人美版九年级美术上册《发现与创造》教案

时间:2023-07-23 07:38:51 教案 收藏本文 下载本文

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人美版九年级美术上册《发现与创造》教案

篇1: 人美版九年级美术上册《发现与创造》教案

人美版九年级美术上册《发现与创造》教案

教学目标:

了解材料的特性,学习利用材料原有的特性,选择恰当的方法,进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系,提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力,形成初步的设计意识。

重点:观察、发现材质的美感,运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用,创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

难点:如何根据材料的特点选择适合的.加工工艺进行再创造,如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。

教学过程:

一、导入新课

图片或多媒体导入,让同学们猜一猜这些图片的物体是如何做成的,是用何种材料做成的,构思巧妙之处在哪里?

二、新授

让学生将之前收集的各种材料带到课堂。

(1):让学生触摸、观察材料,按不同的质地、质感等分类。

想一想:这些不同的质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉?

(2):想一想这些材料可以作成什么日用品,来美化自己的学习、生活环境?

教师结合课件或范例图形、图片讲解对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理的运用。

引导学生欣赏教材中的范例,再次体会对材料的巧妙使用。

三、课堂练习

辅导学生根据已有材料进行构思,创作一件实用的作品。

教师巡视各组,师生共同讨论、构思,帮助学生解决疑难。

四、小结教案

篇2:人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案

人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案

一、教学目标

本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点

(一)重点:欣赏课本的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的.分析。

(二)难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、教学过程设计

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为:“是什么决定了美术门类的不同?”

1、教师放映幻灯或者录像片,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。

2、回到课本上的图片,具体地分析每幅作品由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主,教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照,同样是画人物,它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)

3、教师设计一些类似智力测验式的思考题,看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。课前,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》,学生乙找出版画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”,学生乙就要指出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

4、为了检验学生掌握知识的程度,还可以从课本之外找一些图片,让他们做出分析和答案。

5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告,就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解,但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习的实践机会。

6、小结:这一课,我们认识了美术世界的广阔性,了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在,让我们去发现,去鉴别,进而去创造美。

篇3: 人美版七年级美术上册《发现与创造》教后反思

人美版七年级美术上册《发现与创造》教后反思

本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计・应用”学习领域。新课标指出:“设计・应用”学习领域的教学,应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”,“应贴近学生的生活实际”,“密切联系社会生活,关注环境和生态”。遵循这一原则设计,旨在引导学生从生活中发现材料,巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品,变废为宝,或应用于生活,或美化环境,体验其中的新奇,享受其中的乐趣。

本课原是九年级第17册的课程内容,现今放在七年级上册进行教学,不宜设置得太多理论知识或专业术语,我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料,根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式,探索不同的制作方法,完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品,使学生感受环保设计理念,领悟美术与生活的关系,体验制作中的材质美与创意美。对于课堂效果,总的来说,自认为按计划完成了课程内容的教学,基本达到了教学预定目标。

按教参上的.设计,本课该设置2课时,我为了在公开课上方便操作,也从学生的实际情况考虑,改设为一个课时,最终验证,顺利让学生接受,这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上,我觉得自己还是疏忽了合理设计,将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间,且还包括了展示评价所需的时间,这就显得太仓促,也让整节课显得教师讲过多。

这节课出现了突发状况,影响最大的是多媒体音响设备无法播放,以及材质材料的遗漏。而这些情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备,准备好课室,准备好教具。以那样匆忙的脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课,课间时间引导七一班学生进入课室后已是逼近上课,而铃声响后才发现音响设备有故障,而这时候我又没有灵活处理,只装作若无其事的上课,却想不到可以找空隙求助信息老师,疏忽之下,造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音,课件设置的音响效果也完全无效。虽然说美术是一种视觉艺术,严格来说不需要在声音方面要求太多,但从艺术审美的追求上来说,声光色彩的全面配合还是很有必要的,所以我个人对此挺在意的,也对上课时这方面的欠缺很是遗憾

篇4:人美版九年级美术课件

人美版九年级美术课件

中国古代山水画

一、教学目标:

1、知识与技能:

通过本课教学,使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,

2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。

3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点:

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点:

如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程:

一.组织教学:(常规)

二.引入新课:

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨

首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中华民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三.小结

第三周

中国工笔花鸟画

一、教学目标:

1、知识与技能:使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识,树立一些基本

观念,掌握正确的学习方法。

2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统,教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观:通过本课程的教学,使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等,树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵,在认识上有一定的提高,从而激发学生的创作灵感,使其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点:

重点:1从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法;

2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系;

3、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。

难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来;

2、色彩观念的转变;

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转;

4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程:

一概述

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派,其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比,工笔花鸟画从表现形式上追求精细,对形象的塑造力求精微,表现手法上力求完美无缺,生动自然。对格调的追求上与写意相同,力求清新典雅,古朴凝练。技法上虽上但求其写,以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的'雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画,便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画,其中便有鸟兽的形象,造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象,唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象,但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的,然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

二唐、五代、两宋的工笔花鸟画

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期,在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如:诗歌,书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的,与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来,形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主,风格朴素、单纯,为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期,在工笔花鸟画的发展史上地位显赫,可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰,这一时期,佳作频频,高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带,水土丰足,形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下,工笔花鸟画更趋于成熟、完善,涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之,工笔花鸟画在两宋时期,无论从技法到风格样式,都已达到了鼎盛的阶段,为花鸟画的进一步发展,提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起,元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三元、明、清的工笔花鸟画

元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些,格调也大多偏于野逸一路,表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期,在这一时期,基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派,并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。

四近、现代及当代的工笔花鸟画

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋,焕发出勃勃生机,在继承前人的基础上,广泛吸收外来文化的养分,无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新,表现手法和题材较前代更为丰富。

提问:1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品?

2、分析徐熙、黄筌两者不同画风?

第四周

工笔花鸟画的线描教学

一、教学目标:

1、知识与技能:线是中国画的主要造型手段,通过勾线临摹的手段,学习

前人勾线技巧,掌握其方法。

2、过程与方法:要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手,逐步解决花鸟画中的造型,构图等问题。

3、情感态度与价值观:了解中国丰富的文化底蕴及内涵,使学生认识上有一定的提高,使

其绘画思想深深扎入这片土壤,创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点:

(1)勾线中见笔及用笔的起收。

(2)线与形、线对比、线节奏。

三、教学过程:

一工具介绍

笔:勾线笔,(叶筋,大红毛,点梅,衣纹,小狼毫)

染色笔,(大、中、小的云羊毫,兼毫,白鹭)。

墨:墨色要亮、润、匀、重、清(一得阁,中华)。

纸:画工笔要用熟纸,熟绢,以不漏矾为宜。

砚:砚中不可有陈墨、残渣,砚面要平,质地要青亮、光泽。(端砚,歙砚)

色:宜用块状中国画颜色,高级中国画颜色。

其他工具有:画毡,白瓷盘,明矾,笔架,纸巾、枕尺,笔洗(两个),小水勺,回形针。

二如何学习工笔花鸟画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤,以及在不同阶段的侧重点;从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外,学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究,因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节,即:临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程,但在不同的条件下可以相互交替进行,这主要看学习者个人的具体情况而定。

总之,法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的,法的主体是人,不能被动而法,绘画艺术追求的,是自然的流露。法不是用来表露的,而是含在作品里面的,一张作品中所

篇5:人美版九年级美术上册《公共设施设计》教学设计

人美版九年级美术上册《公共设施设计》教学设计

教学目标:

1.通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程,尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2.了解生活中的设施,提高生活品味。

教学重难点:

重点:尝试运用不同的形式、材料,设计美观、实用的公共设施。

难点:如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备:多媒体课件

学具准备:视学生所要设计的设施而定。

教学过程:

1.欣赏身边的公共设施,请学生对设计作品进行评述,列举这些作品的优缺点。

(教师展示课件)

2.找出学生自己喜欢的公共设施,并分析喜欢的原因。

3.]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施,什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

(提示:根据公共设施的`功能,分析其造型、材质设计的特点,并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。)

4.学生制作(分8个小组合作)

5.鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家,、先请学生自评,讲讲自己作品的优缺点,然后他评。

6.教师小结。(明确“没有最好,只有更好”的奋斗目标,鼓励学生要不断进取,用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。)

篇6:美术教案.发现与创造docx

5、发现与创造

课型:设计・应用

课时:一课时

教学内容与目标:

(1)提高学生对材料的美感和特质的感受力,培养学生发现并利用废旧材料创造生活用品的能力。

(2)通过欣赏使学生发现并利用废旧材料创造生活用品。

(3)使学生养成认真、热情、耐心、细致的学习态度,强化学生环保意识。 教学重点:

发现并利用废旧材料的材质美创作一件生活用品。

教学难点:

