电影《怪物岛》观后感400字作文（精选30篇）由网友“肥猫”投稿提供，以下是小编为大家汇总后的电影《怪物岛》观后感400字作文，希望能够帮助到大家。
篇1：电影《怪物岛》观后感400字作文
电影《怪物岛》观后感400字作文
星期天的早上，我和爸爸妈妈一起去金花奥斯卡影院观看了一部电影《怪物岛》。
电影讲述的是，小男孩卢卡斯出生在一个怪物家庭，爸爸为了保护他对他进行了隐瞒，他不知道自己是一个怪物。在一次化装舞会上，因为同学的恶作剧，他突然变成了一只怪物，爸爸无奈，只好告诉他部分真相，卢卡斯悄悄偷了去往怪物岛的`地图，照着地图跑到了怪物岛上，并找到了他的外婆，但是怪物岛上并不平静，卢卡斯的舅舅为了能变身成为怪物，他绑架了很多怪物岛上的居民，进行他的邪恶实验，最终变成了一只超级大怪物，紧要关头卢卡斯变身成为怪物和及时赶来的爸爸一起打败了邪恶的舅舅，拯救了怪物岛。
怪物岛上的居民长相奇特、丑陋，但是心地善良，相反人类长相的舅舅却有一颗邪恶的心灵。这个故事告诉我们，看人不能只看外表，外表丑陋的人也许拥有一颗善良的心，而长得漂亮的人却有可能拥有一颗丑陋的心，所以我们不能以貌取人呀！
篇2：怪物电影《金刚2骷髅岛》观后感
终于观看到了期待已久的怪物电影，终于不负期待，影片精彩，刺激。作为一部春季档的典型爆米花电影，《金刚：骷髅岛》成功的完成了自己的使命。
故事背景设定在越战刚刚结束，上世纪70年代，美苏两国的冷战关键时期，尼克松总统的战略方针调整将整个美国经济从越战的深渊中拔出，对于国家来说，虽然没有成功，但起码及时挽回损失，对于战士来说，可以回家，可对于没有完成的战士来说这也是一种耻辱。对于科技探索人员来说，未来的发展不可限量，而对于全球来说，每一步人类的发现都是一场战争。
开场金刚就作为一个野蛮且战斗力爆表的存在就出现了，无法忽略的体积，无法全身而退的命运，是每个人心中一场不能消退的噩梦......是不是感觉这样的套路故事你好像看过很多次了?没错，《骷髅岛》这一部的确挺套路的，但贵在内容惊喜，且探险历程刺激惊险，吓得人心惊胆颤，惊呼不断。作为历史上最大的一只金刚，影片也说过，“它还年轻，还有成长的可能”，要知道未来和它对打的哥斯拉已经超过百米，那金刚还不到50米，还需要快快成长多吃香蕉啊!如果多吃章鱼也能长大的话......
影片的颜色基调很特别，是黄昏色，黄昏对于很多人来说都是下班回家的时候，也常常作为战争片的一种基调颜色，但要知道黄昏也是一种死亡前夕的时刻。影片的摄影师美籍华人Larry Fong参与制作过《斯巴达300勇士》、《守望者》、《专扁衰仔》，以及的《蝙蝠侠大战超人》，是扎克施耐德的御用摄影师了，黄昏色让越战背景下的故事有着怀旧的质感，复古道浓厚，同时电影配乐总有种似曾相识的感觉。
说一些不太满意的情节吧，作为典型的爆米花电影，里面也有探讨了战争与人，人与自然的意义，但都是浅尝辄止而已，对比彼得杰克逊的金刚，的确感觉感情淡了些，虽然不是说一定要看“美女与野兽”的人兽恋才叫感动，但这一部的金刚的确很容易让人忘记，同时虽然宣传身高很高很大，可是没有帝国大厦这样的参照物我还真不知道它具象高度感觉。同时里面所有的黑人都是话痨型的，让人在想还能活到最后也是神奇的啊!
最后的彩蛋虽然没有怪兽出现，但的确标志着，怪物宇宙已经开始呈现——木乃伊、哥斯拉和德古拉等等，都将会在未来一一观众进行呈现。
篇3：怪物电影《金刚2骷髅岛》观后感
1933年《金刚》上映时，距离1865年南北战争结束70年左右，距离马丁·路德金1963年在林肯纪念堂前发表《我有一个梦想》还有30年。尽管此版的《金刚》被称为影史奇观，但其中对黑人和女性的歧视也让它饱受非议。影片中有多处明显强调，金刚就是黑人的化身。
金刚被运到纽约象征着当年的三角贸易。抵达骷髅岛前导演强调，“那是白人未曾去过的地方。”电影末尾，在人们交头接耳议论即将看到的被捆绑在百老汇舞台上的金刚时，一个女人很不屑地说，“纽约的大猩猩难道还不够多吗?”这话指的是当时纽约大量的黑人。”此般例证不胜枚举，学术论文也多有探讨。也不能太责怪当年的电影，我们无法要求任何一步电影都走在时代的前列。
到了彼得·杰克森版的《金刚》，与其说是翻拍，不如说是“复刻”。友邻笑称此版与1933年的区别在，把原版的一只恐龙变成了四只。除了特效技术突飞猛进的发展，影片中删去了种族暗示，女主也显得稍微主动了一些，毕竟1933年的相应的桥段已经完全落后于时代了。导演也让《金刚》更加的人性化，人物的来龙去脉交代的更为清楚，形象也更加饱满。我们会拒绝刻板的脸谱化，而赋予角色更充分的动机。这也是时代进步的体现。
而到了，金刚成神。这种神不是前两版中单纯的需要人们献祭的令人感到害怕的怪物，而是人类的保护神。甚至影片中用一句话交代了他的背景——父母双亡，为巨蜥所杀。当探险者们站到了他父母亲的墓地前，女主说，“我见过这样的场面，见过这样的万人坑。”影片用更多的故事线索去展现“金刚”作为一个“人”的存在的这样一种关联，他有自己的故事，他有自己的父母，他受过伤，他就像塞缪尔·杰克森扮演的上校一样，想要为自己的爱人复仇。
尽管金刚的出现时长占全片的比例要小于前面两版(个人直观感受)，但是镜头给了他更多的特写。我们很少去给一个东西特写，因为东西是没有感情的。我们站在100米外看，和近距离接触一个东西，不会觉得它除了大小除了细节外有什么变化。但是我们会给一个人特写，用特写去捕捉他情感上细微的变化。与前两部类似，影片拍了许多金刚的远景，让我们去感受他令人震撼般的巨大。但同时这部电影给予了金刚非常多眼部的特写。当你看到金刚的眼睛和塞缪尔·杰克森的眼睛对比出现时，尤其在他们俩外表如此相似但想法却截然不同的情况下，你更能感受到“金刚”作为“人”喷薄而出的情感，甚至是思想的力量(这个镜头实在是太有趣了)。在骷髅岛，他就是一个内心诚挚的复仇的王子(瞬间穿越《猩球崛起》)。通过故事，通过镜头语言，“金刚”在这部电影中真正成为了“人”。
在20的《金刚》中，金刚代表了什么?金刚代表了原始文明的捍卫者，并且他成功捍卫了自己的家园。前两部并没有将重点直接放在人类对原始文明的破坏上，但在这部我们看到了人类用现代工业去炸毁地球上可能存在的最后一片净土。在前两部中，金刚最后惨死在人类的'长枪短炮下，其实是他输给了人性的“弱点”，被爱情冲昏了头脑。但是在这一部中，尤其要注意一个桥段——在高潮处，金刚与蜥蜴打斗。金刚被铁链缠住，人类用武器救了他。金刚后来挣脱了铁链，并将其转化为工具，杀死了蜥蜴。金刚不仅没有死于现代工业化，他反客为主，将这种工业化为己所用，最后保护了自己的原始文明。这一段可看作原始文明与现代文明的一种平衡，是当代人一种非常美好的愿望，就像探险者们不愿意把这片世外桃源告诉世人一样。人们希望这种纯粹的原始的生命力量可以永永远远完好的保存下去，而不被现代文明发现玷污。
在前两部中，原始部落都是以一种蛮横不开化的形象出现的。他们杀死现代人，他们用现代的美女作为祭品。而在年版的《金刚》中，我们看到了现代人对原始智慧的尊重。他们不会说话，但是这种无声中有令人敬畏的力量。二战老兵带着探险者们乘船走时，当地居民们都整齐地站在岸边，看着他离去。老兵对他们微笑，感谢这些原始部族二十多年来的养育与保护，流泪而去。这一幕，非常非常令人动容。
千万不要把金刚所在的原始文明单纯的理解为“原始”的文明。2017距离20过去了，这10年我们见证了科技的巨大发展。当人们把大量的时间精力投入虚拟世界时，我们开始反思这种过度的数字化是否是有意义的。我们开始怀念手写的快感，开始怀念笔和纸，开始怀念消失的书店。三部《金刚》中都有非常重要的一个线索——“相机”，只有在这部中“相机”得以幸免于难保存下来，而且囿于时代的限制，还是一款在21世纪已经消失的胶片相机。曾经我们抛弃这些“原始的事物”，而今我们开始珍视他，想要让他们保留下来，让后辈看到。这是这部《金刚》很不一样，甚至可以说，除了女性形象的强势外，有突破性的另一点。
当女主把她的手放在金刚的身上时，她感受到了无比饱满的生命的力量。这种力量野蛮生长，具有一种粗旷的美感，他与我们在现代看到的精致的事物是完全不同的。他是神创的奇迹。
去年大概这个时候，我在珠峰大本营。层层叠叠的小石头垒成了一个小山坡，我爬上去。风非常大，天上没有一丝云。我看到了珠穆朗玛，以世界第一峰的样子出现在我面前。我此生没有信过什么教，拜过什么神，但在那一刻，我找了一块很小的空地，跪了下来，给珠峰磕了三个头。我不知道我为什么会这么做，可能我看到了亿万年的时光在它身上打磨出的完美无暇的印记，可能我看到了一种超越世间万物超越自然的存在，让我由衷的赞叹，而又心生向往和敬畏。这可能就是女主触摸到金刚时的感受吧。
电影开头的录像中，有一句话很容易被忽略，大概意思是说，时代在发展我们会被科技所淹没。假使未来人类真的淡出了历史的舞台，这个世界为人工智能所掌管，如果他们能对肉身凡胎感到惊奇，或者对人文主义或者人性之美有所珍视，就像《金刚》中探险者们对金刚的珍惜一样，这大概是对人类最后的一丝怜悯吧。毕竟，金刚所在之地，必然会被人类发现。
篇4： 电影《怪物大学》观后感
After a visit to the “ Electric Power Company,” Big Eye “ Mike decided that he must enter monsters university Scare College to learn scare skills in the future. Now, Mike is 17 years old and has entered monsters university as he wished. One night Mike met a huge monster named Sullivan , who was chasing the mascot of monsters university's rival Institute of Terror Technology. The mascot caused Mike trouble and the two became enemies.
Unluckily, by accident, both of them were expelled from the Scare College by the dean, and Sullivan was expelled from his own society. Then Big Eye decided to take part in monsters university's fearsome “terror game” in order to improve himself. Due to the limitation of rules, Sullivan, his enemy, became his comrades - in - arms. In order to return to the Scare College, Big Eye placed a bet with the second-rate “Scare Team” and the dean that if the competition wins, all the players will return to the Scare College and if they are eliminated, they will leave monsters university completely. Then, in the arena where the experts gathered, Big Eye and Sullivan faced unprecedented challenges side by side.
After watching this movie, I think if Mike didn't have the help of Sullivan, he might never be able to return to Monster University, because he can't pass the competition by himself, and it is because of their cooperation that he can return to Monster University together. This is also the case in our life. Only by cooperating with our friends can we achieve what we could not have achieved. Moreover, sometimes enemies can become friends as long as they open their hearts.
