音乐素养教案模板范文(（锦集14篇））由网友“likeJerry”投稿提供，下面小编为大家整理过的音乐素养教案模板范文，欢迎阅读与借鉴!
篇1： 音乐素养课学习心得
一． 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二． 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三．传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四． 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的.音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五.音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
篇2：幼儿教师音乐素养探讨论文
幼儿教师音乐素养探讨论文
【摘要】教师首先要有良好的音乐素养，才能够引导幼儿感受音乐的美。本文分析了幼儿教师应具备的音乐素养。
【关键词】音乐；素养；教师
音乐可以让人们改善心情，陶冶情操，还可以培养自身的个性。音乐可以让人树立正确的人生价值观，使原本对生活失去信心，感到有困惑的人带来前进的方向。幼儿艺术教育当中就有一部分内容是音乐教育。然而现在幼儿园的音乐教育水平普遍不高，影响音乐教育水平的恰是教师的音乐素养。教师要提高音乐素养，首先必须掌握一些基本的音乐知识和技能。当拿到一部音乐时，应知道这段音乐是用来表达什么情感的，不只是一段旋律或者一种符号，还需要用自己原有的技能和技巧来将这段乐曲表现出来。有的时候只需要借助人本身的发声器官，用自己的嘴巴来将歌曲哼唱出来，有时需要借助乐器或媒体表现。所以教师要多积累一些音乐素材储备资源，这样才能了解音乐。把这种音乐当中的美，用各种形式来教授给幼儿，让幼儿容易理解。
一、幼儿教师对于音乐理论基础知识掌握的熟练程度
在我们幼儿园的教学活动当中，幼儿教师对于音乐理论知识的熟练程度有时候会影响到上课的教学成果。幼儿教师的学习程度，对于自身音乐素养有差异，这也导致了幼儿教师在教授中幼儿学习的差距。在幼儿园，教师要求达到的音乐理论知识水平不需要跟音乐家的水平一样高，只要我们来提高自己的音乐素养，在教学过程和生活当中去培养幼儿就可以了。所以，理论知识对于幼儿教师是很重要的，我们作为一名教师要不断地去加强学习，在未来更上一层楼。在学习的过程当中还要结合自己的实际教学与教育的理论。在指南和纲要的带领下面，让每一堂音乐课都可以达到良好的教学效果。
二、幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧
正确的发声方法很重要，幼儿对于音乐是很感兴趣的，孩子们在3-6岁正处于语言发展的最关键的时期，教师家长可能在这个时候忽略了幼儿的语言表达能力，在后续的教育当中就很难弥补，我们教师在幼儿园更加要注重幼儿的语言发展能力，所以我们要对对幼儿进行正确的发声训练，这也是音乐教学活动当中的一个重要环节。有的教师觉得我们在音乐课上面只要教会小朋友唱一首歌曲就可以了，让小朋友唱出来就算完成了，其实有的时候，孩子唱歌的方法都是不对的，有的孩子喜欢扯着喉咙进行唱歌，唱歌唱得很响亮，但是时间久了就会觉得很累。有的孩子口齿不清，经常唱错，在集体唱得时候教师不一定会关注到，但是当一个人唱得时候就经常发生错误。最为教师，我们要去纠正孩子一些错误的发声方法。我们要掌握一些熟练的基本方法来示范唱歌，这样可以去有效地指导幼儿，对他们进行音乐素养的教育。幼儿的音乐活动很多都是受到情感和心理的影响，我们应该在教育当中运用我们的熟练的教育技能来培养幼儿良好的发声习惯和他们的音乐素养。
三、幼儿教师应该培养正确分辨声音好坏的音乐素质
集体教学当中，我们可能会有发声训练，幼儿教师可能知道的是幼儿发声比较困难的.部分或者单独请发声比较弱的幼儿进行学习训练。这就要求教师必须要有熟练的能分辨声音好坏的听觉，这是幼儿教师必不可少的职业要求。教师首先要对进行教学的内容很熟悉，各种旋律各种节奏，音律都要很清楚，能够清楚的音乐标准，可以根据这个来对幼儿歌唱活动进行指导，判断幼儿歌唱的对与错。这种能力是通过教师平时的经验积累和训练自然而然形成的。在幼儿发声的时候，教师要注意倾听幼儿集体发声时的声音，注意观察他们的表情和口型，在某些环节指出个别幼儿的对错，然后进行纠正并指导正确的发音，这也就要求我们教师对幼儿的声音特点十分地了解。教师在平时的说话要清晰，字字句句都要让幼儿能够听得清，如果教师说话发音都很含糊那么幼儿也就会学着老师的发音，这样对于教学就不太好了。歌曲当中我们有的字可能跟音乐一起会跟说出来的不太一样，但是我们在歌唱当中也要把它讲清楚。并且生动形象地将歌曲表达给幼儿倾听。幼儿教师也只有掌握正常的发音，才可以对幼儿进行指导，去纠正他们的不良习惯不对的发音。这也使得幼儿教师需要掌握标准的普通话，通过普通话来把歌唱活动中的歌词表达出来，这样可以使教师在正确发声的同时让幼儿把发声的标准记录进自己的脑海中，因此来形成一个知道对与错的客观标准，教师可以对幼儿进行针对性的强化训练，让幼儿形成正确的发音。
四、幼儿教师要知道怎样正确的指导音乐教学
指挥在音乐教学中占据非常重要的位置，教师要清楚的知道并且指挥出各种节拍图示，让幼儿快速的去理解并且掌握歌唱的方式方法，节拍图示是教师通过身体动作等一系列来演化出一种直观的音乐语言让幼儿学习，让幼儿正确的去演唱，来达到最佳的歌唱效果。音乐是一种情感艺术，在集体教学中教师要用一定的指挥方式把音乐中的情感表达出来，以感染幼儿，使幼儿的演唱达到最佳水平。为了使演唱效果达到最佳程度，幼儿教师指挥的手势要跟随歌曲旋律的感情变化而变化，让幼儿得以正确的理解歌曲所要表达的感情及音乐意境。因此，幼儿园应该重视对幼儿教师音乐素质方面的训练让教师能够掌握音乐教育的内容，这才能幼儿的音乐教育水平提高。
【参考文献】
[1]梁璐.唱歌教学中强化学生情感体验的策略.小学教学研究.
