快乐的人美术课件（集锦14篇）由网友“尘珵”投稿提供，这次小编在这里给大家整理过的快乐的人美术课件，供大家阅读参考。
篇1：快乐的人美术课件
快乐的人美术课件
教学目标：
1、初步学习用线材造型的方法，知道缠、拧、盘、折等基本造型技巧。
2、了解不同线材造型的特点。
3、尝试用电线等可塑性线材进行简单动物花卉造型。
教学重点：学习用线材造型的方法，缠、拧、盘、折等基本造型技巧
教学难点：整体造型方法、站立方法、连接点的处理。
教学过程设计：
一、导入新课：
1、介绍自己了解的生活中的“线”，发现它的实用功能。
线材在我们生活中随处可见，你都知道哪些“线”？它们都有什么用途？
用回忆的方式，促进学生观察生活了解生活。发现线材的艺术价值
二、认识材料
1、通过课件展示让学生进一步了解线材自身的特点和造型的特点
你在课前准备了哪些线材？它有什么特点？
柔软的线材和稍硬的线材在造型上会有什么区别？
初步感知制作材料的`性能、特点。为制作做好充分的准备。
三、探索发现
1、教师演示用胶皮铜芯电线制作小动物。
我来制作你来看，总结一下我的制作步骤好吗？
2、学生小组讨论总结制作步骤：
观察形态---大体形象---具体细节---整理完成
四、创作实践
1、教师课件提供一些简单图形供学生自由选择，进行创作。
学生创作过程中教师在个别学生处发现问题，提出问题鼓励全员参与解决问题。
2、在制作过程中提出问题解决问题制作好的：作品怎样站立呢？
五、展示讲评
说一说对自己作品的评价。你认为谁的作品比较成功？好在哪里？
篇2：美术快乐的人课件
美术快乐的人课件
教材分析:
艺术表现的形式多种多样，不一定只通过绘画这种方式，仔细观察周围，你会发现我们可以通过很多种渠道进行造型表现。《快乐的人》正是这样一节属于“造型·表现”学习领域的课程。生活中的线材多种多样，电线、铁丝、铜丝、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。本课教材中呈现的作品的选材既适宜于学生制作又易于保持造型，辅以柔软的皱纹纸缠绕，刚柔相济，动静相宜。尝试新颖有趣的造型方法，不墨守成规，而用灵活多样的方式自由地去表现人物活动姿态，正式本课设课的目的所在。
教学内容与目标 :
1通过本课学习.使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。
2了解线材的基本制作方法。
3培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。
教学重点:
结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。
教学难点:
人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。
课前准备 :
各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用;辅助材料及工具，如尖嘴钳子。
教学过程 :
一、导入
教师进行自我介绍:我是一个成天乐呵呵的人，比如今天，我就特别高兴，因为我可以结交这么多好朋友;在平时的生活和学习中，遇到挫折我也不气馁，因为我想:这是生活给了我一次学习的机会，所以我要积极面对。听了老师的.介绍，请你来评价一下，“我”是一个什么样的人?揭示课题并板书。
二、新授
1师生互动
人在快乐时，总要通过动作体现的。我现在就想把这份快乐表达出来，你猜我会做什么?
我的确想跳一跳。如果你从现在开始就想成为一个快乐的人，请你起立。你可以跟着老师一起跳，也可以观察，看看我们是用那些动作来表现快乐的。
师生同乐。
舞闭，请坐。请同学们回忆:刚才我们用了那些动作来表现一个快乐的人?
想一想:除了我们刚才表现的动作之外，还有哪些动作可以表现出一个快乐的人呢?
2研究，介绍比例及特征
引导、组织学生进行讨论。师生交流
无论怎样运动，都离不开人体本身。我们现在来了解一下人体特征，出示木棒人并讲解基本比例:1、人体分为头、颈、躯干、四肢四部分。2、头+颈+躯干=腿的长度。3、肘关节位于手臂的中心，膝关节位于腿的中心。我们来看运动的人，指导学生观察人体在运动时的外形特点:肘--向后弯曲，膝--向前弯曲。
3认识材料
如何做一个快乐的人呢?首先要选材，今天我们用的是胶皮铜芯电线，它色彩丰富、容易造型、软硬粗细适度。如果把线折弯，它不会反弹回去。(出示铁丝、毛线进行比较说明选材的重要性)
4教师示范
如何用这样特殊的线材进行制作呢?我们先要认真观察动态，然后我们用单线的形式提炼出形象，结合课件教师进行演示:如何抓住人体动态提炼、夸张并创作为线材作品。强调连接点的处理方法。
书中也有作品，我们看看书中的作品与老师的作品有什么不一样?老师刚才用的是单线法，还有几种最基本的方法，如:缠绕法、盘旋法、螺旋法(教师示范制作方法)。希望同学们在制作的时候能创造出更多、更奇特的制作方法。
5欣赏
有一个同学用铜丝制作了一个快乐的人，出示学生作品“举重”。指导欣赏学生作品的创作思路及制作方法。
除了老师和同学们的作品，大师的作品更精彩。指导欣赏课本第8页的动感雕塑:这是美国著名的艺术家亚历山大考尔德的作品，动感雕塑的特质就在于它的部分或者全部能够运动，让观赏的人能够产生强烈的动感。你看到这个大师作品，你有何感受?
