高一美术十二课课件（集锦11篇）由网友“whtydn”投稿提供，下面是小编给大家整理后的高一美术十二课课件，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：高一美术十二课课件
高一美术十二课课件
教学目的：
通过本课的教学，使学生对外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解；领会不同地域雕塑在表现形式及审美观念上的差异；能够比较、分析，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。
1、知识与技能：了解不同领域、不同民族、不同时期的重要雕塑作品及艺术特色。认识到不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切联系。培养学生感受、体验、分析、探究雕塑艺术美的能力，提高对作品的鉴赏与评述能力，提高审美文化素养。
2、过程与方法：运用多种教学方法（讲述、提问、讨论、探究）等形式（互动式教学），激发学生学习兴趣，提高参与的积极性。以开放性、多元化的角度，通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，遵循高中阶段学生的认识规律，增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。
3、情感态度与价值观：不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切相关，它是人类精神生活的具体反映，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。通过欣赏不同地域雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解，尊重多元文化。
教学重点：
使学生对外国雕塑的代表作品及其特点有所了解，能够识别不同地域、不同风格的雕塑代表作品，加深对世界艺术多样性的理解。
教学难点：领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。
教具准备：本课使用多媒体教学
教材分析：
本课内容为外国雕塑的五个时期，以古埃及、古代两河流域及古印度、古希腊、意大利文艺复兴时期、17—19世纪欧洲雕塑为主线，讲授了外国雕塑作品的重要特征及艺术特色。教学内容较多，知识面较广，若按照教材内容照本宣科，则易形成填鸭式教学，无法调动学生学习的积极性。我认为本课课本上所展示的内容是给学生学习的知识点，而教师课堂上讲授的应该是如何学习这些知识点的方法。
所以根据教材特点及学生的实际，在教学中我采取了以图片形式导入的方法带领学生直扣主题并展开教学，教学过程中，采取了由点（一件雕塑作品的图片）到面（寻找所属地域、时期），又到点（古希腊时期的作品赏析）再到面（五个时期的雕塑各自的艺术风格）而层层展开教学，并将授课内容延伸扩展至近、现代雕塑作品。以讲述、提问、讨论、探究等形式的互动式教学，重点介绍古希腊时期雕塑作品的主要特点及艺术风格，使学生通过了解赏析古希腊时期雕塑作品的方法，进而探索出如何鉴赏不同时期的雕塑作品的方法。
本课学习任务：
（1）领会不同地域雕塑的审美观念和表现形式的差异。
（2）能分析比较、识别外国雕塑作品的风格、主要特点和时代特征。
（3）探索出如何鉴赏不同时期的雕塑作品的方法。
（4）了解现代雕塑的趋势。
（5）总结概括异域雕塑发展的历程。
教学过程：
一、导入：（6人一组，每组为每一时期的不同作品）
在上新课之前，我们重温一下以前学过的美术分类：有绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计等等，在你们的桌上有一个大信封，里面有一张图片，请你们用最快的速度告诉老师，他们属于哪一类美术形式？（雕塑）是中国的还是外国的？（外国），好，今天我们就一起领略一下异域雕塑之美。
二、授课
历史上世界各地、各个民族都创造了许多具有鲜明民族特色和地域特点的雕塑，对外国雕塑各个时期、各种风格的了解，也就是我们这堂课所要解决地问题。
外国雕塑作品主要分为五大时期
①古埃及雕塑
②古代两河流域及古印度雕塑
③古希腊雕塑
④文艺复兴时期雕塑
⑤17-19世纪欧洲雕塑
（课件展示不同时期、不同风格的作品）
2．“对号入座”找风格
现在我们来做一个“对号入座”找风格的游戏，请大家仔细观察自己手中的作品，结合老师展示的雕塑作品，并进行分析比较，为你手中的作品寻找出所属的时期。
3．“刨根寻底”学赏析
在刚刚的“对号入座”的过程中，同学们对某些作品的归属时期一定会有许多疑问，为什么会这样呢？那是因为大家还不知道应该如何去了解一件雕塑作品，下面我们就以西方艺术的发源地——古希腊的雕塑作品为例做深入探讨。
课外知识：
你们知道雕塑家们是如何将一块泥巴变成一件雕塑作品的吗？（课件展示，雕塑作品制作的步骤图）
古希腊是欧洲文明的发源地，对人类文化和艺术的发展做出了巨大的贡。古希腊文化、艺术发展最繁荣的时期是公元前5世纪——公元前4世纪中期，史称古典时期。举世闻名的古希腊雕刻无论是表现现实生活中的人，还是表现希腊神话中的神灵，都是着重塑造既有健美体魄，又有高尚心灵的理想化的人，追求一种均衡、和谐、适度的理想美。古希腊的人从事体育运动和宗教性的文艺演出时，男子往往裸体，他们认为完美健康的人体是人的骄傲，是神性的体现，这种社会风俗反过来又促成希腊人体雕像的发展，形成西方美术中崇尚人体美的艺术传统。
课件展示——《拉奥孔》 提问
①作品介绍：《拉奥孔》是16世纪出土的希腊原作，取材于希腊神话，传说希腊人进攻特洛伊城，久攻不下，受神的启示用木马计将士兵藏入木马，让特洛伊人拉入城内，深夜时士兵潜出木马，开门迎大军入城。事先，特洛伊城祭司拉奥孔曾警告过国人，不可引木马入城，为此宙斯派巨蟒将拉奥孔父子三人活活咬死，以惩罚他泄露天机。这件群雕正是表现拉奥孔被巨蟒缠咬，濒临绝境时痛苦和拼命挣扎的`情景。
②这件作品表现的是一个怎样的场面？
父亲拉奥孔刚被蛇咬，奋力搏斗，引起人们的恐怖，小儿子被缠窒息，即将气绝身亡，引起人们的惋惜，大儿尚未遭蛇咬，似乎有可能逃脱，引起人们的畏惧，为他担心。
③通过人物的表情作者是如何表达的人物的心理状态？
德国诗人歌德专门评述《拉奥孔》说：“人类对自己和别人的痛苦有三种感觉，畏惧、恐怖和同情，雕刻能表现其一已经很不容易，然而《拉奥孔》却包含了这三种不同的感情。”
④仔细观察作品，思考作者在雕刻作品时所使用的表现方法及作品的艺术风格？
作品以写实的手法，表现出男性人体的力与美，躯体的强健、肌肉的发达及紧张感均被准确地传达出来了。这是古希腊后期的一件杰出的代表作，这时期的雕刻与此前主要表现年轻男女人体和谐、优美的作品相比，形式上更富于变化。
小结：古希腊的雕刻作品多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话的诸神及健美的运动员，造型高度写实，姿态优雅、容貌端庄，反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。
4．深入探究