使作品体现”使用、美观、环保的现代设计概念。

教法:讲授法、演示法

学法:观察、探究、合作

教学准备:

多媒体教学课件。

生活中所能见到的各种材料,如:各种纸材、饮料瓶、包装袋等。

所需相应的工具,如:剪刀、小刀、胶水、双面胶等与材料相应的.工具。 教学活动设计:

一、创设情境,导入新课

猜谜游戏

引出小制作-----钟表

1、用什么材料制作成的?(纽扣、纸片、布……)

2、想一想,这些材料有什么共同点呢?(都是用废旧材料做的)

小结:同学们答对了,是的,这个作品是经过发现并用手创造出来的。这节课,我们就来学习下第五课

(板书课题――发现与创造)

二、讲授新课

1、请同学们观察图片,分析书中作品是由什么材料制作的?(石头,铅笔,雪糕棍,饮料瓶盖,光盘盒……)

2、用这些废旧物品制作有什么意义呢?(环保,好看……)

小结:美观,有趣,环保,这些美丽的作品是怎样制作的呢?现在我们一起来学习一下制作的方法。

3、主要方法有:

(1)因形选材:先有想法,然后选择合适的材料

教师演示笔筒的制作方法及步骤

(2)因材造型:先有材料,然后看看它像什么?可以做什么? 教师演示收纳箱的制作方法及步骤

三.欣赏学生作品

请同学们欣赏一下利用不同材料制作的作品。

四.动一动手,用一用脑

利用我们带来的废旧材料进行创造生活用品。

教师巡视辅导

五.一起分享我们的收获吧!

1.作品是否用到废旧物品

2.作品设计是否有新意

3.作品是否实用

六.总结:这节课我们学习了如何利用废旧物品制作作品,希望同学们通过学习这节课能够养成环保和节约的良好习惯。

最后,

愿每一个同学都有一双善于发现美的眼睛

每一个同学都有一颗热爱美的心灵

每一个同学都有一双创造美的双手

板书设计

篇7:人美版小学五年级上册美术教案

小学美术教案一:偶戏

教材分析:

本课属于“综合•探索”学习领域,本课编辑的意图是通过学习,了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型,吸引学生,引发学生的学习兴趣,了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程,充分发挥想像力和创造力,体验设计制作活动的乐趣,感受民族艺术的魅力。

教学目标:

1.学习纸偶的装饰方法。

2.培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

3.采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

教学重点:

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点:

偶戏道具的装饰方法。

教具准备:

各种废旧材料、线绳

教学课时:1课时

教学过程:

一、欣赏导入:

1.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2.讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授课

1.欣赏课文图片:请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。

2.了解一些制作木偶的方法。

师:看!有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生:(按组装饰小纸偶。)

师:噢,上来了那么多的小朋友。谁来说说:你最喜欢哪一个?为什么?你有更好的方法去装饰它吗?

三、学生制作,教师巡视指导。

教学环节说明及反思:这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧,还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在,开始装饰我们的纸偶。注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生:(分工装饰小纸偶。)

五、现在来看看我们的童话剧表演,好吗?你们除了看表演,还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结:

今天,我们一起装饰了我们的小纸偶,并进行了童话剧的表演。只要用心观察,我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

小学美术教案二:美术中的比例知识

教材分析:

本课是“造型•表现”领域中的一节基础知识课。学生进入五年级,对简单的美术常识已有一定的积累,因此,适时地补充一些美术知识,会使他们感受到美术中的奥秘,这也是提高学习美术兴趣的重要途径。

教学目标:

通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点:

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

教学难点:

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具准备:

投影片、多媒体教学设备等

教学课时:1课时

教学过程:

一、导入:

1.观察书中的范画,你有什么体会?

师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2.讨论:

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。

(小资料:把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。)

三、讲评上节课作业

1.透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2.说说周围环境中的透视现象

3.这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

4.选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5.在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

小学美术教案三:绘画中的透视现象

教材分析:

本课是“造型•表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解,学生能够认识到景物有近大远小的透视现象,并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中,进而提高空间表现能力。

教学目标:通过学习能发现生活中的透视现象,初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点:

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

教学难点:

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具准备:

投影片、多媒体教学设备等

教学课时:1课时

教学过程:

一、导入:

1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?

2.讨论:(1)在纸上表现的事物;(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)

二、新授

1.同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题:(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

2.在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外,还有什么变化?(疏密、色彩)

三、指导学生作画:

1.先找到消失点;

2.画几条典型的透视线;

3.按近疏远密的、近大远小的规律,处理好各条竖线、斜线;

4.将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业,老师指导

五、小结、作业评讲

篇8:人美版九年级美术上册《风格多样的静物画》教案

人美版九年级美术上册《风格多样的静物画》教案

教学目标:

1、知识与技能:

①在了解艺术家创作情感的基础上,欣赏风格多样的'色彩静物画作品,认  识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。

②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系,大胆表达

自己的色彩感受。

2、过程与方法:

选用合适的工具和材料,用画、贴、印等多种表现形

式和方法,进行色彩静物画练习,并尝试大胆地创

造和自我个性表现。

3、情感、态度和价值观:

通过学习,提高审美品位,增强美术素养及技能

技巧能力,进一步培养热爱生活的美好情感。

教学重点:情感与色彩的关系;不同风格色彩关系的认识及练习

教学难点:大胆地创造和自我个性表现

学生利用课前时间参观上节课的作业展出。

教师组织好纪律,稳定学生情绪,检查作画工具、材料的准备情况,并出示课题。

1、师:请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行评价,然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0~10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》,并给这10位获奖者当场颁发小奖品。

评出10个《最佳作业奖》,并发给小奖品。

2、师:让我们看看其他没有获奖的作业,你能给作者一些好的修改建议吗?

