送别诗赏析（精选11篇）由网友“invinzeng”投稿提供，下面就是小编整理过的送别诗赏析，希望大家喜欢。
篇1：送别诗赏析
杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归?
赏析
崔琼《东虚记》说这首诗作于隋炀帝大业(605－617)末年。一、二、四句垂、飞、归押平声韵，平仄完全符合近体七绝的要求，是一首很成熟的七言绝句。明人胡应麟《诗薮·内编》卷六说：庾子山《代人伤往》三首，近绝体而调殊不谐，语亦未畅。惟隋末无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。右丞‘春草明年绿，王孙归不归’祖也。 题目是《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在《诗经》中，已将杨柳与惜别联系起来：《小雅·采薇》中的昔我往矣，杨柳依依，历代传诵，脍炙人口。柳，又与留谐音，故折柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗。形于歌咏，北朝乐府民歌中的《折杨柳歌辞》上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿，已饶有情韵。在南朝、梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的.《折杨柳诗》，也各有特色。然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋末无名氏的这一篇最完美。
首联上句写柳条、下句写杨花(柳絮)，读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一不对，实在是异常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以不用柳条、柳枝、柳丝，是因为第二字应是仄声。改用杨柳，柳是仄声，却未能表现柳条。而继之以青青着地垂，则万丝千条，便展现于读者眼前。着地，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。垂，表静态，以见风和日暖。青青，既写柳色，亦点时间。柳色由鹅黄而嫩绿而青青，则时间不断流逝，而今已是暮春了。
上句用青青着地状柳条之垂，下句用漫漫搅天状杨花之飞。杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞；如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的景象。漫漫，写杨花飘荡，无边无际；搅天，写仰望所见。天空都被搅乱，则杨花之多，不言可知。由此联系上句，便知青青杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。于是，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。
第三句，紧承前两句，双绾柳条与杨花，却来了个出人意外、惊心动魄的转折：柳条折尽花飞尽!杨花再多，终归要飞尽的，这是自然规律。而万树柳丝，即使天天折，又怎能折尽?这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。联系第四句，则无限情景，都可于想象中闪现于读者眼前。
借问行人归不归?这一问，并不是面对行人提出的。怎见得?首先，第一、二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。送行之时，即使俄延很久，也不可能把青青着地的柳条一股脑儿折尽，更不可能一直等到漫漫搅天的杨花全部飞尽。其次，临别之时，只能问行人几时归，怎好问他归不归?那么，又该如何理解呢?不妨先看王维的《山中送别》：
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归?
前两句写送行之后回到家中，后两句写回家之后的心理活动或自言自语：明年草绿，他能不能回来呢?