[2]庞素萍.如何让幼儿愉快地唱歌.学习方法报(教研版).
篇3：幼儿音乐素养培训心得体会
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢?
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
经过一天的培训，使我深深感到了人民群众赋予我们的职责――我们是孩子人生旅途的启蒙人。我们教育中的一点一滴将直接影响到一个孩子的未来，只有老师不断反思，才能分析自我的教育言行，努力审视自我的教育行为，才有可能更新自我的教育观念，确立新的目标，规划新的发展，使每一个孩子的潜能得到充分的展示。
有人说：一个人经常有什么样的行为，就会有什么样的习惯，有什么样的习惯，就有什么样的态度，有什么样的态度，就有什么样的习惯，有什么样的习惯，就有什么样的性格，有什么样的人生。从这个好处上说，老师对孩子的作用就象国王一样伟大。
幼儿期是孩子品德构成的最佳时期。无论从任何好处上讲，父母都务必承担起幼儿德育工作。父母的素养、价值观都会影响到幼儿。教师作为专职工作者，对幼儿德育有不可推卸的职责。但在平时父母和教师都只注重幼儿道德认知的培养，而忽视了幼儿道德行为的培养。认知与行为就如理论与实践是相辅相成的，不能有任何轻重之分。
二十一世纪要求青少年要有广阔的胸怀，知天下事，有较高的道德标准。就幼儿园而言，德育教育已不再是单纯地对幼儿进行爱祖国、爱家乡、爱群众、爱科学、爱劳动，培养幼儿诚实、勇敢、不怕困难等良好品质，而就应进一步帮忙孩子学会共处、学会同情、学会关心、学会竞争、学会分清是非、正确处理各种矛盾，构成互相协作、严守纪律，具有群众主义精神的良好行为品德，只有这样，才能顺应时代的发展。
在幼儿园经常使用说服、榜样、将故事和奖惩来对幼儿进行德育，他们往往是自上而下，由外到内地把必须的思想、认识或观念赋予幼儿，而不是让幼儿自由选取，自我实践而得到的正确观念，更不是让幼儿运用智慧和经验与环境相互作用后产生的认识，用意动摇，不牢固。
本次培训使我从新认识了幼儿，传统的教育观，把幼儿当作一个接纳知识的“容器”，一个被动的理解者。随着教育观的不断改变，幼儿的一个自主的、又潜力的学习者的观点，被我们逐渐认可，而此刻我明白了，幼儿不仅仅仅使一个学习者，而是一个有潜力的思考者、思想者。他们有自我分析事物的逻辑，有独特的解决问题的潜力，更有我们无可比拟的大胆的想象力和创造力!从新认识幼儿：从一个“容器”到有潜力的学习者，到有潜力的思考者，在这一过程中我获得了更多更好的教育灵感和教育智慧。
篇4：幼儿音乐素养培训心得体会
感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀
性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，
鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合
作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游
戏”入手，将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状
态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。 在
我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好
不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。
凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容
易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分
重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿
不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿
学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，
教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲
望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感
向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师
的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材
中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。 在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有
的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些，不过要想学
好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。要在以后的教学过程中，弹琴是基础!我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。
在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我
真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。篇三：音乐教学学习心得体会音乐教学学习心得体会
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段??”音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏
陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿
园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听
音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士
的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了
这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。一、以趣引趣： 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更
为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、
设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生
活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，
这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据
教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个
音乐意境走向另一个意境。孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受
