吊灵均全诗赏析（集锦9篇）由网友“toni2000”投稿提供，下面是小编整理过的吊灵均全诗赏析，欢迎您能喜欢，也请多多分享。
篇1：吊灵均全诗赏析
吊灵均全诗赏析
吊灵均
王鲁复
万古汨罗深，骚人道不沈。
明明唐日月，应见楚臣心。
注释：
⑴吊：凭吊，怀念。灵均：指屈原。《离骚》：“名余曰正则兮，字余曰灵均。”
⑵沈：即“沉”。
赏析：
《吊灵均》是唐代诗人王鲁复的作品。这首诗写屈原虽自沉汨罗江而死，但其道永存，抒发了作者对屈原的深深敬佩之情和无限感慨之意。
屈原早年即因学问渊博和长于辞令而一度得到楚怀王的信任。《史记·屈原列传》载：屈原曾任为左徒，“博闻强志，明于治乱，娴于辞令，入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯。”他在政治上主张改革，彰明法度，举贤授能，东联齐国，西抗强秦，先振兴楚国而后统一天下。结果，上官大夫靳尚、南后郑袖、公子子兰等，联合起来攻击屈原联齐抗秦外交政策。昏庸贪婪的楚王终在内惑外骗中背齐和秦，于公元前3（楚怀王二十八年）把激烈主张联齐抗秦的屈原放逐到汉北（今湖北、河南交界一带），是年屈原39岁，正当盛年他和祖国一起走向不可复回的悲剧之路。待到楚怀王觉察受骗，一气之下去攻打秦国，却遭秦与齐的夹击惨重挫败。这时楚怀王才想起起用屈原。屈原爱国心诚不计旧怨，受君命出使齐国和好，事成归国。时隔不久，秦强召楚怀王亲到秦地武关（今陕西商南县西北）会秦昭王。楚怀王不听屈原的苦苦哀劝，听信庶子子兰的怂恿亲去武关，一入关即被秦兵生擒，5年后客死于秦。顷襄王即位后又轻信谗言，把屈原放逐到鄂渚（今湖北武昌县境内），继而更加远逐到溆浦（今湖南中部）。当屈原负冤含悲走到湘水附近的汨罗江时，闻迅秦将白起率兵攻下楚都郢城（今湖北荆州至当阳间），想到国破家亡自己已报国无门，美好的政治理想已完全破灭，断然怀石沉江以身殉国，享年63岁。其时为公元前278年（顷襄王二十一年）夏历五月初五日。综观屈原的一生，诚如四川秭归屈原祠衣冠冢内柱的楹联所说：“千古忠贞千古仰，一生清醒一生忧。”其人虽已远，其精神却永存。古来凭吊屈原、歌咏屈原之作不知凡几，有人崇仰其不朽的爱国情操，有人为他的孤忠抱不平。这首诗则是两者兼而有之。
“万古汨罗深，骚人道不沉。”这两句写汨罗江水的深沉万古不变，但它淹没不了骚人屈原的高风亮节。句中的“汨罗”，江名，在今湖南东北部，江有二源，一出江西修水县，一出平江县，古称汨水、罗水，西流至湘阴县入洞庭湖。据说屈原是自投汨罗而死。“骚人”，即骚体诗人，这里指屈原。屈原把中原传统文化和楚地民间文学艺术结合一体，创造了骚体这一新文学形式，以优美的语言，丰富的想象，深化神州传说，塑造出许多鲜明生动感人的艺术形象。热爱祖国人民的深刻思想和充沛激烈的情怀与具有民族民间特色的优美的艺术形式相统一，使屈原的《离骚》等作品，遂得与《诗经》并称，世代流传。上句极写出汨罗江的深远流长，为下句作铺垫，不管汨罗江有多深，年代有多么久远，而骚人屈原的道却永远也不会沉没，不会随着时间的消逝而消失。屈原在他的《离骚》等作品中，总结了许多经世治平之理，表现出强烈的忧国忧民、忠君致治的思想感情。他的所谓“道”，就是他的政治理想，其内容就是“美政”，即圣君贤相的政治。他认为只有圣君贤相才能改变楚国的`政治和社会的现实，使楚国强大起来。他热烈颂扬古代的圣君如尧、舜、禹、汤、后稷、文王以及齐桓、晋文和楚之三后等，热烈颂扬古代的贤臣如伊尹、傅说、吕望、周公、宁戚、箕子、介子、比干、伯夷、叔齐、伍子胥及楚之子文等。他还用对比的方法讲一些非圣之君如桀、纣、羿、寒浞、浇等。他想通过对比来说明圣君贤相的重要，并借以说明楚无圣君贤相的危险性，这些都是针对现实而发的。“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”（《离骚》），耿介，意即光明正大，是屈原对国君的最高要求。所谓贤臣，则以伊、傅、吕、宁为楷模，而不以贵胄为对象。这就是主张任人唯贤，反对任人唯亲的意思，屈原在讲到贤臣时，往往用忠贞、忠诚、忠信这些语辞。屈原本人就是在忠君爱国的思想支配下，敢于坚持真理，不向邪恶势力低头：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”（《离骚》）古代贤臣“忠”的美德在他身上有充分的表现。