篇5： 电影《怪物大学》观后感
怪物大学的惊吓学院里，有一群长得怪，又有点吓人的小怪物。它们为了学习惊吓技巧来到这里。
怪物大学的其他学员也挺搞笑的，比如说橙黄色可爱的小蜗牛，它十分尽力地向前跑，嘴里还嘟嚷着，“今天是开学第一天，一定不能迟到！”但看它移动的速度，我看它今天肯定是要迟到的了！
电影的主角大眼仔麦克从小就梦想在怪物公司工作，于是它选择了就读惊吓学院。由于它长得并不吓人，遭到一些同学的排挤和嘲笑，但它并没有放弃，而是更加努力地学习书本上的惊吓知识，于是课堂上老师的问题它都能回答，开始变得小有名气。校长看到它的长相并不吓人，吼声也不是很大，就不想让它继续呆在惊吓学院，它和校长打赌如果今年的惊吓杯比赛它能获胜，就可以继续留在惊吓学院。
大眼仔麦克组建了OK队，在它的队员还差一人的时候，毛怪苏利文毅然加入了它的OK队，大家都认为它们根本不适合惊吓，都瞧不起它们。它们还被精吓队讽刺、嘲弄。但是麦克并不怕它们。
比赛开始了，第一轮是在黑暗中通过布满毒海胆的通道里进行的。由于麦克和毛怪只顾自己跑到终点，没有考虑其他队员，输掉了比赛，幸亏老天开眼，另外一队由于作弊被淘汰掉了，它们晋级下一轮比赛，在接下来的比赛中，它们团结协作，做了很多赛前准备，一直打到最后一关，和精吓队对决冠军。它们赢了。
当麦克检查惊吓设备时，发现主持人所说的最高难度被调成了最低难度时，它开始怀疑毛怪在惊吓设备上动了手脚，开始怀疑自己的能力了。
它为了证实自己，跑进了实验室里，打开了一扇实验门，准备去惊吓里面的`孩子。它进去后，正准备惊吓一个小女孩，结果小女孩并没有尖叫，反而叫醒了其他同伴，麦克这下才明白，孩子们根本不怕它。毛怪苏利文意识到自己的朋友麦克将面临危险，于是冲破警戒线闯了进去。人们以为它是一只熊，对它穷准不舍，在关键时刻还是麦克用树枝把它拉上了山坡。麦克带领他回到了进来时的宿舍。别看毛怪苏利文外表很凶猛，它向麦克诉说其实它内心很弱小。当人们快追到它们，它们也无法逃出去时，弱小内心强悍的麦克提出要运用学到的惊吓技术惊吓成人，行动迅速的它们制造出种种假象，导致成人心理上的恐惧，苏利文趁热打铁，吓了成人们一大跳，获得了成人的尖叫声，在实验门外的校长从未听到过也从未见到过有怪物能获得成人的尖叫声。虽然它们俩创造了前无古人的奇迹，但是由于它们违反了规矩，必须离开怪我大学。它们离开后进入了怪物公司，从收发室开始，最终如愿以偿的成为了怪物公司的职员。
毛怪苏利文的配合精神，大眼仔的锲而不舍，OK队的团结友爱……都十分值得我们学习。梦想就是用来实现的，不管条件如何，不管用什么方法，梦想都会实现的。只要我们有梦想。“万事皆有开头”。我们现在或许就在实现梦想的起不点，用上百分之一的灵感和百分之九十九的汗水，说不定下一秒钟，我们将是世界的赢家。
加油！坚持我们的梦想吧！
篇6：《禁闭岛》电影观后感
《禁闭岛》电影观后感
首先要陈述两个观点：第一，本片与传统的斯科塞斯电影相去甚远，如果单从影片来论，几乎难以分辨出这是出自老马之手;第二，作为一部悬疑片，其成功之处便是让你看过之后还是一头雾水，忍不住要看第二遍、第三遍……进而找到一个理解影片的切入点与一个属于自己的答案。
作为好莱坞上世纪八十年代四大杰出导演(科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格)之一，马丁·斯科塞斯一直保持着自己惯有的电影水准和高端品质，更为可贵的是他在电影作品上的多产。在凭借《无间风云》夺得奥斯卡的认可之后，这位传奇导演似乎也达到了最高的顶峰。这部《禁闭岛》更是一改自己往日的电影风格与主题思想，好好地玩了一把悬疑。我不认为导演要做成全才——既要会搞文艺，又要会卖票子。其实能够把握或者引领一种类型或题材电影就已经实属不易，没必要去苛求每一面都美。斯科塞斯的黑帮题材电影就是他的撒手锏，也是一直以来不曾改变的创作诉求。此次一反常态，搞起了悬疑惊悚的把戏着实让人有点猝不及防。
从手法来说，以现实主义为本行的斯科塞斯在《禁闭岛》中举起了超现实主义的大旗，片中不乏幻想色彩极为浓重的镜头，而这些都是为了辅佐本片的心理悬疑格调。房间里缓缓飘落的'灰烬，瞬间化为虚无的女人，剥落的墙衣与瞬间燃起的火焰，这些画面似乎并不属于斯科塞斯，更应该属于蒂姆伯顿。可是老马用自己的电影传达了这样的信息——玩电影，我也行，而且老将出马也能一马当先。
除了叙事手法上对于自己的颠覆之外，影片的整理基调也有了明显的不同。虽然斯科塞斯的其他黑帮片也不乏阴暗、晦涩的色彩渲染，但《禁闭岛》中的阴暗则夹杂了更多抑郁的成分。这种抑郁借由哥特式的整体装束勾勒出了更加抑郁的人物内心世界。与其说是由外而内的阴暗，不如说是来源自内心世界的黯淡无光。里外呼应之下，这部电影成了一部彻头彻尾的“黑片”，不仅外表黑的有味儿，内心也黑的深邃。不知道这种黑是不是斯科塞斯离不开自己“黑帮片”的老本行所致。
篇7：电影《禁闭岛》观后感
在这个充满嫩头编剧的年代，有太多让人昏昏欲睡的所谓惊悚片，但从来没有想到过马丁·斯科塞斯大师会给我一个这样的惊喜，这个惊喜无疑给近年来疲软的惊悚片市场打入了一管强心剂，告诉我们大师除了故事片以外仍然可以做到得心应手。
如果将解开电影中的谜团当做是解题的话，那么看第一遍可能只会得到一个解题方法和半知半解的思路，看第二遍时，通过之前的解题方法仔细的观察，才发现答案早就给出了，只是那时你并不在意，或者说你根本想不到故事会这样展现在你的面前，这就是马大师带给我们的惊喜，他让我们不仅仅在观赏电影，同时还给我们一步步去寻找谜底的乐趣。
以下是解出谜底的细节和关键点：
影片表面上的故事是法警Teddy借着查询失踪女病犯机会进入禁闭岛的精神病院，来找寻他杀妻仇人的线索。实际上，这位“法警”是精神病院的危险病犯，他因为丧子之痛而杀妻，最后精神崩溃。法警的'身份是他难以接受现实的痛而想象出来的，医生为了给其治疗就给他做了一个角色扮演的实验。那为什么说影片的这个结果早就给出呢，下面就来给出线索。
1、在片头的船上Teddy对周围的水产生恐惧，这与晕船无关，而是他的儿女都溺死在湖里所造成的心理阴影(开玩笑的解释，说不定是莱奥纳多在泰坦尼克号时喝的海水太多了。
2、Teddy在船上回忆妻子时，回忆中的他裤子是湿透了的。因为他曾跳进湖里打捞孩子的尸体。
3、刚上岛，所有的狱警都紧张的持枪注视着Teddy。显然法警是不值得受到如此紧张的关注，从狱警的眼神中就告诉我们这个“法警”是一个危险的精神病犯。
4、Teddy所谓的“新拍档”在入院拿出枪时，显的很生疏不像是一个工作4年的法警。因为他根本就不是法警，而是Teddy的主治医生。
篇8：《当怪物来敲门》电影观后感
《当怪物来敲门》电影观后感
周六下午，我和妈妈来到翠苑电影大世界看《当怪物来敲门》这部电影。电影是一个童话，讲述了一只怪物为一个男孩解开了心结的故事。
我认为怪物并不像它看起来那么可怖，它既心地善良，又铁石心肠。说它心地善良，因为它帮助男孩解开了心结。说它铁石心肠，因为它在帮助男孩的同时也让男孩忍受了许多的痛苦。它先要想办法让男孩相信自己所梦到的.，再让男孩勇敢地面对残酷的事实而不是沉迷于美丽的谎言。这部电影告诉我们：看事物不能光看外表，要看它的本质。
在生活中，有一些人会为了追求钱财，而生产一些盗版的东西。有时候正版的东西很贵，但是又有很多人想用却买不起，就买盗版的。可能盗版的和正版的差不多，但是品质上总是有差别的。比如：比尔盖茨有一年生产出一款软件，一张要几百元，很多人想要用，可又买不起，于是有人便开始生产盗版的。盗版的便宜，两三块钱一张，于是所有人都开始买盗版，可没用几天就坏了。
《当怪物来敲门》是一部富有哲理的电影。从中我懂得了：任何事物都有好的一面以及不好的一面，我们两面都得看到，当然要尽量避免不好的一面。
篇9：大怪物作文400字
浙江省丽水市实验学校202应马可 小狗、小羊、小猫一起去看电影，它们约好在大松树旁集合。小狗在大松树下等呀等，两个小伙伴却迟迟未到。突然，小狗发现地上有一块红布。调皮的小狗把红布罩在头上，它又找来了一对木条，插在嘴里，看小狗扮成了一个可怕的大怪物，好可怕呀，准备吓唬小伙伴。过了一会儿，小羊和小猫都来了，它们说：“这个小狗怎么还没来？”旁边的树丛中钻出了一只可怕的红头怪物，那怪物一声怪叫，小猫、小羊撒腿就跑，连尿都撒了出来。红头怪物小狗开心地大笑：“真好玩，你们别跑呀。”小狗追了上去，小猫小羊回头一看，见大怪物追了上来，就跑得更快了。它们逃呀逃，小羊跑得太快，一头撞在大树上，昏了过去。“小羊，小羊快醒醒。”小猫抱着小羊说。小狗见自己闯了祸，就连忙摘下了大红布。它们把小羊放在了树阴底下，过了一会儿，小羊醒了，可是电影已经看不成了。它们只能在树阴底下唱歌了。这都是小狗造成的。
第2篇篇10：电影《逃出克隆岛》观后感
电影《逃出克隆岛》观后感
今天早上上英语课的时候，老师播了一部科幻动作片给我们看，影片剧情是之前所看的电一影里没有涉及过的，感觉很新鲜，而且片子确实很好看！由于影片比较长，没能在堂上看完，回到宿舍后我迫不及待的把剩下的部分看完了。
影片的内容大概是这样的：，不远的未来，未知的瘟疫让世界成为一片荒土，人们只能居住在封闭的狭小空间，忘着窗外、从图片中了解大海、青草、昆虫之类的一切，他们甚至连新鲜空气是什么也无从知晓！唯一能让他们向往的便是被选中，移居到地球上最后一块没被污染的土地上去。
“岛”，正是这最后一块净土，一个四季鸟语花香，生活无限美好的地方。林肯像所有的地球人一样，终身梦想就是被选到岛上去，生活在那个乌托邦式的岛屿上。然而，更残酷的现实却摆在了他的面前！不久后的一个意外让林肯得知了天大的惊人秘密：他头脑中的一切认知都只是是一个巨大的谎言！
原来，林肯只是无数复制克隆人中的一员，他存活的唯一目的，就是为他的“原形”提供各种更换用的'健康器官，“岛”绝非天堂，有的只是不可告人的谎言和罪恶……明白真相的林肯如五雷轰顶，他的身份等等全都不复存在，与其任人宰割，成为别人的“零件加工厂”，林肯毅然决定和美丽的女友乔丹一起，踏上了逃离之路……
看完影片后感觉触一动很大，也对克隆这一问题有了不少的想法。
人类想长寿这当然没有错，但是通过从克隆人身上取器官来换自己坏了的器官，通过人为的去选择生什么样的后代 我不敢说这违反了人类社会伦理道德，但是把复杂的生命过程变得机械、简单，这使得生命本身失去了独立价值和意义。 我们提倡科学伦理，但不是阻碍科学技术的发展，而是要最大限度地减少科学技术给人类带来的伤害。在科学技术的发展过程中，科学家应该同时考虑与技术相关的社会、伦理和法律问题，而他们及其研究亦需要民众的了解和支持。
不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了希望，可以说没有科学技术的发展我们今天的生活肯定没有今天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思曾经说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类文明的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也应该这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧，同时也割断了人类之间的感情联系；它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。“为科学而科学”只能是一些科学家的天真梦想，科技从来都是为一定的经济和政治制度服务的。
科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不小心让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难一性一的。因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，必须考虑它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不一定是最好的技术，最好的技术是那种与一定社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。 自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了“求真”、“求美”是不够的，还 要真正“求善”。
篇11：《守岛人》电影观后感
王继才生前是江苏省灌云县开山岛民兵哨所所长,他与妻子王仕花以海岛为家,与孤独相伴,把美好的青春年华奉献给了祖国海防事业。开山岛位于我国黄海前哨,面积仅0.013平方公里,相当于两个足球场大小,岛上条件艰苦。影片选取王继才夫妇守岛生涯的经典片段和闪光瞬间,在守与走、得与失、苦与乐的矛盾纠结中,展现戏剧冲突、传递情感精神、刻画人物性格。从主人公登岛初期的犹豫彷徨,到勇救落水青年、打击走私商贩以及暴风雨中接生、战友临终送别、岛上家庭春晚等情节故事,一组组充满质感的镜头细致表达了夫妻情、父子情、战友情,从不同侧面展现了王继才夫妇丰富的内心世界和“守岛就是守国”的家国情怀。
该片不仅还原了王继才夫妇32年与恶劣自然环境顽强抗争的经历,更将主人公爱国奉献的价值追求贯穿影片始终,对于激励各行各业坚守平凡、创造非凡,都深具心灵观照和精神滋养。
影片创演团队以守岛精神拍摄守岛故事,多次深入开山岛采访采风、体验生活,在细微之中体悟守岛人生活感受和心路历程。《守岛人》剧组在场景道具、人物造型、演员表演、镜头画面等都最大限度还原生活真实。后期制作充分运用特效等技术手段,真实再现台风、暴雨、巨浪等恶劣环境中的守岛生活,精心创作并运用电影音乐和主题曲,给人以强烈的冲击力、感染力。
篇12：《守岛人》电影观后感
“我是农民的儿子，为了一个承诺，我选择了上岛；我是哨所的民兵，为了一面国旗，我留下来守岛；我是一名共产党员，为了一个信仰，要在开山岛守下去，直到守不动的那一天！”在的一次报告会上，王继才如是说。4年后，一语成谶，王继才将生命的最后时光定格在他不离不弃的开山岛上。
王继才同志守岛卫国32年，用无怨无悔的坚守和付出，在平凡的岗位上书写了不平凡的人生华章。
学习了王继才事迹后，突然间就明白了有信仰，灵魂才不会缺钙，灵魂才不会生锈这句话，只有拥有坚定信仰的人才能在孤岛上走下去。夫妻二人在荒岛升起国旗的情景更加让我热泪盈眶。
我们要深入学习王继才夫妇在平凡岗位上彰显的敬业精神、担当精神和奉献精神，学习王继才夫妇一个岛两个人的担当、一座塔几排房的坚守、一辈子一面旗的.信念。
身为一名青年党员，表示被他们“忠诚于党、热爱人民、报效国家、献身使命、崇尚荣誉”深深所感染，为国担当的热血和激情油然而生，在今后的工作和生活中，定会不忘初心、牢记使命，不断强化忧患意识和使命意识，勇担复兴大任、争做时代新人，以最青春的姿态投入工作，发挥青年党员的活力，为全面实现高质发展、后发先至，贡献自己的青春！
篇13：禁闭岛电影观后感500字
关于禁闭岛电影观后感500字1
《禁闭岛》是由导演马丁·斯科塞斯执导，由美国制片，片长138 分钟，-02-13(柏林电影节) / 2010-02-19(美国)上映。
本片根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编。 1954年，联邦警官泰迪(莱昂纳多·迪卡普里奥 饰)和搭档查克(马克·鲁弗洛 饰)乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔(艾米莉·莫迪默 饰)从戒备森严的牢室神秘逃脱，藏匿于孤岛深处。泰迪怀疑监狱的主治精神病医师约翰·考利(本·金斯利 饰)有意隐瞒内情，并向查克透露他上岛的真实目的其实是寻找当年纵火烧死他妻子德洛丽丝(米歇尔·威廉姆斯 饰)的管理员，并揭露美国政府利用精神病犯人进行人体科学实验的罪行。但随着调查的逐渐深入，真相却变得越来越扑朔迷离……
真是很烧脑的一部影片，是豆瓣高分电影，看着挺费劲的。不过，应该是一部好影片。当初看《盗梦空间》也很费劲，同样是小李主演，同样是高分电影。这两部影片好像还是同一时期拍的。
小李的演技真的不错。看得我有点难辨真伪了，不知道哪些是真的，哪些是幻觉了。最后他好像妥协了，非常配合院方的想法。但是到结尾好像又出现转折，和那群人走是不是去做切除手术，消除记忆?
