动画策划书

动画策划书(（集锦18篇））由网友“福西西”投稿提供，下面就是小编给大家整理后的动画策划书，希望您能喜欢！

篇1：动画策划书

“快快乐乐行动，轻轻松松成功!”相信这是每一个学生的致高境界，但是，现实生活中会有吗?某小学有几个绰号分别叫着“小状元”、“胖墩”、“小前进”、“苦MM”、“小魔女”、“灰姑娘”、“皮外衣”、“没道理”的学生，就向往拥有这样奇妙的生活。他们偷偷地成立了快乐行动队，开展了一系列惊险、刺激、奇异、有趣的活动，帮助别人也提高了自己，在一连串令人开心、烦恼、痛苦、迷惘的事情中，逐渐懂得做人的道理，丰富了学识，得到成长的快乐。

此系列剧几乎可以囊括中小学生学习成长的全部生活故事，弥补当前儿童动画片中生活题材的匮乏，着眼未成年人现实生活中道德、素质教育。

剧本故事扣人心弦，擅长用情感取胜，由浙江少儿台去年摄制的38集电视短剧《放飞》(占总量的1/4)处处亲切感人。主要小演员表演自然，据导演说，已被珠影选去拍电影。有此基础，拍影视剧必然精益求精，渐臻完美。

相继出版两部儿童长篇小说《放飞》、《快乐行动令》，可读可评。

已完成三十集以时间顺序发展的电视(动画)剧本。将陆续在《中国动画网》上刊登部分动画剧本。

将陆续在《中国动画网》上全文发表分别以某个人物为中心结构的十个儿童电影剧本:《爱玩就该玩个够》、《差生特有劲儿》、《谁说我不快乐》、《甜MM的烦恼》、《小鬼当家》、《逃学的孩子》、《美国面包中国孩子》、《当代灰姑娘的故事》、《实习小乡长》、《相信我船校》。

一、拍摄儿童影视片

1、《快乐行动令》可拍摄儿童电视剧30集以上(每集45分钟、集数由投资方决定);可同期套拍二个电影剧本。

2、电视剧投资规模:15万元/集×30(集)=450万元

注意:仅仅是一部电影的制作成本，物以稀为贵，低成本制作的儿童影视剧深受欢迎，一路热销。

二、制作动画片

《快乐行动令》儿童影视剧的播放为后期制作的动画片起巨大的广告效应。将由美国高级动画师领衔制作，已酝酿数年，可低成本运转。

动画片的商业策划请参考《四眼孩仓蚍的商业策划书。

一、剧本限定

动画剧本名称为《小悟空取经记》，共100集，每一集一个小标题，为相对独立的故事，整体则围绕一条主线。

二、故事内容提要

《小悟空取经记》讲的是小悟空自持是大圣的后代，不认真学习本领，汉语的成绩更是糟糕。大圣告诉小悟空，如果不能从汉字国取回真经，他就修不成真身，只能做山林的野猴子。小悟空可不想当野猴子，他一心想成为护-法天尊之类的神仙，于是开始了到汉字国的取经之旅。

小悟空遇到了同样为学习汉字苦恼的汉字王国的笔精灵蓝蓝。笔精灵蓝蓝告诉小悟空，由于自己成绩不好，老学不会怎么写汉字，所以不能通过考试，成为合格的笔精灵。因此，他经常受到其他的笔精灵的嘲笑。他苦恼地去问笔精灵长老，有什么办法能学会汉字。长老告诉他，在汉字王国，有一本宝书――《笔划宝典》，只要找到这本书，就能学会所有的汉字。小悟空听了笔精灵蓝蓝的'话，高兴极了，因为《笔划宝典》也是他要去的真经。就这样，笔精灵蓝蓝和小悟空决定结伴而行，开始寻宝之旅。

专吃笔精灵的妖怪——皮皮怪王国的皮皮怪们抓走了许多汉字国的笔精灵，去为他修建涂鸦魔塔。在得知笔精灵蓝蓝和小悟空要去寻找《笔划宝典》后，在他们的必经之路上设下了重重机关。小悟空和笔精灵蓝蓝，一方面要破解取经路上的重重机关，另一方面，还得躲避皮皮怪的陷害和追捕。在朋友们的帮助下，他们终于找到了《笔划宝典》，打败了皮皮怪国王，彻底摧毁了涂鸦魔塔，解救了被皮皮怪抓去的笔精灵。这时，笔精灵蓝蓝发现自己在历险过程中，早已学会了很多汉字，笔精灵长老笑着告诉他，他已经通过了考试，成为了一个合格的笔精灵，可以去和小朋友们交朋友了。小悟空也把《笔划宝典》带回了天庭，完成了取经任务，成为了天庭年纪最小的护-法天尊。更重要的是，掌握了学习汉字技巧的小悟空和笔精灵蓝蓝最终明白，只要静下心来积极探究，就会发现，学习神秘的汉字不但有趣，而且还能获得意外的收获。

篇2：动画项目策划书

一、短片概述

片名：你将要制作的动画片的名字

形式：二维动画/三维动画/定格动画等不同的表现形式

长度：即时间

题材风格：用简单的词语概括影片的类型，故事的特点。例如科幻题材、童话题材、神话题材、现实题材、环保题材、爱情题材等。

制作周期：完成作品花费的时间，具体的制作流程安排

二、故事核心

简述故事的主要情节，影片的风格特点，注意简练概括，突出重点。字数在100-200字左右。

三、题材分析

通过对这部动画片的题材特点进行分析，阐述创作者从艺术创作，市场等各个方面的思考和定位，以及在同类动画片及同时代影片中的优势。字数控制在300-500字。

四、主题思想

阐述影片表达的主题，100字以内，例如：与时代脉搏的呼应，如何与观众的情感和思想产生共鸣。

五、主人公

阐述主人公的特点，分析主人公形象的独特个性，以及主人公如何吸引观众、打动观众。

主人公可能是一个人物，也可能是一对人物，但要注意，这里的主人公指的是核心人物，要把这个形象在策划中突显出来。

例如《机器猫》这部动画片，其中人物很多，但主人公则是两个最重要的角色——大雄和机器猫。

六、故事背景

动画片的创作空间十分广阔，策划案中的背景介绍不仅包括故事发生的环境，还包括情节中的时空关系，世界观等元素。

七、人物简介及设定图

配合造型设计图介绍人物的特点，构建人物关系。

八、故事背景设计图、设计稿

发生故事的主场景的设计图

结合人物和环境两种元素的设计稿，可以具体展现动画片。

九、制作周期及预算

以表格方式展示动画片各个流程所花费的时间及费用。

篇3：动画项目策划书

一、活动背景:

随着网络技术的发展，各种软件的开发层出不穷。而FLASH在各软件的竞争中显示出了它特有的魅力，成为各种项目开发必不可少的软件。FLASH应用范围越来越广,例如软件系统界面开发、应用程序开发、手机领域的开发及游戏开发等等。FLASH与我们的生活联系越来越紧密，但真正了解FLASH制作等技术的学生并不多。我们的宗旨在于：掌握一门技术就是这么简单！

二、活动项目：

普及电脑知识，丰富学生课余生活，培养学生对计算机技术的兴趣爱好和创新意识。促进校园和谐发展。

三、活动宗旨：

为更好地在全校学生中普及计算机知识，增强计算机应用技能、增进学生网络爱好者之间的技术交流，更好地引导学生学习新知识、掌握新技术、活跃校园计算机文化，为信息时代的大学生提供一个展现个性自我的绚丽舞台。

四、活动事项：

活动对象：广东水利电力职业技术学院全体学生

活动内容：FLASH动画设计大赛

活动时间：20xx.5.10-20xx.6.6

五、主办单位：

主办:广东水利电力职业技术学院学院团委

协办:计算机协会

六、比赛流程：

比赛时间安排：

报名：20xx.5.10 ~ 20xx.5.15

初赛：从报名时间起至初赛截稿时间

初赛截稿：20xx.5.26 12:00

初赛结果公布：20xx.5.30

决赛时间：20xx.6.6

报名方式：

计算机协会将向全校各班发送邀请函，包括活动的具体时间安排、地点及活动的主要内容简介，再由各班班长通知本班学生。参赛的学生报名到本班班长，我们将派指定人员与各班长联系，统计参赛人员。

参赛方式：

? 个人的形式参赛

? 组队参赛，每队人员不能超过3人。如果有特殊原因，未能通过班级报名的学生也可以

直接联系我们报名。联系方式会在具体实施时公布于各海报和宣传单上。

比赛方式：

比赛分为初赛、和决赛两部分进行。各参赛选手报名后，立即设计制作自己的`作品，并在规定的时间内将作品交至指定的地方。我们会邀请专业人士进行评审，排在前30的作品将入围决赛。决赛时，我们将会在现场展示所有入围的作品，并邀请专业人士、老师作为评委，为各作品打分。其中，观众也具有一定的评分权。

评选细则

1. 评审团组成

专业评审评委团：由5名评委组成，分别为计算机方面的两位老师、一位主管学生工作的老师及2位学生会干部。

大众评审团：随机抽取现场观众11名作为大众评审团

2. 评分标准

⑴内容（40分）

① 内容健康积极向上；

② 内容具有观赏性、艺术性和可读性，丰富多彩；

③ 设计思路清晰，能够明确表达出设计意图。

④ 如果设计内容与校园文化生活有关可加分。

⑵视觉效果（30分）

① 页面清晰，布局合理，有较强的视觉吸引力；

② 作品需为原创作品。

⑶创意（20分）

① 页面有较强的个人创意，有创新意识；

② 作品整体具有新风格。

3. 分数计算

决赛评比标准为：评委分70分+观众分10分（观众只做最后的选择，选出一个自己认为最好的作品。观众分=10分×支持人数/观众总人数），入围决赛选手必须出席决赛，否则视为弃权。

奖项设置：

决赛设冠军1名；亚军2名；季军3名；另外优秀奖若干。

篇4：动画项目策划书

动画前期制作 一、 策划 二、 剧本

三、 资料的收集和整理 四、 风格设计 五、 角色造型设计 六、 场景设计

动画中期制作 七、 设计稿

动画后期制作

八、 电脑制作，合成，输出 九、 影片输出

动画前期制作 一、策划

1、制作动画的目的

因为要唤起公众的环境保护意识，从而引导公众参与到保环境的行列，为此特制作以为主题的二维公益动画片。

2、制作动画环境

主要使用flash 、PS结合制作动画。

二、剧本 人物有人

剧情的经过：（文字描述） 第一情节：

第二情节：

三、资料的收集和整理

收集剧本 个人物的图片素材，整理故事片段，设计好故事背景。

四、风格设计

（以幽默欢快搞笑为主） 五、角色造型设计

1、张三：造型很囧，很痴呆； 2、李四：凶狠暴躁的样子

六、场景设计 第一个场景： 第二个场景：策划分工

注：如某同学负责某一动画角色造型动作，需把该动画角色名称填上； 分工类型：、总片策划部署、各人物造型与动作设计、道具设计、场景设计、音频合成

动画中期制作

七、设计稿（分镜头表）

篇5：动画项目策划书

一、 故事梗概

有着“最后一片净土”之称的西藏总是充满着神秘与玄妙的色彩。主人公小女孩欧妮是著名藏药大师的孙女，一天她只身深入雪山采集藏药，意外地遇到了雪崩。一阵天崩地裂般的风暴后，欧妮发现自己的面前竟是传说中的“药王城”。药王城周围风景迷人，住着众多藏药精灵。邪恶的病魔向药王城的村民展开袭击，欧妮协助藏药精灵消灭了病魔一次次的袭击，恢复了药王城原本宁静祥和的美丽，继续成为世人所向往的净土。

