高考古代诗歌鉴赏表现手法的说课稿（精选11篇）由网友“加多宝牌小丸子”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的高考古代诗歌鉴赏表现手法的说课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：高考古代诗歌鉴赏表现手法的说课稿
高考古代诗歌鉴赏表现手法的说课稿
一、说设计思想
1、通过对十年来高考诗歌鉴赏题的分析我们不难发现两个明显的变化：其一是诗歌鉴赏由客观选择改变为主观表达，题型的转换利于中学素质教育；其二是作文的体裁要求从“除诗歌外文体不限”改为“文体不限”。这两种变化指向同一个信息，即高考命题者对于诗歌这种文学体裁越来越关注，对诗歌鉴赏能力的考查越来越具有普遍性，即面向所有考生，要求高中毕业生具备对诗歌的初步鉴赏能力。
2、本专题的设计思想可以用如下表述概括：扎实立足课本，紧密联系高考，倡导合作探究，落实方法技巧，重点品味语言，培养综合能力。
二、说学生情况
从训练及考试情况来看，本人所教两个班的学生对于诗歌鉴赏这一知识点的掌握不够好，答题失误频频，得分的情况很不理想。究其原因有：忽略信息答非所问；审题不当任意发挥；寻章摘句任意罗列；生搬硬套术语；先入为主，妄加推断；就诗论诗，分析不深；不能迁移，弄错诗意等。
三、说教学目标
1、明确考纲要求，明辨复习重点；
2、构建古典诗歌相关知识网络，以培养和强化学生的鉴赏基础；
3、发展学生的审美能力，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。
4、总结高考试题规律，预测古典诗歌鉴赏试题走向，提出有针对性的备考方略。
四、说教学重点：构建古典诗歌鉴赏以及相关知识网络和体系，教会学生答题模式和方法。
五、说教学难点：培养如何提高学生诗歌鉴赏能力。
六、教学方法：
1、讲授法。通过教师的示范讲授，调动学生的知识储备，消除对诗歌鉴赏的神秘感，增强诗歌鉴赏兴趣。
2、讨论法。刚开始进行诗歌鉴赏，会有一定难度，组织有效地讨论，会激活学生的思维。
3、练习法。通过一些经典的练习，使学生掌握诗歌鉴赏的规律。
七、说教学过程
（一）导入语
我们可以不够富有，但精神不能贫穷；我们可以不够渊博，
但思想不能浅薄。如何做到这一点呢？——读诗。诗歌是语言的精华，古诗更是文学艺术的瑰宝。经常阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操，提高我们的审美能力和文化修养。而它最直接的作用就是使同学们在今年6月的高考中轻松拿到那本该属于他的分数。今天我们就教给大家获取高分的方法。
(二)古代诗歌鉴赏模式举例
综观近三年高考的古代诗歌赏析试题 ，考场上我们的考生一般能比较轻松地读懂诗歌，但答题结果却是失分严重。其中一个重要的.原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。就常见的古诗赏析题而言，大体可归纳出四种问答模式：
模式1：诗歌意境的鉴赏
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围？
提问变体：这首诗展现了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思情？
解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来构建的是让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：
（1）描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想象加以再创造，语言力求优美。
（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
（3）分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。 答题示例：
1、阅读下面一首诗，然后回答问题
山居秋瞑
王 维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
作者在这首诗中塑造了怎样的一种意境？这种意境表现了作者怎样的理想？
答：山雨初霁，万物一新；初秋的傍晚，幽清明净。清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧莲，是空山秋天恬静幽美的景象（步骤一）。作者通过塑造这样一种幽静深寂的意境（步骤二），反映了诗人对安静淳朴生活的向往和对污浊官场的厌恶（步骤三）。
模式2：表达技巧的鉴赏
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。
（1）抒情方式：直接抒情，直抒胸臆，借景抒情，融情于景（或寓情于景），情景交融，情随景迁，景为情生，借物抒情，托物言志，借物抒怀，感物伤怀等。
（2）表现手法：象征、用典，烘托，衬托、反衬，烘云托月，侧面烘托，动静结全，以动衬静，以静衬动，以虚写实，虚实相生，欲扬先抑，以小见大，寓褒于贬，明褒实贬，欲擒故纵，言此意彼、意在言外，画龙点睛，曲笔逆笔等。
（3）修辞手法：比喻、比拟，拟人、对偶、对比、夸张、反问、反诘、排比、引用、回环、互文、婉曲等。
答题步骤：
（1）准确指出用了何种手法。
（2）结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法。
（3）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
1、阅读下面一首诗，然后回答问题。
蜀 相
杜 甫
丞相祠堂何处寻？ 锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色， 隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计， 两朝开济老臣心。
出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。
试分析这首诗歌的表达技巧。
答：这首诗主要运用了寓情于景、用典、衬托的手法（步骤一）其中三四两句是寓情于景，“自”、“空”二字写出了祠堂景色虽美，却无人欣赏，以乐景写哀情。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”一句用刘备三顾茅庐来衬托诸葛亮的杰出才能（步
骤二），表达了诗人对诸葛亮的敬仰之情（步骤三）。 模式3：分析诗歌语言特色提问方式：这首诗在语言上有何特色？或这句诗的妙处是什么？
提问变体：请分析这首诗的语言风格（语言艺术）。或这句诗含有什么深意？
