优美古诗鉴赏：永遇乐（锦集12篇）由网友“独尊郡主”投稿提供，下面就是小编整理过的优美古诗鉴赏：永遇乐，希望大家喜欢。
篇1：优美古诗鉴赏：永遇乐
优美古诗鉴赏：永遇乐
〖宋词〗
彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词，永遇乐·明月如霜。
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铮然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
注释[彭城]今江苏徐州。
[燕子楼]唐徐州尚书建封为其爱妓盼盼在宅邸所筑小楼。
[紞如]击鼓声。
[铿然]清越的音响。
[梦云]夜梦神女朝云。云，喻盼盼。典出宋玉《高唐赋》楚王梦见神女：“朝为行去，暮为行雨”。
[惊断]惊醒。
[心眼]心愿。
[黄楼]徐州东门上的大楼，苏轼徐州知州时建造。
译文 明月如霜般洁白，好风就如同清水一样清凉，清新静谧的夜景真是怡人。弯弯的水渠中，鱼儿跳出水面，圆圆的荷叶上，露珠随风落下。但夜深人静，这样好的美景却无人欣赏。三更鼓声，声声响彻夜空，一片树叶悄悄落到地上，轻音竟惊断了我的梦。夜色茫茫，再也见不到黄昏时的景色，醒后我寻遍了小园，处处都无痕。
那长期在外地的游子，看那山中的归路，苦苦地思念着故乡家园。燕子楼空空荡荡，佳人已经不在，空留着那双燕子在楼中的画堂。古今万事皆成空，还有几人能从梦中醒来，只有些怀念旧日情感，不禁惆怅长叹。
句解 “明月如霜，好风如水，清景无限”：
秋夜的月色明亮，皎洁如霜，明亮之余带有丝丝寒意。徐徐的风轻轻吹过，像水一样柔和。这是一个无限清雅的境地啊！
“曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见”：
在曲折的河港中，不时“忽剌”一声，有鱼跳出水面来欣赏秋月；圆圆的荷叶上，正滴溜溜地泻下了露珠。在静寂中，鱼跳声和荷叶的滴露，更衬托出秋夜的深沉。但这样清幽的美景，总还是“寂寞无人见”的时候居多吧！
“紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断”：
三更的鼓已经响过了，在深幽的秋夜中，连落叶的声音都听得很清楚。深沉睡梦被鼓声惊醒打断了，让人黯然惆怅。
“夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍”：
夜茫茫，想再寻回梦中的盼盼，但踏遍小园，也找不到踪影。
“天涯倦客，山中归路，望断故园心眼”：
在天涯海角的飘泊中，我早已经疲倦了。而远山阻隔，纵使望穿秋水，也难以回到家乡。
“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕”：
“燕子楼“上人去楼空。当年的佳人早已远去，只剩下深锁在空楼上的燕子罢了！
“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”：
昔日的多少悲欢情怀，转眼瞬间成空，古今多少事都如一梦中。到此还不醒，只因为旧欢新怨，还交缠在生命中啊！
“异时对、黄楼夜景，为余浩叹”：
今天我在这里凭吊燕子楼，想起了关盼盼。他日有人来到我建的黄楼上，也会感叹我这历史的过客吧！
赏析 苏轼《永遇乐》是一首清丽脱俗的词，这首词写于公元1078年（宋神宗元丰元年）苏轼任徐州知州时。这首词的创作背景据词前小序，已可略知端倪，是一首记梦词。郑文焯《手批东坡乐府》据元本题下注“徐州夜梦觉，此登燕子楼作”认为“燕子楼未必可宿，盼盼何必入梦？东坡居士断不作此痴人说梦之题”。显然认为傅干《注坡词》所录题注为不可信，而以为王文诰《苏总案》所云“戊午十月，梦登燕子楼，翌日往寻其地作”为可从。王文诰断一事为二事，词中难觅佐证。郑文焯所云更多属猜测之词，显然不足为据。倒是傅注既题作“公旧注”，当不容随意怀疑的，且与词中情事暗合，应可据此解读此词。作者在题记中声称自己夜宿江苏彭城燕子楼，梦到以前居住在这里的唐代张尚书之爱妾关盼盼。据传燕子楼是唐朝的张尚书为名妓关盼盼所建的。盼盼面貌姣好，能歌善舞，谈吐不俗。自从张氏死后，盼盼思念故人，于是独居在小楼上十余年不嫁。?
