚博会上的优惠比平时多。

2、拍婚纱照前,尽量留长头发,方便发型师设计。且要了解自己的脸型适合什么样的发型,并找到图片给发型师参考。我的第一个造型比较失败,就是因为不了解自己适合怎样的发型,结果拍出照片来脸显得特别大。

3、拍照前,女生最好准备隐形硅胶文胸(无带文胸也行,但没那么方便),且要除腋毛,避免尴尬。

4、男生要准备好黑色皮鞋,黑白两色袜子,白色帆布鞋,还要准备一条牛仔裤(这个摄影机构不会特意强调,但有可能会用得着)。

5、拍照前一晚,好好睡觉,别喝太多水,否则第二天脸会肿起来。睡觉的时候最好把脚垫高,这样第二天小腿会瘦一点。

6、拍摄前天到店内选服装,选服装的时候要注意和拍摄的场景配合,要和自己的气质相符合,同时几套衣服的大风格也不能相差太远。有新人希望自己的婚纱照有百变造型,但那样风险很大,极有可能拍出不伦不类的照片,做成相册以后也很不协调。

7、拍照当天,提前半个小时到达,可以先看看其他新娘子化妆,或者看看样片,大致构思一下自己的第一个妆容和发型。我们拍摄当天,约好了10点化妆,我们几乎是准点到的,到了以后没有任何准备就急急忙忙开始造型,结果第一个造型……)。

8、化妆的时候,化妆师会推荐新娘购买一些产品,比如粉扑、假睫毛(一般会送一对)、安瓶(一般会赠送一瓶,如果没有赠送,就要自己提前准备,会比店内便宜很多)。我个人认为,没必要多花钱购买那些产品,特别是假睫毛,化妆师会告诉你贴两层更漂亮,但事实上贴一层拍照就很OK了,两层反而假。

9、化妆的时候,一定要好好和造型师沟通。摄影机构的造型师都是专业人士,化妆技术很好,但他们毕竟不了解我们想要什么,也不了解我们的气质和喜好。所以一定一定要沟通,而且一旦不喜欢,就要及时告诉造型师,请他修改,不要怕麻烦别人,他们会很热心帮你修改的。

10、关于拍摄行程,摄影机构会帮新人安排好,一般是上午和下午出外景,中午拍室内景,几乎不用自己担心。值得注意的是,如果有公园外景,一定记得先喷驱蚊水,我们上午去拍外景,超多蚊子,摆POSE的时候还不能动,结果就成了蚊子的移动餐厅。

11、一般来讲,第一套造型的前几张照片,肯定是不太好看的,因为新人还未进入拍摄状态。最后一套造型可能也不会太好看,因为经过一天的拍摄,新人和化妆师都很辛苦了,状态会欠佳。所以,最重要的照片不要选择这两个时间段拍摄哦。

12、这点很重要!拍摄的时候,请想好什么场景适合做大挂画和摆台,该场景要和你们的新家装修风格一致,可以和摄影师沟通。选好场景后,多摆POSE和表情,拍摄多一点照片,给自己更多选择。我们拍摄的时候没有考虑这一点,到最后挑照片,差一点找不到充当36寸大挂画的照片,悲催啊。

13、拍摄的时候,不要怕麻烦摄影师,尽量多一点景,多一些POSE,多一些表情,多一些照片。千万不要怕麻烦别人,他们会很热心帮你解决问题的。

14、拍摄完后就是选照片了。选照片的时候千万不要着急,慢慢来,选出自己最满意的照片,这可是一辈子的事情哦。适当的听取咨询师的意见,他们毕竟有经验,很多建议都是合理有用的。

拍摄婚纱照是一件很累人的事情,所以在拍摄婚纱照的时候一定要做好心理准备。为了更好的拍摄婚纱照,新娘不要饿着肚子,一定要吃饱上阵,否则不但误了自己,照片效果也不会理想的。

篇8:婚纱摄影心得

本人刚照完婚纱照,心得体会不老少,给新人们建议:

1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司,一定不要急,尤其是婚博会上选择婚纱公司,我奉劝新人,最好要多看,而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件,例如某个相框,最好照下来留存,因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。

2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片,因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。

3、最好能够实地考察一下,因为很多东西不像你想象中的那么好,尤其是女孩子,最好实地看看婚纱,有些地方根本没有那些好看的婚纱。

4、一定要把握好婚纱照的时间,我在新丝雨婚纱摄影工作室照的,足足花费了我半年多得时间,之前告诉结婚日子是10月5日,但是我10月初才定稿,制作,还好本人婚期给改了,否则结婚都没有婚纱照。

5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在XX地,有自己的婚纱摄影棚”,我去的新丝雨就是,之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚,我特别高兴,因为我只想照室内的,所以摄影棚很适合我,结果真正去了才知道,他们家自己的摄影棚就是一个小屋子,只有几个道具,其他的都是背景纸,那个摄影棚,根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的,有些景儿还受到时间的约束,10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的,其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方,否则他未必能照好。

6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片,我和老公的照片,有一个场景的完全失败了,原因是嘴歪了,我老公非常生气,因为那个景儿是我和他最喜欢的,没想到在笑得时候抽了一下,摄影师居然就把歪的时候照下来了。

7、一个最重要的事情忘记说了,摄影公司会让你选择你喜欢的风格,然后做一个脚本,目的是让摄影师知道你喜欢那个风格,然后照着那种风给照相,我照相的时候摄影师居然忘记带了,所以当天就变成即兴发挥的东西了,当时很生气,不过为了照相的效果,只好接受了,所以同志们一定要注意,提醒你的摄影师带脚本,他不带,就麻烦你一定要记住自己喜欢那种POSE,那种风格了!