我们从一件古希腊时期雕塑作品的分析，大致了解了古希腊时期雕塑作品的艺术特色和时代特征。现在请大家重新拿出手中的雕塑作品图片，并对比课件中的作品，根据我们刚才了解的分析方法，以完成表格的形式，探究出其他四个时期雕塑作品的艺术风格与时代特征。
A、古埃及：发达的人物雕像技术，主要用于丧葬，因为古埃及人相信灵魂不灭，为使灵魂在“来世”永生，除了要保护好人的遗体（木乃伊）之外，还必须雕塑与真人相像的雕塑作为替代品，因此，古埃及的雕塑艺术十分发达，既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及人对权力、对永恒的追求。（古埃及人追求的是一种永恒的美）
B、两河流域：以表现战争、狩猎、动物等题材的建筑装饰浮雕为主。
古印度：与宗教有着密切的联系，通过宗教造像表达民族的审美观念、生活习俗和思想情绪。既具有高度的写实性又体现出东方唯美主义特征。对中国及亚洲其他国家的佛教雕塑艺术均产生了重要的影响。
C、文艺复兴：这一时期的雕塑作品是在吸收了古希腊、古罗马雕塑塑的基础上发展而来的，在继承古代雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，更多的体现了文艺复兴时期的时代特征和人文精神。
D、17-19世纪欧洲雕塑：雕塑题材得到了拓展，形式更加多样化，如吕德、贝贝尼等艺术家的作品中都能够通过静态人物雕像来表现戏剧化的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。
三、总结与拓展
今天我们系统的了解了外国雕塑发展的不同时期的不同艺术特色，老师今天教给大家的是赏析雕塑作品的方法，但是在前面所说的五个时期里，以及外国的其他不同地域、不同时期还有大量的优秀雕塑作品没有时间在这里具体展开，关于雕塑的类别、题材、材料、表现手法及功能等在不同地域、不同时期创造出具有鲜明艺术特点的优秀雕塑作品，希望大家课后能够灵活运用老师交给你们的学习方法在生活中多关注雕塑，了解雕塑并进行探究性学习，同时认真记录下相关资料。
四、课后作业：
以某件雕塑作品或某时期的雕塑作品、雕塑家为线索完成一个10页的PPT文并向大家讲述其中的故事。
篇2：高一美术教学课件
高一美术教学课件
高一美术教学课件
一、情况分析：
1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。
2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的.一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目的和要求
通过学习“美术鉴赏”，学生能够：1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品；2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流；3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。
四、教材的重点和难点
主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。
五、教学方法
“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法；谈话法；讨论法；读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法；参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法；探究法等。
六、具体实施计划：
1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、课堂教学延伸
为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。
篇3：高一美术优质课件
1、教学目标
了解造型活动中绘画、撕贴、捏泥等不同的表现方式。
能应用较为合理的方法，大胆想象，为小动物建造一所有特色的房子。
在学习活动中体会助人为乐的含义。
2.教学过程：
1、创设生动的情境，讲述故事，激发学生的情感和创作愿望。
2、引导学生续编故事。
3、欣赏教师制作的房子和动画片中造型有趣的房子后。
引导学生展开思路好象交流：
我准备给小白兔造怎样的一座房子呢，需要用些什么样的材料最合适，该怎样制作？
4、教师通过课件讲解制作和表现的方法。
让学生学回用夸张变形的方法，将普通房子设计得新颖独特。
5、学生动手制作，自主表现。
6、启发学生再次续编森林里的小动物为小兔建好房子后，是怎样一起度过冬天的。
7、作业要求：
比一比，看谁设计制造的房子新颖独特。
篇4：高一美术优质课件
不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
篇5：高一美术优质课件
教学理念
中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是我的整个教学设计理念：
1、丰富视觉和触觉经验
帮助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。
（1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。
（2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。
（3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。
2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，认识线的美感及表现力――迫切尝试用线去表达自己的情感――兴趣勃勃地向同伴们介绍自己线画的作品。在这一过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥洒的天地，最大限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。
3、为孩子提供创造的空间
“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。
4、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力
锻炼孩子的语言表达能力贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。
教学方案
[课题]
《我们身边的线条》 选自人美版小学美术第二册第13课。
[课型]
绘画课
[课时]
一课时
[教学目的]
1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。
2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。
3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。
[教学重点]