苏轼知徐州前已转职杭州、密州等地，政治上对王安石变法的孤愤，仕途上因频繁迁调而带来的孤寂之感，都时时向他袭来。那天夜晚，一个旖旎缠绵的梦境，让他顿悟人生的真谛。“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云，古诗大全《永遇乐·明月如霜》。”（《行香子》）他的灵魂从梦境中得到了净化和升华。因作此词，抒发对人生宇宙的思考与感慨。词中状燕子楼小园清幽夜景，抒燕子楼惊梦后萦绕于怀的惆怅之情，言词人由人去楼空而悟得的“古今如梦，何曾梦觉”之理。
上阕写清幽梦境及梦醒后的怅然若失之感。起三句总写秋夜清景，各以霜、水分喻月、风，并小结以“清景无限”，赏爱之心已溢于言外。首句写月色明亮，皎洁如霜；秋风和畅，清凉如水，把人引入了一个无限清幽的境地。“清景无限”既是对暮秋夜景的描绘，也是词人的心灵得到清景抚慰后的情感抒发。“清”字是核心，盖既有夜风清凉之感，又有超越现实之外的清净之意。“曲港”三句接写梦境，静中见动，仍是着力刻画“清景”，只是视点相对集中而已。景由大入小，由静变动：曲港跳鱼，圆荷泻露。鱼跳向上，露泻向下，一上一下，错落有致。鱼跳暗点人静，露泻可见夜深。词人以动衬静，使本来就十分寂静的深夜，显得越发安谧了。“寂寞无人见”一句，含意颇深：园池中跳鱼泻露之景，夜夜可有，终是无人见的时候多；自己偶来，若是无心，虽在眼前，亦不得见。夜深人静之时，人事已歇，自然界却是生机初展，只是这种生机罕为人见，徒形寂寞而已。在梦境中揭示人与自然的矛盾，又以自然之清幽生趣对比人事之无情，则虽云写梦，实是曲写现实。然鱼跳曲港、露泻圆荷虽也不无声响，终不至于惊动梦境。只是三更时候的铿然鼓声才扰人清梦，使清景顿失。词句转从听觉写夜之幽深、梦之惊断：三更鼓响，秋夜深沉；一片叶落，铿然作声。“紞如”和“铿然”写出了声之清晰，以声点静，更加重加浓了夜之清绝和幽绝。悠然如云的梦境倏地被鼓声叶声惊断，不免感到黯然。上阕末三句，写梦断后之茫然心情：词人梦醒后，尽管想重新寻梦，但在茫茫夜色之中，显然已经不可能重睹梦中的“清景”了，故把小园行遍，也毫无所见，只有一片茫茫夜色，夜茫茫，心也茫茫。词先写夜景，后述惊梦游园，故梦与夜景，相互辉映，似真似幻，惝恍迷离。“行遍”二字，尤见执着留恋梦境之态。梦境之舒心逍遥与惊梦游园的黯然神伤形成鲜明的对比。作者的意趣也从旁得到了昭示。
下阕乃醒后述怀，语意沉郁而超然独悟。换头三句是实写心境，写在天涯漂泊感到厌倦的游子，想念山中的归路，心中眼中想望故园一直到望断，极言思乡之切。此句带有深沉的身世之感，道出了词人无限的怅惘和感喟。杜甫曾有诗云：“天畔登楼眼，随春入故园。”苏轼此处当是化用杜诗，写登楼后的思家心理。自熙宁四年以来，苏轼外任已七阅寒暑，身心极为疲惫，京城故园欲归无期，情绪不免躁急难忍。“望断”二字，尤见其迫切心情。接下“燕子楼空”三句由自己写到燕子楼的'沧桑和佳人盼盼的杳无踪影，由人亡楼空悟得万物本体的瞬息生灭，然后以空灵超宕出之，直抒感慨：人生之梦未醒，只因欢怨之情未断。燕子楼原建何人何时已无考，唐贞元中张尚书镇徐州时曾别筑一新燕子楼以安宠妓盼盼。盼盼妙善歌舞，雅多风态，为感念张尚书深恩，在张去世后，居燕子楼十余年而不改嫁。唐代白居易曾有《燕子楼诗三首序》述其情事，但只言张尚书，未著名，言盼盼而未著姓。旧传张尚书即张建封，盼盼姓关。但清代汪立名撰《白香山年谱》，考为张建封子张愔之事。两说兼陈，并非乱人耳目，只是意在考察史事，尤当慎重也。苏轼叙写有关燕子楼的一段情事，将要眇之情和凄迷之境写得简约而富于理趣，咏写古事而如此超宕，亦用事而传神之典范也。其以示秦观“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，并自以为语约事丰，诚非虚妄。张炎、郑文焯亟赏此三句，亦意在抉发用事使典之妙谛。“古今”三句，由古时的盼盼联系到此时的自己，由盼盼的旧欢新怨，联系到自己的旧欢新怨，发出了人生如梦的慨叹，表达了作者无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。这三句是用庄子“吾与汝，其梦未始觉者也”之意。由古代燕子楼中的佳人到此日登楼览感的倦客，再到古今所有的普罗大众，无一不是寄身梦中。这是苏轼人生哲学的一次集中反馈，它渊源于《庄子·齐物论》：“……方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其梦也。且有大觉而后知此其大梦也，而愚者自以为觉。”人生如梦，惟醒者知其为梦。可惜自以为醒者，其实仍是在做梦，自视为智者的人仍不免为愚者。因而古今之间，并不是梦者与醒者的不同，而只是所梦内容在旧欢新怨上的差异，古今同此一梦而已。不独如此，后之视今亦犹今之视昔，此日苏轼登楼兴感，仿佛是醒者感叹梦者，将来若有人再相登临，面对黄楼夜景，恐也有醒者对梦者的浩叹。然究其极，亦不过是天地古今一梦者而已。醒者是痛苦的，梦者因其梦而反得逍遥。苏轼从庄子哲学中找到了消解痛苦的良药。“虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。”（《行香子》）结尾二句，从燕子楼想到黄楼，从当日又思及未来。黄楼为苏轼所改建，是黄河决堤洪水退去后的纪念，也是苏轼守徐州政绩的象征。但词人设想后人见黄楼凭吊自己，亦同此日自己见燕子楼思盼盼一样，抒发出“后之视今亦犹今之视昔”（王羲之《兰亭集序》）的无穷感慨，把对历史的咏叹，对现实以至未来的思考，巧妙地结合在一起，终于挣脱了由政治波折而带来的巨大烦恼，精神获得了解放。从现在的角度来看，苏轼的人生态度不免消
篇2：永遇乐诗词鉴赏
永遇乐诗词鉴赏
永遇乐
刘辰翁
余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。
璧月初晴，黛云远淡，春事谁主？
禁苑娇寒，湖堤倦暖，前度遽如许！
香尘暗陌，华灯明昼，长是懒携手去。
谁知道，断烟禁夜，满城似愁风雨！
宣和旧日，临安南渡，芳景犹自如故。
缃帙流离，风鬟三五，能赋词最苦。
江南无路，州今夜，此苦又谁知否？
空相对，残釭无寐，满村社鼓。
刘辰翁词作鉴赏
此词抒发了作者眷念故国故都的.情怀。写于宋德宗景炎三年，即帝昺祥光元年。此时临安已沦陷，南宋政权也濒临灭亡，这首词是作者在旅途中写成。