教师适时予以点评,学生情绪热烈,创作热情高涨。

1、静物台布置。

两组学生布置静物台,其余学生不时提出修改建议。教师予以指点,并帮助适当调整。

2、作业布置。

要求:选择下列中的一项完成作业,可以用画、印、贴等方式,工具与材料不限。

①参照静物台,画一幅有你独特风格的静物画。

②默画自己生活中常见的物品,组成一幅有个性的静物画。

篇9:人美版第八册美术教案

人美版第八册美术教案

课题 1.植物写生 课时 2课时 课业类型 造型 表现 教学目标 显性目标 通过本课对各种植物的描写,培养学生深入观察,提高他们用线表现的方法。 隐性目标 培养学生科学的观察方法。 教学重点 深入观察植物的前后关系进行大胆的表现。 教学难点 线条的繁简、疏密变化。 教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。 教学准备 课件、盆栽植物、勾线笔 教学过程   第一节 教学流程 一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,做好上课准备。 二、讲授新课课件出示自然界中各种各样的植物,让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题:植物写生,解题指导学生欣赏中国画(君子兰)学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识,强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。学生讨论。学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹 三、完成作业 学生仔细观察,并用铅笔起小稿,教师巡视辅导。 学生仔细观察,完成写生 第二节   一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,做好上课准备。 二、继续完成作业 结合上次作业完成情况。请学生谈:通过观察各种植物,你发现了他们有哪些特征?1、说一说,所画植物的生长特点? 2、不同角度的花和叶各有什么不同? 3、植物的前后关系如何表现?学生作画,教师巡视辅导,要强调用线时,注意线条的疏密、繁简、长短等变化。 以小组进行研究、讨论学生作画 三、作品展示 1、小组自评。2、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。      板书设计:   植物写生仔细观察结构、花纹           课题 2.巧用对称形 课时 2课时 课业类型 设计应用 教学目标 显性目标知道对称美与生活的联系,了解对称的结构和基本制作方法。学习对称式的装饰方法,能利用纸材制作平面或立体的吊饰作品。 隐性目标 在制作过程中体验生活的快乐,培养观察生活的习惯和热爱生活的情感。让学生在愉悦的氛围中学习美术,通过各种教学手段激发和培养创新精神。 重点 通过观察、记忆生活中哪里有对称式的,以及在自然和生活中的体现。了解他们的结构,掌握制作方法设计对称形作品。 难点 对称美的构成方式、造型的新颖美观。 教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。 教学准备 彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。 教学过程      一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,做好上课准备。 二、讲授新课大自然是非常美丽的,它包含了很多奇妙的美的法则。人类在创造美的过程中,不断地向大自然学习。今天我们也来做一个小小设计家,首先老师带领大家到大自然里去找一找,有什么值得我们学习的美的法则。比比哪个小朋友有一双亮眼睛。教师示范:进入课件的“找一找”栏目,是大森林里的景色,移动鼠标看看谁先找到关于美的法则。出示课题。对称,一般是指轴对称,即以对称形的中线为轴,将图形半侧旋转180 度左右完全重合。比如蝴蝶的身体,左右两边是对应重复的,这种特点,我们把它称为是对称的。问题:1、你在什么时候什么地方见过对称形的图案?学生讨论:对称形――用装饰环境并能悬挂的.饰物。组成:主体部分、装饰部分。(启发学生创新设计。注意造型对称式图案的美感)。 2、说一说对称式的样子。3、是怎样对称的?4、分析结构。以一个作品为例分析:由哪些部分组成?每一部分的作用是什么?主体部分思考:可以设计什么形状?你有什么创新设计?装饰部分思考:在什么部位装饰效果最好?说说装饰内容和怎样装饰。(三)、指导学生看书。(四)、组织学生以小组为单位观看展品。要让学生有目的地观看作品。(五)、播放课件或相关资料。分析了解制作过程。准备制作什么样的对称形,确定小组合作内容。装饰部分――使用对称形的美感。观看资料,交流活动。小组合作研究制定方案,落实主体、装饰进行设计。观看作品交流思考内容。学生看书。 三、实践操作 1、确定制作方案。2、教师辅导要点:主体形象设计美观:体现对称式美,创新使用材料。学生操作。学生交流。(演示) 四、展示作品 集体布置教室:请各小组将作品展示出来。 进行互相评价作品。     板书设计:    巧用对称形对称:轴对称 利用对称形:装饰 制作:书签 中心对称 美化 贺卡 笔筒……         课 题 3.放学了 课 时 2课时 课 型 绘画 知识目标:通过这幅创作画,表现自己喜欢的课余生活,并使学生进一步掌握人物动作的画法。 能力目标:用绘画形式表现自己的想法,培养学生的创造性。 情感目标:培养学生热爱生活的美好情感。 重点:人体的各种动态特点。 难点:画面的构思和组织。 教学方法 讲解 教学手段 示范 教学过程  一、导入启发同学谈:放学了,打铃了,小伙伴们放学后最喜欢去什么地方?最爱干什么呢? 二、讲授新课 1、能模仿一下你参加的活动的动作吗?请学生用速写的方式,画下同学的动作。教师可以示范,同学配合,用互相做模特的办法解决。 2、欣赏课本上的照片,讨论照片上的活动内容。 3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。 4、欣赏作品:画面画了什么内容?怎样去表现的? 教师总结: 人物动态:小作者画的动作都不是简单的动作,可是画得很生动,这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。 背景:有复杂的背景,也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚,像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。 三、作业提示 1、主要人物要突出,画得较大。 2、画面画得不宜太复杂。 四、学生创作,教师辅导 用绘画形式表现自己喜欢的课余生活。     板书设计:   3.放学了         课 题 4.设计生活标志 课 时 2课时 课 型 绘画 知识目标:通过分析不同类型的生活标志,理解它的造型特点、色彩和所表达的含义。能用不同的表现形式进行设计和制作。 能力目标:培养学生的创作设计能力。 情感目标:欣赏不同类型的生活标志,了解标志在生活中所起的作用,知道生活标志用来指导和规范人们的行为活动,养成自觉使用标志的习惯。 重点:通过欣赏生活标志图例,了解标志的艺术特色,学习设计适用的标志,尝试用多种表现形式设计制作标志。 难点:标志的图案造型要生动、简单、寓意明确、色彩醒目。  教学方法 讲解 教学手段 示范 教学过程   一、组织教学检查学生用具准备情况。 二、引入新课 1、出示学校的校徽,请学生欣赏。说说你还见过什么样的标志,它在生活中有什么作用?按名称、特征、意义及作用进行分类:天气标志、安全标志、生活标志、交通标志、体育标志、包装标志等。 2、出示课题:设计生活标志。(标志是由形象的几何图形组合而成的,它以自己独特的图形语言告诉人们该做什么,不该做什么,以图形代表语言。) 三、讲授新课 1、提出问题、小组讨论:( 1)标志有哪些种类?(2)标志有哪些用途?(3)标志有几种表现形式?符号、图形 2、小组展示课前收集的有关标志的资料,共同欣赏,进行分类,说说它们的含义。 3、欣赏课件,介绍一些常见的生活标志的特点和作用。小组讨论我们的学校都需要什么样的标志? 四、学生作业(老师指导)根据自己的设计、构思,选择合适的制作方法进行设计制作生活标志。 五、小结组织交流。把设计制作好的标志做成头饰进行展示,明确标志的含义。 六、课后拓展 在以后的生活中看一看还有哪些生活标志,你可以继续收集和设计。       板书设计 4、设计生活标志 教后小结       课 题 5.生命之源――水 课 时 2课时 课 型 绘画 知识目标:学习设计制作有主题小报的方法。 能力目标:培养学生制作队报的能力。 情感目标:通过这节课的学习,让大家对水资源有一个更深刻的认识,同时也号召大家平时在生活中要珍惜水和节约用。 重点:通过收集资料、相关图案、版面设计,学习有主题宣传小报的设计、制作方法。 难点:主题突出与布局的设计。 教学方法 讲解 教学手段 示范 教学过程    一. 课前收集 1、查一查我国的节水标志含义是什么? “世界水日”和“中国水周”各是哪一天?  2、收集有关地球水资源的资料和我国目前水资源的情况。 二、组织教学做好课前的一切准备工作。 三、讲授新课 1、了解有关水资源的知识: (1)播放课件:了解水的作用、水资源现状。 (2)提出问题:你能想象吗,假如没有水,地球将是什么样? (3)说一说,我们的生活中有哪些浪费水、污染水的现象? (4)小组讨论:怎样才能更有效地保护水资源,维持生态平衡? 2、欣赏有关水资源的图片资料和艺术作品。 3、展示课前收集的相关资料。 4、欣赏学生作品,分析不同的表现形式。激发创作灵感。 小报的组成包括: (1) 主题:文字清晰、醒目、突出。 (2) 装饰图案:色彩鲜艳、形象生动。 (3) 文字介绍:内容具有科学依据、真实、概括。 四、学生作业小组合作形式完成。 五、小结1、生作品,说说你有什么好的节约用水的建议?2、我们珍惜、爱护水资源,我们的子孙后代就不必再为缺水而发愁,宝贵的水资源也就能为我们永续利用了!     板书设计:     5.生命之源――水       课题 6.材质的美 课时 2课时 课业类型 欣赏 评述 显性目标 1、通过本课的学习,了解到身边的的各种材质给人的美。 2、认识各种材质的感受,即造型、色彩、功能等。 3、能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识进行描述,并发表自己的看法。 隐性目标 通过学习《材质的美》一课,让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计,各种材质会使世界变得