还是不要精神上的折磨了，真的很痛苦。
关于禁闭岛电影观后感500字2
每个人心中都有一座禁闭岛，我们一点一滴的煞费苦心的建立起这样一座禁闭岛，然后把自己囚禁在里面不愿出来，我们宁愿自欺只为避开那赤裸裸的真相～
何谓成长?那些鸡汤式的成长都是狗屁，正真的成为意味着内心结构的重新构建，而构建的前提是必须把原有的结构摧毁掉，这需要去质疑，去否定，去推翻～你必须成为一个“侦探”，你必须去寻找“证据”，而证据就是你每一个活生生的体验，每一个为经过任何删减扭曲的经验。
影片中，男主角是高智商的人物，但内心的创伤以及防御机制却让他对诸多破绽熟视无睹，内心深处，他并不想去揭穿这一切，真相实在让人难以接受，唯有躲在心理防御的铠甲下，躲在自己编织的故事里。
这就像是一场战斗，充满未知的恐惧同时又充满激情，这是属于勇者的旅程，只有那些肯揭开自己曾经的创伤，肯卸下自己的防御机制，肯揭露自己编织的故事，肯放下自己的自欺面对赤裸裸的事实的人才能取得这场战争的胜利。
写观后感时，不断的联想到罗杰斯《个人形成论》里的很多观点，这也让我更加坚定自己对成长的认识——一个摧毁重建的过程。
关于禁闭岛电影观后感500字3
首先不得不承认这部片子很有创意。让人看完片子后会产生不同的想法。
我个人在看完片子后，认为导演真正要表达的故事情节应该如下：
观众在看完5/4时，都还是认为主角是一个联邦的执法官来精神病院查案。看似这个精神病院的确是有问题。但影片最后5/1内容给我们做了很好的解释，其实主角是一个精神病患者，前面整个故事都是院方为了给他治疗配合他演的一出戏，是想让他从幻想中恢复过来。最后他意识也恢复过来，还表示出感激之情(剧中神态可以看出)，但他自知无法摆脱这个幻想，所以在最后还是选择死亡，他认为死亡才是最好的解脱。他深知医生会对他再做鉴定。片尾 ，早上他装着变成了“泰迪”就是为了选择死亡，可以看出医生和他对话就是在鉴定他只否恢复，当医生看到他还是活在幻想中时，对院方表示他无可药救(看动作)。最后医生对他叫“泰迪”时，还是在试探他，但他并没有回头。说明他自己知道自己不是“泰迪”而是安德鲁，他只想解脱，不想回头。我觉地是导演高明处，让明白人可以看懂他是装成患病。剧中集中营的情节，我认为主角早年是当过兵(片子演的是1952年)，只是他觉得自己没早回来解救他儿女，如同没早到集中营解救那些死亡者一样。他要杀了他妻子这个做法就像他对德国军官的愤恨让他不能痛快的死去是一样。
关于禁闭岛电影观后感500字4
首先要陈述两个观点：第一，本片与传统的斯科塞斯电影相去甚远，如果单从影片来论，几乎难以分辨出这是出自老马之手;第二，作为一部悬疑片，其成功之处便是让你看过之后还是一头雾水，忍不住要看第二遍、第三遍……进而找到一个理解影片的切入点与一个属于自己的答案。
作为好莱坞上世纪八十年代四大杰出导演(科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格)之一，马丁·斯科塞斯一直保持着自己惯有的电影水准和高端品质，更为可贵的是他在电影作品上的多产。在凭借《无间风云》夺得奥斯卡的认可之后，这位传奇导演似乎也达到了最高的顶峰。这部《禁闭岛》更是一改自己往日的电影风格与主题思想，好好地玩了一把悬疑。我不认为导演要做成全才——既要会搞文艺，又要会卖票子。其实能够把握或者引领一种类型或题材电影就已经实属不易，没必要去苛求每一面都美。斯科塞斯的黑帮题材电影就是他的撒手锏，也是一直以来不曾改变的创作诉求。此次一反常态，搞起了悬疑惊悚的把戏着实让人有点猝不及防。
从手法来说，以现实主义为本行的斯科塞斯在《禁闭岛》中举起了超现实主义的大旗，片中不乏幻想色彩极为浓重的镜头，而这些都是为了辅佐本片的心理悬疑格调。房间里缓缓飘落的灰烬，瞬间化为虚无的女人，剥落的墙衣与瞬间燃起的火焰，这些画面似乎并不属于斯科塞斯，更应该属于蒂姆伯顿。可是老马用自己的电影传达了这样的信息——玩电影，我也行，而且老将出马也能一马当先。
除了叙事手法上对于自己的颠覆之外，影片的整理基调也有了明显的不同。虽然斯科塞斯的其他黑帮片也不乏阴暗、晦涩的色彩渲染，但《禁闭岛》中的'阴暗则夹杂了更多抑郁的成分。这种抑郁借由哥特式的整体装束勾勒出了更加抑郁的人物内心世界。与其说是由外而内的阴暗，不如说是来源自内心世界的黯淡无光。里外呼应之下，这部电影成了一部彻头彻尾的“黑片”，不仅外表黑的有味儿，内心也黑的深邃。不知道这种黑是不是斯科塞斯离不开自己“黑帮片”的老本行所致。
关于禁闭岛电影观后感500字5
在所有的惊悚片，人格分裂类型应该是非常独特的一型，同时只要剧本导演演员不至于太糟糕，就能被影迷奉为经典。从早期希区柯克大师的《精神病患者》，到《机械师》《致命ID》，还有杜琪峰的《神探》，几乎都是在电影临近结尾的给与影迷观影习惯的逆转。只要一种观影的心理体验，通常是极其畅快的。不说《机械师》在结局揭示前的晦涩，《致命ID》也是在电影完结前一秒，才真正的讲完一个人衍生13个性格的故事。《神探》倒是早早提出了故事的原本定性，但是同样让电影爱好者大呼过瘾。而众多此类电影追捧者所等待的《禁闭岛》，又一次和观众来了一次心理悬疑的快意历险。
需要提到的是，《禁闭岛》有着和其他精神分裂类型电影不同的分歧，那就结局衍生的两种异议，其一意见是众人认定莱昂纳多所饰演的泰迪是本身存在的，他本身就是警官，但是在岛上所有医生的药物和心理战术下，被塑造成他们设定的角色安德鲁，也就是三个儿女被妻子杀害，自己解脱妻子的二战后有严重心理战后疾病的警官。其二意见就是支持莱昂纳多饰演的角色就是安德鲁，泰迪只是安德鲁所分裂出的正义人物，以及杀害他妻子(没有儿女)的邪恶刀疤脸人物莱利斯。
两种剧情，你如何理解?
先表明一个立场，那就是在开场泰迪和搭档查克轮渡上对话的时候，我就基本猜测到了，《禁闭岛》讲的就是人格分裂。如果说，《精神病患者》是看到半个小时就大致明白剧情的话，《机械师》是因为之前就知道是精神类型电影，《致命》则是第一部在结尾才明白结局的精神类型电影(也得益没有看剧透)。那么在明白电影类型后，我所支持的观点是，后者，没有泰迪，只有莱利斯-安德鲁。
顺一下电影的次序：(有剧透，慎看)安德鲁是二战参战军官，因为目睹了纳粹残杀犹太人的惨剧，同时自己也参与了残杀战俘行动后，一直患有战后综合症，类似这样的综合症对于每次重大战争都有许多士兵罹患。而安德鲁患病后的症状是嗜酒，同时醉情于忙碌的工作，于是忽略了自己的妻子和孩子的情感。需要提到的是，战争综合症不仅仅只针对参战士兵，士兵的家人同样深受影响，这大概是因为长久的离别，士兵患病后性情的异常，同样影响到妻子。这从安德鲁(泰迪)的梦里妻子拿着酒瓶质问，以及他公事回家第一件事是饮酒大概能知道，而在此时，妻子因为在精神病的折磨下，溺杀了自己和安德鲁的三个孩子，而安德鲁因为没有来得及救下儿女，一直愧疚于心，于是，讲战争见过的死尸的孩童和自己的孩子融合，同时，因为涉及对妻子的爱，记忆抹去了妻子残杀孩子的一段;与此同时，他解脱了痛苦妻子的生命，在深爱的女人死在自己身边的纠结下，他也选择了臆造了一段新的记忆，那就是一个嗜酒的杀人恶魔莱斯利烧杀了妻子。这两处的展现，一个是妻子虽然在烟灰的房间出现，但是细节却出现了腹部鲜血，这和后期他清醒的回忆枪杀妻子的位置是一致的。这点也表明，对于精神病患者的世界，他们臆造新的世界，通常还是会有旧记忆的细节涵盖在里边。这就如何我们梦境里会出现许多和现实重合的小细节，但是事件却截然不同的事情。
我并没有研读过任何心理学家，梦的解析家的著作，我只是本身是个爱做梦，同时细腻心理得人，或者这些小小专长，有助于理解剧情晦涩的精神类型电影。《禁闭岛》剧情的整个构成，就是在安德鲁的梦境，和闪现的自我选择的记忆里进行，同时整个岛屿的设计和人物，包括精神病患者，都是安德鲁的医生所设计的情节模拟治疗方案。因为在之前，安德鲁曾经找回自己的记忆，本身，因为安德鲁的罪行，虽然没有刑罚的惩责，但是必须进行脑部手术，切除分裂神经，同时也切除神经上所有的感受神经，也就是人无喜无忧，简单来说，就是比植物人强的活死人。
因为主治医生觉得此种医疗方法不人道(1954年的故事背景，此类医疗手术早已经取缔，但是仍然有运用在临床)。于是，主治医生绝对用一种情景设计的方式，让安德鲁，也就是衍生出来的泰迪找回自己的记忆。其实，这个剧情的设计，和《致命》是非常相似的。但是和《致命》不同，《禁闭岛》里的泰迪无非是分裂了正义的自己，泰迪，邪恶的杀戮者莱斯利，还有被陷害的医生，后被沦为患者的瑞秋，还有存在，但是臆造了交往的乔治。其实在电影的过程里，几次泰迪和几位医生的对话，都展现了很多电影的本质，也解答了影迷分歧;第一次四人火炉前的交谈，老者医生的对白，就是在暗示安德鲁战后征兆的提示。而电影所出现的所谓线索，比如谁是67的纸张，灯塔是手术室的提示，都是引导安德鲁去寻找自己，去破灭他的臆造，最后，让他明白自己经历的真相。
在一系列的能力里，泰迪也就是安德鲁，慢慢清楚的找到，事件的本身，和自己的病症的痛苦，在最后和乔恩医生的对话里，也就是泰迪认为的查克，他的那句：是作为野兽活着，还是作为好人死去。意义很明显，是作为安德鲁，明白自己的真实世界，从而表达治愈，但是永远背负杀妻丧子和战后综合症的痛苦，还是选择作为正义的泰迪，但是却是精神病患者结束精神手术，失去记忆，做活死人，显然，他选择了后者。
而这样的选择，也让所有的观影者，唏嘘不已。
以上的这些分析，仅仅是简单的剧情的理解。帮助一些无法看懂剧情和分歧的朋友讨论。其实，电影很多细节都展现了安德鲁梦和现实的解析，不需要刻意借助所谓的专家之言，凭借自己生活和梦境的理解就可以感同却解答。而接下来要来聊的，则是主创人员的一些情况了。
这部《禁闭岛》作为马丁-斯科塞斯和莱昂纳多的转型之作，因为剧情已经足够优秀，可以如是说，斯科塞斯只需要渲染好气氛，把握好原著的核心和尺度就是大成功了，而莱昂纳多则是想游走在思想幻境和崩溃的诸多内心戏，这绝对是一次演技的考验和提升，好在斯科塞斯御用的莱昂纳多在人物的刻画上，颇见功底了。而本部电影原本钦定的导演则是我个人非常喜欢的大卫芬奇，主演则是同样被大卫芬奇御用的布拉特皮特。应该来说，大卫芬奇也许在内心戏的谋划上，要超出斯科塞斯，但是在电影的格调，气氛的渲染上，斯科塞斯也是有他独特的优势的。尽管莱昂纳多一直都不是真正的演技派演员，他演戏的脸谱化也是一直被大家诟病，比如在此部电影还是看到《血钻》的影子。但是个人觉得，布拉特皮特貌似也不是最佳人选。
题外话，整部电影的配乐很经典，低沉压抑，相当有早期美国惊悚片的特点，可以很直觉的说，看《禁闭岛》，听配乐，第一想到的，就是《闪灵》。而在气氛的营造上，灰闷闷的海面，灰色的大衣，不同层次的雨，海浪击打的银白的岩石，暴风后的小岛，肃穆的建筑，不用说其他的，光是这些建筑，就已经让这个隔离的小岛很有杀伤力了。早在去年看电影预告片的时候，就已经是很期待电影营造的惊悚气氛了，而看完，也果然不失望。
假如说影片的缺点，却还是刚才称赞优秀的剧本。《禁闭岛》的剧本，其实评价非常高，但是在精神类型已经拍了很多次的前提下，这样翻转不断的剧情，其实不算是大惊喜了。而斯科塞斯所拍摄出来类似于两种结局的剧情无形里丰满了电影的层次，但是个人认为导演应该无意这样设计。其实，早在，哈利贝瑞主演的鬼影人，就讨论过精神病人的类型，无非是，在电影前半段几乎可以让你心惊悚不安后，结局却真正安排出了鬼，这和前年的《C+侦探》有得一比，同样的是前戏经典，等待结局的高潮却很草草，而《侦探》和《禁闭岛》同样想象的位置，是影迷自己臆造的想象结局，而很搞笑的是，这些结局，居然比导演意图的结局还经典。看来，这个世上，有水平的观众，是大有人在。
本来想说，这篇影评缓些时候写，毕竟看完电影已经很晚了，明天还要主持，但是等待很久的电影，而且剧情的确很值得一写，所以还是熬熬写了些东西。这段时间看得电影不多，期待的三部电影《禁闭岛》《死亡录像2》《黑暗侵袭2》除了《禁闭岛》都未能达到我预期的效果。后两部都是剧情走偏了，几乎是热切的等了几年，到头来有些失望，倒是《死亡游轮》真的不错。有人说，看那么多惊悚片做什么?我可以告诉你一个理由：可以安眠。
你当然不信，所以你的观察力没我细腻。
篇14：禁闭岛电影精彩观后感
周末在家，把之前炒得沸沸扬扬的《禁闭岛》电影看了一遍。很坦白我不是聪明人，看了一次还不是很懂。上网查了不少影评，就里面提到的一些医学名词煞有其事地研究了一番，感慨良多。
一日主角下班发现妻子杀死了自己的三个孩子，悲愤而情绪失控的主角杀死了自己的妻子，焚烧了自己的房子和尸体，然后逃跑。不久后被抓捕从此患上” 被害妄想症“ 及” 精神分裂症“ . 50 年代美国患有严重暴力倾向的精神病患，会被强制执行” 脑前额叶切除手术“ .为了抵御这种惨无人道的治疗手段，精神病医学界的专家发明了一种叫” 角色扮演“ 的群体治疗法，为了证明这种治疗方法可以有效替代” 脑前额叶切除术“ ,主角成为最佳的实验品，被送到禁闭岛上。