璧月初晴，黛云远淡，春事谁主？起首用景语渲染气氛，并点明词中景物所处的时日，着重之处在于春事谁主这个主题。璧月，有满月如璧句（宋何偃《月赋》），月如玉璧之洁白、晶莹、圆满，以璧玉咏元宵之月，极为生动传神；月明则云淡，天青云色一体难分，故曰黛云，炼字亦考究。
篇3：永遇乐·落日熔金古诗原文鉴赏
【作品介绍】
《永遇乐·落日熔金》的作者是李清照，被选入《全宋词》。此为李清照晚年伤今追昔之作。词人以对比手法，写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。全词是未言哀但哀情溢于言表，具有强烈的爱国主义思想。全词用语极为平易，词人化俗为雅，委婉含蓄地表达了自己心中的大悲大痛，堪称词坛大手笔。
宋词名句“落日熔金，暮云合璧”就是出自《永遇乐·落日熔金》这首词。
【原文】
篇4：永遇乐·落日熔金古诗原文鉴赏
作者：宋·李清照
落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他诗朋酒侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
【注释】
①落日熔金：落日的颜色好像熔化的黄金。
②合璧：像璧玉一样合成一块。
③吹梅笛怨：指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的声音。
④次第：接着，转眼。
⑤中州：这里指北宋汴京。
⑥三五：指元宵节。
⑦铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。
⑧捻金雪柳：元宵节女子头上的装饰。
⑨簇带：妆扮之意。
【翻译】
新生的柳叶如绿烟点染，《梅花落》的笛曲中传出声声幽怨。春天的气息已露倪端。但在这元宵佳节融和的天气，又怎能知道不会有风雨出现？那些酒朋诗友驾着华丽的车马前来相召，我只能报以婉言，因为我心中愁闷焦烦。记得汴京繁盛的岁月，闺中有许多闲暇，特别看重这正月十五。帽子镶嵌着翡翠宝珠，身上带着金捻成的雪柳，个个打扮得俊丽翘楚。如今容颜憔悴，头发蓬松也无心梳理，更怕在夜间出去。不如从帘儿的底下，听一听别人的欢声。
【赏析】
李清照的这首《永遇乐》当是作者流寓临安时所作。这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感和身世之悲。
这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。上片从眼前景物抒写心境。下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，平淡中见工致。
这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。
刘辰翁《须溪词》之《永遇乐·璧月初晴》小序：“余自辛亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪，遂依其声，又托易安自喻，虽辞情不及，而悲苦过之。”
李调元《雨村词话》：易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉班，盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。
上片写今年元宵节的情景。“落日熔金，暮云合璧”着力描绘元夕绚丽的暮景，写的是落日的光辉，像熔解的金子，一片赤红璀璨；傍晚的云彩，围合着璧玉一样的圆月。两句对仗工整，辞采鲜丽，形象飞动。但紧接着一句“人在何处”，却宕开去，是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今而昔、又由昔而今的意念活动。置身表面上依然热闹繁华的临安，恍惚又回到“中州盛日”，但旋即又意识到这只不过是一时的'幻觉，因而不由自主地发出“人在何处”的叹息。这是一个饱经丧乱的人似曾相识的情景面前产生的一时的感情活动，看似突兀，实则含蕴丰富，耐人咀嚼。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”三句，又转笔写初春之景：浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了一些；笛子吹奏出哀怨的《梅花落》曲调，原来先春而开的梅花已经凋谢了。这眼前的春意究竟有多少呢？“几许”是不定之词，具体运用时，意常侧重于少。“春意知几许”，实际上是说春意尚浅。词人不直说梅花已谢而说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。
“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”承上描写作一收束。佳节良辰，应该畅快地游乐了，却又突作转折，说转眼间难道就没有风雨吗？这种突然而起的“忧愁风雨”的心理状态，深刻地反映了词人多年来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”词人的晚景虽然凄凉，但由于她的才名家世，临安城中还是有一些贵家妇女乘着香车宝马邀她去参加元宵的诗酒盛会。只因心绪落寞，她都婉言推辞了。这几句看似平淡，却恰好透露出词人饱经忧患后近乎漠然的心理状态。
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”由上片的写今转为忆昔。中州，本指今河南之地，这里专指汴京；三五，指正月十五元宵节。遥想当年汴京繁盛的时代，自己有的是闲暇游乐的时间，而最重视的是元宵佳节。“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”这天晚上，同闺中女伴们戴上嵌插着翠鸟羽毛的时兴帽子，和金线捻丝所制的雪柳，插戴得齐齐整整，前去游乐。这几句集中写当年的着意穿戴打扮，既切合青春少女的特点，充分体现那时候无忧无虑的游赏兴致，同时也从侧面反映了汴京的繁华热闹。以上六句忆昔，语调轻松欢快，多用当时俗语，宛然少女心声。