篇10:人美版第三册美术教案

人美版第三册美术教案

人美版第三册美术教案 1、我和昆虫 教学内容与目标: 1.显性内容与目标 应知:了解自然界中昆虫的种类和特点,知道表现主题的方法。认识对称的基本特点,发现昆虫的对称。 应会:体验参与学习、主动学习的快乐,通过观察,学会抓住特点表现不同种 类的昆虫。利用所学的知识大胆想象和表现有情节的“我和昆虫”。 2.隐性内容与目标 培养学生观察自然、了解自然的好习惯。培养学生的创新意识。 教学重点与难点:     重点:引导学生观察、了解有趣的昆虫,大胆表现有情节的故事内容。培养学 生的想像能力和表现能力,引导他们积极参与教学,培养研究问题和解决问题的能 力。     难点:表现有情节的故事内容,充分发挥想像力。抓特点表现昆虫。训练组织 画面的能力。 学习材料:     彩笔、油画棒、彩色纸、废旧广告纸、挂历纸、报纸、剪子、胶水…… 教学过程: 一 、布置课前准备:收集有关昆虫的资料,如图片、书籍或者网上下载昆虫 的资料。每人了解一 种昆虫(名称、形状、颜色、花纹),并能介绍给大家听。 1.组织教学:集中注意力,提要求。 2.讲授新课 让我们先了解昆虫――板书课题一 部分:昆虫。     (1)引导学生观看录像片。(展示部分昆虫)     提示:你知道片中昆虫的名称吗?可以边看边说出名称。     (2)布置学生介绍昆虫资料。     同学们准备了大量有关昆虫的资料,谁能利用电脑和实物投影仪展示、介绍资料? 教师介绍:昆虫标本     (3)引导学生观察昆虫的变化过程。(观看录像片)组织小组讨论――“说一 说昆虫变化的过程”。     (4)看书第2、第3页分析昆虫的形态、颜色、花纹。     (5)总结归纳。 ①昆虫身体结构上有什么共同的特点? ②昆虫的动态有什么不同? ③自然界的昆虫与人类有关系吗? (6)自然界昆虫与人类有密切的关系,你能想象你和昆虫之间会发生什么故事吗?编个故事讲给大家听。 (7)补充课题另一 部分:我和昆虫。 (8)欣赏优秀作品。 3.提要求,完成作业。内容生动有趣;表现手法多样;昆虫特点突出;颜色鲜艳漂亮。 4.教师辅导要点: (1)构图饱满。 (2)人与昆虫表现生动。 (3)颜色漂亮。 分小组讲故事,比一比谁的故事最有趣、最有想像力。 5.展示、讲评作业。 板书设计:       2、奇妙的'爬行 教学内容与目标: 1.显性内容与目标:     (1)观察、分析生活中点并体会美感,培养学生的象创作能力。     (2)了解爬行动物特点学科学习的能力。     (3)培养学生自主学习学习能力。 2.隐性内容与目标:     (1)培养学生热爱自然的情感。     (2)培养学生细致认真的习惯。     (3)培养学生对未知世界探索的精神。 教学重点与难点:     重点:通过本课的学习,使学生了解爬行动物的习性,并发挥自己的想像力,创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。     难点:如何抓住爬行动物的特点大胆表现,并充满画面。 学习材料: 关于奇妙的微观世界的音像、图片小动物(小昆虫)的标本,动画、作业纸。 教学过程: 1.学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。 2.观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。 欣赏爬虫及爬行动物的录像或图片以及教材中的内。 思考:     ①你认识这些爬行动物吗?     ②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗?     ③它们给你们带来什么样的美感?     ④你能把你看到的爬行动物画下来吗? 3.接龙游戏:各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上,比一比哪个组画得又大又美。 4.如果你是一只小爬虫,你会爬到什么地方呢?怎么样爬才能到达目的地呢?     (1)教师出示树叶、木头、石块等模型,请学生描述或表演爬行的情景动作。     (2)启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。 5.作业要求:     每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景,可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作,比一比谁画的爬行动物又大又美,设计的旅行又奇妙又有趣,最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。 6.分工合作:     小组讨论:谁画头饰、谁画背景?每个人如何分工? 7.小组创作,教师巡视指导。 8.课后小结:     (1)以小组为单位表演,给同学们介绍奇妙的爬行。     (2)学生自评、互评。     (3)教师小结:通过这节课的学习今后你还想了解哪方面的知识呢? 9.课后拓展:你掌握了哪些知识?回家后观察身边的爬行动物,看一看它们是怎样生活的?如果你有兴趣还可以将它们写生下来。 板书设计:   奇妙的爬行     3、 漂亮的小闹钟 教学内容与目标: 1.显性内容与目标:     (1)通过欣赏活动,了解钟表的文化以及造型特点。     (2)通过对不同种钟表的欣赏,提高学生的审美能力。     (3)通过钟表的设计与制作,培养学生的创新意识,以及设计与制作能力。     (4)通过本课的学习,引导学生利用自己设计制作的钟表,认识表盘上的时间,进行跨学科的综合。 2.隐性内容与目标     (1)通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐。     (2)培养学生的时间观念。 教学的重点与难点:     重点:不同种钟表的特点及其设计制作方法。     难点:如何巧用材料以及对表盘的设计。 学习材料:家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。 教学过程: 一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。     出课题:漂亮的小钟表 二、提问:你知道有哪些不同种类的钟表?     引导学生分析课本第6页中的钟表图片,分析其外形的不同特点。     提问:教材第6页、第7页上钟表的表盘,是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的?       提问:你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗?怎样设计?     教师根据这几位同学的介绍,引导学生了解如何巧妙地运用材料,展示几种巧用材料的作品,并且引导学生了解如何使表针能拨动。 三、布置作业,教师巡视辅导。       小结:你喜欢钟表吗?为什么?     布置作业:课后还可以用多种形式来设计小钟表。 板书设计:    漂亮的小闹钟   4 、会变的小手套 教学内容与目标: 1.显性内容与目标:     应知:初步感受适形造物手法。     应会:能大胆地创作,通行简单的添加创作出某种新形 2.隐性内容与目标:     培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。 教学重点与难点:     重点:通过本课的学习,适形造物的方法,发散学生维,创作出较生动的形象。     难点:创造出丰富多样的形象。 学习材料:各式各样闲置不用的小:针线、胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品。 教学过程: 1、组织教学引入新课。 用石头、树枝让学生观察感受。想一想石头和树枝的外形分别像什么?(待学生回答后,教师将石头和树枝翻过来让学生欣赏石头鱼、树枝蛇。) 2.讲授新课: (1)根据导人引出课题。 在我们身边就有许多可以用来创造的东西,请你们在自己的身边找一找,看看能发现什么可用材料?(手套) (2)观察体会手套的形象:看一看我们的手套像什么?将手套变一变,看看又像什么?将手套换个角度看看还像什么? (3)小组讨论:请小组将变好后的手套形象让其他同学认一认,说说变的是什么? (4)如何添加:请你们想一想怎样能使变好后的形象更生动? 3.作业要求: (1)先用手套创造出新形象形象编排表演小故事。再根据 (2)根据故事用手套创造形象并进行表演。 4.学生分组作业,教师辅导。 了解学生,帮助学生解决作业中的困难。 5.学生以小组为单位进行表演。 6.总结。 板书设计:         5、小花饰 教学内容与目标:     1.显性内容与目标:     (1)通过对小花饰用途的分析、制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能,掌握小花饰最简单的制作方法o     (2)在展示小花饰、讨论其特点的过程中,培养学生的形象思维能力、动手能力,从中体验到造型活动的乐趣o 2.隐性内容与目标:     (1)在说小花饰用途、学做小花饰、分析小花饰特点的活习兴趣,使学生形成意图的能力。 (2)培养学生的审美感受能力和对生活的热爱。 教学重点与难点:     重点:小花饰和制作方法。     难点:了解小花饰的用途,感受小花饰的审美特征。 学习材料:各类彩色纸、订书器、剪刀、绳等。 教学过程: 1.组织教学。 2.导人新课。 (1)教学创设情境。教师出示一件有小花饰的物品,或是自己天天用的粉笔盒或是其他礼品盒,让学生观察并思考一个问题:你觉得这盒子与其他盒子有什么不同? (2)学生观察、议论并发言。学生观察、思考、议论并发表白己的看法。 这盒子的颜色漂亮。 这盒子多了一个装饰 盒子上的花漂亮。 (3)教师肯定学生的回答内容,并告诉学生我们今天就来学习这与小花饰有关的的内容。 3.讲授新课 (1)思考与回答问题。 ①教师引导学生阅读,欣赏本课教材的内容。 ②教师一边请一名学生朗读第10页上“爸爸妈妈:我去上学了”的留言条上的内容,一边让学生观察这个小字条有什么特点?留言条让你有什么感想? ③学生回答,教师鼓励。同时请学生思考小花饰还可以用在什么地方?你还在什么地方见过小花饰?(把自己搜集到的带有小花饰的物品以小组为单位集中到一起,并讨论。) ④每组选派代表发言,以搜集到的物品说明小花饰有多种用途。 (2)讨

篇11:人美版小学美术教案

人美版小学美术教案

人美版小学美术教案

让大家认识我

教材分析:

学生从幼儿园走入小学,来到一个新的环境,老师需要帮助他们尽快的熟悉环境和认识身边的人,解除他们的焦虑和恐慌。同时制作名字树,加强同学间的交往,懂得互相关心、互相帮助。

教学重点:

师生一起协作完成“集体大树”的制作

教学难点:

剪或撕“名字树叶”的方法

课业类型:工艺制作

教具准备

剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件

学具准备

剪刀、胶水、彩纸

课时:1课时

教学过程

(一)、检查学生用具准备情况

(二)导入新课:

教师出示“集体大树”的范图,介绍这棵大树代表我们的班集体。

1、提出问题:如何才能使这棵大树变得完整?并且我们都能来到这个集体中?

2、结论:制作树叶——写上名字——贴在大树上。

3、教师小结:这棵大树代表我们的班集体:一年级X班,但它不是一棵完整的树,只有我们每位同学都来到这里,成为它的一员,这棵树才能茁壮地成长。

(三)讲授新课

1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶,树叶上写着老师的名字,老师做自我介绍。

2、教师展示其中一片对称形树叶

提出问题:如何制作出这种对称形树叶?

3、教师总结并演示实验结果:对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子(教师辅助演示)

4、提出问题:叶子是什么形状的?

6、出示课件:树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色

5、教师小结:大家一起动脑筋,用自己的方法来制作“名字树叶”,看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。

6、学生制作,教师巡回辅导。

作业要求:选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式,最好能自己创作出其他方法;在树叶上面写上自己的名字,反面写上自己的爱好。

7、师生共同将“名字树叶”贴在“集体大树”上。围绕“集体大树”,请“名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己,如:姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励,使介绍者感受到集体的温暖。

6、教师总结:

同学们你们看,我们用“名字树叶”装点的这棵“集体大树”多美呀!集体因为有我们的存在才充实,才充满活力,我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里,我们将共同生活在这个集体中,用我们的行动去维护它,用我们的双手将它建设得更加美好!