胡应麟说隋末无名氏的这首诗，王维的春草明年绿，王孙归不归祖之，确有见地。当然，祖之不等于照搬。按照王维的思路读无名氏的诗，可以理解为：前两句写送行时情景，后两句写送行后的心理活动或自言自语：等到柳条折尽花飞尽之时，行人能不能回来呢?这也算讲通了、然而时间太短，才送走不久(顶多不过二十来天)，就盘算他归不归，在现实中完全有可能，而形诸诗歌，就缺乏艺术魅力。优美的诗章，一般能够使人从已经写到的东西联想到没有写到的东西，即所谓言外之意、象外之象，五、七言绝句之类的小诗，更有这样的特点。细玩无名氏的这首诗，送别应在去年(或者更早)，送别之时，柳色初青，于是折柳相赠，约定明年此时归来。好容易盼来归期，天天到送别之处去等，眼看柳条由初青而青青着地，杨花由初绽而漫漫搅天，又眼看柳条被那些送行者今天折、明天折，以至于折尽，杨花又逐渐落地入池，以至无踪无影，而行人还不见归来。至此，不禁从内心深处发出疑问：行人啊!你究竟回来呢还是不回来。
如果这样理解符合诗意的话，那么这便是一首怀人诗。《送别诗》这个题目是别人加上去的，无名氏的诗，往往有这种情况。
篇2：《送别诗》翻译赏析
《送别诗》翻译赏析
送别诗
隋代 佚名
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？
译文：
杨柳枝青青的垂到地面，杨花漫天飞舞。
柳条折尽了杨花也已飞尽，借问一声远行的人什么时候回来呢？
鉴赏一
崔琼《东虚记》说这首诗作于隋炀帝大业(605－617)末年。一、二、四句“垂”、“飞”、“归”押平声韵，平仄完全符合近体七绝的要求，是一首很成熟的七言绝句。明人胡应麟《诗薮·内编》卷六说：“庾子山《代人往》三首，近绝体而调殊不谐，语亦未畅。惟隋末无名氏‘杨柳青青……’，至此，七言绝句音律，始字字谐合，其语亦甚有唐味。右丞‘春草明年绿，王孙归不归’祖也。” 题目是《送别》，全诗借柳条、杨花的物象寄寓惜别、盼归的深情，凄婉动人。柳丝飘飘摇摇，饶有缠绵依恋的情态，故早在《诗经》中，已将杨柳与惜别联系起来：《小雅·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依”，历代传诵，脍炙人口。“柳”，又与“留”谐音，故折柳赠别以寓挽留之意，从汉代以来便成为一种风俗。形于歌咏，北朝乐府民歌中的《折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”，已饶有情韵。在南朝、梁简文帝、梁元帝、刘邈等人的《折杨柳诗》，也各有特色。然而在唐代以前的咏柳惜别之作，还要数隋末无名氏的这一篇最完美。
首联上句写柳条、下句写杨花(柳絮)，读起来流畅自然，有如天造地设，略无人工雕琢痕迹。然而稍作分析，便发现词性、音调、意象、情思，又无一不对，实在是异常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句开头之所以不用“柳条”、“柳枝”、“柳丝”，是因为第二字应是仄声。改用“杨柳”，“柳”是仄声，却未能表现“柳条”。而继之以“青青着地垂”，则万丝千条，便展现于读者眼前。“着地”，状柳条之长，把读者的视线由树梢引向地面。“垂”，表静态，以见风和日暖。“青青”，既写柳色，亦点时间。柳色由鹅黄而嫩绿而“青青”，则时间不断流逝，而今已是暮春了。
上句用“青青着地”状柳条之垂，下句用“漫漫搅天”状杨花之“飞”。杨花十分轻盈，如果风力较猛，便向一个方向急飞；如果风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的景象。“漫漫”，写杨花飘荡，无边无际；“搅天”，写仰望所见。天空都被搅乱，则杨花之多，不言可知。由此联系上句，便知“青青”杨柳，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。于是，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之弥漫于整个空间。
第三句，紧承前两句，双绾“柳条”与“杨花”，却来了个出人意外、惊心动魄的转折：“柳条折尽花飞尽!”杨花再多，终归要“飞尽”的'，这是自然规律。而万树柳丝，即使天天折，又怎能“折尽”?这两者合起来，无非是通过时间的推移，表现离别之苦、怀人之切。联系第四句，则无限情景，都可于想象中闪现于读者眼前。
“借问行人归不归?”这一问，并不是面对“行人”提出的。怎见得?首先，第一、二两句与第三句之间，分明有一段时间距离。送行之时，即使俄延很久，也不可能把“青青着地”的“柳条”一股脑儿“折尽”，更不可能一直等到“漫漫搅天”的“杨花”全部“飞尽”。其次，临别之时，只能问行人“几时归”，怎好问他“归不归”?