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动?? 答题步骤：
（1）用一两个词准确点明语言特色。
（2）用诗中有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表现了作者怎样的感情。
答题示例：
春 怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析这首诗的语言特色。
答：这首诗语言明白晓畅、多用口语（步骤1）。“黄莺儿”、“莫教”、“惊妾梦”等语言口语化，民歌色彩浓厚（步骤2）。表达了国中少妇对征人的怀念之情（步骤3）。
模式4：诗歌炼字炼句鉴赏提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
（1）解释该字在句中的含义。
（2）展开联想，把该字放入原句中描述景象。
（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。 答题示例：
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
“看”字历来被人称道，你认为它好在哪里？
答案：“看”在诗句中有“回过头来望”的意思（步骤1），离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，真是“此时无声胜有声”，从这个“看”字，我们仿佛看到离人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛间的泪花。情景怎能让人不断肠呢（步骤2）？“看”字淋漓尽致地表达了去留双方的离愁别绪和真挚情谊。
（三）课堂总结：
高考诗歌鉴赏题采用主观题形式，答题时需要注意以下几点： 1、按要求回答，重点明确。一定要看清题目要求，是分析意象、内容，还是语言、表达技巧，让回答什么就回答什么。弄清出题角度，表达才能有的放矢，重点明确。
2、恰当运用诗歌鉴赏术语，使表达更准确，更符合鉴赏诗歌的要求，提高答题质量。
3、对诗歌理解、评价、联想，力求准确、合理、有根据，不能无中生有、任意发挥及随意拔高；术语表述要正确，不能生搬硬套、张冠李戴。
（四）板书设计
答题模式：
第一种模式：分析意境型
第二种模式：分析技巧型
第三种模式：分析语言特色
第四种模式：炼字型
（五）课后拓展练习：
阅读下面这首唐诗，然后回答问题。（全国高考语文卷二） 新晴野望
王维
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
注：尘垢：尘埃。
（1）第三联上下两句中最精炼传神的分别是哪一个字？请简要分析。
（2）尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？
篇2：诗歌鉴赏表现手法
诗歌鉴赏表现手法 -诗词
一、积累一些诗的表现手法
情景交融、借景抒情、托物言志、比喻、夸张、动静结合、以动衬静、以乐景写哀情、象征（用象征化抽象为具体）、用映衬对比突出形象特征等、直接抒情、间接抒情（借景抒情、寓情于景、）、映衬{正衬、反衬}，联想、想象、用典、比拟、借代、互文、通感、双关、反语、反复、借古抒怀、借古讽今、铺垫、通感、以小见大、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写相结合）、比兴（间接抒情的诗歌）白描等表现技巧，
二、诗歌修辞手法的考查
提问方式：这首诗运用了某种修辞手法，有怎样的艺术效果（作用）？
比喻：化平淡为神奇；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。
借代：以简代繁；以实代虚；以奇代凡；以事代情。
比拟：色彩鲜明；描绘形象；表意丰富。
夸张：提示本质，给人以启示；烘托气氛；增强感染力；增强联想，创造气氛。
对偶：便于吟诵，易于记忆；有音节美；表意凝练，抒情酣畅。
反问：加强语气。
顶真：回环跌宕，具有旋律美。
排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；节奏鲜明，长于抒情。
设问：引人注意，启发思考。
注：表现手法包括修辞手法。
三、【表现手法训练】
（一）、借景抒情法
借景抒情又可称之为情景交融、触景生情、以景衬情、寓情于景等，是古诗词最为常用的艺术表现手法。古诗词中只要提到景，就可以将其归为借景抒情一列。尽管有时关于表现手法的提问重心不同，但答借景抒情至少是不错的。试举两例：
其一：武昌阻风
（ 宋）方泽
江上春风留客船，无穷归思满东流。
与君近日闲临水，贪看飞花忘却愁。
问：诗人用什么艺术手法表达了什么样的思想感情？
答：借景抒情，表达了诗人满腹的相思和愁绪。
其二：宣城见杜鹃花
李白
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
问：诗中主要运用了怎样的艺术手法？
答：触景生情，表达了苦苦的思乡之情。
（二）、托物言志法
托物言志也常被称为借物抒怀、托物喻人等，是作者通过对花、鸟、鱼、虫、山川、草木等自然景物的褒贬臧否来含蓄地表达志向或抒发对世事及个人身世的感慨。试举两例：
其一：画眉鸟
欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
问：本诗表现手法上最突出的特点是什么？
答：借物抒怀，表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶。
其二：白梅
王冕
冰雪林中著此身，不与桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
问：这首诗运用了什么表达方法？
答：托物言志，借白梅不与凡桃俗李争高低的高洁品格抒怀写志，袒露了自己的襟怀表达了自己的节操与抱负。
（三）、运用典故法
用典又叫用事，也可理解为借古讽今，多是作者将具有警策作用的神话传说、古人古事 、名言警句等运用到自己的诗歌中，推陈出新，表达对世事、世人的看法。即我们平常所说的“旧瓶装新酒”，自然别有一番滋味。试举一例：
桂枝香.金陵怀古
王安石
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，豪华竞逐。叹门外楼头①，悲恨相续。千古凭高对此，漫皆荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女 ，时时犹唱，《后庭》遗曲 ②。
问：这首词主要运用了何种艺术手法？
答：运用典故法。①中“门外楼头”语出杜牧《台城曲》：“门外韩擒虎，楼头张丽华。”说的是隋大将韩擒虎已带兵来到金陵朱雀门外，陈后主跟他的宠妃张丽华还在结绮阁寻欢作乐。②中《后庭》遗曲指陈后主所作《玉树后庭花》歌，后人都视为亡国之音；“至今商女，时时尤唱，《后庭》遗曲 ”则同时化用了唐朝杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的句子。
