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古诗鉴赏之天净沙湖上送别

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古诗鉴赏之天净沙湖上送别（通用10篇）由网友“王安娜”投稿提供，下面小编给大家整理过的古诗鉴赏之天净沙湖上送别，供大家阅读参考。

古诗鉴赏之天净沙湖上送别

篇1：古诗鉴赏之天净沙湖上送别

古诗鉴赏之天净沙湖上送别

[越调]天净沙湖上送别张可久

红蕉隐隐窗纱，朱帘小小人家。绿柳匆匆去马。断桥西下，满湖烟雨愁花。

(1)这首小令含蓄蕴藉，独具风格。试分析“绿柳匆匆去马”一句是如何表达作者感情的。

答：

(2)曲中用了诸多不同的意象来表现作者的情感，丰富作品的意蕴。请对“满湖烟雨”这一意象作简要分析。

答：

参考答案：

19、【答案】(1)在绿柳如烟的春天，作者不得不告别心上人，匆匆策马起程。作者采用借景抒情的手法，借沿湖千丝万缕的'青青柳枝来表现自己千丝万缕的离情别绪，充满惜别之苦。

【答案】(2)“满湖烟雨”既是眼前之景，又渲染了愁绪的浓重，与前面的“小小人家”形成鲜明对比，表现了作者与分别之人难以割舍的情怀。

篇2：《天净沙·湖上送别》原文及赏析

朝代：元代

作者：张可久

红蕉隐隐窗纱，朱帘小小人家，绿柳匆匆去马。断桥西下，满湖烟雨愁花。

译文

红色的芭蕉花照映着隐隐约约的窗纱，朱红色的门帘是个小门小户的人家。绿色柳树下一位公子骑着一匹马，正在匆匆离开这户人家在断桥西边便是白堤，满湖的蒙蒙细雨笼罩着忧愁的花。

注释

天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”，共二十八字。

红蕉：红色的芭蕉花。

朱帘：朱红色的门帘。

断桥：在浙江杭州西湖白堤上。原名保佑桥，唐时称断桥。

创作背景

此曲乃杭州西湖断桥送别之作。作者久住杭州，西湖题咏甚多。既为送别。自是要写离愁别绪。但作者并未直接抒发，而是寄情于景，以景渲染。

赏析

首二句先写送者与行者所居环境幽雅安适。“红蕉隐隐窗纱，朱帘小小人家曲。”暗示出这是一对情侣之间的送别，实际是作者的情侣送他。红蕉花的色彩隐隐约约地映在窗纱上，小巧幽雅的宅院，门上挂着朱红色的门帘，这是多么宁静清幽的环境．这是离开人叫头看到的情景。“红蕉”多被文士比喻为美女，白居易在《东亭闲望》诗中说：“绿桂为佳客，红蕉当美人。”而这里的红蕉在隐隐纱窗里，是否就是美人。 “朱帘小小人家”，娴静幽雅的小院小户，却充满一种甜情蜜意的感觉，也是离人眼中所见，那几分眷恋之情就在这种氛围里。

三、四句写行色匆匆，没有思想准备，且又是在断桥分手，更加令人伤心。此是以动景映衬别愁。一对情侣就在这样的环境中依依不舍地分手了。行人骑着马在杨柳掩映的路上匆匆离去，佳人在注目远送，挥手致意，依依惜别。行人在断桥西面的'白堤上离开这个令人缱绻温馨的所在，这里曾经留下那么多美好的记忆。

结末一句，移情于物，以满湖烟雨和含愁之花，将离愁别绪物我融一。“满湖烟雨愁花。”这时，整个湖面被蒙蒙的烟雨所笼罩，湖面上到处是充满忧伤而含泪的荷花。这一句以景托情，迷蒙的景物与迷茫的情思相统一，构成一幅凄迷的意境，风情旖旎，风情无限。同时又与开头“红蕉”照映，的确含蓄蕴藉，深得小令三味。

这首小令艺术表现上很有特色。作者写离别，但送别之人是谁，始终没有露面，只以红蕉、朱帘、愁花暗示送人之人是一位女子，送别是其一对情侣之间的相送。作者没有一句言情，却通过小小人家之美，西湖烟雨之愁，尤其是含愁之花，将缠绵悱恻之爱，依依不舍之情都表现出来。是借景抒情之典范佳篇。