赏析二
这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。
也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨。
又另一种解释：
末两句写春已归去而人未归来。折柳，本意在赠别；今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花，本意指春暮；今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉行人反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否；说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵味，自不寻常。
篇3：古代送别诗赏析
古代送别诗赏析
这首出自隋朝的《送别》，其作者已无法考证，然而诗中借柳抒发的那份恋恋不舍的心境，却流传至今。据说，折柳送别的风俗始于汉代。古人赠柳，寓意有二：一是柳树速长，角它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的.柳丝则象征着情意绵绵；二是柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”之意。而我们今天从诗歌中所看到的用“柳”来表现离情别绪的诗句，要早于这种“习俗”。
柳条折尽了杨花也已飞尽,借问一声远行的人什么时候回来呢？
注:古人常折杨柳枝表送别。
也有一种说法认为此时表面是送别诗实际表达的是对隋朝灭亡的诅咒,因为隋炀帝姓杨 。
这又另一种解释：
末两句写春已归去而人未归来。折柳，本意在赠别；今柳条折尽，则意味着离别已久，睹旧物而怀远人。飞花，本意指春暮；今杨花飞尽，则意味着春归已久，觉行人反不如春之知情。末句直扣题旨，问夫归否；说明她已忧思满怀，情渴似火，故似火山熔岩迸涌而出。其气度韵味，自不寻常。
篇4：李白送别诗赏析
李白送别诗赏析
在李白的送别诗中，很少看到眼泪，更不用说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（柳永《雨铃霖》）。诗人豁达大度、豪爽俊逸，唐代诗人魏颢描述李白“眸子炯然，哆（张口状）如饿虎”，不似多愁善感之辈。故虽感情丰富，视友如亲，但离别之际，决不会“儿女共沾巾”，而只能予人以昂扬进取之勉。如《渡荆门送别》，便是其代表作之一。
渡荆门送别
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
这首诗是李白出蜀时所作，时年25岁。这次出蜀，可谓壮游：经巴蜀，出三峡，直冲荆门以外，飞驶至楚汉之间。诗人亲历巴山蜀水之险恶，有“群山万壑赴荆门”的惊诧，亦不乏“千里江陵一日还”的欢欣。“渡远荆门外，来从楚国游”，充满新奇、惊喜。那连日来跟在诗人身边的两岸群山逐渐消退殆尽，开阔的江面扑面而来，奔腾咆哮的江水向远方逝去，直到那水天相连的'远方，何其壮美。夜半时分，俯瞰江面，月亮在水中的倒影好像天上飞来的一面明镜；白昼晴空，远眺天边，云蒸霞蔚，变幻无穷，酷似海市蜃楼一般奇妙。江山多娇，思绪万千，忽而生发思乡之幽情，乃悟“仍怜故乡水，万里送行舟”之玄。读到这里，方知诗人所指的送别者竟然是故乡之水！正是这“故乡水”，不辞万里把诗人送上生活道路的远大前程。全诗以启程远游起笔，以途中所见景色为干，以惜别作结。结构严谨，过渡自然，气势磅礴，情思绵长。
值得注意的是，诗中雄伟奇丽的画面并不是简单的组合和随意的拼凑。荆门外的所有景色都与长江密不可分。它们以长江为中心，共同和谐地构制成一幅雄伟奇丽的画卷。这个背景，对于表现诗人喜悦开朗的心情和青春蓬勃的朝气可谓相得益彰。“情乐则景乐”，“景语亦情语”。毫无疑问，《渡荆门送别》所写的景物全染上了诗人内心的感情色彩，进入诗人眼中而又形诸诗人笔下的荆门外雄壮奇伟的自然景色，与这位青年诗人初离故土，投身到更广阔的天地，去追求那不平凡事业的广阔胸怀和奔放热情是完全一致的。
如果说，李白初次离开从小生活的蜀地到楚国游历为壮游的话，那么，与“故乡水”的离别乃是壮别。
全诗意境高远，想象瑰丽，形象奇伟，语言精美，具有高度的艺术概括力。“山随平野尽，江入大荒流”，逼真如画，有如一幅长江出峡渡荆门的山水长轴，与杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”，王维的“江流天地外，山色有无中”等描摹同样脍炙人口。“月下飞天镜，云生结海楼”一联，何其瑰丽。“下”与“飞”之配搭，“生”与“结”之合用，把水中月影的变化过程及海市蜃楼般的奇特幻象写活了，令人叹为观止。
篇5：王维诗《送别》原文赏析
王维诗《送别》原文赏析
送别
王维
下马饮君酒，问君何所之?