发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。
[教学难点]
线的组织及变化
[作业要求]
用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。
教学过程
一、导入新课，认识线的种类（4分钟）
1、心情导入新课
老师折电线
师：你们知道老师此时的心情吗？
生：紧张、乱……
师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。
生齐折电线并展示
师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？
生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。
师投影直线 、折线 、曲线 、交叉线
[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。
2、做找线游戏并揭题
（1）师：看准能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。
生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……）
（2）在他们发现身边的线后美术字揭题――《我们身边的线条》
[在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]
二、授新课――线的美感及表现力（17分钟）
1、感受生活中的线
师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的'线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？
师生共同找出各类线
2、看课件：自然物和人造物中的线
引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？
师生共同讨论，谈谈各自的感受。
3、线的情感性
师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。
师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受？
小组讨论、记录，回答。
师投影部分词汇（活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹）。小结：线也能表达各种感情。
[通过找工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，在游戏中初步感受线的美感，逐步培养他们的观察习惯。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。]
4、线的运用和表现
（1） 欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感
（2） 赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》
师：小组讨论这两幅画给我们什么感受？为什么？
全班分组讨论，小组代表回答：……
师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。
（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》
师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别？
生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。
师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。
（4）赏析李公麟白描人物画
师：这幅画在线的运用中有什么变化？
师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。
[通过以上四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。]
（5）小游戏
师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。
生画出并讨论
师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的美感。
小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。
[课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。一年级的学生好动，还不是很适应学校生活，40分钟对他们来说显得漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。教师采用游戏的方法让孩子们体验了美术学习活动的快乐与成功，最大限度地激发他们学习、创作的欲望]
三、布置作业(3分钟)
1、讲述“我的梦”（语言描述）
引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。
2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。
3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。
[只要大胆地创设课堂教学情境，变苦学为乐学，才能充分激发孩子们的创作激情。“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。合作创新、动手实践，让每个孩子都能体会到绘画的乐趣，给他们创设宽阔的舞台，让他们尽情地发挥创造力，从感性到理性有了一个飞跃。]
四、学生作画（12分钟）
教师巡视辅导（选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。）
1、巡视作业中构图情况及线的组织。
2、作画中间集中辅导：针对作业中普遍存在的问题，教师进行具体指导。
3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。
4、对孩子进行个别差异指导。
五、作品评价，课外延伸（4分钟）
1、展示各组的绘画作品
（1） 各组同学之间互相介绍自己的作品，互评，推选出一名代表；
（2） 请各组代表到前面展示自己的作品。选两、三名向全班同学介绍自己的作品，从构思、线的组织、工具、材料的使用几个方面进行分析。
（3） 师进行客观评价。
[让孩子学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为可持续发展的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以“成人化”的眼光去要求孩子，更不应以“成人化”的标准来衡量他们，要鼓励他们自由表现、大胆创造、勇于尝试。]
