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九年级美术上册《以形写神》教案

时间：2023-09-01 08:21:05 教案收藏本文下载本文

九年级美术上册《以形写神》教案（共13篇）由网友“朴志晟功上岸”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的九年级美术上册《以形写神》教案，希望对大家带来帮助，欢迎大家分享。

九年级美术上册《以形写神》教案

篇1：九年级美术上册《以形写神》教案

九年级美术上册《以形写神》教案

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

教学目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。

一、导入

关于课题“以形写神”的谈话：

1．词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）

2．以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》

→字幕

二、欣赏分析

《太白行吟图》欣赏要点：

1．画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

2．诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

3．了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的`变化呈现出的丰富效果。

→《太白行吟图》以及局部

三、临摹体会

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

→古典音乐背景

四、展示评价

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

（第二课时）

教学目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

五、赏析作品、讲解创作表现方法

赏析提示：（作为学生讨论的参考导向）

小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚；植物的点缀表现季节和院落环境；大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。

伯乐的眼神与“相马”的主题；

衣着打扮与人物身份；

构图：人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样？

笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比；墨色浓淡干湿的变化；用线自由，不拘形似。

小结。（参照教材24页的提示）

→《学步》

→《相马图》

六、尝试创作

1．学生议论：画什么？怎样画？

2．创作过程中教师进行指导和点评。

→教学活动任务

七、作业评价

评价内容：

1．主题表现；

2．人物神态；

3．画面效果。

篇2：以形写神课件资料

以形写神课件资料

教学目标

知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。

过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。

情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。

教学重难点

能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感

教法

欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。

一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：

1、词义理解的讨论。（出处参照“资料库”）

2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的'内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。

二、欣赏分析：

1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：

①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

2、《魏晋砖画》赏析要点：

质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的运用效果。

3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。

三、临摹体会

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

四、创作表现

作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

1、学生阅读讨论。

2、欣赏归纳。

1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。

2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。

3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。

学生尝试练习。

学生按照作业要求进行临摹练习，教师巡回指导。

篇3：运动九年级美术上册教案

运动九年级美术上册教案

教学目标：

1、让学生了解运动的特点、本质。

2、让学生对艺术与科学的关系有一定的思考，培养学生语言、分析、解决问题的能力。

3、让学生学习、感受、发现生活中的动态美，用艺术语言表述动态美，用运动的形态表达情感。

教学设计：

本课的教学过程由认识运动特点到具象表现，再到抽象表现。为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识，本课教案设计为一个课时完成，评价形式主要采用过程性评价方式，整个过程可分为两大部分：第一部分通过赏析传统的具象的作品，使学生认识运动的形态特点，初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式，并初步体会用动态表达情感；第二部分通过赏析现代派的抽象作品，使学生了解美术的另外表现形式，扩大学生视野，激发学生表现冲动与创造力，从而能完成对动态美的创造。本课作业形式多样，可表演，可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。本课的整个教学过程，特意营造一个轻松愉快的.氛围，使学生在整个教学活动中学得轻松愉快，充分激发他们的兴趣与创造力。

教学重点：学习、感受艺术中的动态美。

教学难点：用各种艺术语言表现人物动态，并能表达一定情感。

学具：绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。

教具：课件。

教学过程：

一、导入

播放音乐《金蛇狂舞》

师问：你们能说出这首乐曲的名字吗?(生：《金蛇狂舞》，可让一学生用手表演蛇舞)

师问：听了这首音乐之后你有何感受?(生讨论回答：强烈的节奏感与动感)

师小结：科学家们说，我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，艺术家也喜欢表现动感，今天我们就来学习《运动》这一课吧!(板书课题《运动》)

二、赏析传统艺术作品的动态美，体会用动作表达情感

1．赏析传统艺术作品的动态美。

师问：你们能证明一下，为什么说这个世界是不断运动变化的呢?(学生回答略)

师小结：现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。

幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者；②舞台上的舞女；③倒牛奶的女仆；④狩猎敦煌壁画；⑤荷拉斯兄弟的宣誓；⑥印度婆罗多舞；⑦反抗。

2．认识运动特点、体味动态美，用动作表现情感。

师问：《反抗》中的夕3女的动作表现了她怎样的心情?(生：愤怒)

师小结：人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀，你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗?