二、 项目说明

本故事将制作成一部影院动画片，时长90分钟。同时制作52集电视动画片，每集12分钟，共计624分钟。

三、 项目创意说明（为什么做这个项目）

一个优秀的选题是成功的一半。《藏·灵》以西藏为背景，以藏药为核心，在题材创意上史无前例。神秘的西藏一直吸引着众多文艺创作者的关注，关于西藏选题的电影、文学一直得到国内外观众、读者的青睐，拥有良好的市场前景。

在藏文化中，藏医学是一个神秘的闪亮点，然而以藏医学为题材的影视作品极为少见。藏医学是中国中医文化中不可分割的重要部分，以藏医药为题材的动画片有着传播祖国传统医学的神圣使命感。该片融入神秘魔幻色彩，恰到好处地与藏文化、藏医学的背景融为一体。主人公藏药小精灵们也是一味味著名的藏药，它们被赋予了灵性和人性，与小女孩欧妮一起战胜了病魔的各种袭击。神奇的藏药功能在小精灵们一次次的反攻中展现出来，透过炫丽、神秘的剧情背后同时介绍了藏药文化，向世界展现了神奇绚烂的中医药文化，西藏文化。

作为电视产品的延伸产品——音像、图书将同时发行；而作为主人公的藏药也会得到全面的介绍，妥贴吻合剧情的药性说明将会是最有创意的植入式广告。为藏药企业创造了一次难得的深度宣传。

四．人物角色设置

四、 项目策划

本项目经过多年的精心策划，大量的资料收集，目前已经进入组建重量级的编剧团队的前期工作。写好剧本是制作成功的前提，本剧本创作团队堪称国际性团队。资深藏族民俗学家、医药学专家作为剧本顾问为本剧把关。剧本创作者中有日本编剧、加拿大编剧、美国编剧以及欧洲的编剧，集众家之长，同时故事情节的国际化也为该片走入国际市场打下坚实的基础。最终剧本由藏族专家和中国编剧统筹完成，保证了剧本的统一性。

项目的启动资金由——藏药厂投资赞助，同时也需要得到民委、统战部等政府部门的支持，需要再投入30％的创作资金。

五、 项目运作

该项目联合天津电视台、中央电视台、天津电影制片厂以及藏药企业，同时联合海外发行商共同组成联合出品单位。项目的编剧团队来自世界各个地区，在动画片的创作中当首屈一指。动画制作团队集中了一线近150名的优秀制作人员，他们拥有制作影院动画的丰富经验。组建国际化的宣传发行团队，为该片走入国际市场铺垫基础。

六、 预算

影院动画片的成本预计9万/分钟，共计810万；电视动画片1.5万/分钟，共计约900万。

前期剧作涉及区域广，国家多，剧本创作包括调研、素材收集整理、研讨会，创作人员来自各个地区，涉及差旅、翻译等费用，约**万。

稿酬约影院电影版*元；电视动画*元/集，52集约*元。

民俗专家、藏药专家顾问费*元。

剧本统筹费*元。

前期设计费*元。

集中优秀制作人员制作3分钟样片费*元。

前期宣传费*元、参展费*元。

七、 保障与风险

项目以股份制进行发行。在创作伊始，融入企业资金投入，保证了制作的顺利进行，同时也保障了资金的回收。相关音像、图书产品的生产也延伸了回收的产业链。

相信一个好的理念、优秀的制作团队、有眼光的人士加盟一定会打造出动画的精品。

篇6：动画项目策划书方案范本

一、创业计划书定义

创业计划书：是用以描述与拟创办企业相关的内外部环境条件和要素特点，为业务的发展提供指示图和衡量业务进展情况的标准。

通常创业计划是市场营销、财务、生产、人力资源等职能计划的综合。

二、创业计划书要思考的问题

创业计划书是将有关创业的想法，借由白纸黑字最后落实的载体。创业计划书的质量，往往会直接影响创业发起人能否找到合作伙伴、获得资金及其他政策的支持创业计划书必杀技如何写创业计划书呢?要依目标，即看计划书的对象而有所不同，譬如是要写给投资者看呢?还是要拿去银行贷款，从不同的目的来写，计划书的重点也会有所不同。

创业计划书要思考的问题：基本思路

一、创业项目描述。

必须描述所要进入的是什么行业，卖什么产品(或服务)，谁是主要的客户。所属产业的生命周期是处于萌芽、成长、成熟还是衰退阶段。还有，企业要用独资还是合伙或公司的形态，打算何时开业，营业时间有多长等。

二、创业产品/服务。

需要描述你的产品和服务到底是什么，有什么特色，你的产品跟竞争者有什么差异，如果并不特别为什么顾客要买。

三、创业项目目标市场。

首先需要界定目标市场，是既有的市场又有的客户，还是在新的市场开发新客户。不同的市场不同的客户都有不同的营销方式。在确定目标之后，决定怎样上市、促销、定价等，并且做好预算。

四、创业项目选址。

一般公司对地点的选择可能影响不那么大，但是如果要开店，店面地点的选择就很重要。

五、创业项目的市场竞争：下列三种时候尤其要做竞争分析：

1.要创业或进入一个新市场时;

2.当一个新竞争者进入自己在经营的市场时;

3.随时随地做竞争分析，这样最省力。

竞争分析可以从五个方向去做：

1、谁是最接近的五大竞争者;

2、他们的业务如何;

3、他们与本业务相似的程度;

4、从他们那里学到什么;

5、如何做得比他们好。

六、创业项目的管理。

中小企业98%的失败来自于管理的缺失，其中45%是因为管理缺乏竞争力，目前还没有明确的解决之道。

七、项目人事。

要考虑现在、半年内、未来三年的人事需求，并且具体考虑需要引进哪些专业技人才、全职或兼职、薪水如何计算，所需人事成本等。

八、创业项目融资及财务需求与运用。

考虑融资款项的运用、营运资金周转等，并预测未来3年的损益表、资产负债表和现金流量表。

九、创业项目风险。

不是说有人竞争就是风险，风险可能是进出口汇兑的风险、餐厅有火灾的风险等，并注意当风险来时如何应对。

十、创业项目愿景与展望。

近期、中期、长期的愿景与展望;这也是创业计划书所要提及的。企业是要能持续经营的，所以在规划时要能够做到多元化和全球化。

三、创业项目计划书意义

创业计划书是一份全方位的商业计划，其主要用途是递交给投资商。以便于他们能对企业或项目做出评判，从而使企业获得融资。创业计划书有相对固定的格式，它几乎包括反映投资商所有感兴趣的内容。

创业计划书的好坏，往往决定了投资交易的成败。对初创的风险企业来说，创业计划书的作用尤为重要。当你选定了创业目标与确定创业的动机后，在资金、人脉、市场等各方面的条件都已准备妥当或已经累积了相当实力，这时候，就必须提供一份完整的创业计划书，创业计划书是整个创业过程的灵魂。

从企业成长经历、产品服务、市场、营销、管理团队、股权结构、组织人事、财务、运营到融资方案。只有内容详实、数据丰富、体系完整、装订精致的商业计划书才能吸引投资商，让他们看懂您的项目商业运作计划，才能使您的融资需求成为现实，商业计划书的质量对创业者的项目融资至关重要。

融资项目要获得投资商的青睐，良好的融资策划和财务包装，是融资过程中必不可少的环节，其中最重要的是应做好符合国际惯例的高质量的商业计划书。目前中国企业在国际上融资成功率不高，不是项目本身不好，也不是项目投资回报不高，而是项目方创业计划书编写的草率与策划能力让投资商感到失望。创业计划书的起草与创业本身一样是一个复杂的系统工程，不但要对行业、市场进行充分的研究，而且还要有很好的文字功底。对于一个发展中的企业，专业的创业计划书既是寻找投资的必备材料，也是企业对自身的现状及未来发展战略全面思索和重新定位的过程。

四、项目创业计划书内容

一般来说，在创业计划书中应该包括创业的种类、资金规划及基金来源、资金总额的分配比例、阶段目标、财务预估、行销策略、可能风险评估、创业的动机、股东名册、预定员工人数，具体内容一般包括以下十一个方面：

1、封面

封面的设计要有审美观和艺术性，一个好的封面会使阅读者产生最初的好感，形成良好的第一印象。

2、计划摘要

它是浓缩了的创业计划书的精华。

计划摘要涵盖了计划的要点，以求一目了然，以便读者能在最短的时间内评审计划并作出判断。

计划摘要一般包括以下内容：

公司介绍;

管理者及其组织;

主要产品和业务范围;

市场概貌;

营销策略;

销售计划;

生产管理计划;

财务计划;

资金需求状况等。

摘要要尽量简明、生动。特别要说明自身企业的不同之处以及企业获取成功的市场因素。

3、企业介绍

这部分的目的不是描述整个计划，也不是提供另外一个概要，而是对你的公司作出介绍，因而重点是你的公司理念和如何制定公司的战略目标。

4、行业分析

在行业分析中，应该正确评价所选行业的基本特点、竞争状况以及未来的发展趋势等内容。

关于行业分析的典型问题：

(1)该行业发展程度如何?现在的发展动态如何?

(2)创新和技术进步在该行业扮演着一个怎样的角色?

(3)该行业的总销售额有多少?总收入为多少?发展趋势怎样?

(4)价格趋向如何?

(5)经济发展对该行业的影响程度如何?政府是如何影响该行业的?

(6)是什么因素决定着它的发展?

(7)竞争的本质是什么?你将采取什么样的战略?

(8)进入该行业的障碍是什么?你将如何克服?该行业典型的回报率有多

少?