了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有
机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将
音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感
交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼
儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、
和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话
和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，
小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，
在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮
演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内
容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感
情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感
体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是
老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
三、以新带新
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教
育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，
就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来
创造性地表达歌曲的音乐形象。其 次，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，
也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点，创编时需要的有关生活经验等
事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣
篇5：浅谈幼儿音乐素养培养论文
创设教学情境，营造良好氛围
常言道“兴趣是最好的老师”，幼儿一旦对某人、某事感兴趣，就会在较短的时间里，产生较浓厚的兴趣，去关注事物发展变化。因此，教师要把幼儿兴趣的激发放在首要，让幼儿积极主动去学习，去探究，去获知。
根据幼儿发展的特点，活波、好动，天真可爱，但是幼儿持久性较短，对兴趣维持时间不长，对事物变化的规律，挖掘、认识、理解的程度较低，教师要根据幼儿的个性特征，巧妙运用动、静相结合起来，将幼儿带入具体的情景中，让幼儿感觉到自己非常快乐地学习。因此，对幼儿在听、说、看、动、唱等实践活动中，通过音乐的方式去感受音乐，去理解音乐，最终幼儿能够鉴赏音乐。
教师在组织学生进行音乐鉴赏时，幼儿教材中所编排的都是立足于幼儿欣赏的角度，较好激发起幼儿学习兴趣。这就要求幼儿教师要认真分析全班幼儿学生具体情况，弄清楚幼儿爱好、兴趣，在音乐方面幼儿具备了何种基础知识，以及能力状况，去选择音乐素材。在选择音乐时，力争做到幼儿的“接受性、接纳性，感受性”，通过幼儿对音乐的欣赏，吸引住幼儿，让幼儿能够感受到生活中，处处都有音乐的节拍，音乐给人们所带来的快乐，激发起幼儿能够自己在音乐方面表现的欲望。
幼儿对音乐的表现欲望得到强化，就能够让幼儿通过自己的大脑去思维，自己的双手、脚去跳跃，较好让幼儿的情感的到交融。因此，幼儿教师要创设好幼儿激发兴趣的情景，给幼儿一个较浓厚的氛围，让幼儿能够主动去展示自己，大胆想象，大胆创作，较好让幼儿的个性得到发展，充分发挥好幼儿参与活动的主动性与主体性。笔者认为，教师采取多种方式，在音乐欣赏活动中，培养欣赏综合能力，才能较好地发展幼儿的现象能力，较好地丰富幼儿的知识，较好集中幼儿的注意力，提高幼儿识记知识的能力。
篇6：浅析高中生音乐素养的培养
浅析高中生音乐素养的培养
笔者从事高中音乐教学工作已十余载，在此期间经历了新课程的改革，从《音乐欣赏》到《音乐鉴赏》，从“传统的讲授为主”到“生本教育”，从教材内容到教学理念、教学方式，都在不断变化与发展着。在近几年的教学工作中，笔者越来越感到音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，有着不可替代的作用，而对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。从山东省的高考能力题来看，考查的即是考生对音乐的体验与感受能力，但仅在高中阶段注重培养学生的这种素质和能力，毕竟不是一件容易的事情。如何培养学生的音乐素养、提高学生的审美能力呢?作为一名音乐教育工作者， 要引导学生积极感受音乐世界的美好，每天都以积极、欣喜的态度发现生活中的美丽，努力挖掘学生的音乐潜质，激活学生身体中的音乐元素。
一、了解学生眼中的音乐
笔者认为，音乐教育的第一件事情就是要了解学生眼中的音乐。高中学生，身心发展趋于成熟，内心极其渴望情感的表达和体验，而时下流行的善于表达情感又温婉好听的流行歌曲正好对应了中学生现阶段的口味，也就不难理解，为何我们的学生耳朵里听的、嘴里哼的都是流行歌曲，为何他们头脑当中“音乐”的概念就等同于流行歌曲。
音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，音乐课程标准中明确指出：“音乐是人类文化的表现和象征，是表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。”学生不了解音乐，有其自身的原因，但其背后深刻的社会原因，不得不引发每一个音乐教育工作者的思考。我们是否给学生提供了学习音乐、感受音乐的环境和条件?学生的基础教育中是否渗透了音乐教育?带着这一系列的问题，在新学期之初我给学生了布置了“课下搜集关于音乐的'资料，并展示给大家”这样一个课前作业。课堂上，同学们的展示让我震撼，他们纷纷抖出了自己的收获，从《诗经》、《汉乐府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交响乐《命运》以及流行歌曲《双截棍》，全面而深入，他们用自己的方式初步感知了音乐，对音乐有了初步的了解，摒弃了原来对音乐的片面了解，奠定了高中音乐教学的基础。兴趣是最好的老师，在学生初步了解音乐的基础上，音乐教育就可以着手培养学生对音乐的爱好和兴趣，从而引导学生一步一步地走进音乐、理解音乐。
二、挖掘学生的音乐潜质
每一个学生的心中都有一座音乐圣殿，只在于我们如何开启它的大门。我所任教的高中是一所普通高中，大部分学生来自农村。
高一新生入学，在上第一节音乐鉴赏课之前，我心存顾虑：学生们以前接触过音乐吗?程度如何?城区的初中学校会比乡村的音乐教育开展得好一些吗?学生们的音乐基础会不会相差很大?……顾虑很多，也很难解决，但时间不等人，马上就要开课的，于是我抛弃了所有的杂念，心中只有一个声音：音乐语言是世界通用的语言。