2、总结延伸：展示几幅用线表现自己对这段背景音乐感受的作品。
师：音乐与美术是姐妹艺术。
我们回家听一段音乐，用线表现自己对这段音乐的感受，体会音乐与美术有什么联系。
画完后可以与父母共同欣赏，装饰自己的作品，装饰自己可爱的家。
[强调美术与其它学科相互联系，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用，生活化起来，同时学会让亲人分享自己的劳动成果，又增进了亲情。]
篇6：美术说课课件
各位评委、老师好！
我我说课的题目是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我说课的内容有以下几个内容：
一、教材分析
本篇课文是一篇论述美术鉴赏中的两方面，即艺术美和形式美。通过这两个方面的深入讲解和作品鉴赏分析来让学生的审美鉴赏能力有一个质的飞跃，使之能从生活中的“自然美”上升到形式美。从而面对主题“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”的疑问下能有一个可不定的答案。
课文内容大致分为两大部分，分别以赏析点评名家名作的方式来深入学习美术鉴赏中的艺术美和形式美。下面简单说一下本课中的教学目标和教学重、难点。
教学目标：
1、让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，掌握美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的表现。
2、通过生活中的“自然美”、“社会美”来对比美术作品的美，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美两者之间的不同。
3、通过对本课的学习，让学生在作品中理解艺术美和形式美，从而明白“漂亮并不是美术鉴赏的标准”。
教学重点:对形式美中的语言元素和语言规则两个方面的讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 教学难点：
1、通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，使学生懂得怎样鉴赏抽象的美术作品。
2、使学生学会如何建立起概念与作品之间的联系。
3、美术作品的艺术美与形式美之间的异同，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
二、教法分析
根据以上教材分析，针对美术课堂的需要也为提高学生的学习兴趣，本节课将采用直观演示教学法；为落实重、难点采用对比探究教学法。使他们在学习中得到新的认识和体验。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来，引导学生利用所学到的知识主动去发现身边的形式美。基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、比较启发、讲解相结合的教学方法。
三、学法分析
高中学生的理解能力正处于成长的黄金阶段，针对学生的理解力和他们针对美术这一学科的心态。我决定利用多媒体课件播放名家画作的方式导出本课，引导学生观赏观察、思索比较、实践归纳的方法深入学习。
四、教学过程设计
根据教学大纲的要求，和学生的整体情况，这次美术课程的教学过程我是这样来设计的：
教学时间：一个课时。
教学准备：多媒体课件，内容包括：自然美的图片、《欧米艾尔》、《行走的人》、《艾普色姆的赛马》、《记录马奔跑的全部过程摄影》、《雄视》、《报春图》、《春雪》、《夜巡》、《蝶恋花》、《水仙》、《静物》、《维纳斯》、《神奈川冲浪》。
教学过程：
（一）导入新课：
幻灯片播放：第一组体现“自然美”的漂亮图片，第二组罗丹雕塑《欧米艾尔》、《行走的人》等图片。
教师：“同学们，大家说说这两组的图片中哪一种比较美？美在哪？”（指名回答）。
教师：“刚才同学们回答说第一组照片不可否认是非常漂亮的，而第二组不仅不美反而很丑陋。真的是这样的吗？接下来让我们来共同寻找答案。（板书：漂亮是美术鉴赏的标准吗？）
本环节我通过运用自然美的图片来吸引学生的目光，并和《欧米艾尔》、《行走的人》作比较，向学生发出疑问、引导他们自主思考。随之引出本课主题，自然而然展开新课。
（二）展开新课
艺术美：
（1）教师：“仔细欣赏《欧米艾尔》、《行走的人》我们所能感受到得
是他们既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈！ 显然“漂亮”、“好看”不是美术鉴赏的标准。那么鉴赏美术的标准其实分为两类，我们先来了解第一类（板书：艺术美）。”
（2）再次播放幻灯片赏析《欧米艾尔》，详细向学生讲解分析这副作品的艺术美是如何体现出来的。（教师“《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。”）
（3）播放幻灯片热里柯的《艾普色姆的赛马》，请同学谈谈对这幅作品的感觉。之后切换图片《记录马奔跑的全部过程摄影》。教师依照比较讲解。
本环节是关于艺术美的学习，我运用美术作品来赏析和比较，可以让学生快速、充分的理解艺术美的概念，之后让同学们自主思考、谈论，有助于本环节的融会贯通。接下来进入对形式美的学习。 形式美：
（1）播放幻灯片《雄视》。教师：“大家看这副中国画中，由鹰与山石还有松针构成的韵律和节奏，形成了一种对立与统一的形式变化，这就是艺术美中的第二种美，即形式美（板书）。”
（2）教师：“请大家来说说形式美都包括那几个方面，对，形式美包括语言元素：点、线、面、色——构成形态变化。”（播放幻灯片黄宾虹的《报春图》、吴冠中《春雪》，教师渗透讲解。）
（3）播放幻灯片《夜巡》。分析语言手段应用的效果。语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
（4）欣赏各种美术作品（播放下文括号中的幻灯片教师逐步讲解）。语言规则：变化与统一（李科宏《蝶恋花》、对比与和谐（潘天寿《水仙》）、对称与均衡（马蒂斯《静物》）、比例与尺度（雕塑《维纳斯》）、节奏与韵律（葛饰北斋《神奈川冲浪》）——构成审美关系。
本环节内容较复杂，是本课重中之重。所以我大量用课本上没有的、具有代表性的名家作品来带领学生进行详细鉴赏分析，从语言元素、语言手段、语言规则各个方面详细剖析，达到学以致用的目的。
五、说板书
漂亮是美术鉴赏的标准吗？
艺术美 是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通 过形式美表现出来的
美术鉴赏语言元素：点、线、面、色——构成形态变化
形式美语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象。
变化与统一
对比与和谐
语言规则：对称与均衡
比例与尺度
节奏与韵律
篇7：幼儿美术说课课件
幼儿美术说课课件
一、彩虹桥
活动目标
1.感受大自然的神奇与美妙，欣赏彩虹七种色彩搭配。
2.了解彩虹的色彩，尝试按照彩虹的色彩画出彩虹桥，并添加相关的背景。
3.能大胆通过想象力表现绚丽的彩虹桥。
活动过程
一、情境导入
1.谈话导入：激发幼儿参加活动的兴趣。
指导语：你们喜欢彩虹吗?它是怎样的?