8、照相当天一定要确定时间,那天我照相的时候7点左右就到了,是3对新人里面最早的,我画完妆9点多,结果我11点还没有出发照相呢,下午13:00左右才到了通州,真后悔自己到的那么早,结果下午17:00多就往回返,还有一组没有照,最后摄影师草草的完成了最后一组照片,哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间,否则很容易造成前几套照得很好,后几套没有时间,速战速决。

9、化妆的顺序,我之前的好朋友照婚纱照,顺序是第一套是一般喜欢的衣服,因为第一套比较紧张,所以第一套不能照婚纱的,第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照,因为人的情绪已经打开了,第四套往后因为人开始疲倦了,所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是,他们是第一套第二套是婚纱照,但是很容易造成的结果就是,后面也有些发型会受到影响。

10、一定要追着这些修片的人,我修片花了3个多月,如果修好了还可以,但是3个月,除了皮肤白了其他没有太多改变,而且修片的居然说原因是我照的是室内的。

反正拍摄婚纱照一定肯花时间,肯花精力,要能受气,要能忍气吞声。

祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。

篇9:婚纱摄影心得

婚纱摄影告诉大家,前些时候有客户问我一个问题,拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了,可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚 纱照的拍摄,勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。

提高婚纱摄影的沟通效率

人生之中婚纱摄影只有一次,每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美,那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服,花枝招展的 拍摄姿势就成为了非常主要的节点,所以在拍婚纱摄影的时候,需要营造一种轻松自然的氛围,让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照, 沟通是不可缺乏的过程,如果新人状态不好,或者腼腆,这都是很正常的,因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆POSS的,这时候摄 影师的的引导,幽默,带动气氛的能力就需要很强,提高婚纱摄影的沟通效率,只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。

面部的表情与嘴巴的注意事项

拍婚纱摄影的时候平常简单的动作,都能收到一个不错的创意,他所传达的东西就有所偏差,比如抬头的脸表示希望和自信,低头的脸表示 沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄,斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感,凭头部的外形就能表现出你所 希望表现一半内容和想法,再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等 有机结合,才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。

在拍婚纱照的时候,千万不要用力咧嘴笑,除非要追求那种强烈的幸福感,有的人适合笑不露齿,要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎 么笑,都不能只是嘴角向两边咧,这样笑肌会过于突出,脸被横向拉伸,下巴也被拉得轮廓分明,皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱,微笑时下巴 向下内收,嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开,嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的,比较上相,勒蒙摄影-重庆婚纱 照工作室提供,婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具,用光影的方式来记录您的爱情和甜 蜜。

风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌,弄的不好全国模仿者,艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片,也要记住作品应该承 载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释,低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。 在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞,谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作,重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题 吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中,必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额,用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客 有限的注意力资源。

vip定制婚纱的萌芽

量身定制渐成时尚,不一样的消费群体有不一样的特点,要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费 者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位,现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这 些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向,借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事,通过唯美的油画感 将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华,尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象,像明星在舞台上那 样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片 强调的是唯美、性感和爱的激情,自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆,重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校 园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽,在不经意间拍下他和她的点点滴滴,哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡 或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情,只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。

拍婚纱照选什么样的内衣体会

重庆婚纱摄影的分享建议,很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣,是要隐形带的,还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用 隐性bra的话,买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢,的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色,配婚纱的内衣可不能马虎,一款适 合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美,也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们,挑选婚纱内衣的三个要点,尽量选同色系的内衣, 拍婚纱照时,新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣,可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉 色,因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的,有色内衣,就算是淡色系列,在日光与镁光灯下,也会引起颜色走光,这样不就好了。

当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带,都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小,大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就 难堪了,就实在太尴尬太遗憾,肩带所引起的“勒痕”,最是有损美观,不要挑选过分紧身的内衣,很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂 亮,更苗条,会节食,拍婚纱照的时候会很累很忙的,若穿上勒得过分紧的内衣,很容易引起缺氧昏厥,结婚是人生中的大日子,这一定要认 真对待哦,重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满,拍婚纱照选什么样的内衣体会。

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篇10:新闻摄影心得

从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。

终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。

说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。

新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。

新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。

了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。

通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求。

新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。

这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。

我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。

新闻摄影心得体会4篇新闻摄影心得体会4篇由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。

在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。

在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。

看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。

与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

心得二:

