人格的米开朗基罗的演讲稿（共20篇）由网友“狂奔天涯”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的人格的米开朗基罗的演讲稿，希望对大家的学习与工作有所帮助。
篇1：人格的米开朗基罗的演讲稿
人格的米开朗基罗的演讲稿
尊敬的老师，亲爱的同学们：
大家早上好！
当日历不知不觉地翻到九月，带着些许凉爽的秋风吹过桃花山，朗朗的读书声又回荡在校园里了。暑假过去，同学们抖擞精神，信心满满地迎接新学期的挑战。而在这金秋时节，我们也迎来了园丁们的节日——一年一度的教师节。
师者，所以传道授业解惑也。老师最大的贡献，不在于教会我们解决一道又一道的考试难题，而在于教会了我们做人的道理，以及为人处世的方法。
我初中就读于时代中学，三年中让我永远不会忘怀的，是我的老师。他们尽心尽力、尽职尽责，每天早早到校、督促早读，课后义务辅导、直至天黑。他们付出了太多太多，随着我们知识的渊博，他们的头发却日渐稀疏；他们一心培养我们，甚至于将自己的终身大事一再拖延。他们全身心的投入也成就了我们当年中考的辉煌！真的很感谢您，我敬爱的老师！
上了高中，我进入了一个全新的环境。刚进附中的我，懵懂摸不着头脑，找不到前进的方向，这个时候，又是老师帮助了我。他们经常找我聊天，畅谈人生的规划，分享他们的'社会经验。在交谈中我恍然大悟，逐渐确定了自己的位置，明白了自己的努力方向。一个学年过去了，我也经历了许多挫折，但在老师的鼓励下，都顺利地迈过去了，父母和朋友们都说我成熟了不少。怀着一颗感恩的心，我由衷地感谢您：谢谢您，我亲爱的老师！
老师，您就好像一位技艺精湛的雕刻大师，而走出校园之后的我们，就是您引以为傲的作品。人之初，就如一块块顽石，各有特点，却不能与社会相融，是您燃烧着生命，以自己高尚的人格为刻刀，兢兢业业地雕刻着一块块各不相同的石头，发掘它们各自的潜力，最终，成就了完美的艺术品。而在这之后，您只是看着我们微笑，却不图回报。一切的呕心沥血，在看到作品后，都是值得的。这便是伟大的艺术家。雕刻家传世的，是精美而富有神韵的雕像；教育家传世的，却是作为无价之宝的人格魅力。老师，您就是完善我们人格的米开朗基罗啊！
悠悠师恩情，拳拳学子心；师恩重如山，师情深似海！如山似海的恩情，我们无以为报，我们能做的，唯有遵从老师的教诲，“文明、勤奋，求实、创新”！唯有我们尽心做好份内小事，严守纪律、认真听讲、独立作业、诚信考试、健康生活、快乐成长，我们就已经可以看到老师满意的微笑了。
老师，我们郑重承诺：今天我们以身为您的学生为荣，明日必定让您以我们为傲！
敬爱的老师，我们衷心地祝福您：节日快乐！
我的发言到此结束，谢谢！
篇2：《米开朗基罗》读后感
意大利有两个历史的'骄傲：一个是古罗马的鼎盛，历经数千年的辉煌历史，是很长一段时间内世界上幅员辽阔的最强帝国；一个是文艺复兴的辉煌，它直接启发并推动了全球现代文明的兴起。
在古罗马那个时代，开放包容，质朴刚毅，折射出背后文明的迷人魅力。
文艺复兴那个时代，百花齐放，英才辈出，焕发了人文主义重生的光辉。
说到文艺复兴，就不得不说“文艺复兴三杰”――达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
漫步在罗马或佛罗伦萨的街头，常常会不经意就与三杰的作品撞个满怀。
石头哥曾在卢浮宫《蒙娜丽莎》的画像前驻足良久，从那神秘的微笑中，一窥达芬奇无与伦比的才华。
也曾在普拉多博物馆一瞥令人惊艳的《红衣主教》，从画中主人公那优雅自然的眼神中，感受拉斐尔笔下的古典主义之美。还有幸站在罗马万神殿的透光穹顶下，注视着圆顶中央的光洒在拉斐尔的墓前，聆听后世人们对神祗低沉的祷告。
还曾在圣彼得大教堂和佛罗伦萨大教堂两座同名为《哀悼基督》的雕塑，从圣母凝望怀中死去基督的宁静神态中，领悟米开朗基罗那鬼斧神工的刀下所刻画的生死并非两隔的悲悯，以及崇高而圣洁的庄严。
篇3：《米开朗基罗》读后感
米开朗基罗是意大利著名的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，在26岁的时候就创作出了举世闻名的杰作――《大卫》。15，米开朗基罗应教皇朱利奥二世的要求，为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画《创世纪》。他在创作壁画的时候，踩着梯子，仰着头，嘴里还叼着画笔，长时间的工作，使他的精神和身体受到了伤害，但是它依然没有停止创作。连他自己也说：“我不停的工作，直到精疲力尽，没有人能像我这样工作过，我除了没日没夜的工作外，什么也不想了。”看来，天才在于积累，聪明在于勤奋。
米开朗基罗是个天才的艺术家，可是，他很不注重卫生，他睡觉的时候直接和衣而卧，有一次，他长时间的工作，腿肿了，靴子脱不下来了，他不得不把靴子割开，再脱靴子的时候把腿皮给撕了下来。我认为这是他唯一的一个缺点。
我也要向米开朗基罗一样学习，勤奋努力，坚持自己的主见，我长大了，要学好我自己的专业，做一位国家的栋梁。
篇4： 米开朗基罗读后感
米开朗基罗，一个出生在贵族家庭，从小就受着良好的家庭教育和艺术教育的他，却经历着精神上的失败和挫折。
他无妻无儿，母亲也在他六岁的身后逝去，他的家人却只会从他的'身上索取钱财。凝聚着自己心血的作品也毁于战乱，他为了得到自由，不得不依附他并不愿意依附的教皇。花了15个月的时间完成了铜像，可是铜像也未能逃脱战争的损坏。
终于，经过他的不懈努力，在他的手中产生了完美的作品：摩西像和两座奴隶像。可是灾难又一次降临了，他的合约一次又一次的被取消了，而他的敌人却取得了辉煌的成就，154月6日，他的敌人离开了人世。米开朗基罗是一位艺术的巨人，他有英雄般的艺术思想，艺术的幻想不断破灭，使米开朗基罗感到很疲惫，很疲惫……
读完这个故事告诉我们：只要有梦想，就要勇敢地去追，战胜困难，不怕挫折，一定要相信自己，克服重重困难，向我们的梦想前进吧！
篇5：米开朗基罗简介英文
米开朗基罗简介
Michelangelo Buonarroti (March 6, 1475 - February 18, 1864), also translated “Michelangelo”, the Italian Renaissance great painter, sculptor, building Division and poet, Renaissance sculpture art of the highest peak of the representatives, with Raphael and Da Vinci and known as the Renaissance of Sanjie.
His father was Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni whose mother's name was Francesca di Neri Deli Francesca di Neri del Miniato di Siena.
His life to pursue the perfect art, adhere to their artistic ideas. He died in Rome in 1564, and his style influenced artists for almost three centuries.
The asteroid 3001 is named after his name to express his respect for his descendants.
Roman Roland wrote “Michelangelo”, classified as “celebrity biography”. Michelangelo is the author of “David”, “Genesis”.