施教时间:9月4日-9月8日

札记:在本课中,我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动,激发学生学习的兴趣,充分调动学生动口、动手、动脑能力。但同时要注意学生年龄较小,练习速度不一,教师要根据不同情况给予辅导。另外,要注意引导学生不乱

看谁涂得更好看

教材分析:

《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”,美术活动与游戏有着内在的联系,想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面,也是儿童喜爱的游戏方式之一。(教案 ) 画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力,自幼儿时期,他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击;体味创造的成就感;体味快乐:这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩,注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔,自由组织、涂色,以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色,感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受,也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果,并且学习敢于大胆组织画面,为今后的学习与创作打下良好的基础。

教学目标

1、情感目标:通过欣赏艺术大师的绘画作品,引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果,了解艺术的丰富性和多样性。

2、创新探究目标:尝试运用不同方法、不同材料画画,,懂得敢于尝试,大胆展现自己的个性。

3、技能目标:能认识不同的色彩,了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。

教学重难点:

重点:在美术游戏中学会使用画纸,尝试用不同笔触、不同画材组织画面。

难点:体会不同笔触,不同的画材赋予画面的不同效果。

课前准备:

教师:素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料,课件等常规用具。

学生:蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。

课时:二课时

教学流程:

第一节

(一)创设情境,导入新课

1、辨识色彩游戏

(拿出色彩卡让学生辨识,看谁的反应最快,能说出色彩的名称。)

教师快乐谈话:小朋友们,瞧,我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了,他给我们带来了礼物,谁要啊?不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关,就是来做个辨识色彩游戏。

2、美术字揭课题

在学生体验好各种材料的不同感受之后,采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题,展示在黑板上。

[精致有趣的课题吸引了学生的注意力,把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力,为美术字教学打下了良好的基础。]

[通过玩辨识色彩游戏,提高学生的学习兴趣,使学生积极主动地学习色彩的认识。]

3、了解绘画种类,引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

(素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等)

A摸一摸,看一看绘画作品

B想一想,说一说内心感受

C找一找,认一认绘画种类

D画一画,动一动体验感受

[学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识,教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色,观察色彩的变化,学生对各种绘画材料有初步的认识,了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官,使孩子从一开始接触绘画起,就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度]

布置下节课带工具材料。

施教时间:9月11日-9月3日

札记:新入学的学生好动,还不适应小学生活,40分钟课堂对于他们来说有些漫长,在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。

第二节

一、欣赏分析,传授新课

1、课件欣赏大师作品(师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如:克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。)

[《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养,从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识,体现美术课程的人文性质,获得更大的美术教学效益。]

2、分析大师作品

教师提问:“刚刚看到作品,你有什么样的感受?”

“你都看到了什么样的线条或色彩?”

“你觉得画画的人心里在想什么?是很高兴?很恐怖?还是有点伤心?哪些笔触让你有这种感觉的?”

[绘画是情感的表达。你快乐,你的线条也会跳舞:你悲伤,你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现,但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。]

3、观看教师范画

播放一段优美的音乐,教师现场示范画一幅画。

[教师的示范给学生直观印象,优美的乐曲给学生美的享受,轻松片刻使思维调整到最佳状态,化简学生作画的畏难情绪,发挥出最好的水平。]

4赏析学生作品

[通过欣赏同龄人的绘画作品,了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力,蜡笔柔和匀净。]

二、合作创新,动手实践

根据学生不同喜好分层布置作业,让每位学生都能体会到绘画的乐趣。

(1)临摹画一幅作品。

(2)自己想象创作一幅作品。

(3)自由组合共同完成一幅作品。

[在明确作画要求后,学生开始进行创作,选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐,创设愉快的氛围。]

(四)作品评价,课外延伸

1、展示各组的绘画作品

[给学生一个展示的舞台,使每个学生都能充分展示自己的风采,验成功的快乐。]

2、学生当评委,评价作品

A.学生的自我评价

B.学生之间的互评

C.老师进行客观评价

是否积极地参与探索活动;

能否大胆地发表自己的感受……。

让每位学生都能体是否灵活地开动脑筋,结合线、色等造型因素进行组织创造:[让学生学会自评、互评,学会学习和自我教育,成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求,不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生,以“成人化”的标准来衡量学生,要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。]

D.请机器猫为大家颁奖

[做到首尾呼应,再一次地将学生带入创设的童话情境,提高了他们的对上美术课的兴趣]

3、总结延伸

鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品,装饰自己可爱的家。

[学会创新与探究,学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。]

施教时间:9月14日-9月15日

札记:

个别学生可能会忘记带绘画工具,教师要多准备儿童绘画用具。来保护孩子学习美术的热情,同时要提醒学生养成良好的学习习惯

第三课:滚动乐园

一、教材分析:

本课从课前准备开始到教学全部过程,全由学生主体的活动贯穿着:探索——感受——体验——联想——表现——评价各个环节。探索:课前与学生交流,寻找能滚动的东西带入课堂。体现出自然和生活是第一课堂。创作表现来源于生活。感受:在滚动玩耍时,看、摸、闻等触觉行为,影响着学生对物体的认识。体验:玩耍的经历说明了物体的形态、特征、共性。联想:滚动中物体位置不断变动,其快慢、翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止,引出学生对生活中有关现象的记忆和联想,触发了创意思维。表现:学生作品中丰富的形、色、线充分体现了儿童的感受和思维。真实的物体充实着他们的形象思维。评价:学生讲述和交流所画景象情节,词语和绘画两种语言的互动促进和扩展了儿童的表现力。

二、教学目标:

1.在感知活动中,触发学生去发现和思考物体特征、形状。其中感知行为是显性的,发现问题和思考问题是隐性的。

2.会有序而友好地合作游戏,隐性的道德行为。

3.会观察和提出问题,包含着内在的隐性活动。

4.随意大胆地使用绘画工具表现出感受到的或想到的滚动现象,创作出有故事情节的画面。

三、教学重点与难点:

1.重点:通过师生共同创设的有趣味的感知活动,调动学生的积极性,发挥体验和表现的能力。

2.难点:引导学生边线自己所见、所想。在感知基础上启发学生发散思维,展开创作。

学生分析:孩子,良好的行为习惯没有养成,好奇、好动成为他们的特点。课堂上,哪怕有那么一丁点儿令他们希奇的事,便会控制不住情绪,笑笑闹闹,跑跑跳跳,使课堂难以安静。尤其是在实施美术课程标准的过程中,需安排丰富多样的学习活动,课堂秩序往往更难调控。对这种随时可能出现的情况,如果采取强硬的命令或粗暴的斥责去规范学生的行为,往往是难以奏效的。这时教师要运用教学的机智、采用随机教学策略,根据学生的心理、生理需求,因势利导,将学生的注意力、兴趣点引导到有序的学习活动中来,使其在富有趣味的活动中逐渐形成良好的学习习惯,

课时:1课时

过程设计:

(一)导入新课

课件:画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。

师:它们是从滚动乐园来的小使者,接你们到滚动乐园去做客的,你们想去么?

板书课题:《滚动乐园》

(二)联想观察

师:滚动乐园里都有什么呢?

课件展示:滚动乐园里圆形的物体。

师:什么物体可以滚动呢?

(三)对比感受

师:方形或其他形状的物体可以滚动么?

实验:方形物和圆形物的滚动。

小结:只有圆溜溜的物体才好滚动。

请同学闭上眼睛,把手伸进桌斗里摸一摸:那些物体能滚动?那些物体不能滚动?

(四)感知体验

组织游戏

(五)观察联想

在刚才的滚动游戏中,那些物体滚动的最快?为什么?

