《印象主义绘画》教案（合集20篇）由网友“黑色柳丁”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的《印象主义绘画》教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：《印象主义绘画》说课稿
《印象主义绘画》说课稿
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表示进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生发明了条件。
本课向同学介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使同学知道印象主义绘画探索的艺术原则和表示形式的独特风格，以和印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新和重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的一起点和差别是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使同学听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，和表示自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立考虑意识；点拨导思，激发同学自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表示自然界瞬息万变的.光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和实际主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表示它们在自然光下所出现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，发明了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品和网上查找有关印象主义绘画的资料，请同学分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表示一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景和艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎和近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的局面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意地道形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自身去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表示，引发了人们绘画观念上的革新。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯洁的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画发生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以丰满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表示出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充溢浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表示画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上发生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的革新，具有划时代的意义。 《印象主义绘画》说课稿》
篇2：《印象主义绘画》说课稿
《印象主义绘画》说课稿
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的'面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出・印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表示，引发了人们绘画观念上的革新。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯洁的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画发生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以丰满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表示出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充溢浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表示画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上发生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的革新，具有划时代的意义。
篇3：《印象主义绘画》说课稿
《印象主义绘画》说课稿
中山中学 邢影
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的.形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出・印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，
[1] [2]
篇4：印象主义绘画的美术教案
课业类型：
欣赏课
课时安排：
一课时
教学目的：
通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：
1、色彩和光学的关系2、莫奈、凡高
教学难点：
如何用心来欣赏绘画
教具准备：
电子课件
教学过程：
学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。
一、引入新课：
同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。
二、新课讲授课题——印象主义绘画
上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？
马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。
看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。
大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的'同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？
凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！
这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来……”
我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦……
凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。
那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。
好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。
三、课堂总结：
同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。
篇5：高中关于印象主义绘画教案总汇
教学目标：
通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：
l、色彩和光学的关系。
2、莫奈、凡高
教学难点：
如何用心来欣赏绘画。
教具准备：课件
教学过程：
一、引入新课：
同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点?
二、新课讲授课题——印象主义绘画
现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义?印象主义的由来?
印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。
教师出示一张白纸，问：这是什么颜色?白色!打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的?红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的?蓝色的。
大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。
请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁?
看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。
马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
分析：
新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗?这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。