米开朗基罗人物生平
On March 6, 1775, Michelangelo Bonarotti was born in the city of Florence, near the Italian city of Capers (Capogez), a city of Florence, a middleman, his father is Caprex and Chiusi two districts of the highest chief executive. Mother died when Michelangelo was six years old. Michelangelo, at the age of 13, entered the studio of the famous painter Dumenico Girlandaio in Florence, where he first touched the divine cause of his life and mastered the painting skills at the magical pace The And then follow the multi-Tuo Luo students Bertold more than a year to learn a sculpture,
Then he went into the “free art school (the American School of Fine Arts)”, which was run by the Florentine ruler, by Lorenzo Meredith, and because of his superiority and mercy by Lorenzo, the large number of works of art in the court became his study , The object of study, often come in the palace of the humanist poets and scholars gave him a great influence. In just four years, he had a great artist in the Midiqi Palace must have the conditions for his entire artistic creation has laid a solid foundation.
In the house of Lorenzo, there is a “Platonic Institute” where scholars gather together to study knowledge, and with the support of Lorenzo, they create a new ideology - humanism, whose idea is to return the world , The people returned to his own. The people of art, literature and science, as well as the individual's independent thoughts and feelings returned to the people, people must not be like a slave tied to the dogma, in the chain of death decay.
Michelangelo also often goes to the religious reformer, the monk Savo Nalala to expose the dark speech of the church, the monk who is not afraid of the fate of the religious court in order to save the fate of mankind to his soul left an indelible mark The After the death of Lorenzo Ricci, Michelangelo lost the protector, Florence was caught in a mess, he felt the hometown of the land, went to Venice and Bologna, after turning Rome to find development opportunities. Rome everywhere ancient statue, as if into a huge treasure house of ancient art.
In 1496, Michelangelo came to Rome, created the first batch of masterpiece “Bacon Baku” and so on. The 23-year-old Michelangelo was commissioned by the French Cardinals to make the “Mourning Christ” statue for St. Peter's Church. The advent of this statue, so that Michelangelo was covered in Rome, since the Dona Taro after another carved star rises.
In 1501, 26-year-old Michelangelo returned to his hometown of Florence, spent four years to complete the world-famous “David”, placed in front of the Virginia Palace, as the patron saint of Florence and the democratic government Symbolic.
In 1505, at the invitation of Julius II, Michelangelo went to Rome to build the tomb for the Pope in St. Peter's Church. Michelangelo's construction was so great that the Pope's artistic director, Brahmant, was so jealous that he instigated the Pope Tempel Kelvin, forced Michelangelo to paint the Sistine Chapel Zenith Mural, Michelangelo spent four years and five months time with extraordinary wisdom and perseverance to complete the world's largest murals Sistine Church Zenith Mural “Genesis”.
In 1513, the Pope's tomb was rebuilt, and Michelangelo worked hard to create the famous “Moses”, “slaves” and “dying slaves”.
1519 to 1534, 44-year-old masters and return to Florence, the birth of the Medici family of Pope Leo X and forced Michelangelo for his ancestral statue of St. Lorenzo mausoleum, he created his greatest life The famous statue “day”, “night”, “morning”, “twilight” is placed on the sarcophagus of the mausoleum.
In 1536, 61-year-old Michelangelo was recalled to the Roman Sistine Chapel, with nearly six years in 25 years ago to complete the “Genesis” zenith painting on the altar wall created a great Church fresco “final judgment”.
1562 by his students, the famous painter, art historian George Vasari invited to become Diano Academy (Florence Academy of Fine Arts) honorary president. After that he has been living in Rome, engaged in sculpture, architecture and a small amount of painting work, until February 18, 1564 died in his studio.
Michelangelo is the crystallization of human genius, wisdom and courage, his glory and achievements belong to all mankind. As the masterpiece of the Renaissance, with his magnificent masterpiece of time and space, in his lifetime and later generations have created an unparalleled great influence. He is as versatile as Leonardo da Vinci, with sculptors, painters, architects and poets. He was able to live to 89 years old, beyond the seventies years, spent more than 70 years of artistic career, he experienced ups and downs and ups and downs of life, so that his life left works with dramatic effects, majestic momentum and The tragedy of mankind.
米开朗基罗艺术成就
Unparalleled sculpture
Michelangelo to the human body as the main means of expressing feelings, the carving works of vigorous, bold, fully embodies the Renaissance vigorous humanistic spirit.
In 1498, only 23 years old Michelangelo began to Rome St. Peter's Cathedral to create a statue of marble group “mourning Christ”, two years later to complete. Works based on the Bible story: Jesus Christ was crucified on the cross, the Virgin Mary holding the dead son extremely sad. Michelangelo portrayed the Virgin as a young, beautiful, quiet, elegant young woman, she silently overlooking the dead son, meditation, mourning, Jesus quietly lying on the knees of the Lord, facial expressions of serenity. The whole statue is immersed in a solemn atmosphere and filled with the greatest maternal love of mankind. It has greatly exceeded the subject matter of the restrictions, life and death, pain and love into one, harmony and unity, praised the lofty ideals and excellent quality. When the work came out, it caused a sensation, and people did not believe it was from the hands of a young man. For this reason, Michelangelo carved his name in the statue of Madonna's chest, which was the only signature in his life s work.
150 years, 26-year-old Michelangelo began to create his world-famous masterpiece - “David”. Which lasted three years, he used a whole piece of marble sculpture of the “David” total up to 5.5 meters. Michelangelo and his predecessors after the victory of the enemy David defeated the enemy's head at the foot of the scene is different, but chose David to meet the fighting scene. The artist vividly shaped a heroic image of the struggle for the cause: young, handsome, strong, resolute, left hand, holding the ride on the shoulders of the “rubble”, the right hand drooping, like the fist, head micro Overlooking the front, ready to fight.
Michelangelo molded not only a statue, but the Renaissance humanism in the art of the full expression of the symbol. It praises the human body, Acura justice and strength. This statue is considered to be one of the most beautiful male statues in the history of art, and has become a model for later artists to study sculptures.
In order to protect the works of art, “David” was originally placed in the Florence Academy of Fine Arts. Not long ago also carried out a thorough cleaning. Here year after year, day after day, visitors flocked. At the same time, in front of the city hall in front of the city of Florence and Michelangelo Square, respectively, stands a replica for people from all over the world to enjoy.
In addition, in the large number of carved works of Michelangelo, “Moses” and “day”, “night”, “morning”, “twilight” and “dying slaves”, “tied slaves” Masterpieces.
Shaky painting
Michelangelo is so young and prestigious, often jealous, has also been broken nose, so that he lifelong self-esteem on their own appearance. However, his name also spread to the Pope's ears.
In 1508, Pope Giulio II asked Michelangelo to draw dome paintings for the Vatican Sistine Chapel. Michelangelo did not want to live, but once he accepted the pursuit of perfection, never “profane” art. After four years and five months time, completed the handed down giant duo painting “Genesis”.
“Genesis” is based on the “Old Testament Founding Date”, the whole works of 511 square meters, the center of the screen by the “create Adam”, “create Eve”, “out of Eden” and other 9 scenes, large screen There are prophets and other related stories, painted a total of 343 characters, of which there are more than 100 times larger than the reality of the giant image, they are very three-dimensional and sense of weight. The whole picture through people and people and the relationship between man and nature, to sing the human creativity and human beauty and spiritual beauty.
Michelangelo was lying on a shelf under the 18-meter-high ceiling, working with Superman's perseverance, and when the whole work was done, the 37-year-old Michelangelo was tired. As long-term look up, head and eyes can not be low, even read the letter should be held to the head. He is the cost of health and life to complete the “Genesis” for future generations to leave not only immortal works of art, but also his kind of dedication for the art of the spirit.
24 years later, Michelangelo and Pope Clement VII of the Covenant, in the Sistine Chapel altar on the front wall painted another shocking huge murals “Doomsday trial.” Michelangelo worked alone for ten years alone, drawing about four hundred characters on a 220-square-meter screen. In the middle of the painting, Christ's righteousness, his right hand, is about to issue a final judgment. Michelangelo also painted a pope to be convicted to accept the hell of a group of people suffering. Christ's left foot A saint's right hand with a knife, his left hand carrying a human skin, and this skin is the face of the painter's own face, his face pain, anger, the performance of Michelangelo is experiencing the spirit and The torture of the crisis and the dissatisfaction with the real world, and by the “doomsday trial” painful dripping to the human ugly whipping.