很好奇究竟脑前额叶是什么东西，为什么一个人切除了脑前额叶之后还能活着，个人觉得十分的不可思议。后来查了一些医学书籍，发现了一个很有趣的故事。1848 年9 月，盖奇被炸飞的一根一英寸粗铁棒插入脸颊，戳穿左眼后从颅骨顶盖穿出。但是奇迹发生了，经过治疗2 个月后，盖奇完全恢复了，可以走路说话，对周围环境也能做出正常反应。但是性格发生了巨大的变化。后经过解剖，盖奇脑部受损的位置就是脑前额叶。科学研究发现：脑前额叶接受和综合由脑的各部位传入的来自机体内外的各种信息，并能及时组织传出冲动，给这全部结构以组织性、指导性和调节性的影响，保证中枢神经系统整体的协同和达到整个高级心理过程的机能统一。可以说脑前叶是高级神经活动集中的地方。因此在精神病外科刚发展起来的时候(20 世纪50 年代)，美国有很多人支持脑前叶切除手术，作为治疗精神病人的手段。
性格暴躁的好莱坞女明星弗兰西斯· 法默，也没有躲过这项手术，由于其过激的性格与这个世界格格不入最终被其母亲送进精神病院，并在她母亲的授意下，被切除脑前额叶。多年后她重返社会，已是一个目光涣散、神情呆滞的中年妇女。传记电影《弗兰西斯》最后一幕，她当年的朋友去见她，却被她异样的神情和举止所震惊，他们分别时，她独自一人穿过整条空旷的街道，直到走进黑暗。 切除脑前额叶的手术虽然能够有效地控制精神病人的情绪让他们成为温顺的白痴，但是伴随而来的是可怕的并发症，患者有不同程度的随境转移计划和组织能力差、原始反射、脑认知功能障碍等表现。同时这也是一种对个人自由权利赤裸裸的剥夺，是个人私欲极端膨胀功利主义的体现。因此从20 世纪70 年代开始，反对这项手术的呼声越来越大。
引用网站一篇文章的话，作者谈到”脑前额叶切除术终于不再被当作是施加给混沌世界里患者的天大好事，而是被最终废止了。人对世界的认识，有时候是错的，有时候走弯路，总还是前进着。真理永远只是当时当地人们所认为的真理，等待着在将来被修正。“人类对于这个世界的认识总是在不断地被修正，脑前额叶切除手术废除后，对脑前额叶的研究一直没有终止。脑前额叶作为大脑的指挥官，对其的切除可以直接让一个正常人变成白痴。同样只要合理地对其进行开发，必将使人成为天才。随着对脑前额叶研究的深入，越来越多的理论验证了脑前额叶对于一个人健康成长的意义。
久保田竞从上世纪70 年代开始专注于脑前额叶的研究，他采取了独特的反向研究的方式，从刺激脑前额叶充分开发对人的积极影响作为研究重心，提出”人的大脑从出生之后就开始急速的发育。但脑前额叶到了2-3 岁时前额叶才正式开始发育，一直持续到6 岁达到高峰，6 岁后发育就会趋缓。在这3 岁到6 岁的急速发展时期，对脑前额叶的正确的训练，对于孩子以后的成长和人格健全是一件极其重要的事情。记忆、判断、分析、思考、操作是大脑前额叶控制下表现出来的五项基本能力。在儿童3-6 岁期间，通过对记忆、判断、分析、思考、操作能力的锻炼能有效开发脑前额叶。而运动与做游戏是最有效的锻炼方式“
叔本华曾说：每个人都把自己视野的极限当成世界的极限。人类从不知道脑前额叶为何物，到任意生命权切除脑前额叶，到最终认识到脑前额叶的重要性，提出在儿童时期合理开发脑前额叶。这一个过程恰恰是人类自我探索和突破的过程。我们往往都被自己固有的认识去锁定对这个世界的看法，如果不能够冲破已有常识，停留在过去而固步自封，或许我们走向的只有灭亡。”路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。"求知欲以及对这个世界的探索，应该成为永恒不变的奋斗主题。
篇15：禁闭岛电影精彩观后感
有时候所有人，都在给你灌输思想，你就会无法认清现实
昏君不知醉
这部电影于2月9号上映，但是，现在，把这部电影拿出来再看一遍，依旧烧脑。
对于结局的猜测，观众更是众说纷纭，每个人对结局的理解都不一样，很多人看完之后，都去搜索最后的结局，到底是诉说着那种真相?
泰德他妻子患有精神病，在淹死了自己三个孩子后自杀，而他也受到极大的精神创伤，在自我保护的潜意识中，把自己三个孩子忘的一干二净。
并创造了一个全新的莱迪斯，和那场记忆深刻的火灾，这个被创造出来的“莱迪斯”被他设计成面带刀疤、波斯猫眼、十恶不赦的凶手。
他自己则是一个退伍后从警，和妻子恩爱有加的模范丈夫“泰德”，只有在他做梦和出现幻觉的时候，都是他原本的记忆。
而他给自己杜撰的身份，更像是一种逃避，每个人对于自己曾经犯下的错误，都会下意识的逃避，但是没有多少人会直面他们。
小编认为，这部电影不仅仅是在诉说，逻辑推理能侦勘片，更像是在说两个完全不一样的，思维能力所造成不同结果的故事。
如果按照百科或者导演解释的去理解，那么上述的几乎就是这样，但是在小编观看后，感觉到了毛骨悚然的触觉。
按照泰德是正常人的角度去理解，这完全就是一个洗脑的过程，包括和泰德的朋友查尔，都是其中的帮凶之一。
电影看第一遍的时候，给小编的感觉，这座禁闭岛的所有人，都有自己的目的，每个人仿若，被一个幕后人在布局着，而主角泰德则是挣扎的人。
其他的人沉溺其中无法自拔，每个人都在隐瞒着什么，但是每次都是欲言又止，让人止不住的想一探究竟。
泰德就是这样的一个人，为了寻找杀死妻子的人，他几乎可以冒任何险，让人致幻的烟，岛上所关的人话里有话，John Cawley医生的态度，房间里播放的音乐。
很多时候电影里，故意暴露出牛头不对马嘴的破绽，吸引着泰德的探究，也让观众想进一步了解接下来要发生什么。
每次在泰德几近崩溃的时刻，他总能看到自己的妻子。
从踏入禁闭岛的那一刻开始，他的妻子总是以梦幻的方式出现，湿淋淋的带着窒息的气氛，要泰德为她报仇。
还用肯定的口气告诉他，杀死她的凶手就在这里。
可是就在我们相信泰德，深爱他妻子的时候。
剧情开始翻转，并且在结尾的时候，充分的说明泰德是一个精神病人，他所看到的，都是他自己的世界。
在整个事情的发生发展，几乎没有人帮泰德逃出这个岛屿，而让泰德赶紧离开的女病人，和在山洞里的那个女人，都可以定义为帮助泰德的人。
可是就算是这样，泰德最终都逃不过被割脑的结局。
整部电影都压抑的难受，让人难以从中逃脱，小编没有办法接受导演和百科的解释，更愿意相信这部电影，是一场关于人性考验的电影。
真真假假，虚虚实实，很值得让人一再重温，一个朋友说，他从头到尾看了好几遍，每次都能发现新的东西。
好的电影似乎就是这样吧，百看不厌，每次都有新的体验。
希望我们的人生也是这样，每次成长都使得我们更加的完善，最终成为我们想要的样子，别人灌输给我们的思想，始终是别人的，所以，在别人的经验和布置的环境中，我们只会越来越迷失自己。
在自己的脑海里重温曾经的种种，好的坏的，疼的甜点，任何一种都会使我们，越发的强大和完善，自己的经历才是最宝贵的血肉。
就像泰德说的;“我们不能，像怪物一样活着。”只知道吸收，不知道辨别好坏，否则坑坑洼洼和平滑相兼容的灵魂，就格外的怪异。
就像泰德精神失常，还是有自己的坚持所在。
篇16：禁闭岛电影精彩观后感
一开始看这部电影的时候感觉电影的背景像是发生在70年代左右，电影是根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编，它描述的故事发生在1954年(比我预期的还早)，军官泰迪(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)和同伴查克(马克·鲁弗洛饰)被派去调查一个从精神病院失踪的女凶犯的下落。精神病院在一座岛上，它主要收治那些有精神疾病的罪犯们。在他的调查过程中，在66名精神病罪犯外，还有一个编号为67的人，但没人承认这个人的存在，泰迪深信这个67号就是杀害他妻子的凶手莱迪斯，而且他怀疑这个精神病院里有一个天大的阴谋。
泰迪在一个山崖上的隐秘洞穴里发现了失踪的女犯人雷切尔，雷切尔告诉了他这个精神病院在进行一些惨无人道的活体实验，而她原先是这个病院的精神医生，为了逃避其他人的陷害才躲起来的，还告诉了泰迪灯塔上有答案。泰迪想解开这个谜团，于是他准备上灯塔去调查。他上去以后没发现任何证据，却发现主管医生考利一向在等他。考利向泰迪说出了所有事情的缘由。
原先那个67号病人就是泰德自己，而查克是他的主治医生希恩。医生告诉他的真名叫安德鲁·莱迪斯，他的妻子患有精神病在淹死了自己的三个孩子后自杀，他受到了极大的打击，因此他在自己的意识中创造了一个凶手莱迪斯杀了他的妻子，自己则是一个警探。而且着一切都是考利医生为了治疗他而编造的，如果不能治好他，医生只好对他执行死刑，因为他来到岛上后几乎伤害了所有人，但他自己却一无所知，经历过战争洗礼又患有精神病，潜在的危险很大。
泰迪最后清醒了过来，他明白了这一切。但当医生诊断治疗是否有效时，希恩问他“你此刻感觉怎样样?”泰迪回答“我要带你逃出这个鬼地方，查克”。“查克”着称呼让医生断定泰迪还没清醒过来，医生无奈地摇头，只好执行死刑。泰迪最后向希恩问了一句话“像怪物一样活着还是像好人一样死去?”此时希恩明白了泰迪的意思，其实泰迪已经清醒了，只是他宁愿选取像好人一样死去，也不愿一向生活在痛苦中。希恩最后喊了声“泰迪”，但泰迪没有回头，因为此刻他只求一死来解脱。于是他被带走了。最后的一幕是悲鸣的音乐和寂静的灯塔。
莱昂纳多·迪卡普里奥《泰坦尼克号》是他的成名作，最近热映的《盗梦空间》也是由他主演，都很不错。这部影片以前拿过北美票房冠军，没有华丽的特效，显得很真实，值得一看。
篇17：禁闭岛电影精彩观后感
《禁闭岛》不愧为年度最佳惊悚心理大片，这部电影绝对对得起以上称号。能够说这是一部很晦涩的电影，它精彩绝伦的故事背后，是更多深邃的细节，蕴含着广阔的历史，许多人看完以后，也许已经被电影复杂的剧情和背景搞晕了，真相究竟是什么，也许当你一遍又一遍的看之后，才能逐渐看懂这部影片独特的魅力。以下影评会透露过多剧情，请确定你已经看过电影再来阅读以下文字，否则，你将失去一次刺激的感官之旅。
影片的开始是暴风雨的前夕，摇晃的船舱和眩晕的主人公，低沉的天空，广阔的大海和孤零零的小岛，一下子就把气氛压抑下来了。主角泰迪是一个二战退伍的老兵，作为一个出色的联邦执法官，自动请命前来禁闭岛调查一件离奇的失踪案。他和新搭档查克一齐在暴风雨的前夕登上了这个孤零零的小岛——一座精神病院。
一个淹死了自己三个小孩的女病人在重重看守的小岛病房中人间蒸发了，泰迪立即自动请命前来调查此事，神秘的精神病院一向有着很深的秘密，谁都不愿意提起，谁都不愿意讲述。泰迪本来有一个幸福的家庭，有着可爱迷人又深爱自己的妻子，但是一次纵火案，一个叫安德鲁莱迪斯的人烧死了自己的妻子，此后此人被送往了禁闭岛，从此人间蒸发，之后在询问一个从岛上回到大陆的精神病患者时，泰迪了解到岛上隐藏着极深的邪恶。此时，借着女病人失踪的契机，泰迪来到岛上，就是为了找出杀害妻子的凶手和隐藏在精神病院深处的秘密。透过细致的调查，越来越多的疑点暴露了出来，泰迪发现岛上就应有一个神秘的第607号病人，但是岛上只有606个病人，他确信这些失踪的人都成为了精神病院院长的心理试验的牺牲品，为了将所有人绳之于法，泰迪深入的调查了下去，此时，严重的偏头痛发作了，痛苦的泰迪经常陷入幻觉之中，他看见自己妻子死去的样貌，看见那个消失的女人和死去的小孩，尤其每一次，小孩都哀怨的看着泰迪说你为什么不来救我。最后，所有的线索指向了和小岛相对隔离的那个灯塔，在询问了被囚禁的精神病患者和躲在岩洞中本应在外度假的失踪女人的主治医师后，泰迪相信灯塔里就是邪恶实验的进行处。拍档也失踪了
，泰迪相信他被关在了灯塔里。于是泰迪孤身闯入灯塔，为了救出拍档和揭露邪恶。当打到守卫进入灯塔，紧张的来到最顶层时，颤抖的泰迪打开了关掉的门。却吃惊的发现：本来就应是实验室的地方，只是一个简陋的小房间，医生坐在桌子后面看着泰迪，缓缓道出了真相。
原先泰迪自己就是那里的病人，他就是安德鲁莱迪斯，607号病人，二战归来的他因为过度杀戮和面临了过多死亡而陷入精神崩溃，酗酒无度，妻子苦劝无果，烧毁了城里的房屋搬到了郊外。但是妻子也因此精神错乱，最终，妻子淹死了三个孩子，而痛苦的泰迪开枪打死了自己的妻子，从此人格发生了分裂，为了逃避自己杀死妻子的事实，选取性遗忘了自己是谁，而捏造出了纵火犯安德鲁，而自己依然是执法官泰迪。被送到了禁闭岛来理解治疗，当时医学上流行的对待精神病人的方法是手术切除大脑的一部分或者长期的药物抑制，而且对待精神病患者几乎没有人道。禁闭岛精神病院的医生认为就应人道的帮忙患者解除痛苦回复正常，于是采用了特殊的疗法，泰迪是医生一个风险极大的赌注，就是为了证明自己人道疗法的效果，他们扮演成了泰迪想象中世界的各个主角，让泰迪完成自己的想象，最终自己来发现这一切但是是虚幻的，从而理解现实——自己是杀人犯，自己深爱的妻子杀害了自己的三个孩子。当发现自己手里的枪是玩具的，自己一向的执法官拍档其实是自己的主治医生，梦里缠绕着自己的那个本就应不认识的小孩其实是自己的女儿，自己嘴里念叨的名字其实都是自己本名安德鲁莱迪斯字母变换排列出来的时，最终泰迪醒悟了，他几乎
不能应对自己幸福的家庭破裂了，妻子和孩子都死去了这个残酷的现实。第二天，当医生们检验疗效是否有效，是否反复时，泰迪假装自己又再次发病，治疗失败，并且作为危险病人，切除自己的大脑白页，从此“死去”。