学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画?很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么?对，他的画曾经是世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格?凡高为什么要反复画向日葵?
通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”
《向日葵》表现出了画家什么样的情绪?对生命的热爱!
这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来……”
我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦……
凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。
那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。
三、课堂总结：
同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。
四、拓展：
请为本课中你喜欢的画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。
篇6：高中关于印象主义绘画教案总汇
教学目标
1、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作;了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现;初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并加以分辨。
2、通过课件安排的情景与问题，进行积极的讨论和发言，培养自主学习、探究学习和合作学习的精神。
3、通过学习开阔视野，学会以艺术的思维来认识世界和交流方式方法，提高审美素养。
教学重点：
了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性变革 ;从传统走向现代;能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
教学难点：
为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末?
教学准备：
多媒体课件、导学案
教学过程：
一、观看网页上的画展视频，引入新课，板书课题。
二、引导学生学习新授课内容。
1、板书：印象派的由来及代表作家、作品
2、教师：请做了预习的同学介绍一下印象派的由来。( 请学生尝试讲解，教师为学生讲解做服务，教师根据情况补充)。
印象派
又称印象主义。1874年4月15日一批不知名的青年画家在巴黎市中心举行独立画展，人们认为他们只是简单的表现出被描绘对象的印象而已，就借莫奈的《印象·日出》一画，嘲笑这些画家为印象派。这批对保守的学院派不满、希望创造新画风的青年画家欣然接受了这个名称，并以印象派来命名后来的画展。他们从1874到1886年先后举行了八次画展。莫奈《印象·日出》最典型的印象派画家，而且是印象派绘画的创始人之一，人称印象派之父。他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。这幅《印象·日出》描绘的是法国勒阿弗港口日出。初升的太阳改变了景物的颜色，一切都笼罩在朦胧之中。这种只能持续几分钟的独特景象，被莫奈敏锐地捕捉到并准确的描绘出来。这种近乎速写式的油画，正标志着一种新的画风的诞生。
3、教师：请大家一起来感受印象派绘画，了解代表画家及其作品，尝试完成表格并辨别他们的绘画风格、特点。
4、教师指定，(一小组代表)发言：莫奈的《鲁昂大教堂》。
请大家辨别一下每张画分别表现的是一天中的哪个时间段，下面两张表现的是什么天气。莫奈在不同的时间描绘鲁昂大教堂不同的光线和色彩 ;清晨、中午、傍晚、晴天、阴天。人们已经看不到建筑物本身的结构，庄严的哥特式教堂成了充满色彩旋律的光色结晶体。莫奈以自然光色的视觉为依据,将瞬间即逝的色彩变化表现在画面上。1895年丢朗-吕厄画廊展出了20幅鲁昂教堂连作，成为当时印象主义作品中的壮举。每件定价大约在1法郎左右，当时法国总理克理梦梭买下其中的一幅装饰在巴黎的卢森堡宫内。总理曾写道：不知为什么，从此我念念不忘面貌多变的鲁昂大教堂。我难以将之抛于脑后，我沉溺其中，必须谈谈鲁昂大教堂。无论如何，我必须谈谈。一位曾经反对过莫奈的学者，经过鲁昂大教堂门口时，发现教堂的景色和莫奈所画的一样，他震惊于如此的美景，也震惊于莫奈如此生动地表现美。
5、教师指定，(二小组代表)发言：马奈《福列斯贝热尔酒吧间》
19世纪中期摄影技术的发明及逐渐流行，使印象派画家更突出地表现人物生活的环境和整体氛围。画中背景是女侍者身后的大镜子中映照出的巴黎夜总会的嘈杂景象。富有表现力的黑色与明快的色彩相配合，表现出夜总会明丽的气氛。处在画面正中间的女侍者孤独而略带忧郁的神态与之形成了鲜明的对比。《吹笛少年》和《草地上的午餐》马奈在使用色彩上并不赞成印象派排斥黑色的色彩理论。马奈十分善于使用黑色。大量的色彩鲜明对比色使整个画面响亮醒目，取材和表现风格也很自由。
6、教师指定，(三小组代表)发言：修拉《大碗岛的星期天的下午》。
新印象派是印象派的一个分支。修拉是新印象派最重要的代表人物。主要特点是将印象派采用的色彩并列法推向了极端，即将本应调和的颜色变成无数的有规则的小点，让这些小色点通过观者的视觉去混合，这样可以产生更鲜明的色彩效果。这种画法又称点彩画法。此画正是新印象派的经典之作。但这种极端画法使整个画面显得有些机械和呆板。
7、教师指定，(四小组代表)发言：德加《舞台上的舞女》。
德加在画室内根据记忆作画。他的作品在构图和人物形象刻画上明显地受到摄影的影响。这幅《舞台上的舞女》就是突出的例证。它不仅以新颖的构图和明快的色彩给人以深刻的印象，而且以高度的写实能力，将飞逝之中的舞蹈之美生动地呈现在观众面前。
8、教师根据各小组发言情况，补充讲解。教师对于如何欣赏印象派及现代绘画做点拨。现在那位同学能告诉我们怎样的画才算是好画。答：倾注了画家全部情感的作品，能够打动观众、激起观众情感共鸣的作品。以前很多同学都说看不懂现代绘画，现在我们知道了欣赏现代绘画作品时，不能仅看绘画技巧或像不像。要先简单了解画家生平经历和当时社会状况，再去欣赏就可能看懂了。
9、教师：印象派的绘画作品很多，因为时间限制我们只讲解了其中最具代表性的画家及作品，那么我们一起总结一下印象派绘画的主要艺术追求。
板书：印象派绘画的主要艺术追求
10、教师引导并参与小组讨论，小组抢答：
印象派绘画是19世纪法国现实主义绘画的进一步发展。印象派强调要描绘视觉的真实印象，追求表现光线与色彩的冷暖变化。其作品是对景写生而成，突破了西方在画室作画的传统习惯。油画技法上改进了色彩单调的传统画法，采用符合光学原理的色彩并列法提高了色彩明度，使色彩更加灿烂。证实了物体的色彩不止存在固有色，还受光线和环境的 环境色原理的影响。印象派作为西方美术从传统走向现代的过渡和开端，表现出一种重艺术形式轻内容的创作倾向。
教师展示课件中的表格，根据情况或补充印象派绘画的缺点或评价回答表现。
11、教师：1886年以后，印象派团体宣布解散。他们没能完成西方美术从传统走向现代的根本变革，后来出现了反对他们的后印象派。
12、板书：后印象派代表画家及作品
13、教师：请第五组同学，讲解名词后印象派
后印象派指曾经追随印象派，后来又极力反对印象派，从而形成独特艺术风格的画家。他们不满足于印象派对光色瞬间印象的客观描绘，革新印象派的用色方法，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着画家的主观感受。他们强调主观感受的再创造和对艺术形式的探索，注重色彩的对比关系，体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。
14、教师：我们一起来赏析后印象派绘画，了解代表画家和作品。(教师继续为学生讲解做服务，如：播放课件、展示图片等)
15、教师指定，第六小组发言：塞尚
他的作品在19世纪几乎无人知晓。直到他逝世一年后举办的回顾展，人们才开始认识到他对西方现代美术的重要贡献，被人尊为西方现代绘画之父。他反对传统绘画模仿外在世界，追求三度空间，寻求在自然的秩序中引出的形式结构，即：造型的本质。 《有苹果和桃子的静物》是实现他艺术理想的途径。通过色彩造型法，以冷暖变化来表现物体的结构和他的感受。桌上的水罐十分饱满，似乎它本身就有一种力量;窗帘堂皇地低垂着，形似瀑布的餐巾，其明亮的色彩使桌上的物体显得更突出。《玩纸牌的人》极力保持构图的平衡对称，画家并不关心人的形态结构，着重表现画家对他们的主观感受。
16、教师指定，第一小组发言：凡·高 是19世纪后印象主义画派的重要代表人物。说起梵高我们就想到了他画的向日葵。为什么他要反复的画向日葵?又体现了他什么样的主观情感呢?1888年他来到法国南部的阿尔，为那里美丽的景色而狂喜。他曾写道在我眼里，此地的乡间气氛宁静，色彩绚丽..河是翠绿的，落日像熔金的炼炉，太阳是金色的..与人们在日本版画中见到的景象一模一样。..遍地生长的金色向日葵在阳光下怒放，..这是爱的最强光。 在凡高的眼里，向日葵是不寻常的花朵，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心感情烈火的写照。《向日葵》画中饱含激情的笔触和色彩，表达了他对大自然的热爱、对生命的热爱。
17、教师对于如何欣赏现代绘画做点拨。
现在那位同学能告诉我们怎样的画才算是好画。答：倾注了画家全部情感的作品，能够打动观众、激起观众情感共鸣的作品。以前很多同学都说看不懂现代绘画，现在我们知道了欣赏现代绘画作品时，不能仅看绘画技巧或像不像。要先简单了解画家生平经历和当时社会状况，再去欣赏就可能看懂了。
18、教师指定，第二小组发言：高更
后印象派代表人物。他主张绘画的抽象性，反对从感觉出发模仿自然，提倡从精神出发去利用大自然。他以大块色彩进行表现，创造了一种既有象征性又带有装饰性的绘画。《塔希提岛的少女》体现他追求原始艺术的质朴与天真，具有异国情调和强烈的装饰性的画风。
19、教师指定，第三小组发言：对比分析后印象派三位画家作品的绘画特点和共性。
后印象派不同于印象派。它追求画家对物象的主观感受和艺术形式的探索。后印象派的三位代表画家的艺术追求和艺术风格都不相同。从这个意义上讲，后印象派真正的实现了西方美术从传统走向现代的根本变革.