篇3：《送别》古诗鉴赏

《送别》古诗鉴赏

《送别》

王维

下马饮君酒，问君何所之？

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

注释：

饮君酒：劝君喝酒。

何所之：去哪里。

归卧：隐居。

南山陲：终南山边。

【解释】

请你下马来喝一杯酒，敢问你要到哪里去？你说因为不甚得志，要到终南山那边隐居。只管去吧，我不再多问，那白云没有穷尽的时候。

译文1：

请你下马喝一杯美酒，我想问问你要去哪里？

你说官场生活不得志，想要归隐南山的边陲。

你只管去吧我不再问，白云无穷尽足以自娱。

译文2：

请你下马喝点酒，我要好好地为你饯行。我且问你，你打算到什么地方去？你说因为官场不得意，要到终南山边去归隐。那么，你就尽管去吧，我也不再细问了。因为我知道那里的白云是悠闲自在的，你从此以后所得到的隐居之乐，也一定会无穷无尽的啊。

译文3：

我下马为你准备了酒食，并问你到什么地方去。你说处境不好，准备到南山边去隐居。你尽管去吧，我不再苦苦询问了，那山中的白云悠悠足够你娱乐排遣了。

赏析：

这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。

全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。

“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。

“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的'原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。

诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”的感觉。

篇4：天净沙·湖上送别原文翻译及赏析

天净沙·湖上送别原文翻译及赏析

红蕉隐隐窗纱，朱帘小小人家，绿柳匆匆去马。断桥西下，满湖烟雨愁花。

译文

注释

天净沙：曲牌名，属越调。又名“塞上秋”，共二十八字。

红蕉：红色的芭蕉花。

朱帘：朱红色的门帘。

断桥：在浙江杭州西湖白堤上。原名保佑桥，唐时称断桥。

赏析

此曲乃杭州西湖断桥送别之作。作者久住杭州，西湖题咏甚多。既为送别。自是要写离愁别绪。但作者并未直接抒发，而是寄情于景，以景渲染。

创作背景

首二句先写送者与行者所居环境幽雅安适。“红蕉隐隐窗纱，朱帘小小人家曲。”暗示出这是一对情侣之间的送别，实际是作者的情侣送他。红蕉花的色彩隐隐约约地映在窗纱上，小巧幽雅的宅院，门上挂着朱红色的门帘，这是多么宁静清幽的环境．这是离开人叫头看到的情景。“红蕉”多被文士比喻为美女，白居易在《东亭闲望》诗中说：“绿桂为佳客，红蕉当美人。”而这里的红蕉在隐隐纱窗里，是否就是美人。 “朱帘小小人家”，娴静幽雅的.小院小户，却充满一种甜情蜜意的感觉，也是离人眼中所见，那几分眷恋之情就在这种氛围里。

三、四句写行色匆匆，没有思想准备，且又是在断桥分手，更加令人伤心。此是以动景映衬别愁。一对情侣就在这样的环境中依依不舍地分手了。行人骑着马在杨柳掩映的路上匆匆离去，佳人在注目远送，挥手致意，依依惜别。行人在断桥西面的白堤上离开这个令人缱绻温馨的所在，这里曾经留下那么多美好的记忆。

张可久

张可久（约1270～1348以后）字小山（一说名伯远，字可久，号小山）（《尧山堂外纪》）；一说名张可久肖像（林晋生作）可久，字伯远，号小山（《词综》）；又一说字仲远，号小山（《四库全书总目提要》），庆元（治所在今浙江宁波鄞县）人，元朝重要散曲家，剧作家，与乔吉并称“双壁”，与张养浩合为“二张”。

篇5：古诗鉴赏之渡荆门送别

李白

渡远荆门外，

来从楚国游。

山随平野尽，

江入大荒流。

月下飞天镜，

云生结海楼。

仍怜故乡水，

万里送行舟。

鉴赏：

渡远荆门外，来从楚国游。荆门山在今湖北宜都县西北的长江南岸，与北岸的虎牙山对峙，形同荆州门户。在到达荆门之前，李白应该在四川境内水流湍急的三峡中颠簸了好些天。诗的首二句虽平叙事实，其语气却是十分兴奋爽朗的。

荆门以外便是春秋战国时楚国的故地，在三国时又曾是蜀主刘备起家的地方。诗人提到楚国这个历史地理的概念，自然能引起读者有关历史文化的一些联想。

山随平野尽，江入大荒流。十字勾勒出了荆门的地理形势和壮阔景观。这里的写景，角度是移动着的，而不是定点的静的观察。这从随.尽入.流四字体现出来。因此这两句诗不仅由于写进平野、大荒这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，随.尽的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。