可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。

师：这些都是模仿，你能创造一个动作表达“我健康，我很棒”吗?学生表演动作，并保持姿式，其余学生画出这个动态。

展评作业，教师出示人体运动示意图，并简单讲解如何概括人物动态。（1课时）

三、赏析现代派美术作品，学习表现人物动态另外的方法，激发学生的创造力与想象力

1．赏析现代派表现人物动态的作品。

师：我们再来欣赏几幅表现人

教案《九年级美术上册《运动》教案》，来自网！

物动态的作品，看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。

幻灯片展示作品：①风(雕塑)；②怀抱(雕塑)；③格尔尼卡；④块状组合人体；⑤呐喊(蒙克)；⑥舞(马蒂斯作品)；⑦下台阶的女人(杜桑)；⑧舞蹈；⑨奔跑(学生作品)；⑩生日(夏加尔)。

问：这组作品与上组作品相比较有何不同?

生答：这组作品都比较抽象。

师小结：这组作品人物不再完全用写实的手法表现，但他们都比写实作品有时显得更生动有趣，而且更便于夸张地表达作者的情感，如《生日》，你认为这个动态表达人怎样的心情呢?(答略)

2．请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作，表现“我快乐，我自由”。

四、学生练习，教师巡视辅导

作业要求：

1．以“我很棒，我健康”或“我快乐，我自由”为题，用美术语言表现人体动态；另，也可自拟题目表现人物动态。

2．方法可以是写实的，也可以是现代派变形、夸张的，要求动态生动有趣。

3．所采用的美术语言不限，绘画、雕塑、剪纸均可。（1课时）

五、小结

1．展评学生作业。

2．结束语：

今天我们深入动感世界，感受、体味并创造了动态的美，最后，让我们一起在运动中来结束这堂课，再次享受运动的快乐吧！

放音乐，跳兔子舞，结束。（1课时）

六、教学反思

本课为三个部分，用三个课时完成，第一部分为传统作品赏析，学习人物运动规律，并体味用动作表达情感；第二部分为现代作品学习，学习用多种方法、形式表现动态美，力求生动，激发学生创造力；第三部分为教学评价，可采取办学生作品展览形式，让学生自己评说。

篇4：九年级美术上册《小区规划畅想》教案

九年级美术上册《小区规划畅想》教案

一、教学目标：

1、通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。

二、教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。

难点：在小区建筑、设施、绿化规划中，对其意识功能与创新意识的完美结合的体现。

三、教学过程：

（一）引入：我们班大部分同学生活在农村，有没有短时间到城市小区居住过?

1、问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；绿化太少；整体规划乱。

2.我们长期居住的'村庄感觉又如何？

（二）讲授新课

1、你觉得沂南有没有符合你们意愿的小区或村庄？

2、欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）

3、畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计自己居住？

（三）设计绘制（小组合作）：

1、老师简单介绍

平面：绘画剪贴

2、讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。

3、小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。

1、本组介绍作品优点

2、其他组员点评

3、教师总结补充

（五）课题拓展

1、如果我们辛集建社区选址在什么地方合适?

2该怎样规划设计？

3、上交一份报告

篇5：九年级美术上册《加莱义民》教案

教学目标

1、知识与技能：欣赏《加莱义民》，了解雕塑家罗丹生平及其他雕塑作品认识罗丹对世界雕塑的发展所产生的重大影响。

2、过程与方法：通过课前预习，课上欣赏作品对罗丹及其作品《加莱义民》能深入的了解和分析。

3、情感态度和价值观：在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的。

重点

罗丹的精神，既要做艺术家，先要学做人。

难点

作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学准备

《加莱义民》图片

教学方法

引导、讨论、分析等

板书设计

《加莱义民》

罗丹

背景

教学过程

1、新课导入。

“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”――罗丹。

图片展示《加莱义民》

2、新教学内容。

A、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。

B、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？学生欣赏并讨论。教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。

C、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？学生讨论、辩论。

3、小结

艺术即感情，要学艺先做人。

教学反思

本节课学生收获了《加莱义民》人物造型都他们的有情感，能用所学知识去分析其它作品，有点遗憾的是从中得到的启示不多。

篇6：九年级美术上册《加莱义民》教案

教学目标

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受罗丹对生命和艺术的理解。

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学过程

导入新课收集有关罗丹的资料

请学生讲一讲自己在课前说了解到的有关罗丹的生平。激发学生学习兴趣。在交流中认识作者及代表作品。

深入探究对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。设计问题，与学生共同讨论解决。

谁能来说说这件作品的创作背景?