但是，昔日的繁华欢乐早已成为不可追寻的幻梦，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”历尽国破家倾、夫亡亲逝之痛，词人不但由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了，对外面的热闹繁华提不起兴致，懒得夜间出去。“盛日”与“如今”两种迥然不同的心境，从侧面反映了金兵南下前后两个截然不同的时代和词人相隔霄壤的生活境遇，以及它们词人心灵上投下的巨大阴影。
“不如向、帘儿底下，听人笑语。”却又横生波澜，词人一方面担心面对元宵胜景会触动今昔盛衰之慨，加深内心的痛苦；另一方面却又怀恋着往昔的元宵盛况，想观赏今夕的繁华中重温旧梦，给沉重的心灵一点慰藉。这种矛盾心理，看来似乎透露出她对生活还有所追恋的向往，但骨子里却蕴含着无限的孤寂悲凉。面对现实的繁华热闹，她却只能隔帘笑语声中聊温旧梦。这是何等的悲凉！
【作者介绍】
李清照（1084－1155），济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。更多宋词欣赏文章敬请关注“习古堂国学网”的李清照的词全集栏目。(www.xigutang.com)
李清照有《易安居士文集》、《易安词》等著作，但久已不传。现存诗文集为后人所辑《李清照集校注》，有《漱玉词》1卷，《漱玉集》5卷。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《醉花阴》、《武陵春》、《夏日绝句》等。
【词牌介绍】
永遇乐，词牌名，双调一百零四字，有平韵、仄韵两体。仄韵始于柳永，南宋陈允平始用平韵。又名《消息》。
【格律对照】
此词的韵脚是：六语；可“六语七虞/六御七遇”通押。
（○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）
落日熔金，暮云合璧，人在何处？
⊙●○○，⊙○⊙●，⊙⊙○▲
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！
⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○⊙▲
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？
⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲
来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
⊙○⊙，○○⊙●，⊙⊙●⊙○▲
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，
⊙○⊙●，⊙○○●，⊙●⊙○⊙▲
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，
⊙●○○，⊙○⊙●，⊙●○○▲
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
⊙○⊙●，⊙○⊙●，⊙●⊙○⊙▲
不如向、帘儿底下，听人笑语。
⊙○●、○○●●，⊙○●▲
【繁体对照】
永遇·落日熔金
作者：宋·李清照
落日熔金，暮合璧，人在何？染柳猓吹梅笛怨，春意知自S？元宵佳，融和天猓次第MoL雨？硐嗾伲香R，x他朋酒H。
中州盛日，|T多暇，得偏重三五。翠冠海咏鹧┝，簇楚。如今憔悴，L鬟霜鬓，怕夜g出去。不如向、旱紫拢人笑Z。
篇5：永遇乐·春情诗词鉴赏
解昉
风暖莺娇，露浓花重，天气和煦。
院落烟收，垂杨舞困，无奈推金缕。
谁家巧纵，青楼弦管，惹起梦云情绪。
′当时、纹衾粲枕，未尝暂孤鸳侣。
芳菲易老，故人难聚，到此翻成轻误。
阆苑仙遥，蛮笺纵写，何计传深诉。
青山绿水，古今长，惟有旧欢何处。
空赢得、斜阳暮草，淡烟细雨。
解昉词作鉴赏
此词通篇抒写春日情思，流露出作者对逝去的爱情的回忆、留恋，对理想的不能实现的伤感、悲叹。
上片前六句总写一派大好春光。“风暖莺娇，露浓花重，天气和煦”，写纵目所见景色：春风吹暖，莺啼宛转，百花带露，滴红流翠，一派生机。“院落烟收，垂杨舞困，无奈堆金缕”，写眼下庭院中的又一番春意：院墙下、树丛中的晨雾被和煦的阳光驱散，垂柳随风起舞已觉困乏，无可奈何地暂时停歇，一树树柳条，就象一堆堆金色的丝绦。这里所写的也不过是风和日丽、鸟语花香之意，但经作者这样重彩铺陈，大有使人身临其境之感。尤其是将垂柳人格化，既显现了它的动态美，又描写了它的静态美，真可谓动静得宜，婀娜多姿，把柳写活了。“谁家巧纵，青楼弦管，惹起梦云情绪”，说的是正赏春色的时候，不知哪家歌楼妓馆发出了弦管之声，传入耳鼓，惹起了自己的相思之情。“梦云”用《高唐赋》楚王梦朝云事。这是从赏春到感旧的一个过渡，也暗示出他往日的情人是一个青楼歌女。“忆当时、纹衾粲枕，未尝暂孤鸳侣”，即转入对往日爱情生活的回忆：想当初，两人曾是那么形影不离，从未单枕独倚，孤衾独眠。
下片回忆的基础上抒发自己的追悔、思念和悲苦之情。“芳菲易老，故人难聚，到此翻成轻误”，意思是说当年为了仕途前程什么的而暂时分了手。哪知道世事无常，青春易逝，两人难以见面，此刻才意识到当时不该轻率地分离，以致铸成终身的遗恨。“阆苑仙遥，蛮笺纵写，何计传深诉”，接着写两人天各一方，音信难通。阆苑，即阆风之苑；阆风是传说中位于昆仑之巅的一座仙山，一般概指仙人所居之境。蛮笺，是唐时四川地区所产的一种彩色纸，相当珍贵。这里巧用典故，说那个地方、那个人都已离我十万八千里，我纵使用珍贵的彩色信笺倾诉我的深情，可又靠什么传递呢？“青山绿水，古今长，惟有旧欢何处”，是发自心灵深处的感慨，盖谓山水长存，而欢乐不再。“空赢得、斜阳暮草，淡烟细雨”，眼前所得到的只是一片黯淡与迷惘、寂寞与痛苦。斜阳暮草，淡烟细雨，是缘情造景，化不可描摹之情为可见可感之景，以此收结，余韵不尽。
此词先安排一个春日融融的'背景，不仅自然，而且与后面有着某种比衬作用。大自然的春天去了又回，而伤心人心中的春天却一去不返；大自然是如此的喧闹，而断肠人心中却是如此冷寂。有此种对比，自然会增加感情的强度与力度。另外，词还充分利用景物的表情作用，如以青山绿水的长，反衬自身的旧欢不再；以斜阳烟雨的黯淡迷蒙，隐喻愁恨的无边无际，从而以有形的景物来体现无形的思绪，作者的感情自然鲜明可感，而且富有余味。
篇6：永遇乐·京口北固亭怀古诗鉴赏
永遇乐·京口北固亭怀古诗鉴赏
出自南宋诗人辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?