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
译文
请你下马来喝一杯酒，敢问你要到哪里去?你说因为不甚得志，要到终南山那边隐居。只管去吧，我不再多问，那白云没有穷尽的时候。
注释
饮君酒：请君饮酒。
何所之：往何处去?
南山：终南山。
赏析
这是首送友人归隐的诗，采用问答的方式从友人口中说出归隐的原因，也表现了诗人复杂的思想感情。诗人对友人关切爱护，既劝慰友人又对友人的归隐生活流露出羡慕之情，说明诗人对自己的现实也不很满意。
全诗语言看似平淡无奇，但最后两句却顿增诗意，可谓词浅情深，蕴含着不尽的意味。
讲解
这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味)王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的.飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。
“下马饮君酒，问君何所之?”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪;同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢?那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡;既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较平淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是平空而起的，而是由前面看似乎平淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”(谢榛语)的感觉。
篇6：李白《送别》全诗赏析
李白《送别》全诗赏析
《送别》
《送别》(又名《送杨子》)(李白，一说岑参作)
斗酒渭城边，垆头醉不眠。
梨花千树雪，杨叶万条烟。
惜别倾壶醑，临分赠马鞭。
看君颍上去，新月到应圆。
杨叶指杨柳叶，烟是形容其轻柔，如烟一样飘舞。与“烟花三月”中的烟一样。
赏析：
首联“斗酒渭城边，垆头醉不眠”描写的是送别的地点以及送别酒宴的热闹场景。诗人以被送行人的目的地起兴，宕开一笔，铺陈叙述。李白在送别友人的宴席上喝得是酩酊大醉，这是李白对朋友的不舍，也是李白个性的写照。酒是李白诗文的一大母题，诗人感情或是因酒而生或是借酒浇愁，酒早已成为了李白诗的象征。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，又或是“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，甚至有直接以酒肆之名为诗题的《金陵酒肆留别》，“白门柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君问取东流水，别意与之谁短长”，酒的意象在李白诗中大量出现。 颔联“梨花千树雪，杨叶万条烟”，此联运用了比喻的修辞手法，梨花喻雪，在古代诗文中多有出现，同样出名的还有岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。颔联对仗工整，使诗文具有形式、音韵之美。而“梨花”、“杨叶”的意象又具有唐诗典型的形象美的特点，给人以无尽的想象。千树梨花竞相开放，柳叶新芽迎风摇曳。然而这美好的春景中却蕴藏着对友人即将远行的不舍之情，“以乐景衬哀情”，美好的春日风光却无人陪伴自己欣赏。此外，“杨叶”即柳叶，“柳”“留”谐音，古人折柳相送的传统由来已久，汉乐府有古曲《折杨柳歌》:“上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀座吹长笛,愁杀行客儿”。 李白送别诗歌与众不同，往往能够将分别之情写成普遍化的集体感受。在这首《送别》中，没有提到送别的'友人到底是谁，却把自己的深情厚谊寄托在 “梨花”“杨叶”这些意象中，使读者产生共鸣。 颈联“惜别倾壶醑，临分增马鞭”这句是全诗的点题之句，诗文明确地交代了举行酒宴的目的——送别友人。在送别友人的宴席上，诗人“倾壶”一饮，这是男人之间的送别方式，没有温婉的语言，也没有依依惜别的柔情，只是把对友人的不舍之情寄于酒中，一饮而尽。待到真的要分别之时，“马上赠鞭”，以示纪念。同样也是男人的赠别，尽管舍不得却故作豪迈。 尾联“看君颍上去，新月到应圆”，回味无穷，“三月不知肉味”。送君千里，终须一别，目送友人“颍上去”，想象着友人的路途，这在李白诗文中同样也是很常见的，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。 诗人写目的地之景而浮想联翩，因景生情，因景结情，等到友人到达目的地应该是在月圆之日吧，从缺到圆的明月都是诗人依依惜别之情的寄托。而无论何时何地的人们在送别之时，都会产生“云帆望远不相见，日暮长江空自流”“挥手再三别，临歧空断肠”的共鸣。我想，诗人也会担忧友人旅途的劳顿吧! 中国古代文化源远流长,这是五千年的积淀，一言概括则为“雅”。无论是送别，还是思念，古人都将自己的浓情蜜意寄于诗文中。古典诗歌是一颗璀璨的明珠,送别诗在这颗颗明珠上闪烁着一缕缕的光芒。在交通发达,通讯便捷的今天,没有“劳劳亭、长亭”这些专门为送别而建造的场所，离别之情已显弥足珍贵,不用鸿雁传书,也没有古人的离愁别恨。现在的我们也许只有从古诗词中才能感受到离别的伤感了吧!