屈原“美政”的另一基本内容就是民本思想。这在他的作品中有很清晰的表述。他在《离骚》《九章》等作品中反复谈到“民”的问题，“皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫惟圣哲之茂行兮，苟得用此下土”；“瞻前而顾后兮，相观民之计极”（《离骚》）；“愿摇起而横奔兮，览民尤以自镇”（《九章·抽思》）。这实际上是古代所谓“天视自我民视，天听自我民听”（《孟子·万章》引）思想的发展。可见，屈原之道，是爱国之道，强国之道。在本诗的作者看来，这种“道”，不管朝代如何更替，不管年代多么久远，是永远不会被尘土埋没，不会被江水淹没。屈原之道永存，屈原精神永存。
“明明唐时月，应见楚臣心。”这两句承上句而来，意为从光辉灿烂的唐时明月就可以看到屈原那颗与日月同辉的心。句中的“明明”，明亮的意思；“楚臣”，指屈原。“楚臣心”，指屈原的爱国之心，与上两句中的“骚人道”是融为一体的。这两句与上两句相对应。上两句是从时间的久远来说明屈原之道永存；这两句则更进一步，从广阔的空间来说明屈原的一颗忠君爱国之心永在。这两句亦有所本。《史记·屈原列传》载：《离骚》“其文约，其辞微，其志洁，其行廉。其称文小而指极大，举类迩而见义远；其志洁，故其称物芳；其行廉，故死而不容自竦；濯淖于泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皎然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也！”在唐代，诗人借日月来抒怀，是一种普遍的现象，而作者将皎皎日月与屈原的爱国之心联系起来，更具有诗情画意和深刻含义。
这首诗简洁、明了，含义深刻。短短二十字，将屈原的忠君爱国的道义作了充分的褒扬，把它看成是与宇宙同在。俗语说“公道自在人心。”屈原自投汨罗，是对楚国国王昏庸、奸佞当道，国将不国的无声抗诉，“其人虽已没，千载有余情！”历代诗人无不凭吊屈原，一洒同情之泪。唐朝白居易《和万州杨使君》云：“若道士无英俊才，何得山有屈原宅？”唐朝洪州将军《题屈原祠》云：“行客漫陈三酹酒，大夫原是独醒人。”宋代张耒《和端午》云：“竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还？国亡身殒今何有，只留《离骚》在世间。”明代龚文选《仰屈原庙》亦云：“一生抱鲠骨，九死等鸿毛。独恨娥眉妒，汨罗涌怒涛。”等等，对屈原的遭遇十分同情，对屈原的人格十分推崇，和王鲁复的诗意如出一辙。
篇2：《梅花岭吊史阁部》全诗翻译赏析
《梅花岭吊史阁部》全诗翻译赏析
“生无君相兴南国，死有衣冠葬北邙”出自《梅花岭吊史阁部》是清代文学家蒋士铨的诗作。
号令难安四镇强，甘同马革自沉湘。
生无君相兴南国，死有衣冠葬北邙。
碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香。
九原若逢左忠毅，相向留都哭战场。
译文
尽管你甘愿像马援和屈原一样捐躯为国，奈何四镇拥兵自重不听号令。
活着没有遇到贤德的君王与辅臣复兴大明，死后也只有一个衣冠冢葬在这光秃秃的梅花岭上。
你杀身成仁像苌弘死后鲜血化作碧玉一样，连这梅花岭的土也因为人们的膜拜仿佛染上了馨香。
九原之下如果碰上了你的老师左忠毅公，怕是要面向着南京哀叹留都做了战场吧。
作者
蒋士铨（1725—1785），字心余，一字清容、苕生，号藏园，江西铅山县人。
赏析：
乾隆十三年（1748），作者春闱落第，南归途经扬州，此诗当作于这一时期。
首联“号令难安四镇强，甘同马革自沉湘”。“四镇”，弘光时分江北为四镇，以黄得功、刘良佐、刘泽清、高杰四人领兵驻守。但他们拥兵自强，不听军令，反而自相攻战，史可法无法控制，所以说“号令难安“。‘‘甘同马革”，典出《后汉书·马援传》：“男儿要当死于边野，以马革裹尸还耳。”以此说明说史可法甘愿捐躯，誓死抗敌。“自沉湘”，是用屈原自沉子湖南汨罗江的典故。关于史可法的`殉难，有多种传说，其一是说兵败以后投水自尽，所以这里比之以屈原“自沉湘”。