很多人认为这部电影有第二个故事，第二种理解。即泰迪是正确的，这个岛确实邪恶，深牢里那个泰迪以前采访过被抓回来的囚犯，岩洞里躲藏的医生都在说明这个岛的势力多么庞大，正如医生所言，当你被定性为精神病时，即使你不是精神病，但是你的每一句解释都在展示你是一个精神病，没有人愿意听你，相信你。岛上的医生会用各种方法折磨你的神经，使你发疯，最终证实你是一个疯子。岛上的每一口食物，每一口水，每一支烟都是在伤害泰迪的神经系统，从而让其陷入幻觉中，以至于最终让泰迪确信自己确实是疯子，一切都是幻想出来的。最终，泰迪决定变成植物人，也不愿意像大多数人一样违背良心的沉默下去。
我认为此种说法不适宜，我觉得是没看懂电影，望“像”生义了。首先，争议最大的是影片的结局。主人公和“查克”坐在台阶上，一片阳光明媚，作为主治医生，他想明白泰迪是否被医好了，另一种说法是“被医好”了，泰迪对医生说：查克(幻想中拍档的名字)，我们必须要逃出去。医生以为泰迪又恢复过去的老样貌了，失望的回头对院长摇了摇头，院长也失望的摇了摇头，让人取出了手术器具，准备切除泰迪的大脑。当泰迪站起来之后，又意味深长的说了一句：WhichwouldbeworseToliveasamonster，ortodieasagoodman.医生惊讶的站起来，想要叫住他，但是泰迪从容的走了出去，最后影片在灯塔中落入黑暗，剧终。如果真的像很多人详细中的那样，医院是邪恶的，那么医生为什么还要黯然的叫住他，院长也不会失望的要准备手术了，泰迪也没有必要暗示其实医生们的好心和努力没有白费，他能够愤怒能够嘲讽而不会坚毅和从容和漠然的玩老把戏。
还有就是主人公幻觉的描述，如果医生所说的是假的，真相是主人公确实是治安官，妻子死于安德鲁纵火，看起来也似乎是这样，一开始幻觉中的妻子的鬼魂也是被烧焦的，真的存在那个失踪的女病人，她也淹死了三个孩子，而不是自己的妻子淹死了自己的孩子。那么以下场景就无法解释了：泰迪抱住妻子时，其背后有鲜血涌出，这正是中枪的地方，同时大火的幻觉中，妻子全身都在流水，地上也全是水，这正是淹死的是自己的孩子，所以水给了他极深的恐惧，这在全片开始时泰迪晕船时自我安慰道：那但是是水而已。噩梦醒来发现身上全是水，原先天花板漏水了。那个陌生的女孩也一而再再而三的出现，如果不是自己深爱的女儿，为什么会这样呢。还有就是一向以来，泰迪脸上都有伤，但是当他醒来的时候伤口没了，这就是在暗示，之前的一切都是幻觉。对于结局那个灯塔，很多人认为是暗示邪恶的象征，但是我觉得这是影片内涵的表现，禁闭岛这个影名本身有两个含义，第一是这个关掉精神病患者与世隔绝的小岛;第二是主人公心中被压抑的人格，自我的禁闭。电影的海报是主人公划着了火柴照亮黑暗，而灯塔一向在其中起着关键作用，主人公想去灯塔其实就是暗示了潜意识中从禁闭中的突破，灯塔是来划破黑暗的。这部电影里蕴含着深刻
的佛洛依德式的心理暗示，水、灯塔、虚构的人物都是泰迪生活扭曲的再反映。当最终泰迪清醒了，无法逃避无法应对残酷事实时，他选取走向“死亡”也不要背负着杀妻丧子的悲痛和罪恶。
其中还有两处比较有意思的细节，一个是开始泰迪去医生家中时另一个医生以前对他说过：你是一个心理防卫很厉害的人。这就暗示了泰迪强烈的自我保护，使其陷入幻觉而难以相信事实。医生家中的音乐和泰迪进入德国集中营时候的音乐是同一个，这也是为了刺激其不断去回忆真实是什么。另一个是泰迪从悬崖回来的时候，警官(貌似是院长?)开车送他去医生那里的时候对他说，你是一个暴力的人，这一点我很清楚，我不同意那些医生的看法，他们相信你，但是我了解你，你心中的暴力无与伦比。这句话其实也揭示了真相：医生们是善良的，选取相信病人，并且竭力帮忙其自我康复，而这个军人则认为这是无用的，就应和主流做法一样，切除其脑白页，让其永久“驯服”。
作为一部心理悬疑巨作，这部电影和《搏击俱乐部》很相似，讲述的都是人格分裂，有意思的是本来这部电影原计划由《搏击俱乐部》的大卫芬奇和布拉德皮特来完成，之后由于《返老还童》的拍摄而换成了马丁斯科塞斯和莱昂纳多迪卡普里奥搭档。能够说姜还是老的辣，斯科塞斯很好的将这种压抑穿过剧情，穿过时代传达了出来，尤其一部很多人看的一头雾水的悬疑片，却得到了广泛的追捧和好评。迪卡普里奥的演绎也很精彩，至少他早已不是《铁达尼号》里面那个青涩帅气的偶像演员了，实力和演技征服观众。
最之后探讨一下影片里的一些背景和细节：电影发生在五十年代初期，这个时候是冷战刚刚开始，美国国内麦卡锡主义泛滥的时候。所谓麦卡锡主义就是美国全国性的对共产主义的迫害和进步势力的打击，当时整个社会都弥漫着恐怖、焦躁和不安，不断有人被迫害、被监禁、被拷打。冷战的重幕压抑而令人绝望。这正是和整个影片的氛围恰到好处的结合了起来。影片中多次出现病人说不愿意再出去，外面出现了一种炸弹，能够一下子炸掉一座城市。其中有一个人又说了一句：其实最厉害的炸掉不是氢弹，而是人心中的炸掉!意思也是在暗示人格分裂。不安的历史背景冲刷着这些可怜的渺小的人群，就像压抑诡谲的大海包围着孤零零的禁闭岛一样。灯塔是能够看见的，期望的灯塔和小岛被海水分隔开来，有人认为它是期望，有人认为它是罪恶的场所。一群扭曲的人蜷缩在一段扭曲的历史里，杯具的终章，还是泰迪的那句话最引人深思：“像怪物一样活着，还是做好人死去?”这又是莎翁式的慨叹。不仅仅仅是在说挣扎的自己，也是在说这个时代下人们面临的选取。
篇18：《守岛人》电影观后感
在庆祝中国共产党成立100周年之际，由八一电影制片厂等单位联合出品的现实题材故事片《守岛人》在全国院线公映。《守岛人》取材于“时代楷模”——江苏省连云港市灌云县开山岛民兵哨所原所长王继才和王仕花夫妇的感人事迹，讲述了他们坚守黄海前哨开山岛32年、把美好的青春年华奉献给祖国海防事业的感人故事。通过主人公32年驻守海岛的真实故事，展现了他们朴实而不平凡的一生。125分钟时长，不仅还原了王继才、王仕花与恶劣环境抗争的坎坷经历，更凸显出以他们为代表的“守岛精神”，传递着温暖而坚韧的力量，展现了王继才夫妇丰富的内心世界和“守岛就是守国”的家国情怀。
坐落在江苏省灌云县燕尾港向东12海里黄海海面的开山岛，面积仅0.013平方公里，却因地理位置独特，被誉为黄海前哨。1986年3月，灌云县人武部在该岛组建民兵哨所，先后找了4批10多人守岛，都因受不了海岛的艰苦而放弃。时任人武部政委想到了王继才，这个27岁的小伙子老实肯干，又是村里的生产队长兼民兵营长。“开山岛虽小，却是祖国领土的一部分，总要有人来守。”在人武部政委的动员下，王继才打起背包上了岛。
你守岛，我守你。妻子王仕花苦劝无果，又心疼王继才受苦，便辞掉小学教师的工作也上了岛。32年来，王继才夫妇在岛上经历了常人难以忍受的艰苦和寂寞，但从不懈怠。每天清早，夫妇俩坚持升国旗，一人升旗、一人敬礼，雷打不动。32年来，山顶的五星红旗每天伴随太阳升起。王继才说：“国旗升起来，证明就有人在这里值守着。”32年间，他用坚守将这面国旗升到了顶天立地的高度，让这座小岛成为照亮众人心灵的“灯塔”。
主旋律作品拍出的“人”有温度，就能带给观众一个真正大写的“人”。真实的力量，不仅能打动演员也能打动观众，《守岛人》用口碑证明了这一点。“这个片子真不错，观看了这部温暖人心的《守岛人》，我们多次动容落泪！”影片结束，观众纷纷分享了观影感受，她们说，“我们是含泪看完的，王继才能32年坚守在这个岗位上，非常不容易，值得我们每个党员去学习！”
一句承诺，一生守候。32年来，王继才夫妇坚持每天两次巡逻，定时观察海情，维护军事工事和海洋观测仪器，先后发现并报告6起走私、偷渡案件。路过的渔船出了意外，他们总是热情伸出援手。因为守岛，夫妻俩放弃了很多挣钱的机会和亲情友情的欢乐。他们曾为儿子上学借过钱，父母去世也未能见上最后一面。但这些都没有改变他们对祖国的承诺。初，在开山岛上出生的儿子王志国即将从南京航空航天大学研究生毕业，已准备去科研单位面试的他接到父亲的电话，希望他能参军报国。王志国最终选择入伍，如今已成为南京边检站的一名警官。
有一种情怀，虽然无形，却令人起敬；有一种奉献，静默无声，却丰碑永存。一个无电、无淡水、无居民的小岛，民兵王继才、王仕花夫妇一守就是32年。他们夫妻以“牺牲小我，成就大我”的家国情怀，把青春年华全部献给了祖国的海防事业，用自己的寂寞坚守，换来了千万家庭的团圆平安，在独有的“风花雪月”中成就了“诗与远方”。
一个有希望的民族是崇尚英雄的民族。国家强盛需要英雄，时代进步需要楷模。习近平总书记指出，“中华民族是崇尚英雄、成就英雄、英雄辈出的民族，和平年代同样需要英雄情怀。”王继才奉献青春三十二载，夫妻守岛无怨无悔的事迹，给我们最大的激励是一种精神，他让观众思考：你不守岛，他不守岛，共和国的江山谁来保卫？英雄是什么？无私忘我，不辞艰险，令人敬佩的人皆是英雄。《守岛人》给我们讲述的就是一个英雄的故事，我们为王继才的事迹折服，为守岛人的精神感佩。
一件事，一辈子。从王继才的背后我们感受到的是一种“担当、坚守、奋斗、付出”的开山岛精神，无论身处顺境逆境，无论面临多大困难，都要始终做到对党忠诚、信念坚定、恪尽职守。我们要学习王继才同志的“坚守”信念。不忘初心使命，树立正确的人生信念。学习他忠于国家、忠于人民、迎难而上、勇于献身的大无畏精神。我们要学习王继才同志的“奋斗”精神。艰难困苦，玉汝于成，只有奋斗的人生才称得上幸福的人生。以在位有为的担当，坚持实事求是，敢于担当，勇于创新，实干进取，在平凡岗位上做出不平凡的业绩。我们要学习王继才同志的“付出”精神，舍小家、顾大家的爱国情怀。爱国与奉献历来是结伴而行的，要将爱国化作永恒追求，把奉献化作点滴行动，融入体现在爱岗敬业上，在点滴实践中完善提升自己，用心守好我们每个人心中的“开山岛”。
篇19：逃出克隆岛电影观后感
我们先从故事的情节开始。男青年林肯·6E以及乔丹·2D和数百名居民居住在二十一世纪中叶的一栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民一样，每一天生活的一举一动都受到“组织”的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。而想要离开这种没有自由的生活，唯一的期望就是被选中前往所谓的“小岛”。因为他们被告知，在历经一场生态浩劫之后，除了居住在那里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。
但是林肯近来却一向做同一个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑，这种好奇心竟然让他发现一个骇人的事实，那就是他生活的一切都是个谎言，“小岛”这座人间净土更是一个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃一死，他们都是“小岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”带给各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不明白的真实世界。
他们逃到外面的世界，并远离“组织”的监控之后，这一对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有一个目标，那就是活下去……最后在两位主人公的努力下，成功的把在所谓未污染的“社区”生活的几千个克隆人解救了出来，两人的感情也终成正果。
不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这一梦想带来了期望，能够说没有科学技术的发展我们这天的生活肯定没有这天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思以前说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类礼貌的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。
科学技术的发展也就应这样去看待。科学技术是一把双刃剑，它铲除了愚昧，同时也割断了人类之间的感情联系;它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具 科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不留意让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。因此，在发展任何一项先进的科学技术以前，务必思考它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不必须是最好的技术，最好的技术是那种与必须社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了“求真”、“求美”是不够的，还要真正“求善”。
篇20：逃出克隆岛电影观后感
“人，为了生存能够不择手段。”这是我在这部电影里印象最深的一句话，或许也是概况这部电影主题最恰当的话之一。但是我明白，当林肯6E再次回到克隆基地的时候，一切都被打破。他是为了自己能够生存下来，而用尽了办法，但是他却能够为了挽救其他完美的生命而放下自己。这个世界越来越不单纯，人们的欲望越来越庞大，开始到了一种可怕的地步，甚至要把整个世界吞了!