最先接触摄影是通过爸爸的一台老式的海鸥,那是根本是什么都不懂,拿着就瞎拍,只记得自己很是喜欢快门的咔嚓咔嚓声。

后来是数码相机,因为数码相机的傻瓜化,所以拿了相机这么些年了也没有去细细研究其中的内涵。

以前对摄影的学习和实践发现自己最大的问题是发现不了新闻线索,不知道该拍摄什么,或想要拍摄到什么东西。

对自己身边发生的时间不是很敏感。

这几周的拍摄过程对自己有了很大的锻炼,首先对身边发生的事件有了自己的判断。

通过这一学期新闻摄影的学习和实践,自己初步的对新闻摄影有了了解和认识。

这一学期以来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的`意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。

虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。

这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名新闻专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。

因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。

纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。

如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。

这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。

只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。

看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。

这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

心得三:

新闻摄影听起来好像是一门特别有趣的课程,其实实际上特别很难学会的一门课程。

一个人不可能随随便便就可以掌握一门课程,而且还对于这种实用性比较强的学科,那更不容易学会。

其实,这些东西都需要个人的灵感和自己独特观察,有些人就可以拍出让人惊叹的作品,而有些人在同样的环境下却没有创造出同样的效果。

很多东西的学习都要因人而异。

同样,每一门课都有它适合的人群,所以在这门课上如果我能学到自己想要的东西,那我肯定十分感激,反之,我也坦然接受。

当然还有自己的努力程度,这一点也是学习知识的关键。

虽然这门课到现在还有几周,但就我自己而言我还是学到了很多东西,我看了许多优秀的照片,至少这些照片我平时都不怎么接触,或者更确切的说我平时都没怎么关注。

特别是《饥饿的苏丹》当时我只是听别人说过。

但是我没有去看过这张照片,当我看到这张照片时我真的很震撼。

更确切地说我真的觉得自己挺幸运的,没有生活在非洲,更没有生活在水深火热的战乱国家。

有时想一想感觉自己真的很幸福,很幸运。

虽然我并不了解他们的生活,也不可能去亲身体验他们的生活,但每次从报纸或者杂志看到他们的生活写照时,总会有一股莫名其妙的辛酸涌上心头。

是同情、是怜悯、同时也是自己无可奈何的悲叹。

对于我们这种衣食无忧的大学生来说是无法体会他们的生活的。

当然,更无法想象他们是怎样度过年复一年的时光,是挣扎还是绝望?其实只有他们自己知道,就好比我自己生活在山清水秀的南方,我是无法体会北方缺水的悲哀,我发生沙城暴的无奈。

同时,我更无法体会自己的周围是一片荒芜,或者是一片沙漠没有四季常青的柏树和竹子更没有一年畅流的小溪或者是河流。

有时在想他们在那么一片缺水的地方是怎样克服下来的。

我一直在假设如果我国的政治和经济中心都在南方,那么我国南北差距会不会更严重?会不会更让人担忧? 就像历史没法假设一样,很多东西是没法假设的,最多它曾经出现在你的脑海中,你曾经在脑海中幻想过它的存在。

我又想到人的出生是无法假设的,你所生存社会和生活环境就已经注定了你以后的人生。

也许你会说,我以后会通过自身的努力改变它。

但是你和别人比较起来你已经输在起跑线上了,就算是你再怎么拼命奔跑你也不可能是最后的冠军,有些事情一旦注定了就无法改变,事实就是事实命运就是命运改变不了就是改变不了。

以前老师在开学总是说你们现在都在同一个起跑线上,所以努力就可以超越别人。

但是在现在听来我才发现是多么的苍白无力!也许这只是给自己颓废找的一个借口,或者是作为一个愤青发泄自己不满的渠道。

但是这种情况毕竟存在着,而且还有可能继续存在着。

篇11:数码摄影技术培训心得

数码摄影技术培训心得

数码摄影技术培训心得

今年,我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训,出于对摄影技术的热爱,我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中,我怀着饱满的学习热情,认真观看了每一次课程的视频和PPT.通过学习,跟着专家引领进行实践,对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了一定的认识理解。另外,与其他老师的.交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会:

一、多拍精选。

从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。要保持相机稳定,其一最简单,就是给身体或手找个依靠物;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。

三、独特的拍摄角度与别致的构图。

艺术贵在创新,不但体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。关于构图,()运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。

关于教师网上培训,我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式,我认为有下面几大特点:

1.快速通畅。学员有问题,在很短时间内就可以通过QQ群与指导老师和其他学员交流。

2.经济节约。网上培训只需电脑和互联网络,教师不用出门,就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通,反映情况,研究问题。

3.灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制,更容易取得实效。

4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。

5.受益面大。主要体现在有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训,从而提高教师的专业水平。

在摄影方面还是需要不断的操作和时间才能提高自身的技能。这次培训里学的知识对于入门者的我还是很有帮助的,希望今后能多参与到这种培训当中。

参加摄影培训心得体会的格式

摄影培训班心得体会

摄影教学计划

摄影教案

摄影专业实习心得体会

工作实习心得体会

摄影课程学习心得

军训拍摄心得体会

photoshop从入门到精通读后感心得1000字

通讯员的心得体会

摄影心得
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