(六)欣赏作品

课件展示:优秀学生作品。

(七)愉快表现

提出作业要求:

画一个或一组滚动着的圆形物,并涂上漂亮的颜色。

每组用一条长长的纸共同完成作业,教师从每组最前方把纸滚到最后一个人面前。

小组合作完成一幅作品来表现滚动乐园的故事。

教师巡视辅导,参与解决绘画中存在问题。

(八)讲述评价

(九)课后拓展

施教时间:9月18日——9月21日

札记:在学生闭上眼睛用手摸不同形状的物体——找出能滚动的物体——再拿出来看一看、说一说的.过程中,完成对圆形物体的初步认识。学生的注意力在教师随机而有效的引导中得到增强,学生的思维在不断高涨的情绪中得到激活。之后,再将学生的认识过程引导到滚动的游戏中去,使学生的情绪进入高潮,尽情体验玩耍的乐趣,进一步感知圆形物的特点,使学生对圆形物有了比较丰富的认识与心理体验,再引导学生进行大胆联想,使学生的表现欲望、专注态度、观察能力以及创造精神都得到充分体验,教师、学生、教材融为一体。在教师的引导下,学生主动参与、自主探究、合作完成作业,体现了课程改革的精神

第四课:泥巴真听话

教材分析

泥巴是孩子喜欢玩耍的自然材料,可塑性强,并且充满着大自然的气息。因此,以它作为学习的内容,不但可以引发学生的兴趣,满足孩子天生好动好玩的需要,还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望,培养多方面的能力。并藉游戏活动认识大自然中的资源及用途。

本课教材通过展示学生进行玩泥巴游戏时的欢快场面和玩法、探究的问题、卫生习惯的要求等图文资料,向师生呈现出一种以趣味性、探究性、学习过程、学习方式为主的教学思路

课时:2课时

教学目标

认知:通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性,尝试并掌握几种玩泥的基本方法。

情感:通过游戏活动,共享玩泥巴的快乐,初步培养热爱大自然的情感。

能力:通过对玩泥过程知识及技巧的探索,培养初步的感知能力、口头发表能力、与人合作能力及发现解决问题的能力。

教学重点和难点:

探索感知泥性,归纳玩泥的几种方法。

感受、探索、泥性及口头表达。

课前准备

学生:小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品

教师:教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。

教学活动过程:

第一节

一、导入:

教师拿出三个布袋,内有三种湿度不同的泥巴。引出问题:大家知道这是什么吗?

鼓励学生上前摸一下,闻一下布袋。引发学生的好奇心。

观察:用简单的形容词,回答自己的感觉,如:柔软、泥土气息等。

揭开谜底:是泥土。你们想玩吗?

出示图片欣赏,初步认识泥塑艺术,了解中国传统艺术的种类。观赏作品

简介几种泥巴的用途。

二、感受实践:

1.到户外,提问:你玩过泥巴吗?你是怎样玩的?玩时有什么样的感觉?与学生一起无主题的玩泥巴游戏,提出问题:怎么才能让泥变得不粘呢?你还有其它办法让泥变得不粘吗?大家试一试!

学生分组交流,发表自己对泥的不同感受。找到问题答案:泥巴太湿的时候,可以经过摔打后湿度适中;泥巴太干时,可以加点水搅和一下,即可。泥巴听话吗?你还能让听话的泥巴变成什么好玩的东西吗?你用泥巴做了些什么?它们是什么东西?干什么用的呢?

学生略答。成组讨论问题。讲一讲自己的见解与看法。

2.讲解泥巴是如何被运用的。

根据自己的作品,说一说自己用了多少种技巧来玩泥巴?来联想一下还可以用哪几种其他的方法?

3.联系生活:想一想,生活中,泥巴的用途是什么?有哪些东西与泥巴有关?

4.比赛活动:

建议:让学生根据自己的爱好来做东西,鼓励学生大胆探索,力求与众不同。

看谁做的圆球最圆?看谁做的泥条最长?

教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。

教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。

5.整理现场,清洁卫生。

引导学生把工具清洗干净放回原地,打扫地面卫生,给自己清理。

施教时间:9月19日——9月21日

札记:本课作为小学美术课中首次出现的泥工课,不强调要让学生做出某一具体形象作品,而要强调通过有趣的学习活动方式,激发学生自由表现、大胆探索、感知泥性、外化自己的情感和认识,从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。

第二节

一、引导阶段:

猜谜语:说一说你的一种文具的形状、大小、功能,请大家猜一猜是哪种文具。(目的是引导学生观察并抓住每种文具的特征。)

看老师制作的文具使用了什么材料?(橡皮泥)

大家试着用橡皮泥做一枝铅笔,看谁做的像,请他介绍一下用了哪些制作方法。

出示几种造型、花纹独特的铅笔,引导学生观察,讨论一下用什么方法可以在橡皮泥做的铅笔上装饰上这么好看的花纹,试着做一下。

通过制作,总结出用橡皮泥进行文具造型的方法是:基本形制作和添加装饰。可用的造型手段有:搓、捏、按等。

二、再分组合作用橡皮泥制作一下其它的文具,比比哪一组做的最多,造形最新颖独特。

引导学生搓成不同的线、捏成各种的点和立方体、长方体形象进行组合,如制作铅笔盒时,可制作方形、椭圆形等外形,并可夸张其长短及粗细,并装饰上小花纹,使制作的文具更有新意。

三、在充分肯定学生大胆、自由的设计基础上,进行相互欣赏和交流,进一步鼓励学生设计出更新颖的学习用品。

四、收拾与整理:

要求学生制作前铺一张旧报纸在桌子上,以免把桌子弄脏。制作结束后,要及时收拾剩余的橡皮泥。

课后拓展:

课后利用多余的橡皮泥再设计制作几种学习用品。

施教时间:9月22日——9月23日

札记:

在利用橡皮泥制作文具时,有的学生提出:做出来的有些文具根本就不能用,这叫变废为宝吗?我告诉孩子们,虽然这样的玩具不能用,但它们很有装饰性,可以装饰我们的生活。同时提出,希望同学们能设计、制作出可以用的文具,真正的变废为宝。

剪剪撕撕画画贴贴

教学目标:

(一)认知:通过体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

(二)情感:通过欣赏体验,感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣,形成初步的环保意识及与人合作的意识。

(三)能力:培养观察感知、审美能力、提高创作能力。

教学重点和难点:

(一)重点:欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。

(二)难点:作品创作及发表。

课前准备:

(一)学生课前准备:每个学生准备一个胶棒。每人10张不同颜色的彩色纸(红、黄、蓝、绿、粉、黑……)。

(二)教具准备:粘贴的范画、独特设计有剪子、手、彩笔、胶棒画面的板书(下面用这种方法制作的字:剪剪、撕撕、画画、贴贴)、撕纸作品、一张纸。

(三)教学器材:实物投影、背投、电脑。

(四)教学课件:欣赏撕纸艺术、学生优秀作品欣赏、“我是小画家”。

课时:1课时

教学设计:

一、通过体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

1.同学们,我今天给大家带来了一幅画儿,想看看吗?——想。

2.这幅画面与我们平时的画面哪不一样?——平时的画面是画的,这幅画是用纸贴的。

3.我还想考考大家,你能看出这幅画是用什么方法制作的吗?为什么?——用手撕的。用剪刀剪的比较直,用手撕的弯弯曲曲。

二、通过欣赏体验,感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,

1.师出示粘贴范画。欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。造型表现及欣赏活动的兴趣,形成初步的环保意识及与人合作的意识。

2.师结:同学们观察得真仔细,今天我们用撕的方法来制作一幅非常好看的画面。

3.板书:5。剪剪撕撕画画贴贴

三.培养观察感知、审美能力、提高创作能力。

撕纸艺术家真了不起。我相信你也可以的。你看,我手里有一张纸,你猜猜我要干什么?——撕纸。

师演示。

你想不想也试试,请你从桌面拿出一张你最喜欢的彩纸,跟我一起撕。如果撕坏了怎么办?没关系,动动脑筋,因为大自然什么都会有的。

手离得远一些撕行不行?为什么?——不行,容易撕坏。

问:你看我撕的这块像什么?——生随意答,你撕的那块像什么?——生说。用彩笔画、贴彩纸上。

我有几个问题,谁回答对了,我就送给他一张特别好看的撕纸作品。想不想试试?A.一张撕纸作品分几步?哪几步?(生回答)

总结:——撕纸分3步,第一步随便撕一块纸,看它像什么。第二步把它贴在一张能使它更好看的彩纸上。第三步用彩笔添加上细节使它更真实,更能让大家看懂。

B.撕的画面太小好不好为什么?——撕的彩纸不能过小,画面不好看。C.撕碎的纸怎么办?随便扔吗?你有什么好主意?——撕碎的彩纸放到桌面的盒子中,环保还可以再利用。

四、鼓励创作:

课件:撕纸这种方法并不难,有人体会出撕纸的乐趣后,用心钻研,居然成为了一名有名的撕纸艺术家,真了不起!我们一起去拜访一下他,一起去了解撕纸艺术吧!

课件:怎样使它更像、更好看呢?欣赏其他班优秀学生作品。

作业要求:可以自己制作也可以和别人合作,撕一幅最有创意的画儿,然后把它贴在我们的精品屋中。学生作业,师放音乐。

五、评价:

同学们,你们做得真好,我们开个小画展好吗?

(课件:我是小画家)

现在每一个同学都是一个小评委,把你手中的红花奖给最美的画儿。请你说说自己的看法,你觉得哪幅画儿好看,哪儿好,说一说画面哪里最吸引你,哪儿还不足可以提出自己的建议,使画面更好看?