“Doomsday trial” caused by the sensation can be imagined. However, the nude figure in the masterpiece is controversial, some people think that obscene gods. Soon after the death of Michelangelo, the new Pope Pius IV ordered all nude figures painted fig leaf or clothing. Later, people will be ordered by the painter jokingly called “underwear manufacturers”.
Magnificent architectural design
Michelangelo in his later years with great enthusiasm into the architectural art, and has profound knowledge, so he has become the Italian Renaissance one of the most famous architects.
Michelangelo made a great contribution to the construction of the St. Peter's Basilica in Rome, where he was involved in the design and hosting of the project. He designed the church for the diameter of 42.34 meters of the huge circular dome is not only magnificent, but also from the local to the whole are masterpieces of fine art. The building of St. Peter's Cathedral was vast until it was completed in 1626. It is regrettable that Michelangelo was unable to see his own work. For centuries, it was difficult for countless visitors to board the big dome when all the wonder: Michelangelo was great!
On the Roman Camposio hill, which is connected to the Roman ruins, Michelangelo designed the Roman city hall complex, which is the perfect representative of the Renaissance palace architecture.
篇6：名人故事：米开朗基罗
名人故事：米开朗基罗
鸡窝里飞出凤凰
米开朗基罗的父亲是一位落魄的贵族，贫穷和失业使他变得粗暴冷酷，他对米开朗基罗执意要当艺术家的念头格外恼怒，他决不容许博那罗蒂家的人用凿刀和画笔这种下等工具来浪费时间。他的五个儿子都该去经商，必须成为有钱有势的人，他把所有的希望寄托在他的儿子身上，他相信皮鞭是最好的教育手段。这位对艺术一窍不通的父亲，甚至在米开朗基罗成名后，也不曾真正醒悟，只能从儿子所得到的越来越多的荣誉和金币中体会出一点点艺术的价值。
当米开朗基罗大着胆子把拜名画家吉兰达约为师的事告诉父亲时，父亲愤怒了：“什么?我送你到学费昂贵的学校去深造，是想你有朝一日当个大阔商，佛罗伦萨的豪富们都是这样起家的。你以为我会让你白白地虚度年华，去当画匠来给祖宗脸上抹黑吗，三百年来，没有哪个博那罗蒂的子孙堕落到靠苦力谋生的地步。”
“佛罗伦萨人不是因为有多纳太罗的雕刻和吉兰达约的壁画而感到骄傲吗?我为什么不能去做佛罗伦萨人引以为荣的工作呢?我身上只能榨出艺术。”米开朗基罗试图让父亲明白自己想成为艺术家艺术家的决心。
但是，这位暴怒的老贵族一边叫喊着：“我教你去当贱种吧”一边用拳头捶打着幼小的米开朗基罗。可他仍旧不肯向父亲屈服，口里不停地念着他祖母的格言：“别动火，一个人生来想干什么就该干什么。”
这时，祖母跑进来说：“孩子必须自我生活，米开朗基罗想进画室就让他去吧。”
衰败的博那罗蒂家族，终于走出一位叛逆者，成了“神圣的米开朗基罗”。
走出逆境靠自己
罗伦索·美第奇是佛罗伦萨的掌权者，他酷爱艺术，14岁的米开朗基罗有幸得到罗伦索的赏识，进入他的花园中作画。??
然而罗伦索的病逝，使米开朗基罗在美第奇宫廷花园无忧无虑的生活仅仅持续了3年，执掌宫廷的皮埃罗不再容留他了。但很快米开朗基罗幸运地得到了修道院副院长的默许，每天半夜偷偷地去教堂的停尸房中解剖尸体，这在当时是犯罪的，可为了艺术，米开朗基罗克服了恐惧和一切困难，终于把人体了如指掌，这为他以后的艺术创作打下了坚实的基础。
罗伦索死后，意大利宗教改革家萨沃那罗鼓动贫民反对皮埃罗的统治，法国国王查理也向该城市进军。美第奇花园几世纪收藏的珍宝散弃街头，无数艺术品被毁。米开朗基罗也不得不逃离佛罗伦萨，前往博洛格那。
在新的城市，米开朗基罗接受委托为教堂制作一件雕像，然而由于成就已经远远地超过同行，他受到排挤而不得不离开博洛格那，回到了故乡，但这里也并不欢迎他，于是米开朗基罗想到罗马去碰碰运气，
22岁的米开朗基罗所看到的罗马，是座音乐和谋杀、文明和野蛮交织在一起的城市，他看到的是微贱家庭的虔诚及达官贵人的穷奢极欲，他觉得自己与外界格格不入，是个陌生人，他忧愤地说：“我没有朋友，我不需要一个朋友，亦不会有一个朋友。”幸运的是，米氏只凭自己的才气，最后终于被这座野蛮利己无情竞争的城市所接受，他应征为圣彼得教堂雕塑圣母与基督。作品的成功，使他在罗马名噪一时，他生平第一次也是最后一次在虚荣心的作用下，将自己的姓名和故乡刻在雕像上。
26岁的.米开朗基罗重返佛罗伦萨，他用了两年的时间，完成大卫的雕像。大卫像揭幕的那天，全城的人像过节一样兴高采烈，他们称这座雕像为“巨人”。
“巨人”的名声把米开朗基罗带回了罗马，新教皇给他20万银币请他为自己建造一座陵墓。然而，嫉妒者再一次蜂拥而至，纷纷向教皇挑拨说一个活人为自己建陵墓是不吉利的，教皇听信谗言不再见米开朗基罗，也不再为他拨款。米开朗基罗愤然离去。以后教皇多次召见他，皆遭拒绝，最后教皇亲自去请他，他们相约在途中见面。
米开朗基罗一生就是这样，他从不向权贵低头，他说：“一个人一成为达官贵人的驮骡后，就得驮到死。”
终生未婚为哪般
米开朗基罗终生未婚，有人认为，这是由于他其貌不扬，导致他有很强烈的自卑感。文艺复兴是个讲究仪容的时代，而他中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。可以说，他的长相非常糟糕，不讨人喜欢。
他不怎么喜欢漂亮女人，屋里有女人他就受不了。他也画女人，但总是画成熟的女人，而不是那种妩媚的少女。当时很多艺术家都将人的肉体看作美的体现和源泉，米开朗基罗却对此无动于衷。
还有人说米开朗基罗之所以终身未娶，是由于他是个同性恋者。大约在1532年，托马索·卡瓦列里来到圣安杰洛学习，并以自己英俊的外表和优雅的仪态吸引了米开朗基罗。米开朗基罗爱上了他，并写情诗给他。
后人通常将米开朗基罗与达·芬奇并列为历史上最着名的同性恋者。不过，在文艺复兴时期，这种男人对男人示爱的情形很普遍，女人之间也是一样。
1542年，67岁的米开朗基罗结识了50岁的科隆纳，但是科隆纳认为自己仍然属于已经死去的丈夫，这就注定了他们之间的交往只是一种精神上的爱恋。她送给他143首诗，他的回答也充满爱慕和热情。
他们经常在一起讨论艺术和宗教，在这段日子里，米氏长期存在的悲观情绪消失了。1547年，科隆纳去逝，这使米开朗基罗在很长一段时间内极为消沉，他自责在她生命的最后时刻，没有亲吻她的脸和手。
警世箴言
对好人行善，会使他变得更好;对恶人行善，他就会变得更恶。
睡眠是甜蜜的，成了顽石更是幸福，只要世上还有羞耻与罪恶存在着，不见不闻，无知无觉，便是我最大的幸福，不要来惊醒我!