2.引导幼儿欣赏图片(彩虹)师：你们在哪里见过美丽的彩虹?你觉得彩虹美在什么地方?图片中的彩虹桥有几种颜色?
二、探索发现
1.引导幼儿欣赏PPT“彩虹”。
师：引导幼儿认识组成彩虹的七种颜色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)。
师：彩虹是什么样子的，像什么?它有哪些颜色?
师：今天我们就来画彩虹桥，把彩虹画成桥，在桥上面，桥下面发挥你们的想象力，把它装饰成一幅完整的画。
2.出示水彩笔，引导幼儿交流讨论彩虹桥的绘画方法。
师：按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的颜色顺序涂画，先画一种颜色接着画另一种颜色。注意每种颜色之间要靠近一些。
师：每一种颜色都要相连，一种颜色跟着一个颜色后面。
3.引导幼儿欣赏彩虹的图片。
师：你知道彩虹都是在什么时候出现的?你还能想象彩虹桥上有什么?
三、幼儿创作
1.鼓励幼儿用自己的创意进行创作。
师：我们来一起来画一画彩虹桥，并添画上你喜欢的人物，装饰和背景。
2.提醒幼儿换颜色的时候要将水彩笔放回原位，使用时保持桌面和画面的整洁。
3.幼儿自由创作，教师巡回指导，提供帮助。
四、欣赏评价
1.请幼儿在集体面前介绍自己的“彩虹桥”。
2.教师从幼儿创作过程中的表现及完成的作品两方面作出评价，同时鼓励和表扬绘画常规好的幼儿。
五、结束活动
师幼一起收拾整理物品，结束活动。
二、脸谱
一、活动目标：
1、尝试用线条、色彩、对称的方法大胆表现京剧脸谱的特征。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺林的美，激发幼儿创作的`兴趣。
3、知道京剧是中国的国粹，为自己是中国人而感到自豪。
二、活动准备
ppt、京剧视频、纸、蜡笔。
三、活动过程
一、导入，欣赏脸谱，京剧表演，激发幼儿兴趣。
师：“今天，老师带来了一个特别的东西，想不想知道呢?”(出示脸谱)“来告诉我，你看到了什么?”(幼儿回答)师：今天，老师还带来了一段录像，你仔细看就能想到答案。(出现视频)，“刚才我们看了录像，你有没有发现唱戏的人脸上就像我们刚才看的图片一样?表演戏剧的人脸上才要化这样的妆，你知道他表演的这种戏剧叫什么吗?(京剧)”小结：京剧是我们中国特有的戏剧，全世界只有中国才有，就像大熊猫一样，是我们的国宝，京剧就是我们的国粹，表演京剧的演员脸上用油彩化的了很浓的妆，像面具一样，在京剧里有一个名字叫“脸谱”。
二、欣赏四种脸谱了解脸谱的特征师：“京剧脸谱有很多，今天老师带来了四种脸谱，我想请小朋友用颜色来为脸谱取个名字吗?看一看，这几张脸谱你最喜欢哪一张，你觉得这个人怎样?”小结：小朋友说得真好，在京剧里不同的颜色代表了不同的人，红脸的人非常勇敢，黑脸的人就像包青天一样特别聪明，正直。黄脸的人在非常 ，别人都害怕他，白脸的人非常狡猾，像狐狸一样。
师：“我们来看这张脸谱除了红颜色外还用了哪些颜色?(幼儿观察)为了让脸谱更好看，我们要用到几种颜色让脸谱更生动。”师：“这些脸谱除了颜色很漂亮外还用了很多图案、花纹。(出示一张脸谱)这是什么形状?找找看脸谱上有没有和它一样的图形。”小结：这两个图案形状一样，大小一样，颜色一样，以鼻子为中心，在脸的左右两侧位置也一样，这就叫左右对称。
三、欣赏脸谱
师：京剧脸谱除了刚才我们看的这些，还有很多颜色多样，图案对称的脸谱，我们一起来欣赏吧。
四、幼儿作画
师：“我们欣赏了这么多的脸谱，想不想自己也来设计一个呢?今天，老师给你们准备了一个空白的脸谱，请小朋友先用记号笔在脸谱上设计左右对称的花纹，然后用水粉涂上好看的颜色。”注意：1、颜色，花纹要对称。2、设计的图案要大一些。3、注意卫生，不要弄到衣服桌子上。
五、展示脸谱，互相欣赏，结束活动。
三、美丽的花边
活动目标：
1、能有选择的将各种线条和简单纹样进行有规律的排列，设计出美丽的花边;
2、运用数学活动中积累的交替排序经验，大胆选择色彩、线条和纹样进行表现;
3、在不断重复中能较细致的完成自己的设计。
活动准备：
1、两条运用简单线条和图案绘成的美丽花边;2、幼儿用书《美丽的花边》(每人一本);3、各种颜色的水彩笔若干;4、彩色粉笔。
活动过程：
一、图片导入
师：小朋友们看看老师今天为小朋友们带来了什么?(展示两条美丽的花边)师：今天啊，老师为大家带来了两条美丽的花边。小朋友们觉得漂亮吗?