4、产品(服务)介绍

产品介绍应包括以下内容：产品的概念、性能及特性;主要产品介绍;产品的市场竞争力;产品的研究和开发过程;发展新产品的计划和成本分析;产品的市场前景预测;产品的品牌和专利等。

在产品(服务)介绍部分，企业家要对产品(服务)做出详细的说明，说明要准确，也要通俗易懂，使不是专业人员的投资者也能明白。一般地，产品介绍都要附上产品原型、照片或其他介绍。

5、人员及组织结构

在企业的生产活动中，存在着人力资源管理、技术管理、财务管理、作业管理、产品管理等等。而人力资源管理是其中很重要的一个环节。

因为社会发展到今天，人已经成为最宝贵的资源，这是由人的主动性和创造性决定的。企业要管理好这种资源，更是要遵循科学的原则和方法。

在创业计划书中，必须要对主要管理人员加以阐明，介绍他们所具有的能力。他们在本企业中的职务和责任，他们过去的详细经历及背景。此外，在这部分创业计划书中，还应对公司结构做一简要介绍，包括：公司的组织机构图;各部门的功能与责任;各部门的负责人及主要成员;公司的报酬体系;公司的股东名单，包括认股权、比例和特权;公司的董事会成员;各位董事的背景资料。

经验和过去的成功比学位更有说服力。如果你准备把一个特别重要的位置留给一个没有经验的人，你一定要给出充分的理由。

6、市场预测

应包括以下内容：

1)、需求进行预测

2)、市场预测市场现状综述;

3)、竞争厂商概览;

4)、目标顾客和目标市场;

5)、本企业产品的市场地位等。

7、营销策略

对市场错误的认识是企业经营失败的最主要原因之一。

篇7：动画项目策划书方案范本

一、策划

1、 制作动画的市场分析

动画在比较受小朋友和青年的喜爱，所以有趣的动画收到越来越多的人的欢迎了。动画在中国发展部够成熟，我们有很大的发展空间。

2、 制作动画的目的

《考试笑传》的动画目的就是想给大家分享一下开心时刻。

3、 制作动画环境

主要使用FLASH PS 结合制作动画。

二、剧本

人物有4位 阿衰、扁豆、灰头、姑老师。

剧情的经过

第一情节:有一天在考试的时候，阿衰叫扁豆给他答案抄，可是扁豆故意装作没有听到。后来继续叫扁豆给答案，扁豆依然不理装作没有听到。最后阿衰愤怒了不顾在场监考了姑老师，情绪失控对着扁豆大喊“把答案给我抄抄”。

第二情节:考试结束之后，灰头跑来关心扁豆 ，问扁豆期中考试考的怎么样?扁豆说:“太可惜啦!差一分就是满分”。然后灰头想起阿衰考试那天的情绪失控，问道:“阿衰呢?”。扁豆回答道:“太可惜啦!差99分就是满分啦!”灰头听后狂晕.........

三、资料的收集和整理

收集剧本4个人物的图片素材。整理者两个故事片段，设计好故事背景。

四、风格设计

以幽默欢快搞笑为主。人物形象要符合剧情的性格。

五、角色造型设计

阿衰:造型师很囧 很痴呆。

扁豆:造型很可爱很乖的好学生。

灰头:很关心同学的憨厚形象。

姑老师:凶狠暴躁的样子。

六、场景设计

第一个场景:在教室考试中。

第二个场景:在校外。

七、设计稿

八、电脑描线、上色、合成。

背景绘制:根据前面的设计要求完成绘制，由分场美术气氛设计师负责监督。 描上:白纸上的动画现在只需要通过扫描即可输入到计算机里，进行线条的修整。 上色:把动画最终的完成线稿(黑白稿)根据色彩指定，使用手工或电脑进行上色。

九、影片输出

动画相关

篇8：动画项目策划书方案范本

一、人物简介

季桑桑：单亲家庭的留守儿童。早年丧母，父亲常年在外务工。桑桑活泼善良，随年迈的奶奶一起生活。常常想念远在他乡的父亲。

季衡：桑桑的父亲。在妻子难产而亡后，将所有思念寄托在了女儿身上。为能给女儿提供优渥的物质生活条件，常年在外务工，不辞劳苦地工作，极少有时间回乡看望女儿和母亲。

桑桑的奶奶：年老体衰，早年丧偶。一个人含辛茹苦把子女抚养成人。到了本该享福的年纪，儿媳身亡;七年后，由自己一手带大的孙女溺水而亡，老人深受打击，几近精神失常。

夏苒：年轻善良乡村女教师，桑桑的班主任。素日对桑桑怜爱有加。

二、故事梗概

来自国土西南偏远山区的季衡，是一名常年在外务工的建筑工人，其妻早年难产而亡。女儿由奶奶抚养，生活在远离尘嚣的大山深处。爱妻一别，季心如死灰，女儿桑桑几乎成了他活下去的唯一动力。也许是为能给桑桑提供优渥的生活环境，以弥补其无法享受母爱的空缺;也许是劳乏肉体，以求精神解脱;也许二者兼而有之，季工作分外卖力，极少有时间回家探望家人。

桑桑七岁，中秋，季衡向单位请了假，回乡过节。想着久别重逢的场景，季不禁喜上眉梢，又深感心酸。

不料，在季即将踏进家门的时候，屋里却传来母亲悲痛欲绝的哭声。

原来在此前一天，家人得知其归期，欣喜万分。女儿桑桑指导爸爸爱吃鱼，偷跑到村外一条河边去摸鱼，水深处不幸溺亡。

丧妻之痛未愈，又逢丧女。年仅三十的季衡一蹶不振，终日闭门哀思。念及女儿自幼无母，又鲜有父亲陪伴，既懊悔，又愧疚，更添悲痛。

连日茶饭不思使季日渐精神恍惚。一日，季端坐在女儿房间内，红肿的双眼凝视着窗前的穿衣镜陷入沉思，脑海中昔日女儿活泼的身姿翩然浮现，迷糊中那景象竟出现在镜子中，触手可及。看着女儿可爱的小脸，季不禁伸出了手，走进了镜中，回到了年前…

在这场奇幻的镜中之旅中，季衡目睹了三年来女儿的生活概况。主要场景可分为以下几幕：

1.睡梦中的桑桑屡次呼喊爸爸;每次吃鱼，桑桑都会说：哇，要是爸爸在就好了。

2.班级组织郊游时别人都由父母陪同，桑桑则由年老体衰的奶奶带领。看着奶奶蹒跚的背影，桑桑既心疼奶奶，又想念爸爸。

3.突然下雨的时候，别的同学早早就被家长接走。桑桑的奶奶，先要从田地里急着赶回家收好院子里晾晒的粮食、衣物后才能前去接她，以至于桑桑往往在班主任的陪同下，在寂静的教室里等到薄暮降临才看到气喘吁吁的奶奶出现在眼前……

4.总有那么几个调皮鬼同学，常逗桑桑说：你爸爸那么久不回家，肯定是在外面有了新家了。瘦小的桑桑听了十分生气。每每这时，桑桑就更加想念未曾谋面的妈妈了，妈妈的坟墓在桑桑上学的路旁不远处，鲜花盛开的季节，桑桑常才几簇放置在墓前。有时时间充裕，桑桑会坐在妈妈坟前与她分享近况：考了前几名、买了新衣服、爸爸快回来了、爸爸又走了……

5.桑桑的班主任来家访，与奶奶聊天，夸奖了桑桑的勤奋好学和懂事、也表达了对其缺乏母爱的心疼，建议该让桑桑的爸爸经常回家陪陪孩子，以助于其乐观开朗的性格的培养。

……(可酌情增减)

这些场景使季深刻意识到，较之优渥的生活条件，孩子更需要的是日常的陪伴。

三、定位方向

1.亲情片，呼吁关爱留守儿童。

2.警示家长，日常陪伴对儿童成长的重要性。

四、市场目标

1.主要对象为十四岁及以上人群。

五、后续开发

1.根器其受欢迎程度和收益状况决定是否拍摄动画电视剧或真人版电影。

2.CD和动画片、电影原声带。

3.设计人物玩偶、动画服装等相关衍生品。

4.相关衍生品授权。

六、保障和风险

1.融资方式采用股份制：避免给个人带来巨大损失。

2.做好前期宣传工作：通过微博、知乎、贴吧等渠道。

3.做好产权保护相关措施。

4.重视产品本身的质量，内容为王。

5.谨防产品收益状况未达到预期目标，资金无法回收以致亏损的情况，如此，将出现相关产业链开发受阻的风险。

6.必要时向政府部门以及相关社会组织需求帮助。

篇9：本土动画项目策划书

本土原创动画项目策划书

一、动漫概况及动漫环境

1、国内动漫的概况

在中国，COMIC或许是一个陌生的词，但一说到CARTOON有的人便会恍然大悟??毕竟，在中国，我们不知道前者，只晓得后者。

“动画是一个电影类型，不是儿童片”徐克语。

英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动画界也是同样。

认为动画片是“小孩子看的”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。

所以，在现在国内的大环境看来，中国的动漫产业似乎是非常落后并停滞不前的。 其实，动漫产业事实上在中国不是一个“新”产业，他的历史非常悠久了，从19xx年中国第一部动画片《大闹画室》的诞生算起，中国动画至今已经80岁了。在上世纪60年代、80年代初，国产动画片曾经创造了辉煌，出现了《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样具有鲜明中国特色的优秀动画片，在国内外深受欢迎。然而进入20世纪80年代中后期，随着人才的断层和日美动漫的.冲击，中国动画业渐渐“风光不再”。

50年前的中国动漫，在世界的水平也是在前10名以内。随着改革开放以后，越来越多的国外动漫进驻市场，50年后的今天，中国动漫产业已经滑落到了世界三流水平。而50年前还在萌芽期的日本动漫，却一路高歌猛进，占据了大量的国际市场。目前国际上，日本动漫的产业链已经是很多国家学习的榜样，在某些方面已经超过了一直处于顶级地位的美国。近几年来，国内动漫开始复苏。国家也大力扶持动漫产业。在中国，投身动漫行业的人也越来越多。这个产业也蓄势待发，等待新一轮的辉煌。

2、北京动漫的概况和环境

北京，作为一个有朝气的城市，在动漫方面，民间的组织一直走在国内的前沿。虽然没有太多的政府参与和经济扶持，但是从19xx年开始，北京的各类漫画俱乐部、COS俱乐部开始兴起，可惜当时没有政府和企业重视，所以这一类的人才和力量大多集中在民间学生群体里面。北京缺乏动漫的大环境。所以，大多人才无法从事喜爱的行业，大多退隐从事了普通的行业维持生计。

但自从20xx年开始，北京的美术院校开始重视起来，加大了力度对北京本土动漫行业的人才培养和训练。培养了一大批优秀的高素质人才。可惜北京的宏观市场无法容纳大批新型人才的出现，导致的是人才大量外流的现象。

20xx年开始，基本是北京乃至全国动漫界的一个转机，国家的高层开始重视动漫产业这个“新兴”产业带来的巨大潜力。看到北京市场从20xx年开始，有多家同类公司开始崛起。政府也在这一时期推出了“动漫产业基地”的大手笔，势在打开北京的市场格局，不让自己培养的人才流失出去。做到真正的本土培养，服务本土。

3、国际动漫的概况及环境

新世纪的开始，全球的动漫产业以强力的发展支持了新经济的复苏，电脑动画和游戏动画等多方面的动画、漫画市场高速增长。全球的动漫产业，已经形成了与电影、电视、音乐等并驾齐驱的重要娱乐产业之一。动漫产业产值，甚至超过了好莱坞的年收入。

在美国，仅动漫所带动的游戏产业的销售额就由19xx年的37亿美元增长到20xx年的69亿美元。

在日本，多年前对此产业是高度的重视，把动漫产业定位为“积极振兴的新型产业”。据不完全统计，日本动漫产品仅在美国市场的规模就达到了43.5亿美元，是日本对美国钢铁出口额的4倍。