篇7：米开朗基罗名言名句
有关米开朗基罗名言名句
第二摄影机从开场就进来，紧跟卡门，但当我们建议为此匹配席尔瓦诺的特写时，米开朗基罗用手语拒绝了这个想法：“够了。”他不需要席尔瓦诺的特写，所以他不拍。5分钟就能拍完，但不拍，他不感兴趣。即便我和阿菲奥找他争辩，告诉他可以以后在剪辑室再决定要不要这个镜头，米开朗基罗既然执拗。他对男的没兴趣；特写只给女性。渐渐我明白了：男人出现在电影里，是因为他的眼睛看见了女人，因此摄影机要表现他她，而不是他。够了。 ----维姆・文德斯《与安东尼奥尼一起的时光》
你长的比米开朗基罗的作品还有创意
活的比中国谍战片里面主角还有勇气
我孤独着悲惨地生活着，好似包裹在树皮中的核心……我的声音仿佛是幽闭在臭皮囊中的胡蜂……我的牙齿动摇了，有如乐器上的键盘……我的.脸不啻是吓退鸟类的丑面具……我的耳朵不息地嗡嗡作响：一只耳朵中，蜘蛛在结网;另一只中，蟋蟀终夜地叫个不停……我的感冒使我不能睡眠……予我光荣的艺术引我到这种结局。可怜的老朽，如果死不快快来救我，我将绝灭了……疲劳把我支离了，分解了，惟一的栖宿便是死…… ----米开朗基罗《名人传》
监视器后面的米开朗基罗很愉快，他的激情戏按他想要的方式演了。我很少看到他如此充满热情。他像只吃到奶油的猫。 ----维姆・文德斯《与安东尼奥尼一起的时光》
我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。 ----米开朗基罗
是你让我看见干枯沙漠开出花一朵 是你让我想要每天为你写一首情歌 用最浪漫的副歌 你也轻轻的附和眼神坚定着我们的选择 是你让我的世界从那刻变成粉红色 是你让我的生活从此都只要你配合 爱要精心来雕刻 我是米开朗基罗 用心刻画最幸福的风格用时间 去思念 爱情有点甜这心愿 不会变 爱情有点甜
你是我的什么？你不是我的优乐美，不是我的益达。你是我的大理石，我是你的米开朗基罗，你有先天裂痕，我有琢石执念，修修补补，直到雕琢出我的大卫。
我穷得只有一块石头了，而你存在于我心里，我只是照着我的内心，每天和你说说话。我想要珍惜我的石头，我不想很多年后有人问起这个时代，我只能冷冷地说，那个年代，真情都很匮乏。
一块一块地擦去一切不真实的，没用的，没有意义的东西，就像米开朗基罗的大卫一样，直到您生活中剩下的东西美的让人窒息。
在艺术的境界里，细节就是上帝 ----米开朗基罗
Welcome is sleep, more welcome the sleep of stone.Whilst crime and shame continue in the land;My happy fortune, not to see or hear;Waken me not - in mercy, whisper low睡眠是甜蜜的 ,成为顽石更幸福 ;只要世上还有罪恶与耻辱 ,不见不闻 ,无知无觉 ,于我是最大的快乐 ;不要惊醒我 阿! 讲得轻些 . ----米开朗基罗《其雕像 夜的提诗 睡》
你不是我的优乐美，不是我的益达。
你是我的大理石，我是你的米开朗基罗，你有先天裂痕，我有琢石执念，修修补补，直到雕琢出我的大卫。
如果米开朗基罗在雕大卫时，知道三天以后这件作品将被炸毁，他一定歇手饮酒去了。 “永恒”的观念，迷惑着艺术家。 ----木心《素履之往》
如果我说我爱你,会怎样？
就像在明亮的房间里点燃了烛火。 ----米开朗基罗・安东尼奥尼《云上的日子》
当我发现所有对于上帝的美好寄托都是虚渺的时候，我才开始认识到，其实世界上的希望都应在于我们自己。只有寄希望于自己，才是最为可靠和安全的。 ----米开朗基罗
篇8：米开朗基罗传读后感
孤独的天才，执着的人生。
告别了乐观而顽强的贝多芬，我来到了文艺复兴时期。在一个截然不同的世界中，我与一个对于艺术近乎疯狂的天才相遇。
他是一位天才，对艺术有着与生俱来的追求；他也是一位疯子，脾气暴躁，生性乖僻。他很不合群，经常与恩主顶撞。他是无人可理解的，得不到人们认可的，却又孤芳自赏的米开朗琪罗。
天才总是孤独的，因为他们必将遭到一批小人的嫉妒与怨恨，再加上他天性孤僻，所以他的一生都是寂寞的。
正因如此，这位可怜的天才只可用艺术工作来填补生活的空缺和心灵的空虚。他把一生都献给了艺术，亦或许，他正是为了艺术而生。即使在生命的最后一刻，他依然在思考着自己的艺术作品。
纵然上帝再嫉妒这位天才，他也依旧我行我素，不在意他人的看法，执着地为着心中的梦想和信念，每一秒，作文每一桢，都在为之而奋斗。
他的一生，是如此悲痛，又是如此幸福。悲痛的是他活错了年代，在那个年代中，几乎无人可真正理解他，幸福的是他即使在无人赏识的时代里，也依然完成了梦想，依然没有被时代的世俗而沾染。
或许对他来说，在艺术中死亡，才是最好的结局。
他不必再担心自己的经济，不必再为了家庭而工作，也不会再听到别人对他的打压。他达到了他愿望的目标，他从时间中超脱了。
米开朗琪罗，这位执着而又孤独的天才，将他的一生都奉献给了艺术，用他那天赐的智慧雕成了一个理想的世界。他屹立在文艺复兴的意大利，也屹立在了每个人的心中。
是啊！对于这位孤傲的天才来说，为了梦想而燃烧的生命是多么高尚与值得啊！
是他告诉我：不必为了时代的潮流、他人的赞赏而活，孤芳自赏的人，也是幸福的。”
篇9：米开朗基罗传读后感
大家都见过石头。当石头握在手中时，指尖触的或是平滑或是粗糙，眼睛所见或黑或灰或白，但全身上下都透发着一种坚不可摧的力量。
至于真正懂石头的，在这大千世界，又有几个呢？而米开朗基罗就是其中之一。
在米开朗基罗八十多岁的生涯中，石头，是必不可少的一部分，是与米开朗基罗密不可分的。石头可以说是他的朋友，亦甚至是伴侣，一生的伴侣。他在生命的最后一刻仍在工作，因为和石头一起是件让米开朗基罗快乐宽慰的.事情。
米开朗基罗的心，也像石头一样坚不可摧。他坚持当一名艺术家，即使父亲瞧不起；他坚持在人体中展现美，即使代价很大；他坚持铸自己不擅长的铜像，画自己不喜欢的圆顶，并尽力做到最好，即使那将他青春都搭上了；他坚持用质地最纯的大理石雕刻出最好效果，即使开采需要冒生命危险；他坚持去“管闲事”，让大教堂建造完美，即使会受人嫌弃；他坚持竭尽全力设计圣彼得大教堂穹顶，即使他可能看不到成品了……
米开朗基罗说：“我的自尊心不允许一丁点儿的瑕疵。”
原来，这就是米开朗基罗坚持的原因，他搭上一切、付上一切代价的原因！回想自己，有这种做到最好的精神吗？虽然并不需要“十全十美”，但尽力做到最好就是真正的完美。当自己挥洒汗水，攀上一个新高峰的时候，那种成就感与喜悦真的是发自内心的！
让我们学习米开朗基罗，发现一下新的自己，用一块一块真正完美的石头，铺出一条自己不留任何遗憾的人生路！
篇10：《米开朗基罗传》读书笔记
《米开朗基罗传》读书笔记
13世纪的佛罗伦萨，在宗教思想的垄断和文艺复兴的革命下，成为了欧洲文艺复兴的发祥地。而米开朗基罗在这里的诞生，怕也是冥冥中上帝安排的吧。
暴躁的父亲和早故的母亲，在米开朗基罗儿时便决定了他终生将与痛苦为伴。