颔联“生无君相兴南国，死有衣冠葬北邙”。上句，“君相”针对弘光帝和他身边的奸臣马士英、阮大铖而言。清兵南下，大敌当前，弘光帝却只是忙着诏选美女，酣歌漫舞，醉生梦死，这在吴伟业的《听女道士卞玉京弹琴歌》中就有着具体的反映。马士英、阮大铖这些阉党余孽，则利用手中职权，一味打击、陷害坚持抗清的正人君子，同时助纣为虐，想方设法获取弘光帝的欢心，满足他的荒淫欲望，阮大铖本人就亲撰《燕子笺》、《春灯谜》等剧进献。正如郑燮《念奴娇·金陵怀古十二首》之十二《弘光》阕所云：“弘光建国，是金莲玉树，后来狂客。草木山川何限痛，只解征歌选色。燕子衔笺，春灯说谜，夜短嫌天窄。……更兼马阮当朝，高刘作镇，犬豕包巾帻。卖尽江山犹恨少，只得东南半壁。”史可法生前遭遇的尽是这么一班“君相”，他们怎能“兴”复“南国”。史可法自沉后，人们拿他的衣冠袍笏作为替身，安葬在梅花岭上。
颈联“碧血自封心更赤，梅花人拜土俱香”。上句“碧血”用的苌弘化碧之事，赞扬史可法宁为玉碎，不为瓦全，自己杀身成仁。“心更赤”则是赞颂史可法忠于明朝，身虽死而志节不变，精气长存，喷薄于天地之间。下句“梅花”，既切定梅花岭这个地方，又借取梅花这个字面，巧妙地象征史可法的忠贞气骨。人们到梅花岭瞻仰拜扫史可法的坟墓，连那里的泥土也散发着忠魂的芳香。这恰是陆游在《卜算子·咏梅》中所说的“零落成泥碾作尘，只有香如故”。此联两句，都由上文“死有衣冠葬北邙”生发而来，从而紧扣诗题中的“梅花岭”，至下文再由此荡开出去。
尾联“九原若遇左忠毅，相向留都哭战场”。史可法是左光斗的学生。桐城派古文家方苞写过一篇著名的《左忠毅公逸事》，其中讲到，史可法早年即深得左光斗赏识，说只有史可法“他日”能“继吾志”；左光斗被阉党监押在牢狱中，备受酷刑，史可法冒死探监，左光斗却严厉责骂，要他防止阉党连治坑陷，保存自己，以求将来为国大用；后来史可法将兵打仗，不辞辛劳，即惟恐辜负左光斗的期望。然而，由于弘光“君相”的昏庸腐败，史可法孤军作战，独力难支，最终只能以死殉国。如果他在黄泉之下遇到左光斗的话，师生二人必定都要对着南京这个明朝的留都，痛哭战场。
全诗立足“梅花岭”，扣住“史阁部”，反面以扬州“四镇”、弘光“君相”来相衬，正面借“左公忠毅”作烘托，有力地突出史可法的矢志抗清，捐躯报国，赞颂其忠贞不二的节烈气概，从而成功地塑造了一个爱国英雄的光辉形象。同时，字里行间，也深深地寄托了对于明朝灭亡的哀悼之情。诗歌通篇表现出作者对英雄人物的崇高敬意，充溢着一片激情，而辞章字句，反倒为之黯然失色，令人无心较其工拙了。
篇3：吊灵均,吊灵均王鲁复,吊灵均的意思,吊灵均赏析
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吊灵均作者：王鲁复 朝代：唐 体裁：五绝 万古汨罗深，骚人道不沉。明明唐日月，应见楚臣心。
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吊灵均词作者：皎然 朝代：唐 体裁：杂言 昧天道兮有无，听汨渚兮踌躇。期灵均兮若存，
问神理兮何如。愿君精兮为月，出孤影兮示予。
天独何兮有君，君在万兮不群。既冰心兮皎洁，
上问天兮胡不闻。天不闻，神莫睹，若云冥冥兮雷霆怒，
萧条杳眇兮馀草莽。古山春兮为谁，今猿哀兮何思。
风激烈兮楚竹死，国殇人悲兮雨tt。雨tt兮望君时，
光茫荡漾兮化为水，万古忠贞兮徒尔为。
篇5：乡愁全诗赏析
乡愁全诗赏析
（台湾）余光中
小时侯，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
余光中，台湾著名诗人，1928年生于南京，现任高雄中山大学文学院院长。余光中将自己浓浓的思乡之情，倾注在他的诗作之中，《乡愁》便是一首代表作。
赏析
阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
阅读此诗，使我们感到回味无穷。本诗集单纯美与丰富美于一体，物象集中明朗，如邮票、船票、坟墓等，不枝不蔓，意境幽远深邃，内容丰富含蓄，能诱发读者多方面的联想。
诗的结构：以时间为顺序（即小时候、长大后、后来，而现在），以感情为线索，以大体相同的诗句和格式，反复咏叹，使情感逐层加深，由思乡、思亲升华达到思念祖国。诗歌的结构寓变化于统一之中，既有各小节的均衡、匀称，又有小节内长短句的变化，使诗的外形整齐中有参差之美。