同学们,多美的画啊!大家做得特别好,你们真棒!希望大家继续努力,制作出更美的画来。

施教时间:9月26日——9月28日

札记:这节课是训练学生体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸,通过添画、撕纸大胆创作,是很典型的“学与玩”的结合课,从激发学生对本课的浓厚兴趣入手,通过欣赏培养学生的观察感知、审美能力。通过欣赏体验,感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣,形成初步的环保意识及与人合作的意识。运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。我先让学生欣赏了一幅粘贴的画儿,让学生分析这幅画与平时的我们画的画儿有什么不同,让学生明白原来一幅画不仅可以画,还可以贴、可以贴完再画。欣赏艺术家的作品对学生也是一种鼓励。在步骤上我运用奖励撕纸作品的方法让学生总结,效果非常好,学生注意力集中,举手踊跃。从整节学生的课堂反应来看,效果不错。

花点心

教材分析:

课本以真实的花点心与同龄儿童制作的“花点心”对比其目的在于引发学生的联想,引起学生的学习兴趣和大胆进行创造的动机。

教学目标:

显性:用探究,合作的学习方法,研究出制做花点心的方法,鼓励学生在创作过程中创新.

隐性:提高学生对色彩搭配的技巧.培养集体主义和乐于助人的精神.教学教学重点:

引发学生对“花点心”的漂亮外表的认识。

教学难点:

“花点心”的创作。

教学准备:

彩色胶泥、点心图片、课件、实物点心

教学过程:

第一节

一、导入,用实物点心吸引学生的注意力,提高对本课的学习兴趣。

教师捧出一盘用白色的餐纸遮盖的点心:同学们,猜猜老师给你们带来什么样的新礼物?

教师打开餐纸,学生能够看到精美的点心。

教师:同学们我们把这些用面、鸡蛋、奶油等制作的小食品称作——点心(板书课题)

二、讲授新课

1、点心小知识的学习

教师:你们喜欢老师带来的礼物吗?你猜猜老师喜欢这其中的哪一个?

学生在猜测之中,教师传授点心小知识:中国有七百多种点心,老师最喜欢这个——月饼。(板书:月饼)

教师出示月饼,并讲解喜欢的原因:每年的八月十五,我们吃月饼、赏月亮,全家人聚在一起非常开心,非常幸福。小小的月饼代表团圆吉祥,月饼被称为中国最具有代表性的点心。

同学们,你知道西方国家最具有代表性的点心是什么吗?

教师板书:蛋糕

2、师生共同观赏点心的录像

教师:同学们,让我带着你们一块去参观一个点心世界好吗?

伴随着录像的播放,教师:点心世界的点心真多,而且这些点心风格各异,花样繁多,我们称这些点心为花点心好吗?

教师板书:花点心

3、学生制作

教师:同学们,刚才我们欣赏的花点心有好吃又好看的,还有只好看不好吃的,比如:用纸剪出来的,用笔画出来的。其实,做只好看不好吃的花点心用这个材料更合适——橡皮泥(教师出示)

教师和学生共同拿出橡皮泥。

教师引导:让我们看看它的颜色,漂亮而丰富的颜色。捏捏它的质地,非常柔软,做出来的更象是真实的。我们用橡皮泥做花点心必须进行加工。

教师和学生共同尝试将橡皮泥改变成各种形状(教师鼓励学生到前边演示各种方法):

1.搓成粗细不一的条形

2.捏成大小不一的块点

3.团成大小不一的圆形

4.压成各种规则和不规则的饼

5.划出各种条纹

4、小比赛

教师:我们开展依次小小的点心师花样大比拼,看谁作出的花样最独特?学生制作,教师鼓励学生大胆想想各种造型。教师对于部分制作不精美的学生在方法上应细致,耐心。

板书设计:

花点心

搓捏团压划

施教时间:10月8日——10月10日

札记:教学中要注重学生德育的培养;以学生为主体去研究技法;比如导入时利用学生喜欢的送礼物的方法,就有效的激发了学生的学习兴趣。第二节一、组织教学引入新课,用课件创设情境.课件内容是熊猫盼盼接到奥委会的任务,为奥运会的运动员制作花点心,请同学们帮忙,然后讲些花点心的有关知识。

篇12:人美版第十册美术教案

人美版第十册美术教案

第1课:人民的艺术家――齐白石 课时:1课时 课业类型:欣赏 评述 教学目标: 显性目标:通过资料的收集和学习,了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等,能运用艺术语言(如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等)描述一幅自己喜欢的作品,并表达自己的独特感受。 隐性目标:体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响;明白要认真观察生活,才能感受到美;激发学生对民族艺术的热爱之情。 重点:齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点:运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画,并表达出自己的独特感受。   教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。   教学过程: 一、  组织教学: 二、  检查工具的摆放,检查作业完成情况。 三、  学生交流资料:  请2~3位同学向大家介绍齐白石。(要求用自己的语言简单的介绍) 四、  引导欣赏:  1. 小故事――从木匠到人民艺术家  2. 《群虾》(课件出示)〈对比真的河虾与对虾〉  最初,齐白石画的虾,长臂和躯干变化不多,长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是,他在家中案头摆了一只大海碗,碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此,他画的虾就更加神态多变,活灵活现了。河虾与对虾的结合,创造了艺术中的“虾”。  3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品?(勤奋刻苦) 一天,齐白石跟师傅出去做活,在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,他如获至宝,与顾主好说歹说借了回去。回家后,他跟母亲商量好,从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料,一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画,常常画得两眼酸痛,连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后,一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此,这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时,还坚持每日作画数幅。(故事) 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力,于是就趁年轻时画了很多张工笔的.小虫,但是并不添加其他内容。年纪大了以后,只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣赏几幅齐白石的代表作品:(教师引导分析) 中国画:《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻:鲁班门下 书法:发扬民族文化  4. 齐白石不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。 他所画花鸟虫鱼虾蟹,笔墨纵横雄健,造型简炼质朴,色彩鲜明热烈;阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合,神态活现。论画谓“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。 5. 分组研究(欣赏、学生模仿分析) 书中其他作品的特点(意境、表现方法、画面效果等) 选一幅你最喜欢的作品,谈谈它给你的感受。   四、小结:   板书设计:       第2课:20世纪的艺术大师――马蒂斯   课时:2课时 课业类型:欣赏 评述 教学目标: 显性目标:通过欣赏,感受马蒂斯的艺术他色,通过收集资料,了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯,尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 隐性目标:感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸,体会马蒂斯的艺术风格,乐于了解人类多元文化艺术的成就。 重点:了解马蒂斯的艺术特色(如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等),区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 难点:用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 教学准备:课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。 教学过程: 第一节 一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况。 二、欣赏与比较: 猜猜看: 哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?哪一幅是马蒂斯的作品?为什么这样区分?说说你的理由。 三、介绍马蒂斯: 马蒂斯擅长什么? 他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较:(课件出示) 1. 马蒂斯的画在造型上有什么特点?(简练) 比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么? 比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。 你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么? 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别? 欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?   五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品       板书设计:     第3课:精细的描写 课业类型:造型 表现  教学目标: 显性目标:通过观察,发现平时不注意的细节,能用线条精细的表现物象。 隐性目标:通过欣赏与表现,感受我国传统的绘画技法,体会线描画的精美、细致,激发对我国传统文化的热爱。  重点:组织线条精细的表现物象的方法。  难点:组织线条的方法,观察与表现的方法。  教学准备:课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。  教学过程:  一、组织教学: 检查工具的摆放,检查作业完成情况。  二、欣赏分析: 1. 出示门采尔的素描《两个中国香炉》 简单解释素描的含义,区分结构素描与光影素描。 解释素描、速写、线描画的关系。  2. 对比: 出示图片:《葵花》及修改图。 那一幅更精美?为什么? 回忆:在用线条作画时,应该注意什么? 3. 通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节? 这些细节用什么样的线条来表现? 为什么用这样的线条呢?你能给它换另一种形式的线条吗? 4. 你认为,用什么样的线条,如何组织,才能更精细的表现物象? 教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种。 能否对物体的细节使用想象中的线条? 三、安排静物写生 教师指导作画。学生完成写生。 板书设计:     4、色彩的对比 教学目的: 1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比完成一幅作业。 2、培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。 3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。 教学难点 : 艺术实践中对比色的选择与搭配。 教学准备: 图画纸、水粉工具材料或彩笔等。 教学过程 :    一、欣赏导入  1、图片、观察两个大小不同的物体。提问:它们有什么不同?你是怎么看出来的? 2、你还知道生活中有哪些对比现象? 3、明确对比概念。 4、比较两张美术作品。 5、生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样,有很多对比。 6、出示课题   二、自己动手,尝试体验 1、哪些色彩是对比色? 2、引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。 3、总结:色相环中互为  的色彩为强烈对比。 4、出示色卡,请学生挑出几组对比色。 5、生活中的对比色。 提问:我们周围哪儿有对比色? 6、观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感受? 7、分析课本上画家作品。提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用?  三、学生作业 ,教师指导。 运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。 1、为学生提供民间工艺品设计图。 2、分析如何用对比色设计颜色。 辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。  四、作品展示,评价 1、自评。 2、小组互评。 3、展示作品。   板书设计:     5、让色彩动起来  教学过程 : 1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩的对完成一幅有动感的作业。 2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。 3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。  教学重点: 如何用色彩的对比关系表现动感。 教学难点 : 对比色的运用及画面动感的表现。 教学准备: 图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。 教学过程 :    一、欣赏导入  展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。 提问:这些作品有什么相同的地方? 出示课题   二、自己动手,尝试体验 1、欣赏课本上法国安德烈・德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。 (1)介绍画家 (2)组织小组探究以下问题: 作品中运用了哪些颜色对比?给你什么感受? 这幅画表达了作者什么样的情感? 2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。 3、提问:这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?   我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸? 学生讨论 4、这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系? 教师示范。  三、学生作业 ,教师指导。 学生明确作画方法。 辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。  四、作品展示,评价 1、自评。 2、小组互评。 3、展示作品。 板书设计:     6、台历、挂历的设计   教学内容与目标: 1、  显性内容与目标: 认知内容与目标: 学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,运用色彩知识的对比完成一幅有动感的作业。 能力目标:通过欣赏艺术作品中色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。 2、  隐性内容与目标: 培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 如何运用色彩的对比关系表现动感。 教学难点: 对比色的运用及画面动感的表现。 学习材料: 课件、彩纸、各种工具和材料   教学过程: 一、引入课题: 1、  复习提问:你能说出几组对比色? 2、  在色象环中怎样找到色彩的强烈对比? 3、  用色彩的对比做画有什么效果? 4、  展示一幅用强烈对比表现的绘画作品---德国画家史密斯。路特鲁甫的《埃勃港》 提问:这幅画给你什么感受? 二、出示