为了避免第一节课出现“尴尬、冷堂”的现象，在课堂上，我引导学生们从儿时的记忆开始搜索，有的同学哼起了《两只老虎》、《歌声与微笑》，有的同学想起了《我和你》等等，还有很多时下流行的网络歌曲，大家畅所欲言、蠢蠢欲动。我趁热打铁给学生播放了教材所选用的作品摇篮曲《槟榔树下摇网床》和柴可夫斯基的《第六悲怆交响》。在听摇篮曲时，我引导学生通过观看图片和想象联想的方法感受音乐情景，并和学生一起通过身体律动体验歌曲中有规律的摇摆的节奏。在听交响曲时，我又引导学生通过联系作品的创作背景去感受音乐中的内涵。在这个过程中，没有过多的语言解释，只有对音乐的感受。于是我有了新的认识：我们的学生不懂音乐吗?不!音乐和他们的心灵是相通的，他们乐于陶醉其中，接受音乐的洗礼。在接下来的教学中，每一堂课我都带领学生领略不同的音乐风情，要么是纯朴的民歌风，要么是异域的舞蹈风情，甚至是抽象的十二音……我们的学生是热情的，对生活和学习是充满信心和向往的，他们渴望了解更多的音乐和文化，从而不断地充实自己，使自己成为一个更加有修养的人。
三、拨动学生审美的心弦
春天繁盛，夏天葱笼，秋天斑斓，冬天纯净，这是大自然的变化之美，但也会常常因为我们的“熟视”而不被发现。万物静观皆自得，只有懂得欣赏的人，才能感悟到它的美。我们要培养学生的审美能力，就必须对学生进行音乐教育。音乐课程的基本理念就是要以音乐审美为核心，提高学生的审美能力。这是一个知识积累的过程，是在潜移默化中完成的，在这个过程中，老师的任务就是循序渐进地引导，来不得半点急躁，也没有捷径可循。
音乐首先是声音的艺术，但我们往往只停留在声音的表面而无法进行深入的思考与探索。在课堂中我也发现了这样的问题，学生只是从音乐中获得了感官上的愉悦，而不能理性地认识音乐、分析音乐。学生的音乐语言是匮乏的，眼神是空洞的，他们害怕表达、不会表述。怎么办?疑惑、迷茫、着急……于是，我找学生谈话、了解情况，然后我走到学生中间去，和他们一起听音乐、说音乐，一起讨论，把自己作为学生中的一员，站在他们的起跑线上。在教学中我营造氛围、播放音乐，学生从非洲鼓乐中感觉到了节奏的变化，从《茉莉花》中感受到了民族音乐元素的魅力，从贝多芬的《命运》交响乐中感受到了织体变化给我们带来的震撼。
门德尔松说：音乐可以用比语言好得多的千百种因素来充实一个人的灵魂。我们的社会在不断进步，对个人素质的要求也在不断提高，这给我们教育工作者施加了更大的压力。未来社会需要的是全面发展的人，普通高中音乐课程的基本任务，就是要提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并通过音乐艺术实践活动增强学生的信心，培养良好的团队意识与合作精神。
篇7：浅谈语文教师的音乐素养
灵宝市一小学 李佳
波兰著名钢琴家帕德莱夫斯基说：“音乐是唯一真正生存的艺术，它的震颤，律动，也就是生命的要素。任何有生命的地方，必然也有音乐。”语文是一门至纯至美的课程，它具有浓厚的人文性。在他的内容中，无论是美景怡情，还是名俗雅趣。无论是英雄志气，还是离怨愁绪，都令人心醉神迷。他的这种人文气质，与音乐的本质极为相似。如果一名语文教师具有一定得音乐素养，必将赋予语文教师更多的精彩！
一 语文音乐一样，充满情感与灵性。
语文素养和人文素养贯穿于语文教学始终，它通过让学生理解，鉴赏文学作品，受到高尚情操与情趣的熏陶，发挥个性，丰富自身的精神世界。而音乐是以旋律和节奏为基本表现手段的艺术，它直接激发听者的情感，具有强烈的感染力。这样说来，语文同音乐一样，洋溢着真挚的感情，充满了生动的灵性。正因为它们的相同性，也就具有了语文，音乐相结合的基础，关键就看教师揉合它们的能力和功底了。
二语文音乐一样，犹如锦上添花。
其实，中国的传统文学向来就和音乐融为一体。从《诗经》到唐诗，从宋词到元曲，无不可吟唱。古人们在吟诗唱词中感受音乐的情调，在欣赏音乐中又填词赏文。而今把语文与音乐相结合，会是相辅相成，相得益彰的：一方面音乐渲染情境，创设氛围，能激发学生兴趣，提高他们的感悟能力。据研究，音乐对人的作用是明显的，如激活左脑接受新的信息，帮助将信息移入长期记忆库中等。另一方面，语文词语优美，可将音乐的特征形象化，令音乐情愫深入人心。著名特级教师于永正就讲：“音乐是通往思维和记忆系统的高速公路，当高雅的音乐一旦被巧妙地融入课堂教学的时刻，语言就会通过音乐这个媒体开启学生获取信息的通道，让他们愉快的步入课文所营造的那座无比神圣的殿堂。”如一位教师在教学《威尼斯之旅》，当轻柔，摇曳，犹如梦幻的旋律回荡在教室里时，所有学生的思绪一下子从浮躁中趋于平静，并伴随着音乐效率的起伏轻轻漂浮，渐渐迷醉在那波光潋滟，风情万种的水城独特的风光中。欣赏完毕，让学生谈谈听后的感受，顺势导入新课，此时，在音乐的熏陶中，学生对威尼斯有了形象化 的感受，他们充满了强烈的好奇心，急于了解威尼斯及威尼斯小艇的独特魅力，为成功上好这课打下了良好的基础。在这里，音乐的激情感染了学生学习语文的激情。
三 语文教师具有一定的音乐素养，更易展现语文魅力。
语文课程的人性化呼唤语文教师的人文精神，只有当语文老师具有了丰富的科学知识和人文素养，才能使语文教学呈现人文主义的魅力，而音乐素养是人文素养的重要组成部分。李吉林老师是“情境教学法”的创始人。她将音乐，美术，表演等艺术手段巧妙地融合在语文教学中，创设了与语文内容相一致的教学氛围，给学生一艺术的熏陶和享受，从而使学生学得有趣，学得真，学得深！毫无疑问，李吉林老师是有着较高音乐素养的。一位语文老师若有志于提高素养，那么音乐素养也应是其中重要的一项。用热心和耐心，将自己对音乐的理解与课文意境的理解相融合，从而创设赋予情趣，充满美感的语文课堂。将音乐与语文课有机融合，语文课堂会更生动，更精彩。
[浅谈语文教师的音乐素养]
篇8：音乐教案
音乐教案
《太阳出来喜洋洋》教案 罗各庄小学 陈艳 德育目标：感受我国各地民歌的不同特色 能力目标：可用高亢有弹性的声音背唱歌曲 知识目标：准确把握歌曲所表现的豪放、乐观的情绪 教学重点：了解各地民歌的特色 教学难点：1、体验并接纳同一首民歌的不同演唱风格 2、上波音及切分音的演唱 媒体准备：钢琴、DVD、光盘、电视机 教学过程： 1、导入： 教师：我们伟大的祖国有多少个民族？ 生：56个 教师：非常好，各民族都有自己的特色，如服装、音乐、乐器、活动等 教师:那么我们祖国有多少个省呢？ 学生：23 教师：非常好，我国有23个省，四个直辖市，五个自治区，还有两个特别行政区 咱们刚才说了，不同的民族有不同的特色，那么不同的地区是不是也有不同的特色呢？下面我们来听几首民歌，你们来听听不同地区歌曲有什么不同呢？ 由教师范唱歌曲，学生听完对各个地区的民歌进行对比，说出自己的见解 A河北民歌《小放牛》B江苏民歌《茉莉花》C陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》D内蒙民歌《嘎达梅林》E藏族歌曲《洗衣歌》 2、介绍民歌 民歌的产生：民歌产生于劳动人民的社会生活和劳动实践之中，是劳动人民集体智慧的结晶，早在原始社会，它就在人们的集体劳动中产生了。 民歌的特点：与人民的社会生活紧密相关，经过哦长期而广泛的群众性的机型创作逐渐发展而来，旅游顽强的生命力，民歌的音乐形式简明、朴实，短小精悍，易于传唱和记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色！ 民歌的分类：山歌、小调、劳动号子 山 歌：人民在山野、田间、牧场机型书法内心思想感情的民歌，不受劳动节奏和动作的制约！ 小 调：被民间艺人加工创造的民间歌曲，其结构比较规整，旋律更加细腻流畅，演唱中经常加入表演和伴奏！ 劳动号子：与劳动节奏紧密配合，伴随劳动而唱的歌曲！ 3、 初步感知四川民歌特点、四川风土人情 师：四川是个美丽的地方，有谁知道四川有什么好吃的？ 生：四川有火锅 四川有九寨沟┄┄ 师：听了大家的话，我真想马上坐飞机去四川品尝美味。我还听说四川话特别有意思，谁能学说一两句？ 师：四川的方言真有意思。下面我们就学着用四川方言来唱一句话 哐扯郎郎一哐扯哐扯 （1）师范唱 师：“扯”字在四川方言里唱“cei”，我们来学唱一下，好吗？ （2）生学唱 （3）师：这句旋律让你想到了四川人们在干什么？大家的歌声让我想到了四川的樵夫挑着担子在山上行走的情景，我们一边唱，一边来模仿他们挑担的动作。 （4） 生边唱边做挑担行走的动作 感知、学唱歌曲《太阳出来喜洋洋》 1、听范唱 师：大家表演得不错，四川是一个多山的地方，农民们经常在山里劳动，大家刚才唱的这一段就像他们劳动时喊的号子。（师重复唱一次）另外休息的时候，他们还喜欢放开嗓子高唱一曲山歌，既消除疲劳、由愉悦了身心，老师这儿有一段四川农民清唱的民歌，大家想不想听？ 生听原汁原味的《太阳出来喜洋洋》 师：好不好听？音乐家们也觉得好听，所以他们把农民唱的民歌进行了整理与改进，就变得更好听了，大家一起来听听。 生听童声齐唱《太阳出来喜洋洋》 师：这一次大家的`感受还和刚才一样吗？ 生说自己的感受 2、学唱歌词 （1）读除衬词以外的歌词 师：请大家把书翻到28页，我们一起把歌词读一下，括号里的衬词先不读。 （2）师范读衬词 师：下面大家读第一段歌词，老师把衬词加进去。 （3）生学读衬词 （4）生连起来读第一段的词。 3、学唱歌曲 （1）随琴轻唱第一段 （2）纠正切分节奏、上波音的演唱 （3）随琴轻唱全曲 4、处理歌曲 （1）用不同速度演唱歌曲各段 师：刚才大家唱的时候，五段的歌词都用一种速度来唱，是不是有些单调？谁能动脑筋把哪里变化一下？ （2）欣赏男声合唱团演唱的《太阳出来喜洋洋》 师：这样唱的感觉好多了，但大家唱的都是同一种声音，如果改成合唱就更丰富了。我们一起来听听。 （3）用合唱的方式演唱《太阳出来喜洋洋》 a练习引子 b练习喊叫声 。 5、课堂小结 师：大家的模仿能力、演唱水平都很高，老师很佩服。同一件音乐作品，不同的人可以有不同的理解，表现出不同的效果，刚才，我们就听到了农民、合唱团的不同处理，人们还尝试用民族乐器来表现它。就让我们在中国民乐“唢呐”演奏的音乐声中来结束这一节课吧。（在民乐《太阳出来喜洋洋》的音乐声中宣布下课）篇9：音乐教案
教学目的：
1、通过歌曲《雨花石》的教学，对学生进行革命传统的教育，宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。
2、学会用连贯优美的声音歌唱。
3、学习休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。
教学重点难点：
1、学习歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
教学用具：
钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。
教学过程：
一、组织上课
二、音乐知识
1、休止符
1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。
加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。
比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。
使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。
2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。
全休止二分休止四分休止
八分休止十六分休止
3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。
2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。
三、学习歌曲
一）导入歌曲
欣赏歌曲《看天下劳苦人民都解放》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的解放。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。
二）介绍歌曲
通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。
全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。
三）欣赏歌曲
通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的.思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。
四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。
五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。
六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。
七）画出这首歌的旋律，看歌曲的高潮部分在哪里？它的音区是高还是低？旋律的起伏是大还是小？
八）进行表演唱。
四、通过歌曲对学生进行理想教育，在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。
篇10：音乐教案
教学目的
一、聆听《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容。
二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其艺术歌曲。
教学重点：
《魔王》的欣赏。包括其角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感。
教学方法：
讲解法，讨论归纳法。
课时：一课时。
教学过程：
一、新课导入：
1、唱一首同学们熟悉的乐曲，《摇篮曲》引出浪漫主义时期的代表人物舒伯特。
奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物。
二、舒伯特是歌曲之王
舒伯特是十八、九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了六百多首歌曲。作品大多侧重个人感情的表现，被誉为“歌曲之王”。
我们今天就欣赏他的三首歌曲。首先欣赏《魔王》）
三、欣赏歌曲
欣赏1、《魔王》
（一）听音乐并回答问题
1、伴奏乐器是什么？
2、怎样的演唱形式？
3、乐曲的情绪是怎样的？
4、乐曲中有几个角色？他们分别是怎样的形象？
（二）、分角色朗读诗词。
（三）、讲述歌德与舒伯特。
欣赏2、《鳟鱼》
（一）听音乐阅读歌词，并回答问题
1、伴奏乐器是什么？
2、乐曲什么什么演唱形式？
3、三段歌词表达的情绪是否一致？
4、鳟鱼在游玩是的河水是怎样的？
（二）、简单介绍歌词作者。
四、是艺术歌曲。
五、舒伯特的生平。
欣赏3、《菩提树》（课件16）
（一）选自声乐套曲《冬之旅》
（二）声乐套曲相关知识
（三）、听音乐，默读歌词，回答下列问题
1、表达了主人公怎样的心情？
2、音乐情绪是怎样的？
（五）、小结：
今天学习的这些歌曲，都侧重个人感情的表现，这就是浪漫主义时期的音乐作品。希望同学课下多搜集这个时期的音乐作品。
篇11：音乐教案
教学目标
1、情感态度与价值观目标：通过演唱《郊游》使学生喜爱春天，从而表达对大自然的热爱之情。
2、过程与方法目标：能用废旧物品自制沙锤等无固定音高的简易打击乐器，为歌曲伴奏。
3、知识与技能目标：学生能够自信、有表情、有感情地完整演唱歌曲。
教学重难点
教学重点：有感情地准确地演唱歌曲。
教学难点：歌曲的三、四、五乐句。
教学方法
启发法、情景创设法。
教学过程
一、创设情境——导入新课
师：同学们，这节课老师要带你们到美丽的野外去做什么呢?你们听!