篇7：送别诗《南浦别》赏析
送别诗《南浦别》赏析
《南浦别》原文
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
《南浦别》作者简介
白居易 (772-846)唐代杰出的现实主义诗人。字乐天，号香山居士，河南新郑(今郑州新郑)人，祖籍山西太原。晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。在文学上积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇。他的诗文流传极为广泛，不仅在中国文学史上占有重要地位，而且对日本、韩国、新加坡等东亚和东南亚国家的文化都产生了深远影响。白居易和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”，与李白、杜甫一起被后人并称为唐代“三大诗人”。现存诗有2800多首，为唐代存诗数量最多的诗人。有《白氏长庆集》。是他的别称。
《南浦别》简介
这首送别小诗，清淡如水，款款地流泻出依依惜别的深情。
诗的前两句，不仅点出送别的地点和时间，而且以景衬情，渲染出浓厚的离情别绪。“南浦”，南面的水滨。古人常在南浦送别亲友。《楚辞·九歌·河泊》：“送美人兮南浦。”江淹《别赋》：“送君南浦，伤如之何!”故“南浦”像“长亭”一样，成为送别之处的代名词。一见“南浦”，令人顿生离忧。而送别的时间，又正当“西风袅袅”的秋天。秋风萧瑟，木叶飘零，此情此景，不能不令人倍增离愁。
这里“凄凄”、“袅袅”两个叠字，用得传神。前者形容内心的凄凉、愁苦;后者形容秋景的萧瑟、黯淡。正由于送别时内心“凄凄”，故格外感觉秋风“袅袅”;而那如泣如诉的'“袅袅”风声，又更加烘托出离人肝肠寸断的“凄凄”之情，两者相生相衬。而且“凄”、“袅”声调低促，一经重叠，读来格外令人回肠咽气，与离人的心曲合拍。
后二句写得更是情意切切，缠绵悱恻。送君千里，终须一别。最后分手，是送别的高潮。诗人捕捉住这关键时刻一个最突出的镜头：分手后，离人虽已登舟而去，但他频频回过头来，默默而“看”。“看”，本是很平常的动作，但此时此地，这一“看”却显得十分不寻常：离人心中用言语难以表达的千种离愁、万般情思，都从这默默一“看”中表露出来，真是“此时无声胜有声”。从这个“看”字，读者仿佛看到那离人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛间闪动的泪花。他的每“一看”，自然引起送行人“肠一断”，涌起阵阵酸楚。诗人连用两个“一”，把去留双方的离愁别绪和真挚情谊都表现得淋漓尽致。
最后，诗人劝慰离人：“好去莫回头。”意思是说：你安心去吧，不要再回头了。此句粗看似乎平淡，细细咀嚼，却意味深长。诗人并不是真要离人赶快离去，他只是想借此控制一下双方不能自抑的情感，而内心的悲楚恐怕已到了无以复加的地步。
篇8：王之涣《九日送别》全诗赏析
王之涣《九日送别》全诗赏析
九日送别
蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。
今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。
赏析