三、学习重点知识，尝试完成表格，教师指导并升华知识点。
1、对比分析印象派、新印象派、后印象派。通过这组表格我们了解了印象派、新印象派和后印象派的特点和区别。
2、对比分析欧洲现实主义绘画、印象派与后印象派绘画及现代绘画。
四、学习难点知识，小组研讨质疑，教师根据情况补充拓展知识。
1、教师：促使西方美术发生根本性变革的客观因素有哪些?
(1)、具有鲜明的东方绘画特色的日本绘画──浮世绘的影响。随着世界博览会的举行浮世绘传入欧洲，并很快形成了以法国为中心的浮世绘热。浮世绘以线条作为主要造型手段，不讲究画面的三度空间，具有浓厚的东方装饰风格，与西方传统的写实绘画形成鲜明对照。浮世绘给法国画家，尤其是后印象派画家以极大的启示和影响。
(2)、摄影术的发明。对传统写实人物肖像产生了相当大的威胁。
(3)、便携式颜料的制造手提颜料让野外作画成为了可能。
(4)、法国现实主义绘画及巴比松画派对印象派产生的影响。
五、课堂总结：
通过今天的学习，我们赏析了印象派与后印象派的画家及作品，了解西方美术从传统走向现代的过程。我们从他们的作品中体会变革精神，要学会继承、发展和创新，更要学会锲而不舍地追求自己喜欢的理想和事业。教师评价并肯定课堂变现突出的小组和个人。最后根据时间，布置选答作业。
篇7：高中关于印象主义绘画教案总汇
教材分析：
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。
教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程()：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
篇8：初中美术老师面试说课稿：《印象主义绘画》
教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：上网查资料法、总结法。
教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣;主动探索，强化独立思考意识;点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。)
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。
小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
篇9：绘画教案
活动目标
1、学习用玩具小汽车的车轮当作绘画工具进行滚画的方法。
2、体验车轮作画的乐趣。
活动准备
1、图片-车轮印
2、每人一辆小汽车，红黄蓝绿紫颜料各一盘，大卡纸若干。
活动过程
1.出示图片：车轮
教师：小朋友，你们看，图片上是什么呀(车轮)
车轮有什么用呀
车轮还能干什么用呀(幼儿议论)
2.出示小汽车
瞧!这是什么
让幼儿说说玩具汽车有什么用。
3.教师故作神秘的语气告诉幼儿：小汽车不但能在地上开，还能在纸上开汽车呢，你们想看看吗
4.教师示范作画。
先给小汽车加油，拿小汽车车轮在颜料盒上用力蘸一下，然后放到纸上来回开。
看看小汽车开过的地方留下了什么有几条线是什么颜色的
教师：纸上留下了漂亮的颜色好不好玩
教师示范2—3次朝不一样方向开，请幼儿观察。
5.鼓励幼儿每人拿一辆小汽车按照刚才的方法做一做，启发幼儿朝不一样方向开，
提醒幼儿注意卫生不要把颜料弄到手上，和同伴身上。
6.展示幼儿的作品，大家一齐分享活动的乐趣。
篇10：绘画教案
奇特的房子
执教：大四班顾静欢
活动目标：
1．有兴趣地观察各种奇特的房子，了解它们的特征。
2．鼓励幼儿进取思维，大胆想象未来的幼儿园。
活动准备：
1．收集自我看到过的最喜欢、最异常的房子资料。
2．各种奇特房子的PPT课件。
3．幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像，房屋建筑师的采访录像。
活动流程：
自由介绍，经验分享——看课件，了解各种奇特的房子——看录像，了解充气房子的优点——大胆想象，设计房子
活动过程：
一．自由介绍，经验分享
1．展示幼儿带来的有关房子的各种资料，幼儿自由介绍自我喜欢的房子。
2．小结：你们找到的房子真多呀，有新房子和老房子，有中国的房子和外国的房子，这些房子的形状不一样，造房子的材料也不一样，还给我们的生活带来了许多的方便。
二．看课件，了解各种奇特的房子
1．风帆式建筑。
美观。例，悉尼歌剧院。
提问：它的形状像什么？它有什么用？
2．球形建筑。
通风。例，日本绿化馆。
提问：这个大足球里面会放些什么？我们上海有没有这样的球形建筑？
3．会变色的房子。
随着天气的变化而改变颜色。