篇13:小学美术教案人美版

课 时:1课时

课业类型: 设计・应用

教学目标:

知识目标:通过这幅创作画,表现自己喜欢的课余生活,并使学生进一步掌握人物动作的画法。

能力目标:用绘画形式表现自己的想法,培养学生的创造性。

情感目标:培养学生热爱生活的美好情感。

教学重点:人体的各种动态特点。

教学难点:画面的构思和组织。

教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

教学手段:示范

学具准备:铅笔、彩笔、油画棒

教具准备:学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒

德育渗透:

教 学 过 程 :

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、导入

师启发同学谈:放学了,打铃了,小伙伴们放学后最喜欢去什么地方?

最爱干什么呢?

三、讲授新课

1、能模仿一下你参加的活动的动作吗?

(1)、教师请五位学生背好书包,上讲台表演。

(2)、其他学生观察,说一说他们在干什么?

根据学生的回答,教师出示课题:放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式,画下同学的动作。

教师可以示范,同学配合,用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法,教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达,线条的运用。

2、欣赏课本上的照片,讨论照片上的活动内容。欣赏作品:

画面画了什么内容?怎样去表现的?

(1)、学生观察,从人物动态、环境上进行讨论交流

(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)

a、你在放学的路上,碰到过哪些让你难以忘记的事情?

b、在放学时,同学们的表情和动作是怎样的?

学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征,为下一步作画打基础,学生以小组形式开始讨论,然后选代表回答问题。

3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。

三、教师总结:

1、人物动态:小作者画的动作都不是简单的动作,可是画得很生动,这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。

2、背景:有复杂的背景,也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚,像人物所处的位置在哪里;简单的背静有利于突出主要人物。

四、学生创作,教师辅导

用绘画形式表现自己喜欢的课余生活,主要是以人物绘画为基本素材,然后对所画的内容进行扩展进行创作。

作业提示:

1、主要人物要突出,画得较大。

2、画面画得不宜太复杂。 要求:要注意人物的比例关系及动态的表达,线条的运用。

3、学生操作。

4、学生交流。(演示)

五、展示作品

1、小组讨论,说一说自己准备画什么?

2、学生动手作画,教师巡视辅导。 小组讨论学生动手作画 。

六、小结:

1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。

2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求,以便下节课创作的顺利。

通知下节课学具准备

教学反思:

篇14:小学美术教案人美版

课业类型: 造型・表现

课 时:1课时

教学目标:

知识:通过植物线描写生,练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征,用线描的形式把自己的感受表现出来。

能力:培养学生的观察、分析、造型能力。

情感:激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。

德育渗透:

通过本课的学习,培养学生观察、分析能力,激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。

教学重点:正确的观察方法和直接以线作画的能力。

教学难点:植物的结构与特征。

学具准备:勾线笔 、铅笔

教具准备:课件、盆栽植物、勾线笔

教学方法:欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。

教学手段:演示、讲解

教学过程:

一、组织教学

稳定情绪,检查用具准备情况,做好上课准备。

二、导入

公园、植物园里、花坛里、我们的家里,都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态,给我们的生活带来了丰富的色彩。

三、新课

1、提问:你认识这些植物吗? 它们叫什么名字? 它们有什么特征, 有什么样的姿态?你喜欢哪种植物? 你知道一些植物的寓意吗?

(板书课题:植物写生)

2、欣赏美术作品:

①中国画《君子兰》介绍作者

解题并指导学生欣赏中国画(君子兰)学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识,强调深入反复观察在绘画中的重要作用。

②小朋友的线描画 植物写生画

欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态,培养正确的观察方法。

引导学生先观察它们的全貌,说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

(1)、说一说,所观察的植物的生长特点。

(2)、不同角度的花和叶各有什么不同?

(3)、植物的前后关系如何表现?

4、学生讨论。

学生欣赏、了解反复观察在绘画中的重要作用,分析观察各种植物的结构与花纹

四、教师示范

五、学生作画、教师辅导

1、作业提示:认真观察植物的特征、姿态,用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

2、学生仔细观察,并用铅笔起小稿,完成写生.

3、教师巡视辅导。 要强调用线时,注意线条的疏密、繁简、长短等变化。

六、小结、展示

1、展示优秀作业,并简评。

生:小组自评

全班互评

2、教师对本课的学习情况作概括性的评价。总结本次课的主要内容,并布置下节课准备的材料。

教学反思:

[小学美术教案人美版]

篇15:小学美术教案人美版

课 时1课时

课 型:绘画

教学目标:

知识:使学生掌握对称的规律,运用对称的规律。

能力:提高学生剪、贴的制作能力。

情感:在制作过程中体验生活的快乐,学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感

德育渗透:

通过本课的学习,让学生在制作过程中体验生活的快乐,学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。

教学重点:利用剪对称形的方法,制作一件小装饰品。

教学难点:对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。

教学方法:讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。

教学手段:示范

学具准备:彩色纸、剪子、刻刀、胶水

教具准备:彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。

教学过程

一、组织教学

按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。

二、讲授新课

1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?

2、介绍对称知识

教师:所谓对称,一般是指轴对称,即以对称形的中线为轴,将图形半侧旋转180度后左右完全重合。

提问:你发现蝴蝶有什么特点?

教师小结:同学们刚才深入观察研究,发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩,都是对称的。

教师:观察研究蝴蝶对称的特点后,我们再来观察这只具

有对称特点的蝴蝶,看看它给我们什么样的美感?

学生:具有平衡、稳定的美感。

教师:这就是对称的美。

3、教师示范:制作一只蝴蝶:

(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。

(2)、依轮廓线剪下图形。

(3)、剪出蝴蝶的花纹。

(4)、整理。

三、作业提示

1、教师:再回忆、想象一下,生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?

2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?

3、你能巧用对称形,把我们的生活装饰的更美吗?

四、游戏

五、学生创作,教师辅导。

作业提示:利用剪对称形的方法,制作一两件小装饰品。

六、小结

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品,给予表扬。

教学反思:

篇16:人美版小学美术教案

人美版小学美术教案

课题:我喜欢的鸟

课型:绘画、手工制作

一、教学目的:

1. 在回忆、观察、分析与交流中,引导学生感受、体验鸟的美感,培养学生的观察能力。

2. 通过用自己喜欢的方法表现鸟,培养学生的造型能力。

3. 在合作学习的过程中,培养学生的合作意识。

4. 培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。

二、教学重难点:

1. 认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

2. 如何表现鸟的外形特点。

三、教师准备用具:

课件、实物(鸟)、手工作

四、学生准备用具:

关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等

五、教学过程:

(一) 组织教学:

播放一段由各种鸟叫声组成的音乐,让学生静下来

师:“小朋友们,请你们安静仔细听完这段音乐,老师将有一个问题问你们。”

美术教案-我喜欢的鸟

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师问题:“在这段音乐里,你们听见了是什么在叫呀?”

生齐答:“鸟”

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