克隆岛就像一个伊甸园，只是拥有它的不是上帝，而是人类。但是他们一样自私，不管是伊甸园还是克隆岛都但是是一个牢笼。当林肯和乔丹逃出克隆岛的时候，就意味着他们要应对外面未知的，复杂的，罪恶的世界，但是同时他们也在创造一个新的世界，用他们的真诚和单纯。
虽然不能算是一部够出彩的电影，但是还是能够一看的，更何况有一对帅哥，美女的梦幻组合呢!
个性想说的是，伊万的表演真的让我很欣赏，个性是两个林肯应对面的片段，一个单纯的林肯和一个花花公子似的林肯，说话的方式，眼神，气质都完全不同，真的很赞!不信你能够自己看看。
篇21：逃出克隆岛电影观后感
最近看了部电影“逃出克隆岛”，影片的大致情节是：一群被复制的克隆人生活在一个人造的地下城市和编造的谎言中，他们被有序的管理，定期会有“幸运儿”被送往他们被洗脑后以为的天堂：theisland。直到有天，一个克隆人渐渐对自我生活的地方产生了怀疑，发现了这个秘密，于是他带着心爱的人冲破了防线，不断的抵抗，最后粉碎了这个大阴谋。
影片看完后我对主角林肯十分的佩服，当一向坚信的世界被突然告知原先并非如此时，你的情绪是什么样貌?当自认为真实的生活原先只是别人编造的一个谎言，一件商品，一个玩具，你还会有生存下去的勇气吗?是会崩溃还是像克隆人一样无论如何要奋力的活下去，即使不明白活下去将要应对的是什么。。。就如在某个时代总会有一些国家，国民们始终认为自我的国家是世界上最公平最幸福的，外面的世界对他们来说才是封锁的，人民的思想如同既定的程序一般单一化，禁止思想的传播，即使是一些出过国的，也要说自我的国家的确是世界上最好的。群众的愚昧是恐怖的。真与假的悖论也在此处凸显。
在这世界上，人们往往将知识和认知作为行事的准则，但却往往受其束缚。而所认识的真与假根本没有绝对的标准，世界上也没有一个人能够评判对与不对。我们需要的是思想的多元，拒绝单一认知的灌输。
影片最后的场面，当所有的克隆人从地下城市上来，在荒凉的山上分散开的时候，很悲壮也很无奈。他们是劫后余生的群众，可他们的表情又是茫然和无措的，应对颠覆了自我认知的陌生世界，他们该如何生存下去，影片的最后丢个大难题给人类，进而让人更加深刻的反思。
篇22：电影《逃出克隆岛》观后感
再加上“胚胎”培养室的血淋淋的让人难以同时吃饭的景象，那些还没发育完全的满布血管的躯体，那些已经成型的克隆人手臂的抽搐，以及刚刚来到克隆岛的“新人”的笨拙和可爱，更表达出了一种对生命的敬畏。
商业大片的激情，加上对伦理话题的思考，构思虽然巧妙但还是不免被人预料到。和同样是讲述克隆人话题的电影《别让我走》比起来，两者各有千秋。一个用心突破，画面精美华丽，一个记录口吻，消极凄美，也能够看出理解命运和反抗命运所带来的不一样后果，但是二者的共通点在于，如果以后还有人想要做出这等败坏人性的事情，那么那里两部影片将会是很好的教材。
《逃出克隆岛》英文原名是TheIsland，翻译过来的时候直接把克隆二字放了进去，让人一下就猜透了剧情，如果就叫“神秘岛”还好一些，不会破坏第一次观看的悬念感。最后场景中上千克隆人跑出封闭空间的镜头让人心震撼。只是，中间男女主角的亲密镜头插入的不算很适合，就应是属于商业片必有英雄美女在一齐的固定思维吧，其实如果不要这个部分也完全无所谓了。
篇23：电影禁闭岛观后感500字
电影禁闭岛观后感500字1
看此部电影，如果一开始时看到FBI就想到侦探片来看，看到主角到了岛上后的种种，确实有很多疑点与问题。比如主角经常情绪上的失控，容易受到别人的影响，还有经常听到有人叫唤某个名字，那个名字的人是他所认为杀死他妻子的人。
到了最后的结果，联邦侦探是个精神病患者时，一切疑点与问题就似乎出现得理所当然了。了解电影情况发生的时间与背景，就能够从一开始发现主角的身份。主角最终选择遗忘，是因为过去实在是不堪回首，但逃避是没办法解决的。
我想表达就是，人的主观性的重要性。当我在一无所知的情况下看这部电影，我的思绪是根据导演的拍摄方向走：比如，我会怀疑这精神病者监狱的医生是个坏人，总在谋划着什么坏事;还有失踪的女病人曾杀死过自己的三个小孩，后来无缘无故出现，但为何在这间房间里有“67”的数据纸条呢?是为了让主角去猜测吗?如果这是名精神病患者，这些是医生设计、护士和病人们配合的一部戏，是否真能猜想到病人会从67里面找到蛛丝马迹?有人说片中医生护士还有病人们都有提醒这位FBI探员(即主角)自己的实际身份，但正因为他是一个精神病患者，他刻意将自己的过去遗忘，只记住自己好的一面的身份，所以我不知道医生对真正的病人用这种治疗方法是否真的有效。看电影观众的我，跟FBI探员一样，从零开始，所以我自己是无法看到其他人所看到的医生护士和病人们的暗示与明示的。也是说，正因为FBI探员也是刻意认为自己是正常人的话，理论上他也会看不出这些暗示，如果他自己能够意识到这些暗示的话，那么他也理解自己就是一个精神病患者的一员了。
而拍摄手法亦如此，很有节奏和循序渐进进入最后的阶段，揭露探员就是众多患者一员，唤醒了过去的伤痛记忆，他一直刻意忘记、不愿回首的过去，我不知道这种方法是不是治疗的一部分。是不是就能控制他对别人的伤害性呢?是过去让他去伤害别人呢?还是他催眠自己为过去而脱罪是伤害人的原因呢?就算让他记起过去，他还是希望自己尽快忘却过去所带来的痛苦，所以他最后也选择去除记忆。
电影禁闭岛观后感500字2
人与电影也是讲缘分的。很久以前有人推荐，如今才看，不由得想起那时的人那时的夜，“诗窗对夜凉如水，笔案回秋淡若云”。想来，推荐了快快去看，那一种热，又是一种不同。
电影还是热的——热在众说纷纭，热在不知所云，“一千个观众看见一千个哈姆雷特”，这是电影的高明。
有人用洋洋数万言的类脚本复述并详解了电影，你若看过，你便不会执迷。其实，如果电影不在最后费力去廓清那唯一的精神病人的世界，而是将幻觉与真实并行到底——可以阴谋论，也可以纯臆想;可以从头到尾，也可以从尾到头(所谓的开放式)，使得每一个哈姆雷特都有清晰的存在感，使得每一个观众都从自己的眼中看见一个合理的世界，又何尝不是一种善解人意呢?
然而不，电影坐实了一个结局，丝毫不留悬念，它急匆匆揭开谜底的仓促，完全不惧被人说成“吃力不讨好”，如此这般，仍有观众拎不清爽，只能说，精神病的领域太过复杂和陌生了。
我也在糊涂了之后，豁然开朗。
一、模糊带来妥协，清晰才更尖锐。
如果阴谋论成立，无非令我们见识了又一个孤胆英雄揭示又一个黑暗真相——这类电影比比皆是，又有什么稀奇?
所以，没有阴谋论。阴谋，那是精神病人臆想出来的。你看见的“疯子”，以及围绕“疯子”展开的人道的“善”与“爱”的拯救，才是真相。
那么多人啊，陪着“小李子”兜兜转转演戏，满世界的温暖，唤不醒一个沉溺于冰冷深渊的孤独的灵魂吗?石头也捂热了呀!果然，“小李子”不负众望，醒过来了，可他选择将身体交付“暴力”派而成为与“死”无异的行尸走肉。
你听到“小李子”的潜台词了吗?——你们，伪善的世界，先把人逼疯，又装模作样来拯救，究竟谁在演戏?!
震撼吧!
二、暴力导致暴力，暴力回归暴力。
按一个德国人(似有纳粹背景?)的说法，“小李子”其实是一个很“暴力”的病人，而关于救治的方案，也是“暴力”与“非暴力”两派的对立。
在“小李子”臆想的世界里，充满了战争中那些挥之不去的影子。
无疑，战争后遗症导致了“小李子”家庭的不幸，并最终导致了他的人格分裂。
是谁发动了战争?这最大的暴力才是“小李子”暴力的根源。倘若一个好人做了不应该做的事情，他会寻找借口，或者归罪于神。电影不是借他人之口说出“上帝喜欢暴力”吗?神让好人丧失理智，变得疯狂。
占统治地位的人，以正义之名(神之名?)挑起战争，两只手上沾满的鲜血，全部涂抹在冲锋陷阵的“小李子”们身上。一个身背战争阴影的人，走到哪里不是阴影?他能幻想阳光普照、鲜花盛开吗?小小禁闭岛，不过是巨大战场的延伸和缩影，不论怎样左突右杀也休想出去。早已丧失信仰的“小李子”们，清醒也罢，疯狂也罢，他的世界除了阴谋，还是阴谋。
如果阴谋是幻觉，那么，谁令他产生如此幻觉?现实，不正是一场又一场的阴谋吗?!
善与爱，这最能医治病人的良药，珍贵而有效，而若暴力的源头不除，所谓的医治“小李子”们的“暴力”，只能成为一个巨大欺骗链条上的诚实瞬间。
“我要醒来吗?我无法面对自己对妻儿犯下的杀戮罪恶吗?你们错了，我无法面对的是你们——战争、欺骗的制造者，是你们杀死了我的妻儿，还有千千万万参与，和没有参与战争的无辜好人……”你仿佛听见“小李子”在说。
他选择作为一个好人死去，他将世界交还给制造暴力却永无愧疚、如神一般坦然正义的怪物们。
好人承担后果，好人永远走不出良心的折磨!
禁闭岛，一个禁闭好人的岛屿，它可以是地图上的一个岛，也可以是人心里的一片领地。
电影禁闭岛观后感500字3
《禁闭岛》是根据美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说改编的，冷战初期，二战阴云刚刚消散，核战争危机却笼罩全球。1954年，联邦警官泰迪和搭档查克乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩失踪案，案件的调查也一步步走入到扑朔迷离的离奇地步。
实际上，这位所谓的联邦警官泰迪就是这所精神病犯监狱的重症病人，他的主治医师约翰试着让他透过扮演自己所设想的主角来逐步发现自己编造的故事的荒唐之处，并以此治愈他的精神疾病。
泰迪的真实身份叫莱迪斯，曾作为战士走入战场，在战争结束回到家乡任职警官，娶妻生子，二战的惨烈厮杀和参与解放纳粹的达豪集中营的经历给他遗留下来严重的心理阴影，使他难以完全正常地走入生活，因而难免对妻儿的关爱失之冷漠，他的妻子为此长期服用药物，逐渐导致精神疾病的爆发。一天，精神失常的妻子在自家园中的湖里亲手溺死了自己的三个儿女，莱迪斯回到家中目睹到这一切时，悲痛万分，在精神极度紧张的状况下用手枪结束了自己妻子的生命，并放火烧了自己的房子。
巨大的创痛分裂了莱迪斯的人格，使他幻想出另一个人物、另一个故事，以使自己理解这些惨痛的现实，分裂的自我在寻找着另一个自我，他在自己臆造的世界里艰难地探索。主治医师约翰也正是期望透过这样的“主角带入”的过程，让他走出自己幻想的时空，理解现实，回归正常。
看过电影，小编觉得整部电影就是主治医师约翰帮忙泰迪构建他的童话世界，虽然这个童话并不美丽还充满着血腥，但是最后时，泰迪对医生说：医生，你是为我好的，是吗在全世界都放下我的时候你还在帮忙我。医生是善良的，他不放下自己的任何一个病人，不想透过不人道的手术方法让病人“安静”下来，成为一个个“玩偶”。但是个人觉得，医生其实也忽略了一件事，就是为什么这些病人会得病，就是我们所说的“疯了”。
男主角莱迪斯，是因为自己参加了二战，留下了战时阴影，妻子亲手溺死了自己的三个小孩，而自己又亲手杀死了自己的妻子，人间痛苦能够说雷迪斯都已经尝尽，无论多么坚强的人，都不可能承受的了如此大的打击。很多人都在猜测，最后男主角到底有没有痊愈，其实，他已经完全恢复了，记起了从前的事情，但是最后为什么他还要“装傻”呢就是因为他理解不了残酷的现实，他宁愿去理解手术成为一个什么都不明白的“玩偶”，用这种极端但是又无奈的方式来逃避现实的痛苦。我们理解医生的用心良苦，也理解莱迪斯最后无奈的选取。莱迪斯在两年的时间里，一向活在自己为自己编织的童话世界里，在这个世界里，他是正直勇敢的法官，而不是那个杀害妻子的杀人犯。
莱迪斯是病人，所以他的医生和护士们都在陪着他演戏，期望他能早日走出自己虚构的童话世界。但是作为莱迪斯，他的选取，其实对他来说，也许是最好的选取。从莱迪斯自己的世界里就能够看出，他是多么的害怕看到现实，他的童话世界十分完整，每个人都有自己的主角，而他则自导自演，十分投入。如果不是莱迪斯受过训练具有攻击性，其实，他完全能够活在自己的世界里，至少这样他不再痛苦。
电影禁闭岛观后感500字4
这部在豆瓣评分上8.7的高分悬疑电影，在我看来远不止8.7分。故事开头，主人公一进入禁闭岛，沉重的音乐就让人感受到了这座岛屿的神秘，而在进入一道道铁门时，又像一只鸟进入巨大的牢笼，巨大的阴谋。
一部以查案开始的，精神病为主题电影，结局总是扑朔迷离的，这部电影更是如此，主人公似乎总是深陷与自己的梦境，在这其中反反复复，与盗梦空间有一定的相似，但是这部电影似乎给人更多的反思，结局也给人更多的想象。
主人公走的每一步路都像是一个个陷阱。所有的声音包括海浪声，老鼠的叫声都像是恰如其分的将男主角引向迷雾中心，渐渐地发现事情的真相，而医生的每一句话就像是笼罩在泰德心中的一团迷雾。而无论是泰德是一名真正的联邦警察还是一名真正的精神病人，无论是他趋于现实的压迫，还是他的精神病有了进一步的进展，不管最后一句“我们要离开监狱，回到陆地上去，这里发生的一切都太糟了”是什么意思?查克的摇头又是什么意思?朋友还是敌人?而那个藏针的包裹是用来做什么?熟悉的音乐为什么又响起来?这一切都取决于“你是想当一个活着的怪物，还是做一个死去的好人”而泰德的选择又是什么?而他又有没有成为那个他寻找的67号?都是导演的一个留白。而这个留白给了读者更多的想象和思考，无论是哪一种猜测，都是一个让人感到可惜的结局。鲁迅说：“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。”我想这句话就是对这部电影男主角结局的最好解读。
开放式的结局似乎给了这部电影更多的意义，让人对人性有了更多的思考，对人和人之间的关系有更多的思考。然后知道了有的时候人应该对自己有一个更清晰的认识，并且不能轻易的就放弃自己的想法，也许前路有很多人的阻碍，也许你迫于无奈的向现实低了头，你并没有成功，但是你的灵魂是高贵的。你不是一个活着的怪物，你是一个死去的好人。
电影禁闭岛观后感500字5
有时候所有人，都在给你灌输思想，你就会无法认清现实
昏君不知醉
这部电影于2月9号上映，但是，现在，把这部电影拿出来再看一遍，依旧烧脑。
对于结局的猜测，观众更是众说纷纭，每个人对结局的理解都不一样，很多人看完之后，都去搜索最后的结局，到底是诉说着那种真相?