提问：它有什么异常的本领？
4．悬浮房子。
空中住宅，使城市绿化面积增加。
提问：为什么要这样造？留出下头的地方做什么？
三．看录像，了解充气房子的优点
1．播放幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像。
2．你们喜不喜欢充气房子？为什么？说说喜欢的理由。
3．如果利用充气材料来造高楼行不行？可能会出现什么问题？并谈论对策。
4．播放采访房屋建筑师的录像，了解充气房子的优点。
四．大胆想象，设计房子
1．说说自我想象中的幼儿园。
2．回教室设计未来的幼儿园房子。
篇11：绘画教案
美术教案：美丽的雨伞
[教材简解]
下雨时，会看到孩子们撑着自我的小小雨伞挡雨；艳阳时，会看到孩子们撑着小小雨伞遮阳。聊起雨伞时，他们会开心地告诉大家：“我有一个喜洋洋的雨伞。”“我有多啦A梦的雨伞。”“我的像彩虹一样。”雨伞，给孩子们的生活带来了方便和欢乐。在生活中，孩子会说到：“我们家里有黄黄的很大的伞。”大家就这样谈起了油纸伞。之后，孩子明白：在很早之前，人们一向用来挡雨的工具是用智慧的双手制作的油纸伞，上头会绘制各种图案，人们使用它已经1000多年了。欣赏了各种不一样的油纸伞：山水、花鸟、侍女等图案，他们觉得很美。的确，油纸伞上确实是师傅们用心绘下的动人画作，这该是让孩子们来欣赏到呀！纸伞上的艺术，是值得孩子们去追求的！
在工艺发展的今日，手工艺品已逐渐被机器代替。机器制品缺少了手工艺品的味道和独特魅力。要让孩子们了解到手工艺术品的魅力，必须孩子自我去实践。当下，孩子的水墨经验不是很丰富，只能以小的切入口，让孩子从简单的图案来绘画纸伞。所以，设计了《美丽的雨伞》，带着孩子走进伞的世界，以春天的色彩、图案、事物为元素，让孩子在伞面上进行绘画。
[设计理念]
《3～6岁儿童发展指南》艺术领域指出：幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自我的方式去表现和创造美。在活动设计上，我也是以春天的事物和伞这样的社会文化资源为源头，激发幼儿绘画伞面的兴趣。
[目标预设]
1．明白春天的特点，并使用图案、线条等装饰伞面。
2．能使用对称的方式装饰雨伞，感受到对称图形的美。
[活动准备]
1．课件、伞柄、一次性彩色杯子、置物架2．伞柄的制作方法：首先，将塑封膜剪成圆形；其次，使用胶枪将吸管黏贴到塑封膜的中间，变成伞托；最终，在塑封膜上黏贴双面胶（供幼儿黏贴伞面）。
[教学过程]
一、情境导入，激发幼儿的兴趣。
导入语：你明白此刻是什么季节吗？春天里有什么美丽的颜色？
1．魔术师想把这么多美丽的颜色变一变，看！变到哪去了？
2．我们一齐来看看这把伞的伞面吧!
3．它是怎样样的？
评析：以春天为切入口，让孩子们以春天的背景为元素设计伞面，这离孩子的生活很近，他们很容易引起共鸣；以“魔术师把春天的颜色变到伞面上”为情境，既激发了孩子的好奇心，又让孩子观察到魔术师以颜色的方式来装饰伞面，为活动的开展做了很好的铺垫。
二、观看动画：明白春天的特点，说出典型的图案，讨论用春天的图案装饰的方法。
过渡语：魔术师走呀走。瞧！他看到了什么？
1．春天的花和草。它们是什么样貌的？
2．春天还有哪些花？你会画一画吗？
3．魔术师也想把它们变到雨伞上。我们一齐来看看吧！
4．伞面上有什么？它们是怎样装饰伞面的？
5．像这样两边有相同图案的装饰方法，是对称装饰。
6．听这是什么声音？（春雨）7．魔术师会怎样把春雨变到伞面上呢？谁来试试？
8．还有什么好方法。
9.春天除了美丽的颜色、花和雨，还有什么呢？
评析：课件的使用既在视觉上让孩子看到了春天的花；又在听觉上，让孩子听到了春天的雨，这都给了孩子充分感受的氛围。在这样的氛围中，才能激发孩子将春天的美绘画在伞面上。此外，还让幼儿自我想像以什么样的方式来绘画春雨，是对孩子利用图形和绘画布局的深度挖掘，这能够让孩子意识到雨的图案颜色能够是多种多样、多姿多彩的。
三、幼儿作画：利用图案、线条等图案，并尝试使用对称的方式装饰雨伞。
过渡语：春天里还有些什么？
1．你想把什么变到美丽的雨伞上呢？
2．我们一齐来变变吧！
3．你用的什么图案？
4．画好的小朋友把你的伞面贴到前面的伞柄上吧！
评析：在幼儿作画的过程中，能够鼓励孩子以变化的方式装饰，比如：“雨”除了用点子，还能够用小圆点、雨娃娃、泡泡雨等，激发幼儿思考后绘画。
四、幼儿介绍自我的伞，并说说自我的装饰方法。
过渡语：你觉得最美的伞是最美？为什么？
1.春天的小花我也很喜欢。
2.你有什么好方法愿意和大家分享？画的时候要注意什么？
3.你有什么方法能够让自我的雨伞变得更美？适合的变化能够让我们自我不太满意的作品变美。
4.你喜欢自我的伞面吗？为什么？