月下飞天镜，云生结海楼描写的是明月与云海，诗人酷爱明月，在三峡地带，山嶂遮日，看不到水天相接云霞，幻生和明月高悬的'景象。而江入大荒流后，水势平缓，月的倒影也能清楚地看到了，所谓上下天光（范仲淹），尤为可爱。而水天之际的云霞变幻，又使诗人如睹海市蜃楼的奇观。

前六句都著眼于初到荆门的观感，充满诗人对生活新天地的礼赞和陶醉。一生好入名山游的诗人初次出峡见到广大平原，新鲜与喜悦之情不言而喻。

另一方面，离开生活已久的故乡，又不免使他心生缱绻之情。仍怜故乡水，万里送行舟十字，是充满了由衷感激之情的。仍怜云云，语气极轻柔婉转，而分量厚重。至此，诗人写出了初下荆门时他复杂感情的另一个重要方面。

篇6：《天净沙·秋思》古诗鉴赏

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

译文

枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，

小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。

荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

夕阳早已往西沉下来，

漂泊未归的游子还在极远的地方。

古诗鉴赏

头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚;小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。与此曲感情比较相似的还有杜甫一首诗中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”(《人间词话》)，又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”(《中原音韵》)更被王国维称赞其秋思为小令之最佳者。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看: 夕阳下, 乌鸦归巢, 小桥边，农人回家; 而荒凉古道上, 瑟瑟秋风中, 我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处, 明日何往?都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡! 全曲不着一“秋”, 却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象; 不用一“思”, 却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字, 尽得风流。” “枯藤老树昏鸦，” 小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的`心弦。 “藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。 “小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。 “古道西风瘦马。”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。 “夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处?明日还将去往何方? “断肠人在天涯。” 诗人此时愁苦之情溢于言表，是一种浓浓的离愁才下眉头，又上心头，所以“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。 “伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。”是伤心?是孤寂?是悲哀?是无助?还是无奈?又似乎是兼而有之。这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。

这首小令寓情于景，生动的表现了一个长期流落异乡的人的悲哀。这首小令句法别致，前三行全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。 “断肠”二字为诗眼。抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。

篇7：《晓至湖上》古诗鉴赏

《晓至湖上》古诗鉴赏

“折苇动有声，遥山淡无影”的诗意：那水中弯曲的芦苇，发出哗哗的声响；遥远的青山淡如青墨，若隐若现。这两句以“有声”与“无影”对比，远写视觉，突出层次的远近的景致的深阔。对偶：以“折苇”对“遥山”，近景与远景相结合；以“动有声”对“淡无影”，听觉与视觉相结合；节奏优美，意境深阔、淡雅。

出自厉鹗《晓至湖上》

出郭晓色微，临水人意静。

水上寒雾生，弥漫与天永。

折苇动有声，遥山淡无影。

稍见初日开，三两列舴艋。

安得学野凫，泛泛逐清景。

[注]

① 湖：杭州西湖。

②折：弯曲。

③景：影。

【译文】

出了城郭之时，正值破晓，天色微明。站在湖边，平静的'湖面令我心绪宁静。水面泛起了清凉的薄雾，渐渐弥漫长空。那水中弯曲的芦苇，发出哗哗的声响；遥远的青山淡如青墨，若隐若现。慢慢地我望见了那轮绚烂的朝阳初升，金色的晨曦中，只见三三两两的小舟静静地停靠在岸边。我怎能学得野鸭一般，在波光荡漾的湖面上，去追逐远方清朗的光影呢？

赏析：

这首诗情感丰富。从“人意静”、“寒雾生”等语可以看出作者喜爱幽静；“临水”、“稍见初日开”等词句则表达了作者亲近自然之意；而从“安得学野凫”、“逐清景”又可看出作者向往自由以及对自由暂不可得的惆怅之情。

此诗用清凉的晨雾，清淡的远山，清澈的湖水，清灵的野凫，构成一幅清新宜人的晓湖之景。表现了诗人平静闲适的心态，愿象野凫一样回归自然的情怀。

“折苇动有声，遥山淡无影”是写景名句。从表达技巧的角度看，此联采用了对比的手法，以有声与无影对比，近写听觉，远写视觉，突出层次的远近和景致的深阔；同时采用了对偶的手法，以折苇对遥山，近景与远景相结合，以动有声对淡无影，听觉与视觉相结合。节奏优美，形象丰满，层次分明，构建了开阔、淡雅、幽静、清新的意境。

篇8：谢亭送别古诗鉴赏

谢亭送别古诗鉴赏

这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。谢亭，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢朓任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城有名的送别之地。李白《谢公亭》诗说：“谢亭告别处，景致每生愁。客散青天月，山空碧水流。”反复不断的告别，使丧失的谢亭景致也染上一层离愁了。