诗歌有回环往复，一唱一叹的旋律。在同一位置上，有重复，即我在这头……，有叠词：小小、窄窄、矮矮、浅浅；有变换的量词：枚、张、方、湾。作者采用这些艺术手段加强了此诗的音韵之美。
总之，本诗以朴素、简明、隽永的.语言，高超的艺术技巧，表达了台湾人民盼望海峡两岸统一的愿望，抒发了作者浓郁的乡思之情。
有人说余光中的《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。下面一起随小编来看看这篇乡愁赏析是如何细评这一文学作品的。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
【美点追踪】
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
篇6：《寓意》全诗赏析
《寓意》全诗赏析
寓意
朝代：宋代
作者：晏殊
原文：
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧瑟禁烟中。
鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
《寓意》译文
她坐的美丽的车子再也见不到了，踪影象巫山的云不知飘去何方，梨花和明月相映的院子、风飘柳絮的池塘钩起无尽的回忆，寒食节烟火不生一片萧瑟的气氛更增加心中的伤感，只好酗酒度过寂寞的时光，想寄封情书吧，可往哪寄呢?山长水远的找不到方向啊——就象此刻的心
《寓意》注释
①峡：巫峡。峡云：即巫山神女故事。
②禁烟：寒食节。
③鱼书：书信。
《寓意》简析
这是一首情歌。诗人与情人由于某种原因被迫分离，留下了无穷无尽的相思。面对寒食春景，他思绪起伏，写了这首勾心摄魄的感叹诗。
首联飘忽传神。一开始出现的便是两个瞬息变幻的恃写镜头：“油壁香车”奔驰而来，又骤然消逝;一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。写的都是物像，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难再，怎不令作者怅惘。“映云”暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。但“云雨巫山枉断肠”，毕竟是一场虚妄。前句写人间，写现实;后句写天上，写梦幻。首联写得兴象玲珑，清新流丽。
颔联景中有情。“梨花院落”、“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。宋葛立方说：“此自然有富贵气。”(《韵语阳秋》卷一)反映出诗人的高贵身份。“溶溶月”、“淡淡风”，是诗人着意渲染的自然景象。这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的.月光之中。阵阵微风吹来，梨花擂曳，柳条轻拂，飞絮蒙回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情;或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉、诗人以神取景，神余象外。可谓“不着一字，尽得风流”(司空图《诗品》)。
颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前苦况，欲遣不能。多少日子以来只凭杯酒解闷，由于饮得过最，形容憔悴，心境凄凉。“伤酒”两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。眼前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。