赏析
此词作于开禧元年（1205）。当时，韩侂胄正准备北伐。赋闲已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使，这年春初，又受命知镇江府，出镇江防要地京口（今江苏镇江）。从表面看来，朝廷对他似乎很重视，然而实际上只不过是利用他那主战派元老的招牌作为号召而已。辛弃疾到任后，一方面积极布置军事进攻的准备工作；但另一方面，他又清楚地意识到政治斗争的险恶，自身处境的艰难，深感很难有所作为。在一片紧锣密鼓的北伐声中，当然能唤起他恢复中原的豪情壮志，但是对独揽朝政的韩侂胄轻敌冒进，又感到忧心忡忡。这种老成谋国，深思熟虑的情怀矛盾交织复杂的心理状态，在这首篇幅不大的作品里充分地表现出来，成为传诵千古的名篇，而被后人推为压卷之作（见杨慎《词品》）。这当然首先决定于作品深厚的思想内容，但同时也因为它代表辛词在语言艺术上特殊的成就，典故运用得非常恰到好处；通过一连串典故的暗示和启发作用，丰富了作品的形象，深化了作品的主题思想。
词以京口北固亭怀古为题。京口是三国时吴大帝孙权设置的重镇，并一度为都城，也是南朝宋武帝刘裕生长的地方。面对锦绣江山，缅怀历史上的英雄人物，正是像辛弃疾这样的英雄志士登临应有之情，题中应有之意，词正是从这里着笔的。
孙权以区区江东之地，抗衡曹魏，开疆拓土，造成了三国鼎峙的局面。尽管斗转星移，沧桑屡变，歌台舞榭，遗迹沦湮，然而他的英雄业绩则是和千古江山相辉映的。刘裕是在贫寒、势单力薄的情况下逐渐壮大的。以京口为基地，削平了内乱，取代了东晋政权。他曾两度挥戈北伐，收复了黄河以南大片故土。这些振奋人心的历史事实，被形象地概括在想当年，金戈铁马，气吞万里如虎三句话里。英雄人物留给后人的印象是深刻的，因而斜阳草树，寻常巷陌，传说中他的故居遗迹，还能引起人们的瞻慕追怀。在这里，作者发的是思古之幽情，写的是现实的感慨。无论是孙权或刘裕，都是从百战中开创基业，建国东南的。这和南宋统治者苟且偷安于江左、忍气吞声的懦怯表现，是多么鲜明的对照！
如果说，词的上片借古意以抒今情，还比较轩豁呈露，那么，在下片里，作者通过典故所揭示的历史意义和现实感慨，就更加意深而味隐了。
这首词的下片共十二句，有三层意思。峰回路转，愈转愈深。被组织在词中的历史人物和事件，血脉动荡，和词人的思想感情融成一片，给作品造成了沉郁顿挫的风格，深宏博大的意境。
元嘉草草三句，用古事影射现实，尖锐地提出一个历史教训。这是第一层。
史称南朝宋文帝刘义隆自践位以来，有恢复河南之志（见《资治通鉴·宋纪》）。他曾三次北伐，都没有成功，特别是元嘉二十七年（450）最后一次，失败得更惨。用兵之前，他听取彭城太守王玄谟陈北伐之策，非常激动，说：闻玄谟陈说，使人有封狼居胥意。见《宋书·王玄谟传》。《史记·卫将军骠骑列传》载，卫青、霍去病各统大军分道出塞与匈奴战，皆大胜，霍去病于是封狼居胥山，禅于姑衍。封、禅，谓积土为坛于山上，祭天曰封，祭地曰禅，报天地之功，为战胜也。有封狼居胥意谓有北伐必胜的信心。当时分据在北中国的元魏，并非无隙可乘；南北军事实力的对比，北方也并不占优势。倘能妥为筹画，虑而后动，虽未必能成就一番开天辟地的伟业，然而收复一部分河南旧地，则是完全可能的。无如宋文帝急于事功，头脑发热，听不进老臣宿将的意见，轻启兵端。结果不仅没有得到预期的胜利，反而招致元魏拓跋焘大举南侵，弄得两淮残破，胡马饮江，国势一蹶而不振了。这一历史事实，对当时现实所提供的历史鉴戒，是发人深省的。辛弃疾是在语重心长地告诫南宋朝廷：要慎重啊！你看，元嘉北伐，由于草草从事，封狼居胥的壮举，只落得仓皇北顾的哀愁。想到这里，稼轩不禁抚今追昔，感慨万端。随着作者思绪的剧烈波动，词意不断深化，而转入了第二层。
稼轩是四十三年前，即绍兴三十二年（1162）率众南归的。正如他在《鹧鸪天》一词中所说的那样：壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初，燕兵夜娖银胡革录，汉箭朝飞金朴姑。那沸腾的战斗岁月，是他英雄事业的发轫之始。当时，宋军在采石矶击破南犯的金兵，完颜亮为部下所杀，人心振奋，北方义军纷起，动摇了女真贵族在中原的统治，形势是大有可为的。刚即位的宋孝宗也颇有恢复之志，起用主战派首领张浚，积极进行北伐。可是符离败退后，他就坚持不下去，于是主和派重新得势，再一次与金国通使议和。从此，南北分裂就进入了一个相对稳定的状态，而辛弃疾的鸿鹄之志也就无从施展，只将万字平戎策，换得东家种树书（同上词）了。时机是难得而易失的。四十三年后，重新经营恢复中原的.事业，民心士气，都和四十三年前有所不同，当然要困难得多。烽火扬州和佛狸祠下的今昔对照所展示的历史图景，正唱出了稼轩四顾苍茫，百感交集，不堪回首忆当年的感慨心声。佛狸祠下，一片神鸦社鼓两句用意是什么呢？佛狸祠在长江北岸今江苏六合县东南的瓜步山上。永嘉二十七年，元魏太武帝拓跋焘南侵时，曾在瓜步山上建行宫，后来成为一座庙宇。拓跋焘小字佛狸，当时流传有虏马饮江水，佛狸明年死的童谣，所以民间把它叫做佛狸祠。这所庙宇，南宋时犹存。词中提到佛狸祠，似乎和元魏南侵有关，所以引起了理解上的种种歧异。其实这里的神鸦社鼓，也就是东坡《浣溪沙》词里所描绘的老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村的情景，是一幅迎神赛会的生活场景。在古代，迎神赛会，是普遍流行的民间风俗，和农村生产劳动是紧密联系着的。在终年日出而作，日落而息中，农民祈晴祈雨，以及种种生活愿望的祈祷，都离不开神。利用社日的迎神赛会，歌舞作乐，一方面酬神娱神，一方面大家欢聚一番。在农民看来，只要是神，就会管生产和生活中的事，就会给他们以福佑。有庙宇的地方，就会有神鸦社鼓的祭祀活动。至于这一座庙宇供奉的是什么神，对农民说来，是无关宏旨的。佛狸祠下迎神赛会的人们也是一样，他们只把佛狸当作一位神祗来奉祀，而决不会审查这神的来历，更不会把一千多年前的元魏入侵者和当前金人的入侵联系起来。因而，神鸦社鼓所揭示的客观意义，只不过是农村生活的一种环境气氛而已，没有必要再多加研究。然而辛弃疾在词里摄取佛狸祠这一特写镜头，则是有其深刻寓意；它和上文的烽火扬州有着内在的联系，都是从可堪回首这句话里生发出来的。四十三年前，完颜亮发动南侵，曾以扬州作为渡江基地，而且也曾驻扎在佛狸祠所在的瓜步山上，严督金兵抢渡长江。以古喻今，佛狸很自然地就成了完颜亮的影子。稼轩曾不止一次地以佛狸影射完颜亮。
例如在《水调歌头》词中说：落日塞尘起，胡骑猎清秋。汉家组练十万，列舰耸层楼。谁道投鞭飞渡，忆昔鸣髇血污，风雨佛狸愁。词中的佛狸，就是指完颜亮，正好作为此词的解释。佛狸祠在这里是象征南侵者所留下的痕迹。四十三年过去了，当年扬州一带烽火漫天，瓜步山也留下了南侵者的足迹，这一切记忆犹新，而今佛狸祠下却是神鸦社鼓，一片安宁祥和景象，全无战斗气氛。辛弃疾感到不堪回首的是，隆兴和议以来，朝廷苟且偷安，放弃了多少北伐抗金的好时机，使得自己南归四十多年，而恢复中原的壮志无从实现。在这里，深沉的时代悲哀和个人身世的感慨交织在一起。