在韩国，政府从19xx年代中期以来，高度重视动漫、文化产业领域的发展，力图跻身世界文化内容产业五大强国之一。韩国动漫所带领的产业增长率是国内GDP增长率的2倍，纯利润约350亿韩币。利润高出韩国最大的企业三星电子。

二、本公司成立动画部的理由及条件

1、成立动漫部的理由

A、动漫产业的高回报率

B、产业成长速度快

C、产业关联度很大

2、成立动漫部的外部条件

A、市场增长速度迅猛

B、动漫的受众群体庞大

C、能为国家积极的拓展融资渠道

3、本企业成立动漫部的优势

A、扶持政策相继出台

B、北京本土的政府支持

三、成立动漫部的投入

1、资金及设备的前期投入预算

2、人力资源的投入预算

3、其他投入的预算

四、动漫部的发展和市场

五、动漫部带来的效益

1、依靠进出口工作打造自己坚实的壁垒。

2、我们可以达到全国最低的成本来制作动画。

3、我们的动画可以为公司盈利最少达到1000%点。

篇10：动画剧本策划书《孙悟空遨游汉字王国》

动画剧本策划书（原创）《孙悟空遨游汉字王国》

一、剧本限定

动画剧本名称为《孙悟空遨游汉字王国》，共四十五集，每一集一个小标题，为相对独立的故事，整体则围绕一条主线。

二、故事内容提要

《孙悟空遨游汉字王国》讲的是孙悟空仙游，来到一山巅，突然听到有人的哭声，他循声发现一树下坐着一个孩子，原来是小精灵，因学习汉字感觉枯燥乏味，不易识记便从汉字王国偷跑了出来，不料中途迷了路。孙悟空答应帮助小精灵认识汉字，因为他有一套《遨游汉字王国》秘籍，并现场让小精灵轻松地认识了好多汉字。第一次尝到学习汉字乐趣的小精灵答应跟随孙悟空到神秘的汉字王国去遨游。在回家路上，他们遇到了一系列奇趣横生的故事，在惊险、刺激、趣味横生的故事中，小精灵不但学到了很多汉字，而且领略了祖国的大好河山，懂得了许多科普知识，领悟了许多做人的'道理。掌握了学习汉字的技巧的小精灵最终明白，只要静下心来积极探究，就会发现学习神秘的汉字不但有趣，而且还能获得意外的收获。

三、故事分集名称

1.结识小精灵

2.森林里的秘密

3.巧渡流沙河

4.勇闯蛇园

5.天坑里的秘密

6.大嘴鸟1您现在阅览的是工作总结网www.gzzongjie.cn/谢谢您的支持和鼓励！！！

7.大嘴鸟2

8.大嘴鸟3

9.草地上的欢乐

10.神奇的土堆

11.丢心的黄羊

12.单儿鹿1

13.单儿鹿2

14.死尸谷

15.丘陵遇险

16.蚕的蜕变1

17.蚕的蜕变2

18.迷失的大山

19.神奇的沙漠

20.烽火台遗址

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篇11：动画毕业论文

摘要:20世纪的中国动漫产业作为一项新兴的综合艺术，涉及了艺术、技术、文化、摄影、出版业、制造业等多种领域。它已经逐步演变为一种相互联系、相互影响的经济性的大型产业链。这其中包含影视动漫制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。本文以中国动漫发展其中中国动漫产业的崛起为背景，简述动画的原理和制作过程，讲述用如意通动漫软件制作动画短片的制作过程，展望中国动漫产业的未来。

动画是艺术与技术的整合,动画的艺术性需要技术的支撑,技术需要艺术来呈现,动画技术的发展使动画导演和设计师完成作品的速度得到提高,艺术的表现效果上也越来越接近想象。

随着计算机数字技术的发展,二维动画制作也逐渐对传统的制作方式加以改进,将二维传统手绘动画的核心技术导入计算机,由计算机完成角色造型、场景绘制、分镜台本、原动画、上色、后期特效等相关技术,为企业控制成本、方便管理、加大核心竞争力提供了技术平台。时代与科技的不断发展,可能会有各种新式的动画制作技术呈现出来,但是二维动画所具有的独特艺术表现力是不可替代的。研究二维动画中数字化技术的实现,对推进二维原创动画的创作、培养熟悉二维动画数字技术环境、提供企业迫切需求的技术人才有很大的促进作用,为中国动画的发展提供理论和技术上依据,并能为广大动画爱好者搭建和创造一个高水平、高效率、高质量的理论与技术平台

关键字:动画原理;短片制作;软件;发展前景

第一章 引言

动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。

动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”(摘自世界电影史)。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。

早在19世纪的1872年法国人端安得，自制了一台设备，一个能转动的圆盒，它由能旋转的圆筒形盒子组成。当盒子旋转时，连续的画面就会进入人的视觉中;其后许多年中他一直致力于该设备的改进中，终于在1888年的10月份，瑞安的在自己家中做投影试验，放映了一部名叫《一只小鹿》的影片，最初的动画片雏形就这样诞生了，瑞安的便被称为动画技能上的“动画艺术之父”!

动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”(摘自世界电影史)。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。

动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家――动画家。要成为一名动画艺术家，首先要成为一位优秀的画家，同时要具备丰富的文化艺术知识，并且懂得剧作结构和视听语言元素。

动画：是把一些原本没有生命的(不活动)的东西，经过制作成影片(或电视)并放映后，成为有生命的东西。

21世纪，人类社会进入了信息时代与知识经济时代。在这个飞速发展的时代里，经济全球化与文化多元化已经成为不可阻挡的历史潮流。随之而来的是跨文化传播在全球的迅速兴起，而影视艺术作为当今世界影响力最大的艺术创造和文化传播方式之一，在跨文化传播中具有最广泛的观众群和覆盖面

第二章 动画原理

2.1.1几种动画运动规律

(一)人的运动规律

在动画中表现最多的是人物的动作，虽然日常生活中的一些动作虽然有年龄、性别、体型等方面的差异，但基本的规律是相似的。所以，研究和掌握人物动作的一些基本规律也就十分重要。

1. 人的走路动作

左右两脚交替向前，带动躯干朝前运动。为了保持身体的平衡，配合两条腿的屈伸、跨步，上肢的双臂就需要前后摆动。人在走路时为了保持重心，总是一腿支撑，另一腿才能提起跨步。因此，在走路动作的过程中，头顶的高低必然成波浪状。当迈出步子双脚着地时，头顶就略低，当一脚支地另一只脚抬起朝前弯曲时，头顶就略高。还有，走路动作的过程中，跨步的那条腿，从离地到超前伸展落地，中间的膝关节必然成弯曲状，脚踝与地面成弧形运动线。这条弧形运动线的高低幅度，与走路时的神态和情绪有很大关系。还要注意一下脚与地面的关系。

2. 人的奔跑动作

人奔跑时身体的重心向前倾，两手自然握拳，手臂略成弯曲状。奔跑时两臂配合双脚的跨步前后摆动。双脚跨步的幅度较大，膝关节屈伸的角度大于走路动作，脚抬得较高，跨步时，头顶的高低的波形运动线也比走路时的运动线明显。在奔跑时，双脚几乎没有同时着地的过程，而是完全依靠单脚支撑躯干的重量。一顶要有腾空的动作。有些跨大步的奔跑动作，双脚腾空的动作在时间上可以停更长一点。

3. 人的跳跃运动

人的跳跃运动，是由身体屈缩、蹬腿、腾空、着地、还原等几个动作姿态所组成的。人在跳起之前身体的屈缩，表示动作的准备和力量的积蓄，接着，一股爆发力单腿或双腿蹦起，使整个身体腾空向前，落下时，双脚先后或同时落地，由于自身的重量和调整身体的平衡，必然产生动作的缓冲，之后恢复原状。跳跃时的运动线呈抛物线状，这个抛物线的幅度，根据用力的大小来决定幅度的高低。原地跳时，蹬腿跳起腾空，然后原地缓冲、落下，人的身体和双脚，只是上下运动，不产生抛物线。

兽类动物的基本运动规律

(1).走路----兽类的大部分均属于四条腿走路的“趾行”或“蹄行”动物(即用脚趾部位走路)。它的走的基本动作规律，可以分解成以下五点:

1.四条腿两分、两合，左右交替成一个完步(俗称后脚踢前脚)

2.前脚抬起时，腕关节向后弯曲;后腿抬起时踝关节超前弯曲。

3.走步时由于脚关节的屈伸运动，身体稍有高低起伏。

4.走步时，为了配合脚步的运动、保持身体中心的平衡，头部会上下略有点动，一般是在跨出的前脚即将落地时，头开始朝下点。

5.兽类动物走路动作的运动过程中，因注意脚趾落地、离地时所产生的高低弧度。

(2).跑----快速奔跑运动的基本规律可以分解成以下三点：

1.动物奔跑动作基本规律与走步时四条腿的交替分合相似。但是，跑的越快四条腿的交替分合就越不明显。有时会变成前后各两条腿同时屈伸。

2.奔跑过程中身体的伸展和收缩姿态变化明显。(尤其是爪类动物)

3.在快速奔跑过程中，四条腿有时呈腾空跳跃状态，身体上下起伏的弧度较大。但在极度快速奔跑的情况下，身体起伏的弧度又会减小。

(3).跳和扑----兽类动物跳跃和扑跳动作的运动规律，基本上和奔跑动作相似，不同之处是：在扑跳前一般有个准备阶段，身体和四肢紧缩，头和颈部压低或贴近地面，两眼盯住目标物体。跃起时爆发力强，速度快，身体和四肢迅速伸展、腾空，呈弧形抛物线扑向猎物。前足着地时身体及后肢产生一股向前冲力，后脚着地的位置有时会超过前脚的位置。如连续扑跳，身体又再次形成紧缩，既而有是一次快速伸展、扑跳动作。

烟、云、雾的运动规律

一、 烟

大多数情况下，因火而生烟。画烟时需要注意，烟和空气的质量不同，和空气不相融，所以烟的边缘是比较清晰的，它只是慢慢扩散在空气中，这一点和水蒸气截然不同，水蒸气融于空气中要比烟扩散快得多 。

烟是一种有形气体，由天受到外界(风、空气阻力)的干扰，会产生一种摇动。轻烟、浓烟差异很大，表与手法也截然不同。

闪电和爆炸的运动规律

一、 闪电

闪电一般有两种方法：有形闪电和无形闪电。

(1) 有形闪电：包括树枝形和图案形两种。

树枝形：树枝形从无到有再到消失，全过程大约7张图。如：除第7张拍两格外，其余的都拍一格。

图案形：这类闪电类型因图案而得名。图案形除了在闪电的造型上与树枝形有所不同，绘制拍法一样。

(2) 无形闪电：不直接描绘闪电光带，只表现闪电急剧变化的光线对某物的影响。这种镜头拍摄方法是在拍摄表上填上闪电效果，在拍摄时做技巧处理。这种拍法要求必须有4张画面，即夜景、曰景、白纸、黑纸。