13世纪末的欧洲没有什么能超越基督教的影响力了，而在神幻的作用下，米开朗基罗有了崇古思想，即人体结构的完美艺术。于是13，在罗马的他完成了一生的第一尊成名作——《哀悼基督》。细腻的雕塑，勾勒出圣母承受生命与爱的痛失，那哀悼的气息和人物的脉络中，清晰地勾画着米开朗基罗本人，由基督赐给的性格的抑郁和终生的不幸。
米开朗基罗真正为自己，为艺术倾心奉献，只有是在15前。举世闻名的《大卫》便是在14世纪的那4年里完成的。
其后米开朗基罗的大多艺术创作，都成为了被动语态。
并不是米开朗基罗不热爱艺术了。作为艺术家，他渴望一生为雕塑倾心倾力的本质是不变的。然而他似乎与基督教有不解的情缘。1505年米开朗基罗受教皇尤里乌斯二世之命，修建教皇陵墓。
次年的停工后，在15他又回到罗马后，用时四年零五个月，呕心沥血完成了天顶壁画，在西斯廷基督教堂。
15教皇陵墓复工，米开朗基罗不情愿地服从了基督教皇的命令。那几尊著名的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》，无不像是他给自己的写照。
这项工作完成后，米开朗基罗一直遭历任基督教皇的差遣，携带着满腔的痛苦，创作着他并不满意的作品。
1527年东正教的罗马大洗劫，似乎促使了意大利文艺复兴的结束，而这莫过于一个巨大的.政治漩涡。具体原因也不明晰了，只是因为米开朗基罗与文艺事业的密不可分吧，他在这个漩涡的死亡边缘挣扎着。
革命结束后，痛苦已久的米开朗基罗又印证了他的宿命。基督教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人，那些基督教皇们劳作。
1537年，教皇克雷芒驾崩。可怜的米开朗基罗！好不容易以为可以缓一口气了。基督，教皇，又是基督教皇!新任的基督教皇保罗三世又把他抓去工作了！
似乎命运规定了米开朗基罗只能在无休止的干涉中替基督教皇劳累地干活。他何尝不想斗争？但基督教皇代表的是基督，是上帝的尊严！一个艺术家在他们面前太无力，太渺小。所以，他的一生，都是与基督的，无休止的斗争；而他自己，始终是那被缚的奴隶，知道在垂死时，也只能哀悼一声：基督。
1564年2月12日，米开朗基罗屹立了一整天来创作和他第一座代表作同名的作品，《哀悼基督》。他的一生充满了基督给予的不幸，便只能一边举着雕塑家褶皱的手，一边默默哀悼着：始也基督，终也基督！
1564年2月18日下午5时，工作室里铿锵敲着的雕锤，忽然，铛铛地落在了大地上。
于是又有一只灵魂，飘到了天堂。
篇11： 米开朗基罗传读书笔记
米开朗琪罗一生痛苦，但他仍把全部的生命献于事业，米开O罗琪一生圣神，因为他伟大的心灵雕塑了永恒的灵魂！米开罗琪是一个工作狂，一腔热血的不停工作。他没有欢乐，只有超乎常人所能承受的痛苦，他也因此变得忧郁，孤独，脆弱，但他还是为了绘画和雕刻倾尽一生，尽管换来的总是希望的破灭和意志的摧残，但那是一个伟大的灵魂！
他在极度痛苦煎熬中却还能把他的全部奉献给工作，他一生经历过无数的挫折，然而总是没有什么能将他打到。我们的挫折，在他眼里不过是一颗沙子，小小的沙子比起沉重的巨石，还算得了什么？根本不值一提。我相信，只要我们经受住了生活中的挫折和苦难，就一定能收获成功的果实，而不会像米开朗琪罗那样直到死后才“从可怕的风暴中回到甜美的宁静之中。”勇敢承接挫折。人不怕跌倒，就怕站不起来。
但要想勇敢地承接挫折，还要有坚定的信念。坚信自己一定能成功一定能越过挫折的考验！米开朗琪罗绝望过，但他总能在绝望中找到信仰。我们怎能不行？
米开朗琪罗是为痛苦而生，为了自己的艺术追求而承受极端的痛苦，我们是为换了而生，我们完全能以天天开心的状态度过一生啊！只要我们承受住了那一点点的磨难，生活中不就处处春暖花开了吗？我们的生命多么美好！
怀着坚定的信念，勇敢的承接挫折，以快乐的心态面对生活，就可以盛开生命之花！
篇12： 米开朗基罗传读后感
“米开朗琪罗的昏暗的天吖！”这是我在看完过后所说的第一句话。“他是一个强悍的而又悲惨的人。”
能够这样说，米开朗琪罗是一个杯具。这种杯具，是他的天才所创造的，是一种与生俱来的痛苦。它从生命中发出，并不断地侵蚀着这个可悲的生命，直到把它完全毁坏。
我从来没有见过这样的天才艺术家。他是骄傲的，为自己而骄傲，他实在坚信他自己的才能。当他在穷苦的时候，他的亲人向他索要一笔大钱，而他竟然同意了。他不顾自己的身体去工作，工作使他的身躯受到了极大的摧残。他的工作使他变得富有，十分富有！他却依然如穷人一般地活着。他被劳作，束缚，极像一匹马被磨轮的轴子系住一般。他为了工作而筋疲力尽，没有人会像他那样工作的。他是天才的囚犯，而他更像《胜利者》
――裸露的青年，他拥有美丽的身躯，额头上长着卷曲的头发。他笔直地站着，他的脚旁是一个将被击败的人。当他正要将拳头击下去的那一刹那，他停住了，目光转向了别处。他的身躯往后仰着。他不再想要胜利，正因胜利让他极其厌恶。他已征服了，但他亦被征服了！
他生活一个可怕的时代，他十分热爱艺术，以致使它们不能受到任何的破坏。他自已认为重要的作品没有一件是完成的，有许多珍重的作品在他生前就被毁灭，作为一个伟大的人物，为了实现他的艺术梦想，他曾被迫在物质面前低首。更有些卑劣的人用他们污浊的心地来造就一个他们的米开朗罗琪。他为艺术献出自己的身心，致使他的作品能够名垂千史。
他是纯洁的，就应生活在纯洁的时代。他的心胸是伟大的，崇高的，像一座巍峨的山峰。那里的空气是清新的，犹如干净的泉水，洗涤自己心灵的污浊。这样的一座山峰，矗立在极远的地方，我们想要看到，触摸，就要走到那儿。路途中，我们能远远地望见它高耸的身影，直插入青天。他令我极其崇拜，他是痛苦的，但他甘心在这痛苦中。他像被磨的石头一样，他是受得了苦的，他渐渐被打磨的闪闪发光，磨人的石头永远都是粗的，永远也发不了光。那我是更愿意当被被磨的石头，还是磨人的石头？
当自己应对痛苦的时候，不好抱怨，不好哀叹。人生肯定是会受到一些苦，但你受得苦越多，你才会越来越亮。只有自己经得起这些苦，才能成功。如果你不受苦，你永远都是一块粗石，粗石就会被别人遗弃。米开朗琪罗就是一块被一向精打细造的钻石，他永远比别人亮更多。我虽然不能像他那样成为永垂不朽的钻石，但我也要受得起更多更多的苦。只有被打磨的石头才会获得成功呀！
篇13： 米开朗基罗传读后感
在我心中，米开朗琪罗是一个传奇人物，不仅仅正因他一生那些伟大的作品，还有他在文艺复兴时期的影响力。因此我在翻开米开朗琪罗传时，用的是一种崇敬的心态。正如罗曼・罗兰所说：“我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦德颠沛流离和他的美德给这个世界带来了福运!”心疼的句子
“大卫用他的弹弓，
我用我的弓箭。”
----米开朗琪罗
这是一句意蕴深长的话，语句中透露出骄傲，自信与一种拥有荣耀的兴奋。米开朗琪罗一生是艰苦的，毕竟，在文艺复兴时期那种疯狂的境遇之下，天才总是会被所敌对的人攻击和排挤。
米开朗琪罗生于佛罗伦萨。佛罗伦萨是一个狂热，骄傲，神经质的城市，动辄耽于盲目的信仰，不断淫宗教与社会的歇斯底里动荡不停。佛罗伦萨也是一个动荡不安，充满自由狂妄和腥味的城市。
在这个动荡与和平共处的城市，米开朗琪罗也和这个城市的居民一样，聪明、偏执、热情、易怒、嘴尖舌利，生性多疑。