泰德他妻子患有精神病，在淹死了自己三个孩子后自杀，而他也受到极大的精神创伤，在自我保护的潜意识中，把自己三个孩子忘的一干二净。
并创造了一个全新的莱迪斯，和那场记忆深刻的火灾，这个被创造出来的“莱迪斯”被他设计成面带刀疤、波斯猫眼、十恶不赦的凶手。
他自己则是一个退伍后从警，和妻子恩爱有加的模范丈夫“泰德”，只有在他做梦和出现幻觉的时候，都是他原本的记忆。
而他给自己杜撰的身份，更像是一种逃避，每个人对于自己曾经犯下的错误，都会下意识的逃避，但是没有多少人会直面他们。
小编认为，这部电影不仅仅是在诉说，逻辑推理能侦勘片，更像是在说两个完全不一样的，思维能力所造成不同结果的故事。
如果按照百科或者导演解释的去理解，那么上述的几乎就是这样，但是在小编观看后，感觉到了毛骨悚然的触觉。
按照泰德是正常人的角度去理解，这完全就是一个洗脑的过程，包括和泰德的朋友查尔，都是其中的帮凶之一。
电影看第一遍的时候，给小编的感觉，这座禁闭岛的所有人，都有自己的目的，每个人仿若，被一个幕后人在布局着，而主角泰德则是挣扎的人。
其他的人沉溺其中无法自拔，每个人都在隐瞒着什么，但是每次都是欲言又止，让人止不住的想一探究竟。
泰德就是这样的一个人，为了寻找杀死妻子的人，他几乎可以冒任何险，让人致幻的烟，岛上所关的人话里有话，John Cawley医生的态度，房间里播放的音乐。
很多时候电影里，故意暴露出牛头不对马嘴的破绽，吸引着泰德的探究，也让观众想进一步了解接下来要发生什么。
每次在泰德几近崩溃的时刻，他总能看到自己的妻子。
从踏入禁闭岛的那一刻开始，他的妻子总是以梦幻的方式出现，湿淋淋的带着窒息的气氛，要泰德为她报仇。
还用肯定的口气告诉他，杀死她的凶手就在这里。
可是就在我们相信泰德，深爱他妻子的时候。
剧情开始翻转，并且在结尾的时候，充分的说明泰德是一个精神病人，他所看到的，都是他自己的世界。
在整个事情的发生发展，几乎没有人帮泰德逃出这个岛屿，而让泰德赶紧离开的女病人，和在山洞里的那个女人，都可以定义为帮助泰德的人。
可是就算是这样，泰德最终都逃不过被割脑的结局。
整部电影都压抑的难受，让人难以从中逃脱，小编没有办法接受导演和百科的解释，更愿意相信这部电影，是一场关于人性考验的电影。
真真假假，虚虚实实，很值得让人一再重温，一个朋友说，他从头到尾看了好几遍，每次都能发现新的东西。
好的电影似乎就是这样吧，百看不厌，每次都有新的体验。
希望我们的人生也是这样，每次成长都使得我们更加的完善，最终成为我们想要的样子，别人灌输给我们的思想，始终是别人的，所以，在别人的经验和布置的环境中，我们只会越来越迷失自己。
在自己的脑海里重温曾经的种种，好的坏的，疼的甜点，任何一种都会使我们，越发的强大和完善，自己的经历才是最宝贵的血肉。
就像泰德说的;“我们不能，像怪物一样活着。”只知道吸收，不知道辨别好坏，否则坑坑洼洼和平滑相兼容的灵魂，就格外的怪异。
就像泰德精神失常，还是有自己的坚持所在。
篇24：《心中天网岛》电影观后感作文精选
如果不是为了听听里面的三味弦和解说人的说唱，这部电影我可能都坚持不完。倒是再次证实并非凡是黑白老片我就会喜欢。
说来或许真是缘分，刚刚看完《净瑠璃的世界——近松净瑠璃剧作选》book.douban.com/subject/1486128/，今晚翻电脑硬盘，想清点存货，一眼相中了《心中天网岛》，看到序幕发现竟然是近松的作品，再看了开头就知道正是这本书中的《情死天网岛》。不难想象，我的期望有多大。可是，期望越高，失望越大。
一开始的人偶和黑衣人让我很是惊艳了一把，字幕组把对武士的称呼翻为“大侠”更是让我喷饭。但是随着小春雀跃万分地跑进妓馆，我的心抽搐了。不知道剧情的人可能不会觉得什么，但是，这时小春其实已经回信给阿灿，同意与纸屋分开，又如何会如此欢欣鼓舞?她向纸屋装扮成武士的大哥提出请求的时候，看起来可真是实打实的开心哪。
接下来，纸屋生硬做作的表演就不提了……
妻子发现纸屋埋在被中哭泣，表演也未免太过火，以阿灿的坚忍，此时的哭诉应该是“哀切的”，而不是如此歇斯底里，简直让我掩面不忍多视。更别提纸屋还来了一句“啊，那封信大哥读给我听过!”泪，读给你听过还能有后面这些故事吗?原剧本明明是只有大哥一人看过，纸屋只知道有一位不名身份的女人写了一封信给小春而已。
到了结尾的结尾，竟然又来了一段sex，然后我彻底无语……
坚持看完整部电影，最强烈的感觉就是太糟蹋近松了。我对净瑠璃的了解仅限于最近看的这本近松剧作选，可是也已深切感受到其作品的魅力。电影无法保留原作的某些部分也是势之必然，没看过净琉璃(国内翻译似乎还是以“琉”为准)剧，也不知道原作中那些说因果的凄怆语句是否属于唱词，可是非要让编剧把剧本改编得一塌糊涂，演员要么表演过火，要么生硬造作，却实在是是可忍，孰不可忍。
篇25：《心中天网岛》电影观后感作文精选
莫问是缘还是劫。
治兵卫置家中的东施妻子阿御于不顾，贪图艺伎小春的西施美色并陆陆续续偷情周转三年。治兵卫凑不齐小春的赎身钱，于是与小春相约共同殉情。
阿御得知这一切，认为小春会被自己不喜欢的人赎身，以为小春会自尽，于是想尽办法帮助这个内心贞洁的女子，变卖自己的财产要治兵卫为其赎身。治兵卫找到小春，动情的做爱后并双双挑断了自己的头发，意图割断尘缘成为僧侣和尼姑。治兵卫在杀了小春之后悬梁自缢。
男人的心就好似定风坡上的纸鸢，摇摇曳曳打着弯儿，貌似矜持着，婉转着，其实于罅隙间牵一发而动全身。治兵卫无法克制自己对小春滔滔不绝的感情，又舍不下自己的东施妻子和两个孩子。形式主义将他内心的林林总总勾勒的淋漓尽致。
黑衣人的出现有着转场、提示剧情、推进情节的作用。而在黑衣人的面向之中又沉郁地体现了小春和治兵卫的悲情世界。他们内心杂芜而参差，一发而不可收而缺乏节制，然而小春相对而言是较为平面化的，而治兵卫作为道德批判的载体却是更为立体化，着重体现在他无法遏制内心的卑微与怯懦。作为男人有着极为煽情的一面，却是充满着对对方的怀疑和不信任，乃至无法实现灵魂果敢的力度和孤高。治兵卫这个形象很情绪化的昭示了男人内心的孤独和困境，也具象化地再现了一段苛苦复杂的灵魂历程。
而他的东施妻子显得极为大度。在得知小春可能自杀后，她的反应是立刻施加援手，而非过河拆桥——拆散这对孤苦的亡命鸳鸯。而小春也说了和阿御之间没有嫉恨，这些故事和情节都深刻地体现了剧情本身的内在张力，即体现了小春和阿御之间若有还无的共同体依附特色，她们的内在灵魂都依附在同一个男人身上，这也是日本女性的生命悲剧，可是在这悲剧的诠释中依然有着温暖的亮色。
在最后一场殉情戏当中，小春说自己不想当艺伎，只想像个普通女人那样好好去爱一个人。这就体现了社会情况下的伦理悲剧。她也许知道自己不是某一个人心头上永远的提拉米苏，也许知道治兵卫千疮百孔——憔悴不堪的心灵压根负载不起尘网的火热恋情，于是相约殉情。他们是悲情且幼稚的，以为自己削断了头发就可以超脱于无边涯尘世，而治兵卫在杀了小春之后上吊了，此时黑衣人再度出现帮助治兵卫殉情，体现了剧本的戏剧化和表现主义特质。
令人毛骨悚然的不是血迹阑珊，而是人心中的卑怯与胆寒。治兵卫唯唯诺诺的爱恨交织注定了这段姻缘不会有好的结局。而阿御被其父强迫离婚，不得不离开治兵卫的现实则表现出导演作者的一方愿景，即对心底充满朴质和纯净之人的保留。
篇26：《心中天网岛》电影观后感作文精选
歌舞伎兴起于十七世纪，集音乐，舞蹈，哑剧为一体。歌舞伎-Kabuki-一词在日语中的含义即“歌，舞，和技能”。其布景和戏服极具形式美。另一种被借鉴的是和歌舞伎同时发展起来的傀儡戏，又叫文戏，都是以表达平民的生活为主，不同于表达贵族生活的能剧。与西方的木偶戏不同，日本的傀儡戏是演给成人看的，是一个很严肃的剧种。另一个重要区别在于西方的木偶戏看不到木偶的操纵者，而日本傀儡戏的玩偶操纵者则本身是表演的一部分。看过北野武的《玩偶》一定会记得片子一开始的那段傀儡戏，里面的操纵者身着黑衣，在台上操控玩偶，而不是躲在幕布后面。这也反映了西方特别是早期好莱坞电影与日本电影的一个重要区别。前者倾向于“再现”(representation), 使用“看不见的剪辑” (invisible editing)等技术让观者产生观看真实世界的幻觉;而后者则着重于 “表现”(presentation)，是对真实生活的一种艺术表演。
筱田正浩1969年的作品 “Double Suicide”(中文名字被翻成《心中天网岛》，感觉很怪)就是根据一部傀儡剧 “The Love Suicide at Amijima”改编的。筱田曾经给小津当过很长时间的助理，也非常推崇沟口健二。 可以说他融合了早期电影对于传统艺术的表达和新浪潮对于社会批判，性以及艺术电影的兴趣。这部电影用那个老师的口头禅来说就是 “It is really cool, huh”. 故事情节很简单，一个结了婚的纸商和一个妓女相爱，可是商人不够钱给她赎身，于是两个人相约要一起自杀，而商人的妻子则想阻止他们。在影片的一开始，是一连串傀儡戏剧场的镜头，画外音是导演和演员在电话里商量这部电影的男女主角应该在哪里自杀如何自杀，这段的移动镜头剪切的确很酷，接着是男主角经过一座桥看到自己和爱人的尸体躺在桥下，一切都明白地告诉观者他们的确自杀了。虽然知道了结局，电影中仍然又很多悬念和转折，一开始因误会和谎言使他们分开，而又由一系列巧合和真像让他们重新在一起。
这部电影在布景方面很有特色，大部分场景是半戏剧化的室内，以妓院和纸商的家这两个地点为主。妓院的地面上都是日本浮世绘图案，而纸商家的地面上则都是书法图案，很明显这些布景都用了职业的象征性寓意。许多镜头透过带竖线条的窗楞，隔板等前景拍摄，人物被局限在这些暗示着牢笼的画面中，难以挣脱。而在妓院和纸商家里的两场最主要的戏结束之后，半戏剧化的室内布置又完全显示出舞台布景的一面，商人和妓女分别推倒身后的布景，露出的都是一面溅满血的墙壁，现实中这是同台的两幕，被一堵可以旋转的墙相隔(很典型的舞台道具)，现实布景中他们身处同一的空间，但是情节中，他们在社会次序中彼此远离，而面对他们无法摆脱的相同命运。片中有很多带着黑色面纱的黑衣人，如同幽灵一般，并不是叙事中的人物，更像是傀儡戏中的玩偶操纵者的变体。他们时而出没在场景中，有时只是个旁观者，有时引导角色的动作，有时更换道具等等。尤其是片尾商人自杀的那个场景中，那些黑衣人为他准备好上吊的工具，并最终一脚踢开他脚下踩着的石块。他们如同命运的使者，同时也提示着观者这是一场表演。
关于演员也着实让我吃惊了一下，看完演职员表才知道片中的妓女和妻子两角是由导演筱田的夫人岩下志麻一人分饰的。还有该片的作曲武满彻曾经为多部日本著名电影配乐，如勅使河原宏《砂之女》小林正树的《切腹》黑则明的《乱》。“Double Suicide”可以说是将戏剧与电影，日本传统艺术与西方现代艺术的结合的一次成功的尝试。
篇27：《心中天网岛》电影观后感作文精选
日本新浪潮的焦点人物之一筱田正浩，是1960年松竹大船公司继大岛渚、高桥治之后重点推出的第三位新人。然而，筱田正浩的新浪潮电影并不像大岛渚等人那样正面描写社会现况，往往带一些起哄的开玩笑色彩。在商业上也屡获成功。随着新浪潮的转瞬即逝，大岛渚、吉田喜重等人要么选择退出松竹独立制片，要么被迫保持缄默，惟独筱田正浩片约不断，继续为公司拍片。