无形闪电的一个过程大致为：

夜景――曰景――白纸――曰景――黑纸――曰景――夜景

二、 爆 炸

爆炸的绘制的方法大致为：先画爆炸时发出的强光及飞散出来的碎片，接着画出爆炸产生的浓烟及其消散过程，整个过程大约需要22z张原动画，这样运动起来较生动。

火的运动规律

在动画片中，表现火的主要是描绘火焰的运动。火焰运动形态随着燃烧的过程发生变化，由于受到气流强弱的影响，从而出现不规则的曲线运动。这种运动变化多端的，但大体上，火焰的运动可归纳为七种基本形态：扩张、聚集、摇晃、上升、下收、分离、消失。

当空气中的高温达到一定程度时，便会产生燃烧，实际上是一种火焰运动。火的燃烧必须有氧气，在没有氧气的情况下，火不会发生。火必须有一个载体，和空气融合。在原画设计时，火的处理随意一些，而且火不是平面的，是一个团体，应分几层来画。

风，雨，雪的运动规律

一、雨

动画片中经常出现下雨的镜头，雨是烘托气氛的一种重要手段。雨产生于云，云中的水分子互相碰撞，体积、重量增大克服不 了地心引力时，降落下来，形成下雨。受风的影响，雨一般都是有斜度的，由于速度较快，我们看见的是雨线。由于大风的影响，有时也会看见雨团。

二、雪

由于低温的作用，小水滴从云层落下来未到地面时结成小冰凌，在下落过程中不断碰到其他小冰凌，结为一体，随着众多小冰凌的结合，增大面积，增加了下降的阻力，所以比比雨的下降速度要慢。另一方面，由于受到风力等其他因素的影响，所以下降路线是一条不规则的曲线形状，以固状为主，有细小的分叉。原画设计要注意雪的运动轨迹不能太有规律，要随意一些，要尽量打乱一些，而且雪花落在地面上要消失掉

2.1动画片制作与工艺流程

动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。

动画片的生产具有流水作业性质：前期策划包括――选题报告、形象素材筹备，故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表;

中期创作与制作――分镜头故事版完成稿、对白台本、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对;

后期技术包括：拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等

一、前期：

选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应

素材筹备：直接有针对性的写生、照相、录影;间接――相关的图片、音像作品、文字记载等。

故事脚本：(文学剧本)：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。

画面分镜头设计：画面内容――镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示――时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。(预览，导演与创作人员沟通)

二、中期(按工作流程)

造型设计：

内容――造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图(其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图。

功能――造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。

场景设计：

内容――场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图，景物结构分解图。

功能―― 场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。

镜头画面设计

内容――镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。

功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。

摄影表：

内容――摄影表内容包括摄影表格上的所有的项目，其中包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分层关系、背景、拍摄指示，如果是较长的镜头，要写上摄影表页码号序。

功能――摄影表现规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。

原话与动画

内容――“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。

功能――关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相当的难度，导演能否真得让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予生命的活力，可以说完全靠原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。

背景绘制

内容――严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，决不允许任意发挥，北京要求非常具体，并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。

功能――背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所，动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。

描线上色

内容――将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上，并且将原动画号码写在右上方，然后将赛璐珞片反过来在北面上色，等颜料干了以后才能收起来。

功能――描线上色可以说是原画动画的最后包装，也是运动主体的视觉包装，直接关系到影片的视觉质量，可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。

三、后期

校对拍摄

动画拍摄之前必须先要进行校对工作，因为前面的制作都是许多人分别进行的，虽然是在导演的监督下工作，并且有各种详细周密的蓝图，也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行，校对人员的素质要求是非常高的，应为在校对工作中，能够发现问题需要一定的眼力和经验。

传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄，有时要做摄影机的上下移动工作，有时要做台面移动，有时还要做透光技术处理，总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表，领会导演意图。校对的作用时发现问题及时补救，保证顺利拍摄。

第三章 如意通动漫软件简介

3.1技术创新点

“RuYiToon智能二维动画制作系统”较现有技术，实现了五大技术创新：

自动内插：传统工艺中每一千分钟需要65万张动画，全部手工绘制完成。RuYiToon则完全采用计算机自动生成。此外，RuYiToon可以实现仅用造型的5个角度，内插出造型的16角度，解决了一直困扰着二维动画技术的瓶颈。

自动上色：第二代上色技术65万张动画需逐张上色，而RuYiToon彻底取消了原动画上色工序，完全由计算机自动完成。

如意原画：传统制作一千分钟需要原画手绘稿22万张，需经过修型、动检、誊清、线拍四道工序，RuYiToon则彻底改变了这样的生产模式，无需手绘原画，全部计算机自动完成。

高级内插：高级内插是目前的无纸卡通系统均不具备的功能，它可以实现转面转身等内插难题;而且它还可以调整内插的加速与减速，可以满足动画运动中的夸张、弹性、重力等，使动画效果更具表现力，更加灵活多变，赋予动画角色灵魂和性格。

自由变换：自由变换是其他卡通制作系统均不具备的功能，能够在三维空间调整造型的角度，使造型更加灵活多变。

采用新技术前后的制作流程对比

第四章 如意通二维动画短片的制作过程

接下来的是我用如意通软件制作的一个动画短片

下图是一组分镜：

拿到分镜时，我们不能直接就去着手做。首先我们得分析一下接下来我们要做什么，注意什么。考虑清楚才能去做，这样才能把一个动画做好。首先要连接一下上镜，上镜时大笨扑空钻进了草丛里面去了。所以这一镜最开始大笨应该是在草丛里面的!

在开一下我要做的这个分镜的说什么?上面写大笨缓缓在灌木丛中站起，头上竟然顶着一只鹿苑鸡!所以接下来就开始考录一下动作了。第一大笨一开始是不出现的，所以他应该从灌木丛中站起来的。而且头顶着鸡也不知道。所以应该表现出呆呆的表情，第二，鹿苑鸡站在大笨的头顶也是不知情的情况下，所以二者得表现出来的表情是很重要的啊。所以在做动作的时候这些细节一定给注意。

表情摆考虑好了，下面便是动作了。大熊因该是在草丛中快速的爬起来，特别注意的是透视的问题。鹿苑鸡也是随着大笨起来的为了保持平衡，家禽类动物都是张开翅膀，，这一细节得注意了。有了上面的思考，我们就可以开始做动作了。有些没想起来的细节可以在做的时候去发现!

下面就开始做动作了：

第一帧是大笨熊和鹿苑鸡都是在草丛中的，所以看不见。因为我的上镜是大笨熊扑空扑进草丛的，所以大笨熊应该是从草丛中爬起来的，这一块要注意的是大笨熊透视，这一块比较麻烦。从观众的视觉看首先应看见大笨熊的头顶，接着才是慢慢看见面部，身体，看似简单的动作。其实调透视还是有很大的工作量的。

这一张是我做站起来一般时的效果，鹿苑鸡翅膀张开，大笨半蹲的姿势，眼睛是比起来的。从这一张开出来其透视关系衣服的肩带和圆领的透视，包括头部的透视，这一块当时很难弄，于是我变在一个小球上画了几个圈圈表示嘴巴，眼睛，鼻子，认真的观察其透视，这样一目了然。所以当我们在做动画的时候不能只知道做，在做的同时我们应该多考虑，多观察，这样做出来的才能够好看，才能让动画活起来。动画是死的，但是认识活的，所以我们要把我们的想法付之实践才能有自己的独特的见解!

下面这一张是大笨站了起来。其眼睛是张开的，嘴巴圆的眉毛翘起来，表现出一种笨笨 的感觉，正符合本镜的剧情。在其站起来的时候我加了一个缓动，让其动作更加的灵活，柔顺。使动作不单调，死板。这是动画不可缺少的一部分，就像迪士尼的那些动画，让我们通过其动作的表现，展现出其人物的性格，爱好。所以一部动画片的好坏，关键是动作。做好了就是一部好的动画，不然剧本再好也没有用!这是真理!

下图是第三个关键帧，对比上一个关键帧可以看出来鹿苑鸡已经把翅膀收起来了。但是在这之前我在这其中多加了一个关键帧，是我把鹿苑鸡的身体拉长了，而不是死板的直接站直，我让它有个最低张然后通过夸张的手法使它有一个惯性。再在恢复站立的时候我在加了一个缓动。让整个动作过程不是那么的死板。而是多了一种幽默在里面，是观众更加的起兴!这就是动画的魅力。

这种表现手法在动画中是常见的!这样我们也能够联想出下面的剧情了。大笨在这个时候不需要多做其他的动作!做了反而是多余的。大笨只需要保持原样做出呆呆的表情，眨眨眼睛和眉毛，笨笨的造型不动也足以让观众为之一笑。所以在做动画时，我们不要认为动作越多整体看起来就会越好。其实不然，动作多固然不是坏事，但是有是时候是多余的，反而影响了整体的效果，所以在做动画时我们应该举一反三，而不是一套动作做到底就完事了。

有了上面的动作，我看了一下可还是觉得表现的不够好，，大笨熊的动作基本上已经那个样子了，所以我变吧实现转移到鹿苑鸡的身上，虽然只是个配角，但是在它身上做点文章就会使真个镜头更加的饱满。于是我变想到了我可以让鹿苑鸡的头左右看一下，你想想要不是大笨熊的打扰说不定它还在那睡大觉呢!所以这个突然的“变故”一是还没反应过来，肯定要四周打探一下!对吧!有了这个想法我立刻把这个加在上面!嘿!效果果然比一开始的好很多呢!

在做这一镜动画的时候我想的特多。把我所知道的东西都想到了，好的地方我就留下来，不好的直接去掉，目的只有一个我要把这个做好。上面的很多都不是一开始就想到了。是通过一边做一边思考得来的，所以做动画不能急于求成，慢慢的来。有时候配角的动作也得注意，有时候会起到画龙点金的作用!做的时候要多看一下前后景的衔接。该突出的人物一定要突出，使其夸张化，配角的动作呢，前提不能压了主角的戏份。

下面是最后一张，动作基本上做完了，在我上传的时候，思维突然定格了一下!虽然动作表现的还好(自恋一下)可是总觉得画面的主人公有点离我太远了，要是能够靠近一点会不会更好呢。于是我毫不犹豫的又改，我利用镜头的间距，我把真个镜头慢慢拉向主人公，然后又前后对比了一下，，嗯，这就是我想要的结果，.。好了这个镜头就做好了!

下面我在选一个镜头

下面的这个镜头：

主要内容是反派角色小开跑了，小龙侠和火龙慌张的看着然后要向前追去。拿到这个镜头的时候，我就在想动作的部分要怎么表现才好!首先两者的表情必须表现出来，看见小开逃跑了，他们肯定是要追过去的，所以小龙侠最好的方式就是变身飞过去追。火龙则是跑去追赶，从这方面考虑，我就让二者以不同的方式追过去!可以区分开，是二者动作不一致。是镜头更饱满。充实!