(教师范唱《郊游》歌曲。)
(学生回答去郊游，揭示了歌曲题目。)
二、新课讲授——熟悉旋律
1、学生随着歌曲伴奏音乐做乘车动作去郊游：
请学生用动作模仿出坐交通工具去郊游的样子。
2、PPT出示春天的田野等一些图片，并请同学们用优美的语言来赞美春天。进而引出歌曲歌词，让同学们熟悉歌词。
3、学生随着歌曲伴奏音乐用舞蹈动作表示出春天美丽的景色。
4、熟悉了旋律和歌词，教师开始弹奏钢琴教唱。
5、歌曲中三、四、五是难点，学生唱歌时容易出错，因此多次重复，带领同学们反复演唱。
6、播放伴奏，完整地唱歌曲：
7、增加难度，让同学们用手拍桌子，敲打节奏。
三、巩固提高
请同学们分小组上来表演歌曲，一组唱歌、一组跳舞、一组用打击乐伴奏，之后请同学之间互相评价，最后老师进行鼓励性的评价。
四、小结与作业
请学生一起总结出本节课教学内容。
布置作业让同学们回家把这首歌曲表演给爸爸妈妈看。
篇12：学前教育专业音乐素养教育论文
学前教育专业音乐素养教育论文
一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性
幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主，倡导快乐学习、自主学习、协作学习，而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展，都离不开音乐元素。因此，一名合格的幼儿教师，必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴，基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练，经过严格规范的教学训练，可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才，主要从事幼儿教育教学工作，而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关，幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音，体会优美氛围的环境创设，一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人，只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的，是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以，在学前教育人才培养工作中，一定首先重视音乐素养的基础教育，只有给学生坚实厚重的基础，才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。
二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策
正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划发布的政策利好刺激，近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展，随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业，加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是，任何一个学科领域的人才培养，都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期，以努力适应社会市场对人才规格的变化需求，才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以，在大而快的发展形势下，学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象，学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面：
一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程，特别是初中起点专科，在课程设置上为了体现全科教育，只注重了文化理论厚重扎实，语数英理化史地生政各学科齐全，三学六法必修，却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程，而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中，每周学生只有三十几个课时，音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重视综合素质培养，更加注重教师教育技能教育，首先加强音乐素养教学，必须进行课程体系调整，在教学时数上对音乐素养课程予以保证，并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的，它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础，其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。
二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言，各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大，使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试，艺术技能考查更是无从谈起，学生入学只有一条标准，那就是高考或者中考成绩。如此一来，虽然我们搞了几十年的中小学素质教育，但我们的`青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础，就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意，这就使得我们的课堂教学遇到很大困难，首先是音乐基本能力水平差距过大，五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生，同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班，这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成，教师面临着各种教学考核，这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想，往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上，就开始进行键盘学习和声乐学习，结果学生只是掌握了应付考试的曲目，简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务，根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求，更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展，这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。