师生交流
三、作业要求，教师巡视指导
1、抓住人体动态，适度夸张。
2、注意人体比例。
3、大胆采用独特的制作方法。
4、设计并制作一件快乐的人物动态作品。
四、作业展评
组织学生进行展示。评价要点:
1、人体动态是否夸张。
2、制作方法是否大胆、独特。
3、制作是否精美。
4、作品是否体现了快乐。
篇3：人美版九年级美术课件
人美版九年级美术课件
中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结
第三周
中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本
观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程：
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的'雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。
三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。
四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第四周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习
前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使
其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2）线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
一工具介绍
笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。
墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。
纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）
色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。
二如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所
篇4：初中美术课件人美版
课题：人美版美术教案：第三课奇妙的小闹钟
人美版美术教案的教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
(1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
(2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
(3)通过人美版美术教案钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
(4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。
2．隐性内容与目标人美版美术教案
(1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
(2)培养学生的时间观念。人美版美术教案
教学的重点与难点：
重点：不同种奇妙的小闹钟的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学过程：
一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。
出课题：漂亮的小钟表
二、 提问：你知道有哪些不同种类的钟表?
引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的.不同特点。
提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的?
提问：人们为什么这样来设计表盘?
提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗?怎样设计?
教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。
三、布置作业，教师巡视辅导。
布置学生认一认奇妙的小闹钟。
小结：你喜欢钟表吗?为什么?
布置作业：课后还可以用多种形式来设计小钟表
篇5：人美版初中美术课件
人美版初中美术课件
教学重点：
欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：
多媒体课件、图片资料、教科书等。
学具准备：
收集来的资料、教科书等。
教学过程：
教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题：
1．什么是捣练？
2．什么是熨烫？
3．这幅画的作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的.造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1．要有自己的观点。
2．条理清楚，语句通顺。
3．字数不少于500字。
篇6：人美小学美术课件
课时：1
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？
选材：师生一起选择几个大型的`纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结：
篇7：人美版美术鉴赏课件
人美版美术鉴赏课件
教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点：笔墨的运用。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)
哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么? (生答)
(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的.花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，
四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
课后反思。
篇8：人美版小学生美术课件
人美版美术教案的教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
(1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
(2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
(3)通过人美版美术教案钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
(4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。
2．隐性内容与目标人美版美术教案
(1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
(2)培养学生的时间观念。人美版美术教案
教学的重点与难点：
重点：不同种奇妙的`小闹钟的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学过程：
一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。
出课题：漂亮的小钟表
二、 提问：你知道有哪些不同种类的钟表?
引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的不同特点。
提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的?
提问：人们为什么这样来设计表盘?
提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗?怎样设计?
教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。
三、布置作业，教师巡视辅导。
布置学生认一认奇妙的小闹钟。
小结：你喜欢钟表吗?为什么?
布置作业：课后还可以用多种形式来设计小钟表
篇9：人美版小学美术课件
（一）主要内容及教材重点、难点。
教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的'美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
学科实践活动（每学期2次）：
1、第3课《冰棒棍玩具》
提前布置学生们搜集冰棒棍并进行加工利用，在学习了本课之后，期末进行“便废为宝”的展览。
2、第14课《爬升玩具》
学习之后，启发学生思考出更多的做爬升玩具的方法，之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。
创造性的培养：
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
电教辅助教学：
1、录音机、录音带、VCD（机、光盘）2、电子课件
3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。
评价的改革：
由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。
篇10：美术课件
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
| 美术课件 |
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
篇11：美术课件
人教版美术课件
人教版美术课件，一起来学习吧。
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
篇12：快乐的小鸟课件美术
快乐的小鸟课件美术
教材简析：
本单元以“人际间的关怀和温暖”为取向，引导同学在此情感基调上学习“点、线、色”等美术语言。小鸟是小朋友们熟悉又感到亲切的动物，鸟儿们在大自然中会做着什么快乐的事情呢?它们身上又衣着怎样的花衣服呢?让我们化身小鸟，投入大自然的怀抱，去感受小鸟们的快乐吧!