这是我在我动画中截图的第一张，火龙开始起跑。但是在这个过程中得注意了不是直接就可以跑出去的。不信你自己跑看一下。在运动前我们都得有一个小动作，在动画上称为预备!别看这一个小小的动作，他完全可以决定一个镜头的好坏呢!小龙侠变身也是要有这一个过程的 即使他是变身。所以我就让特效遮住了这个部分，一方面 较少工作量，另一方面效果更加明显。在做特效时，我是用线条勾勒出一个小龙侠大概的身形，然后填充一下颜色。遮住在小龙侠身上。

火龙则是开始跑了，两个人的时间是差不多的!另一个注意的是在跑步的时候，火龙长长的耳朵得做更随动作，是动作有节奏。手型也是特重要，因为跑步的时候拳头是握紧的这个细节得加上去!还有就是脚的透视得把我好。否则看上去会感觉在飘着跑步，那样没有底，效果很差。

下面一张是跑步一半是的图片，火龙开始奔出去，由远及近所以火龙愈来愈大。而且耳朵和头发也随着身体的起伏做跟随动作。

而小龙侠则是在变身的过程中。但是后面的特效也不是不变的，，我有重新画了一个更大一点的光环并且两个使的外围不一样，所以插针以后就可以看出来外围是不断的运动扩大的，所以看起来回事一闪一闪的小变大。展现出变身的效果，动画的效果也很明显

在做火龙跑步的是后我是直接在原地做了一个跑步的，然后拉开距离，一帧一帧的对着距离，这样做虽然烦琐，但是可以解决在跑步时滑步的问题，而且这又是跑出镜的，有远及近，身体越来越大，所以步伐更因该注意的。

下图是小龙侠变身过来了，特效颜色变淡，火龙开始慢慢 跑出镜头!特效也变大散布在小龙侠的 周围。特效光的色织逐渐变淡，变身后的小龙侠逐渐显示出来，没变身之钱小龙侠的手臂是张开的，所以变身后应该是张开的，变身后小龙侠的身体角度要把握好，周围的特效没有消失之前应该还是闪动的，在开始慢慢的消失掉。此时的火龙一个头在镜头中，但是人在跑。所以耳朵和头发还得做跟随动作，并且要细致化!变身后的小龙侠应该立刻起飞出去。他的时间和火龙的时间是相同的，而他多了一个变身，所以下面应该要快速出镜。即使快速出镜动作还是不能忽略掉的。它起飞的时候要有一个预备的动作，并且翅膀要扇起来的!

另一个重点是尾巴，在起飞的时候它不是一层不变的，要随着身体起来。所以虽然时间短但是这里的动作细节却是很多的，要一帧阵的调! 翅膀在扇动起来的时候要注意的是透视问题。在起飞的时候头要向下低做出要起来的样子!在起来的时候有一帧是要脚和地面有一个接触，能体现出飞起来的动力，所以这一阵要表现的深度些。

下面这一张是小龙侠快出镜的，我们可以看到，其脚是蜷缩向后的，这个细节很重要，一般鸟类动物在飞起来的时候为了减少阻力都是蜷缩的向后。在本文中我多次提到细节，做动画的时候一定要细心，不然不能出来一个好的动画。所以生活中要多注意观察一下身边的事物!做一个爱生活的人，才能做好每件事情!每一个镜头特别要注意的每一个细节。

下面是快出镜的场景，但是看了以后感觉很单调，可是一琢磨把好像只能这样了啊。可是我想到了何不在他们块出境的时候来个镜头也随之 暗淡 呢?这样既是整个效果不单调，又能很完美才 连上下一镜，何乐而不为呢?于是整个画面便是这个效果。又可以很顺利的连接下一镜头。在动的时候只需要吧真个画面的的亮度调低。让后和前面加个关键帧就可以出来这种效果了。整个画面感增强!

第五章 我国的动漫展望

随着我国经济及科技的健康发展，国民的文化需求也日益增大，在服务于人们精神生活需求的文化创意产业成为社会关注热点的背景下，动画作为一种时尚消费文化的主题之一，因其显著的经济效益和社会效益被社会所重视。

综观全球动漫产业发展现状，发达国家的动画产业无疑走在了我们的前面，他们的动画片之所以能够在世界范围内盛行，除了成熟的市场运作外，更重要的是他们能够结合时代的消费特点，创造出及国际化又本土化的原创动画形象。令人遗憾的是，由于国内动画专业知识不全面导致原创性弱、高质量产品不足，让国外动画占据了中国动画市场的大半个江山，并在中国年轻一代观众中形成了较深的影响。

究其原因就在于中国动漫队伍匮乏，全面专业人士不足，导致中国动漫群龙无首，出现发展阻碍。中国动漫产业网旨在动漫爱好者的广大人群中培养中国动漫的有生力量，通过强化基层实现中国动漫系统化，动漫人才专业化，动漫市场成熟化的宏伟目标。

众所周知，在20世纪中期中国动漫曾在世界范围内引起极大的轰动，中国动漫形式的多样化更让中国动漫在世界范围内独领风骚，水墨动画，皮影动画，木偶剧在当时很多国家看来都望尘莫及，虽然当今中国现代动漫发展在世界范围内阻力不断，但这些辉煌足以证明我们有特色有文化，更有能力实现中国动漫的二度复兴。

基于“轻松学习、全面提升”的原则，中国动漫产业网在动漫爱好者和从业者提升知识的过程中穿插了学习、休闲、互动、沟通、扩展动漫周边知识的相关内容。在学习之余可以浏览动漫主流杂志 ，扩展知识面，增加行业积累，在自由的环境中迅速成长;考虑到动漫行业的独特性，我们还设立了资源推荐模块，为动漫爱好者和从业者提供优秀的作品推荐，在观看作品的过程中提升自己对镜头和画面的把握和运用能力：从动漫爱好者独特的审美观方面入手我们为特别的朋友设计了周边推荐，让收集周边产品的爱好者随时随地一览精品。

为了考核会员的学习情况我们会随时推荐优秀作品到会员作品页面，让最多的会员看到优秀成熟的设计作品，并为优秀的设计者提供奖励。会员也可以将来自己的独特设计和心得体会分享给更多的爱好者和从业者，让大家在沟通和分享中共同进步。 长远目标

国家十一五计划通过了关于扶植中国动漫发展的政策法案，使得中国动漫发展在政策有法可依，在这个动漫行业蓬勃发展的大环境下中国动漫产业网在责任上更显得任重而道远，我们势必竭尽全力，为中国动漫的崛起尽职尽责!

第六章 总结

这次的毕业设计，让我把大学三年的知识基本都巩固了一遍。对于以前不知道的知识在开发和院的过程中逐渐学会应用了，并且没学到的知识通过自己查找资料不断学习琢磨吸收变成自己的知识，感觉很好。经过这次毕业设计，我总结了以下几点做项目要经过的阶段：

(1) 需求的分析，这是项目开发中的重要因素，如何分析需求成了项目成功的砝码。 决定做毕业设计以后，就要开始需求调查，先要明确这个项目的目标，也就是项目要求实现什么功能，为什么要做这个功能，怎样实现该功能;另外可以参考以前做过的项目的需求分析报告，从中找出做项目要怎样才能做的好，取其精华部分与本课题进行比较，找到它和本课题需求的偏差，认真做好需求分析。

(2) 查找资料，明确目标后，就要结合自己找的资料列表开始做了。把整体目标分解成局部的小方块，然后就有联系的近似的方块确定数据的流程，做的同时还要注意随时记录重要的信息。

(3) 收集问题，项目进行中常常会遇到很多问题，比如说：系统中页面具体怎么设置才能做到近乎完美，这里我选用Flash制作主页面，分析以前做Flash的经验发现这样做相对来说比较容易简单，对于后期的整改比较方便，界面设计起来也比较友好，美观。在项目收尾阶段，根据设计的整体需求进行检查。对整体代码进行完美的编排，做到清晰干净，给人专业的感觉。可以找自己的同学对其进行提出意见。

(4) 通过这次的毕业设计，我从中学到了很多关于专业或是非专业的知识，学会了认真钻研，习惯了独立解决问题，使我的能力大大提高了。

致谢

在写本篇论文时，我要感谢帮助我的人，你们给了我很大的帮助，通过这一阶段的努力，毕业设计终于完成了。这意味着大学生活即将结束。在大学阶段，我在学习上和思想上都受益非浅，这除了自身的努力外，与各位老师、同学和朋友的关心、支持和鼓励是分不开的。

写作毕业论文是一次再系统学习的过程，毕业论文的完成，同样也意味着新的学习生活的开始。我会记得我曾经是你们的学生，我也会把你们教会我的所有的东西运到以后的工作中去，我会努力的去工作，不会给你丢脸的，谢谢你们我的各位老师。

我要感谢我的导师老师，在本课题的选题及研究过程中得到了金老师的悉心指导，他曾多次询问论文进展情况，并对我的课题研究和论文写作提出了很多建设性的意见。他的严格要求、热情鼓励，为我创造了很多锻炼提高的机会，为我的论文的顺利完成指出了很好的方向。

其次，我要感谢我的父母，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，师长、同学、朋友给了我很多的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意，谢谢!

最后，要感谢各位评阅及答辩老师在百忙之中抽出时间对论文进行审阅并参加答辩。

本论文的完成远非终点，文中的不足和浅显之处则是我新的征程上一个个新的起点，我将继续前行。

参考文献

[1].黄冈 于林 主编，《Macromedia Flash MX 标准教程》，北京希望电子出版社。

[2].黄汗兵 主编，《Show good 创作宝典之FLASH MX教学课件与互动游戏》，人民邮电出版社

[3].康昱《动画设计实训教程》，金版电子出版公司

[4].图灵.新编中文FLASH MX教程[M] 上海：上海交通大学出版社

[5].Flash动画制作与创意 主编 田易新.

[6].Photoshop经典作品赏析 主编(韩)李景勋 金东美.

[7].Photoshop CS3中文版完全剖析 Ben Willmore 著 袁鹏飞 译.

[8].Flash/Flex ActionScript 3.0交互式开发详解 主编 吕辉

[9].《Flash CS3动画设计经典100例》 中国电力出版社

[10].《Flash CS3动画制作入门提高精通》 机械工业出版社

[11].《Flash第一步：ActionScript编程篇》 清华大学出版社

[12].《中文版Flash CS3动画制作》 编委会《中文版Flash CS3动画制作》清华大学出版社

[13].《精通Flash动画设计――脚本、分镜头设计与典型案例》 清华大学出版社

篇12：动画速写

摘要：本文阐述了速写在动画艺术运用下得到了快速的发展，并且频繁地应用于现代的设计中生活，如幼儿招生广告，美食广告等。

动画速写以它独有的传统笔触和丰富的艺术表现力，越来越多地受到大人跟小孩的关注和重视。

这也给原画师们再设计方面提供了许多关于动画速写的提示。

在科技发达的今天，相信动画速写必将带给我们不一样的视觉盛宴!