米开朗琪罗眼光开阔、志存高远。他看不起他们那个艺术圈子。他对他们态度粗暴，但他爱他们。他是一个感情丰富的人，他对家乡的爱一向充斥着他的'心，米开朗琪罗把他的天才归于”家乡那纯洁的空气”。他的家族在佛罗伦萨历史悠远，他对自己的血统和家族甚至比对自己的天才还要感到自豪。“他不允许别人把他看做艺术家：‘我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗・博纳罗蒂’。”
米开朗琪罗是精神上的贵族，由他的话可见;“从事艺术的就应是贵人，而不是平民。”
他家族里所具有的一切迷信、狂热，他都具备。他整个人就是用这些迷信和狂热的泥土塑造出来的。但从这些泥土里迸射出一道光焰，将一切都给净化掉了，这就是;天才。
米兰开朗琪罗纯粹是天才的典型，他日夜在亢奋之中，为之所困。以至于他理解难以兑现的订单。
米开朗琪罗就是在这种令他痛苦的天才的促使下完成了一件又一件的作品，为了给他正因这个天才而永无止尽的欲望得到满足，他什么都想做;工程师、操作工、凿石工，他样样自己动手，什么都想让自己一个人完成。修建官邸、教堂、雕像等一切能够满足自己欲望和虚荣心的工作，他都想接下。于是他就在这种天才的促使下繁忙的像蜜蜂一样转来转去，蜜蜂还有帮工而他基本上一个人，这就使他的健康成了大问题。
他很有钱，十分富有，但他却说自己贫穷，用这种臆想的贫穷来折磨自己。
他是孤独的。他狠人也遭人恨;他爱人却无人爱他。周围是一片黑夜，只有他炙热的思想流星-----他的欲望和疯狂的梦境飞驰而过。米开朗琪罗犹豫成性，他在自己的周围造成了一片空虚。
“我爱死亡，生命就在其中。”
米开朗琪罗历经沧桑之后，一种新的生活出现了，仿佛鲜花盛开的春天，燃起了明亮的爱的火焰。
‘亲爱的主啊，我的太阳，消除了我无谓的盲目烦恼。”
但是他的感情从没有温柔的静下来，安抚他如同困兽一般烦躁的心。自维多利亚死后，再没有任何伟大的感情照亮他的生命，爱已离他而去。
“爱的火焰没有在我的心中停留，
我已折断灵魂的翅膀，
巨大的病痛(衰老)总能驱除微不足道的忧伤。”
在二月的一个星期五，约下午五点钟，正式日落时分，我们伟大的米开朗琪罗“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”
他最后安静了，他到达了他所企盼的目标----超越了时刻。
就像幸福的灵魂，在他那儿，时光不再流逝!
亲爱的米开朗琪罗，愿你的天才不至于让你在天上也无休止的工作!!
篇14： 米开朗基罗传读后感
《米开朗琪罗传》完成于19，由于《贝多芬传》引起的强烈的社会反响，促使罗曼。罗兰产生了写一系列“英雄传记”的计划。
米开朗琪罗本身是一个矛盾的复合体，在许多人眼里他称不上“英雄”。他是雕塑和绘画的天才，艺术上无与伦比，但意志上并非“英雄”，他软弱、无力奋斗，在他身上既有反抗性，又有顺从妥协的一面但他的心灵是伟大，在罗曼。罗兰看来，它具备“英雄气息”的。米开朗琪罗似乎比贝多芬幸运，他出生于佛罗伦萨一个有声望的家庭，从小就收到较好的文学和艺术教育，他无残疾也不贫穷。但他精神上比贝多芬更痛苦。他无妻无儿，家庭没有给他丝毫温暖，家人只知道从他身上榨取钱财。而他的祖国有多灾多难，他目睹外族入侵，人民受苦，自己的作品会与战乱，共和主义理想破灭。他人身几乎没有自由，只能依附他并不愿意依附的教皇，终身为教皇们忙碌，到了七十多岁还要爬上脚手架为教皇效劳。米开朗琪罗的本性是高傲的，为了维护尊严，他以前与教皇抗争。但他思想中长期存在的家庭观念和身为长子的职责感，使他再关键的时候又时常明哲保身，一次又一次的向权利屈服。他为一代又一代的教皇们超负荷的工作，无法摆脱教皇们的权利辖制，以至于无法完成自己计划中的伟大作品，这是他性格的杯具，更是时代杯具。到了晚年，尽管他已成为文艺复兴时代最后一位无与伦比的艺术大师，但他却笃信上帝。未完成所谓的“神的使命”
，他七十多岁高龄还理解了圣彼得大教堂总建筑师的职务，而且分文不取。
尽管米开朗琪罗有许许多多的缺点，但他的艺术是伟大的，是杰出的艺术天才，在他的每一件艺术作品中，无一不显示出文艺复兴时代最伟大的人文主义精神。艺术是他的偶像，艺术也是他的生命，为了艺术的完美他能够不断的否定自己，他能够经受无穷的磨难和挫折，在这一点上，米开朗琪罗无疑是一位“真正的英雄”。
篇15：感于米开朗基罗的人生
感于米开朗基罗的人生
神圣的痛苦生涯――感于米开朗基罗的人生胡梦佳
“有英雄的才能，却没有英雄的意志；有强烈的激情，却没有这样的愿望，真是哈姆雷特式的悲剧！”这便是《名人传》的作者罗曼・罗兰对米开朗基罗――这位享誉世界的雕塑大家，这位带有浓烈悲剧色彩的英雄最确切的评价。
文艺复兴时期，在遥远的佛罗伦萨，米开朗基罗头顶天才的光环，就如文艺复兴长河ff i.--颗璀璨的明珠，照耀千。占。他是个传奇，是个天才，是个英雄，是个幻想家，是个创造者。他经历过一个时代，便造就了一个时代；他穿行过一个城市，便重塑了一个城市。《大卫》《创世纪》《胜利者》，这些艺术作品已不可单单被认为是艺术作品，它们是创造的奇迹。而能够驾驭这种种奇迹的，唯有伟大的米开朗基罗。
上天总是嫉妒英才的，他可以给予你天才的创造力，也会给予你无情的毁灭；他赐予你无限的光辉，也赐予你无尽的磨难。而米开朗基罗正是受了上天捉弄的人，于是他带着天才般的才华度过了他整个的神圣的痛苦牛涯，他的痛苦是他的弱点的产物。他愤恨教皇，却因怯懦而穷其一生奴役一一般无休止地为教皇工作；他深爱值得爱的人，却不曾被人爱。那些人无法承受他非比寻常的太过炽热的爱，而他与生俱来的.病态的敏感多疑却总是伤害那些他视为平庸之辈的可怜的人们。他超凡的才能使他凌驾甚至超越了他的时代，却也因此只能被人钦佩却无法被人理解。他太卓越，他的所作所为与周围的那些“平庸”的人们格格不入，于是他瞧不起他们，此时他显得那样冷漠无情。他富有，却要赡养大家庭的每一位成员，因此过着苦行僧似的生活。他对他的家是那样热爱，但那些令他失望的家人却常常使他的精神处于崩溃的边缘。他热爱艺术，但超负荷的工作却使他一次次累倒。在被教皇逼迫工作的口子里，他的心血无数次被捣毁，他从未有机会创造出一件他自己真正喜欢的作品。他的一生太过痛苦，所以他热切盼望死亡的到来。
但他是米开朗基罗，他的作品即使他不喜欢却依旧流芳百世。他的一生因经历了太多苦难而愈发神圣，他的弱点依旧挡不住他英雄的光辉，湮灭不了他带给世界的福音。英雄也是人，怎么会没有弱点？他的弱点使他的形象显得更真实，更丰满。因此百年之后的今天，他的传奇依旧为人们传唱歌颂，他的灵魂依旧在他那些不朽的作品巾永生。
英雄之所以成为英雄，在于他的成就，更在于他用坚强的意志和不懈的奋斗勇敢承担苦难的磨炼。可以说，苦难造就了米开朗基罗。而作为凡夫俗子的我们，不求英雄，只求英勇；不求成就，只求成功。英勇地承担磨难，在磨难的洗礼中脱胎换骨，即使失败于追求成就的途中，也成功于战胜磨难的气概。那时的我们，即使成不了英雄，也拥有了英雄的气度。
苦难可以造就英雄，但造就不了完人。这世界上从来不会存在毫无弱点的人，就如永远都不会有毫无瑕疵的玉石。即便是天才与伟人，也绝不是完美的人。贝多芬有弱点，却创造出辉煌的音乐奉献给全世界；米开朗基罗有弱点，其作品的光辉至今闪耀；托尔斯泰有弱点，却有甘愿为天下黎民献身的热肠。弱点，并不能遮掩伟人的光辉。正视弱点，追求完美，这才是人生的意义。