第一句写友人乘舟离去。古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，本指在劳劳亭(旧址在今南京市南面，也是一个有名的送别之地)送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而指责的情景氛围。

第二句写友人乘舟动身后所见江上景色。时值耳目，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，怜爱着一江碧绿的秋水，显得颜色格外鲜艳。这悄然之景乍看似与别离之情不大调和，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!”借时辰的春色反衬别离之悲，与此统一机杼。这也恰是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《姜斋诗话》)的艺术辩证法。

这一句并没有宽大写到友人的行舟。但通过“水急流”的描绘，舟行的迅疾自可想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的'江面上的情景也宛然在目。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理绚丽，也使整个诗句所表示的意境带有一点逼仄崇高、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不调和清闲的心境是相一致的。

诗的前后联之间有一个较长的时光距离。朋友乘舟走远后，诗人并没有分开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。面前的江面，两岸的青山红叶都已经覆盖在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。朋友的船呢?此刻更不引用随焦急流驶到云山雾嶂之外的什么地方去了。暮色的苍莽黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧仿佛中诘问别时情景所觉得的惘然空虚，使诗人此刻的情怀特殊凄黯孤寂，觉得无法承受这种环境氛围的包抄，于是默默无言地独自从风雨覆盖的西楼上走了下来。(西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。)

第三句极写别后酒醒的惘然空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而蚀拷嗒写景。但因为这景物所特具的凄黯迷茫颜色与诗人当时的心境正相契合，夸耀读者完全摧残从中感改变诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

这首诗前后两联分离由两个不同时光和色调的场景组成。前联以青山红叶的悄然景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分离点出舟发与人远，二、四两句纯用景物陪衬渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。

篇9：古诗谢亭送别鉴赏

年代:唐

作者:许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

鉴赏

第一句写友人乘舟离去。

古代有唱歌送行的习俗。“劳歌”，原本指在劳劳亭(旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地)送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。劳歌一曲，缆解舟行，从送别者眼中写出一种匆遽而无奈的情景气氛。

第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。

时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。江淹《别赋》说：“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何!”借美好的春色反衬别离之悲，与此同一机杼。这也正是王夫之所揭示的：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”(《姜斋诗话》)的艺术辩证法。

这一句并没有直接写到友人的行舟。但通过“水急流”的刻画，舟行的迅疾读者可以想见，诗人目送行舟穿行于夹岸青山红叶的江面上的情景也生动地表现了出来。“急”字暗透出送行者“流水何太急”的心理状态，也使整个诗句所表现的意境带有一点逼仄忧伤、骚屑不宁的意味。这和诗人当时那种并不和谐安闲的心境是相一致的。

诗的前后联之间有一个较长的时间间隔。朋友乘舟走远后，诗人并没有离开送别的谢亭，而是在原地小憩了一会。别前喝了点酒，微有醉意，朋友走后，心绪不佳，竟不胜酒力睡着了。一觉醒来，已是薄暮时分。天色变了，下起了雨，四望一片迷蒙。眼前的江面，两岸的青山红叶都已经笼罩在蒙蒙雨雾和沉沉暮色之中。而朋友的船，此刻更不知道随着急流驶到云山雾嶂之外的.什么地方去了。暮色的苍茫黯淡，风雨的迷蒙凄清，酒醒后的朦胧，追忆别时情景所感到的怅惘空虚，使诗人此刻的情怀特别凄黯孤寂，感到无法承受这种环境气氛的包围，于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。(西楼即指送别的谢亭，古代诗词中“南浦”、“西楼”都常指送别之处。)

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。

但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

这首诗前后两联分别由两个不同时间和色调的场景组成。前联以青山红叶的明丽景色反衬别绪，后联以风雨凄其的黯淡景色正衬离情，笔法富于变化。而一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物烘托渲染，则又异中有同，使全篇在变化中显出统一。

篇10：古诗鉴赏：饮湖上初晴后雨

宋代 · 苏轼

水光潋滟晴方好，

山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，

淡妆浓抹总相宜。

注释

1. 潋滟：波光闪动的样子。

2. 空蒙：云雾迷茫的样子。

3. 奇：奇妙。

4. 西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。

翻译

晴天，在灿烂阳光的照耀下，西湖水波光粼粼，美极了;

下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，若有若无，这朦胧的`景色也是非常奇妙的。

如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，都是那么的适宜，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

赏析

苏轼于宋神宗熙宁四年至七年(1071—1074)任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年(1073年)正、二月间。

诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”;一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。

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