关键词：速写;逐格;设计草图;风格化

速写，一直是我们认识世界，记录生活感受，手机创作素材的重要方式。

简简单单的线条铿锵有力，宛如一个清纯少女不用粉饰而健康的自然美。

但是单独线条的美往往是不够的。

它必须表达形结构，必须要有能吸引人的细节。

在画一堆耳环时，选一两对耳环进行细致的描绘，不放过可以描绘的任何一个细小的画面，然后随意地去画剩下的耳环，这样的处理使得画面有重点，既随意又吸引人的眼球，使人们对速写有一个全新的认识，不再认为他是简简单单的线条这么简单。

速写的目的不仅仅是训练造型，而是平心静气搞创作，提高我们对待生活，表现生活的能力。

看似简简单单，寥寥数笔的速写，确实一门最为时尚的艺术，历史上的动画电影业随之而产生，到现在为止，虽然高度发达的科学技术几乎可以使一切视觉效果的实现变成可能，但是，手绘的草图依然是一部影片中不可缺少的生命元素。

比如说动画电影《小马王》中的分镜草稿，这里边的分镜草稿就是以速写草图的形式完成的，动画电影中的动态情节刚刚开始在人们眼前呈现出来的都是一些静态图片。

动画师以娴熟的造型技艺和处理镜头画面的丰富经验，将我们轻而易举的带入到栩栩如生的影片情节中。

速写不是一个画种的概念，因为它没有固定手法与绘画材质的限定，他是很随意的。

动画有别于一般电影之处在于它需要逐格拍摄完成，而不像一般的电影可以连续录制。

一个虚拟的世界，只有令人信服，才能使人们的.精神与情感融入其中，所以说动画的“真实”是画出来的“真实”。

比如说迪尼斯里边的动画师为大象画的速写，该速写不同于一般速写的是，在观察并记录大象外形特征的同时，利用这些特征，借助幽默感与想象力，画面上的大象已经成为了一个富于表情的滑稽演员。

动画经历过没有声音、黑白的时代，但没有形象鲜明的画面却是不可设想的。

因此任何一部动画片的视觉设计部分，不仅综合了多种视觉元素，同时也适用于视觉艺术的一切基本法则。

动画速写根据性质和任务的不同，可以分为研究性的速写、素材性的速写、设计草图和风格化的艺术形式。

1.研究性性质的速写是动画基础研究的重要形式。

一切以研究物质构造、物质现象及变化规律为目的速写，都属于研究性的速写。

意在掌握结构造型及运动变化的规律，从而赢得创造的自由。

动画是运动的艺术，动画是表现时间与运动的艺术，不仅以造型为基础，更是建立在传统视觉艺术对造型及动态规律进行深入研究而取得的伟大成就之上。

2.素材性的速写，就是指作为创作资料的速写。

《狮子王》的设计人员亲临非洲大草原体验生活。

而孙立军导演的写实风格的动画电影《小兵张嘎》的设计人员，也多次深入白洋淀地区收集影片的相关素材，并且留下了大量的速写草图。

3.设计草图在动画电影《埃及王子》的分镜草图中就课体现，生动而富有张力的造型和画面为我们展现了摩西与兰姆西斯王子惊心动魄的竞技场面。

4.风格化的速写可在动画电影《埃及王子》中表现，其中由于大胆借鉴了埃及艺术的风格元素，从而大大增添了故事的神秘魅力。

景物速写包括人物、动物、建筑、道具、风景等内容在内的多物体、多物种组合的综合性速写，以生活道具、环境、气氛与场面为表现主题。

景物速写能够为动画的场景设计提供丰富的生活素材。

例如：《小兵张嘎》中的场景设计。

动画片中的动作强调节奏，我们绘画时也同样要注重节奏。

节奏是客观存在的，如：自然界的海浪，我们讲话的声音和语速等等。

我们在画人体时表现出的节奏，实际是寻找一种体块的平衡，要是人体非运动的一侧从属于主体运动的一侧，这种运动的变化，包括体块之间的各种变化，就构成了节奏。

例如：《小兵张嘎》中胖翻译的人物形象造型就是多角度的立体设计。

动画速写的基础训练和一般速写训练的总体原则与基本方法是一致的。

速写是一门绘画技能，具有很强的实战性，要练就一身过硬的速写功夫，除了笔不离手的多练多画外，还要充分的调动思维与感受，掌握正确的训练方法。

所以说，寥寥几笔的速写虽然没有交响乐的恢弘磅礴，但单纯中蕴含着深刻，质朴中潜藏着丰富，同样将艺术诠释得如此优雅、细腻又感人心魄。

参考文献：

[1]孙立军.影视动画速写技法[M]北京：中国轻工业出版社，

[2]张文恒.关于速写[J]关苑，

[3]贾否.动画技法[M]北京：中国传媒大学出版社，

篇13：动画速写

【摘 要】动画速写是学习动画的基础，通过速写练习，来训练学生对动态捕捉能力、形体结构的把握能力及动作表达能力。

强调动态的观察方法， 不刻意去追求对速写画面效果， 而着重在人或物的运动中捕捉动态瞬间;在相对静止和空间运动的物象形体姿态;在运动规律中研究物象的生长和生存的形式。

【关键词】动画速写;观察;表现;创造

速写指在短时间内概括对象的一种表现形式，其目的是为研究人物动态或收集创作资料而进行的艺术行为，大部分速写都是快速的素描，仅勾勒出轮廓和形体，有草图的意思。

速写同素描一样，对培养学生的造型能力、审美能力以及情感表现起着重要的作用。

动画速写是学习动画的基础，通过速写练习，来训练学生对动态捕捉能力、形体结构的把握能力及动作表达能力。

动画速写和一般速写从技法上说是相通的，它是动画设计与制作的一门基础学科，从专业角度来讲，更强调动态的观察方法，不刻意去追求对速写画面效果，而着重在人或物的运动中捕捉动态瞬间;在相对静止和空间运动的物象形体姿态;在运动规律中研究物象的生长和生存的形式。

一、动画速写的目的

动画速写的主要训练目的，是快速捕捉人或物的动态特征，通过练习掌握人或物的运动规律，达到设计动态和绘制连续动态的目标。

动画速写强调一个“动”字，要让对象活动起来，在动态中完成动作并且让每个动态都有一个连贯的动作。

在处理手法和表现风格方面比较个性化和简约，要求学生有较强的归纳能力和夸张能力，动画速写侧重于对人或物的空间运动规律的分析与研究，对动作进行科学分解并形成一个完整的动作链。

动画速写重研究，重概括，重表现，强调运用几何形体来概括，提炼物象从空间角度出发，多侧面来分析、概括形体的动作特点，再进一步过渡到体积化，使我们眼中的物象具有全方位、多侧面和空间体积化的视觉效果。

二、动画速写的分类

在动画速写训练中，通常分两种类型：一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，准确地反应物象的特征、形体及动态关系，寻找规律，默记于心，一般从慢写入手，对物象形态进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。

在分析每组动作或每个具体形体转折关系中，把握动作的转折点和体态关系，从而形成一种连续完整的动作链。

另一种类型为提炼表现型，在速写中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括、夸张的表达，更适于在生活中捕捉动态形象，为动画设计积累素材。

三、如何画好动画速写

要画好动画速写，关键是要具备良好的观察能力与表现能力，表现能力是基于观察能力基础之上的，动画速写的“立体观察”是多角度、多视点、多方位的观察方法。

写生对象的位置不需固定，可以是全方位的立体观察，这样有利于加强对运动规律的理解。

运动是有规律的，运动中的形体结构是有节奏的运动，所以，在运动中画好动画速写，要求具有正确的观察能力与富有创意的表现能力，而观察能力是表现能力的基础，如果不会观察，不懂如何观察，再好的表现技巧也是无用的。

动画非常注重动作的运动感和连续性，这就要求学生对人体解剖和动作规律有很充分的认识和理解，在训练中进行大量的人体速写可以帮助学生掌握人物运动规律及动态，在熟练掌握人物动态的基础上，有意识地进行夸张的动态速写练习，这样可以表现出比较新颖独特的视觉效果，使画面更有冲击力。

动画速写以线作为主要造型语言，在手法上“写实”与“写意”相结合，概括提炼和夸张变形并用，线的长短、粗细、疏密、节奏和韵律会随主观情感变化而呈现活力。

动画速写的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，避免明暗手段。

线条要准确，要符合透视规律、运动规律，因此动画速写对内在形体的要求尤其严格。

动画设计师首先面临的是创造的问题，而不是再现的问题。

对物象的抽象形态的理解，以及在此基础上的运用，决定了动画片的成功和失败。

因此，在想象力和创造力上都体现出对理解与再造能力高水准的要求。

动画速写可以在生活中获取、提炼动画形象，将常见的自然形象转化为创作所需要的艺术形象。

创作者通过速写训练，迅速提高自己的视觉敏感力和对形象的综合判断力;在生活中积累大量的形象素材，归纳消化，通过联想创造形成鲜明的艺术形象。

好的动画作品除了好的脚本、经验丰富的导演，还要有魅力的角色造型，这是使作品更吸引人的重要因素。

要使角色鲜活起来还必须赋予它生动、准确、流畅的动作及表情。

无论用什么样的手段制作动画，角色造型都是首先要解决的关键性问题。

创作优秀的角色造型必须有扎实的绘画造型基本功。

从而赋予角色生动、准确、流畅的动作及表情则需要创作者具有扎实的动画速写基本功。

经常练习动画速写，能使学生迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

如果绘画能力不够，所创作的人物不够精彩，动作不够准确，就直接影响到动画片的创作与完成。

此外，动画速写可以提高连续的动态画面绘制能力和提高镜头表达意识。

能在短时间内有效地训练镜头感、透视变化及空间意识，加强视觉空间效果，便于与动画专业训练接轨，为动画片的实际制作打好铺垫。

所以，动画速写在动画教学中不仅是训练学生绘画、构图、设计能力的基础课，更是与动画创作密不可分的创作手段，只有真正掌握了这门知识，才能成为一名合格的动画创作人才，才能创作出优秀的动画作品。

参考文献

[1] 孙立军.影视动画速写技法[M].北京：中国轻工业出版社，2002.

[2] 肖伟.浅析动画速写与基础速写的差异性[J].美术大观，(01).

[3] 贾否.动画技法[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

[4] 文雯.高职院校动漫专业教学改革创新之我见[J].科技信息，.

篇14：动画求职信

回顾大学三年,通过良师的教导和自身的刻苦学习,我已初步掌握如何运用英语知识进行一般商务活动,也养成了认真对待学习和工作的好习惯!

在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和社会主义制度,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动.

在学习上,我圆满地完成本专业课程.并具备了较强的英语听读写能力.对OFFICE办公软件和其它流行软件能熟练操作,并在因特网上开辟了自己个人空间.平时我还涉猎了大量文学、心理、营销等课外知识.相信在以后理论与实际结合当中,能有更大提高!

在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随

我迎接未来新挑战.

在工作上,我通过加入院学通社与合唱团,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务,并以此为荣!

作为积极乐观新时代青年,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.完善自我石我未来目标.且我相信:用心一定能赢得精彩!

“良禽择木而栖,士为伯乐而荣”,勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会.愿借您的慧眼,开拓我人生旅程!