设疑：艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的?

学生讨论并发言。

教师和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等)，重点分析每一位人物不同的心理表现。归纳：或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的`刻画既真实又复杂，给人历史的真实感!

教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法?分析作品中作者注入了怎样的个人情感。

归纳

对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。

将学生的讨论引向一个更高层次。

总结升华

艺术即感情，要学艺先做人。

举例梵高，罗丹论述。艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。对艺术与艺术家的情感有更加深入的认识

教学评价组织学生评价。

小组合作，认真评价总结。

老师针对学生理解不足的地方进行补充。让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。能用所学知识分析罗丹其他作品。与学生分享所学知识，并从中得到启示。将本课的知识引向更深层次。

了解学生能否了解罗丹的艺术风格和艺术手法。

教后反思

本节课学生通过学习收获了《加莱义民》相关的知识，拓宽了自己的视野，了解到每个人物造型都有他们的情感，能用所学知识去分析罗丹的其它作品，有点遗憾的是学生从中得到的启示不多。感受不深。

篇7：九年级美术上册《我的居室》教案

九年级美术上册《我的居室》教案

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。

通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。

媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。

一、导入

谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。

二、制作居室模型

列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；

讲解门窗切割加工以及装饰方法；

讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；

讲解加工过程中的安全事项。

小组分工安排工作任务，讨论制作规划：

1．小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；

2．在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；

3．确定分配制作材料。制作过程中巡视辅导。

→挂图：立方体的展开平面；

实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。

三、通过观察模型，认识透视现象

通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；

了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；

利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。

→丢勒版画插图《透视研究》。

→居室透视图。

四、归纳与总结，讲解平行透视的原理

1．与网格（画面）平行的线继续平行；

2．与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。

五、课后作业

进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。

（第二课时）

课时教学目标：

在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。

六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图

复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：

1．掌握术语：视平线、消失点、消失线；

2．画面、物体、消失点之间的关系。

从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。

→居室透视图?押展示平行透视、成角透视的'透视规律。

→丢勒版画插图《透视研究》。

七、关于色彩与设计的探讨

比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。

欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。

→展示不同色彩风格的居室图片。

八、绘制居室设计效果图

设计作业的基本要求：

1．运用本课所学的透视知识；

2．较准确地反映设计意图；

3．画面效果清晰整洁。

九、教学评价内容

理解能力；合作交流能力；动手能力。

篇8：九年级美术上册《凝固的音乐》教案

九年级美术上册《凝固的音乐》教案

（第一课时）

教学目标：

欣赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

利用简便的材料制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图。

课前准备：多媒体课件、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等。

一、导入

人们常说“建筑是凝固的音乐”，因为好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

二、欣赏、分析、讨论

1．感受作品；

2．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。

a．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪

b．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）

c．比较布达拉宫和加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受，说说你的感受。

→布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院等。

→以上建筑的体积组合示意图。

三、制作小训练与草图设计此文转自网

1．参照图片中屋顶和墙面的.造型，通过剪切、折叠、粘合等方法，用纸做一个简单的造型；

2．转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；

3．基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；

4．按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。

→几何体展开平面图演示和讲解。

四、总结、评价、布置后续任务

1．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；

2．为进一步了解建筑艺术提供教学资源；

3．讲解下节课任务，布置准备工作。

→学生草图展示、归类。

→相关书籍和网址。

（第二课时）

教学目标：根据设计草图，制作简单的建筑模型；进一步感受经典建筑的魅力。

课前准备：同上。

五、学习制作方法

1．对小组的设计进行评价，为制作提出建议；

2．明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项；

3．折叠、挖切、粘合等方法的演示、讲解。

→制作方法步骤。

六、制作模型

分小组制作模型，教师巡回辅导，对制作工序、方法以及良好习惯及时点评。

七、作品展示与评价

1．从视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面对学生作品进行评价；

2．师生结合经典作品交谈制作体会。

→经典作品举例。

八、总结

对本单元学习做出总结；安排清洁教室卫生。

篇9：说顾恺之是“以形写神”的画家是什么原因

顾恺之百科

顾恺之(348年— 4)，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡(今江苏焦溪)人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺子