三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面，我们的教育管理者和音乐教师，必须改革和改进教学方法，必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢，切记不可违背教学规律而急功近利。首先，所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育，使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力；其次，鼓励学生克服畏难心理，一定打好音乐素养基础，除了学习规定教材，平时加强练习学习，特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程，特别适用于无音乐基础的学生，属易教易学的普及教材。再次，教学要理论与实践密切结合，切忌简单枯燥，特别是理论教学，更应以激发兴趣为主，可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学，并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合，使学生学习过程感同身受，全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性，就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。
篇13：幼儿园教师音乐素养讨论研究论文
幼儿园教师音乐素养讨论研究论文
一、音乐素养概述
1、音乐素养的概念界定
关于音乐素养的概念，存在不同的观点，主要有以下几种：尹爱青认为音乐素养是指音乐方面的素养及修养，主要包括音乐知识理论方面、音乐欣赏方面、音乐表演方面以及音乐教育方面这四种修养。杨万春认为音乐素养包括音乐素质和音乐修养音乐素养不仅要有基础的、最一般的音乐知识和实践能力，还需要对音乐有较高的认知能力和审美能力。晏晓东认为音乐素养是指乐理知识、视唱练耳、音乐常识以及与音乐有关的自然音乐和人文音乐等方面的综合知识，指的是个体在音乐方面长期积累而形成的修养。综合各种观点，笔者认为音乐素养是一种综合的素养，是有关知识、能力、技能、态度价值观等一个人的综合素质的整合。
2、音乐素养的内容
音乐素养的内容主要包括音乐技能、音乐能力、音乐知识以及音乐价值观四个内容。音乐知识是指和音乐有关的涵盖在音乐体系内相对稳定的系统化的理论知识。这些知识主要有基于心理学和教育学基础上的学前音乐知识，基本的乐理知识，和声、作曲技术理论知识，戏剧、戏曲、舞蹈、美术等艺术样式的基本知识以及中外音乐史的知识。音乐技能是指用各种技能来表达音乐的技巧，一个人要想具备这种技能绝不是一朝一夕就能做到的，而是需要经过不断地实践练习才能真正的掌握这种技巧。音乐技能主要有三个方面，即演奏技能、演唱技能以及音乐创编和即兴能力，具体又可分为声乐演唱技能、钢琴弹奏技能，舞蹈表演技能，器乐演奏技能，舞蹈窗边技能，自弹自唱技能，指挥技能，即兴伴奏技能以及表演技能。
音乐能力是指的一个人对于音乐的整体感悟能力，具备优秀的音乐能力需要一个人拥有一定的音乐天赋，再加上后天的学习，所具备的一种对音乐的理解、感知、创造并将音乐以某种形式表现出来的能力。评价一个人的音乐能力具体可以从他的音乐表现能力、音乐感知能力、音乐创造能力、音乐鉴赏能力几个方面来进行评判。
音乐价值观是指人在受过一定的音乐审美体验之后，对于音乐当中所蕴含的人文价值和社会价值的一种评价。在本文中主要是指有关音乐教学活动的价值观和整体的评价中所体现出来的大方向上的音乐态度和音乐价值观，尤其是音乐教学活动中所体现出来的音乐价值观。
3、幼儿教师音乐素养的实践性和发展性
幼儿教师的音乐素养具有实践性，是因为幼儿教师的音乐素养是从实践中获得的，并且幼儿教师的音乐素养在其日常的教学活动的实践当中不断被运用，所以具有实践性。幼儿教师的音乐素养具有发展性是因为幼儿教师在进入幼儿园之前具备一定的音乐素养，在进入幼儿园后，通过日常的教学活动运用和思考，幼儿教师的音乐素养在不断的提高，因此幼儿教师的音乐素养具有发展性。
二、培养幼儿教师音乐素养的策略
1、构建敏锐的音乐审美感知觉能力
敏锐的音乐感知能力是专业幼儿教师用音乐进行教学的前提，如果幼儿教师没有敏锐的音乐感知能力，他们在教学过程中就不能对音乐的美有良好的把握，也无法用音乐来对孩子进行美的熏陶，更没有能力来让孩子用音乐来创造美的激情。
著名的作曲家、音乐教育家林华先生把音乐审美感知分为音感和乐感，音感是指人对孤立音响的感知能力，它是进行和音乐相关的学习、活动、游戏的基础。有心理学研究表明，人在一岁半的时候就能分辨和模仿音高的音，但是如果长时间不训练音高感的话这种感知能力就会减弱甚至丧失。当今社会存在很多音准能力低下的人很大一部分原因就是在学前教育的时候音高感的训练不足。所以作为专业的幼儿教师必须要健全自身的音高感。另外对于音响的判断是进行欣赏音乐的前提，如果不能够对音响的好坏做出判断，就会失去对音乐美的感知。对于幼儿教师来说，对音响和谐与否的判断需要建立在正确的价值观上，如果教师没有正确的价值观，那他对于音响的判断肯定会黑白颠倒。同时需要注意幼儿心理发展的特点，要从幼儿本体的发展出发，充分了解现阶段幼儿的心理特点，为儿童选择和收集有利于其身心发展的音响，只有帮幼儿建立了良好的音响协和感，才能使音乐教育成为儿童日后教育不可分割的一部分。
乐感指认对音乐基本秩序的感知能力和对音乐形式变异的领悟能力。这是获得音乐审美技能的必有之路，如果没有乐感的支持，就无法对音乐产生情感上的心理。构建良好的音乐感知能力需要长久的实践，所以幼儿教师还在学生时期就需要有目的的主动学习音乐专业的知识技能，在日常的生活和学习中有目的的培养和提高自身的音乐感知能力，只有构建了敏锐的音乐感知能力，才能在幼儿教育中把音乐的各种艺术元素综合起来，并且很好的融入到幼儿的生活之中。
2、提升音乐鉴赏的品味
幼师的音乐感知能力在达到合格的敏锐程度后，要想进一步的.提升幼师的整体音乐素养，可以将提升其音乐欣赏品味与鉴赏能力作为一个突破口。音乐鉴赏的对象主要是普及性的音乐和深入型的音乐。普及型的音乐欣赏主要是针对音乐丰富的感性表述，虽然包括了一些对音乐的知性认识，但从整体来看还是没有艺术的理性指向。在这个阶段选用的音乐素材大部分都具有娱乐性、世俗性和功利性，这个时候已经不是单纯的对音乐自身的欣赏，而是在这欣赏之中餐咋了一些不理性的盲目感情，例如这时的欣赏已经从音乐转移到了表演者的身上，所感受到的美也是比较肤浅的，感受到的只是感官刺激，与欣赏音乐本身的美背道而驰。所以在音乐欣赏能力培养的时候，应当有针对性的选择感性表述健康，知性表达丰富的优秀文化音乐，从中得到丰富的音乐审美的愉悦体验。深入型音乐的理性鉴赏是指对音乐所包含的意义进行有理性的追求，也即对于幼儿教师来说应当从音乐的表现形式中领会音乐的象征意义，并且通过对于艺术音乐的聆听，实现由欣赏向审美的转变，让欣赏者从情感体验向情操升华。深入型音乐的鉴赏能力培养是提升幼儿教师音乐素养的重要方面。
3、提高幼儿教师自身的音乐技能
上述已经介绍音乐技能分为演奏技能、演唱技能和音乐创编与即兴能力。乐器的使用和演奏技能是专业幼儿教师必须具备的技能之一。但是纵观目前高校学前教育专业的技能课程设置会发现乐器的学习基本上只有钢琴，所以高校应当增加其他乐器学习的课程。并且课程内容应当覆盖乐器的弹奏方式，方法、弹奏内容、技巧定位等都多方面的问题进行训练，主要培养学生的实际运用能力。