那么，辛弃疾是不是就认为良机已经错过，事情已无法挽救了呢？当然不是这样。对于这次北伐，他是赞成的，但认为必须做好准备工作；而准备是否充分，关键在于举措是否得宜，在于任用什么样的人主持其事。他曾向朝廷建议，应当把用兵大计委托给元老重臣，暗示以此自任，准备以垂暮之年，挑起这副重担；然而事情并不是所想象的那样，于是他就发出凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否的慨叹，词意转入了最后一层。只要读过《史记·廉颇列传》的人，都会很自然地把一饭斗米，肉十斤，披甲上马的老将廉颇，和精神此老健如虎，红颊白须双眼青（刘过《呈稼轩》诗中语）的辛弃疾联系起来，感到他借古人为自己写照，形象是多么饱满、鲜明，比拟是多么贴切、逼真！不仅如此，稼轩选用这一典故还有更深刻的用意，这就是他把个人的政治遭遇放在当时宋金民族矛盾、以及南宋统治集团的内部矛盾的焦点上来抒写自己的感慨，赋予词中的形象以更丰富的内涵，从而深化了词的主题。这可以从下列两方面来体会。
首先，廉颇在赵国，不仅是一位以勇气闻于诸侯的猛将，而且在秦赵长期相持的斗争中，他是一位能攻能守，猛勇而不孟浪，持重而非畏缩，为秦国所惧服的老臣宿将。赵王之所以思复得廉颇，也是因为数困于秦兵，谋求抗击强秦的情况下，才这样做的。因而廉颇的用舍行藏，关系到赵秦抗争的局势、赵国国运的兴衰，而不仅仅是廉颇个人的升沉得失问题。其次，廉颇此次之所以终于没有被赵王起用，则是由于他的仇人郭开搞阴谋诡计，蒙蔽了赵王。廉颇个人的遭遇，正反映了当时赵国统治集团内部的矛盾和斗争。从这一故事所揭示的历史意义，结合作者四十三年来的身世遭遇，特别是从不久后他又被韩侂胄一脚踢开，落职南归时所发出的郑贾正应求死鼠，叶公岂是好真龙（《瑞鹧鸪。乙丑奉祠舟次馀杭作》）的慨叹，再回过头来体会他作此词时的处境和心情，就会更深刻地理解他的忧愤之深广，也会惊叹于他用典的出神入化了。
岳珂在《桯史·稼轩论词》条说：他提出《永遇乐》一词觉用事多之后，稼轩大喜，酌酒而谓坐中曰：夫君实中余痼。‘乃味改其语，日数十易，累月犹未竟。人们往往从这一段记载引出这样一条结论：辛弃疾词用典多，是个缺点，但他能虚心听取别人意见，创作态度可谓严肃认真。而这条材料所透露的另一条重要消息却被人们所忽视：以稼轩这样一位语言艺术大师，为什么会味改其语，日数十易，累月犹未竟，想改而终于改动不了呢？这不恰恰说明，在这首词中，用典虽多，然而这些典故却用得天衣无缝，恰到好处，它们所起的作用，在语言艺术上的能量，不是直接叙述和描写所能代替的。就这首词而论，用典多并不是辛弃疾的缺点，而正体现了他在语言艺术上的特殊成就。
篇7：古诗鉴赏
古诗鉴赏专题
第三讲 意境
第四讲 领会诗歌的思想感情
第五讲 鉴赏诗歌的表达技巧
一、习题试做
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（湖北卷）
华清宫 （吴融 ）
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。 绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 （李约 ）
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）
（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）
答：（1）两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法（2分）第一首宫内宫外（或空间）对比：宫外飞血阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。（1分）第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。（1分）
（2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。（2分）第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。（2分）
二、知识梳理
（一）炼字技巧
炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别（白居易——）
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
（二）表达技巧的内容
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
（1）描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的.写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象-----多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
（四）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
三、解题方法
答题指津
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧、艺术手法或手法）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？有何效果？
答题步骤和方法：（1）准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例： 早 行（陈与义）
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
四、课堂练习
1、阅读下面一首诗，回答问题。
未展芭蕉 （钱珝）
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆开。这首诗以精妙的想象和生动的比喻见长。请联系全诗，对划线诗句作简要赏析。
参考答案：诗人想象卷起的芭蕉叶(2分)像一封深藏着美好情愫密封的少女书信(2分)，从眼前包卷未展的芭蕉遥想未来景象，和煦的东风吹来，芭蕉叶就要渐渐展开，就像春风偷偷拆开这封书信(2分)，使美好的情愫显露在无边的春色中。
2、 阅读下面一首诗，回答问题。
秋词 （刘禹锡）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
注：这首诗写于刘禹锡贬官朗州后。
（1）一、二句运用了什么样的艺术手法？流露了刘禹锡怎样的心境？
（2）秋天可写的景物很多，刘禹锡在诗中为什么只写冲天而上的鹤？
参考答案：（1）运用对比，将古人的悲秋与自己的颂秋构成对比。流露出诗人豁达乐观的心境。
（2）诗人写“冲天而上的鹤”，将天高气爽、白鹤凌云的景色与自己充满诗意的情怀熔铸在一起，表现出一种豪迈之情：在厄运面前决不低头、奋发向上的积极精神。
3、阅读下面一首诗，回答问题。
谢亭送别 （许浑）
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
这首诗是怎样运用衬托手法的？