结束语：其实，大自然还有许多美丽的事物，我们都能够在伞上画下来呢。我们一齐出去找找吧！
评析：春天是万物生发的，在最终激发孩子对春天的探索。此活动后，既能够继续让孩子继续绘画雨伞；还能够把雨伞放到科学区，让孩子们玩降落伞的游戏；还能开展关于春天的科学活动，探索万物生发的不一样等等。
篇12：绘画教案
设计意图：
丰富的想象力是孩子特有的魅力，他们能够在想象空间里驰骋，甚至天马行空。陶行知提出“创造教育”理论，旨在培养孩子的想象力和创造力。我在活动中把孩子们带到特定的情境下让孩子们自由想象，用简单的线条和图形，以他们的自我的方式表现出来，用油水分离的美术方法让他们的想象神秘的展现出来，既贴合幼儿好奇，求知欲强的特点，又满足了幼儿游戏的兴趣需要，同时促使孩子自由想象，自我表达，寓教于乐，体现了活动的趣味性、知识性和目的性的统一。
一、活动目标：
1.感受大自然的奇景，了解油画棒和水粉颜料一齐画画的新玩法。
2.尝试用简单的线条、图形大胆的表现自我的想象，并用油水分离的方法展现出来。
3.在想象、创作、展现过程中，体验美术的乐趣。
二、活动准备：
物质准备：PPT《旅行》，音乐《飞舞的芬多精》一段，已调好的各种颜色的水粉颜料，报纸若干，刷子、白色油画棒、素描纸人手一份
已有的知识经验准备：幼儿国庆节去旅行的所见所闻
三、活动过程
1.回忆假期的旅行，引起幼儿的兴趣
师：小朋友们，国庆节放假有没有去旅行啊!我请小朋友来说说你去哪里旅行了，看到了哪些美丽的景色，哪些好玩的的东西(请个别幼儿举手回答)
(评析：引导幼儿回忆已有了经验，感受旅行的乐趣，激发幼儿的兴趣。)
2、欣赏PPT，感受眼睛旅行看到的美丽，奇特的景色
师：今日，教师也要带你们去旅行，可是是带你们的眼睛去旅行，所以小朋友们的眼睛要准备好了，紧紧跟着我，好朋友机器猫带着我们一齐去。
教师和幼儿一齐欣赏，并以“你看到了什么”让孩子边看边自由说说，亦可适当的提醒。
(评析：课件中孩子们欣赏到了很多大自然的奇景，有太空，海洋，各种各样的奇异山水风景，梵高的《星月夜》，世界奇观等，从各个方面丰富了幼儿的科学知识，同时在一些事物的图形上也有必须的认识，如月亮的圆，海星的五角星形状，金字塔的三角形等。这在视觉感官上给了幼儿一些初步的印象，为下头的创作做铺垫。)
3、引导和鼓励幼儿伴随音乐，大胆的想象
师：刚才小朋友们的眼睛去了好多好玩的地方旅行，看到了各种各样奇妙的东西，开心吗还想不想去旅行
师：这次我要请小朋友们的眼睛闭上了，我们要去好玩的想象旅行。那里可好玩了，小朋友能够自由的飞到空中旅行，能够像鱼儿一样在河里旅行……
师：闭上眼睛，跟着音乐，我们一齐去想象旅行啦!
师：我们都有了翅膀，飞到了空中，看到了太阳和小鸟在一齐游戏，看到了风筝和风儿在游戏;我们又飞到了小河里，看到了小鱼和河水在游戏，还看到了……又飞到了……看到了……(省略部分给幼儿自由想象的空间)
师：我们想象旅行回来啦，谁来告诉我你去哪里旅行了，看到了什么(请幼儿举手回答，能够鼓励幼儿用动作来表现)
(评析：音乐和美术都是美的表现形式，我把两者结合起来，让孩子聆听《飞舞的芬多精》，在童话般意境的音乐声中大胆的想象旅行，给孩子充分感受美的意境，想象出一幅幅童话色彩的画面，并鼓励幼儿大胆的说出来。)
4、教师示范操作油水分离，神秘展现想象资料，再次激发幼儿兴趣。
师：刚才教师和小朋友们一齐去想象旅行，你们想不想看看我看到了些什么好玩的悄悄的告诉你们，其实好玩的都已经在这张白纸上，你们看的清楚吗这支笔会让他们神奇的出来，看的更清楚，仔细看。
(加儿歌：小刷子，手中拿，盘中转一转，跳个圆圈舞，扁扁舞，再去纸上走一走，向左走，向右走，到处都走遍。让孩子一边说一边也做动作)
(评析：以儿歌的形式表现刷子的刷法，既清楚的表达操作的方式，又贴合幼儿的兴趣，给活动增添乐趣，使之更完美)。
师：你们看到了什么我到了哪里旅行(引导幼儿边看边说)
师：神奇吗想不想明白其中的秘密其实我已经用白色的油画棒把我的旅行先在这张纸上画好了，然后用有颜色的颜料涂上去，它们就会出现。
5、幼儿在音乐中，大胆想象、创作并展示，相互欣赏
师：你们想不想玩怎样玩，每个小朋友先用笔在白纸上画好你的想象旅行，再涂上你喜欢的颜料
师：要求：1.你们各自的想象应当是不一样的;
2.涂颜料的时候要把整张纸涂满，可是不能涂的太多，纸会破的;
3.注意颜料不要弄到身上，衣服上;
4.涂完后把作品放在旁边窗台上晾干，然后把手洗干净;
5.能够互相欣赏别人的作品，可是坚持安静，不能影响别人
6、评价结束
师：我们来一齐看看小朋友的画，说说他们去哪旅行了，看到了什么。
师：我们今日的旅行顺利完成，你们开心吗下课后能够拿着自我的作品告诉你的好朋友你去哪里旅行了。
总评析：