（四）、比兴手法
比兴手法最早在《诗经》中运用较为普遍。“比者，以此物比彼物也”就是通常所说的比喻、比拟。“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”就是平常所说的起兴、兴喻。试举一例：
喜外弟卢纶见宿
司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况有蔡家亲。
注：晋人羊祜为蔡邕外孙，故称表亲为“蔡家亲”
问：这首诗的颔联“雨中黄叶树，灯下白头人”运用了什么手法？
答：比兴兼用的手法，用风雨中飘摇的黄叶树比喻孤灯下凄凉的白头人，烘托了悲凉的气氛。作者先写“黄叶树”以引出 下文的“白头人”，是为“兴” ，
诗词
（五）、虚实相生法
虚实相生也叫虚实结合、以实写虚、以虚衬实、景随情迁、情随景生等。“实”就是眼前的景物，“虚”就是想象的景物。因此，虚实相生亦可列为浪漫想象。试举一例：
塞上听吹笛
高 适
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
问：有人认为，第三句诗拆用《梅花落》曲名，在手法上使全诗意境丰盈，你认为是这样的么？为什么？
答：是，“梅花落”的拆用，构成一种虚景，仿佛风吹的笛声化作满地落花。景象虚实相生，视听相通，与雪净月明的实景相配，构成美妙阔远的意境，使一种思乡之情感而不伤。
（六）、对比法
对比又叫正反对比，作者往往将两种截然相反的事物对照列举而出，以使读者在鲜明而强烈的`比较中体味到含蓄深刻的寓意 。试举一例：
观 祈 雨
李约
桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
问：本诗在表达技巧上有什么突出特点？
答：运用了正反对比的手法。百姓以“萧管”迎龙祈雨与朱门恐春雨潮湿“管弦”形成了鲜明的对比，深刻含蓄，讽刺性强。
（七）、衬托法
衬托也叫烘托、烘云托月、侧面描写，也就是平常所说的渲染。作者不惜笔墨对描写对象周围的自然景物大事铺排渲染，让读者在浓烈的自然
景物中或倾听历史的回音，或感受作者自己的情境。试举一例：
楚 城
陆游
江上荒城猿鸟悲，隔江便是屈原祠。
一百五十年间事，只有滩声似旧时。
问：这首诗主要运用了什么艺术手法？
答：侧面烘托手法。作者用江上的荒城，猿鸟的悲啼，以及亘古不变的滩声烘托了屈原这个历史人物的悲哀命运。
（八）、以小景写大景法
以小景写大景就是通常说的以小见大。作者通过对景物局部的刻画雕
琢使读者明显感受到景物的整体。试举一例：
游 园 不 值
叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
问：本诗使用的艺术手法主要是什么？
答：以小景写大景法。作者先概括大地“春色”于一“园”，强调“春色”不但“满园”，而且满到“关不住”的程度。用“关不住”一呼，再用“出墙来”一应，把“一枝红杏”写得无比鲜活，使读者由一枝红杏而阅尽人间春色
（九）、互文
古汉语中一种特殊的修辞手法。为了达到文字简洁、含蓄凝练的要求，让两个事物在上下文只出现一个而省略另一个，即所谓“两物各举一边而省文”，使其“互文见义”。例如 “迢迢牵牛星，皎皎河汉女”(《古诗十九首》) 意思是：迢迢皎皎牵牛星，迢迢皎皎河汉女。 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。(杜甫《江上逢李龟年》) 意思是：(当年我)常在岐王与崔九的住宅里见到你并听到你的歌声。并非在岐王宅只见人而不闻歌；也并非在崔九堂只闻歌而不见人。 开我东阁门，坐我西阁床。 当窗理云鬓，对镜贴黄花。 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离。(汉乐府《木兰诗》) 三句的意思是：开我东、西阁的门，坐我东、西阁里的床。对着窗户照着镜子梳理云鬓并贴上黄花。雄兔和雌兔脚都扑朔，眼都迷离。不是开东门坐西床；不是理云鬓只当窗而不对镜，贴黄花只对镜而不当窗；也不是兔子“脚扑朔者为雄，眼迷离者为雌”。主人下马客在船(白居易《琵琶行》) 秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)“秦”与“汉”互补见义。即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关，并非明月属秦关属汉。
宣城见杜鹃花
李白
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
问：诗中前两句运用了什么修辞手法？
答：互文
（十）、落笔他方（或从对方落笔）意在笔先、主客移位的写法，诗人撇开自己，从对方入手，想象故乡亲人思念千里之外的自己的情景，反衬出自己冬至夜思念亲人之苦。
这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。
邯郸冬至夜思家
白居易
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
【注】冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
问：诗歌最后两句在表达技巧方面有何特点？
答：三、四两句正面写想家，其异于常人之处在于：不是直接写自己如何想念家里人，而是换一种角度，把自己的思念转化成对方的思念，极写家里人如何想念自己，这样写，不仅回应了上文“抱膝灯前影伴身”，诗人坐了多久，想了多久，诗中一字未提，而是通过第三句作了暗示：“想得家中夜深坐”，不是说明诗人自己也已“坐”到深夜了吗？用这种翻进一层的艺术手法，使思念之情加倍托出，至于家中人“说着”什么？未做进一步阐发，给读者又留下了想象的余地。反映了游子对家人的思念。
（十一）、白描：对描写对象用最简练的笔墨粗线条勾勒，不加渲染烘托的写作方法。
篇3：诗歌鉴赏常用表现手法
1．对比（对照）钱起《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”该诗通过“春残”、“鸟稀”、“花尽”、“花飞”与“幽竹”的对比，突出幽竹的高尚精神。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，今昔对比，抒发物是人非的沧桑变化之感。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色，这是色彩的对照；霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照。通过对照写出作者的孤寂飘零之感。