说顾恺之是“以形写神”的画家是什么原因

顾恺之是东晋画家，与南朝的陆探微、张僧繇合称“六朝三杰” 。他能诗赋，善书画，多才多艺。他的人物画通过描写外部形象来表现人物内在的精神面貌，以形传神，使汉代多重动态、外形生动的特点转向注意神韵和内心世界表现，这是他对中国绘画的一个重大贡献，所以有人称他是“以形写神”的画家。顾恺之一生创作了许多优秀作品，并有画论传世。由于年代久远，我们今天只能从唐宋人临摹的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等名作中，感觉他传神的笔法。这些娴静端庄的人物神态，秀丽的设色以及环境布景、服饰道具的设置，无不奇古质朴，人物的描画有强烈的节奏感和运动感，十分匀和，悠缓自然。作为一代宗师，他的“以形写神”的画论对后世影响极大，张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等都摹写过他的画。

篇10：九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案

九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案

教学目标通过本课学习，让学生明确公共设施色彩搭配的重要性，理解公共设施的色彩与周围环境的关系，了解设计与生活的关系，能够为公共设施搭配色彩。增强对生活的热爱之情，形成爱护公共设施的意识。重点公共设施的色彩搭配是以功能性、实用性与观赏性的要求为前提的。不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调，满足众的审美需求难点选择怎样的色彩关系，才能创造出符合特定目的、要求，具有一定艺术情调的色彩设计。教学准备彩铅、橡皮、速写纸等。教学方法欣赏法、分析法、讨论法板书设计公共设施的色彩搭配要求：凸显设施的功能导向注意和环境色彩的协调

教学过程

一、导入新课提出问题：当你去商场、超市、公园、书店等公共场所，有需要时（如打电话、去洗手间、累了、交费等）公共设施是否为你提供了便利？从学生的生活经历入手，从这些公共设施标志及其指引标志是否醒目、易于找到入手，引发学生的思考，调动学生学习的积极性。总结：我们听很多人说起过，在他们去一些陌生的地方时，往往找不到一些应急的公共设施，造成了生活上的'许多不便。究其原因，很大程度上是因为这些公共设施的色彩没有合理搭配造成的。

二、探究新知教师出示公共设施色彩搭配优秀的范例，与学生一起探讨公共设施在功能、实用和观赏等方面对于公共环境的重要性。引导学生关注公共设施，探究公共设施的色彩搭配原理和方法。以身边的一些常见的公共设施为例，探究它们在功能、实用性以及色彩搭配上的看法：公共设施功能实用性色彩搭配公交车站垃圾箱（桶）公用电话亭休息座椅公共健身器材公共建筑内标志

三、实践活动提出练习要求，进行设计实践。本课任务：不同环境下的公共设施色彩搭配（可选择电话亭、座椅、路灯、垃圾桶、健身设施等常见的公共设施）。要突出实用功能，注意与环境的关系。

实践方法：二选一。

1、画出设计图。

2、结合纸雕塑，用彩纸做立体的雕塑。教师巡回指导，帮助学生解决设计的问题

四、展示评价要求学生展示自己的作品，选择几幅优秀的（也可以是有待改进的）作品与学生一同进行点评，引导学生从实用功能、与环境的关系等方面充分评价。

五、小结、公共设施与我们的生活息息相关，我们虽然不是设计师，但是我们也可以提出自己的改进意见，参与到生活环境的建设中去。这样既可以锻炼自己的能力，也为公共建设贡献了自己的力量。希望大家都能积极参与。教学修改、反思引导学生关注公共设施，探究公共设施的色彩搭配原理和方法。多一些设计的内容，让学生的选择自己擅长的设计对象和实践技法，充分调动学生学习的积极性。发挥学生主观能动性，让学生的多种能力得到充分发展。