在唐代，重阳节赋诗，抒发怀乡思远的诗歌不胜枚举。大家最熟悉的就是王维的《九月九日忆山东兄弟》，诗曰：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”此诗第二句以朴实无华的语言，高度概括并准确表达了古往今来游子思亲的共同心理，成为千古传诵的名句。除此之外，王之涣的这首《九日送别》也写得不错，今天我们就一起来赏析一下这首诗的韵味。
从题目来看，就是写重阳佳节送别友人的诗歌。重阳节，是农历九月初九，因此，在中国古代，重阳节也被称为“九日”。
“蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。”这两句的意思是：时值重阳节，蓟北地区秋风萧瑟，相熟的人没有几个，哪里可以找一登高远望之处送别归去的友人呢。
“蓟庭”，就是蓟州，唐玄宗开元十八年(730)，唐朝政府在蓟北置州，由此可见这首诗歌作于王之涣游历蓟州所作，时间大致在730年之后。历史记载王之涣晚年曾做过文安县尉，文安县与蓟州相隔不远，都属于燕赵之地。元代辛文房《唐才子传》记载王之涣为蓟门(今河北蓟县)人，可能即源于此吧。
“萧瑟”，营造一种悲凉的氛围，“故人稀”，是说他乡本来就没有什么熟人，如今又要与一位朋友离别，那以后岂不是更加孤单。“何处登高”，登高本来是亲朋好友一起登高远望、愉悦身心，健身祛病，可是如今自己客居他乡，哪里有登高的心情呢，登高只能引起对家人的思念，增加内心的孤苦之感。“且送归”，并且送友人归家的意思，本来他乡古人就很少，九日本来应该是团聚之日，如今却还要送别友人，这就更加深了内心的孤苦之感和对友人的依依不舍之情。
“今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。”这两句的意思是：既然明日就要分别，今天我们暂且一起同饮一杯芬芳的菊花酒，也许明天就要成为断根的'飘蓬一样，不知道飞向何方。
三、四两句，用今日之行为与明朝之遭遇对举，给人一种孤独飘零之苦。重阳节，亲朋好友齐聚一堂，饮菊花酒本来是件令人高兴的事情，可是“暂同”二字，就表明同饮菊花酒是一种安慰之事。既然注定明朝就要分别，那暂时忘记离别之愁，一起来饮菊花酒吧。“断蓬”，就是飞蓬，时值深秋，蓬草枯黄断根，遇风飞旋。后来比喻行踪飘泊不定。明日一别，就像那飞蓬一样，不知道何时才能够再见。这两句，从今日的安慰之语，到明朝的飘零之语，可以看出诗人对此时的相遇十分的珍惜，对即将的离别万分的悲伤。
这首写于重阳佳节之时的送别诗歌，乃是特定情境中的送别之语，倍添一份离别的悲伤，更加深了对友人的依依惜别之意。
篇9：王之涣送别这首诗的赏析
王之涣送别这首诗的赏析
《送别》是唐代诗人王之涣所作的一首五言绝句。友人向东行离开京城，诗人来到东门给友人折柳送行。这首送别诗短小精悍，言浅意深，依依惜别之意，跃然纸上。下面是王之涣送别这首诗的赏析，请参考！
原文
送别
杨柳东门（1）树，青青（2）夹御河（3）。
近来攀折（4）苦（5），应为别离（6）多。
词语注释
（1）东门：即长安青门，唐朝时出京城多东行者，多用于送别。有的版本作东风。
（2）青青：指杨柳的颜色。
（3）御河：指京城护城河。
（4）攀折：古代折柳送别的习俗。
（5）苦：辛苦，这里指折柳不方便。
（6）别离：离别，分别。
白话译文
春风中一株株杨柳树，沿着御河两岸呈现出一片绿色。
最近攀折起来不是那么方便，应该是因为离别人儿太多。
文字赏析