教学对象分析：
一年级的小朋友依然对学校生活感到新鲜而陌生，需要更多的交流机会从自我中心走向与他人共处。我们班的同学，天真、善良、乐于表达自身，自身就是一群“快乐的小鸟”，希望他们在这节课中可以快乐感受、快乐表达、快乐交流。他们上学期曾经接触过“点、线、色”的概念，但还没得到具体的深入强化，这节课将对这一表示技能作进一步的深化。
教学目标：
(一)知识技能
1、了解小鸟的形态、结构、花纹以和色彩。
2、懂得用点、线、色来表示小鸟。
3、知道一些生态环境的知识。
(二)过程与方法
1、在欣赏、比较中了解小鸟，培养审美能力。
2、合作探究小鸟的表示方法，培养语言表达能力。
(三)情感、态度价值观
1、引导同学喜欢小鸟、懂得保护小鸟。
2、喜欢小鸟的形态和色彩。
3、能与同伴分享发明的乐趣。
教学重难点：
1、围绕小鸟的结构、外形、色彩、花纹等进行绘画练习。
2、启发创意，运用点、线、色画出不同形态和花纹的小鸟。
课时布置：
一课时
教学过程预设：
一、参盛宴。
1、出示南沙湿地图片，听鸟声，结合课本图片，想象情景，学鸟叫。
2、由课本图片引导同学观鸟舞，学鸟跳，感受小鸟的快乐。创设 “快乐小鸟化装舞会”，揭示学习任务。
3、看课件图片，感受小鸟各种动态，为表示小鸟的快乐动态作铺垫。
【设计理念：课标提到教师要积极为同学创设有利于激发创新精神的学习环境，课堂导入环节在这里所起的作用显得十分直接与重要。本课导入结合同学年龄特点与教学需要，通过听、看、想、演等方式，运用“角色体验”的方法，让同学化身小鸟，迁移自身的情感，感受小鸟的快乐。既创设了一个同学喜欢的学习情景又进行了人文性的渗透，还为下一步解决小鸟动态的问题作铺垫。】
二、齐玩乐。
1、猜一猜：师示范如何在两个圆的基础上添画，变出一只小鸟。
2、说一说：生说说小鸟在做什么事情的时候是最快乐的。
3、想一想：师激励同学看图说出小鸟的'基本结构。
4、画一画：生运用小鸟的基本结构，选择添画出快乐小鸟不同的动态。
【设计理念：要表示小鸟，首先要认识小鸟的基本结构，解决动态问题。我舍弃了课本上以个别同学上台接力画小鸟的方式，取而代之以“带问题观察，总结规律”，与“教师示范，同学拓展”相结合。更细化、更有效地去解决问题。】
三、变外形。
1、小组合作，观察图片，然后对小鸟外形特征进行探究。
2、师引导生对小鸟外形变化规律加以总结。
3、生对小鸟进行外形变化想象。
4、师生合作示范改画。
【设计理念：所谓“授之以鱼不如授之以渔”，低年级学习方法的积累也是极其重要的，但由于低年级的小朋友自学能力还较单薄，因此，在教学中，教师要从扶到放，使同学在课堂中学到知识，也学到方法。很多小鸟在身体各部位都有不同的特征，内容较繁杂，我结合难度需要，把问题分散到各小组，同时解决。让同学在小组合作探究中，发表自身见解也学习与人共处，一起探究问题。并在观察后引导同学总结规律，积累学习方法。】
四、穿花衣。
1、通过课件看图，对比观察，感受小鸟身上的点、线、色，如何搭配才美。
2、生说说自身所想的创意。
【设计意图：低年级儿童不善于带问题去观察，教师在这里第三次引导同学带着观察任务去观察，再总结规律，是学习方法的一种不时巩固。】
五、绘所想。
1、同学选择自身喜欢的练习要求，表示自身心中的快乐小鸟，参与“化装舞会”。
【设计意图：本次练习要求，分了三个层次，并且把要求作了一定程度的细化，这样设计，同学可以根据自身能力或心理需要去选择自身喜欢的作业方式。细化作业要求，主要是结合课本要求，并针对我班同学存在的一些问题，提出的改进意见，亦让评价有点可评。】
六、品快乐。
1、感受合作效果，相互评价，相互促进。
2、师作课堂总结，升华情感教育。
【设计理念：在一片欢乐声中，同学感受合作的效果，说说自身的感受，评评他人的作品，相互促进。教师适时地在这一步总结升华情感，既自然，效果亦事半功倍。】
篇13：快乐的节日课件美术
快乐的节日课件美术
教学目标
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗?
(1) 看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象?
(2) 这个节日中最典型的'装扮和活动是什么?
(3) 有哪些有趣的事情发生?
(4) 你们小组能为同学们表演一下吗?