2．虚实结合（联想和想象）王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。秋白遥遥空，日满门前路。”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。
3．正意反说（反语）宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”写思乡之切，却正意反说，愈近家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。陆游《秋思》“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。岑参《寄左省杜拾遗》“圣朝无阙事，自觉谏书稀”，运用反语，揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医，表达了诗人对唐王朝的失望之情。
4．反衬（有时与“以乐景写哀情”的手法共用）沈佺期《独不见》“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”，用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。贾至《春思二首（其一）》“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”，用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。
5．动静结合（以动衬静、以声衬静）刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面平静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽。王维《田园乐（其六）》“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，以声衬静，动静结合，表现田园幽静安适的特点。
6．借古讽今杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”借南朝暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策。
7．直抒胸臆杜甫《兵车行》“君不见青海头，古来白骨无人收”，直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。杨炯《从军行》“宁为百夫长，胜作一书生”，直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。
8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，间接抒情）杜牧《齐安郡中偶题二首（其一）》“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，绿荷有恨而背西风，以寓情于景的手法，写出诗人之恨，流露出伤感不平之情。王昌龄《从军行七首（其二）》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”描写边塞景象，寓情于景，展现边疆将士的伤感别离之情。
9．托物言志王安石《孤桐》“明时思解愠，愿斫五弦琴”，托物言志，表达了自己正直向上、虚心扎实、坚强不屈的人生追求以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神。李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”作者借咏蝉以喻自身的高洁。
10．用典裴迪《送崔九》“莫学武陵人，暂游桃源里”，借《桃花源记》中武陵人的典故劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心二意，不甘久隐。杜甫《江汉》“古来存老马，不必取长途”，用“老马识途”的典故表达自己报国无门、壮志难酬的愤懑之情。
11．比喻杨万里《暮热游荷池上》“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，将荷叶比作碧伞，生动形象，从而传达出作者对荷花的喜爱之情。刘攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”，将平静的水面比作淡磨之明镜，写出水面的静态美。
12．拟人戎昱《移家别湖上亭》“好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情”，“柳条藤蔓”用拟人化的“系”的动作挽留主人，从而表现主人对湖上亭的依恋之情。苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，作者把海棠写成了一个睡美人，突出了海棠的高洁美丽，以及作者对海棠的喜爱之情。
13．双关王昌龄《送魏二》“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”，一“凉”字，既写出了身体上感受到的寒冷，又写出了诗人内心的凄凉，一字双关。秦韬玉《贫女》“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”，既表达了对贫女的同情，又倾诉了自己终年劳心却久屈下僚的愤懑不平。
14．反复苏轼《减字木兰花·己卯儋耳春词》：“春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。”“春”字间隔反复，使词的音调明朗，突出渲染了春趣。
15．夸张王维《终南山》“太乙近天都，连山接海隅”，用夸张的手法极言山之高远。李白《与夏十二登岳阳楼》“云间连下榻，天上接行杯”，运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状。
16．互文王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”，《木兰诗》“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，运用互文手法，使诗句语言明快，结构工整，声韵和谐。
17．设问李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”运用设问的手法，表达了作者深长的.亡国之愁苦。李清照《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦！”运用设问的手法，表达了作者内心深切的惜花之情。