诗的前两句写景，不仅点明了送别的时间和地点，还渲染出浓厚的离别情绪。“东门”点名了送别的地点在长安青门，“青青”表明杨柳的颜色已经很绿，表明时间是在深春。“杨柳”是送别的代名词，于是一见杨柳，就让人想到离别。绿色的杨柳树夹杂在御河两岸，看似恬静的环境反衬出诗人与友人离别的不舍。且首句是远望所见，第二句是近观所见。在远与近的.距离感中，诗人送友的踽踽长街的身影得以体现，衬托出舍不得惜别却又不得不分别的心情。
诗的后两句抒情，通过侧面描写别人送别而攀折杨柳，反映送别的人多。一个“苦”字，既是攀折杨柳而不便之苦，也是离别的愁苦。至于诗人自己折了杨柳没有却只字未提，更衬托出了诗人的送别的深情。后两句看似平淡，仔细咀嚼，意味深长，诗人折或者不折杨柳，内心的悲楚恐怕都已到了无以复加的地步。
这首送别小诗，清淡如水，短小精悍，款款流露出依依惜别的深情。纵观全诗，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，给人留下深刻印象。
篇10：送别诗,送别诗无名氏,送别诗的意思,送别诗赏析
送别诗,送别诗无名氏,送别诗的意思,送别诗赏析 -诗词大全
送别诗作者：无名氏 朝代：隋 杨柳青青著地垂，
杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，
借问行人归不归。
篇11：隋朝民歌《送别》全诗赏析
隋朝民歌《送别》全诗赏析
送别
隋朝民歌
杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽， 借问行人归不归。
赏析：
首联上句写柳条、下句写杨花（柳絮），读起来流通天然，有如天造地设，略无人工雕刻痕迹。但是稍作剖析，便发现词性、腔调、意象、情思，又无一不对，实在是反常工丽的对偶句。看来作者已懂得调整平仄，上句最初之所以不必“柳条”、“柳枝”、“柳丝”，是因为第二字应是仄声。改用“柳树”，“柳”是仄声，却未能体现“柳条”。而继之以“青青着地垂”，则万丝千条，便展示于读者眼前。“着地”，状柳条之长，把读者的.视野由树梢引向地上。“垂”，表静态，以见风和日暖。“青青”，既写柳色，亦点时刻。柳色由鹅黄而淡绿而“青青”，则时刻不断消逝，当今已是暮春了。
上句用“青青着地”状柳条之垂，下句用“漫漫搅天”状杨花之“飞”。杨花非常轻盈，若是风力较猛，便向一个方向急飞；若是风力甚微，便无依无傍，忽高忽低，飘来飘去。这里所写的正是日暖风和之时的现象。“漫漫”，写杨花飘扬，一望无垠；“搅天”，写仰视所见。天空都被扰乱，则杨花之多，不言可知。由此联络上句，便知“青青”柳树，并非三株五株，而是夹路沿河，傍亭拂桥，处处可见。所以，合一、二句看：由上而下，所见者无非柳条青青着地；由下而上，所见者无非杨花漫漫搅天。而离愁别绪，也随之充满于整个空间。
第三句，紧承前两句，双绾“柳条”与“杨花”，却来了个出人意外、触目惊心的转机：“柳条折尽花飞尽！”杨花再多，终归要“飞尽”的，这是天然规律。而万树柳丝，即便每天折，又怎能“折尽”？这两者合起来，无非是经过时刻的推移，体现分开之苦、怀人之切。联络第四句，则无限情形，都可于幻想中闪现于读者眼前。
“借问行人归不归？”这一问，并不是面临“行人”提出的。怎见得？首要，榜首、二两句与第三句之间，清楚有一段时刻间隔。送别之时，即便俄延好久，也不行能把“青青着地”的“柳条”一股脑儿“折尽”，更不行能一向比及“漫漫搅天”的“杨花”悉数“飞尽”。其次，临别之时，只能问行人“何时归”，怎好问他“归不归”？
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