1965年，在先锋、前卫艺术的大时代环境的刺激下，筱田正浩也离开了松竹，两年后组建独立制片公司“表现社”，开始以独立制片的形式拍摄实验电影。首要的实验课题，就是把传统戏作——文乐、歌舞伎等艺术样式融合到电影中。
筱田正浩毕业于早稻田大学戏剧史专业，他的御用演员、兼爱妻岩下志麻，也出身歌舞伎世家河原崎家。这样的身世背景注定其电影与传统艺道脱离不了关系。
通常新浪潮作者的电影往往与时代密切相关，筱田正浩反其道而逆行，频繁表现背离时代的艺术追求。除却早期几部“不合格”的新浪潮电影为现代剧外，基本上都是时代剧(历史剧)题材，在他独立制片后，古典倾向表现得更加固执，与大岛渚、吉田喜重等人形成了鲜明对照。
筱田正浩的作品很多直接取材古典演剧。如《心中天网岛》和《枪圣权三》改编自江户时期剧作家近松门左卫门的文乐;《无赖汉》取材于江户末期歌舞伎作者河竹默阿弥的歌舞伎《天衣粉上野初花》;在《猿飞佐助异闻录》中，筱田正浩描写了战国时代歌舞伎的雏形;《枪圣权三》展示了茶道和庭园;《写乐》描写能乐与东洲斋写乐的浮世绘。把日本传统演剧电影化，这是筱田正浩毕生的志向。
《心中天网岛》是筱田正浩的最高杰作，由近松门左卫门的同名文乐“世话物”改编。文乐又名人形净琉璃，是日本江户时代的一种戏剧形式。它的演出形式由坐在舞台侧面的太夫(解说人)在三味线的伴奏下讲述剧情，同时通过舞台上的木偶手(傀儡师)操纵木偶来展现相应剧中场面。“心中”即殉情之意，它是文乐最常见的一个主题。
筱田正浩以卓越的影像才能，表现了故事无与伦比的古典美。也使人们见证近松门左卫门这位剧作家跨越历史长河的永恒艺术魅力。
在认可古典之余，筱田正浩对文乐的演出形式进行图解。岩下志麻一人同时饰演两位主人公，可以说她就是文乐中的人偶。而操作人偶的“木偶手”不仅有幕后的筱田正浩，另有象征性的“木偶手”——一群忍者行头的黑衣人直接参与着演出。他们时而以下蹲、进入暗处、静止不动等方式隐藏自己的存在，时而闯入客观叙事的时空，终止情节时空的运转，或者协助主人公完成种.种活动。一面推动着剧情发展，一面以人为安排布局的假定性，间离故事情节的真实性判断。形象地诠释出文乐舞台的演出样式与特征。这种演出样式，后来也在铃木清顺《阳炎座》、北野武《玩偶》中出现。
《无赖汉》改编自河竹默阿弥的歌舞伎“白浪戏”《天衣粉上野初花》，寺山修司操刀剧本。这是二人的第五次合作，亦是最后一次。本片之后寺山修司开始执起导筒，承传筱田正浩的创作观念——演剧的电影化实验。
《无赖汉》的基调是歌舞伎性的，不注重情节叙事和人物刻画。歌舞伎的舞台感、造型、表演，以及程式化直接被呈现于银幕。在视觉上表现得尤为凝练。筱田正浩的作品谱系中，本片可以说是特例。它更接近寺山修司、铃木清顺的所谓“电影歌舞伎”。
《枪圣权三》为筱田正浩二度改编近松门左卫门文乐“世话物”的作品，与《心中天网岛》文乐的内容、形式兼而有之不同，《枪圣权三》对文乐的电影化比较彻底，它不再具有文乐的样式结构。而纯粹以电影的语法再现文乐三百多年前的故事。筱田正浩走进古人的内心世界，人物刻画得极富人情味。他描写古人的价值观、殉情的风俗，描写男儿、女流在幕府体制下的彷徨、哀愁与无奈。
篇28：《心中天网岛》电影观后感作文精选
黑暗中的音声，是搜寻大和民族的远古，还是寻找更深的溯源，我们知道东方戏剧源自祭祀和敬神，而戏剧(戏曲)演员的面具是代表着一种和观众的间隔(或语：替神代言)。
同样，中国的木偶戏源自三国，后传入日本，于江户年代鼎盛发展，名曰：文乐【注一】
筱田正浩这部摄制于1969年的《殉情天网岛》是导演对自己民族国粹的注目礼，一次对古典戏曲的梦回。
电影的故事是近松门左卫门(江户年间)的同名文乐《殉情天网岛》，一个日本家喻户晓的殉情故事。
影片一次文乐演出的后台准备为开始，以谈论剧本为切入，但是，筱田正浩显然走错了路，我们可以和近年的韩国林权泽影片《春香传》相比，我们必定可以比较出当年筱田正浩的拘谨和不足，那些黑衣人在绝大多数的时候成为摆设，毫无意义，甚是可惜。
我们也应该公正的看到，在纸屋之妻写给小春信一场戏中，黑衣人拿起信给观者看，这时两个角色的表情是凝固的，这是全剧的亮点，表述了间离的效果。那些检场的黑衣人的出现本是文乐的手段，只要坚持可以成为一种别样的艺术形式，可惜，筱田正浩没能坚持，使得黑衣人应起的效果减弱了，甚至是被虚置了!使得这部片子显得本末倒置了。
影片开始的木桥和音效可能是筱田正浩向爱森斯坦致敬。
而开始部分他制造了这种间离，让旁人成为主角的陪衬和布景，其实这只是造型的需求，这种写意如同中国的国剧景物的绝对的简约主义，让观者的意念自己打造镜像和空间。
摄影确实是一流的，在浮世绘的景致中，以光影的投射来表达人物的心境，可是此刻的人物完全是写实主义的，筱田正浩似乎忘记了他的初衷以“人偶”来创造新的影像世界。
有人说：《殉情天网岛》强化的是叙述上的实验、空间的自由变换、三味线的琴声渲染、动作与台词的戏剧夸张。这在我看来的四大要素使本片的悲情(也是传统文乐木偶戏的悲情)无限地延伸又跌宕。【住二】但是只要你看过此片，你就会发现这些话是多么苍白，在影片中真正戏剧化和间离的部分并不多见，整部影片如果除去黑衣人显然只是一部寻常的叙事电影，筱田正浩没能处理好这种间离，使得黑衣人的作用显得无当和滑稽，更有形式主义之嫌。
日本电影的情色描写是有鲜明特色的，不像西方只不过是蛮牛的力度。在筱田正浩摄影机下，小春和纸屋的戏拍得缠缠绵绵，那恣意伸展的身子，微合的眼帘，樱唇传递着暧昧的气息，而裸露的玉腿在抚慰中轻轻颤动，鼻翼所触及的敏感招来小春的呢喃，在灵与肉的极限处，听弦音撩拨汩汩温泉。唇齿之间的微启暗指另一处的“口型”。这就是情色和色情的差异，这是东方的古典情色。
太兵卫在艺伎屋见小春的戏，太兵卫戏谑小春用了日本的民间小调，增加了戏剧的热闹。
在纸屋被缚一场戏中，筱田正浩利用了黑衣人来加强戏剧感，这一幕确实有着“文乐”的意境。黑衣人和人物的关系有机结合在一起，烘托了人物的被约束，而太兵卫被打的戏在说唱人调侃的歌声中，用降格的方式拍摄了他们的奔跑，逆光中急迅的人群真的有着木偶般的夸张。
纸屋商铺的场景与其讲是导演的刻意，倒不如讲只是为了表明场景的所在和日本的文化传承。
有人大赞：此片是舞台的技巧与诗化的余韵互相渗透而达到前所未有的程式美。【注三】但是，我们看到的是程式的过度和拘泥，在现实主义的电影叙事架构中显得极不和谐，犹如鸡肋。
在那个年代，礼教的三从四德是当时全社会的法则，是相夫教子的纸屋妻才是值得同情的，我们论事不要超越年代，而纸屋的移情别恋是不值得同情的 。再则，纸屋此举只是为了满足自尊和脸面，小春的悲剧再我看来是纸屋造就的。
谭盾在的《门》三个女子朱丽叶、小春与虞姬的设置已是不当，虞姬是从一而终，朱丽叶是一往情深，而小春和纸屋不过是外室之事上不得台面的(如果有人讲这是追求婚姻自由，把这种现代人的意识强加给古人，将近松门左卫门以当时社会上流行的男女之间的桃色事件为题材的社会剧上升为刻意的泛哲学化是某些人的无知无识)。当测不准时就那现代派和现代意识强奸古人，以掩盖心中的无知，这是不可取的。
这部影片中纸屋之妻是个隐忍的典范，她既嫉恨纸屋的寻花问柳，但是当纸屋将小春可能因此寻死消息告诉她时，她的善良和女性的美德让她作出了选择，她拿出私蓄让纸屋给小春赎身…
很难将纸屋和小春归于爱情，恩客还差不多，至少墓地一场戏充分说明了纸屋的自私、唯我和委琐，他的死如果说殉情不如说是为了面子无可奈何的被动选择。小春值得同情，但是不值得赞扬，因为她对她人造成了另一种伤害。
小春和纸屋的自杀逃避了俗世的矛盾，留下的一切只是死亡和人的毁灭，在阶级社会中规则理应高于人性的，小春、纸屋和纸屋妻他们都应当生活在自己的世界中。
跨越，往往是死亡和毁灭的开始，尊重家庭、珍惜自己的妻儿是男人应尽的责任。家庭，是神圣的。
在我眼中《殉情天网岛》只是筱田正浩对日本古典艺术的致敬，但是他没有把握住一条线，“文乐”只是成为了一种摆设而无新意可言。
但是，筱田正浩逐渐走向了成熟，《写乐》对日本古典的把握明显有了进步，特别是对艺伎花魁技艺和能乐的完美展示说明了导演对古典韵味的精确掌控，其后他的《枭之城》在达到了思想性和艺术的完美统一，特别他对丰臣秀吉人物性格和个人在历史中命运诠释有着自己独到的见解。据说他现在上海拍摄《间谍佐尔格》，他说：“我自己就是输给美国和美国文化的人。但是获胜的一方只会变得傲慢，而输的一方却能看清整体。从受到挫折的人身上才能归纳出整个状况。”
是对。只有一次次的挫败才能真正认清自己，才能超越自己，筱田正浩的路正说明了这个道理。
随着传媒的多样性和媒介的发达，为好学者提供了了解世界的平台，同时也为滥竽充数着提供了谋“虎皮”的机会。于是，出现了这样怪诞的事情，可以不知道B、B、C而妄谈法国艺术电影，不了解筱田正浩和“文乐”却大谈日本古典艺术。这样的虚伪使得影评成为华而不实的拼贴，是一种不可取的态度。
篇29：“怪物”-记叙作文400字
前些日子，如许物什莫不凭空消失了，上下找寻了许久，寻前什么样，满院狼藉后依然故我。仿佛本来没此物什，不过我空空捏造出来的罢了。这岂不气人，一堆一堆的失去，无影无踪，空气里都不曾有痕迹，教我如何信他――本就无此物什，我记混了――大片的没有了，难道我的记性当真如此昏聩朋友，我还不曾到那程度哩。
由他下去，全家的物什都消失了，睡哪儿，又在哪儿吃一天回去，路旁的家凭空隐退了，又如何见不着，只挨打的分。家没了，找谁诉，谁听你诉，诉甚么！不然，告诉他们家里有个空洞，吸了全家的东西，吞肚子里去了。这没一个人可以信的。
不久前，父亲晚上骤醒，开眼瞧见了顶上的灯，麻黑一片，月光不曾有。屋外风雨大作，仿佛两雨一齐下，无一点宁静的时候。隐有枝丫弯折了的声音，像雾里观花，听不清晰。听闻沙发里有不断的声响，去探视，左右颤动着，冻着了似的。于是拉起了灯，教我们起来。
扒开沙发，里头花花绿绿。花生，钥匙，袜子，笔……莫不成了零碎的碎渣渣了，袜儿扎着碎了的花生，又罩在了毛笔上，成了“花生、袜子”做的笔帽儿了。
又道黑影窜出，扬起了袜子。由水管逃之夭夭了。
这是个富情趣的“怪物”呵！
自此而后，无物什再失。亦无此“怪物”。
篇30：“怪物”-记叙作文400字
爸爸今天带小明到游艺宫去玩，小明可高兴了。
一清早，小明就缠着爸爸赶快出发。到了游艺宫，刚进门，只听见里面传来了欢笑声，热闹极了。小明东瞧瞧，西望望，啊，这里怎么这么多人，小明甩开爸爸的手，往里挤。
这是谁？不得了啦，镜子里有个“怪物”：头比爸爸买回来的西瓜还要大。两只眼睛像鸡蛋，嘴巴也拉长了许多，像一根香蕉。身子胖得像头猪，浑身都是肉，衣服也要撑破了。两条腿粗得像柱子。小明想这个“怪物”和猪八戒简直一个模样，不由得哈哈大笑起来。这一笑不打紧，那镜中的“怪物”也张开了黑洞洞的大嘴。小明一看，更带劲了，朝着镜子扮了个鬼脸，镜中的人也冲着小明扮了一个，样子既滑稽又可爱。他不想离开了。
跟着爸爸走出游艺宫时，小明回想起刚才的情景，不由地痴痴地傻笑起来。他想：如果家里也有一面哈哈镜该多好。爸爸、妈妈下班回到家看到镜子里的怪模样，肯定也笑得合不拢嘴，把疲劳也解除了。家里始终充满着欢乐和温暖。
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