师：那小朋友们想不想画一条美丽的花边?
师：今天啊，老师想请小朋友们自己设计两条美丽的花边。
二、如何绘成美丽的花边
1、分析图片师：现在，我们一起来看一看老师画的美丽的花边。看看老师画的两条花边都用了什么颜色?
用了那些线条和图案?
2、引导幼儿回忆以前学过的线条和图案师：小朋友们都说的非常对，那小朋友们想一想还可以用什么线条来画美丽的花边?(幼儿说教师板画)师：小朋友们想到了好多图案来画美丽的花边，除了这些老师还想到了其他的图案(教师补充)师：现在，我们用小朋友们喜欢的图案来画一条美丽的花边。(教师一边询问幼儿，一边示范绘画)师：小朋友们知不知道怎么画了?待会儿，小朋友就自己设计两条美丽的花边。
三、讲明绘画规则，发幼儿用书和水彩笔师：
1、待会儿，小朋友们在用水彩笔的时候，要注意不要把笔戳到自己和其他小朋友，不要抢…..
2、小朋友们在画的时候，不能把图案画到花边外面去了，那样一点也不好看，我们要把图案画到花边里。
现在，老师把书发给小朋友们，请小朋友们把书翻到….页，然后用自己喜欢的颜色和图案设计两条美丽的花边。
四、幼儿绘画，教师指导
五、展示幼儿作品，大家相互欣赏。
师：小朋友们都画好了美丽的花边，现在把你们画好的花边给旁边的小朋友看一看，看看谁画的最漂亮。
六、延伸活动师：
小朋友们今天学习了美丽的花边，回家以后画出美丽的花边送给自己喜欢的人。
篇8：小学美术说课课件
一、课题：
《泥塑》
二、教学目标
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备
教学用具： 泥塑雕塑工具、挂图
六、教学过程
(一)导入新课
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究，讲授新知
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法： (教师和学生共同动手)
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作
1)准备材料
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律
(四)课后小结，布置作业
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
七、板书设计
八、课后反思
篇9：小学美术说课课件
一、说教材
新干县是剪纸艺术之乡，为发扬这一民间传统艺术，结合小学美术课程标准，在二年级《彩蝶飞飞》这一课的基础上，结合四年级设计应用单元《剪纸贴花》，自主开发《剪蝴蝶》这一题材，存在激发学生对剪纸艺术的热爱，培养学生的创新意识及技能。引导学生对美的追求和无限的幻想，激发学生对生活的热爱。
二、说教学目标
一堂课的教学目标是通过教学内容的研究和把握。依据学生的实际情况所确定的总的教学思路。教学定位的反映和教学效果的体现，包括对结果的预测和对教学环节的限制，以及在达成过程中的体现。因此，我确立了本课的教学目标。
1、知识目标：通过图片欣赏和课件，使学生了解各种各样的蝴蝶，知道它们的外部形态特征。
2、能力目标：通过美术欣赏，引导学生用传统剪纸形式塑造自己喜欢的`蝴蝶形象，并在动手制作过程中发展其形态对称的原理，能创造性地剪出形态各异的蝴蝶，且应用于生活、美化生活。
3、情感目标：让学生欣赏美、体验美，在审美活动中充分拓展他们的思维和想象力。
三、说教学重点、难点：
1、教学重点：通过欣赏和动手剪蝴蝶、引导学生了解蝴蝶的特点，引导学生感受美和表达美，同时培养学生的艺术实践能力。
2、教学难点：根据蝴蝶外形的差异，运用夸张变形的原理，设计不同形态的蝴蝶形象。
四、说教法，学法。
1、创设良好的课堂学习情境是有效地激发学生艺术创造力的必要手段。美术课程的学习尤其要充分调动学生的各种感官，通过美好的旋律，具有视觉冲击力的图片和视频欣赏，丰富学生的体验，带动学生的艺术表现欲。因此，本课教学的设计主要采用了情境教学以及“自主、合作、探究”的模式进行教学。
2、在指导学生学习方法上，运用教师为主导，学生为主体的教育思想，以学生参与各种活动为主要形式，运用实践法，发现法，观察法等方法，通过学习让学生动脑、动手、动眼、动口去听、想、看、画，让学生直接参与各种实践活动的过程中，去感受、体验、想象和创造。
五、说教学准备
严谨、充分的教学准备是落实教学设计，达成教学目标的前提，我在这一节课开始之前做了如下的教学准备。
1、制作精美的课件。包括蝴蝶定真图片，蝴蝶剪纸作品，让学生了解蝴蝶，感受剪纸作品的美。
2、选用优美的《蝴蝶泉边》、《江南丝竹》等音乐来调整学生的情绪。进行适当的情境渲染和铺垫。
3、教师示范用的彩纸、剪刀等手工制作材料。
4、自制的“小蝴蝶”,用于评价学生的表现。
六、说教学过程
(一)、情境导入
利用课件展示蝴蝶写真视频。各种各样的蝴蝶在花丛中和鲜花相遇成趣，再伴上美妙的音乐《蝴蝶泉边》，把学生带入一个美的情境，一下子就吸引了学生的注意力。使学生对蝴蝶产生浓厚的兴趣。然后揭示课题《剪蝴蝶》。
(二)、自主探索