在生命的漫漫征程上，我们追寻着伟人的足迹，于追寻中领悟了人生的真谛，那便是：生命不息，奋斗不止！
篇16：拜访大师米开朗基罗作文
今天风和日丽，又是个观赏艺文活动的好时光，
拜访大师米开朗基罗作文
。十五、十六世纪“文艺复兴”在意大利兴起，遍及欧洲。“文艺复兴”是古典希腊、罗马艺术的再生，而“人文主义”是整个“文艺复兴”的推动力。当时三位最重要的艺术家都来自佛罗伦萨：达文西、 米开朗基罗、拉斐尔，而米开朗基罗便是这次历史博物馆展览的主题。米开朗基罗不但会雕刻、作画、设计建筑，甚至还会写诗，真所谓“全才”，对当时与后世有重大影响。展览中有许多名作，如《酒神》、《大卫》、具有磁性张力手势的《创造亚当》，以及引起众人轰动的《最后的审判》那张大湿壁画里，天堂与地狱的强烈对比处哩，显然露出人性善良与邪恶的泾渭分明。我最喜爱的作品是《罗马圣殇》，这是米开朗基罗二十五岁创作的第一件大型圆雕作品这项作品是刻画圣母抱着死去的耶稣，并
走出展场，深觉“文艺复兴”大师对人体之美得精准刻画，不再令我害羞与胆怯。毕竟“爱是美的基础、肉体美是精神美得标志、而女性美则是美的理想”啊
篇17：读《米开朗基罗传》有感
读《米开朗基罗传》有感
阴沉的宫殿，矗立着崇高的塔尖如长矛一般，柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际，岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅，和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林;
热狂、骄傲、神经质的气息，易于沉溺在一切盲目的信仰中，守着一切宗教和社会的狂潮耸动，人人是自由的，人人是专制的，生活是那么舒适，可是这里的'人生无疑是地狱，
就在这个天堂般又魔鬼般的地方，升起过一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能，
这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来，不特使他接受他所不能实现的工作，而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时，他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块，建筑搬运石块的大路;他要成为一切：工程师、手工人……他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂，由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，
篇18：名人传中米开朗基罗的故事
在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了!”
其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。成功就是恰如其份的展现自己的优点。
留意小节
有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”
朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已!”
米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节!”
之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战!相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。
米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。
他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。他在一个全是男人的家庭中长大。他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。当他发现小儿子执意想当艺术家时，分外恼火，开始用皮鞭“开导”他。然而皮鞭并没有打消米开朗基罗想当艺术家的决心，父亲万般无奈之下只好让他师从佛罗伦萨的一位画家——格兰达约学艺。
那时，格兰达约正在圣母院内作壁画。他叫学徒们研磨颜料，用布临摹他精制的草图。米开朗基罗的临摹超过了原作，引起了格兰达约的嫉妒。不久，他让米开朗基罗转往伯特尔多处继续学画。伯特尔多在为佛罗伦萨的统治者“豪华者”劳伦佐效劳的同时，还给一群青年人讲授雕塑技法。伯特尔多是文艺复兴时代早期的现实主义传统的捍卫者，他在增长米开朗基罗的才干方面起了重要作用，他帮助米开朗基罗了解古代艺术的实持，研究意大利的现实主义大师的创作。
一天，米开朗基罗在美第奇花园中正在凿一个老人的头像，统治者“豪华者”劳伦佐碰巧在花园里经过，当他走过米开朗基罗的雕像时，停步下来。他看了一眼，转身朝着年轻的雕塑家：“我的孩子，”他说，“你难道不知道，老人总是掉牙缺齿的吗?”
米开朗基罗一看是劳伦佐在跟他说话，激动万分，他拿起工具，敲掉雕像的一颗牙齿，转身面对劳伦佐：“这样行了吧?”
“对”，劳伦佐大笑，“好得多啦!”
劳伦佐对这个机灵而有才能的14岁孩子感到兴趣，把他带到美第奇宫，允许他同桌进餐，鼓励他跟自己的子女一起玩耍，送给他一件紫色大衣，每月给他五个金币，让他打开他的眼界，使他看到了异教世界的壮丽。在这儿，米开朗基罗从神秘主义者菲奇诺、哲学家皮科、米兰多拉、诗人波利齐阿诺，以及世界各地来到美第奇宫殿的学者、作家和艺术家身上获得了丰富多彩的精彩食粮。在美第奇的餐桌上大家对古希腊的哲学家柏拉图推崇备至，认为他是首屈一指的先知和圣人。
米开朗基罗在这种异教的影响下，完成了他的第一创作——浮雕《众怪之战》。这是一场半人半马怪物的逼真混战，充满希腊裸体的匀称美，一则远古神话在文艺复兴世界中的再生。
这是米开朗基罗纵横自如的世界，他在这段时期中的生活极为幸福。可是接踵而来的一次遭遇却使他肉体和精神带来终生的创伤。与他一起学艺的有才能的艺徒中，有一个名叫托里贾诺的，脾气急，拳头硬。这家伙打架的本领胜过绘画本领，米开朗基罗奉命批评他的画，事后发生了什么呢?最好莫过于看看托里贾诺的自白：“那时我对他的批评比平时更为恼怒。我捏紧拳头，在他的鼻子上砰地一击，鼻骨便软得像松饼一样，他就这样终生带着我的拳头标记。”
米开朗基罗被抬到家里，人们以为他必死无疑。伤愈后，他在镜子里看到了自己的破相。从这天起，他明哲保身，开始以怀疑的眼光看待一切。