答案示例：诗歌第二句以红叶青山的美景反面衬托对朋友的留恋之情，第四句描写满天风雨正面衬托黯然神伤的离别之情。
3、阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）
霜天晓角 题采石蛾眉亭（南宋 韩元吉）
倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极！
暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
［题采石蛾眉亭］采石，即采石矾，在今安徽省当涂县附近，古代历来是防守长江的要地，南宋时，宋、金交界的军事重地。
虚实结合是这首词的特色，请就这一特色赏析“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”。（3分）
参考答案：（“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”一句既写了天近傍晚、江潮汹涌、狂风劲吹的景象，又写了在朦胧之际，仿佛听到了边防军苍凉悲壮的笛声。这样由实到虚、半实半虚、虚实结合的写法，巧妙地将眼前之景和诗人心中对中原故土的思念之情有机地糅合在一起，表达了作者渴望收复失地的思想感情。（意思相同即可）
5、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（8分）
雨后池上 （ 刘攽 bān)
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
（1） 简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
（2） 试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
参考答案：（1）运用比喻，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，生动形象地表现雨后池塘水面的平静。
（2）一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
6、阅读下面一首诗，然后回答问题。
陇西行 （唐 陈陶）
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！
请写下你自己对三四句的赏析。（不超过50字）
答案示例：
全诗的跌宕处全在三四句：可怜句紧承前句，本是题中之义；犹是句宕开一笔，另辟新境。无定河边骨和春闺梦里人，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个可怜，一个犹是，包含着深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
篇8：古诗鉴赏
河桥送人处，凉夜何其。斜月远堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。华骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。
迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重红满地，遗钿不见，斜迳都迷。兔葵燕麦，向残阳、欲与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。——宋·周邦彦
篇9：古诗鉴赏
北京市海淀区 北京市建华实验学校 二年级3班 王一品
江畔独步寻花
杜甫
黄四娘家花满蹊，
千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，
自在娇莺恰恰啼。
这首古诗是唐代著名大诗人杜甫写的。诗中的黄四娘家在四川的成都，诗中写到黄四娘家的.小路上开满了五彩缤纷的鲜花，千万朵硕大的鲜花把枝条都压弯了，花丛中成千上万只蝴蝶在翩翩起舞、嬉闹玩耍，久久不愿离开，自由自在、漂亮娇美的黄莺唱着婉转动听的歌声，真是一幅美丽的春天图画。
五一的时候，我们全家游览了成都的杜甫草堂，草堂里到处都是鲜花、树木、翠竹，景色非常美丽，我还在大诗人杜甫的雕像前照像留念呢。
指导教师：姚兰
篇10：古诗鉴赏
行路难--李白
金樽美酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将行太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
这首诗表现了李白在人生道路上的坎坷和痛苦，可贵和特别的是，李白并非一味的痛苦，而是始终没有放弃对理想的追求和信念。作者想象丰富、气势宏阔，所用的意象都有一种高大、壮伟之感，黄河、太行、太阳、沧海，这些都是天地间至大至伟者，这也正是李白广阔胸怀和远大理想之表现。
篇11：古诗鉴赏
关于古诗鉴赏
第一部分研读早期类似考题
历史上，高考语文很早的时候，就是用纯选择题考查古诗的。
阅读下面一首唐诗，完成8—9。
赋得暮雨送李胃
韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
*古人有“密雨如散丝”的诗句。
8对这首诗的赏析，不恰当一项是（ ）
A首联两句写黄昏时分，诗人伫立在细雨蒙蒙的江边。这既点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
B二、三两联描写船帆被细雨打湿而变重，鸟翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧看不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润。
C尾联中将沾襟的别泪与散丝般的密雨交融在一起，十分含蓄地表达了诗人的送别之情，情与景巧妙地结合了起来。
D全诗第一句直接点明“微雨”，而后面主要是通过对船帆、鸟羽、天际、大树的描绘来烘托蒙蒙细雨,这样更增强了诗的形象性和表达力。
9这是一首写送别的诗，但主要篇幅却是写景，将离别之情寓于这些景中。下面几首写送别的唐诗中，与它写法相同的一首是
A此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。
B苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。
C闻道衡阳外，由来雁不飞。送君从此去，书信定应稀。
D满酌劝僮仆，好随郎马蹄。春风慎行李，莫上白铜鞮。
【答案】8. C ；9. B
【解析】第1题，这是一首送别诗，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。第(1)题A、B、D三项都是恰当的。之所以说C项不恰当，就在于“十分含蓄地表达了诗人的送别之情”。诗人写到“相送情无限，沾襟比散丝”时，离愁别绪喷涌而出，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆。“情无限”“比散丝”，何含蓄之有?