18．烘托、渲染（有时用“侧面描写”）贾岛《暮过山村》“怪禽啼旷野，落日恐行人”，用“怪禽”在旷野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至让人生畏的气氛。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。”诗人借西下的夕阳、昏暝的群壑、松际的月亮、风中的清泉等意象表现时间的暗中流动，渲染了越来越清幽的气氛，烘托出作者孤独的心境。李白《蜀道难》“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，用“黄鹤”、“猿猱”、“不得过”、“愁攀援”侧面写出山的高险。李白《听蜀僧濬弹琴》“不觉碧山暮，秋云暗几重”，既写出了作者沉醉于琴声的状态，又侧面烘托出了琴声的魅力。
19．抑扬法(先扬后抑、先抑后扬)李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”诗人运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者政治上的昏聩庸弱。纪晓岚的“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献母亲”，运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情。
20．多角度描写贾岛《暮过山村》“数里闻寒水，山家少四邻”，从听觉上，数里外听到水声，以响衬静；从视觉上，直接写人烟稀少。王禹偁《村行》“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，以听觉写动景，以视觉写静景，动静结合，写出了晚山可爱，好景无限。当然，这里总结的是一些常见的表现手法，并非涵盖了所有的手法，如反问、比兴、象征、对偶、叠字叠词叠句、细节描写等就没有涉及。我们不妨在老师讲解或自己的复习中及时地查漏补缺。此外，需要注意的是，一首诗词往往综合运用几种表现手法，鉴赏时要进行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，有衬托，以冰雪衬托白梅之坚毅耐寒；有对比，用桃李对比显示梅之高洁守志。这需要根据试题的要求灵活处理。
【解题技巧】
古代诗歌运用的手法具有多样性，大致来说，考生在鉴赏相关手法时需要注意以下五大方面：
一、表达方式
表达方式主要有记叙、描写、说明、抒情、议论五种，比较常见的是描写和抒情。
二、抒情方式
抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆；间接抒情主要有借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、以景衬情、融情于景等。
三、修辞手法
修辞手法主要包括比喻、排比、拟人、对比、反复、夸张、设问、反问、对偶、顶真、互文等。一首诗有时可能兼用多种修辞手法。
四、表现手法
表现手法包括联想、想象、白描、象征、渲染、烘托、对比、衬托、托物言志、借古讽今、正侧结合、虚实结合、动静结合、点面结合、以小见大、欲扬先抑等。
五、行文结构
古代诗歌中的结构手法主要包括首尾照应、层层深入、开篇点题、卒章显志、先总后分、先景后情、承上启下、过渡、伏笔、铺垫等。
考生了解了这些常见手法，把握了相关鉴赏术语，有助于准确到位地整合答案。
具体来说，考生鉴赏诗歌的艺术手法时，要对诗歌内容进行整体把握，并结合诗歌主旨和作者的情感进行分析。一首诗歌往往综合运用了多种手法，所以命题者在命题时对手法都会加以限定为哪些方面，如有的在题干中加上“最突出”“最主要”等字眼，有的只是宽泛提出分析表现手法。但是对宽泛的要求，考生不可盲目答题，应抓住最典型的手法去分析。考生要从主次方面进行甄别，找出在表情达意上最突出、最典型的一种或几种。无论着眼全篇还是某个句子，分析表现手法通常分四个步骤：一是用一两个词准确指出用了何种手法，如白描、虚实结合、工笔细画、动静结合、视觉转换等；二是说明该种手法在诗歌中的体现，即结合诗词的具体内容、典型意象或关键词句找出运用该种手法的依据；三是分析该表现手法在刻画诗歌形象方面所收到的效果；四是指出该种表现手法对情感表达所起的作用，如凸显出闲适、愉悦、乐观、郁闷、烦恼、凄苦等。最后用简明的答题范式表述，即“明手法+说运用+析效果+明情感”。
【答题误区】
对古代诗歌表现手法的分析评价是失分较多的一类试题，答题误区主要有以下几个：
1.缺乏分析，轻易套用。对表现手法缺乏分析，生套或乱用相关术语。如看到诗歌中有描写景物的句子，不管景与情到底是什么关系，一概都是“借景抒情”。
2.不明内涵，误用术语。对一些相近的术语，不能明确区分。如把景物描写中的“以动衬静”“化静为动”“以静写动”统统说成“动静结合”。
3.主次不分，分析失重。没有抓住最典型的表现手法回答问题，而是对诗歌中次要的部分分析评价，这样的答案在高考中或许不会得零分，但绝不会得高分。
4.不顾实际，堆砌术语。如题目要求分析景与情的关系，便把“借景抒情”“寓情于景”“渲染烘托”“对比反衬”等罗列在一起，不顾实际，一味堆砌。
篇4：古代诗歌的表现手法
在诗歌鉴赏中，最让学生头疼的就是手法分析题。原因之一，就在于学生缺乏手法知识储备，鉴于此，笔者有了细讲诗歌手法的念头。本篇主要讲讲诗歌的常用表现手法之一——虚实相生。
一、什么是“虚”与“实”
古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界；“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
二、古诗中的“虚”“实”运用
1、眼前之景为实，想象虚构构之景为虚。以《雨霖铃》为例：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。
这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“虚”。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
这三句，则是半虚半实。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
这三句，是想象之景，属虚写。
2、现实之景为实，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和梦境为虚。以《念奴娇·赤壁怀古》为例：
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。
3、形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚。
以《虞美人》为例：
一江春水向东流。
这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实.