末联宕开一笔，由设问自答作结，深化了主题。诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。但问得深切，答得无情。“水远山长处处同”一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。这两句看似寻常平直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。晏殊在《鹊踏枝》词中有“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处?”说的情景与本诗类似，都有一种难言之隐。但这首诗寓意更深。“知何处”，一切尚在不解之中，使人感到怅惘;“处处同”则已无疑可置，只有绝望之情。这种情绪在首联已暗暗流露，然后曲折道出，由结句点破，情长怨深。“处处同”三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。此联“妙在能使人思”(钟惺《古诗归》)。
此诗通篇运用含蓄手法，“意在言外，使人思而得之。”(司马光《迂叟诗话》)“怨别”乃全诗主旨。字面上不著一“怨”字，怨在语言最深处。“不再逢”、“任西东”，怨也;“溶溶月”、“淡淡风”，怨也;“寂寥”、“萧素”、“水远山长”，无一不怨。“处处同”则是怨的高潮。章节之间起承转合，首尾呼应也都以“怨”贯串，此其一。其二，含蓄又通过比拟手法表现出来。“油壁香车”、“峡云无迹”、“水远山长”，托物寓意，言近旨遥，“婉转附物，怊怅情切沙(《文心雕龙》)。其三，写景寄兴，“梨花”、“柳絮”二句出之以景语，却渗透、融汇了诗人的主观情绪，蕴藉传神。
晏殊这首诗一名《无题》，在风格上学李商隐的无题诗，运用含蓄的手法，表现自己伤别的哀思。诗在表现上，则将思想藏在诗的深处，通过景语来表达，然后在景语中注入强烈的主观色彩，这样，诗便显得幽迷怨旷。与李商隐诗风不同的是，晏殊这首诗清而不丽，也没有堆砌典故，所以呈现出一派淡雅与疏宕。
篇7：《琵琶行》全诗赏析
【诗句】凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
【出处】唐·白居易《琵琶行》
【意思】这当中哪一个哭得最悲酸?江州司马的眼泪啊，湿透了青衫!
司马：官名。白居易曾贬官为江州司马。唐代属文官八、九品，品服用青色。比喻极度悲伤。【例】元·王实甫《西厢记》第四本三折：“淋漓襟袖啼红泪，比～更湿。”‖她经不起打击，遇事总是～。
篇8：《琵琶行》全诗赏析
《琵琶行》的主要描写对象是琵琶女。诗中描写她是一个技艺高超的音乐演奏家，因此整个诗中的思想感情，都是围绕着音乐的演奏来表现的。音乐是人物出场的引子，是倾诉衷肠的手段，又是引起另一失意者沦落之感的媒介。因此，整个诗的情节安排和进展，诗中人物形象的塑造和感情的表露，都是结合着和伴随着铮铮然的乐曲进行的。浓烈的音乐气氛，对音乐的生动描写，是该诗艺术上的突出特色。
从构思上说，它的情节安排和进展，环环相扣，紧密相接。全诗从诗人“浔阳江头夜送客”发端，在秋风萧瑟的送别场面中，作者特别点出了“举酒欲饮无管弦”的遗憾。这既暗示了主人乃是一个深嗜音乐者，又为琵琶女的出场做了铺垫。“忽闻水上琵琶声”，在“千呼万唤”的殷勤召唤下，琵琶女出场了。诗人正面描写了她弹奏乐曲的情景，用诗的语言来形容繁音促节的乐声，用乐声的疾徐起伏揭示女主人公的内心世界，为她的诉说身世作了音乐性的渲染。
琵琶女的乐声和凄苦的自诉深深地打动了诗人，而诗人的'同情和诉说竟又反转来激起了琵琶女更为凄苦、激荡的感情。而白居易的泪湿青衫，不单是由于他的多情，更主要的还在于诗人心中有忧国忧民的政治苦闷，这种感情比起任何单纯的个人不幸来说，更为深沉、激越。
《琵琶行》的高度艺术技巧，还突出地表现在作者熟练地驾驭语言的能力上，尤其是在对音乐的描绘上。为了把无形的、动人的乐声传达给读者，诗人运用了许多新鲜、贴切的比喻来形容乐曲的声响和急缓不定的音乐旋律，从而令人如闻其声，如感其情。特别是“大珠小珠落玉盘”一语，既形容了声响的轻重交错，又给人一种清脆圆润、和谐悦耳之感。除了对乐声的直接描摹，诗中还着意描写了演奏者的情态、动作，以及听乐者的感受，从而表现了难以捕捉的音乐形象，传达了乐曲的感情。而这又是直接为表现和深化作品的主题思想——揭露社会的黑暗和不平服务的。
篇9：《再别康桥》全诗赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
第五节，“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
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