教师通过课件展示大自然中蝴蝶的图片，思考蝴蝶的共同点和不同点，经过仔细观察和小组讨论并发表自己的观点，教师和学生一起对蝴蝶特征进行分析，归纳蝴蝶的共同点和不同点。并利用共同点。(对称，两对大翅膀，两根触角，身体瘦长)记住蝴蝶的基本形态。利用不同点。(翅膀及花纹等的不同)设计出形态各异的蝴蝶形象，为突破难点、重点讲解如何设计蝴蝶翅膀及花纹的形态。
利用多媒体课件，展示在量的图片。极大丰富了学生的视觉形象，在这一过程中，通过让学生来分组讨论并交流。培养学生的合作精神和主人翁意识。学生纷纷畅所欲言，说出自己观察到的特征，充分体现了学生的主体地位。
(三)、动手操作
教师引导示范蝴蝶的剪法，并同时欣赏一些蝴蝶剪纸作品，让学生感受剪纸的神奇魅力，激发学生的创作欲望。并引导利用剪好的蝴蝶的小组合作的方式拼贴图画，培养学生自主创新的能力。
教师巡视指导，及时发现问题并提出相关的建议，播放背景音乐《江南丝竹》。
轻松美好的背景音乐有效营造了创作氛围，学生在浓浓的艺术氛围中进行创作、表现、无拘无束。教师的巡视指导可以及时发现并解决学生的问题，并进行过程性评价。
(四)、展示评价
各小组将自己贴好的作品上台展示。学生相互欣赏交流，比一比哪只蝴蝶最美丽，最有创意，最有特色。哪一幅蝴蝶贴画作品效果最好，教师及时对学生的艺术作品给予表扬和鼓励。
让学生体验成功，学会欣赏别人，正确评价自我，同时通过作品欣赏进一步提高学生的审美能力。
(五)、拓展应用
蝴蝶剪纸真有趣，剪好的蝴蝶多美呀!除了可以贴画之外，还可以派上什么大用场呢?学生各抒己见，教师及时给予肯定，让艺术来源于生活，应用于生活，整堂课充分体现了新的教育理念，注重了学生创新精神和实践能力的培养，让他们自然的开放学习，在玩中学，在乐中学，在实践中学。
篇10：高中美术说课课件
一、教材分析：
《华夏意匠-建筑艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第一部分中国美术鉴赏的第三课。作为普通高中阶段美术科目的内容之一，本课内容设置主要是通过欣赏一些优秀的中国古代建筑物，让学生在鉴赏的过程中了解古代建筑的表现手法和艺术特色，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元化的情感和立场。
（1） 通过教学，帮助学生了解故宫的布局以及建筑对封建皇权思想的具体表现，认识古代园林设计的艺术特色。
（2） 帮助学生掌握鉴赏建筑艺术的基本方法，通过对具体作品的典型分析，让学生了解相关的美术规律。重在理解，养成独立的分析能力。
（3） 学生可以利用其他学科的知识和自己已知的知识，结合课堂上学到的知识，做出自己的分析判断，加强理论与实际的联系。
二、学生分析：
高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力却力不从心，需要教师的正确引导，让学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、教学目标：
（1） 了解紫禁城的整体布局，以及建筑对封建皇权思想的具体体现。
（2） 了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
（3） 认识中国古代园林建筑的艺术特色。
四、教学重点：
结合实例讲解中国古代建筑的.艺术特点。
五、教学难点：
古代建筑中有较多的专业术语，需要结合具体图像讲述。
六、教学方法：
多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学准备：
教师准备：多媒体课件，美术教科书
学生准备：美术教科书，中国古代历史教科书
八、教学过程（课件展示）：
（1） 组织教学，导入新课（5分钟）
① 让学生交流课前通过历史课本所了解到的有关中国古代建筑方面的知识，并谈一谈为什么历史书会出现这些古代建筑，它与美术鉴赏有何联系？
② 展示课题：《华夏意匠-建筑艺术》
（2） 讲授新课（30分钟）
① 纵贯北京城的紫禁城中轴线上的宫殿建筑群：以太和殿、中和殿、保和殿为主体的前朝区；以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体的内廷区。作为中轴线前奏的天安门──午门，作为中轴线终结的御花园和神武门。以紫禁城为中心，由皇城、内城、外城共同构成的北京城总体布局。
（板书）中国古代建筑的艺术特点：①木结构；②庭院式的组群布局
故宫总体规划（板书）（图示）教师引导学生观察故宫整体布局及原因
古代建筑屋顶样式的等级区分:庑殿顶，歇山顶，悬山顶，攒尖顶，硬山顶
（幻灯片展示屋顶样式）
② 城内多种建筑、雕刻、彩画等综合构成的金碧辉煌的皇家气象与森严的等级区分。天坛祈年殿建筑结构及金漆彩画体现人与天地和谐统一理念。
（板书）古代建筑彩画等级的体现
古代建筑彩画的分类：和玺彩画，用于主要宫殿
旋子彩画，用于不同建筑上
苏式彩画，多用于园林建筑
③ 园林艺术的艺术手法。
（板书）中国古代园林分类：a.皇家园林：圆明园，颐和园，承德避暑山庄
b.私家园林：留园，拙政园，网师园
园林艺术的构成：a.自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水
b.建筑物及其特殊的人文内涵
c.园林内的树木花卉