整个活动过程突出的是：神秘、趣味、五彩斑斓。不需要画出多好的作品，只要你把自我的想象用简单的线条和图形表现出来，然后让他们神秘的展现出来，就是一个完美的过程。幼儿在活动中体验到了美术的神秘和趣味，看到了自我想象的精彩和五彩缤纷，调动了他们对美术的兴趣，激发他们大胆地感受美、创造美、表现美。没有一幅好与不好的作品，每个人都有自我的想象，每幅作品都是一个很好的表现。
幼儿的美术教育中，孩子不须要求对色彩配置的考究，强调的是想像翅膀自由自在地飞翔;不须担心形象造型的可笑，强调的是心灵之窗毫无顾忌的敞开;不须要求构图形式的变化，强调的是随心所欲大胆任意的挥笔;不须害羞表现方法的稚拙，强调的是全心投入乐在其中的玩耍。解放孩子，让孩子想象飞起来，身体动起来，大胆说出来，在充足的空间时间里驰骋，让孩子们任意涂鸦，说出他们对现实世界的精彩理解，创造出五彩斑斓、个性十足、名副其实的儿童画。
篇13：绘画教案
母鸡下蛋
活动目标：
1、幼儿学会画一个又一个完全封闭的椭圆形，巩固对圆形的认识。
2、提高幼儿的动手本事（均匀涂色）以及对美术活动的兴趣
活动准备：
母鸡胸饰、幻灯片、幼儿操作材料
活动过程：
一、由幼儿和教师对话引出活动资料。
教师：
1、小朋友你们吃过鸡蛋吗？
2、鸡蛋是谁生的呀？
3、那里有好多鸡妈妈，（幻灯片）它们会生很多很多的鸡蛋，你们想不想看一看鸡妈妈是怎样生鸡蛋的？（操作幻灯片：鸡妈妈蹲着不动，在它的屁股底下生下了好多鸡蛋）
4、小朋友看看这些鸡蛋是什么样貌的？（明白鸡妈妈生下的是圆圆的鸡蛋……）
二、引导幼儿学画鸡蛋
1、鸡妈妈教本领
（背景音乐）教师扮演鸡妈妈：“今日，教师向来学鸡妈妈生鸡蛋，我生了一个圆圆的鸡蛋，我生完后找个空地方再生一个，我生了一个……又一个圆圆的鸡蛋。
教师提问：“鸡妈妈生个几个鸡蛋呀鸡蛋是什么样貌的？
2、提出要求
教师分发胸饰，交代要求：“你们想不想学鸡妈妈生鸡蛋，我给能干的宝宝带上请你按照教师的方法，生一个……又一个圆圆的鸡蛋。然后再找个空地方下一个……又一个圆圆的鸡蛋我明白你们都很能干的！”
3、幼儿动手操作
教师重点指导幼儿学习正确画圆方法，帮忙本事差的幼儿完成任务。
三、结束部分
1、展示作品：鸡妈妈们生了好多的鸡蛋，XX小朋友你今日来当鸡妈妈了，你生的鸡蛋是什么样貌的？（请5——8个幼儿说说）
2、游戏：
教师：教师跟你们商量个事，你们愿不愿意跟贾教师出去玩滑滑梯？先请小朋友把画好的鸡蛋送给爸爸妈妈，快快跟贾教师开火车到外面去玩喽！
篇14：绘画教案
小水池
活动目标：
1、喜欢小鸭，明白小鸭喜欢游水。
2、愿意参加绘画活动，尝试涂色。
活动准备：
1、小鸭子玩具一只。
2、水池形白纸若干。
3、白色或黄色纸制小鸭若干。
活动过程：
1、和小鸭子一齐玩。
教师：“小朋友你们看，今日我们班来了一个新客人，它是谁呢？”孩子在猜谜中，熟悉小鸭子的特征。教师：“小鸭子说，你们和我一齐玩吧。”教师指导幼儿学小鸭子走路，学小鸭叫。在玩耍中，让幼儿了解小鸭子的特征，激起对小鸭子的喜爱之情。
2、为水池灌水。
引发情景，教师：“小鸭子在我们那里玩累了，它想游泳了，它来到我们的水池边一看，里面没有水了，怎样办呢？”幼儿：“我们帮它放点水。”教师：“我来放点水吧。”教师用蓝色的蜡笔从水池的底部涂起，并形象地发出咕噜噜的流水声，引起幼儿的兴趣。教师：“小朋友们，桌上也有小水池，你也让你的小水池装满水吧，那么小鸭子就会到你的水池里来游泳了。
3、幼儿涂色。
教师指导幼儿用蜡笔在水池形纸上涂色，指导重点：将颜色涂满，教师：“小朋友，水池里的水越满，小鸭子越喜欢来玩哦。”
4、带小鸭子一齐玩。
教师：“小朋友你们真棒，没个小朋友的水池里都游来了一只小鸭子，你们能告诉我你的小鸭子都在干什么吗？幼儿自由回答。教师：“你们猜猜我们把这只小鸭子放到水里，会怎样样？”一齐将玩具鸭子放到户外的水池里，结束本课。
篇15：绘画教案
绘紫藤花
活动前言：小的时候就对画画比较感兴趣，可能是遗传妈妈的基因比较多，平时画画我最喜欢的就是植物，小学时候最喜欢的一篇课文就是“王冕画画”，长大了，我要做个像王冕一样的大画家！经过此活动可加深幼儿的色彩感，提高孩子们的艺术修养！
活动目标：
1、感知紫藤花的特征：一串一串的，紫中带白的颜色。
2、学习双色相间点画紫藤花。
3、体验点画活动的欢乐及成功感。
活动准备：绘画纸、白紫两色颜料（稍干些）、抹布
活动过程：
一、预热阶段
1、欣赏紫藤花。
把幼儿带至紫藤架下，幼儿自由欣赏紫藤花，教师引导幼儿重点观察紫藤花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们大胆说说自我的见解。
2、启发幼儿大胆想象，用动作表现紫藤花。
二、图形刺激
教师示范双色相间点画紫藤。