(5) 你认为用什么颜色(一种或几种)最能表现当时的气氛?
2、欣赏范作：
涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的?
3.制作刮1.在白纸上用各色蜡笔涂满
2.再用黑色蜡笔覆盖整个画面
学生制作，教师指导，提醒注意卫生
第二课时：
一、欣赏刮蜡画作品
1、课件画面是怎样表现节日的快乐的?
2.运用刮蜡的方法绘画时应注意什么?
二、学生说说自己打算怎样表现节日的快乐
根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、创作实践
1、 布置作业
运用刮画纸和各种工具，表现人们在节日里快乐的场景。
2、作业提示“
(1)抓住人物的活动、表情、服装和节日背景来烘托喜庆气氛。
(2)刮刻痕迹要清晰、流畅。刮刻手法、表现形式要丰富多样。
学生明确作业要求，进行艺术实践。
明确作业要求，鼓励学生大胆创作实践，培养学生的想象力与动手实践能力。
组织学生展示、评价作品：
1、说一说自己画的是什么节日，画了哪些节日的活动?
2、哪幅作品内容最有节日气氛?
3、哪幅作品的刮刻手法、表现形式最丰富有趣?
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法?
篇14：美术快乐的节日课件
美术快乐的节日课件
教学目标：
1、引导学生收集描写节目场景的图片，课前去商店观察各种有特色的布置。
2、让学生在体验的基础上，启发学生设计出富有新意的节日景象。
3、为学生自己的节日，设计制作新颖的头饰。
教学重难点：
1、引导学生体验、感受节目的喜庆。
2、构思、构图新颖、独特，我们的节日能充分体现节日的欢乐情景。
教具学具：绘画工具及制作材料
学生分析：小学二年级学生好问、好动、好奇心强，他们有强烈的表现欲望，有极其丰富的想象力，但是他们的观察能力、动手能力、探究能力、表现能力、与他人合作的能力较弱，教师应创设民主、平等、和谐的学习氛围，让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造，敢于表现自我，正确引导学生多观察、多体验想象的乐趣，使他们的各种能力得到发挥、提高。教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：提起节日，小朋友最开心了，春节里穿新衣戴新帽，大街小巷放鞭炮，其实每年除了春节还有很多节日，你知道还有哪能些节日吗？这些节日，你还记得是怎样度过的吗？
（二）新授：（小学美术课是培养学生审美的眼睛，表现美的能力，在美术教学活动中，教师要紧扣审美核心，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美、创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的，我采用情境教学发贯穿始终）同学们你们的节气是哪一天啊？现在啊老师跟你们说说儿童节的由来吧。
1、国际儿童节的由来：国际民主妇女联合会于1949年11月在莫斯科召开理事会，意大利妇女联合会执委海伦在会上提出要保障世界所有儿童的生存权、保健权和受教育权，她代表国际妇联书记处提出建议6月1日为国际儿童节，这个提议为大会一致通过。
引导想象：那我们是怎么过节的呢？/如果你是这个舞台的设计师你会把舞台设计成什么样啊？或者你是个导演的话你又会安排那些精彩的节目给大家观看呢？现在同学们可以把欢庆的六一节的地点，环境及其欢庆的方式进行大胆的想象，构思出与重不同的想法，比一比看谁的更有创意。
2、看课本
引导学生欣赏教材范图，并详细说明作品在构思，色彩上的独特运用，作品借助那些因素烘托节日的气氛。
（1）欢乐节日，欢迎的办，瞧瞧，他们的节日是怎样的？
（2）这是什么节日？你从哪里看出的？
（3）在这个节日里，人们的打扮有什么特征？场面是怎样布置的？
（4）他们在节日里开心吗？你从哪看出来的？
3、这样的.节日，如果你是节日总策划，你会怎样来布置节日场景，设置节日里节目？
4、你能用画笔把节日中最精彩的场景表现出来吗？
（1）场景中环境怎样
（2）场景中应有的人物形象
（3）场景中应有的气氛
三、学生绘画，教师辅导
[作为审美教育，美术教学在传授和学习知识的同时，更重要的是使学生树立正确的审美观点，培养认识美、创造美、应用美的能力。积极投入、动手参与，才能使每个学生在课堂教学活动中达到眼、脑、手的协调并用，完成从观察到思维直至表达的创作全过程。
四、小结：
作品展示，学生相互评价，交流。表扬优秀作业。
作品展示是一条适合学生相互交流的渠道，通过不同个性色彩作品的评价，使学生直观地感受到自我的被认可，体验到美术学习所带来的无穷乐趣，请他们多谈谈自己的作品，让学生体会到被承认被肯定，从而树立信心，激发进一步学习的热情。并以肯定积极的评价，鼓励学生进一步体验成功的喜悦，创造的快乐。
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