又如《游园不值》：
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。
4、侧面为实，正面为虚。以马致远的《天净沙·秋思》：
小桥流水人家。
这一句子以温馨景象，反衬人的孤独、凄凉的心境。
三、虚实结合在古诗中的作用
清朝唐彪在《读书作文谱》中说得很精辟：“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”鉴于诗词篇幅十分短小，容量有限，诗人谋求虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。
如：杜甫的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！
后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！
假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺，恰如王世贞《艺苑卮言》所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”
总的来说，虚实结合，可大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。有时能形成强烈的对比，有时能形成渲染烘托，从而突出诗歌的中心。
篇5：古代诗歌的表现手法
一、什么叫衬托
所谓衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。
二、衬托的类型
衬托，可分为正衬和反衬。
正衬，是用相同的东西来衬托。如李白的《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
三四句，形象鲜明地烘托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情。
反衬是用相反的东西来衬托。如王维的《鸟鸣涧》：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静。
三、衬托在古诗中的运用
衬托在古诗中，可用于写景，也可以用于状物，还可用于抒情。
诗人根据实际需要，使衬托呈现出如下一些具体形式：
1、冷暖相衬。如李白《梦游天姥吟留别》：
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
这里，诗人先勾绘天门打开前的冷暗色调，然后再涂抹天门打开的暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
2、动静相衬。如王维的《山居秋暝》：
明月松间照，清泉石上流。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。
又如：李白的《望庐山瀑布》：
遥看瀑布挂前川
写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，用“挂”字化动为静。
3、乐哀相衬。如贾至的《春思》：
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。
这首诗用了以乐景写哀的手法,以前两句所写的春天的绚烂的春光，反衬内心的愁恨。
又如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》：
静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。
这首诗，则用哀景来写乐情，诗人很高兴与表弟卢纶寄宿在自己家。
4、大小相衬。如杜甫的《旅夜书怀》：
飘飘何所似，天地一沙鸥。
这一句，以天地之大来衬沙鸥之小，以广阔的天地反衬自己像一只孤零零的“沙鸥”一样无依无傍的落寞惆怅，传达出一个人在现实与历史长河中无力自主的无奈。
5、声寂相衬。如王维的《鹿柴》：
空山不见人，
但闻人语响。
这首诗第一句，先正面描写空山的杳无人迹，写的是“寂”，第二句，空山并非一片静默死寂，偶尔传来一阵人语声。这是写“声”。这两句，声寂相衬，以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
6、正反相衬。如李白《蜀道难》
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。
诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
7、明暗相衬。如唐刘方平的《月夜》：
更深月色半人家, 北斗阑干南斗斜
通过明暗互衬来表现夜的静谧和天空的寂静。
8、虚实相衬。如姜夔的《扬州慢》：
过春风十里，尽荠麦青青
“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。前者为“虚”，后者为“实”，这一“虚”一“实”，两相映衬，寄寓了昔盛今衰的感慨。
9、以景衬境。如刘禹锡《石头城》：
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
在这里，诗人是用潮水反衬“故国”的荒凉冷落，是为以景衬境。
10、以景衬情。如白居易《琵琶行》：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟
这一诗句，描绘萧瑟的秋景，以增添离别的哀愁。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月
送客的主人与相别的客人，于船中执手无言，遥望江面，唯有茫茫的万顷碧波之上洒下皎洁的月光。这里的江边月景，衬托了别离的忧伤。
11、侧面烘托。如白居易《琵琶行》：
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
在茫茫秋月浸江，主客惨别的江岸，相对无言的凄清时刻，“忽闻水上琵琶声”，竟使“主人忘归客不发”，动心移情的音乐，不仅使人流连忘返，还诱得人们去“寻声暗问”，这从侧面烘托了乐声的艺术魅力和感人力量。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
篇6：古代诗歌的表现手法
一、什么是渲染与烘托
渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。
在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。
烘托与衬托容易混同。烘托与衬托相同之处是都着眼于“托”，即使某种事物、某个形象、某种情感得到凸显。但两者的手段方式不同，衬托主要通过该事物（或形象、或情感）和与其相似或相对的事物（或形象、或情感）的对照映衬来完成；而烘托主要通过该事物（或形象、或情感）外在的侧面描写来实现。即《艺概》中所说：“春之精神写不出，以草树写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。
二、渲染与烘托在古诗中的运用：
在古典诗歌中，渲染与烘托有分别单用的情况：
先说渲染。如汉乐府民歌《江南可采莲》：
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶南北。
诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时的欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。
又如赵师秀的《约客》：
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
“家家雨”“处处蛙”渲染了一种气氛，衬托了夜的深和夜的静。
再如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
这首诗用“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”，极力渲染离别时的伤感的气氛。
再说烘托。烘托在古诗中的运用主要有以下几种情形：
1、以物烘托人。如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
又如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。
再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。