我的理念是：在年轻的季节我甘愿吃苦受累，只愿通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大的贡献：

作为初学者，我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越;作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神;作为领导者，我具备做事干练、果断的风格，良好的沟通和人际协调能力。受过系统的经济相关专业知识训练，有在多家单位和公司的实习和兼职经历;有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。

即将走上工作岗位的我，恳切地需要能够在贵单位找到无限动力的事业支点，而我的热情和激情也必将为贵单位带来应有的价值，相信您的选择和我的努力会为我们带来双赢的结果!

真诚地希望您能够为我提供一个施展才华的平台，更希望我的加入能够为您带来卓越的价值!

篇15：动画个人简历

基本信息

姓名：

身高：180cmcm

毕业院校：贵州师范大学

专业类别：工艺美术类

个人网站：

联系电话：

性别：男

体重：70kg

毕业年份： 年

专业名称：影视动画

通讯地址：贵阳市宝山北路118号

电子邮件：

年龄：25岁

婚姻状况：保密

最高学历：本科

工作年限：应届毕业生

户口所在地：江苏徐州

qq号码：

求职意向岗位：影视后期、广告制作、动画制作、管理、销售

求职意向：希望能从事影视后期制作，广告制作，动画制作，管理，销售等类型的工作

教育经历

- 就读贵州师范大学影视动画专业

工作经历

在海门电视台实习时，电视台领导对我评价良好

培训经历

专业技能

擅长影视后期制作、广告制作、动画制作等工作

自我评价

老实做人，刻苦学习，不畏困难，奋勇拼搏是我的执着。在大学里培养了我勤于思考的习惯和勇于创新的精神，让我拥有了积极乐观的生活态度与永不言败的精神。在大学期间，我努力学习专业及相关知识，获得了扎实的理论基础的'同时，还学习了市场营销学，治理学等其他学科。我也不放过任何实践的机会。四年来的冷暑假让我成熟了很多。

多年的学习生活铸就了我勤奋、踏实、责任心强的性格，培养了我团结协作、勇于拼搏的精神，进步了自我判定与协调合作等多方面的能力，为今后的工作打下了良好的基础。

即将踏进社会的我由于年轻而有缺点与不足，但同样是由于年轻而拥有拼搏与热情。由于不足，我懂得要不断的努力与学习，要不断的完善自己。在这个世界上，没有怀才不遇的人，只有不够努力的人，而努力是每个人都能做到的！在即将走上社会岗位的时候，我毛遂自荐，企盼着以满腔的真诚和热情加进贵公司，领略您公司文化之魅力，一倾文思韬略，才赋禀质为您效力。再次致以我最诚挚的谢意！

篇16：动画基本概念

动画基本概念：

赋予无生命的物体、图像或者绘制图片等以生命的活力，就是动画的原始内涵。一般而言，动画采用非直接源于现实生活的形像表达运动的艺术。在动画中，运动的幻觉通过快速现实静态画面或者画面序列来实现。

在Maya中，计算机动画的制作过程可以分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。

预先制作过程就是计算机动画制作之前的所有的构想和规划。换句话说，也就是打算将动画制作成一个什么样子。这个阶段包括剧本的协作和项目规划管理等非视觉性的工作，另外，还包括故事板的制作和项目总体外观现实等视觉性的工作。 三维计算机动画的制作过程包括一系列具体的步骤：建模、激活和渲染着色。首先建立三维场景中的人物、物体和环境的模型。这个时候，就可以充分发挥制作者潜在的创造力和想像力，充分地运用Maya中现存的NURBS、多边形建模工具创建“演员”。一旦演员和物体的建模工作完成，就可以将它们统统搬上“舞台”。接下来的工作就是对“演员”采用不同技术的激活手段，包括设置关键帧、路径、关联和动力学等等。总之，必须对“演员”的动作进行数字化的运动采集。 动画的结果可以通过数字式的“翻书方式”在屏幕上进行预览。建模和激活完毕以后，就可以进行渲染着色工作。计算机的渲染是借助于摄像机、灯光和材质纹理来完成的。

动画最基本的一点就是能够随一定的时间间隔而变化。在Maya中，几乎任何东西都会随时间变化，即所创建的任何东西都可以被制成动画。 Maya是基于节点的结构，在有数值的节点中任何属性都是可做关键帧的。在Maya中关键帧的制作是在特定时间帧上将一个数值分配给节点属性。因为帧是变化的，所以属性值也是变化的。例如，基本属性Visibility实际上是一个数值为0(关)或1(开)的值，因此，它能做关键帧并且能做动画。 关键帧制作这个概念来自于经典二维动画制作，高级动画制作者只以固定的帧间隔画出动画对像的一些重要姿态，这些重要姿态就叫关键帧;初级动画制作者承担并绘出在关键帧之间的所有帧，这些帧就叫做中间帧。在Maya制作动画时也会出现类似的情况，只不过用户是高级动画制作者，只要建立制作动画的关键帧位置，计算机便会自动画出中间帧来。

在Maya中，另一类的动画制作包括急动检验和运动捕获。其中，急动检验实际上是一种关键帧动画制作，而运动捕获是指从现场演员表演中创建功能曲线的一种方法。 在动画制作领域有不同的动画等级，最基本的等级是做一个从A处运动到B处的物体，这是任何人都能做得到的。另一个级别涉及到学习和灵活使用一定的动画制作原理，如挤压(squash)、拉伸(stretch)、预测(anticipation)和帧形成等。尽管计算机动画制作课程开始在这个领域提供教学，但是二维动画制作教学仍然是学习这些东西的最好地方，如果想成为一个动画制作者，就必须学习这些原理。

然而，使角色活起来的能力就不仅是只会些动画制作原理就行了，一个成功的动画制作者还应对时限(timing)的把握有很好的理解。这个概念是属于动作范畴，尽管时限是学术性的东西，但对它的把握却是先天的一种技巧。

动画原理：

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是 视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

各国动画的特点：

中国动画

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 国产动画(10张) 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是 水墨动画。

日本动画

日本动画作品非常偏好超现实主义题材， 日本动画(15张) 常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”;将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画(“三格拍摄法”)来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

美国动画

美国动画在世界动画史上占有重要的地位， 美国动画(9张) 引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。

欧洲动画

欧洲动画较少生产动画连续剧， 欧洲动画(5张) 而是喜欢在动画电影上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师 亚历山大·阿雷克塞耶夫的 针幕动画。

篇17：动画邀请函

动画企业邀请函

全国各动漫企业领导：

经中华人民共和国文化部、国家广播电影电视总局、中华人民共和国新闻出版总署、北京市人民政府批准，由文博会组委会、中国文化传媒集团、中国文化报社主办，山水笛声动画设计（北京）有限公司承办的北京文博会“全国高校动漫专业校企合作”推介交易会定于月19日-23日在北京举办。

“全国高校动漫专业校企合作”推介交易会，紧密围绕“动漫订单、人才需求、交流合作”，着重宣传和展示全国动漫知名企业，促进全国各类动漫企业和电视台动漫频道、网络及新媒体动漫频道、动漫高校、文化名城客户多方交流合作，提升动漫企业品牌的整体影响力和竞争力。届时，将邀请文化部、国家广电总局等相关领导及30余家文化名城、宣教中心、100余家动漫高校、中央电视台等60余家电视动漫频道、新浪、搜狐、网易等20余家网络及手机动漫栏目和12位将军艺术家出席会议。

我们诚挚地邀请您到会交流、洽谈、推介，共聚人脉，共享商机，共谋未来。

一、会议内容

1、动画订单需求发布：国家某部委、文化名城、大型企业动画订单需求发布。

2、高校动漫专业推介：推介动漫专业的亮点，推介实习生、毕业生（含展示实习生、毕业生的作品）发布相关项目需求信息。

3、动漫企业（含电视台动漫频道、网络及手机动漫频道）推介：企业品牌推介，实习生、毕业生需求信息发布，校企合作信息发布。

4、名师培训：全国动漫行业顶尖名家培训讲座，颁发文化部中国文化传媒集团山水笛声动画设计有限公司的.培训证书，在国家动漫产业网（文化部、教育部、科技部、财政部、工信部、商务部、国家税务总局、国家工商行政管理总局、国家广播电影电视总局、新闻出版总署10个部委联席办公的国家级动漫平台）国家动漫人才库存档。

5、拟邀请培训讲座名家：

王 英：中央电视台央视动画首席顾问、原央视动画总经理 李 扬：中国动漫集团党委书记

孙立军：北京电影学院副院长、动画学院院长

戴 荭：北京电子科技职业学院艺术设计学院院长

王怀群：北京工业职业技术学院信息工程系主任

6、专场推介：提供洽谈室，和城市、企业、高校客户沟通合作。

二、全国动漫企业参会嘉宾的收益

1、和动漫订单客户洽商：国家某部委、城市、大型企业、高校、电视台动漫频道；

2、原创动画播出平台洽商：和中央电视台、北京电视台等电视台及网络手机动漫频道沟通洽商；

3、引进优秀毕业生：结识大量高校动漫专业领导，引进优秀实习、毕业生；

4、开拓动漫培训市场：结识大量高校动漫专业领导，拓展动漫培训市场；

5、参会嘉宾将被录入国家动漫人才库：名家培训+证书；

6、全国动漫企业品牌风采展示：在国家动漫产业网网络平台（文化部、教育部等十部委联席办公平台）展示半年，展示企业品牌特色。

三、参会单位邀请范围

1、全国高校动漫专业：本科（中国传媒大学、中央美院动画系、清华美院动画系、北京电影学院动画学院等）、高职（北京电子科技职业学院、北京工业职业技术学院动画专业等）。

2、全国各类动漫企业：电视动漫（中央电视台央视动画、北京卡酷卫视等）、电影动漫、动漫广告、动漫课件、模拟仿真、动漫游戏、行业动漫应用（建筑动漫、医疗动漫、工业动漫等）、网络及新媒体动漫等企业。

3、动漫频道：电视动漫频道（CCTV、天津电视台动漫频道等）、网络动漫频道（新浪、搜狐、网易等）、手机动漫频道等。

4、政府机构：卫生部、团中央少年部、北京市司法局、国家汉办孔子学院等动画客户。

5、文化名城：山西平遥县、朔州市，河北迁安市、保定市，山东潍坊市等30余家城市。

四、参会须知

会议时间：2012年12月19日—23日

会 议 费：2680元/人（含食宿、培训及资料费）。

推介费用：10000元/单位（推介时间20分钟）。

专场费用：30000元/单位（提供洽谈室，和城市、企业、

高校客户沟通合作）。

五、报名联系方式

网 站:

请于2012年12月6日前将回执表传真至会务组。

会务组联系方式

电话：010-64293200

010-84488660转810、811

传真：010-64293636、64283636

账户名称：山水笛声动画设计（北京）有限公司

账 号：11030701040006139

开户银行：中国农业银行北京羊坊店支行

北京羊坊店支行

篇18：动画简历

动画简历模板

动画简历模板，求职时个人简历要按求职意向而写个人简历请参照个人简历模板。下面一篇是动画设计专业简历为个人简历范文参考。大学生个人简历网为求职者推荐这份3D设计个人简历表格为写个人简历作参照模板，更多的专业简历与求职信在大学生个人简历网。

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