第2题指明“将离别之情”寓于“景中”的写法是辨别、赏析的依据。A项“此地别燕丹，壮士发冲冠……”直写悲壮的送别之情；C项的“闻道”之语，“书信定应稀”之说，都是直接抒情；D项也写送别，但全是劝戒“僮仆”之语，未见寓情于景中之笔。唯有B项的“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚”是写景，写离别之地，渲染出一种凄凉的氛围，三四两句写离别，但离别之情含蕴在景物之中，含蕴在“独”字之中。没有一句抒情，却句句含情。
【语文匠点评】全国开始分省命题,古诗鉴赏走入主观题时代。除了上海卷和北京卷之外，其余省市地区的古诗鉴赏几乎都变成了纯粹的2道主观题。
第二部分研读北京卷考题。
古风（其十）
李白
齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。
却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。
吾亦澹荡人，拂衣可同调。
注释：①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦。②平原：即平原君，赵国重臣。
①下列对本诗的理解，不正确的一项是（ ）（3分）
A.三四句与曹植诗句“大国多良材，譬海出明珠”都运用比喻的'方式表达赞誉之情。
B.“后世仰末照”句，感叹鲁仲连的功绩如同就要落山的太阳一样将被后人渐渐遗忘。
C.本诗最后两句，以“澹荡人”与开头的“倜傥生”相呼应，意在表明诗人的志趣。
D.李白在诗中盛赞了鲁仲连的高风亮节，并把他引为“同调”，内容显豁，感情深挚。
②有人评此诗：“此托鲁连起兴以自比。”结合诗句，谈谈李白借鲁仲连表达了自己怎样的人生理想。 （4分）
【北京卷】答案
①B末照指余辉，“后世仰末照”指的是后世的人们依旧敬仰他的功绩。
②标准答案：要点一：辅弼天下，建功立业。结合“却秦振英声，后世仰末照”。 要点二：不慕名利，功成身退。结合“意轻千金赠，顾向平原笑。”
答案示例：此诗开篇首句运用起兴的手法，引出倜傥高妙的鲁连的形象，再以出海明月的比喻表达了对鲁连如明月般光芒万丈的才华的赞赏，接着两句诗阐述鲁连说服魏赵，合力抗秦的丰功伟绩，以及鲁连淡泊名利、功成身退的高风亮节，令后世仰慕。
【语文匠点评】此类试题，选择题重在考查对于古诗基本意思的理解，即对于每一句的理解和对主题思想的把握，到了主观题中，难度提升，让考生利用前人对于这首诗的理解谈艺术手法以及艺术形象问题。
篇12：古诗鉴赏
古诗鉴赏3首
1.饮酒 陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下, 悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
[注]南山，即庐山，当时是佛教、道教云集的胜地。
（1）这首诗记叙、描写、议论、抒情有机地结合在一起，请选这四种表达方式中的任一种，作简要评析。
答：.一、二句记叙，概括写出诗人生活环境，第二句揭示的情境对于第一句是极少的例外，所以用一“而”字作坚决地转折。三、四两句议论，以自设宾主的设问方式揭示出心志淡远是在“人境”中独享安闲的缘由。五－－－八句细致的描写采菊的过程，并以所见写心境，“山气日夕佳，飞鸟相与还”中自有“悠然”的心境。收尾两句抒发感情：“忘言”中渗透出诗人对隐居生活的由衷喜爱。
（2）历来论者对这首诗的第六句持不同见解：有认为“悠然见南山”好的，也有认为“悠然望南山 ”好的。请简明扼要地谈谈你的'看法。
答：“见”字好，“见”更能显示出诗人采菊时，未留心、不经意间与庐山美景猝然相遇的“悠然”情态，从而标志出诗人悠然、淡泊，超脱于尘杂之外的情愫，自然真切。“望”字好－－“望”表示有意识地凝目眺望，更能寄托诗人对僧道云集的庐山胜地一往情深的向往，是诗人隐逸思想的真实外化，体现着艺术形式服从于思想内容的创作原则。
2、从军行 塞上听吹笛
王昌龄 高适
琵琶起舞换新声，总是关山①旧别情。 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 借问梅花②何处落？风吹一夜满关山。
[注]①关山：系乐曲《关山月》。 ②梅花：系乐曲《梅花落》
①填空：以内容分类，唐诗有“送别诗”、“咏史诗”等等，这两首诗属于边塞诗。两首诗都写了乐曲声和月色，借以抒发戍边者的情怀，可谓“‘声色’传情”。
①简答：为什么说《塞上听吹笛》的三、四句有“语意双关”的特点？
答：②字面上，似乎写塞上梅花盛开，在风中，一夜间花散落于关山处处。实际上，“梅花落”是笛子曲， 风将笛声吹送到关山处处。
3.黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
送元二使安西 王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
（1）这两首诗都是唐代著名的诗篇。从内容看，都是写送别，从抒情手法看，李诗间接抒情（借景抒情，寓情于景也可）；王诗直接抒情（直抒胸臆）。
（2）诗人的禀赋个性不同，诗歌的感情色彩也不同，试比较这两首诗不同的感情色彩。
★ 词两首作文
【优美古诗鉴赏：永遇乐（锦集12篇）】相关文章：
鉴赏谈咏史怀古诗2023-06-25
永遇乐,永遇乐李弥逊,永遇乐的意思,永遇乐赏析2022-12-18
永遇乐,永遇乐蒋捷,永遇乐的意思,永遇乐赏析2023-07-12
高中语文《永遇乐京口北固亭怀古》说课稿2024-04-25
辛弃疾《鹧鸪天》词作鉴赏2022-09-24
诗歌的鉴赏和教学论文2022-12-14
永遇乐京口北固亭怀古教案设计2022-05-13
《永遇乐京口北固亭怀古》的教案设计2022-05-06
经典诗词教学教案2022-04-29
《永遇乐京口北固亭怀古》教学设计(高一必修二)2024-02-06