2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。”
又如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。
再如王籍的《入若耶溪》“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。
篇7：古代诗歌的表现手法
一、什么是象征
象征，指的是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
二、古诗中的象征运用示例
在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”：“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义：一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚；二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。
又如李德裕的《登崖州城作》：
青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。
这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的境况，书写了思归不得的忧伤。
三、古诗中常见的表象征的意象
1、冰雪，心志忠贞、品格高尚的象征。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。
2、月亮，成了离愁别绪，思乡之愁的象征物。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
3、柳树，惜别的象征。如柳永《雨霖铃》，就以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
4、蝉，象征品行高洁。古人以为蝉餐风饮露，是高洁的写照，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱” “我亦举家清”。
5、草木，长势繁盛反衬荒凉，在古诗中用于抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）朱雀桥边昔日的.繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
6、南浦，在中国古代诗歌中，是水边的送边之所。屈原《九哥·河伯》：“与子交手兮东行，送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”范成大《横塘》：“南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。”古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名。
7、长亭，是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”
8、芳草，在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐土》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
9、芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
10、梧桐，在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
11、梅花，傲霜斗雪，不怕打击挫折，纯净洁白。到了唐宋时期，成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征坚贞高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意。
13、杜鹃，凄凉哀伤的象征。杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
14、乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙·秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
15、蟋蟀作为被吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。
16莲，表达爱怜、爱情。
17、鹧鸪，表示离愁别绪。
四、象征的妙处：
象征用象征物靠联想来暗示象征义，给读者丰富的联想空间，显得委婉含蓄耐人寻味。
篇8：古代诗歌的表现手法
一、什么是顶真、回文
顶真，指上句结尾的词语做下句的开头，或前文的末尾作下文的开头。首尾连续两次都用上，使相邻的语句、片断、章节首尾顶接，蝉联而下，又称联珠、蝉联、连环。
回文，即把相同的词汇或句子，在下文中调换位置或颠倒过来，产生首尾回环的情趣。又叫回环。
二、顶真、回文在古诗中的运用
先说顶真。如汉代七言乐府诗歌《平陵东》：
平陵东,松柏桐,不知何人劫义公。
劫义公,在高堂下,交钱百万两走马。
两走马,亦诚难,顾见追吏心中恻。
心中恻,血出漉,归告我家卖黄犊。
这首诗，第一节点明劫人之事和被劫地点,既是写景,也是叙事,成功地渲染了“义公”被劫的环境和氛围。第二节，笔锋凌厉，情绪激愤，直陈劫之目的，揭示劫者“何人”，与前句顶真钩连呼应。第三节，从“义公”方面落笔，写他无力赎身之悲，与前三句密切相联。第四节，写事件的结局。
在这首诗里，顶真使得“义公”被劫持、被勒索、被逼卖黄犊几个细节环环相扣，反映了当时劳动人民的悲惨遭遇。顶真还使得全诗读起来，不仅音调流畅,且增强了全诗的抒情气氛。
再说回文。回文在古诗词表现为如下形式：
1、通体回文，指一首诗从末尾一字倒读至开头一字，另成一首诗。
其一:
酡颜玉碗捧纤纤，乱点余花吐碧衫。
歌咽水云凝静院，梦惊松雪落空岩。
其二:
空花落尽酒倾缸，日上山融雪涨江。
红培浅瓯新火活，龙团小碾斗晴窗。
这是两首通体回文诗。可倒读，极为别致。
2、就句回文，指一句内完成一个回复过程，每句的前半句与后半句互为回文。如清代李旸的《春闺》：
垂帘画阁画帘垂，谁系怀思怀系谁？
影弄花枝花弄影，丝牵柳线柳牵丝。
脸波横泪横波脸，眉黛浓愁浓黛眉。
永夜寒灯寒灯夜，期归梦还梦归期。
3、双句回文，就是下一句为上一句的回读。 如苏轼的词《菩萨蛮》：
柳庭风静人眠昼。昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉。凉衫薄汗香。手红冰碗藕。藕碗冰红手。郎笑藕丝长。长丝藕笑郎。
4、本篇回文，就是一首诗词本身完成一个回复，即后半篇是前半篇的回复。
《春》
莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。
明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。
5、环复回文，指先连读至尾，再从尾字开始环读至开头。如苏轼的诗：
赏花归去马如
暮 飞
已时醒微力酒
三、顶真、回文的妙处
顶真可使句子结构于整齐，语气贯通，突出事物之间的环环相扣。
回文正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠，意兴盎然的美感。
无论是顶真还是回文，只有内容与形式合一，才算是完美的。
篇9：古代诗歌的表现手法
一、什么间接抒情
间接抒情与直接抒情相对，指通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写、议论，含蓄地抒发自己的感情。
二、间接抒情的类型与示例：
1、情景交融
情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。如杜甫的《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜， 润物细无声。
在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。
2、借景抒情
指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。
如杜甫的《绝句》：
江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。