伸出食指先蘸一点紫颜色，之后再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的两边点画紫藤花，一点表示一朵花。
三、想象创造
1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿大胆作画，大胆尝试双色点画。
2、点画是注意花形：上大下小，一串一串
3、提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干净
四、作品赏评
把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成紫藤架，引导幼儿共同欣赏，体验成功的欢乐。
篇16：绘画教案
画小人
一、活动目标：
1.幼儿初步学会画人的基本方法。
2.幼儿能够养成主动细致观察的习惯。
3.幼儿的绘画兴趣及自信心的培养。
二、活动准备：
1.各种绘画材料：水彩笔2.作业纸，人手一张3小人模型若干三、活动过程：
（一）激趣：教师谈话，经过谈话激发幼儿活动的兴趣。
“小朋友，看我手里拿的是什么？”（娃娃小人）“此刻我请小朋友们和我一齐观察一下小人的头是什么形状？它的头上有什么？”“身子是什么形状？胳膊是什么形状的？腿是什么形状的？”“我们一齐来看一看，王教师拿的小人和我们大家一样，都有：头、身体、胳膊和腿。”（二）指导认知：引导幼儿画人能够从观察人的基本构造开始。
1.观看课件，引导幼儿观察人的基本特征。
“哎！小朋友，今日你们坐的那么好，教师奖励你们，咱们一齐来看电脑。”引导幼儿自我说出人物的基本特征。
（1）小朋友你来看一看，这是人的头，头是圆形的，头上有头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。
（2）小朋友你看看头下头连着脖子，脖子是粗粗的，短短的。
（3）你来说说腿比胳膊（长），身体比胳膊和腿（粗）。
（三）复习巩固：幼儿用作业纸来进行绘画人物。
进行作画，教师进行指导。注意常规的培养：“今日小朋友天绘画时，我们也明白画画的时候不说话。可是有个别小朋友今日在画画的时候，有点坐不住，今日原谅你，下次我们一齐看你的表现。”在绘画过程中及时鼓励幼儿。
(四)迁移运用：展示作业，互相观赏，教师进行点评。
小朋友们，咱们一齐来看看你们的绘画作品。比如，某某小朋友提高了，某某小朋友画的小人是长头发的······(五)扩展放松：
幼儿能够在区角中找一找哪里有小人？你找到的小人是什么样貌？
篇17：绘画教案
花手帕（珠滚画）
活动目标：
1、愿意尝试操作活动。
2、经过活动培养幼儿参与美术活动的兴趣和自信心。
3、发展幼儿的手眼协调本事。
活动准备：
1、玻璃弹珠若干，衬衫包装盒人手一个，里面放“手帕”（白纸）。
2、广告颜料（红黄蓝绿）放在盆里。抹布若干。
3、娃娃一只，红即时贴剪的嘴角下垂和上扬的嘴各一
4、小椅子排在教室中间，桌子上放操作材料放在教室边上。
活动过程：
1、出示贴着嘴角下垂嘴的娃娃。
小朋友们看，今日娃娃来和我们一齐玩，咦？娃娃怎样不开心？教师来问问，噢，原先娃娃妈妈给娃娃一块没有花的手帕，娃娃不喜欢。出示白纸一张，小朋友我们来帮帮娃娃把手帕变漂亮。咦，这又是谁来了？出示弹珠，弹珠你来干嘛？你要和小朋友一齐帮娃娃把手帕变漂亮，小朋友你们愿意吗？那怎样帮娃娃呢？
2、今日，教师教小朋友一样新本领——弹珠滚画。
看，这是颜料，拿弹珠在颜料里蘸蘸后放到盒子里，擦擦手，拿起盒子轻轻滚动，左右滚滚，上下滚滚，四面八方都滚到，再拿弹珠放到你喜欢的颜料里蘸蘸，拿出，擦手，滚弹珠，看，（师出示作品）白手帕变成花手帕了，漂亮吧？
3、幼儿操作
此刻请小朋友来帮娃娃把白手帕变成美丽的花手帕，好吗？教师相信小朋友必须比教师能干，把白手帕变得比教师变的还漂亮，对吗？小朋友此刻去吧，记住，别把颜料打翻了，选你喜欢的颜色。幼儿操作，师巡回指导，鼓励幼儿大胆操作。（把娃娃嘴换上嘴角向上的嘴）
4、评价：
小朋友变的手帕真漂亮，看娃娃此刻可开心了，他有了这么多的手帕决定开一家手帕店，请小朋友一会儿去娃娃手帕店买你最喜欢的手帕。
篇18：大班绘画教案
活动目标：
1、倾听《蜗牛》歌曲，获得歌曲中小蜗牛不怕困难，勇敢地接受挑战的情感体验。
2、大胆表现不同姿态的蜗牛，并添画背景，表现小蜗牛经过的地方。
环境创设：
歌曲：蜗牛
活动重点：
表现不同姿态的蜗牛。
活动难点：
蜗牛的不同形态和添画背景。
活动过程：
一、讨论欣赏歌曲
歌曲里唱的是什么小动物？你们喜欢这只小动物吗？为什么？小蜗牛为了实现自己的'梦想会经过哪些地方？
小结：小蜗牛为了实现自己想飞的梦想，勇敢地接受一个个挑战，爬过了草地、游过了小河、爬过树林，登上了高山，终于实现了自己想飞的梦想，真了不起！