d.园外大环境的景观氛围
（幻灯片展示）让学生观察并讨论皇家园林与私家园林的差异
各类型课件出示一个作品，让学生进行分析
（3） 课堂小结（5分钟）
由故宫的别称 --皇权的象征：故宫建筑群与天坛（课题）--主体依次介绍了中国建筑的特点。重点：故宫建筑群和天坛（从结构、人文、形式来鉴赏）。充分突出主题“皇权的象征”，鉴赏了中国皇家建筑的根本点。
而园林艺术作为中国封建文化的一部分，渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，荣建筑和自然美为一体，充满了文人气息和诗情画意，这不仅是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
篇11：小学美术第一节课课件
小学美术第一节课课件
一、教材分析
本课是儿童进入小学学习绘画的初始课，目的在于帮助学生感性地认识绘画工具和材料，让每一位同学都因自己画下的形象和涂出的颜色而感到兴奋和愉悦，对美术课留下一个良好的“第一印象”。这节课对于学生没有学习难度要求，教学形式则需要教师根据本校和学生的实际情况，自己创造性地进行设计安排。
教材中展现了几种学龄初期儿童常用的工具，在实际教学中应根据当地学生情况作出安排，不必强求一致。学生对工具和材料的掌握，是在涂涂画画的实践中完成的，所以本课并未确定具体要画的内容。教材中选用的学生作业随意、生动而灵活地试用了各种工具，它可以帮助学生克服畏难情绪，激发绘画热情。
二、教学目标
*让学生大胆自由地表现，激发学生对美术学习的兴趣。
*熟悉常用的绘画工具和材料，体验画的乐趣。
*培养良好的绘画习惯。
三、教学设计
现在市场上可供选购的彩色笔的品种繁多，教师可让学生上台介绍自己所带的各种彩笔，然后再向学生讲解正确的.握笔姿势和使用方法、保养方法，提醒学生要养成良好的绘画习惯。
欣赏教材中的学生作业，让每个学生体验不同工具呈现不同效果，允许学生相互观摩、交流。学生所用纸张可以是自己带来的不同质地、不同颜色的纸张。
课前在教室四周墙壁上贴一圈全开大小的白纸，以便可以分组进行绘画游戏。
课后可将墙上的画纸保留一星期，学生可随时添画，以利于培养表现的热情和提供即兴创造的机会。
作业要求：运用不同的绘画工具，大胆表现和涂画，注意正确的姿势和握笔方法。
四、教学建议
*本课作业形式多样，每个学校都有其特有的美术教学资源。关键在于教师善于发现和巧于应用。如果环境允许，也可采取室外粉笔画的形式，水泥地和水泥墙上均可作业。
*集体作业要求教师有较强的语言组织和随机应变的能力，如何分配人员、如何安排顺序等等，均应交待清楚。针对儿童年龄小的特点，其方法和规则均不可太复杂，应尽量激发起学生用色和形表现的愿望，并有条不紊地组织好教学活动。
*本节课可采用师评、自评、互评的方式，着重在于学生能正确运用各种画笔大胆地涂抹，从活动中体验画画的乐趣，交流涂画的感受。
第一课 大家一起画
(绘画基础课)
教学目标：
1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。
2、培养学生学习美术的兴趣，通过画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。
教学重难点：
在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。
教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形
各种画笔、涂色工具（学生）
教学过程：
一、组织教学：
师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？）
二、导入新课：
检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。）
三、讲授新课：
1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜）
2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔）
3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）
4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。
5、教学小结：
A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？）
B、总结本课的学习的内容。
★ 高一美术教学计划
★ 高一美术教学计划
★ 美术组工作计划
★ 高中美术教学计划
【高一美术十二课课件（集锦11篇）】相关文章：
艺体组教研工作计划2022-12-14
第一学期科组总结2023-06-27
高中美术教学计划2022-11-06
音体美教学计划2023-09-18
高中美术教学计划范文2022-06-04
美术培训班教学计划2023-09-08
体艺组教研工作安排2023-12-07
高中美术教学计划进度2024-01-02
一年级美术上册教学计划2023-11-26
高中美术教案2022-05-06