23岁时他来到罗马，开始应征为圣彼得教学塑造基督和圣母的雕像。他充满自信地在申请书上写道：“这作品将成为当今无人能够逾越的作品。”此时，米开朗基罗深信文艺复兴的理想是不可动摇的。他创作出来的作品饱含着忧伤，在《皮耶塔》这幅雕像作品里，母亲把儿子的尸体抱在膝头上，凝视着他的面孔，像是想知道所发生的一切。他的手势是有适度的，逐渐地消除着痛苦的疑问，细腻地表达着她那内心深处的全部悲哀。把成年儿子放在母亲的膝头上的想法包含了一定程度的困难，而这个困难，画家经过深思熟虑以配置帷幔的方法解决了。穿在圣母身上的衣着呈现出流水般的轻盈的细小裙纹，突出了她的`女性面貌，沉重的布料衣裙从两膝一直拖到地上，组成一团，类似雕塑的台座，上面安放着基督的身体。为了造成明确、完整和纯朴的印象，米开朗基罗采用了角锥形的造型雕像完成。雕像完成后全罗马的艺术爱好者蜂拥前来观看，大家都被这美丽而圣洁的圣母形象感染、震撼。
值得一提的是雕像作成后，米开朗基罗平生第一次亦是最后一次屈从于虚荣心这个弱点，晚上他把自己锁在教堂里，在烛光下，把自己的姓名和故乡的地名刻在雕像上。从此以后，他再也没有在别的完成雕像上签名。就像大自然的树林和山脉一样，米开朗基罗的杰作是无需附带其创造者的签名的。
管理启示：
两边争执，只要有一边知道先让步，无论让的是真是假，事情就会变得顺利许多。留三分地给别人，常能使彼此都获得更大的天空。
碰上僵局，或者对方一直不掀牌，让你莫测高深的时候，打破僵局最好的方法就是我先让一步。
沟通中，很重要的一点是要学会妥协，在很多成功的沟通案例中，都蕴涵着妥协的成分在里面，大到国家与国家间的谈判，小到同事与同事之间处理工作问题，都会存在着或多或少的妥协。而不会妥协，不会退让，导致最后沟通出现问题。
当然，沟通中的妥协与退让，也不是无原则的妥协与退让。而是建立在底线的基础上的妥协，就像和街头小贩的讨价还价一样，当我们还一个价格是他无法接受的情况下，交易是无法完成的。
在沟通前，需要明确自己的底线是什么，自己最低能够接受的条件是什么，在沟通中，要反复试探出对方的底线，沟通的余地只能建立在彼此双方的心里底线以上，否则，再好的沟通技巧都会失。
篇19：米开朗基罗的爱初中作文950字
米开朗基罗的爱初中作文950字
米开朗基罗，文艺复兴时期著名的雕塑家、画家和诗人。它的一生，神圣而苦厄，懦弱而勇敢，他饱受摧残，却从未吝啬过他的爱。
对艺术狂热的挚爱
对艺术，你的坚持，你的勇敢，你的平静，你的忍辱负重都深深地打动了我。
年少时，面对家人的反对，甚至父亲的鞭打，你执意学画的态度不改，最终打动了父亲；在学校，面对同学的刁难，你心无旁骛地完成了杰作《半人半马怪与拉比泰人之战》；面对高强度的工作，还有尤里乌斯的催促，你依旧将奇思妙想展现得淋漓尽致―大卫体格健壮，神态坚定，左手攒着投石带，侧首注视左前方，目光如炬，俨然一副严阵以待战争的模样；面对利奥十世的`强迫，你心平气和地完成了生平最伟大的作品――圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕；面对衰老，你用最后一份激情创作教堂壁画《最后的审判》。为了完善对人体雕塑的透视方法，17岁的你还曾用大约两年的时间在停尸房里研究人体的秘密。
我不知道能否像你一样坚守梦想？保持对艺术无限的激情？
对家人无限的宽容
对家人，你的孝顺，你的付出，你的关切，你的悉心照料都令我印象深刻。
面对终日为钱闹心的父亲，你却一片真诚孝顺“只要我力所能及，我将终生如此为您付出，无怨无悔”；面对三个游手好闲，只是向你一味无理索求的弟弟们，你只有警告“一句话，看在你是我兄弟的份儿上，我无偿地供你吃穿，而你不但不知感恩，反而并不清楚自己所拥有的一切都是别人给予的”“你本可将心比心，设身处地，然后说：‘米开朗基罗决不会食言。他承诺的事，一定会做。我们安心等待就好’”；面对侄儿，你尽心尽力；送他们去修道院，添置衣裳和必需品，甚至为弗朗斯卡置办一份房产作为嫁妆，为利奥纳多的婚事纠结六年之久。
我不知道能否像你一样宽容家人？保持对他们不变的关怀？
对友人款款的深情
对友人，你的信任，你的无私，你的牵挂，你的风雨无阻都令我感动。
你因挚友巴蒂斯塔真诚的措辞“为了你的人生安全，为了你的故乡……你的朋友们，不在乎立场是否一致，都毫无例外地一致奉劝你回来。”就姗姗回到了佛伦罗萨；你悉心调教青睐的助手乌尔比诺，大方地给了他两千埃居，痛失其悲情长达三个月仍难以自拔“他早已带走了我的心境，独留那躯壳承受无尽的苦厄”；你谦逊的感谢维多利亚的盛赞，珍藏她写给你的每一封书信，不辞辛苦的与远在罗马的她见面，为她的死亡不知所措、精神恍惚“在它之外再无锤子可自我塑造，仅它能让一切化腐朽为神奇”。
我不知道能否像你一样信任友人？保持对友情点滴的呵护？
你的爱，漫长而短暂，勇敢而怯懦。屡屡受挫，但每一次重新站起的你都更加勇敢，更加坚强，更加懂得如何去爱。让我的心随你去感受爱，感恩爱，感悟爱。
篇20：米开朗基罗·布欧纳罗蒂个人资料
米开朗基罗·布欧纳罗蒂简介
公元1475～公元1564
文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗·布欧纳罗蒂是直观艺术史上的杰出人物。米开朗基罗是一位才华横溢的画家、雕刻家和建筑师，给人类留下了风格各异的传世之作，四个多世纪来给观赏者留下了不可磨灭的印象。他的小说诗歌文学作品对欧洲绘画和雕塑艺术随后的发展有着深刻的影响。
米开朗基罗于1475年生于意大利卡普里斯镇，离佛罗伦萨大约四十英里。他早年就显露出天赋，13岁时在佛罗伦萨师从著名画家基兰达约。米开朗基罗15岁被带到麦第奇宫殿中生活，几乎是被佛罗伦萨君主伟大的罗廉佐看成为麦第奇家族的成员，罗廉佐成了他的保护人。米开朗基罗在整个生活期间都显露出了卓越的才华，常受教皇和非宗教君主委托设计制作艺术小说诗歌文学作品。他虽然在许多地方生活过，但是他一生的大部时光是在罗马和佛罗伦萨度过的。1564年他在临近89岁寿辰之际去世。他从未结婚。
虽然米开朗基罗并不象他的同时代的老前辈列奥纳多·达·芬奇那样是一个全面的天才，但是他的多才多艺，也给人们留下了其极深刻的印象。实际上他是在人类奋斗的两个独立领域里的成就都曾达到顶峰的唯一的一位艺术家，也许是唯一的人物。作为一位画家，米开朗基罗无论从他传世小说诗歌文学作品的质量，还是对历代画家的影响来看，都是无与伦比的。他为装饰罗马西斯廷教堂天花板那套巨型壁画被真正地誉为是历代最伟大的艺术成就之一。但是米开朗基罗认为他自己主要是位雕刻家，许多评论家都认为他是曾出现过的最伟大的雕刻家。例如他创作的大卫雕像、摩西雕像和著名的圣母抱基督尸体哀戚之雕像皆堪称为登峰造极的艺术品。
米开朗基罗也是一位独具匠心的建筑师。他在这方面取得的辉煌成就之一就是设计了佛罗伦萨麦第奇教堂。他还为罗马的圣·彼得担任多年的总工程师。
米开朗基罗在一生中创作了许多首诗歌，至今尚存下来的大约有300首。他的众多首十四行诗和其他韵体诗直到他去世后很久才发表。这些诗可以使我们深刻地了解他的个性，也清楚地表明了他是一个天才的诗人。
在莎士比亚一章中已经说明，我确信文学艺术和文学艺术家对人类历史和日常生活相对来说并没有什么影响。就是由于这个原因，我才把米开朗基罗在本册中的名次排在许多科学家和发明家之后，尽管他是一位杰出的艺术天才并且远比他们中的许多人有名气。
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