二、观察分辨
小蜗牛来了（出示三张不同姿态的小蜗牛），提问：“他们是一只还是三只蜗牛？根据画面分辨蜗牛爬行的不同姿态（正面、背面、侧面等），小蜗牛在向上爬的过程中出现了不同的姿态，你们觉得哪个姿态最难表现？老师示范。
三、幼儿作画，老师指导
今天的图画纸上分成了四格，请你们画出小蜗牛在向上爬的过程中不同的姿态，画好了以后再想想，小蜗牛爬的时候经过了哪些地方，为它添画上合适的背景。
四、展示幼儿的作品，分享讲评。
哪只小蜗牛到达了终点？哪只小蜗牛经过的路线最美？
篇19： 小班绘画教案
【活动目标】
1、学习认真观察图片，并用语言来表述，知道下雨要撑伞。
2、学习选用自己喜欢的`颜色在伞的轮廓中大胆的添画。
【活动准备】
1、幻灯片：各种各样的伞。
2、画好的伞的示范画。自制的一把大雨伞。（雨伞妈妈）
3、油画棒，画好的雨伞轮廓作画纸。
【活动过程】
一、活动的导入（以下雨的场景表演）
听！这是什么声音，（下雨了。）
哦！下雨了怎么办？用什么来挡雨呢？（雨伞）
二、观察各种各样的雨伞幻灯片，引导幼儿讨论他们是怎么样的，有什么不同？
1、师：“老师这给许多雨伞拍了照片，我们一起来看看。”
2、提问：它们是什么颜色的雨伞上有些什么呢？它们的不一样的地方。
三、欣赏雨伞绘画作品。
播放幻灯片，让幼儿观察、欣赏，说说这些雨伞上有些什么图案，它穿的是什么颜色的衣服等。（激发幼儿的动手兴趣）
四、装饰雨伞。
1、“老师这有许多的小雨伞，可是他们都没有漂亮的衣服，想请小朋友来帮帮它们，谁愿意呀？”（幼：我愿意。老师，我来。）
2、教师先出示画好雨伞让幼儿欣赏。然后讲解作画的内容与要求及注意事项。
3、幼儿作画，教师巡回观察指导。
五、结束部分。
1、教师出示大雨伞（雨伞妈妈）说：“小朋友，你们好！我是雨伞妈妈，听说你们在给我的雨伞宝宝画衣服，让我来看看，谁画的最棒。”
2、“哦！我们小朋友的手可真能干把雨伞宝宝都穿上的漂亮的衣服谢谢你们哦，现在我请小朋友拿上你的雨伞宝宝一个跟着一个走，和我一起去做游戏吧！”
篇20： 小班绘画教案
活动目标：
1．学习树叶进行拼贴作画，并能适当添画，丰富画面。(认知)
2．能根据不同形状的树叶进行拼图、组合，表现物体的主要形象特征。(能力)
3．体验创作过程中的乐趣和成功后的自豪。(情感)
活动准备：
1．课前带领幼儿收集各种树叶，幼儿已认识许多不同形状的树叶。
2．胶棒、胶水、画纸、彩笔。
3．树叶作品若干(PPT上)。
活动过程：(PPT上不呈现)
一、欣赏教师拼贴树叶，激发幼儿活动的兴趣。
“小朋友们，现在是什么季节呀?(秋天)。”
“那你们在秋天都有什么感受呀?有没有什么发现呢?(引导到落叶)。”“小朋友还记得上一次的户外活动我们一起收集了什么吗?(落叶。)”“对了，我们一起收集了很多的树叶，老师今天把这些树叶带来了。这些树叶一样吗?(不一样)，都有哪不一样呀?(形状、颜色。)你们觉得这些树叶怎么样?有什么用途呢?”
“小朋友们真细心呀，发现了这么多的不一样。接下来呀，老师要用这些漂亮的树叶来变个魔法，小朋友们注意看啦!”
(1)“先取一片小柳叶，横过来，粘上去;再取一片，这次要竖着，粘上去。好啦完成了，小朋友看看像什么?”(像帆船)。
(2)教师把两片树叶拼贴好后，用彩笔添上旗子，在周围画上海水。海鸥，让幼儿了解制作的方法和步骤。(语言自己组织，一定要有话语)
(3)教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象，还可以做成什么?
二、介绍树叶拼贴画的方法。
告诉幼儿一片树叶和不同的树叶组合有不同的图形，小朋友可以先选自己喜欢的树叶，再在纸上拼出图形，最后用浆糊粘贴固定。注意提醒幼儿浆糊不能太多，启发幼儿用彩笔装饰画面。
三、幼儿操作，教师巡回指导。
带领幼儿观看PPT上的示例，欣赏画面上的树叶拼贴画，了解作画方法，鼓励幼儿大胆想象，并选用合适的树叶拼贴画，了解作画方法，鼓励幼儿大胆想象，并选用合适的树叶表现物体的主要特征。
四、欣赏作品。
共同欣赏全体幼儿的作品，对大胆想象、画面整洁的作品给予表扬。在活动之后启发幼儿回家和爸爸妈妈一起收集树叶。
活动延伸：让幼儿选择喜欢的叶子当作自己的签名图案，将色彩涂在叶子上，然后印在纸上，做叶子的纹路图。
设计意图：
大班的幼儿已经具备了一定的观察能力，随年龄和知识水平的增长，他们对大自然产生了好奇心。通过本次活动可以让幼儿亲近大自然，感受落叶的美。通过引导幼儿对树叶的摆弄，让幼儿动手动脑，发展幼儿主动探索的能力。在交流讨论中介绍自己的发现，这不仅提高幼儿积极探索的欲望，而且对思维、语言发展也很有益。
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