全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。
情景交融与借景抒情有何区别：
“融情于景”，明写景，即字面都是景语；但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。
“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。
二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情；后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。
如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情：昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪；被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀：此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。
3、托物言志
托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。
如于谦的《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。
托物言志与借景抒情有如下不同：
（1）“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露；或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
（2）“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。
（3）“托物言志”不在内容上产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。
4、借叙抒情
所谓借叙抒情，指诗人对某事或某人充满激情的时候，便情不自禁地将自己的感情熔化于对具体事件的叙述中，借叙述来抒发自己难以遏止的感情。如崔国辅的《怨词二首》（其一）：
妾有罗衣裳，秦王在时作。为舞春风多，秋来不堪著。
这首诗借叙事表现了宫女的凄亮怨情。
5、借议抒情
借议抒情，指在诗歌中，诗人往往在叙事写景的基础上，通过议论来抒发思想感情。这是一种依附于事理的抒情，诗人为了抒情的目的，“寓情于理”，其中的议论表现出诗人对客观事理认识感受后的情感判断和情感评价，与单一的议论不同，不重在摆事实、讲道理。如韦庄的《台城》：
江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
这首诗中“无情最是台城柳”是议论，诗人说“台城柳”“无情”，是拿终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六朝豪华作对比，台城堤柳，既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，它堆烟叠雾，容颜未改，春来依旧绿遍十里长堤。在这里，说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。
6、用典抒情
用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
这首诗用了如下典故：
（1）孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。
（2）南朝宋武帝刘裕的故事 表达了诗人北伐的决心。
（3）魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。
前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。
（4）刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。
（5）借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。
7、借古讽今
借古讽今是咏史诗常见的表现手法，即诗人往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借咏叹史实，凭吊古迹来达到感慨盛衰、托古讽今的目的。如刘禹锡《台城》：
台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。
全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化作了接目摇心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
用典抒情与借古讽今有何区别？
用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便于比况和寄意。诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者的心声，
借古讽今是用典抒情的一种方式，借古讽今是引用前人前事等来评论当前风气、时政等；用典抒情则是着重自己的感受，引用前人的语句或事迹来表现出来。
篇10：古代诗歌的表现手法
一、什么叫“白描”
白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。
二、“白描”在古诗中的运用：
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。如白居易的《卖炭翁》：
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
2、叙写事件，不求细致，只求简明。如聂夷中的《田家》：
父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。
用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。
3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。如马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。
最后想补说一句，白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。
篇11：古代诗歌的表现手法
一、什么叫“比”“兴”：
“比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为：“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。
二、教材中的“比”“兴”运用：
人教版中的古典诗歌，主要集中在高中语文第三册。我们就来看看其中的“比”“兴”句：
1、“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”（《卫风·氓》）
在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。
2、“孔雀东南飞，五里一徘徊” （《孔雀东南飞》）
在这里，诗人以孔雀向南飞去却不愿失偶分离来象征焦仲卿和刘兰芝的恩爱依恋。既有“比”，也有“兴”，为全诗定下了一种缠绵悱恻的情调。
3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何时可掇”“山不厌高，水不厌深” （《短歌行》）
这三处，单用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸怀宽广，接纳人才越多越好。
4、“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年” （《锦瑟》）
这里以锦瑟起兴，追忆华年。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
三、“比”“兴”手法的妙处
比兴手法的运用，能激发读者的联想，增强意蕴，产生形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。
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