根据调查显示我们的声乐教学和幼儿园的实际环境脱节相当的严重，对于演唱技能的教学，应当从实际教学的目的拉近与幼儿园实践之间的距离。在演唱技能的教学当中，应当以儿歌学唱内容作为主要的教学内容，在音乐理论教学方面，摒弃当前教授幼儿以五线谱为主的专业的音乐理论的教学内容，然后我们另辟蹊径转而将简单的简谱教学作为对幼儿授课的主要内容，这样的教学内容安排能够减少幼儿学习那些过于理论化、专业化的音乐理论知识，通过幼师教授幼儿儿歌方式培养幼儿的节奏感、音乐感等音乐技能。另外，在教授幼儿基本的音乐知识，培养幼儿的基本音乐技能和独自演唱的能力与勇气时，音乐幼师可以采取声乐教学的方式，为幼儿示范唱歌时的准确音调和节奏，用歌曲教学示范准确的呼吸方式和演唱姿势，引导幼儿唱歌时做到咬字和吐字的清晰。幼师还需要通过为幼儿演唱不同类型、不同题材的歌曲，引导幼儿感受歌曲所要表达的思想感情，领略音乐的魅力，感受音乐艺术的美，从而培养幼儿的分析、理解音乐作品的能力，并试着鼓励幼儿敢于创造自己的音乐作品，将自己的感受以音乐的形式表达出来。
提高幼儿教师的音乐创编与即兴能力，为了提高幼师的幼儿音乐教学能力，深入浅出的教授幼儿音乐知识，音乐幼师需要努力地研究幼儿歌曲，根据幼儿音乐的基本特点，旋律与歌词的相互关系，音乐旋律的基本要素，简单旋律进行的特点，歌词的结构特点，依据基本的音乐原理赏析幼儿音乐。幼师需要深入的认识学习幼儿歌曲，掌握主题音调的发展等创作方法，并自己试着编一些简单地有幼儿歌曲，在课堂上与学生分享。通过这种自身的经历幼师可以提高自身的编曲能力，升华自身的审美能力，享受音乐魅力的同时提升自身的音乐素养和音乐教学能力。幼儿教师即兴能力的发挥是建立在具有丰富的知识储量、高品位的能力以及高超的音乐技能上的，所以要提高幼儿教师的即兴创作能力，必须要先提高幼儿教师的知识储备量、鉴赏能力以及音乐技能，同时掌握一定的即兴能力的技巧，这样就能很好的掌握即兴能力。
4、幼儿教师入职后的音乐修养提高
幼儿教师不但要在入职前具备一定的音乐素养，在教师入职后也要注重音乐修养的提高。职后进修是教师音乐素养提高的重要环节，教师在入职后，教师从个人发展出发，在实践中不断的学习、反思、创新、再学习，从而使自身的教育能力和音乐素养不断提高。关注幼师的主体性、体现以人为本的应是幼儿教师职后培养制度所必须要体现出来的基本原则，是完善幼师职后培养制度的指导思想和健全方向，这样的职后培养制度对于幼师音乐素养的提升和良性发展具有重要的意义。关于培养提升幼师入职后音乐素养的具体措施，可以通过颁布相关的法律法规，将入职后进修变为幼儿教师的一项义务，并且政府和幼儿园应当充分给予支持，只有这样幼儿教师的音乐素养才能符合现代学前教育不断发展的需求。
三、结语
随着我国学前教育事业的发展，对于幼儿园教师的综合素质提出了更高的要求，作为学前教育重要的组成部分的音乐教育音对于培养幼儿的健全人格，提升幼儿的审美，形成健康的价值观具有重要的意义，而幼师音乐素养是否合格将直接决定幼儿所接受的音乐教育质量的好坏，但当前我国幼师的音乐素养普遍有待提升，因此我们有必要采取必要的措施提升幼师的音乐素养，这对于促进幼儿综合素质的发展，促进整个学前教育事业的发展具有重要的意义。
篇14：高职院校音乐教师职业素养论文
高职院校音乐教师职业素养论文
一、高职院校音乐教师应具有较高的业务素养
由于音乐具有审美、前瞻、想象、创造等特质。所以，音乐教师一方面要不断地总结学科的基本结构和各部分知识之间的内在联系，一方面还要不断获取信息，了解本学科的发展动向和最新研究成果，并且使自己的音乐教育观念不断更新。音乐教师要善于把音乐教育中积累的经验、遇到的问题上升到理论的高度来认识、归纳，并写出具有一定水平的科研论文，能把教育界的最新科研成果运用于教学实践，积极开展教学研究和教学实验等。同时，音乐教师还要思想开放，视野开阔，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向，吸收、消化、运用于音乐专业教育实践之中，并积极探索高职音乐教育中的素质教育，研究如何通过教学内容、教学形式、教学方法教学手段的改革，实现高职高专音乐专业人才培养目标。
二、高职院校音乐教师应具有较高的道德素养
教育的过程是以人塑造人的过程，是以优良的职业道德培养品学兼优的学生的过程。从社会学的角度看，师生关系多在更深刻的意义上，是人和人的关系，是师生间思想交流，情感沟通，人格碰撞的社会互动关系。高职高专所培养的学生即将步入社会，如果只有专业技能即只是一个实用、适用的人才，而没有较高的道德素养，则会是一个不可用、不得用的人。所以高职院校的学生能够成长为怎样一个人，与学校的教师有着密切的关系。教师对学生的影响不仅仅是知识上的、智力上的，更是思想的、人格的影响。音乐教师的职业与其他职业相比，有其特殊性。音乐教师作为“美的使者”，不仅是音乐文化的传播者，而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此，音乐教师良好的思想素质是影响学生形成健康品格的重要因素。
(一)要具有爱心
爱心是音乐教师人格魅力的集中体现，以爱心为基点去爱音乐教育事业。只有有爱才会全身心投入，只有全身心投入，才会具有高度责任心和忘我的敬业奉献精神，只有敬业才能以对音乐的爱、对教育的爱，创造最佳的审美情境。要以爱心为基点去爱学生，只有爱了才能博得学生的信任和尊重，也才能以教师之情动学生之情。还要以爱心为基点去热爱生活，只有爱了才能用审美的眼光来看待生活、感受生活，在生活中发现美、享受美，对生活充满乐趣，对世界充满感情，对生活的美和生活的艺术有独到的见解和体验。高职院校的学生正处于人生的.十字路口，他们还未完全成熟，他们需要教师在学习、生活、人生等多方面的指导，也希望我们去分享他们的快乐与痛苦、幸福与忧愁，我们应真心去爱他们，把他们当成朋友和亲人，尊重他们、关心他们，只有这样才无愧于教师这份职业。
(二)要有耐心
在教学中教师要有耐心，也就是教师以自己的个性去影响学生时所表现出的情感倾向和情绪表达方式。教师以积极的、愉快的情感可以使学生产生同样的情感体验，并且借助情绪极易去推动和提高学习效率。因而教师无论是在传授知识时，还是在解答疑问时，都要有耐心。
(三)要有信心
教师如果对学生失去信心，教学质量无从谈起，教师的表扬与批评都会使学生产生不同的情感变化，表扬容易使学生产生积极的情感，而批评则会产生消极的情感。有些教师带有情感色彩的评价，则会直接影响到学生的学习状况。教师要能看到学生的闪光点，善于发现学生的优点，在学生遇到困难时用乐观精神和信心去鼓励学生。
(四)要有信念
一名优秀教师必须要树立崇高的理想信念，树立社会责任感，树立正确的世界观、人生观和价值观，敢于和能够承担民族振兴的责任，从而使情感共鸣转化为学生的自觉行动，使审美情感转化为道德情感，从而获得润物细无声的教育效果。总而言之，在高职音乐专业教学中教师的每一举手、投足，都传递着情感的信息。教师一个亲切关怀的眼神、一曲激情昂扬的范唱、一段委婉深情的语言描述等都能激起学生强烈的情感，可以说教师的言行既能激发学生的求知欲，也能熄灭学生学习的火花，对学生起着潜移默化的影响。所以，教师不仅要精通业务、学识广博，而且要宽厚、仁慈，对学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一个学生。要以共同学习的姿态出现在学生面前，获得学生的友爱、理解和信任，共同体验音乐美的愉悦。这样才能引起学生在情感上的共鸣，使学生的心灵变得更加高尚、更加纯净，实现高职院校音乐专业人才的培养目标。
作者：刘丽 单位：铁岭师范高等专科学校
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